游園驚夢在哪個電影里有

1. 這張圖出自王祖賢哪部電影

的確是出自電影《游園驚夢》
。

2. 卡奇社的《游園驚夢》是哪部電影主題曲

mv里有寫：笛聲何處
英文片名：A Promise
國家/地區：中國大陸
類型：愛情
導演：崔軼 製片：韓軼 編劇：楊曉冬、劉晨笛、王策
主演：謝君豪（金馬獎影帝、香港），殷碩
上映日期：2007年12月20日
參展情況：2007年第十六屆金雞百花電影節開幕電影
劇情簡介
香港編劇歐陽晨笛為了十年前和台灣初戀女友的約定，來到崑曲之源、江南古鎮——千燈。小鎮的風俗、水鄉的景色、古樸的庭院、精緻的戲台……讓歐陽產生了游園驚夢之感。移步換景的風光背後卻是一個個痴情的故事。旅館里聰慧的小荷和神秘的阿婆給了歐陽新的靈感。一個沒有署名的包裹寄來一支竹笛，激起歐陽萬千思緒。古鎮上的老人說，莫要去看那扮相，莫要去聽那幽曲，那是聲出如絲，裂石穿雲，串度抑揚，心血為枯。怕是被勾了魂去，一生都陷在思念之中……笛聲響起，早有約定的女友能否如期到來？更讓歐陽充滿期待……
背景資料 故事是以崑曲作為背景，並融入海峽兩岸血濃於水的親情與愛情。這部電影把崑曲的意境之美、扮相之美、唱腔之美，通過影像用一段感人動情的故事串連起來，展現給全世界，它的影響力不可估量。 作為第十七屆金雞獎百花電影節的開幕影片，該片邀請香港電影明星、金馬影帝謝君豪和中國戲曲學院女孩殷碩擔綱主演。由北京韓露影視公司投資，聯合蘇州廣電總台、千燈鎮人民政府共同拍攝。 在崑曲誕生600周年之際，《笛聲何處》把崑曲搬上了銀幕，用電影這種新文化載體更好地向全世界傳揚了崑曲之美，著名學者余秋雨先生對崑曲與電影進行結合表示贊賞，並欣然為該片題寫片名。 導演崔軼今年29歲，獲北京電影學院導演系學士，上海戲劇學院碩士。是新一代的年輕導演，這部處女作以其唯美的電影風格得到專家們的一致好評。 據悉，已經有多名國際電影節選片人看好《笛聲何處》，金雞節後電影將有作為優秀華語影片角逐國際電影節。
感言評價 由於謝君豪在香港演出舞台劇不能趕來參加新聞發布會，因此通過一段VCR深有感觸地表示：我非常喜歡這個故事，片中的歐陽與我有著相似的經歷，世間的真善美，笛聲處處，只不過低調地隱藏於尋常陌巷；只要用心，生活中處處能尋找到良辰美景，賞心樂事。我看過粗剪版的影片，我很高興參加了《笛聲何處》的拍攝。 殷碩說：我的指導——石老師年輕的時候是飾演杜麗娘的崑曲名旦，老師一直耐心輔導我練習。崑曲的意境之美、扮相之美、唱腔之美是我所嚮往的。作為北京女孩的我劇中飾演喜歡唱曲的江南女孩小荷。 製片人韓軼說：《笛聲何處》通過影像把一段感人動情的故事串連起來，同時把崑曲展現給全世界，這種傳播不需要舞台、不限時間、不限場所，它的影響力是不可估量的。 生於蘇州的導演崔軼說：這次金雞獎在蘇州舉行，我們又有機會為蘇州拍一部蘇州人自己的電影，用蘇州的「土特產」去參加金雞湖邊的金雞獎，我認為非常有意義，也非常榮幸。 上海戲劇學院副院長、上海電影節評委張仲年說：蘇州人很美，蘇州景也很美，蘇州出去的電影人也很多，不過細說起來，蘇州已經有二十多年沒有屬於自己的電影了，《笛聲何處》它把蘇州最令人嚮往的東西全部集中了起來，尤其是片子當中崑曲元素的運用，這是蘇州在世界上獨一無二的東西。

3. 游園驚夢王祖賢在哪個app可以看

優酷APP。《游園驚夢》王祖賢主演的是在優酷播出的電影高清視頻，於2014年5月9日上線，在優酷APP可以看。《游園驚夢》是由楊凡執導，宮澤理惠、王祖賢、吳彥祖領銜主演的愛情電影。

4. 想當年丨《游園驚夢》：良辰美景奈何天

梅生

編者按：這里是一個懷舊劇場。

01

「情不知所起，一往而深。」香港導演楊凡2001年首映的《游園驚夢》，片頭字幕用這句湯顯祖寫在崑曲《牡丹亭》作者題詞里的名言，說出影片的 情感 密碼，要靠名著破解，不像他1986年執導的《海上花》，與韓邦慶的小說《海上花列傳》並無關系。

不過隨著劇情展開，出身截然不同的兩位女性榮蘭（王祖賢飾演）與古翠花（宮澤理惠飾演）之間的 情感 起伏與各自的命運衍變，倒與《海上花》中的姐妹花張美玲（張艾嘉飾演）與白蘭（姚煒飾演）構成鏡像。只是美玲和白蘭的愛恨情仇，由羅大佑作詞、譜曲的同名主題曲《海上花》寫就，榮蘭和翠花的情意濃淡，靠《牡丹亭》「驚夢」「尋夢」兩出戲里的幾段唱詞塗抹。

站在另一性別陣營里的男性，介入女性構建的 情感 世界，試圖更改情愛的走向。《海上花》里原是美玲舊相識的中村（鶴見辰吾飾演）眼看成功，卻被手握同一把匕首的美玲與白蘭意外合力刺死，永遠退出了與白蘭的競爭。《游園驚夢》里的二管家（趙志剛飾演）、邢志剛（吳彥祖飾演）等男性，都是榮蘭與翠花確定關系之後的闖入者，他們的戰亡或消失，充當了黏合劑，讓榮蘭與翠花出現裂紋的感情更加堅固。

結合楊凡2009年的《淚王子》中臨近尾聲，出現的那個看似平淡實則驚人心魄的「Les之吻」，以及他在《美少年之戀》《妖街皇後》《桃色》等LGBT題材影片里對於多元性別人群 情感 取向的態度，女性之間的愛情在他眼裡，顯然要比其它形式的感情尤其異性戀情，更值得祝福。

電影《游園驚夢》里，在動盪更迭的民國時期，楊凡甚至令翠花、榮蘭以及翠花的女兒慧珠組建小家庭，用偏於一隅的安穩小天地，對抗時代的洪流，並讓《牡丹亭》中超越生死的遠古愛情，成為影片的注釋。

《牡丹亭》作者題詞里的另一段話，「生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也」，則成為《桃色》《淚王子》等影片的主題，足見楊凡對《牡丹亭》的熱愛。

他的這份熱愛，在紀錄片《鳳冠情事》以及短片《韻》《律》中，甚至由《牡丹亭》延展至崑曲。其中2009年的《鳳冠情事》，被人稱作「張三夢」的崑曲名伶張繼青，不僅教授徒弟如何演繹「驚夢」與「尋夢」，還完整奉上《爛柯山》中的「痴夢」一折。兩位崑曲名家王芳與趙文林，則聯手展現了《紫釵記》里的「折柳陽關」由排練場走向舞台的過程。

「痴夢」、「折柳陽關」與「驚夢」、「尋夢」一樣，講的都是女性的情事與心事，並皆由女性的盛裝打扮引發，不過「折柳陽關」中霍小玉送別李益時頭戴的鳳冠、「痴夢」中崔氏得知被她「休掉」的落魄前夫朱買臣高中狀元時夢見的霞帔，指向古代女性對於男性以及權勢的依附，在後花園先「驚夢」後「尋夢」的杜麗娘，之所以「翠生生出落的裙衫兒茜，艷晶晶花簪八寶填」，是因她「一生兒愛好是天然」。此份天性使然，釋放女性主動追求個人婚姻與幸福，嘗試解放自身的訊號。

由是，以湯翁的「臨川夢」為代表的崑曲主題或元素，滲透進楊凡的電影時，雖然會令情節走向乖張怪誕（《桃色》《淚王子》中生死並存的混雜時空和 情感 ，非常容易引來觀眾反感），但也讓畫面比《玫瑰的故事》《流金歲月》《意亂情迷》等他的其他影片愈發唯美浪漫，更使得主旨掙脫世俗或說偏見目光的束縛。其中《游園驚夢》達到了極致。

杜麗娘覺醒的女性意識在榮蘭與翠花身上的「還魂」，亦讓《游園驚夢》與同樣用戲曲勾連主人公命運以及同性 情感 密語的《霸王別姬》《夜奔》《我的美麗與哀愁》等影片一道，構建華語片中的特殊陣列。只是《游園驚夢》合著民國進步開明的特徵，大膽給出其他電影沒有或者不敢給出的「婚姻」歸宿，姿態更為先鋒。

02

《游園驚夢》正片開場，是小姐在丫鬟的見證下，與折柳的書生在後花園邂逅的實景表演。這段既出自《牡丹亭》又取材《西廂記》的情節（《牡丹亭》中沒有丫鬟的在旁，《西廂記》中沒有書生的捧柳），看似是常見於才子佳人戲文的俗套設計，實則功用多重。既為榮蘭是跟隨表哥榮老爺見到翠花，繼而在《牡丹亭》經典唱段的助興下，與她像柳夢梅和杜麗娘般一見鍾情作出鋪墊，又點出兩人身處的小環境——榮老爺的蘇州榮家大院，就像《紅樓夢》里的金陵榮國府一樣，奢華深處彌漫頹敗的死亡氣息。

男性裝扮的榮蘭與優雅高貴的翠花在榮府的成雙入對，看似情意濃厚，卻並非戀人之間的相處模式，相反帶著 游戲 色彩，兩人分別把對方當作迷戀欣賞與心理補償的對象。事實上，深受封建禮教洗禮的榮府上下默許榮蘭與翠花的「眉來眼去」，也是因為大夥知道榮蘭是女人，兩位熱愛崑曲的女性的「你儂我儂」，自然帶有做戲性質。直至她們雙雙邁向外面的 社會 ，將遇到的危機化解之後，彼此才真正實現身心的結合。

這一過程，對於榮蘭與翠花，都屬於「驚夢」又「尋夢」，「失魂」又「復魂」。

兩人在得月樓的首次見面，一身黑紫色鳳仙裝的歌妓翠花對著榮蘭、榮老爺等客人唱的是《懶畫眉》。「原來春心無處不飛懸」頭兩個字剛出口，身著長袍馬褂、頭戴瓜皮帽的榮蘭起身開嗓與她合完。不久，榮老爺花三千大洋把翠花買進榮府，做了他的五姨太，榮蘭與翠花的「春心」，開始繼續在榮府借戲盪漾。

《游園驚夢》的全片故事，均是榮蘭對往事的追溯（畫外音由林青霞聲音演出）。這段情節，屬於回憶中的閃回。當時她與翠花側躺在翠花床上，她正沉醉於翠花吸食鴉片的萎靡之美。窗外，雪片紛紛落下，為初遇的記憶添色。

榮蘭隨後從回想中抽離，准備離開之前勸翠花盡量少食鴉片，說出榮蘭時刻在為自己設置界限。她愛看翠花在煙霧繚繞中沉迷的樣子，但自己不會抽上幾口，就像她知道血液深處流淌著大戶人家貪圖享樂的基因，仍然搬離榮府，去女校做了一名教書育人的進步青年，也像她深刻關愛著翠花，但只會藉助《牡丹亭》與翠花眉目傳情，現實中有意與翠花保持著身體的距離。

但自設的邊界並不牢靠，戲里有情關聯著戲外生情。兩人的第二次合唱，是在前面提及的影片開場。夾雜在小姐、丫鬟、書生、大聖等眾多准備為榮老爺賀壽的崑曲造型人物中，與眾不同的翠花身披紫黑色披風，哼唱起《皂羅袍》。「良辰美景」唱罷，穿著男士燕尾服的榮蘭放下手中的香檳酒杯，瀟灑地接上「奈何天」。人頭攢動的嘉年華畫面里，兩人始終處在核心，周邊飄浮的透明氣泡，讓她們的「互動」蒙上詩情畫意。

第三次「郎有情妾有意」，發生在榮老爺壽宴過後許久的翠花生日當天。典型的蘇式園林室外環境，榮蘭一身巾生造型扮成柳夢梅主動出擊，「姐姐，小生哪一處不尋到，卻在這里，姐姐，咱一片閑情，愛煞你哩」的念白結束（此段念白與湯翁原文有所不同，柳夢梅對杜麗娘相對生疏的稱呼「小姐」，也被榮蘭改為較為親密的「姐姐」），對著身穿紫色旗袍、佩戴翡翠項鏈的翠花唱起《山桃紅》。原本自己都忘掉生日的翠花滿臉驚訝，隨後迎上與榮蘭共同唱出「是那處曾相見」。兩人衣帽上的朵朵梅花，以及從天而降的花瓣雨，讓她們的親昵動作異常感人。

雪花、氣泡與花瓣象徵的三重詩意變奏，其實已經讓榮蘭與翠花將對方視為靈魂伴侶。她們隨後在舞蹈老師（楊凡客串）的指導下，像王子與公主般跳起華爾茲，並通過剪接鏡頭從室內跳到室外時，兩人的著裝與造型都發生了改變，那串原本屬於翠花的翡翠項鏈，也轉移到了榮蘭身上，道出兩人應該已經交換愛的信物。她們耳鬢廝磨的載體由中國戲曲換成西方舞蹈，更說明在精神層面，兩人掙脫了東方禮教的禁錮。

《海上花》中也有類似的筆觸。白蘭通過反復去美玲駐唱的酒吧聽她演唱《海上花》，以及帶她離開、送她戒指等方式與她定情。只是，中村的再度出現，讓美玲對白蘭的感情發生松動，她陷入選擇的兩難，不知道是該跟中村走將他照顧，還是繼續留在白蘭身邊被她照顧。闖入翠花生命中的幾個男人，讓她有愛有恨，但他們最終淪為令她主動逃離的群體。

03

影片中翠花與榮蘭合唱《懶畫眉》《皂羅袍》《山桃花》之外，還在榮老爺房間為他獨唱了《步步嬌》，不過現場氣氛很不融洽。榮老爺慵懶地癱躺在椅子上，一邊享受僕人的服侍，一邊把玩手戴的飾物，翠花緩緩唱出的「裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線」，只被他當作低沉的背景音樂。下人拿西雙版納產的名貴白鸚鵡給他瞧看，更分散了他的注意力。

翠花其實早就明白，老爺將她從得月樓買進榮府，不是因為愛她，而是把她看作類似白鸚鵡的漂亮玩物，只是她不願正視現實。更為可悲在於，她只能任由老爺擺布，連發泄情緒的方式，都是躲在自己房間用剪刀剪壞親手編織的刺綉，不敢公開表示不滿。

關聯此前翠花與女兒的聊天，她說因為是從有很多人的大 社會 ，好不容易走進這座漂亮的花園，她不會輕易再從花園離開。但這件事讓她不得不嚴肅看向自身的處境，動了離開的念頭。榮府實質上是座美麗的監牢。

在這座牢籠，翠花不被老爺寵愛，也不敢去愛別的男人。她在遠處偷窺搬家工人健碩上身的貪婪目光，以及借著酒勁去瞧看一眼有好感度的二管家，說出她的日常寂寞與失落。二管家盡管對她亦生情愫，卻也只能藉助日記表露心跡。

她去給老爺唱曲之前，穿著喜慶的紫紅色龍鳳褂，對鏡精心梳妝，忐忑等來請她赴約的管家們時，由於太過緊張，站起的身體微微發顫，並弄掉了手中表演用的摺扇。二管家急步向前，打算將她扶定，但大管家的斥責提醒，令他醒悟規矩，只是低頭撿起地上的扇子。

除了肉身得不到愛的安撫，翠花在榮府能獲得的精神慰藉途徑也很有限，女兒天真爛漫的言行之外，幾乎僅有偶爾拜訪的榮蘭的柔情。動了離開念想的翠花為了能讓柔情長存，設置了一場賭局：在明知與老爺之外的男性關系太過親密，會被趕出榮府的情況下，仍然在觀看崑曲摺子戲《林沖夜奔》時，讓榮蘭吩咐下人安排她與長相俊朗的武生演員的私下會面，並當著榮蘭的面，與武生演員玩起大尺度 游戲 。看到榮蘭因為受不了刺激離開，翠花難掩內心的喜悅，她確認了榮蘭對自己有著綿延而非一時的柔情。

果然，翠花帶著慧珠和全部家當出現在榮蘭家門口時，榮蘭欣然接納了她們，並拿出照相機記錄下了對兩人（或者說她倆與慧珠三人）來說，具備象徵意義的「家庭」時刻。

不過榮蘭要等遇到邢志剛，經歷與他的 情感 糾纏，看過翠花的傷心欲絕，才會痛苦審視自己的內心，正視她的 情感 需求，抹平那些自設的邊界。這一過程的背景聲音，由水磨聲腔換作孩子們誦讀孔夫子的《論語》。情禮的天平搖搖晃晃，榮蘭最終像翠花一樣，不再考慮讓它平衡，趨身倒在「情」上。

隨著榮蘭與翠花 情感 的「復生」，崑曲也在她們的靈魂深處復甦。「原來，奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。」即便所處的時代與湯顯祖筆下的環境一樣荒涼，兩個女人畢竟守護住了別樣的愛情，男人們終究成了她們生命里的匆匆過客。

04

題外話關於幾位演員尤其兩位女主角電影之外的人生點滴。

影片里作為闖入者的邢志剛，雖然沒能改變榮蘭與翠花的感情走向，但在榮蘭的憶述里，留在了她的心底。吳彥祖1997年被楊凡發掘主演《美少年之戀》，從而一炮走紅進入大眾視野以後，通過出演《玻璃之城》《特警新人類》等港片，證明自身的演技實力，在2001年已經不需要再靠色相吸引觀眾。但大概是為了回報楊凡的賞識之恩，他在《游園驚夢》里仍然奉上了古典範十足的沐浴動圖，令榮蘭血脈賁張，也讓觀眾心跳加速久久難忘。他後來更因《旺角黑夜》《門徒》等作品，位列華語影壇一線男星。

邢志剛的「情敵」翠花走出影片，事業方面亦是贏家。宮澤理惠為了演好翠花，克服了不會中文更不懂崑曲的重重障礙，鮮活詮釋出東方女性的柔弱與風韻，促使觀眾跟著榮蘭一道，對她憐愛有加，並讓她受到西方人的青睞，摘得莫斯科國際電影節最佳女主角桂冠。之後，她又憑《黃昏的清兵衛》《滾燙的愛》等影片里的不俗表演，在日本拿下諸多演技類大獎。

王祖賢與兩人相比，就沒那麼幸運。1993年，被譽為「亞洲第一美女」的王祖賢，在《東方不敗之風雲再起》中有過令人驚艷的男裝扮相，並與林青霞飾演的東方不敗有纏綿戲份，是對其之前嫵媚性感形象的一次繼承式突破。她在《風雲再起》中的表現受到觀眾好評，不過也公開表示過不會再扮男相。然而造化弄人，之後幾年，她與富豪的高調戀愛令其人氣嚴重受損，表演事業幾乎停滯不前。

應該是出於希冀突破事業瓶頸的考量，她接拍了《游園驚夢》，不僅食言再穿男裝，更讓自己陷入情慾的中心，與吳彥祖、宮澤理惠均有激情對手戲。為了把握崑曲精髓，她與宮澤理惠一樣，專程奔赴浙江跟隨汪世瑜等大家學習了崑曲，但手、眼、身、法、步並沒像宮澤理惠般得到觀眾廣泛認可（兩人的開唱均為專業崑曲演員的伴唱），風頭被宮澤理惠搶去不少，沒能如願以償翻紅。

演完《游園驚夢》，王祖賢一度退出影壇，卻又不甘寂寞，於2004年復出主演了彭小蓮導演的《美麗上海》，可惜引起的反響極為微弱。其後，她徹底淡出觀眾視線。

戲里戲外，電影內外，真是人生大不同，「良辰美景奈何天」。

本期資深編輯 邢潭

5. 游園驚夢電影介紹 游園驚夢劇情介紹

1、《游園驚夢》是由楊凡執導，宮澤理惠、王祖賢、吳彥祖領銜主演的愛情電影，於2001年4月6日在中國香港上映。

2、劇情介紹：三十年代的蘇州，得月樓的歌妓翠花（宮澤理惠飾）以其超凡脫俗的容貌，成為周邊每一個男人的追求對象，更令人著迷的是她演唱的崑曲。而在得月樓受人傾慕的她，卻嫁入榮府做一名小妾，而且受盡了榮家冷落。

榮蘭（王祖賢飾）是榮家的親戚，論輩分與翠花的丈夫稱得上是兄妹，身為女兒身的榮蘭卻有男兒之志，雖家道中落但一心要做新時代女性，擺脫封建束縛。在演唱崑曲《牡丹亭》時，翠花扮演杜麗娘，而榮蘭則扮演柳夢梅，二人一個男裝一個女裝卻配合的天衣無縫，羨煞外人。

直到邢志剛（吳彥祖飾）的到來，給翠花和榮蘭的生活都帶來了意外的波動。榮蘭對邢志剛一見傾心，兩人這段情緣無疾而終，最後只留下翠花和榮蘭兩個無助的女人

6. 電影游園驚夢的結局是什麼

三十年代的蘇州，得月樓的歌妓翠花以其超凡脫俗的容貌，成為周邊每一個男人的追求對象，更令人著迷的是她演唱的崑曲。而在得月樓受人傾慕的她，卻嫁入榮府做一名小妾，而且受盡了榮家冷落。

榮蘭是榮家的親戚，論輩分與翠花的丈夫稱得上是兄妹，身為女兒身的榮蘭卻有男兒之志，雖家道中落但一心要做新時代女性，擺脫封建束縛。在演唱崑曲《牡丹亭》時，翠花扮演杜麗娘，而榮蘭則扮演柳夢梅，二人一個男裝一個女裝卻配合的天衣無縫，羨煞外人。

邢志剛的到來，給翠花和榮蘭的生活都帶來了意外的波動。榮蘭對邢志剛一見傾心，兩人這段情緣無疾而終，最後只留下翠花和榮蘭兩個無助的女人 。

(6)游園驚夢在哪個電影里有擴展閱讀

《游園驚夢》是由楊凡執導，宮澤理惠、王祖賢、吳彥祖領銜主演的愛情電影，於2001年4月6日在中國香港上映。2001年，該片作為第25屆香港國際電影節以及第10屆金雞百花電影節開幕影片。

角色介紹：

（1）翠花

翠花原為得月樓歌妓，擁有閉月羞花之容貌，擅長演唱崑曲。後嫁入榮府，過上了錦衣玉食的生活。人前的她看似衣食無憂，人後卻遭到了榮家的冷落。她就像活在鳥籠里的金絲雀，再也看不到外面的世界。後得知榮府二管家一直暗戀著自己，但這只是曇花一現，不久二管家便戰死沙場。

（2）榮蘭

榮蘭在演唱崑曲《牡丹亭》時，與翠花的默契配合讓兩人有了不一樣的情感。在榮蘭看來，翠花吸食鴉片時有一種頹廢之美。而後榮蘭對邢志剛一見傾心，女性的柔媚在她身上得以復活。她和邢志剛的感情也引起了翠花的嫉妒。

（3）邢志剛

學校里新來的任課教師，他英俊瀟灑、風流倜儻，榮蘭被他英俊的外表所吸引，對他一見傾心，但這段情緣還是無疾而終，邢志剛最後還是選擇了離開。

7. 游園驚夢的電影版

1960年電影版崑曲《游園驚夢》
國劇大師梅蘭芳一共留下7部戲曲影像資料片。其中費穆執導的《生死恨》，是梅大師青年時代的作品。餘下6部皆產生於20世紀五、六十年代，其時梅大師年事已高，但表演技藝可謂登峰造極。這6部片子中，《霸王別姬》、《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》、《洛神》等4部是京劇，餘下的兩部，《斷橋》和《游園驚夢》是崑曲。
《生死恨》時期的梅大師，扮相上佔了年輕的優勢，但說到表演，卻是乏善可陳。倒是1960年的《游園驚夢》，盡顯一代宗師風范。這一年，梅大師已是六十七歲高齡，在劇中扮演的卻是一個十七八歲的懷春少女。看碟之前，著實替他捏了一把汗。我的擔心不是沒有道理。同是四大名旦之一的程硯秋，1956年演《荒山淚》，扮相已是慘不忍睹。荀慧生未見有影像資料，不知晚年扮相何如。尚小雲晚年有《昭君出塞》、《失子驚瘋》兩劇影像為證，扮相亦不足稱道。待至看了電影版《游園驚夢》，頓時省悟何以梅大師位列四大名旦之首。梅大師青年時代，與楊小樓、余叔岩鼎足三分，楊、餘二大賢未有影像資料傳世，神采難以想見。單憑電影版《游園驚夢》，梅大師便足可成為20世紀中國戲曲之神話。蓋大師老則老矣，扮相全無龍鍾，音聲亦不殘破。非但如此，看不多時，便渾然忘卻扮演杜麗娘的竟然是個年近古稀的老者。我看過的《游園驚夢》，不下二十幾個版本，求其神情，亦惟梅大師風華絕代。 梅大師晚年曾對《游園驚夢》的表演程式有過專門講解。但1960版的《游園驚夢》卻是電影，而非舞台劇。對於傳統戲曲，電影的效果是遠不及舞台的，很多台步不得不省掉和變形。但電影有一個極大好處，便是鏡頭的明晰，利於觀眾看清演員的表情。鏡頭的強大表現力，對梅大師這樣的神韻派來說，自是如虎添翼。在我看過的所有版本的《游園驚夢》里，梅大師版的用了整整60分鍾，是最長的一個。《游園驚夢》能往長裡面演是本事。許多火候不到的演員，都處理得倉促潦草，撐不起來戲，相應地便也演不長。在我的印象里，只有梅大師和張繼青的《游園驚夢》演得足夠長。感覺是張繼青比梅大師戲多，但仔細比較一下時長，梅大師版比張繼青版整整多了10分鍾。原因出在兩個地方：一是電影比舞台的布景空間大了許多，走步的時長便多了許多；一是梅大師確實年事已高，他的動作和演唱都是緩之又緩的。梅大師的演唱，氣口太多，而且從頭到尾都是壓低了嗓子唱，調門低而節奏緩慢，整體上缺少起伏變化。這種持重疏緩的風格，和將杜麗娘往貴處演是相配套的，然而這與戲情中的杜麗娘終究有了一些距離。
梅大師在《游園驚夢》中的表演比唱工強出許多。梅大師雖然自幼學過崑曲，但終究不是本行，他唱的還是和我們平時所聽到的崑曲有些距離，發聲方法和字音都帶京劇的痕跡。更為致命的是，電影《游園驚夢》里，基本上是他和言慧珠合唱。言慧珠正式拜過梅大師的，估計這出戲，也是梅大師在帶言慧珠。可是《游園驚夢》在唱段上的好處，全在於細膩婉轉，「步步驕」、「皂羅袍」等經典名段，是絕不可以合唱的。即使是梅蘭芳和言慧珠那樣百年一遇的大師，也只能是合則兩傷。苛刻一點兒，可以說電影版《游園驚夢》在演唱上一無是處。問題出在三方面：氣緩，外行，合唱。 電影版的《游園驚夢》有四位主演，梅蘭芳之外，有言慧珠、俞振飛和華傳浩。梅蘭芳和言慧珠是京劇大家，俞振飛和華傳浩是南昆嫡傳，絕對的全明星陣容。從表演上看，梅、言師徒二位似在俞、華之上，但從演唱上看，俞振飛要正宗許多。這固然可以在戲情和行當上得到解釋——(1)梅、言的戲比俞、華多出太多；(2)俞、華是本色當行。但京昆之間，此消彼長，亦可見一斑。
感覺言慧珠頗有舊上海的大小姐氣，她的神韻不同於梅大師的貴，而是一種時尚氣。她亦自負，天生麗質難自棄。她演的春香，是我看過的所有版本中最大氣的一個。別人演春香，都過於花旦了，演得鬧而躁。言慧珠決不做那些尖巧纖露的賣弄。言慧珠演的雖是丫鬟，卻與乃師一樣自重身份。言慧珠亦是絕頂聰明，表演有極細膩處。單是取鏡台一段，便可說明。言慧珠演的春香，將鏡台放桌子上面時，自己偷偷在鏡子里照了一下，那是一個極好的亮相，在性格塑造上更是經典。將少女春香的愛美之心，以及她和小姐的貼心，都演繹了出來。她是在陪乃師梅蘭芳演戲，在學乃師的做派。後來她與俞振飛合演過《游園驚夢》，可惜只能看音配像版，也就無從去賞鑒她的表演了。
俞振飛演的柳夢梅，乍看不好。首先是扮相太老，看了讓人覺得杜麗娘好委屈。其次是俞振飛版的柳夢梅分明是個老花花公子。起初我以為是俞振飛個人氣質使然。後來仔細比較過俞振飛在《斷橋》、《琴挑》、《牆頭馬上》等戲中的表演，方才省悟。原來是俞振飛對柳夢梅的理解和別人不太一樣。大約覺得初次見面便讓一個少女和自己共赴巫山的柳夢梅應該是老到而主動的，所以他的表演便帶了一些風月老手的氣象。可是俞振飛唱得真是好。不愧是崑曲的一代宗師。他總是含著唱，深沉而能神情並茂。我看過的其他版本的《游園驚夢》，演柳夢梅的都比他規矩老實，可是相比較起來，都有曹蜍李志泉下人之感。
華傳浩的戲更少，以老旦演杜母，略帶彩旦味道，頗讓人覺得滑稽。初看亦覺得不好，待得看得熟了，發現後來者都在學他，卻是全無神采，便又覺得他有他的不可及了。
附記：
電影本《游園驚夢》自是精細，然而亦有疏忽。梅蘭芳和言慧珠才出院門，門口儼然便是一叢怒放的牡丹。待到後來卻唱「那牡丹雖好，它春歸怎佔得先」，真真令人絕倒。

8. 林青霞2001主演的電影游園驚夢

《游園驚夢》是由楊凡執導，宮澤理惠、王祖賢、吳彥祖領銜主演的愛情電影，於2001年4月6日在中國香港上映[1]。
該片講述了嫁入榮府的歌妓翠花與家族表親榮蘭之間的情感故事[2]。

9. 游園驚夢王祖賢吳彥祖在哪裡看

優酷APP。《游園驚夢》是由導演楊凡執導，宮澤理惠、王祖賢、吳彥祖領銜主演的愛情電影，截止到2022年10月13日，用戶可以登錄優酷APP進行觀看，該劇需要用戶開通會員觀看。

10. 游園驚夢

       《游園驚夢》，來自楊凡的電影，由王祖賢、宮澤理惠和吳彥祖主演的講述上世紀30年代的一段迷醉往事的一部電影。

        三十年代的蘇州，得月樓的歌妓翠花以其超凡脫俗的容貌和絕佳的崑曲造詣成為紅極一時的名妓。嫁入當地豪門榮府後，翠花卻備受榮家冷落。榮蘭是榮家的親戚，論輩分當與翠花的丈夫稱得上是兄妹，身為女兒身的她卻有男兒之志，雖家道中落但一心要做時代女性，擺脫封建束縛做一名巾幗英雄報效國家

        雖然都是女性，但二人在舞台上卻是天生絕配，在演唱崑曲《牡丹亭》時，一飾杜麗娘一飾柳夢梅，配合得天衣無縫!戲里的杜麗娘和柳生相互傾慕，在戲外也隱約之中有了一份同性的愛慕情誼。在一次夜宴之後翠花為離開榮府與小戲子做出越軌之舉，翠花因此被逐出家門。

        被逐出榮府後，翠花暫時住到了榮蘭的家中。榮蘭對來小學考察，英俊瀟灑的邢志剛一見傾心，被這位「壞小子」挑動起原始的沖動，決堤的情感一發不可收。翠花在知道後，對榮蘭的背棄感到傷心，又害怕自己與榮蘭從此會分開。結果邢志剛還是離開了榮蘭，榮蘭在經歷了歡愉和傷痛之後對翠花有了更深的相惜之感。兩人回憶起過往種種，沉醉當年。

        跟另一部借鑒於戲曲的電影《霸王別姬》一樣，《游園驚夢》也是以戲曲為載體來講故事的，自然依據其載體的不同，兩部影片也流露出不同的韻味，看過《霸王別姬》的都知道，影片大氣磅礴，觀之，彷彿置身中縱橫開闊的時代浪潮中，而賞《游園驚夢》，卻真如春夢一場，時間是塘中清水，回轉卻不流動。同樣的時代，卻是不同的味道，《游園驚夢》少了《霸王別姬》的氣勢恢宏，亦沒有那個時代的硝煙彌漫，偏安於江南的幽深庭院中，帶著罌粟般的頹唐、萎靡，然其美麗卻像心頭的一根刺，難以自持。京劇是鏗鏘的，昆劇卻是婉轉，人物波濤洶涌的內心都化成昆劇曲牌體式的反復詠嘆，映著波瀾不驚的表象，氣無煙火、氣若游絲，自有一種令人淪喪的傾頹之美。難怪乎影片中的榮蘭會沉淪於五姨太古翠花的鴉片香，榮蘭對著軟榻上吸食大煙的翠花這樣說著：「早就想勸你別吸煙,但煙霧中的你又是那麼的美,叫我怎麼勸得下口」。

        兩個女人，覺醒的新女性，頹美的舊女子，本就是不同的人，卻在這般年代、那般咿呀呢喃的唱詞中，情愫肆虐，共吟遊園驚夢。這般美好情絲，卻在邢志剛出現時，轟然崩解，榮蘭迅速淪陷於原始沖動下的愛欲，而古翠花只有別過身的淚眼，依偎於邢志剛懷中的小女子這般感慨「有陣子，我沉迷在翠花所有的味道里。她的香水味，她身上的鴉片味，她歌聲里的無奈味，有的時候，我感覺那是很頹廢的，但是跟你在一起，很奇怪你把我所有的罪惡感都洗干凈了」，然而此番情慾翻湧卻亦逃不過別離之殤，最後廝守著的還是兩個女子。

        電影的美有時就是這般情慾迷離、醉生夢死，沒落的時代，叢生的情慾纏綿，吳儂軟語間的如花美眷，似水流年。曲中唱詞亦是人物寫照「原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院！」，雖情不知所起，然已一往而深！