胡越的故事電影片段

① 許鞍華拍攝的越南難民三部曲是什麼

《獅子山下》之《來客》、《胡越的故事》、《投奔怒海》。

1、《獅子山下》之《來客》。

1978年轉任香港電台，拍攝紀錄片及短篇電視劇，其中拍攝的電影作品《獅子山下》之《來客》，成為許鞍華「越南三部曲」之首 。

2、《胡越的故事》。

《胡越的故事》是由許鞍華執導，周潤發、繆騫人、鍾楚紅、羅烈、金彪等主演的一部劇情片。影片講述了越南華裔青年胡越在越戰後逃亡至香港並會見素未謀面的筆友的故事。

3、《投奔怒海》。

《投奔怒海》是由許鞍華執導，由林子祥、劉德華、馬斯晨 、繆騫人等主演的中國香港劇情片，影片以紀實的手法將鏡頭視角對准一個嚴肅的主題，對越南戰後新經濟區的慘狀給予了寫實性描述，以新聞記者的視覺和新聞報道的態度，對整個大環境的蕭條敗落致以無情的懷疑與批判。

(1)胡越的故事電影片段擴展閱讀：

《投奔怒海》的幕後花絮：

該片原本找的導演是嚴浩。但當時台灣規定，凡在內地拍過戲、取過景的人，一律封殺，台灣是港片的主要市場，嚴浩怕不能去台灣拍戲沒有接。影片講述的是越南難民的故事，但無法在越南拍攝，夏夢就建議去跟越南氣候很相近的海南島拍攝。

許鞍華覺得影片角色周潤發，但潤發不想失去台灣市場沒接拍該片。最後攝影師鍾志文推薦了劉德華。為了解決劉德華外形的問題，造型師剪短了他的頭發，又開車把他帶到三亞，曬了三個小時，顯得不是太白。該片是劉德華的電影處女作。

② 介紹下鍾楚紅,越詳細越好

名：鍾楚紅
英 文 名：cheire
性 別：女
星 座：天蠍座
主要職業：演員
籍貫：中國(廣東省博羅)
鍾楚紅廣東博羅人。
出生日期：1961-10-24
1961年生於香港

1977年中學肄業後在珠寶行當售貨員。曾拍攝廣告片。1979年參加香港小姐競選。之前在一家珠寶公司當鑒定員。1979年入香港無線電視台當藝員 。香港鳳凰公司導演杜琪峰選中她在《碧水寒山奪命金》擔任女主角，從此踏入影界。電影《男與女》使她名聲大噪。1981年因主演影片《胡越的故事》而知名。再度走紅是新藝城電影公司拍攝的喜劇片《難兄難弟》，由她擔任第一女主角。該片後來成為1982年十大賣座片之一。1983年又主演了一部文藝片《薄荷與咖啡》；使她的知名度越來越高。1983年主演影片 《男與女》，獲第二屆香港電影金像獎、最受歡迎女演員獎。1988年在香港首次舉辦的「導演評選大獎」中，她在主演《流氓大亨》一片中獲最佳女主角獎。

1990年被選為「80年代十大演藝紅人」之一。
拍片已達五十多部，其代表影片有《一夫兩妻》、《八星報喜》、《枕邊宣言》、《火舞風雲》、《金燕子》、《秋天的童話》、《青蛙王子》、《英倫琵琶》等。

鍾楚紅主演電影電視劇作品：

1980：《碧水寒山奪命金》

1981：《胡越的故事》

1982：《薄荷咖啡》，《奇謀妙計五福星》

1983：《星際鈍胎俏嬌娃》，《難兄難弟》，《男與女》

1984：《英倫琵琶》，《我愛神仙遮》，《青蛙王子》，《雪兒》

1985：《竹籬笆外的春天》

1986：《刀馬旦》

1987：《秋天的童話 》，《鬼馬保鏢賊美人》

1988：《八星報喜》，《愛情謎語》，《三對鴛鴦一張床》，《婚外情》，《金錢大酒店》，《 月亮·星星·太陽》，

1989：《伴我闖天涯 》，《相見好》，《愛人同志》

1991：《縱橫四海》

③ 尋一部香港電影~~~~

好像看過，可是也不記得名字了，這里有一些，看看有沒有眼熟的。
1979年，鍾楚紅參選香港小姐，在得知進入決賽時喜極而泣，令人印象深刻。賽後，鍾楚紅在無線試鏡失敗，卻得到電影公司老闆垂青，踏足影壇。鍾楚紅的第一套電影作品是《胡越的故事》，她在片中飾演一位越南船民。1979年出演杜琪峰執導的影片《碧水寒山奪命金》，並成為邵氏影業公司的簽約演員。1981年與周潤發搭檔主演許鞍華執導的《胡越的故事》引起影壇注目。其後與多位著名導演合作，如洪金寶、章國明、譚家明、麥嘉、徐克、吳宇森、許冠文、冼杞然、張婉婷、林嶺東、關錦鵬、楊凡等，陸續主演了《人嚇人》、《薄荷咖啡》、《星際鈍胎》、《難兄難弟》(1982)、《奇謀妙計五福星》、《男與女》(1983)、《雪兒》(1984)、《女人心》(1985)、《歡樂叮當》、《刀馬旦》(1986)、《秋天的童話》(1987)、《月亮·星星·太陽》(1988)、《流金歲月》(1989)、《伴我闖天涯》(1989，獲香港導演協會最佳女主角獎)、《縱橫四海》、《極道追蹤》(1991)等。後激流勇退，結婚淡出影壇多年，一直致力於環保事業。鍾楚紅天生麗質，帶有一種純朴天然氣息，其表演自然流露，毫不矯揉做作，在多部電影中都散發出迷人魅力，一度被公認為性感女神。
1984年，廣告界才子朱家鼎（Mike Chu）邀請鍾楚紅拍攝運動產品廣告，兩人成為好友。1991年12月10日，鍾楚紅與朱家鼎在美國羅德島州聖百蘭天主教教堂舉行婚禮，花費200多萬港幣，兩人協議不生育。1994年，鍾楚紅正式息影。2007年8月24日，朱家鼎因食道癌在香港養和醫院病逝。
編輯本段其它作品
極道追蹤 Zodiac Killer (1991)
縱橫四海 Once a Thief (1991)
刀馬旦 Do ma daan (1990)
愛人同志 Stars & Roses (1990)
伴我闖天涯 Wild Search (1989)
一妻兩夫 Yi qi liang fu (1988)
八星報喜 Eight Happiness, The (1988)
獵鷹計劃 Walk on Fire (1988)
小男人周記 Siu nam yan chow gei (1988)
流金歲月 Liu jin sui yue (1988)
殺之戀 Fatal Love (1988)
火舞風雲 Hou wu feng yun (1988)
愛情謎語 Ai qing mi yu (1988)
好女十八嫁 Hao nu shi ba jia (1988)
秋天的童話 Autumn's Tale, An (1987)
鬼新娘 Spiritual Love (1987)
歡樂叮當 Happy Din Don (1986)
女人心 Women (1985)
窺情 Maybe It's Love (1984)
花心大少 Hua xin da shao (1983)
男與女 Naam yue nui (1983)
星際鈍胎 Xing ji n tai (1983)
奇謀妙計五福星 5 Lucky Stars (1983)
胡越的故事 Story of Woo Viet, The (1982)
人嚇人 The Dead and the Deadly (1982)
薄荷咖啡 Pok hoh ka fe (1982)
巡城馬 Patrol Horse (1981)
碧水寒山奪命金 Bi shui han shan o ming jin (1980)
紅唇劫

④ 成名40年，周潤發捐出全部身家：我只是想做個普通人

「我就是神，神也是人，能夠掌握自己命運的就是神。」——電影《英雄本色》

很多年後，窮人家的孩子周潤發，擁有了無數人夢寐以求的財富與名利，但很快，他又放棄了一切，坐地鐵，擠公交，衣著普通逛菜市場。

25歲那年，嘗透命運艱澀的周潤發說：想做一個快樂的普通人。

如今的他，歷盡人生滄桑，彈指間將數十億財產悉數散盡，擠地鐵、坐公交、逛菜市場。

他穿拖鞋、衣著普通甚至寒酸，默默走過大街小巷，背對身後萬丈榮光。

1987年，在第6屆香港電影金像獎上，32歲的周潤發做了三件事情：拿影帝，發喜帖，摔斷獎杯。

這一年，他憑借《英雄本色》拿下自己第一座金像影帝。

領獎台上，從拍攝現場趕來的周潤發風塵僕僕，穿著一身戲中的夾克說：「我等了三屆，為何在我最沒有心理准備，穿得最隨便時，才得到了這個獎。」

「我好遺憾。」

周潤發獲第六屆金像獎影帝後發表感言（1987）

其實早在1980年，周潤發就憑借電視劇《上海灘》紅了。但此後多年，他一直被稱為「票房毒葯」，無論拍什麼，都會遭遇滑鐵盧。

直到1987年，在香港票房年度前10的電影中，有5部是周潤發的作品。

「票房毒葯」一舉成為「票房保障」。

感言最後，周潤發從兜里掏出一張喜帖：「不好意思，我又要結婚了」。

周潤發在第六屆香港金像獎上發請帖（1987）

和沒想到會拿影帝一樣，周潤發也未曾想到，自己會再度踏入婚姻殿堂——之前一段失敗的婚姻，讓他決定不再結婚。

後來，那座獎杯在趕去拍戲的路上被摔成兩段。彼時沒人知道，這一摔，是觸了霉運，還是討了彩頭。

回頭看來，這一晚像極了周潤發的人生縮影：永遠在沒有準備時，迎來人生轉折。

1955年，香港南丫島北部，周潤發出生了。

作為家中第三個孩子，他的乳名是「細狗」，在廣東話里「細」是「小」的意思，「細狗」就是「小狗」。

名字之下，父母對於兒子沒有大富大貴的期望，只盼能 健康 長大。

幼年時期的周潤發

彼時，這個五口之家的主要收入來自父親的海員工作，母親則在帶孩子之餘，偶爾打打零工。

但是這些收入，依然沒有辦法給予家人體面的生活。周潤發形容家裡那種窮是「沒有辦法想像的」。

那時他最大的願望，是能夠擁有一雙價值5塊錢的白色球鞋，這樣就不用一年四季穿著不成對的人字拖鞋。

童年時期的周潤發

即使家裡很窮，周潤發仍覺得那是自己最快樂的時光，生活簡單，家庭和睦，父親健在。

然而就連這樣簡單的幸福，也很快被收走。

父親因病去世的那天，宣告了周潤發少年時期的終結，家中頂樑柱的倒塌，重要經濟來源被切斷，正在讀中學的周潤發決定退學開始工作。

青年時期的周潤發

學歷不高，年紀不大，沒有工作經，初入 社會 的周潤發，日子並不好過。在剛離開學校的那幾年，他在酒店做過服務生，也在照相機店賣過膠卷，最累的是在寫字樓做工人，但是工資也最高。

美國導演昆汀曾說過：這個世界只有兩個地方能夠產生明星體制並將其發揚光大，其一是好萊塢，其二就是香港。

70年代初的香港， 娛樂 業正值飛速發展時期，當時TVB創辦的「藝員培訓班」成為了普通少年一夜成名的快速通道。

1973年，周潤發陪朋友去參加選拔，沒想到，一心想做演員的朋友沒有選上，而身形高大、五官稜角分明的周潤發，卻被彼時的面試官——「香港話劇之父」鍾景輝一眼相中。

後來，鍾景輝在一檔節目中聊起：「當時周潤發成績其實並未合格，但是我覺得這個人高大威猛，又有熱情，所以就推薦了他。」

周潤發（右）在「TVB藝員培訓班」的畢業典禮上

機緣巧合，貴人相助，在經歷一年的培訓之後，周潤發在1974年正式進入演藝圈。

周潤發從來都不是有野心的人，縱使後來火遍亞洲，他仍認為當年那段跑龍套的歲月十分開心。第一年工資500塊，第二年工資漲到700塊，第三年的時候成為了900塊，周潤發突然覺得日子有了盼頭。

在電視劇《紅樓夢》中跑龍套的周潤發（1975）

在片場的日子，龍套演員被罵是常事，周潤發也不例外，在導演的「折磨之下」，許多演員還沒有熬過「龍套期」，就選擇了放棄，但周潤發沒有。沒有野心是一方面，努力又是另外一方面。

過早進入 社會 帶給他的好處就是，不放棄，夠堅持。

很快他開始擺脫龍套的角色，在電視劇中擁有具有分量的角色。

1980年，周潤發與趙雅芝主演的《上海灘》一經播出，立刻風靡全國，一時之間所有人都記住了劇中那個頭戴大禮帽且大衣飄飄的許文強。

26歲的周潤發，火遍全國。

電視劇《上海灘》中25歲的周潤發與26歲的趙雅芝（1980）

有人說，周潤發後再無許文強，縱使之後《上海灘》被翻拍多次，但周潤發扮演的那個將成熟與滄桑展現得淋漓盡致的許文強，始終難以被超越。

這部戲之後，他坐上了TVB男演員的頭把交椅。然而最初，這部電視劇定下的男主演，並非周潤發。

《上海灘》最開始定下的的演員，其實是彼時在業內已風生水起的鄭少秋。可惜的是，鄭少秋因為拍攝《楚留香傳奇》受傷，不得不辭演，而後他向劇組極力推薦了曾經合作過的周潤發，最終，這個角色落到了周潤發頭上。

從左至右鄭少秋、許冠傑、周潤發

周潤發始終記得鄭少秋的提攜，後來在一次頒獎典禮上，周潤發用單膝下跪的方式給鄭少秋頒獎，當大家問及此事，他只簡單的說了兩個字：謝謝。縱使在電視劇圈內擁有了一席之地，但「電視劇之王」周潤發，卻在進軍電影圈時遭遇了滑鐵盧。

1975到1986的那10年，「票房毒葯」這個名字成為籠罩在周潤發頭頂揮之不去的印記。說也奇怪，無論怎麼努力，在那幾年由他主演的電影幾乎全部賠錢

。但周潤發並不太在意，對他來說，那幾年更為重要的是生存，只要掙的錢夠自己吃飽，母親有地方住就已足矣。比起成為名人，周潤發更為迫切的是成為普通人。

電影《胡越的故事》中的周潤發（1981）

而在當時的香港電影圈，遭受事業低谷的，不止周潤發一人：「哥哥」張國榮因為與譚詠麟的「譚張之爭」，被媒體不斷攻擊；「香港四小龍」之一的狄龍，剛被邵氏影業辭退，面臨著將要過氣的尷尬局面；而導演吳宇森則是才華得不到施展，始終依靠一些不著邊際的港式喜劇維持生計。

從左至右：狄龍、張國榮、周潤發

正是這樣幾個人，在困頓中相遇，開創了香港繼功夫片以外的又一永恆主題——黑幫片。1986年，這個註定被載入香港影史的一年，《英雄本色》的橫空出世，開創一種全新電影類型——吳宇森式的暴力美學電影。

電影《英雄本色》（1986）

後來周潤發憑借《英雄本色》中「小馬哥」一角，拿到了自己第一座金像獎影帝。頒獎結束，在趕去拍戲的路上，周潤發不小心將獎杯摔成兩半，這一摔彷彿一種宣告，宣告著屬於這個男人的時代來臨了。而後周潤發一鼓作氣連拍11部電影，將1987年變成了「周潤發年」：

在那一年香港電影票房的前10名中，周潤發一人占據5席，分別是《監獄風雲》《秋天的童話》《英雄本色2》《鬼新娘》以及《精裝追女仔》。

電影《監獄風雲》周潤發與梁家輝（1987）

電影《鬼新娘》中的周潤發與鍾楚紅（1987）

電影《精裝追女仔》周潤發與張曼玉（1987）

在1988年的金像獎頒獎典禮上，甚至出現了3部周潤發主演的電影共同角逐影帝的盛況，最終其憑借《龍虎風雲》連續兩年拿下金像獎影帝。如果說《英雄本色》開創了香港黑幫片，那麼《賭神》則成為了香港賭片系列的里程碑。片中那個梳著大背頭，愛吃巧克力，出場自帶背景音樂的「高進」，成為了香港電影中難被超越的經典角色。

《賭神》（1989）

同一年，他與吳宇森再度聯手打造的《喋血雙雄》，被吳宇森稱為自己導演生涯中最好的一部電影。

電影《喋血雙雄》中的周潤發與李修賢（1989）

轉過身，在杜琪峰的鏡頭之下，他又成為了《阿郎的故事》中那個「浪子回頭」金不換的阿郎。

電影《阿郎的故事》中的周潤發與張艾嘉（1989）

「再紅紅不過鍾楚紅，再發發不過周潤發。」《英雄本色》上映第5年，周潤發與張國榮、吳宇森再聚首拍攝《縱橫四海》，片中他與鍾楚紅那段輪椅探戈，至今都是港片中的高光片段。

電影《縱橫四海》中的周潤發與鍾楚紅（1991）

有人說，周潤發推動了香港電影的黃金年代，更准確來說，時代也選中了周潤發。在他所處的時代，是香港黃金一代導演井噴式出現之時，從吳宇森、王晶再到杜琪峰、許鞍華，周潤發合作過的每一個導演都各具風格。

時代巨幕之下，周潤發與周星馳、成龍並稱為「雙周一成」，被認為是最能代表香港電影的男人們，成為了那個黃金年代最閃亮的角標。

周潤發與成龍

周星馳與周潤發

在沒成為「香港最貴黃金配角」之前，吳孟達是周潤發的好朋友。在1974年第三屆TVB藝人訓練班中，吳孟達總能把笑點很低的周潤發逗得捧腹大笑，一個愛講，一個愛聽，兩人很快成為好友。

第三屆TVB藝人訓練班（1974）

畢業之後，吳孟達在TVB片場附近租了一個小房子，周潤發有時拍攝結束完太累，就會去睡一會。初闖 娛樂 圈的日子裡，兩人都窮，常常一人掏5塊錢買一碗叉燒飯，蹲在馬路邊分享一下最近自己去哪個劇組跑了龍套。

年輕時期的吳孟達

《楚留香傳奇》（1979）32歲的鄭少秋與26歲的吳孟達

年輕氣盛，厚譽加身，吳孟達很快沉淪在酒醉金迷之中：那時他每日只想著早點收工，與自己的「小弟」一同喝酒，縱使周潤發曾側面提醒過吳孟達，但效果甚微。

最終多個劇組宣布與吳孟達終止合作，香港無線電台決定與他解約。當吳孟達沉淪於燈紅酒綠之時，周潤發終於憑借《上海灘》一炮而紅。

周潤發與吳孟達

1980年，欠下30萬港幣的吳孟達被政府宣告破產，在破產前兩天，他找周潤發借錢，這位好朋友只回了5個字：「你自己搞定」，彼時心懷怨念的吳孟達不知道，周潤發在背後為他做了多少。窮途末路，跌入谷底，吳孟達甚至想過自殺。後來他說：「好在我膽小，只能將人生從新來過。」

此後十年，他努力拍戲，賺錢還債，而與周潤發的友情，他絕口不提。

1990年，吳孟達憑借《天若有情》摘下第10屆香港金像獎最佳男配角。獲獎之後，吳孟達前去感謝導演，導演說：你要感謝周潤發，是他大力推薦你來演的。

電影《天若有情》中的劉德華與吳孟達（1990）

後來吳孟達說：「過去十年我真的很恨他，但是現在明白了，我是小聰明，他是大智慧。」而面對昔日好友10年間的公開指責，周潤發從未直接回應，只在幾年後的一檔訪談節目中淡淡說起：「住在南丫島的時候，我看到好多兄弟因為錢財一拍而散，從那個時候，我就定下了一個原則，好朋友之間不要有金錢上的瓜葛。」

對吳孟達很「吝嗇」的周潤發，對劉德華卻很「大方」。香港電影雙周刊曾評選20世紀香港電影最佳100部時，曾將1982年的《投奔怒海》排在第五名。在這部電影中，「四大天王」劉德華，貢獻了自己的熒幕電影首秀。而在此之前，他已經跑了4年龍套。

在《千王群英會》中跑龍套的劉德華（1981）

從左至右：梁家輝、周潤發、劉德華

進入演藝圈之前，劉德華是理發店的學徒，所以在片場沒事的時候，他總會拿著剪刀給別人剪頭發。好幾次在片場，周潤發都注意到這個不起眼的年輕人，在得知他是演員後，周潤發問他為何要這么做。「正好我有功夫，大家頭發長了我就給理一理。」這句話讓周潤發十分感動，自此他記住了這個有些瘦弱的男生。

周潤發（左一）與劉德華（中間）

1982年，周潤發接到了電影《投奔怒海》的劇本，讀完之後，周潤發深思熟慮一番決定將角色讓給劉德華。

正是這部劇，讓劉德華開啟了自己的天王之路，第二年，他就與梁朝偉、黃日華、苗僑偉、湯鎮業組成了「TVB五虎將」。

「TVB五虎將」從左至右：黃日華 劉德華 梁朝偉 湯鎮業 苗僑偉

後來他在自己的歌曲《十七歲》中唱到：「記得四哥（謝賢）、發哥（周潤發）都見過，後來榮升主角太突然。」

無論是周潤發還是劉德華，他們都像是那一時期香港演藝圈的縮寫：一夜爆紅，片約不斷。在整個80年代到90年代初期，被稱為「東方好萊塢」的香港源源不斷地產出各類電影，但是與此連帶的問題也正浮出水面：製作粗製濫造、題材盲目跟風。巔峰之後，香港電影開始飛速衰落。

電影《和平飯店》（1995）

1995年，周潤發決定進軍好萊塢，而《和平飯店》成為他進軍前的最後一部港片。海報中周潤發背著槍回眸的畫面，好似在回望山河日下的香港影壇，一股蒼涼之感揮之不去。

初入好萊塢，周潤發並不太順利，這座充斥著不同文化語境的西方電影工廠，與他熟悉的香港電影江湖截然不同。

面對這種「水土不服」，周潤發依然沒有強求，此後的幾年，他放慢了腳步，將自己的大部分時間分給了家庭。

2009年，姜文籌拍《讓子彈飛》，選角階段，他給周潤發與葛優每人寫了一封信，給葛優的信開頭是：優優吾兄，而給周潤發的則是，致發哥發嫂。

在電影圈裡，「發哥發嫂」四個字彷彿變成了一個詞語，詞語中包含的，是周潤發與妻子陳薈蓮多年來的相知相守。

周潤發與妻子陳薈蓮

周潤發曾說：我老婆的職位有多個，她是我的私人秘書、經理人、半個煮飯婆、公關和英文教師。

但是，在發哥還是發仔，陳薈蓮沒成為發嫂的日子裡，他們是兩種完全不同的人。

周潤發與陳薈蓮

周潤發出身貧寒，中學畢業，很早就進入 社會 打拚，而陳薈蓮則出身富豪家庭，名校畢業，被家裡保護得很好。

就連初次見面，兩人對彼此的感覺，也是天壤之別。

在朋友組織的飯局上，周潤發覺得這個穿著運動短褲的女生好可愛，而陳薈蓮卻並不太喜歡這個「據說很有名」的男生。

陳薈蓮與周潤發

而後，周潤發開啟了長達兩年的「求愛之旅」——每天都會給陳薈蓮寫明信片，從未間斷。

多年後，發嫂在一個訪談節目中聊起這一段，主持人詫異問到：是每天都會寫嗎？

發嫂說：「是呀，他喜歡你就會這么做啦」。這一年，距離他們結婚已過去32年。但這段婚姻，當初並沒有在周潤發的「計劃之內「。

在此之前,周潤發曾與香港女星余安安有過一段婚姻.但這段感情只持續了9個月，就因性格不合告終。

此後周潤發決定不再結婚。

所以在與陳薈蓮戀愛之初，周潤發就明確地告訴對方：我不會同你結婚。

但是，不想踏入婚姻的理由或許有許多個，但最終踏入婚姻的原因大抵相同——因為愛。

戀愛後，陳薈蓮成為了周潤發的經紀人，替他把關作品，陪伴他左右。

1987年，周潤發在紐約拍攝電影《秋天的故事》時，在一次普通的收工後，一天下午他和陳薈蓮說：不如我們明天結婚吧。

第二天，兩人就在紐約的一個教堂里花了15美金手續費，成為了夫妻。

周潤發與陳薈蓮（1987）

周潤發後來曾說：「我也有過許多女友，也有過風流的時候，後來我明白了兩個人在一起最重要的是聊得來，然後我就遇到了蓮妹。」

婚後第五年，發嫂懷孕了。

可惜的是，在預產期前一周，胎兒因為繞頸不幸夭折，胎死腹中。

陳薈蓮堅持自然分娩：「醫生建議我開刀，我拒絕了，雖然孩子已經去世，但十月懷胎，我無論如何都想經歷這個分娩過程。」

多年之後，陳薈蓮依然記得那個下著暴雨的早上，去醫院的道路上，雨水沒過了膝蓋，而在她心中，雨從那天就沒停過。

「為什麼是我」的念頭在像一塊烏雲，自那天開始盤踞在陳薈蓮心中，直到7年後才能夠釋懷。

陳薈蓮在一次采訪中談起去世的女兒

看著妻子在失去愛女的痛苦中不斷掙扎，周潤發做出了永遠不要孩子的決定：「我害怕再讓她經歷這樣的痛苦。」

決定不要孩子的發哥夫婦，開始將時間花在彼此的身上。發哥會在不工作的時候陪伴發嫂去九龍的菜市場買菜，發嫂也會在發哥的片場設置餐車，取名「發記士多」，免費提供餐食給工作人員。

2018年，兩人更是決定捐出56億全部身家。

周潤發說：人來的時候什麼都沒帶來，走的時候也應該什麼都不帶走。這些錢不是我的，我只是暫時保存。

而此時，發嫂也已經能夠坦然面對「一生無子」這件事：對孩子的愛散給其他人也是一樣的，我有很多小孩子在身邊。

回歸生活，周潤發似乎與自己曾經扮演過的那些英雄角色越來越遠，可卻又正在走向自己年少時最渴望成為的那個「普通人」。

當年的「雙周一成」中，周星馳轉行做導演，拍攝的「西遊系列」電影在賀歲檔里擁有一席之地。成龍則當起了監制，監制的《成化十四年》引發大范圍的討論。

而周潤發則越來越少出現在大眾視線之內，在過去接近兩年的時間，他甚至「交了白卷」——上一部電影上映，還是2018年的《無雙》。

電影《無雙》中周潤發與郭富城（2018）

行業之內，發哥說自己能做好的只有演員。對於自己的作品，他卻直言不諱地評價：百分之九十都是爛片——有些是早期沒得選，有些則是必須還的「人情債」。

如今歲數漸長，地位至此，他終於可以按照自己的喜好拍片，有人曾問他，現在出片頻率降低，會不會擔心逐漸被遺忘？

周潤發對此很坦然：「浪來了我就沖出去，沒有浪的話坐在海邊看看也很開心。」

周潤發無疑是一個時代的坐標。他的每一次出場，都象徵著不可復刻的經典。

25歲的周潤發是《上海灘》中的許文強。35歲的周潤發是《英雄本色》中的小馬哥。

45歲的周潤發是《卧虎藏龍》中的李慕白。

55歲的周潤發是《讓子彈飛》中的黃四郎。

剛剛過去的5月18日，周潤發65歲了，他活回了他自己。

在名利場里摸爬滾打了40年，他依然保持著那份赤子之心，對他來說，最重要的永遠都是家人的 健康 ，妻子的快樂，至於錢財，夠花就好。所以他捐出56億身家，推掉許多電影邀約，陪妻子出現在菜市場內。

他的個人生活，也簡單的讓人難以置信，60生日時，周潤發是這樣度過的：

而如果你在香港的街頭、地鐵、公交車上看到一個人很像周潤發，不必懷疑，那就是他本人。

有時，他會被一大堆粉絲認出，周潤發也樂得與大家互動：「粉絲喜歡了你這么多年，你連這幾秒都不捨得給他們嗎？」

在周潤發身上，時間好像過去了，又好像沒過去。

他仍記得年少時在照相館打工時，那台他喜歡卻買不起的相機；

也記得在九龍城區老舊的商店邊，他度過了許多個17歲的下午；

更記得小時候家中窮困，那些幫助過自己家的南丫島村民們。

​所以他拍照、辦畫展，捐出全部身家，穿著拖鞋穿梭在九龍林立的攤鋪間，投身於市井生活之中。

40年前，他也是這樣穿著人字拖走在九龍城區的老街上，別人問他：你的夢想是什麼？25歲的周潤發回答：做一個快樂的普通人。

⑤ 有關於中國對越自衛反擊戰的電影嗎

對越自衛反擊戰大陸電影：
《高山下的花環》， 《鐵甲008》， 《 新兵馬強》， 《花枝俏》， 《閃電行動》， 《長排山之戰》， 《雷場相思樹》， 《蛇谷奇兵》等，以《高山下的花環》影響最大；
香港電影：
胡越的故事（周潤發演越南難民胡越、鍾楚紅演越南難民沈青等）
愛人同志（劉德華演香港記者、鍾楚紅演越南翻譯、成奎安演解放軍在越南俘虜）
投奔怒海（劉德華、鍾楚紅、林子祥）

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《胡越的故事》是由珠城製片有限公司出品，許鞍華執導，周潤發、羅烈、鍾楚紅主演，繆騫人特別客串的警匪片。於1981年4月24日在中國香港上映。該片講述了一個越南華裔青年胡越在越戰後逃亡至香港的故事。

⑦ 以《桃姐》為例解讀許鞍華影片的現實主義

以《桃姐》為例解讀許鞍華影片的現實主義

從香港新浪潮算起，縱觀許鞍華三十餘年的電影創作生涯，其創作了二十餘部電影，其中包括「奇情推理片、鬼片、殺手片、武俠片、愛情片、半自傳片、紀錄片等」。[1]然而，不管她的電影類型如何多變，電影內容如何更新，始終有一點是一直貫穿於許鞍華電影的創作之中的，那就是她對於現實主義電影創作路線的執著。她始終立足於香港這個彈丸之地，關照現實生活中普通人的生活命運，悲歡離合。本文將主要以許鞍華2011年的一部新作《桃姐》為例，從許鞍華對於女性的書寫，對於社會現實的關注等方面對影片進行現實主義的解讀。

一、立足香港本土

在香港新浪潮時期，新浪潮電影很重要的一個特徵就在於內容方面的本土化。「這批年輕的影人生長於香港，留學與國外，其成長經驗、學歷背景、文化熏陶及電影觀念已完全不同於朱石麟、李翰祥、胡金銓、張徹等老一代香港影人，他們的影片更加關注本土，通過展示多元化的香港社會現實，表現當下港人在多元化時代的民生狀態而逐步在主題形態上趨於本土化。」[2]然而，進入二十世紀以來，隨著全球化的不斷開放，電影市場的不斷擴張，香港與大陸之間的電影合作與交流也越來越密切，合拍片已然成為潮流。大批的香港電影工作者紛紛北上尋求與大陸電影的合作(其中包括香港新浪潮時期的另一標志性人物徐克)，拍攝了大量港片不港的影片，完全失去了香港電影的本土味道。而這時候的許鞍華卻一直堅守在香港這個彈丸之地，關照香港本土現實生活中普通人的生活命運與悲歡離合。

影片《桃姐》將鏡頭聚焦到香港本土一對毫無血緣關系的主僕身上，輕描淡寫的表現兩人之間那份細膩真摯的情感世界。對於這樣一種主僕的關系設置，相信對於大多數生活於內地的觀眾會比較陌生與遙遠，認為這是封建社會的一種不平等的等級關系。然而，在香港這個資本主義社會，這種主僕關系卻是習以為常，司空見慣的。這才是屬於香港本土特色的。影片用自然紀實的鏡頭去捕捉現實生活中的情景，桃姐上街買菜，回家炒菜，吃飯，和少爺Roger在街上散步，這些生活化的普通場景將香港市民的市井生活表現得淋漓盡致，香港人的生活習慣，飲食文化在舒緩的鏡頭下極具港味。

就在香港人才與資本大量外流，港片產量年年下滑的現實面前，有學者提出了「港片已死」的言論，而在我看來至少現在還有許鞍華一直堅守在香港這個電影陣地，為觀眾拍攝幾乎絕跡的純正港片。《桃姐》中徐克更借角色之口表達了對許鞍華的敬意「拍電影跟生孩子一樣，最重要守住自己的底線。」或許，許鞍華的底線就是必須立足香港本土，保持港片的純度。

二、對於女性形象的書寫

作為一名華人女性導演，許鞍華在《傾城之戀》、《客途秋恨》、《女人四十》、《阿金》、《半生緣》、《玉觀音》、《姨媽的後現代生活》和《天水圍的日與夜》等片中，都將故事的焦點聚集在女性角色身上。許鞍華以女性特有的細膩從現代視角出發，立足於香港社會關注女性的命運。其作品中的女性大多為人性善良，有著中國傳統女性所恪守的道德標准與倫理規范。

在這部以片中的主人公桃姐來命名的影片中，許鞍華延續了其對於女性形象的深切關注。桃姐是Roger(劉德華飾)家裡的一個僕人，在Roger家族裡工作了整整六十年，伺候了老少五代人，年過古稀的時候突患中風，無奈之下少爺roger將其送入老人院，主僕之間的關系從此發生了微妙的變化，兩人之間的親情慢慢融化了觀眾的心。影片中的桃姐勤勞能幹，淳

朴善良，精心的伺候著少爺Roger的日常生活，飲食起居，對於飲食方面格外挑剔，猶如中國傳統賢妻良母的女性形象。而中風之後的桃姐在老人院里卻也表現得倔強堅強，生活自立，所有事情必親力親為，從來不麻煩老人院的工作人員。在對於親情的渴求方面，桃姐從來都不會有任何奢望。即使心裡希望Roger能來老人院看望自己，嘴裡卻對Roger說沒時間就不要來了，而自己卻天天在老人院坐立不安的探著頭盼望著「兒子」的到來。這也從側面反映出桃姐的好強，替他人著想的美好品質。許鞍華電影中的大多女性在婚姻或是愛情方面幾乎都會遭遇挫折與不幸，其中的婚姻與愛情或是涉及第三者，或是有一方死亡。總之圓滿收場的'不多。而本片中對於婚姻和愛情的描寫則走的更遠。影片中的桃姐直接被設定為一個年過七十還未婚的女人，將自己的一生都奉獻給了Roger的家族。或許，這也與導演的自身經歷有關，影片中桃姐的愛情與婚姻便是導演對待愛情與婚姻的一個真實寫照，只不過許鞍華是將自己的一生都獻給了她所鍾愛的電影。

三、對於社會現實問題的關注

「自《胡越的故事》開始，許鞍華對現實社會中弱勢群體生存狀態的關注就遠遠超過了對於電影形式和電影語言的關注。而縱觀其30多年的電影創作，對弱勢群體的人道主義關懷便是成了她影片的第一主題。」[3]盡管在這期間，許鞍華也對諸如《書劍恩仇錄》、《香香公主》、《極道追蹤》、《幽靈人間》等武俠、驚悚的商業題材影片做了些許嘗試，但許鞍華對於社會現實問題的關注卻是始終未變的，現實主義創作路線一直貫穿其中。

生老病死是許鞍華電影中經常出現的一個命題。《桃姐》便是一部關於探討老年人生命關懷問題的影片。 影片中有很大一部分場景是在香港的一家老人院拍攝的，導演以客觀真實的鏡頭對於老人院里老人們的日常生活進行忠實的記錄，讓觀眾了解老人們在生命最後一段路程的真實生活生態。老人院里的生老病死在導演的鏡頭下是那樣的稀鬆平常，沒有將死亡悲情化，而是將它看做很自然的事情。

雖然影片著力描寫了少爺Roger與僕人桃姐之間溫馨動人的親情關系，流露出導演對老年人的人道主義關懷影片，但是導演也以含蓄的鏡頭語言諷刺了社會對於老年人關懷的缺失，或只是流於形式。社會義工在中秋節帶著月餅來到老人院看望老人，臨走時卻又將月餅收回，因為接下來他們還要去另一家老人院。而老人院的老人們也被要求繼續坐在座位上不許走開，因為接下來還有下一波來訪的志願者。當尊愛老人變成一種應付形式與面子工程的時候，可想而知，社會對於老年人生命關懷的缺失是何其嚴重。或許，《桃姐》中所傳遞出的那種久違的親情正是對於如今老年人生命關懷問題的一種回應與呼籲。

四、追求電影形式的簡約化，生活化

香港新浪潮的美學特色表現在導演「注重使用高超的藝術技巧和現代的電影形式，突破了傳統香港電影的敘事模式和電影語言。」[4]而這一時期的許鞍華就是在電影形式上具有突出個性的導演之一。「用現代主義手法代替傳統劇情按時序進行的單線和單一視點敘事方法，改以時空交錯式的多視點敘事則是她電影形式上的最突出特點」。[5]許鞍華在導演初期便開始對於電影敘事方式、手法和功能進行了勇敢的實踐和探討。在其前兩部作品《瘋劫》和《撞到正》中，導演採用多視點敘事和畫外音等表現形式，打破了傳統電影的敘事模式。而自《胡越的故事》開始，許鞍華變基本上放棄了對於電影形式的專注，重新承接寫實主義的創作路線，追求一種更為簡約化、生活化的電影美學形式。

《桃姐》中並沒有很強烈的戲劇沖突，故事的發展也不是靠情節來推動的，而是依靠影片主人公之間的情感來維系，讓觀眾融入到劇中人物的生活，領悟親情的溫馨與感動。影片用一種類似於生活流的敘事方式來講述影片，不過多的炫耀技巧，只是忠實的記錄現實中的生活，看似平實自然，飽含的情感卻生動細膩。桃姐上街買菜，回家做飯，吃飯，照顧Roger的日常生活，這些日常生活的瑣碎串聯在一起，如果沒有任何觀影之前的提示的話，我們肯定會誤以為桃姐與Roger是母子關系。而Roger在大街上攙扶著桃姐，與桃姐聊天開玩笑的普通生活場景讓我們忘記了這是在看電影，而更像是發生在我們周圍日常生活當中非常普通的一對母子的生活寫照。

而對於這段親情關系的處理，導演有意迴避了那種故意煽情，矯揉造作的表現方式，而是採用一種相對含蓄內斂的表現手法來處理這段親情。所以，影片中關於主僕二人之間的那種情感表達都極為含蓄，點到為止，沒有半點用力過猛。即使這樣，我們仍然可以透過自然細膩的生活片段感受到片中兩人那種不是親情卻勝似親情的關系。影片中，我們可以看到桃姐在養老院坐立不安的探著頭盼望著自己的干兒子來看望她，而表面上卻又對自己的干兒子說沒時間就不要來了。這種復雜矛盾的心情正是導演對影片情感含蓄表達的一種表現。影片最後，桃姐病入膏肓，此時導演對於「母子」二人之間的情感處理得也是相當克制，沒有半點煽情，甚至對桃姐的病逝也是點到為止，沒有刻意去渲染死亡的悲情。

其實，將本片處理為一部煽情濫俗的通俗情節劇來賺取觀眾的眼淚與同情很容易，然而，很顯然導演並沒有將主僕二人之間的那種親情關系做廉價處理，而是更為高明的對其進行藝術上的升華，以一種相對隱忍克制的鏡頭語言，還原電影記錄現實生活的本質，還原生活本來的面目，通過潤物細無聲的情感讓觀眾自己去體會人與人之間的那份親情與感恩。

而為了符合影片所追求的簡約化、生活化的整體風格，演員們在表演上也做了很大的改變。對於葉德嫻與劉德華這對銀幕上的黃金搭檔，兩人之前曾在十多部電影電視劇中飾演母子。但是大多數影視作品要麼是以在表演上追求誇張做作來博取觀眾一笑的喜劇片(如電視劇《獵鷹》，電影《與龍共舞》、《黑馬王子》等)，要麼是以在情感上追求煽情來賺取觀眾眼淚的悲情戲(如電影《法外情》系列)。所以，對於兩人慣常的表演，要在這樣一部既不是喜劇又不是悲劇的文藝小品中表現得與影片整體所追求的簡約風格相符的話，確非易事。所幸，兩位演員做到了，並且很好的詮釋了影片中的角色。葉德嫻所演繹的桃姐真實自然，對於中風之後老年人走路的姿態，神態表情詮釋的恰到好處。而劉德華所飾演的少爺Roger也更加生活化，完全褪去了明星的鉛華，沒有表演痕跡。

五、結語

作為當今華語影壇為數不多的女導演，許鞍華以其特立獨行的作者風格遺世獨立於香港影壇，其對於個人、女性命運的書寫以及社會現實的深切關注都彰顯其厚重的人文主義關懷。而她從早期對於電影形式和現代主義的探索，轉向對於傳統現實主義美學原則的回歸，則體現了她在渾濁不堪的電影圈裡浸染多年之後的一種成熟冷靜與返璞歸真。許鞍華2011年的這部新作《桃姐》則更像是導演多年電影創作中的集大成者，影片中處處散發出的對於生活積極樂觀的人生態度以及那自然真實的情感流露也為如今電影市場上充斥著金錢血腥暴力等內容的商業大片注入了一股清新之風，讓觀眾感受到了那久違的人情味。正如影片的英文名《A Simply Life》，平淡之中盡顯真情。

⑧ 他身高只有一米五，卻救過周潤發，劉德華承諾一生敬他如父，他是誰

說起劉德華，我們都知道他是演藝圈的大前輩了。但是有一個人劉德華還曾經承諾要一生敬重他如父親一樣。這個人就是泰迪羅賓。泰迪羅賓雖然長得其貌不揚，但是在音樂和影視等方面都有超高的成就。泰迪羅賓正在年輕時候組建了「花花公司」樂隊，曾經也是席捲了整個香港的娛樂圈。

未來也祝願泰迪羅賓可以繼續保持好的身體狀態，也希望他可以可以繼續堅持好的作品，不知道還會不會看到他與劉德華一起主演電影呢？

⑨ 周潤發鍾楚紅主演的電影

周潤發鍾楚紅主演的電影：

1981年《胡越的故事》

《秋天的童話》，是一部刻骨銘心的愛情電影。純潔含蓄，內斂感動。點到為止，渾然天成。不會因為歲月的洗禮而褪色，現在看正應景。張婉婷導演，周潤發、鍾楚紅主演，豆瓣8.5分。周潤發和鍾楚紅合作的影視作品不少，這對熒幕情侶曾給大家帶來了多少歡笑。

尤其是看了《秋天的童話》，真可惜倆人沒能走到一起。發哥的作品都是經典中的經典，如今的香港影視再也難以復制當年的輝煌了。