美女老師教壞小朋友電影解說

『壹』 外國電影，講的是關於一個老師叫一些學生合唱的。然後其中有一個壞小孩。。 我們老師給我們看過，

《放牛班的春天》（原名：Les Choristes)是由Christophe Barratier導演的電影。講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange 雅克·貝漢飾）重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(狄迪爾·弗拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑拉爾·朱諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。

世界著名指揮家皮埃爾·莫昂克(Pierre Morhan 《放牛班的春天》劇照
data-layout="right"ge，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特·馬修(Clement Mathieu，傑拉爾·朱諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"池塘之底"，因為這里的學生大部分都是犯過罪的、難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們 《放牛班的春天》劇照
封閉的心靈。 馬修開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫昂克(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的調皮的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。最後因為失火事件被校長解僱，臨走前帶走了佩皮諾。 一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。

『貳』 一位女老師專教壞學生的電影是什麼

卡梅隆·迪亞茨的壞老師

『叄』 急!!!!!!!!<<長江七號>>觀後感

========數百片原創長江七號觀後感都在這里=========
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《長江七號》周生又一座高峰 作者： 四眼崽
任何一部電影都會有負面的評價，而且周星馳先生應該非常喜歡傾聽這些負面的評價。我覺得有反面的聲音很好，甚至我一直也在的「周星馳貼吧」裡面轉一些負面報道。「星迷」也非常大度，容納除了謾罵之外的任何聲音。甚至有人鼓勵繼續把反面的評價拿過來一起研究一下。但是，看了一些評論之後，我只用「失望」這個詞形容發表評論的人，尤其是對那些號稱「資深影迷」的評論者。於是心裏面一直盤算著寫一篇文章，算是作為一個所謂「資深」影迷對這些反對聲音的一個答復，同時也把我們絕大多一直在真正關心、敬仰周星馳先生的新作《長江七號》觀後的一些淺顯感受與大家一同分享一下，或許大家也有興趣看看我們內心既與褒獎不同又與貶低不同的聲音。構思了一陣子，寫這篇文章的時候我再回去找那些負面的評價作為參考的時候，那些帖子卻不知道沉到哪兒去了。
下面我從電影的主要元素幾個方面逐一做一點點評價，算是一點淺顯的總結，當然這其中不都是我一個人的感受，可能更加代表了很多看過多次《長江七號》影迷的內心獨白。

（一）真正有誠意兒童商業電影
（1）誰是未來的希望？
我想如果我從小都沒看過一部讓我記憶深刻的電影，或者說讓我精神振奮同時又能感動的電影，或許我這輩子都只能在童真泯滅之後不斷通過追憶來懷戀童年。我們這個時代不缺乏像《哈利·波特》這樣驚險刺激的奇幻兒童大片，也不缺乏像《變形金剛》這樣的充滿工業氣息的狂想科幻電影。但是，他們都那麼適合兒童么？很多暴力和驚悚成分，加之還未成形的電影分級制度，我們的兒童他們在看什麼樣的影片？或許是我的理解有問題，或許他們根本就還沒有認真正有誠意創作一部適合兒童觀看的電影。當我們的孩子在家裡對著電視看《家有兒女》的時候，我們電影工作者也不知道作何感想，或許也在羨慕情景喜劇的魅力吧。
孩子們從小就沒有電影夢，孩子們從小就只有暴力打鬥的電影熏陶，那未來的電影誰來做，還能做好么？我斗膽猜測，周星馳9歲在電影院因為李小龍的電影激動不已，而今天，他也需要電影院的黑暗中有幾顆如同當年自己一樣激盪的幼小心靈。這似乎正是他拍攝「兒童商業電影」所要達到的真正目的。他知道李小龍的電影其實並不適合兒童觀看，而且從上一部《功夫》當中，這個受李小龍啟發的成功導演已經完全超越了李小龍的境界。《功夫》體現了人性掙扎的真正意義在於，你是否能正視自己。人，最大的敵人就是自己，周星馳在不停的掙扎後，在藍天白雲之間暢游，悟到了「人」的渺小與真諦，終於戰勝了自己，以無限的胸懷化解了火雲邪神的暴虐，這比打得他無力還擊更厲害，因為星馳徹底瓦解了他的惡，那兩掌極具摧毀性的如來神掌，沒有打在他身體上，而是將如來神掌外在的有限力量轉化為內在的無限寬容：「想學啊？我教你啊！」 在功夫的勇氣和不息精神中已經融入李小龍年輕生命里不具有的寬容情懷。李小龍，得此弟子，夫復何求啊？
（2）誰在填補這個缺口？
周星馳在自己的巔峰時刻，有勇氣做出各種題材上的探索，放棄過去自己所熟悉的和擅長駕馭的題材，不是因為他覺得這樣的片子多麼有商業價值。而是他覺得，在華語電影圈，好像沒有人有勇氣拍攝一部真正意義上的「兒童商業電影」。他說：你們都覺得麻煩不願意碰的題材，我來。過去的幾年裡面華語電影圈真正站到兒童視角的作品微乎其微，無論是題材、角度、製作水準、包裝能力……無一令人滿意之作。幸好還有《長江七號》，但是的確是發行公司出於營銷的考慮，定位成了「科幻+溫情+喜劇」的電影。其實這是一部十足的兒童商業電影，周星馳的主力影迷並不是兒童，而且營銷的重點也不是兒童，因此可能會令許多孩子錯過這部優秀的商業電影，另一方面反而招致了很多還沒有成家有孩子年輕影迷的討伐之聲。對於一個成年的影迷來說《長江七號》只能說是意猶未盡，充滿期待的3年等待，等來的卻一部周星馳式的兒童電影。世間只有一個周星馳，我們已經「霸佔」他這么多年，暫且把他讓給我們的孩子，那些未來能夠承載電影夢想的人？況且，《長江7號》能提醒更多電影人，原來兒童片可以這么拍滴。
《長江七號》的純凈電影，放棄了哪怕是花哨的暴力鏡頭，放棄了哪怕是生活化的臟話，放棄了哪怕一點點血腥的死亡……孩子們的打鬥和嘲笑，說到底不如說是游戲，而且在面對大人的時候一切都化解了；唯一一句「你大爺的」，也巧妙的省去了一個關鍵的動詞，變得妙趣橫生；周鐵的死也只用一個象徵性的下墜動作和一群蜂擁而至的工友以及在醫院隔著玻璃門聽不清對白的話語表達了所謂的死亡，「七仔」的死亡也是通過了變成公仔的方式宣告出來，最後又都死而復生。他們的所謂「死亡」，更像是一場歸期難料的離別。它讓孩子經歷生命里最初的憂傷，又能對奇跡發生充滿著期待。精煉出來的「不要偷、不要搶、不說臟話、不吹牛、不打架、有骨氣……」這些是每一個孩子需要保持一生的最初道德。可愛的七仔、貧窮善良的父親、美麗溫柔的女老師、與小夥伴們握手言和……這是一個孩子能擁有的最美好的夢。20年前我們都很窮，那其實就是我們的童年，《長江七號》可以窺見每個窮苦孩子的童年。
從他和記者的訪談中我們可以看出，拍攝別人不選擇的題材需要莫大的勇氣，因為需要對投資人的資金負責，但是每一次他都做好判斷失敗的准備。在這個心態上製作電影，這樣的誠意，誰人與之比肩。盡管這部《長江七號》沒有我們想像中那麼完美，也許在未來的幾年裡就會有超過這部電影製作水準的兒童電影。但是我相信就目前的這票人，想弄出一個《長江七號》來，我看沒有個5年還真有點難為他們。周星馳說：「不代表題材好就一定反響好。做不好，一樣會失敗。我每一次都做好失敗的准備。」我相信，他所做好的失敗准備，只留給了「判斷失誤」而不是「做不好」。
（二）簡單的情節能不能制勝？

（1）非同一般的簡單
絕大部分反對聲音都在詬病這部電影的情節簡單，倉促，鋪墊不足。這些聲音和《功夫》上映之後幾乎是一樣的。其實，電影表現主題的方式非常多，有通過豐富復雜的情節表現的、有通過完美的畫面表現的、有通過交叉的線索表現的。電影界唯獨缺乏依靠簡單制勝的案例。要說有也只有之前的《功夫》和《少林足球》。說道情節的鋪陳和設計，大家可能忽略了周星馳的電影史。在周星馳自己作者化的作品裡面（《國產零零漆》、《破壞王》、《食神》、《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》等）我們發現了一個規律，那就是他只中意簡單的東西，他玩深沉么，玩概念么，玩花活么？而好萊塢電影工業也昭示著超級商業片的成功模式與周星馳的電影主張殊途同歸。在台灣，周星馳接收訪問的時候曾經說過：「《長江7號》比以往的電影困難許多，因為想要搞笑卻又不能教壞小朋友，要讓他們看得懂又要好笑，還得兼顧到大人，不能讓大人覺得太過幼稚卻也要覺得好笑。給小朋友看的，看起來好像很簡單，一直想拍簡單的電影。可能是年紀大了，往往是最簡單的電影，越覺得好看。其實，越簡單的劇本越難拍。」我把這個稱之為「簡單主義」，而且相信簡單主義才是一個電影創作人認真研究的事情。
早在三年前我寫過一篇文章《周星馳電影和京劇藝術》，其中有一段文字應該較好的闡述了「簡單主義」為什麼勝出的原因：「戲劇表演的最高境界就是在常見和熟知的橋段下表現不尋常的多樣的角色經歷。也就是說受眾對情節和人物背景爛熟於胸，他們期待的不是故事而是演員的演繹過程，這樣的表演才是表演藝術的最高境界。也就是說大家明明知道這是個夢，但是都非常投入地和這個造夢人一起分享這個夢想。這就是娛樂，也是我們需要藝術的最大理由。任何一個劇種的核心魅力不是劇情、技術而是演員的表演。他們不同的人對相同的橋段進行無數次的演繹，不同演員的表演都有不同的視聽感受和藝術效果，這就是我們很多戲劇愛好者為什麼喜歡反復揣摩同一出戲的緣故。也是世界上任何一種戲劇形式吸引受眾的根本原因。」
長期以來周星馳的表演已經絕對凌駕於電影本身之上，因為周星馳電影其實一直在重復相同或者相似的橋段，但是每一次他的表演都讓人過目不忘，都能引起每一個市井小民的共鳴。受眾對周星馳的期待已經絕對超越的電影本身，大家都在等待他以同一種姿態出現讓自己找到自我解嘲的理由和實現夢想的期待。所以他的電影我們反復觀摩，但卻每次都能樂在其中、屢試不爽、高潮迭起、念念不忘。但是，最近幾年周星馳的作品中，他把自己進行了分解，把一切交給了其他角色（這在《看電影》的一篇專題裡面可以得到明顯的驗證），來表現大家喜歡的那個「周星馳」。因此，大家紛紛抱怨星爺表演無突破，沒勁極了。其實，真正研究周星馳的人應該發現，這個人的表演基本上已經羽化成仙了，相信學表演的人應該深有體會，這一點我下面的段落再和大家慢慢分享。
我們再說回「情節簡單」上來，簡單意味著通俗，在通俗的題材上做文章，可能是目前大部分電影創作人所迴避的，我們可以回望這些年的「商業大片」無一不是冠以「情仇生死」等等大的不能再大，復雜到不能在復雜的主題，而結果是什麼，他們給華語電影工業的發展貢獻了什麼，高票房並不是治癒百姓審美疲勞的良葯。有人評價《集結號》是一部有「人味」的電影，後來我才發現，原來只有「喜劇導演」才能真正靜下心來關心人。大片導演把「人味」都消滅掉了，剩下了一堆暴力、情色以及無聊的陰謀斗爭。說到底一部電影的魅力根本是來自對那個核心「人」的關心，有這一點鋪底的作品才有資格稱之為好作品。著名學者魏明倫說：「周星馳的戲自成體系、簡約精闢、一針見血，他一定能把更多電影人帶進更為高尚的人文境界。」我想這三個詞基本上點明了兩個奇才內心默默相通的部分。那麼我想看過《長江七號》的觀眾應該明白了，簡單是從哪兒來的，為什麼要簡單。這部糅合了勵志、兒童、科幻、溫情的作品，讓那麼多成年人失望，讓那麼多期待復雜搞笑情節和人失望，讓那麼多期待展現全新世界觀、宇宙觀的科幻迷失望，其實、科幻特效和搞笑情節只是一個造夢的載體，並不重要，重要的是這部作品充滿了對「人」的關懷，它飽含悲憫之心，有了這些加上周星馳這些年的積淀，一定會讓你在簡單之外領略到《長江七號》可以照進很多人的夢想與人生的力量。
（2）與部分影評人商榷
昨天，我就在期待一份屬於《新京報》自己形式獨特的觀影報告，在北京的各大報紙當中，《新京報》評論的水準是眾多報紙中最令人欣賞的。但是，早晨我打開報箱看到的卻是幾篇令人失望的評論，譬如《勝在導演，敗在編劇》。所幸的這幾篇文章並不是出自我一向敬仰的星迷師兄「谷峪」之手。原來一直以為只有他們還不會讓我覺得孤單，現在我只能扼腕，痛失「良師益友」了。文中列出了兩座高峰：李安和杜琪峰，並且指出周星馳不能和他們並列。我斗膽從這「李杜」二人對周星馳的評價當中猜測一點線索，那就是在他們心目中周星馳的能力都高過了自己，雖然有一點點謙虛的成分，但至少應該並不是這篇文章中周星馳低人幾等的結論吧。
另外，一個在編劇上毫無造詣的人，在這里評價編劇。不是我對你有偏見，也不是說我就做過編劇。我記得「周家班」成員林子聰寫過一篇文章裡面說道：「作為一個觀眾或者影評人，你要評論的就是好不好看的問題，而不是導演功力和編劇的問題，你一天都沒干過，有什麼水準保證你發言的客觀性？」的確，不了解或者研究不夠的情況發言很容易影響你的判斷。下面我談談關於「劇情張力，情感緊張度」的一點自己個人的看法，與大家一起探討一下。
我非常驚嘆周星馳怎麼又能想出這樣一個劇情模式，在超現實主義題材的基礎上附著了太多想像力的東西。超現實主義需要精煉簡約，需要深入生活而又高於生活；想像力除了那隻「太空垃圾狗」之外，最主要的還是人，就是一群孩子，每個孩子身上都有著各自的精神屬性。如果沒有想像力的靈魂，特技做得再入微、再細膩也只是技術，做出來的外星生物也同樣沒有生命，沒有感情，沒有愛，而周星馳賦予了這個外星生物完整的感情、性格和靈魂。在這部電影裡面有太多反差，幻想與現實的反差，男孩和女孩的反差，快樂和憂傷的反差，窮和富的反差，美與丑的反差，得意與落魄的反差，善良與惡毒的反差，周星馳把每一個地方的反差用到極致，這就是戲劇性，又是超現實主義，整部戲的所有的劇情轉折銜接、情感張力都是在一個個反差中精準的表現出來。
我們再來回顧一下電影裡面令人心碎的場景和情節：建築工地工頭在時下造城運動中所表現的老鄉式對白與肢體語言是最典型的「建設者嘴臉」和底層草根沉寂善良的反差對比；新聞媒體對所謂飛碟事件目擊者采訪時所表現出來的急切表情和那個「無厘頭」大叔的漫不經心的反差對比；富家同學那種「暴發戶」子女在校園種種飛揚跋扈的表現和誠實本分富有愛心的「窮孩子」的反差對比；「精英知識階層」善惡的反差對比；周鐵的住所是一座已拆但並未拆完卻又隨時可能被拆掉的貧民窟與遠處高樓大廈的對比；周小狄所表現出「小強」式的對白與時下兒童那成人般的心境的反差對比；一個「太空超人狗」和「太空垃圾狗」的反差對比，一段歡快的音樂與一個充滿悲情的畫面的反差對比……都是時下這個時代的多棱鏡，似萬花筒般地在片中展現開來，我想，如果你看不到周星馳的心，你就等於沒有看過《長江七號》。這部電影用父子情感線、小人物內心渴望實現被時代社會所尊重以及那種心懷傳遞夢想的願望，將一切反差對比串接起來，使整部片子盡顯出小人物在時代背景下命運的無根與飄泊，狠狠地楔入了影迷那顆善良的心，實現了星爺在片中所宣揚的人間溫情與奮發圖強的文化主題。
很多評論者喜歡將自己不喜歡的故事歸結為「編劇有問題」，因為故事不是他所想看到的，然而這並不能說明編劇是有問題的，除非絕大多數人都這么看。但即便絕大多數人都這么看，也要看是從什麼角度出發的，因此沒有可能只言片語就可以否定掉一個編劇的能力的。其實只有故事的整體才是編劇的表現，而看到的電影始終不是編劇一個人打造出來的。那麼有人要說導演這個角色的不是了，你導演了一部我不愛看的片子，就是你的不是，這種說法很主觀，完全是蘿卜青菜的問題，絲毫沒有可探討性的。而對於《長江七號》的故事，編劇做到了讓故事順利發展，笑淚參合又完整動人，有亮點也不乏新意。情節簡單，當然不能跟那種有著離奇曲折的線索的影片相比，因為這是一個反映底層勞動人民的故事，他們沒有那許多誇張的經歷，沒有受過特殊的教育，沒有顯赫的背景更沒有過多值得炫耀和誇張的地方。然而周星馳能從這個「小」處切入，挖掘深層的含義，小中見大，告訴我們做人的基本。或許以他一個億萬富翁的角度去理解這個現狀，有人始終覺得會有出入，但他之所以受到大眾追捧那麼多年，就是因為他這種關注小人物的精神。所以簡單中看出不簡單，平凡中見證非凡，他做到了。
周星馳的高明就是他避開了那些依靠奇幻或者近乎常理的度橋手法，找到了在這部電影裡面既能推動情節發展又不至於落入思維俗套的編劇手法。或許評論者也並不知道周星馳在編劇上付出了什麼，他們的工作方法又是怎樣？因此斗膽判斷，「王惠玲、詹姆斯·夏木斯以及游乃海、韋家輝」的水準高過了「周家班」團隊。很顯然在華語商業片領域，「周家班」的商業號召力要遠遠高過以上兩位，當然，這個團隊不是沒有不足。只是我想，編劇導演這些我們都不熟悉的領域，我們還是不要批評為妙。周星馳說：你想？什麼時候輪到我想啊？
（三）高屋建瓴的導演功力

（1）導演視角的寬廣和深入
《長江七號》的拍攝背景不再局限於香港，其實自從《少林足球》開始，周星馳就已經逐漸淡化港片色彩了，他不僅僅是站到了華語片的視角和立場，而且影片更多的深入到作為一切核心的「人」的關懷當中。因此，影片的港片氣質也幾乎在一夕之間盪然無存，這一點對於注重周星馳作品香港地域特色的觀眾來說也許難以接受，但是從影片的效果來看，周星馳在「模糊化人物背景」這一點上表現得既不生硬，也不造作。他所要抓住的只是那些極具代表性的符號。勞作的手、盛飯的鋁飯盒、賓士的蟑螂、飯後的水果、破舊的鞋子、蒼勁有力的背影、成績單、玩具、寵物狗、貴族學校、美麗女老師、單親家庭、重復的教誨、美好的幻想……這些元素完全談不上任何地域背景的表現，與以往以香港為拍攝地時注重的生活化細節截然不同，但是《長江7號》勝在以情動人，父子之間感情脈絡的扎實描寫彌補了整體生活背景的缺乏。《長江7號》也許表現出一個訊息，那就是周星馳在有意識地減少港式特色的電影語言，而謀求更大眾化、更世界化、更加人本化的表現方式。這也許能解釋《長江7號》的故事是何等簡單，它就是一個童話，加上了周星馳一貫的小人物信念，是一部傾注了周星馳堪稱大師心血的作品。周星馳作品的終極價值觀顯示出他多年如一日的這種悲憫和濟世的情懷，難道沒有人為此感動。

『肆』 小朋友就是這樣被教壞的電影名字

電影《社交網路》，那三個小孩中，戴帽子那個被設定為是馬克·扎克伯格的爹……

馬克就是這孩子和老師生下的娃

『伍』 有一個電影是一個法國教師教了一群壞孩子

根據所述影片主線劇情，這是著名的勵志類影片《放牛班的春天》，又名《歌聲伴我心》。

『陸』 一部電影 關於美國教師的女人 名字 伊麗莎白哈爾西

壞老師
《壞老師》講述一個女老師(卡梅隆·迪亞茲飾演)的故事。這名老師在被男朋友拋棄之後看上了學校的模特老師(賈斯汀·汀布萊克飾演)，與模特老師的女友展開了激烈的求偶爭奪戰。卡梅隆·迪亞茲扮演的伊麗莎白是一個「非主流」的老師，她常常自詡為是大美女，但卻在結婚前夜被自己的未婚夫拋棄;她流連於夜店和聲色場所，但卻對婚姻和家庭充滿了渴望。不過她渴望的婚姻卻並不是那種相夫教子的生活，在她看來，結婚不過是可以為自己帶來一張永久飯票，好讓自己擺脫無聊、世俗的生活，每天好睡到自然醒，然後出去雲雨一番。可是現在，這個心比天高，命比紙薄的大齡剩女卻只有窩在一間小學校里教書。在學校里，她四處尋覓著自己下手的目標，她相中了帥氣、瀟灑而且經濟實力頗為雄厚的斯考特。學校里的一個呆頭呆腦的體育老師看上了她，並向他展開了窮追猛打的追求。與此同時，校園中另一個精力充沛的美女老師艾米也看中了斯科特。看上去伊麗莎白的「愛情事業」已然陷入僵局。這種復雜的、多變的、折磨人的情感關系顯然是出乎伊麗莎白預料的。她深陷其中無法自拔。看上去游戲人生的人，最終會被人生游戲。那麼，伊麗莎白能在這種情感的漩渦和沖突中學會什麼呢?

『柒』 求教一部電影，關於女老師和教育的。

《自由作家》又名《街頭日記》
劇情簡介
愛林（希拉里·斯萬克 Hilary Swank飾）從事的第一份教育工作，就是在威爾遜學校一個糟糕透頂的班級里擔任老師。這里有著給老師們帶來噩夢的學生：他們虛度光陰，消磨時辰，把學校當成18歲之前的游樂場；更混亂的是，學生們來自社會里的不同種族和各類底層階級，分幫結派互相鬥毆。
愛林想方設法讓仇恨遠離孩子們的心，消解他們之間的敵意，可是，作為一名白人老師，孩子們對她樹起了重重心牆，愛林的教育理想在現實中一次又一次地碰壁。
孩子們跌入深淵的心靈是否無葯可救，他們的未來能否在愛林的循循教導下重現曙光，愛林的肩上承著千斤重擔，她只有一本或者可以感化孩子的《安妮日記》，以及一顆熱忱真誠的心，帶領迷失的孩子找到明燈。

『捌』 超美老師教壞孩子電影真名

首先要從這部電影的背景講起。電影的背景時間是在文革初期，而電影中的那些孩子，卻同樣經歷著與成人一樣的精神束縛。（甚至可以用更嚴厲的詞） 那麼，唐老師在裡面的地位就很微妙了，她仍保留著自己的人情味，曾經也提出獎勵一個小紅花給槍槍，但是，她又沒有這個決定權，隨著時間的推移，她的人情味也被慢慢壓制下去，雖然不至於變得「面目可憎」，但是，已經沒有勇氣來對抗現有的制度。其實，無論是孩子還是大人，一個個不都是這樣被「教化」出來的嗎。

『玖』 一部別名叫做逃脫國外的電影，講述的是一個代課老師教育學生以及教育一個亂性女人的教育電影，

超脫 Detachment (2011)

導演: 托尼·凱耶
編劇: 卡爾·隆德
主演: 艾德里安·布洛迪 / 克里斯蒂娜·亨德里克斯 / 詹姆斯·凱恩 / 劉玉玲 / 馬西婭·蓋伊·哈登 / 薩米·蓋爾
類型: 劇情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2011-04-25
片長: 97分鍾
又名: 人間師格(台)

『拾』 求一部電影，是新片，好像是美國的。講的是一個女的叫伊麗莎白.海塞爾的是老師，發生的一些和學生和別的老

樓主你好,你要找的片名是《壞老師》

《壞老師》講述一個女老師（卡梅隆·迪亞茲飾演）的故事。這名老師在被男朋友拋棄之後看上了學校的模特老師（賈斯汀·丁伯萊克飾演），與模特老師的女友展開了激烈的求偶爭奪戰。

卡梅隆·迪亞茨扮演的伊麗莎白是一個「非主流」的老師，她視學生的答卷為糞土，但是卻從來不給學生F；她酗酒、好色、出言不遜、犬儒主義，而且還很狂妄
和自大。她常常自詡為是大美女，但卻在結婚前夜被自己的未婚夫拋棄；她流連於夜店和聲色場所，但卻對婚姻和家庭充滿了渴望。
不過她渴望的婚姻
卻並不是那種相夫教子的生活，在她看來，結婚不過是可以為自己帶來一張永久飯票，好讓自己擺脫無聊、世俗的生活，每天好睡到自然醒，然後出去雲雨一番。可
是現在，這個心比天高，命比紙薄的大齡剩女卻只有窩在一間小學校里教書。在學校里，她四處尋覓著自己下手的目標，她相中了帥氣、瀟灑而且經濟實力頗為雄厚
的斯考特。在拐彎抹角地一番客套之後，她得知斯考特還沒有結婚，但是有了一個女朋友。斯考特把自己女友的照片給伊麗莎白看，伊麗莎白發現他的女友是**妹
妹。女為悅己者容，伊麗莎白為了投其所好，決定去做隆胸手術。可是上課的那點課時費實在少得可憐，於是她便打扮成性感美女，跑到街頭為人擦車。這種「出賣
色相」的買賣為她在短時間內賺到了不少金錢，卻也給她引來了麻煩－－學校里的一個呆頭呆腦的體育老師看上了她，並向他展開了窮追猛打的追求。與此同時，校
園中另一個精力充沛的美女老師艾米也看中了斯科特。看上去伊麗莎白的「愛情事業」已然陷入僵局。
這種復雜的、多變的、折磨人的情感關系顯然是出乎伊麗莎白預料的。她深陷其中無法自拔。看上去游戲人生的人，最終會被人生游戲。那麼，伊麗莎白能在這種情感的漩渦和沖突中學會什麼呢？