女人沒有錯是哪個電影

❶ 有哪些適合情人節觀看的電影

《假如愛有天意》

這部片很適合在情人節的時候看！ 看完後會讓人有種說不出的感覺，看著影片里那純真唯美的愛情，會讓自己想起自己高中時的初戀，想起那段青蔥歲月時的美好，這估計也是這部影片拍攝的初衷吧。好好珍惜眼前人，不要後悔，不要猶豫，不要放開她的手。

❷ 電影《找到你》跟《親愛的》有什麼區別

1、劇情方面：

（1）在《找到你》中姚晨飾演的律師李捷是一名強勢的職業女性。一邊要忙於工作，一邊還在打離婚官司，與前夫爭奪女兒撫養權。照顧孩子的工作，落到了馬伊琍飾演的保姆孫芳身上。

一日下班，李捷發現保姆孫芳和女兒毫無預兆地消失了，絕望中李捷踏上獨自尋訪的旅程。在追蹤過程中，她一點點揭開了之前從沒關心過的孫芳的人生。她的姓名、年齡、出身全都是假的，接近李捷也是早有預謀。

影片開頭很抓人，一開始懸念設置很足。從李捷丟了孩子自己找、受挫、重新振作調查、揭開孫芳的秘密，到最終抓到孫芳，完全是一部犯罪懸疑片的節奏。中間還有幾次反轉，戲劇性很強，首先從故事上能滿足觀眾的好奇心。

(2)女人沒有錯是哪個電影擴展閱讀

1.《找到你》是由呂樂執導，馮小剛監制的劇情電影，由姚晨、馬伊琍領銜主演，袁文康、吳昊宸聯合主演，於2018年10月5日在中國內地上映。

2018年6月，該片入圍第21屆上海國際電影節金爵獎主競賽單元。

2.《親愛的》是2014年出品的一部「打拐題材」電影，由陳可辛執導，張冀編劇，趙薇、黃渤、佟大為、郝蕾、張譯等主演。

尼斯電影節上全球首映並於2014年9月25日18點全國公映 。截止到10月28日該片票房已達到3.5億人民幣 。

女主角趙薇憑借該片入圍第51屆台灣電影金馬獎最佳女主獎和第30屆金雞獎最佳女主角獎並獲得第34屆香港電影金像獎最佳女主角獎。

❸ 像女人一樣善變是哪個電影的台詞

這句台詞是出自電視劇《錯放你的手》由國龍聯盟投資有限責任公司2012年出品的電視劇，由曹保平執導，童蕾、羅晉、聶鑫等領銜主演。

❹ 女人沒有錯都是男人惹的禍 是什麼歌曲

愛的初體驗-Various Artists
詞：張震岳
曲：張震岳
如果說你要離開我
請誠實點來告訴我
不要偷偷摸摸的走
像上次一樣等半年
如果說你真的要走
把我的相片還給我
在你身上也沒有用
我可以還給我媽媽

什麼天長地久
只是隨便說說
你愛我那一點
你也說不出口
你認識了帥哥
就把我丟一旁
天氣熱的夏天
心像寒冷冬夜
想要買酒來澆憂愁
卻懶懶不想出去走
想要來一包長壽煙
發現我未滿十八歲
如果說你要離開我
請誠實點來告訴我
不要偷偷摸摸的走
像上次一樣等半年
如果說你真的要走
把我的相片還給我
在你身上也沒有用
我可以還給我媽媽
什麼天長地久
只是隨便說說
你愛我那一點
你也說不出口
你認識了帥哥
就把我丟一旁
天氣熱的夏天
心像寒冷冬夜
什麼天長地久
只是隨便說說
你愛我那一點
你也說不出口
你認識了帥哥
就把我丟一旁
天氣熱的夏天
心像寒冷冬夜
想要買酒來澆憂愁
卻懶懶不想出去走
想要來一包長壽煙
發現我未滿十八歲
是不是我的十八歲
註定要為愛情流淚
是不是我的十八歲
註定要為愛掉眼淚

❺ 有人看懂電影《時時刻刻》講的到底是什麼意思嗎

劇情:

這是三個女人的故事，雖然處於不同的時空，卻都渴求更有意義的生活。除了各自的恐懼與渴望，把她們聯系起來的還有這個名字：戴羅薇夫人。

弗吉妮婭·伍爾芙(妮可·基德曼)，住在1920年代的倫敦郊區布魯姆斯伯利，開始寫她生前最後一部小說《戴羅薇夫人》(Mrs. Dalloway)，被寫作的天才燃燒的同時，遊走在瘋狂的邊緣。在這天，她發現自己懷孕了，幾乎被沮喪擊潰。

提供一個很好的影評:

「死亡就是反抗。死亡就是一種與人交流的努力，因為人們感覺要到達中心是不可能的，這中心神奇地躲著他們；親近的分離了，狂喜消退了，只剩下孤單的一個人。死亡之中有擁抱。」
——《達洛維太太》

寧靜降臨到這個午後。
這可以是任意季節的一個午後，屬於任意一個人的午後，可以是弗吉尼亞•伍爾夫的，也可以是布朗太太的，或者是克拉麗莎的。三個不同的女人，同樣都被潮水吞沒，穿過明晃晃的陽光，是無盡的黑暗與絕望。
花園中。那隻鳥蜷縮在草地上，雙翅合攏，緊貼身體。它似乎想化成一粒石子，以沉默面對這個破敗的世界。它的一隻眼睛還微睜著，閃著黑色的光彩，灰色的雙腳已蜷起，像是又回到了它生命原始的卵殼中。陽光灑在它的身上……嗯……要再放上一朵玫瑰，我們總是希望美麗的生命能夠不斷地繁衍，那麼美的玫瑰才不會消亡。死亡在這一刻，像山泉一樣甘甜，清泠。誰都沒有說話。誰都想親吻死亡的面頰，像親吻鏡子里的自己。
每個女人都是一隻鳥。
當面對心愛的人。她會激動的渾身發抖，每說出一句話就像印在情人唇上的一個吻（這是多麼美妙的事情呀），身體輕盈地可以飛翔。此時的微笑是她們幸福的炫耀。當推開廳堂的門時，她會覺得：「如果現在死去，現在就是最幸福。」（《奧賽羅》第二幕第一場）此時的死亡只不過是她可愛的唇邊呼出的空氣，帶著甜蜜的味道。生命的終結者從未像這一刻這樣收起它鋒利的鐮刀，像只渴求溫存的小貓，發出「呼嚕嚕」的討好聲。
「時時刻刻」中的女人都擁有自己美好的愛情，有深愛自己的男人，她們也曾歡欣雀躍過。可每樣東西都有它的兩面性。愛的魔法讓人如此幸福的同時，也有它可怕的毀滅性。弗吉尼亞在《達洛維太太》中就寫道「愛情也有毀滅性，一切美好的東西，一切真實的東西都會消亡。」
在電影中我沒有聽到克拉麗莎內心的獨白，只看到了梅里爾•斯特里普憂傷的眼神和那次崩潰的慟哭。哭的時候，她蜷起了身子，如同那隻死去的小鳥，想以一種安全的方式求得安慰。當你越愛一個人，就越怕失去他（她）。那時，註定將要面對的失去使我們對死亡有了深深的恐懼感。
在小說中，克拉麗莎感嘆道：「這個世界上愛太少了。」這話比在電影中看到她的眼淚更讓我動容。愛是那麼的容易消逝——在吵鬧中，摩擦中，矛盾中。當女人不愛一個人，卻不能夠忘記他，於是他的影像不斷盤旋在她的腦海，她批判著他，她從未如此公正的、客觀的評論著誰，甚至連他剔牙齒的樣子都讓我們厭惡。這是女人遺忘的方式——讓自己討厭他。這時她說的討厭就是討厭，沒有任何妥協的意味。如果，她無論如何也忘記不掉了，那就一定還愛著他。
女人的細膩與敏感是男人永遠無法理解的。像布朗太太那樣我們看來很幸福的女人卻因為一本書而想到自殺，更是許多人無法想像的。我想這是她羽毛上自由的光輝被陽光喚醒的作用吧。家庭是每個女人的牢籠——幸福的牢籠，她只是想沖破這個牢籠，尋找自己的世界，獲得屬於自己的自由，即使要用死亡來交換。克拉麗莎需要毀滅了的愛情，需要站在黑夜那遭風雨侵蝕的大街，沒有人會打探她的下落；布朗太太渴望死亡，這在她看來不過是個可愛的想法，並不讓人感到可怕。當她拋下了自己的孩子，進入那個旅館——一個無所謂生死的空間，死亡就不再奇怪了，彷彿像清晨的冰原或者沙漠般自然。她覺得自己可以在那一刻終於可以拋棄這個破碎的世界了，不管家庭責任什麼的。在那一刻，她終於撲閃著翅膀飛上了天空，雖然只是一小會兒，但是那自由的快樂仍是無法形容的。
電影中展現的那種悲傷是絕望的，是一種刺骨的痛，讓女人可以落下眼淚的那一種。然而在《達洛維太太》里，悲傷被弗吉尼亞賦予了不同的風景。我從未見過如此細膩和非同尋常的描寫，似乎每一陣風都訴說著心情，每一次衣襟的擺動就是一次思緒波動。在她的世界裡，有一種讓人很痛卻宣洩不出來的悲傷，那是一種憋悶、壓抑的絞痛，那樣的悲傷只能被困在風中，撞擊、搖曳、呻吟著。只有讀者自己才可以體會那種整顆心煎熬在地獄的灼傷。而靈魂的死亡似乎不過是結束這種傷害的唯一的美麗的方式。
「可怕！可怕！」在閱讀的時候讓人真的想大聲的喊出這樣的話來。我總要小心地提防不要被那片沒有邊際的深海所吞噬。在這里，瞬間的心情、即逝的情感、短暫的觸動、游離的思緒，像人體中綿延不絕的血液，循環往復。
書中的達洛維太太像是一隻躲在樹葉背面的小鳥，受不到任何保護，而四周是冷漠的世界，有無數在黑暗中奔逃的影子，樹枝折斷的聲音都能驚嚇到她。我想，她是有些神經質的，她過得並不幸福，我能看到她的恐懼，她對死亡的懼怕。她知道自己很年輕，與此同時又不可言狀的衰老。
說到衰老，這讓我不禁想到了瑪格麗特•杜拉斯的《情人》和電影《一一》。看過《情人》的人，也許會忘記那個女孩的麻花辮，忘記她的舊絲緞裙子，忘記她花朵一樣的身體，忘記她絕望的眼神漸漸黯然破敗，但一定不會忘記她用凋零的花瓣般嘴唇說她覺得自己已經老了。那是我第一次聽到一個女孩說出這樣的話。當時，覺得很震撼，但是不明白她為什麼有那種感覺，只是隱隱感到那種疼痛。後來，看到《一一》中的那個小男孩，在電影的最後也說他覺得自己已經老了。雖然不是第一次聽到了，還是覺得很真實，很蒼涼。再有就是這一次達洛維太太說的了。漸漸的，明白了他們為什麼都還那麼年輕的時候就說自己老了。衰老的人不在乎年齡的大小，而在於心能承受的生命限度。
每個人也許是從一出生就在衰老了，如果說花開就是為了凋謝，那麼出生就是為了死亡，而衰老就是死亡的前奏。只是當我們年輕時，死亡似乎離我們很遠，人們無法顧慮那麼久遠的事情，只是每天不停地為目標奮斗著，也許是考大學，也許是找工作，太多的煩惱讓我們意識不到自己的衰老。但當我們達到一個飽和的限度時，當我們的生命再也不能承受這個世界時，我們會感到從未有過的孤獨。
華滋華斯說過：「當心靈被匆忙的世界占據，感到厭倦，失去樂趣，孤獨的感覺，多麼濃郁。」當我們被生活壓得喘不過氣來，當我們脫離了軌道，當我們飽經了磨難，我們開始排斥這個世界，開始質疑，忽然我們會發現自己已經老了。
米蘭•昆德拉在他的著作《慢》中寫道：「……伏在摩托車龍頭上的人，心思只能集中在當前飛馳的那一秒鍾；他抓住的是跟過去與未來都斷開的瞬間；他置身於時間外；換句話說，他處在出神的狀態；人進入這種狀態就忘了年紀，忘了老婆，忘了孩子，忘了憂愁，因此什麼都不怕；因為未來是害怕的根源，誰不怕未來，誰就天不怕地不怕。
速度是出神的形式……跑步的人跟摩托車手相反，身上總有自己的存在，總是不得不想到腳上的水泡與喘氣；當他跑步時，他感到自己的體重、年紀，就比任何時候都意識到自身與歲月。」
我覺得，用這段話來解釋人的衰老也是很恰當的。那些物質的追求讓人們坐上了雲霄飛車，刺激與尖叫讓我們看不到所處的世界，看不到自己的衰老與孤獨。當我們遇到阻礙或是走累了，停下腳步才驚覺自己的衰老。
達洛維太太曾在愛人離開的時候哀傷的說，「他已經離開了我，我將永遠孤獨。」她怕的不是失掉那份愛情，而是要一個人孤獨的面對這世界。孤獨讓人像是處在跑步的狀態中，那種人很容易看到未來。當人看到死亡的威脅，他就老了。
常常，我們越是感知到死亡的步伐，我們就越熱愛自己的生命，於是就更怕失去它。可是，我們這樣的生活到底有什麼樣的意義呢？我們總是年復一年地在學習英語；我們的慾望永遠得不到滿足；體重總是限制我們的飲食；我們憎恨背叛，卻背叛了自己，努力討別人喜歡；對我們的謠言永遠比對贊美傳得要快，就像瘟疫的肆虐無法控制；對於生活，我們永遠不能控制；剛過完一小時，另一小時就又來了；星期一，星期二，星期三，星期四……什麼時候才能厭倦？要過多久才能質疑？時間撕裂著她的外殼，把生活傾瀉到我們身上。她把我們分裂成很多份，取走一些無關痛癢或是珍貴的記憶，留下了殘缺的我們在大海的潮汐里盤旋。死亡，總是那麼令人難以相信事實，讓人難以相信我們終有一天會消亡，消亡在這曾讓我們如此熱愛的分分秒秒中——塵歸塵，土歸土。
關於自殺。達洛維太太說她有一次把一先令硬幣扔進蛇形湖裡，以後再沒有拋棄過別的東西。但是那些人卻拋棄了自己的生命。有時人們拋棄生命，不是因為絕望，更像是一種反抗孤獨的擁抱。「死亡就是反抗。死亡就是一種與人交流的努力，因為人們感覺要到達中心是不可能的，這中心神奇地躲著他們；親近的分離了，狂喜消退了，只剩下孤單的一個人。死亡之中有擁抱。」
在電影中，理查德的死亡是安詳的，平靜的，孤獨的，選擇放棄的人都是孤獨的。
理查德只是靜靜的坐在窗檯上，溫柔地跟克拉麗莎說：
「十九歲時我愛上了路易斯，同時也愛上了你」
「我愛你。這話聽起來很老套吧？」
「世界上沒有誰比你和我在一起更幸福的了。」
他的神態很鎮定、安詳，只是朝窗外挪了挪，就輕輕滑離了窗檯，摔了下去。像一片樹葉從枝頭飄落一樣。
我想誰都不能說理查德不夠勇敢地面對生活，在過去的十幾年裡，他勇敢地去創作，更重要的是他勇敢地去愛，且違反常理，以特殊的方式去愛。他除了克拉麗莎還愛上了一個人，碰巧那個人是個男人。不論身處哪個年代，這種愛都如此勇敢與執著，令人感動。
「無需再怕驕陽酷暑，也不畏懼肆虐寒冬。」他的勇敢真的如同這句話所說的一樣。
但是，從他染上病的那一刻起，理查德忽然發現自己已經煩透了面對這世界，時間對他來說變成了難以打發的東西，像一朵巨大的花一樣不停啃食著他。他並不想用死亡尋求同情，只是想創造一種活生生的、足以令人驚奇的東西，使它就像一個人一生中的一個早晨。最普通的早上——窗外有美好的景緻，人們還穿著睡衣，睡眼惺忪。
人們嘔心瀝血創作小說、續寫詩篇、拚命工作、養家糊口，懷著滿腔熱血與對生命的熱愛，但是所有的這些都無法改變這個世界。一部分人迫不及待地選擇自殺，更多的人等待著病魔奪走生命，或者等待生命緩緩地消失在時間的長河中。生活中已知的和未知的艱難讓我們如勇士一樣，不停地同時間爭奪著一小時又一個小時，一天又一天。即使這世界布滿了黑暗與恐懼，我們依然深愛著它，就像深愛自己的生命，但這並不代表我們不會有厭倦的那一天。我們的降生就像是對生命許下的誓言：要永遠愛著這生命。可是，永遠到底是什麼呢？我們可以一直愛著這生命直到生命的盡頭，卻無法做到永遠。我們可以一邊說著「我愛你，卻無法與你相守到永遠」一邊放棄這摯愛。弗吉尼亞在片尾的畫外音中道出了影片的主旨：「要直面人生，懂得人生是什麼，熱愛人生，不管它是什麼。最終要了解它。然後才能放棄。」我們只有在體會過、擁有過、感悟過後才能放棄，才能坦然地面對死亡。
最後，讓我們再回到電影中。三個故事的共同點除了同一本《達洛維太太》之外，其實，還有一個，就是三個女人都有同性戀傾向。弗吉尼亞和她的姐姐；勞拉和她的朋友；克拉麗莎和她的同居女友。
有著這樣的設計，沒有什麼刻意的雕琢，也不做作，更不會讓人心生什麼齷齪雜念，反而是一種質朴的美麗。
其實，女性對女性的感情是純潔的、徹底地無私，與對男人是不同的。面對男人，尤其是自己喜歡的男人，女人通常都只會在意自己的外表夠不夠漂亮，會為裙子破了一個洞而臉紅，為說話的不得體而懊惱。男女之間的關系更多的是動物間的那種原始的性吸引。可面對同性，女人會放肆地笑，大聲地說話，更多地觸及到自己的內心，思考話語的含義。當女人對女人產生愛情，是的，我可以說這就是愛情，這感情大都是甜美的，是出於一種保護欲的。如果，不考慮傳宗接代的問題，女人沒有男人，相互依靠，也可以很幸福的生活。就像「自梳」中的兩個女人，雖然她們最後沒有在一起，但那份感情卻是亂世中的一縷純潔。
有人認為電影隱喻了「無論時間和空間的變化，女人都是憂郁、脆弱而神經質的，她越是力圖改變這一切，就會陷得越深……」。可我不是這樣認為的，凡是看過《達洛維太太》的人更不會這樣扭曲女性的美好。影片中三個出色的女演員幾乎是出於本能的，展現出了女人脆弱而堅強的那迷人的一面。不論是最後沉入河底的弗吉尼亞，還是自殺未遂的勞拉，亦或是失去愛人的克拉麗莎，她們都深愛著這個世界，極力想獲得屬於自己的自由，不論她們選擇了怎樣錯誤或是正確的方法，她們都不斷爭取，就算陷入絕望，沉入水底，她們仍勇敢的追尋著，不在乎世俗的嘲笑或是不理解。
寧靜降臨到這個午後。我靜靜地坐在陽光里，望著天空暗啞、混沌的藍色。記憶中的海浪向我襲來，浪花翻卷著沒過我的膝蓋，我的腰，我的肩……海浪不斷躍起，接著又摔向海面，然後再躍起。我漸漸無法呼吸，耳邊只有「咕咚咚」的水聲在回盪著，狠狠地撞擊著我的孤獨。我試圖在水中睜開雙眼，看到了更加陰沉的灰藍色。恐懼包圍著我，海浪不斷在我頭頂發出嘆息聲，每次它們摔落下來跌碎時，那哀鳴就刺進了我的心。我想掙扎，冰冷融化了我的力氣。在時間的流逝中我漸漸失去了重量，大海承受著我的體重，我的憂傷。我全部的意識就是聽到整個世界對我喊著「結束了……結束了」。海浪聲離我越來越遠，可海鷗的叫聲在很遠的地方卻依然清晰，它們翅膀在拍打前會有輕微的顫動，在很遠的地方顫動，顫動。
寧靜降臨在這個午後。我同三個美麗的女人一起邂逅了達洛維太太，享受著與她共同度過的時光。

有關電影：
2002年的這部描寫女人情感的電影，在不同的時代和環境下審視了三個女人都懷著對自由的渴望與恐懼，掙扎與追逐的故事。1920年的伍爾夫，在燃燒著才華，創作《達洛維太太》的時候，也走在崩潰的邊緣；生活在二戰末期的家庭主婦，正懷著她的第二個孩子，讀了伍爾夫的小說後萌生了自殺的念頭；1990年的克拉麗莎與伍爾夫小說中的主角的名字一樣，她的朋友身患重病，這樣的悲痛讓她難以承受。這三位女性被《達洛維太太》這部小說緊緊聯系在一起。

「時時刻刻」這部電影的結構被很多人津津樂道，電影講述了三個女人的故事，這些故事靠導演巧妙的剪接聯系在一起。在這些過度段落起到連接作用的可能是一本書，也可能是似曾相識的風景，但是讓這些過度看起來自然、不留痕跡的則是三位主角情感的延續，這也是這部電影運用這種手法高過一些其他同類電影的地方。在法國版「謎情公寓」中，類似的過渡可能表達的是情感的對立，也賦予這種過度手法奇妙的效果。畢竟，電影中種種剪切、配樂技巧，各種精巧設計的結構都是為了人物情感的表現服務的，而不能本末倒置。「致命魔術」就是個糟糕的例子，克里斯多夫•諾蘭沉浸在兩位男主角互相殘害的快感中，不斷重復的手法，不但讓效果單調乏味，也突出了兩個主角內心的空洞、充滿罪惡的一面。與其這樣，不如像同樣是與魔術有關的「魔術師」那樣，老老實實的講故事，在細節上下功夫。類似失敗的例子還有「紅色小提琴」，穿梭於歷史之中的那把小提琴，演奏的不過是一些虛假到讓人難以理解的情感，而非像「時時刻刻」這般真摯感人。歸根結底，一個電影是否能觸動人心，還是看他所描述的情感是否能打動人心，技術結構不過是傳達情感的手段。

轉載請註明作者：九尾黑貓

勞拉·布朗(朱麗安·摩爾)，一個生活在二戰末期的洛杉磯的家庭主婦，正在閱讀《戴羅薇夫人》，這本書使她的生活發生了重大變化。那天她正在准備她丈夫的生日派對，肚子里有他們的第二個孩子，她卻和弗吉妮婭筆下的戴羅薇夫人一樣，萌生了自殺的願望。

克拉麗薩·沃甘(梅麗爾·斯特里普)，現代版的戴羅薇夫人，居住在1990年的紐約格林威治村，她深愛她的朋友理查德，一個才華橫溢，卻因艾滋病而瀕死的詩人。理查德給她起的外號也是戴羅薇夫人，因為她和戴羅薇夫人的名字一樣，都是克拉麗薩。

她們的故事交織到了一起，在每個時空，女人都被壓抑，但更多的是抗爭和自由的表達。

❻ 有哪些推薦的印度電影

推薦《小蘿莉的猴神大叔》、《調音師》、《超齡少女》、《最初的夢想》、《摔跤吧!爸爸》這五部電影，這五部電影的豆瓣評分都在8分以上，頗受廣大影迷歡迎。

1、《小蘿莉的猴神大叔》

電影講述了一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人幫助巴基斯坦啞女與父母重聚的故事。印度教教徒帕萬（薩爾曼·汗 飾）在一次機緣巧合下結識了與母親走失並有語言障礙的穆斯林小女孩沙希達（哈爾莎莉·馬爾霍特 飾）。

在得知沙希達是巴基斯坦人後，帕萬決定幫助她回家，可在回巴基斯坦途中卻四處碰壁，遭遇領事館沖突、被旅遊局欺騙之後，帕萬立志將不惜一切代價盡其所能帶沙希達回到自己的家鄉與家人團聚。

2、《調音師》

阿德里安（格雷戈瓦·勒普蘭斯-林蓋飾）是一個學習鋼琴已有15年之久的天才鋼琴家，可是在夢寐以求的伯恩斯坦鋼琴大賽上他功敗垂成，人生跌落谷底。經過一段時間調整，阿德里安重新振作，成為了一名盲人鋼琴調音師。

事實上他只是帶上了隱形眼鏡，這會讓別人認為他聽覺方面更加敏銳，並由此得到更多的同情和消費，甚至還會窺視到別人的生活與隱私，他兀自沉浸在這種雖處鬧市又彷彿置身世外的超然之中。某天，他來到一戶人家工作，殊不知這里剛剛發生一起兇案。

3、《超齡少女》

正值妙齡的Swati（薩曼莎·魯斯·帕布飾）擁有令人聞之即醉的歌聲，一次在外演唱 時被音樂製作人Vikram發現，後參加當地的歌唱比賽一舉成名，但是年輕貌美的 Swati總是會做出一些不符年齡的舉動：岔開腿坐著、教訓年輕人、說自己早已結婚 生子、摳腳、指導人做菜……種種怪異的舉動背後，實則隱藏著一個巨大的秘密。

4、《最初的夢想》

被帕塔克（蘇尚特·辛格·拉吉普特 飾）寄予厚望的兒子拉加夫高考失利，因無法忍受「失敗者」的標簽而發生意外。面對病床前喪失信心的兒子，帕塔克講述了大學時代，自己與朋友們以及前妻瑪雅（施拉達·卡普爾 飾），為了完成「失敗者」的逆襲，在冠軍聯賽中「損招」盡出的故事。一段啼笑皆非的青春往事揭開帷幕，他們會實現最初的夢想嗎？

5、《摔跤吧!爸爸》

馬哈維亞·辛格·珀尕（阿米爾·汗飾）曾是印度國家摔跤冠軍，因生活所迫放棄摔跤。他希望讓兒子可以幫他完成夢想——贏得世界級金牌。

結果生了四個女兒本以為夢想就此破碎的辛格卻意外發現女兒身上的驚人天賦，看到冠軍希望的他決定不能讓女兒的天賦浪費，像其他女孩一樣只能洗衣做飯過一生 ，再三考慮之後，與妻子約定一年時間按照摔跤手的標准訓練兩個女兒：換掉裙子 、剪掉了長發，讓她們練習摔跤，並贏得一個又一個冠軍，最終贏來了成為榜樣激勵千千萬萬女性的機會。

❼ 有哪些電影是值得在高中時候看得

一.《美麗人生》（ Life is Beautiful）

本片講述一個紐約城裡一個普普通通的女孩兒，甚至在學校被視為透明，但被證實是一個臨近小國的公主，而後公主由皇後奶奶調教為舉止優雅的真正公主，並最終選擇擔當起治理國家的責任的故事。

❽ 女人沒有錯，歌詞，歌名是什麼

女人沒有錯
詞曲：崔偉立
編曲：阿浩
演唱：王建榮&司徒蘭芳
製作人：陳偉
男：我的心裡有團火
我的眼中是寂寞
茫茫人海擦肩過
你就住在我心窩
雖然你不是第一個
也不是最後一個
我卻用心的愛著
每一天都為你而活
女：女人沒有錯
都是男人惹的禍
見過一個愛一個
最後責任全歸我
女人沒有錯
都是痴情惹的禍
看你瀟灑地遠去
任憑流言摧毀我

❾ 開頭有點彈跳有點飄的老舞,女人沒有錯不知道是哪個舞蹈隊的

鬼步舞《女人沒有錯》有很多種跳法。如：好日子健身舞蹈隊（編舞：小海），燕子廣場舞16步，雲紫燕廣場舞16步，幸運兒廣場舞32步，婷婷舞動廣場舞32步，專屬天使廣場舞，蕭山蝶戀舞廣場舞，瀟灑廣場舞，蘭州蓮花廣場舞（編舞：吉林老師）……等等。

❿ 「涼都草根團」的微電影《開房》中的四個女演員分別叫什麼名字這部微電影有什麼涵義

微電影《開房》

導演：歆僑辛健

主演：歆僑夏雨

類型：都市、婚姻、情感

由「涼都草根團」出品的都市婚姻情感微電影《開房》已於今天早上8點鍾在優酷上發布，視頻一發出就引起網友在貼吧、微博和QQ空間上的瘋狂轉載。

網友們紛紛表示：這部微電影真實地表達了80後的婚姻生活，實在是難得的好作品。

這部微電影主要講述一對80後夫妻，在生活的壓力下，漸漸對愛情失去了激情。在妻子生日頭一天，丈夫為了給妻子驚喜，去酒店訂了房間，想為妻子慶祝生日。沒想到妻子在發現丈夫的開房收據後，誤以為丈夫出軌了，因此引發了一連串故事（本網曾作報道）。

作品發布後，網友驚呼「草根團」的進步太讓不敢相信了，不管是劇本、攝影，還是製作和配音都比以前的作品出色了很多。而前期的宣傳也給這部作品的快速傳播提供了一定的基礎。

微電影《開房》相關影評：

閑談草根團微電影「開房」

作者：涼都怪哥

涼都草根團第一部真正意義的微電影《開房》上傳網路以來，在涼都本地已經是受到很多網友的關注和好評。在一沒有資金、二沒有好設備、三沒有專業操作團隊情況下，自娛自樂中拍出這樣一部微電影，已經體現了草根對文藝的嚮往和勇氣了。
微電影《開房》以男主角楊偉為了給妻子過個生日，特意去酒店開房、備鮮花想給她一個驚喜開始，做以老婆懷疑其外面會情人過度到發現酒店開房發票一起小夫妻兩一系列的誤會、懷疑、爭吵。面對莫須有罪名，丈夫又是辯解又是安慰，妻子還是離家出走。拋開前期拍攝、後期制和作配音不談，該片巧妙之處在於酒店服務員最後機智化解了這一場婚姻危機，從中折射了服務以助人為樂的人性美德。也充分說明了編劇的聰明，商業廣告變成了劇情不可或缺的元素，這是一個巧妙的融入。

一對剛剛結婚不久的小夫妻，構築起他們愛巢應該感到溫馨幸福才對。不知什麼原因，辛苦了一天的老公，回到黑漆漆的家，開燈發現老婆在沙發上玩手機時被嚇了一跳，這種場景讓人感覺到一種隔膜已久的心裡壓抑，隨即爆發的小宇宙使家裡的氛圍籠罩在緊張中。此時的男人沒有和老婆爭吵，而是用大度應對苦瓜臉的老婆，一個勁解釋和安慰。看到如此胸懷的男人，不經意會讓人莫名生出敬佩。做人難，做男人難，做好男人更難！女人也是覺得沒有錯，花花世界，到處都充滿誘惑，男人，都是喜新厭舊、下半身思考的動物，懷疑你防備你何錯之有？講你兩句理所當然。這就是這個年代夫妻關系一個縮影。
這個簡短的故事幾乎詮釋了現代大多數人的婚姻脆弱性，電影終究是電影，因為劇情可以人為改寫，才有了高潮起伏、波瀾不驚的結局。現實中呢？事情會如何發展呢？這就是這部電影帶給人們的思考。
現在男人的壓力越來越大了，面對房貸、車貸他們得加班加點工作，在外面應酬工作上的事，一回家往往忽略家人，時間一長，妻子就會受冷落感。女人，喜歡浪漫憧憬，想起戀愛時轟轟烈烈，現在卻不冷不熱，難免會覺得丈夫不愛自己，加上中各種現實與虛擬中的婚外情粉墨登場，各種身邊範例耳熏目染。久而久之，就無中生有疑神疑鬼、尖酸刻薄起來。劇中楊偉的老婆，應該是獨生子女的乖乖女，婚前追星捧月，因愛情不顧家人反對嫁給楊這個窮光蛋，只想望夫成龍，現在看老公一事無成還這樣受他冷落自己，哪是滋味，於是，屁大點事，都變成了陳芝麻爛穀子怨言。所以，一個人從苦難到地獄不可怕，可怕的是從天堂一下子跌到地獄才是最痛苦。看來婚姻的和諧不僅要相互了解還得門當戶對，如果是一時沖動結婚，落差大的一方受氣也是正常不過的了。
「不是時間磨滅了我們的愛情，而是我們越來越不願意去相互理解。」片尾這兩行字幕，不經意道出本片中心思想，物慾橫飛的年代，生活中的庸碌與瑣碎、無奈與殘酷、謊言與欺騙、地位與誘惑等形成一團無形壓力困擾著我們每一個奮斗在城市的男人。任何男人有可能是楊偉，任何女人都有可能是楊偉的老婆。那麼這就是爭議與共鳴的地方，當楊偉們和老婆們的斗爭擺到了檯面上，是什麼讓男人如此狼狽讓女人如此猜忌懷疑呢？那隻有是社會的浮躁使人與人之間沒有信任感，哪怕是夫妻也缺乏起碼的信任和理解。佩服楊偉，他以一個真男人紳士風度往回了老婆，由衷祝願小夫妻兩從此相互信任，幸福美滿。

本片最經典的一句話：：