阿郎的故事金像獎最佳電影

Ⅰ 周潤發電影有什麼

周潤發演出電影很多，1976年出演個人首部電影《投胎人》[2]。1980年在民國劇《上海灘》中飾演許文強[3]。1984年主演武俠劇《笑傲江湖》首播[4]。1985年憑借《等待黎明》獲得了第22屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎[132]。1987年憑借動作片《英雄本色》獲得第6屆香港電影金像獎最佳男主角獎[5]。1988年憑借影片《龍虎風雲》獲得第7屆香港電影金像獎最佳男主角獎[6]。1990年憑借電影《阿郎的故事》獲得第9屆香港電影金像獎最佳男主角獎[7]。1991年主演電影《縱橫四海》[8]。1995年主演動作片《和平飯店》[9]。1998年主演的電影《替身殺手》上映[10]。

Ⅱ 歷屆香港金像獎影帝

第一屆：許冠文

第二屆：麥嘉洪金寶

第三屆：梁家輝

第四屆：李修賢

第五屆：鄭則仕

第六屆：周潤發

第七屆：周潤發

第八屆：洪金寶

第九屆：周潤發

第十屆：張國榮

第十一屆：曾志偉

第十二屆：梁家輝

第十三屆：黃秋生

第十四屆：梁朝偉

第十五屆：喬宏

第十六屆：鄭則仕

第十七屆：梁朝偉

第十八屆：黃秋生

第十九屆：劉德華

第二十屆：梁朝偉

第二十一屆：周星馳

第二十二屆：梁朝偉

第二十三屆：劉德華

第二十四屆：梁朝偉

第二十五屆：梁家輝

第二十六屆：劉青雲

第二十七屆：李連傑

第二十八屆：張家輝

第二十九屆：任達華

第三十屆：謝霆鋒

第三十一屆：劉德華

第三十二屆：梁家輝

第三十三屆：張家輝

第三十四屆：劉青雲

第三十五屆：郭富城

第三十六屆：林家棟

第三十七屆（2018年4月15日）：古天樂

(2)阿郎的故事金像獎最佳電影擴展閱讀

香港電影金像獎（Hong Kong Film Awards，HKFA）是香港及大中華電影界最重要的獎項之一，創立於1982年，每年由香港電影金像獎協會組織與頒發，旨在鼓勵優秀香港電影的創作與發展的獎項。

香港電影金像獎與中國電影金雞獎、台灣電影金馬獎並稱「華語三大電影獎」。

金像獎座：1990年，金像獎籌委會邀請香港藝術家聯盟參與設計，藝術家花費了大量心血，先後十易其稿，最後決定採用梁銓大師設計的手持星球，身圍膠片，姿態積極充滿嚮往感的女神造型。

Ⅲ 阿郎的故事觀後感

阿郎的故事觀後感
在「杜琪峰」三個字已經徹底墮落，不能再稱為是優質港片代名詞的今天，再回頭去看看他紅火過的那些電影，是件很有意味的事情，更何況這電影里還有羅大佑的歌、有周潤發、張艾嘉的出演，對於我來言，就有了足夠的吸引力。

這部電影就是1989年的《阿郎的故事》，34歲的發哥、36歲的艾嘉，這兩個人的組合在我心目中是超重量級的，何況還有個可愛的小男孩黃坤玄和配角天王吳孟達。

以前看故事簡介時，原以為這部電影就是個一般的「江湖大哥退出江湖，後來因某事重新出山」的老橋段故事。但是，看了這部電影才發現，其實有時故事是什麼並不重要，關鍵是你怎麼講這個故事，用什麼樣的感情講。

這就是一些感動我們的電影的特徵：故事也許用一句話就可以講完，但故事裡漫溢的情或許在若干年後還留在你的心中，久久回味。

《阿郎的故事》就是這樣一部電影，故事很簡單，無非是賽車手阿郎（周潤發飾）和波波（張艾嘉飾）因為誤會等種種原因分道揚鑣，留下一個兒子波仔由阿郎撫養，十年後波波想要奪回兒子的撫養權……

打動我的不是這個看似平淡無奇的故事，而是濃得化不開的情。

一切感人故事，皆是情語。

佩服其時杜琪峰的勇氣，因為他沒有讓這部電影有個大團圓的結尾，而安排了悲情十足的結局，於是原以為三個人能夠重新生活在一起，重享家庭溫暖，這個幻想卻被導演毫不留情地打破了。影片的最後，滿臉血跡的阿郎沖過了終點，賽車翻騰，熊熊大火，曾懷著無限幸福憧憬的母與子瘋狂地沖向烈火時，阿郎卻在火光中永遠閉上了眼睛。

一切無言，只有羅大佑蒼涼的歌曲適時地響起，《你的樣子》：

那悲歌總會在夢中清醒

訴說一段哀傷過的往事

那看似滿不在乎轉過身的

是風干淚眼後蕭索的影子。

多麼好的歌曲，好像就是為這部電影定做的一樣，妥帖自然，煽起多情人的淚。

生活，就是這樣：大團圓總是人們美好的希望，但命運卻總是愛跟善良的人們開著殘忍的玩笑。於是，我想敢於直面生活的殘酷，敢於讓阿郎這樣死去的導演，也是一個有個性的導演。

可惜的是，如今的杜琪峰，這種藝術個性卻漸漸消亡，電影的產量雖然越來越高，可是，他的名字已不再令我期待。放眼當今香港影壇，不知道該期待誰，不知道該相信誰，不知道還有誰能不再讓觀眾失望，或者太失望。

還好，我們還有金錢和時間，我們可以盡情享受那些曾經留在記憶中的香港電影給我們的感動，我們還可以細細體會昏黃的光影中那些不會過時的感情，那些歷久彌新的電影依然像那個沙啞的嗓子一樣，如老樹般迷人。

只是有時會夢想，何時發哥和艾嘉還能夠這樣合作一回，雖然這對組合並不如《秋天的童話》中的發哥/紅姑的組合那樣完美，但是他們畢竟帶給了我們一次無盡的感動，然而這個夢看來已沒有多少實現的可能。

於是，只能選擇再看一遍《阿郎的故事》，選擇在歌聲中漸漸蒼老.

誰不是在傷害中成長？誰不是在被欺騙後才學會算計？彼此彼此。凡是處心積慮做某件事情，就都會或多或少犧牲掉自己的某種東西。人心就是江湖！你怎麼退出？ 昨晚和朋友一起看了周潤發1989年拍的電影《阿郎的故事》DVD，其實這部電影很久以前就有看過，只是那時候可能過多的輕傲吧，也不知感動一詞真正的含義和感受。。再看一遍，是因為看了公子羽電影筆記《時間的灰》一書。坦白說我很欣賞公子羽一位20歲的電影評論人，喜歡他的行文風格。。。。
阿郎，一個粗莽的男人，年少的不更事，風流，快活，除了換來牢獄之災，也換來老婆的出走，更換來一個往後相依為命的兒子。出獄後的阿郎本份的在工地做苦力，退下年少的輕狂、封閉自我對公路賽的熱情。。。。。周潤發將一個大老粗的鄙俗，大而化之的浪盪氣息，詮釋入味，演來不溫不火，極為洗斂自然，而黃坤玄也將劇中早熟懂事又純真調皮的兒子一角，拿捏的恰到好處，真的很讓人動容。有一幕父子倆在工地吃飯盒的場景，就叫人深烙腦海，無法釋懷。兒子貼心的替老爸帶了有雙黃的飯盒，天真的對著老爸說以後要賺好多的錢。。。。老爸聽了，笑了，笑的很甜蜜，很欣慰，很驕傲。。。那樣的教人心痛。。。。。
印象中最感動的還是片尾，是當羅大佑那首《你的樣子》（粵語版歌曲是李健達的《也許不易》味道更弄，我看的粵語原聲）響起之後，在那略帶哭腔沙啞的悲愴的歌聲響起之後，周潤發飾演的阿郎便倒在了血泊之中。賽道外的張艾嘉和那孩子在哭喊著，他們帶著對幸福的無限期待，面對著突出其來的悲傷。。。。此刻我的眼中似乎有東西在打轉，為什麼一個回頭的浪子(一個女人的情人和一個孩子的父親)會有如此的結局？當時我並未想到是導演安排的，只覺得是這社會，因為它是那麼的真實！
可以說這是一個很簡單的故事，一個關於愛情，家庭，社會的故事。年輕時代的阿郎和波波有一段青春荒亂的感情，並不負責任的留下了一個孩子，並由於種種原由雙方分開。。。。。多年以後，由一個事由(波波回港選廣告男童選中了他們的孩子)，兩位舊情人由於孩子的問題感情起波瀾。。。。。最終，情合了，人死了。
杜琪峰就這樣賺取了觀眾的眼淚和如眼淚般抑不住的票房，周潤發也從血泊中站起來端起了金像影帝的獎座。而那悲傷之極的《你的樣子》也被人傳唱起來。我個人認為那個時期的杜琪峰最出色的電影便是《阿郎的故事》和另外一部由劉德華和吳倩蓮主演的《天若有情》。《阿郎的故事》之所以更出色除了演員的發揮外，還在於它那真實之極的社會意味，而《天若有情》中華仔的混混形象則更多的是散發著他個人的氣質與魅力(說實話，看《天若有情》時是剛進高中和女朋友一起看的，那時候喜歡上了公路賽，我是個比較早熟的男人年少的時候也做過太多出格的事情）。巧的是，這兩部電影中都用了羅大佑的歌曲(《阿郎的故事》中的《戀曲1990》、《你的樣子》，《天若有情中的《追夢人》)，而杜琪峰也分別拍了類似它們續篇的電影《再見阿郎》和《天若有情之烽火佳人》，《天若有情之烽火佳人》中杜琪峰仍用劉德華(後來在《孤男寡女》中出現的劉德華騎公路賽那段明顯來自於《天若有情》的情節，可見杜琪峰在意的還是那種偶像的魅力)

你的樣子
羅大佑
我聽到傳來的誰的聲音，象那夢里嗚咽中的小河；
我看到遠去的誰的步伐，遮住告別時哀傷的眼神。
不明白的是為何你情願，讓風塵刻畫你的樣子；
就向早已忘情的世界，曾經擁有你的名字我的聲音。
不變的你，佇立在茫茫的塵世中。
聰明的孩子，提著易碎（心愛）的燈籠。
瀟灑的你，將心事化進塵緣中。
孤獨的孩子，你是造物的恩寵。

我記得王家衛的電影《重慶森林》中有段很精闢的話：「當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。每天你都有機會和很多人擦身而過，有些人可能會變成你的朋友或者是知己所以我從來沒有放棄任何跟人磨擦的機會。有時候搞得自己頭破血流，管他呢！開心就行了」

《阿郎的故事》中的那個可愛的小童星現下也已二十餘歲了吧,不知他如今在做什麼,是否還在做演員.我未曾特別注意到他的影蹤,但無論如何,他留給大家的都是那樣一鮮活的兒童形象.歲月總是如慢性毒葯一般在人們難以察覺下輾轉流逝,一晃已到了二十一世紀,而這部上世紀八十年代的電影,留在我記憶中卻似乎並不久遠,似乎仍帶著桌旁那咖啡的溫意、親
切感。我忽然想，倘那時您也做下一段這么般的荒唐事的話，那麼您的小孩子也同那小童星一般年少，一般可愛吧！

不禁唏噓萬千，但唏噓並不完全關於記憶——如果你和我一樣看過這部電影，一樣為她感動過的話。

其實電影中許多細節都記不太清了，印象中最感動的還是片尾，當羅大佑那首《你的樣子》響起之後，在那略帶沙啞的悲愴的歌聲響起之後，周潤發飾演的阿郎便倒在了血泊之中。賽道外的張艾嘉和那孩子在哭喊著，他們帶著對幸福的無限期待，面對著突出其來的悲傷......我的淚不自覺的便從淚腺中溢了出來，為什麼一個回頭的浪子(一個女人的情人和一個孩子的父親)會有如此的結局？是誰？當時我並未想到是導演安排的，只覺得是這社會，因為它是那麼的真實！

杜琪峰就這樣賺取了觀眾的眼淚和如眼淚般抑不住的票房，周潤發也從血泊中站起來端起了金像影帝的獎座。而那悲傷之極的《你的樣子》也被人傳唱起來。我個人認為那個時期的杜琪峰最出色的電影便是《阿郎的故事》和另外一部由劉德華和吳倩蓮主演的《天若有情》。《阿郎的故事》之所以更出色除了演員的發揮外，還在於它那真實之極的社會意味，而《天若有情》中華仔的混混形象則更多的是散發著他個人的氣質與魅力(說實話，看《天若有情》我對華仔真有那麼點追星的感覺)。巧的是，這兩部電影中都用了羅大佑的歌曲(《阿郎的故事》中的《戀曲1990》、《你的樣子》，《天若有情中的《追夢人》)，而杜琪峰也分別拍了類似它們續篇的電影〈再見阿郎〉和〈天若有情之烽火佳人〉，〈峰火佳人〉中杜琪峰仍用劉德華(聯繫到後來在〈孤男寡女〉中出現的劉德華騎摩托車那段明顯來自於〈天若有情〉的情節，可見杜琪峰在意的還是那種偶像的魅力)，〈再見阿郎〉則起用了以演技出名的劉青雲，而兩部電影都有一個相對團圓的結局，就不知是刻意還是巧合了——續集的團圓對於正集來言則顯的更哀傷。

回到電影中去，其實這是一個很簡單的故事，一個關於愛情，家庭，社會的故事。年輕時代的阿郎和嘟嘟(記不太清了，可能是這個名字吧)有一段青春荒亂的感情，並不負責任的留下了一個孩子，並由於種種原由雙方分開......，多年以後，由一個事由(嘟嘟回港選廣告男童選中了他們的孩子)，兩位舊情人由於孩子的問題感情起波瀾......最終，情合了，人死了。

我寧願想念電影是在簡單的描寫父子、母子之間那種微妙動人的親情，而電影也確實花大力氣將這種感情表現的淋漓盡致，特別是阿郎父子的感情，尤其令人唏噓。這其中，那個小演員的表演尤值一提，他那種可愛任性並善解人意的形象在電影中活靈活現。故事設計了許多溫情的橋段，比如買狗的故事，比如一家人參加學校的體育比賽，一同游泳等，特別是一同吃飯時，阿郎和孩子都換上禮服，正是這種一點一滴的溫情將觀眾的感情帶到了一個高潮，然後阿郎理發......

在這里，我們可以發現男導演和女導演的不同。女導演張婉婷處理電影時總是將那溫情弄得柔膩唯美，再比如片中女主人公張艾嘉後來執導的電影，也都是溫情有餘而陽剛不足。前者如《玻璃之城》《北京的樂與路》，後者如《心動》《想飛》等，都給人已極浪漫之感，但似乎總帶著女人那獨有的細膩與幻想，讓人沉浸之後有幻夢的感覺，將電影中的現實與自身的現實分離開來。而杜琪峰不同，在溫情之外的現實中，也表現的極其到位，經常將觀眾從電影中拉出來，又找進去，而周潤發獨有氣質和演技也讓電影威猛且深刻。事情就是這樣，在女導演戲中的拮據總感覺一種小巧的美，而男導演戲中卻帶著絲絲悲壯。是心理作祟，還是事實如此？

但男導演也有不足之處，像張艾嘉美國男友的戲就顯的套路而單薄，沒有太多深層次的刻畫。相對而言，吳孟達的演出就很好，他的配角演的真好，記得還有一部戲叫《都市情緣》中，他飾演黎明的父親，也極到位，這說明，吳孟達並非只是會做搞笑，只會和周星馳合作。

就這樣了，電影中的東西太多，但記起的和聯想起的就這
影帝周潤發有著「雖千萬人，吾獨往矣」的大氣，能與其比肩者，不多。看周潤發，不可不看《阿郎的故事》，因為這是他鼎盛時期與才女張艾嘉聯袂主演的一部代表作。周潤發憑著這部電影獲得了第9屆香港金像獎的最佳男主角，精彩的電影段落更是令觀眾久久不能忘懷。導演杜琪峰是個很會「造勢」的人，比如先前我們曾介紹過的《槍火》等，其實早在89年拍這部《阿郎的故事》時，他的藝術感覺已經暫露頭角了。當然，這部電影中最出彩的就是三位主演：放盪不羈的阿郎，溫婉動人的波波，以及他們那個古怪精靈又非常懂事的兒子波仔。親情和愛情交織得矛盾重重，悲劇的結尾更分外令人心碎。
故事是這樣的：阿郎年青時是一名出色的賽車手，美麗的波波深深地愛著他，並有了愛的結晶波仔。一次，阿郎因參加非法賽車而被捕入獄。波波對此心灰意冷，獨自去美國發展。出獄後的阿郎在孤兒院找到波仔，靠做工地司機，與波仔相依為命。十年過去，在美國某時裝公司工作的波波回港作童裝宣傳。工作中巧遇波仔，阿郎父子。愛子心切的她希望從阿郎手中要回波仔的撫養權。聚散離合，愛恨情仇，一家三口之間都徘徊在自己的矛盾之中。然而，眼看幸福就要降臨時，熊熊燃燒的烈火無情的吞噬了這一切。
在文學題材的作品中，悲劇總是讓人扼腕嘆息，印象深刻。正如《羅密歐與朱麗葉》的愛情，這么多年來一直被引為經典。《阿郎的故事》也是同樣，當我們看到他與幸福就這么擦肩而過時，熱淚不禁奪眶而出。
這部《阿郎的故事》劇情雖然比較簡單，但是充滿了戲劇張力。某些故事情節借鑒於美國影片《赤子情》和《克來默夫婦》，都是描寫母親出走，父子相依為命，破裂的婚姻給孩子造成痛苦以及男主人公對自己往日的過錯深深懊悔等內容，使影片充滿了浪漫而濃重的悲劇色彩，感人肺腑。周潤發在此片中的表演十分老練穩重，細膩的演出了阿郎對兒子無微不至的關懷，也含蓄的表現了渴望與妻子重歸於好的願望。特別是在斥責孩子、海灘戲水、餐廳回憶、辦公室簽約等幾場戲中，在不同的規定場景下，他的眼神所流露出來的無奈、高興、狂喜、失望等不同的內心活動，表演的十分准確生動、無懈可擊。而影片結尾，當阿郎痛下決心，准備最後一次飈車籌款時，不幸車禍身亡，那輛轟然倒下的摩托車就和阿郎一樣，成了一個蒼涼的手勢，同時把影片推向高潮。嘎然而止的處理方法是包含著永久遺憾的完美結局。
這部電影中另一個經典成分就是插曲——那首膾炙人口的「戀曲1990」。音樂和情節完美的交融在一起，並恰如其分的用歌詞表達主人公當時的心理活動和對生活的感悟 .一九七二年，當時十七歲的杜琪峰毅然放棄郵差（postman）工作，開始在無線任職助導，參與製作《陸小鳳》，其後躍升為編導及監制，作品包括風靡大陸的《射鵰英雄傳》（翁美玲、黃日華）、《鹿鼎記》（劉德華、梁朝偉）、《雪山飛狐》等經典劇集，後者更曾榮獲紐約國際電影節金獎。一九八三年，杜琪峰離開電視圈投身電影事業。一九九七年，杜琪峰匯聚年輕編導韋家輝、游乃海、游達志和司徒錦源等組成「銀河映像」公司，一口氣拍攝了《一個字頭的誕生》、《兩個只能活一個》、《恐怖雞》、《暗花》四部電影，以B級的成本拍出A級製作的範本。其直面現實的勇氣和凌厲的影像風格，對電影的熱忱和不俗的水準震撼了香港影壇，在一片蕭條的香港影市中撐起自己的一片天空。現在，「銀河映像」已成為香港電影品牌製作的代表，並已於二零零二年五月在香港創業版上市，首期凈籌資3270萬港幣。

一九八九年，《阿郎的故事》（All About Ah-Long）使杜琪峰平生第一次嘗到金像獎最佳導演提名的滋味，也是他突破既有模式的成熟之作。對周潤發的重新挖掘打造，使香港影壇繼《英雄本色》小馬哥經典形象後再生出一個全新的「平民英雄」。洋溢在人物身上那種傳統俠客精神和詩意悲情，在羅大佑蒼涼的主題歌聲映襯下，賺足了觀眾的眼淚。周潤發因此第三次獲得金像獎影帝的桂冠，《阿郎的故事》也成為八十年代悲情英雄片的經典。 原本打算今天就這樣過了，什麼也不寫了。但是剛剛看完《阿郎的故事》，還是決定寫點什麼。1989年的片子，我的最愛。《阿郎的故事》我自己都記不清到底看了多少遍，但還是經不住「誘惑」過段時間就拿出來看一看。很多東西都留在國內，沒有拿過來，包括這部電影。今天在一個網站上看到，興奮無比，立即下下來，再次重溫一下，當即又被淹沒在自己淚海裡面！一直覺得自己是個堅強的人、但總是在別人的故事裡被感動。
一段10年的愛情、一段10年的父子情、一段我也不知道多久的母子情！一切都顯得那麼順其自然，沒有任何刻意描述的痕跡。周潤發、張愛嘉、吳孟達、個個都是大牌。當然不可缺少的是那個小演員，可是到了現在我也沒有記住他的名字。每個人的表演都是可圈可點的。我不是電影影評人，所以我也不會評價一個電影的好壞，我知道哪部電影我喜歡、那部我不喜歡。
而這部電影恰恰讓我看到了真情——10年不變愛情，和永遠也不會變的親情、還有友情！這些合起來被稱之為感情。感情是每個人不可缺少的一部分，只是有的感情來得早一些、有些晚一些、有些會傷害到人、而有些永遠是愛的港灣！
希望愛我的人和我愛的人都可以找到真愛，都可以做到不離不棄、相濡以沫！

斷送一生憔悴，只消一段重逢]

每段情事背後都有心酸隱藏，最哀傷不過把這種心酸重來一遍。《阿郎的故事》里浪子回頭終成空。當阿郎將長發剪短，重新以英俊的面孔來選擇愛情和人生時，無情突如其來的將夢擊碎。波波和波仔一旁痛苦，這是一場多麼苦痛的重逢。

杜琪峰在十年後拍的《再見阿郎》中，給了浪子回頭一個有趣的尾巴，而十年前的這部《阿郎的故事》則更給人直接的感觸，用重逢的來詮釋社會。人的感情總是復雜的，在面對舊情人和那段難以忘記的的愛戀時，一切都恍惚起來。波仔可愛的笑臉，阿郎深情的目光，將心緒淹沒。

重逢，或許是喜悅，或許是哀傷，或許是平淡的散在風中，總有著回憶的燒痛。就象秋風再次吹起，吹動去歲的落葉。《再見阿郎》是在謹慎的給著所有人機會，給著所有情感以溫暖的回歸。

可惜的是，人生就這樣的殘酷。重逢，給了再次回憶的苦痛。

Ⅳ 周潤發獲過什麼獎項

一，香港電影金像獎

1，1990年，第9屆香港電影金像獎最佳男主角獎，獲獎作品：《阿郎的故事》。

2，1988年，第7屆香港電影金像獎最佳男主角獎，獲獎作品：《龍虎風雲》。

3，1987年，第6屆香港電影金像獎最佳男主角獎，獲獎作品：《英雄本色》。

二，台灣電影金馬獎

1，1987年，第24屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎，獲獎作品：《秋天的童話》。

2，1985年，第22屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎，獲獎作品：《等待黎明》。

三，中國電影華表獎

1，2011年，第14屆中國電影華表獎優秀境外華裔男演員獎，獲獎作品：《孔子》。

四，上海國際電影節

1，2012年，第15屆上海國際電影節華語電影傑出貢獻獎。

五，中美電影節

1，2018年，第14屆中美電影節年度最佳男主角獎，獲獎作品：《無雙》。

Ⅳ 歷屆香港金像獎最佳影片是

第一屆
最佳電影：《父子情》（鳳凰）
最佳導演：方育平（《父子情》）
最佳男主角：許冠文（《摩登保鏢》）
最佳女主角：惠英紅（《長輩》）

第二屆
最佳電影：《投奔怒海》（青鳥）
最佳導演：許鞍華（《投奔怒海》）
最佳男主角：麥嘉（《最佳拍檔》） 洪金寶（《提防小手》）
最佳女主角：林碧琪（《靚妹仔》）
最有前途新人：馬斯晨（《投奔怒海》）

第三屆
最佳電影：《半邊人》（銀都）
最佳導演：方育平（《半邊人》）
最佳男主角：梁家輝（《垂簾聽政》）
最佳女主角：葉童（《表錯七日情》）
最佳新人：鄭裕玲（《花城》）

第四屆
最佳電影：《似水流年》（青鳥、泰極）
最佳導演：嚴浩（《似水流年》）
最佳男主角：李修賢（《公僕》）
最佳女主角：斯琴高娃（《似水流年》）
最佳男配角：沈威（《省港旗兵》）
最佳女配角：梅艷芳（《緣份》）
最佳新人：顧美華（《似水流年》）

第五屆
最佳電影：《警察故事》（威禾）
最佳導演：張婉婷（《非法移民》）
最佳男主角：鄭則仕（《何必有我》）
最佳女主角：王小鳳（《錯點鴛鴦》）
最佳男配角：孟海（《皇家師姐》）
最佳女配角：葉德嫻（《花街時代》）
最佳新人：陳婉麗（《女人風情話》）

第六屆
最佳電影：《英雄本色》（新藝城、電影工作室）
最佳導演：方育平（《美國心》）
最佳男主角：周潤發（《英雄本色》）
最佳女主角：張艾嘉（《最愛》）
最佳男配角：秦沛（《癲佬正傳》）
最佳女配角：金燕玲（《地下情》）
最佳新人：利玉娟（《美國心》）

第七屆
最佳電影：《秋天的童話》（德寶）
最佳導演：林嶺東（《龍虎風雲》）
最佳男主角：周潤發（《龍虎風雲》）
最佳女主角：蕭芳芳（《不是冤家不聚頭》）
最佳男配角：梁朝偉（《人民英雄》）
最佳女配角：金燕玲（《人民英雄》）
最佳新人：林國斌（《省港旗兵續集》）

第八屆
最佳電影：《胭脂扣》（威禾）
最佳導演：關錦鵬（《胭脂扣》）
最佳男主角：洪金寶（《七小福》）
最佳女主角：梅艷芳（《胭脂扣》）
最佳男配角：張學友（《旺角卡門》）
最佳女配角：李麗蕊（《學校風雲》）
最有前途新人：吳大維（《今夜星光燦爛》）

第九屆
最佳電影：《飛越黃昏》（夢工場）
最佳導演：吳宇森（《喋血雙雄》）
最佳男主角：周潤發（《阿郎的故事》）
最佳女主角：張曼玉（《不脫襪的人》）
最佳男配角：梁朝偉（《殺手蝴蝶夢》）
最佳女配角：葉童（《飛越黃昏》）
最佳新演員：江華（《但願人長久》）

第十屆
最佳電影：《阿飛正傳》（影之傑）
最佳導演：王家衛（《阿飛正傳》）
最佳男主角：張國榮（《阿飛正傳》）
最佳女主角：鄭裕玲（《表姐，你好》）
最佳男配角：吳孟達（《天若有情》）
最佳女配角：劉玉翠（《廟街皇後》）
最佳新演員：劉玉翠（《廟街皇後》）

第十一屆
最佳電影：《跛豪》（嘉禾、麥當雄）
最佳導演：徐克（《黃飛鴻》）
最佳男主角：曾志偉（《雙城故事》）
最佳女主角：葉童（《婚姻勿語》）
最佳男配角：關海山（《五億探長雷洛傳》）
最佳女配角：葉德嫻（《與龍共舞》）
最佳新演員：梁錚（《黑貓》）

第十二屆
最佳電影：《籠民》（銀都、幻影）
最佳導演：張之亮（《籠民》）
最佳男主角：梁家輝（《92黑玫瑰對黑玫瑰》）
最佳女主角：張曼玉（《阮玲玉》）
最佳男配角：廖啟智（《籠民》）
最佳女配角：馮寶寶（《92黑玫瑰對黑玫瑰》）
最佳新演員：袁詠儀（《亞飛與亞基》）

謔?
最佳電影：《新不了情》（無限映畫電影製作）
最佳導演：爾冬（《新不了情》）
最佳男主角：黃秋生（《八仙飯店之人肉叉燒包》）
最佳女主角：袁詠儀（《新不了情》）》
最佳男配角：秦沛（《新不了情》）
最佳女配角：馮寶寶（《新不了情》）
最佳新演員：吳興國（《誘僧》）

第十四屆
最佳電影：《重慶森林》
最佳導演：王家衛《重慶森林》
最佳男主角：梁朝偉《重慶森林》
最佳女主角：袁詠儀《金枝玉葉》
最佳男配角：陳小春《晚9早5》
最佳女配角：羅冠蘭《我與春天有個約會》
最佳新演員：劉雅麗《我與春天有個約會
第十五屆
最佳電影：《女人四十》
最佳導演：許鞍華《女人四十》
最佳男主角：喬宏《女人四十》
最佳女主角：蕭芳芳《女人四十》
最佳男配角：羅家英《女人四十》
最佳女配角：莫文蔚《墮落天使》
最佳新演員：巫啟賢《茲雲山十三太保》

第十六屆
最佳電影：《甜蜜蜜》
最佳導演：阿可辛《甜蜜蜜》
最佳男主角：鄭則仕《三個受傷的警察》
最佳女主角：張曼玉《甜蜜蜜》
最佳男配角：曾志偉《甜蜜蜜》
最佳女配角：舒淇《色情男女》
最佳新演員：舒淇《色情男女》

第十七屆
最佳電影：《香港製造》
最佳導演：陳果（《香港製造》）
最佳男主角：梁朝偉（《春光乍泄》）
最佳女主角：張曼玉（《宋家皇朝》）
最佳男配角：姜文（《宋家皇朝》）
最佳女配角：梅艷芳（《半生緣》）
最佳新演員：李燦森（《香港製造》）

第十八屆
最佳電影：《野獸刑警》寰亞電影有限公司
最佳導演：陳嘉上、林超賢《野獸刑警》
最佳男主角：黃秋生《野獸刑警》
最佳女主角：吳君如《古惑仔情義篇之洪興十三妹》
最佳男配角：譚耀文《野獸刑警》
最佳女配角：舒淇《古惑仔情義篇之洪興十三妹》
最佳新演員：謝霆鋒《新古惑仔之少年激斗篇》

第十九屆
最佳電影：《千言萬語》
最佳導演：杜琪峰（《槍火》）
最佳男主角：劉德華（《暗戰》）
最佳女主角：羅蘭（《爆裂刑警》）
最佳男配角：狄龍（《流星雨》）
最佳女配角：吳家麗（《流星雨》）
最佳新演員：張柏芝（《星願》）

第20屆
最佳電影 《卧虎藏龍》
最佳導演 李 安(《卧虎藏龍》)
最佳編劇 陳 果(《榴槤飄飄》)
最佳男主角 梁朝偉(《花樣年華》)
最佳女主角 張曼玉(《花樣年華》)
最佳男配角 吳鎮宇(《公元2000》)
最佳女配角 鄭佩佩(《卧虎藏龍》)
最佳新演員 秦海璐(《榴槤飄飄》)
最佳攝影 鮑德熹(《卧虎藏龍》)
最佳動作指導 袁和平(《卧虎藏龍》)
最佳剪輯 張叔平(《花樣年華》)
最佳美術指導 張叔平(《花樣年華》)
最佳服裝造型設計 張叔平(《花樣年華》)
最佳原創電影音樂 譚盾(《卧虎藏龍》)
最佳音響效果 Eugene Gearty (《卧虎藏龍》
最佳電影歌曲 《月光愛人》(《卧虎藏龍》
終身成就獎 白雪仙
專業精神獎 袁和平

第21屆香港電影金像獎完全獲獎名單
最佳電影：《少林足球》
最佳導演：周星馳《少林足球》
最佳男主角：周星馳《少林足球》
最佳女主角：張艾嘉《地久天長》
最佳編劇：岸西《男人四十》
最佳男配角：黃一飛《少林足球》
最佳女配角：林嘉欣《男人四十》
最佳新演員：林嘉欣《男人四十》
最佳攝影：黃岳泰《幽靈人間》
最佳剪接：鄺志良《特務迷城》
最佳美術指導：婁中國、嚴沾林《游園驚夢》
最佳服裝設計：楊凡《游園驚夢》
傑出青年導演：周星馳《少林足球》
最佳原創電影音樂：何崇志《麥兜故事》
最佳原創電影歌曲：終身美麗--鄭秀文《瘦身男女》
最佳動作設計：董瑋、成家班《特務迷城》
最佳音響效果：曾景祥《少林足球》
最佳視覺效果：《少林足球》
最佳亞洲電影：《千與千尋》(日本)
終身成就獎：張徹

第22屆
最佳影片《無間道》
最佳導演劉偉強、麥兆輝(《無間道》)
最佳男主角梁朝偉(《無間道》)
最佳女主角李心潔(《見鬼》)
最佳男配角黃秋生(《無間道》)
最佳女配角劉若英(《雙瞳》)
最佳新人原麗淇(《三更之回家》)
最佳編劇麥兆輝、庄文強(《無間道》)
最佳攝影杜可風(《英雄》)
最佳原創電影音樂譚盾(《英雄》)
最佳原創電影歌曲《無間道》(《無間道》，作曲：伍樂城，填詞：林夕，主唱：梁朝偉、劉德華)
最佳服裝造型設計和田惠美(《英雄》)
最佳美術指導霍廷霄 易振洲(《英雄》)
最佳動作設計獎程小東(《英雄》)
最佳視覺效果獎潘國瑜、MurrayPope、RichardSchlein、LukeOByrne(《英雄》)
最佳音響效果陶經(《英雄》)
最佳剪接獎彭發、彭正熙(《無間道》)
傑出青年導演獎羅志良(《異度空間》)
最佳亞洲電影 《我的野蠻女友》
專業精神獎石堅、曹達華
太多了寫不下，你可以谷歌一下
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滿意請採納為答案，謝謝

Ⅵ 歷屆香港電影金像獎最佳男女主角獎名單，越詳細越好

香港電影金像獎歷屆影帝影後名單(1982-2004)

最佳男主角 最佳女主角
第一屆 許冠文
《摩登保鏢》 惠英紅
《寶貝》
第二屆 麥嘉《最佳拍擋》
洪金寶《提防小手》 林碧琪
《靚妹仔》
第三屆 梁家輝
《垂簾聽政》 葉童
《表錯七日情》
第四屆 李修賢
《公僕》 斯琴高娃
《似水流年》
第五屆
鄭則仕
《何必有我》
王小鳳
《錯點鴛鴦》

第六屆
周潤發
《英雄本色》
張艾嘉
《最愛》

第七屆
周潤發
《龍虎風雲》
蕭芳芳
《不是冤家不聚頭》

第八屆
洪金寶
《七小福》
梅艷芳
《胭脂扣》

第九屆
周潤發
《阿郎的故事》
張曼玉
《不脫襪的人》

第十屆
張國榮
《阿飛正傳》
鄭裕玲
《表姐你好》

第十一屆
曾志偉
《雙城故事》
葉童
《婚姻勿語》

第十二屆
梁家輝
《92黑玫瑰對黑玫瑰》
張曼玉
《阮玲玉》

第十三屆
黃秋生
《八仙飯店之人肉叉燒包》
袁詠儀
《新不了情》

第十四屆
梁朝偉
《重慶森林》
袁詠儀
《金枝玉葉》

第十五屆
喬宏
《女人四十》
蕭芳芳
《女人四十》

第十六屆
鄭則仕
《三個受傷的警察》
張曼玉
《甜蜜蜜》

第十七屆
梁朝偉
《春光乍泄》
張曼玉
《宋家皇朝》

第十八屆
黃秋生
《野獸刑警》
吳君如
《洪興十三妹》

第十九屆
劉德華
《暗戰》
羅蘭
《爆裂刑警》

第二十屆
梁朝偉
《花樣年華》
張曼玉
《花樣年華》

第二十一屆
周星馳
《少林足球》
張艾嘉
《天長地久》

第二十二屆
梁朝偉
《無間道》
李心潔
《見鬼》

第二十三屆
劉德華
《大塊頭有大智慧》
張柏芝
《忘不了》

第二十四屆
梁朝偉
《2046》
章子怡
《2046》

詳細
http://cnmdb.com/sections/awards/hong_kong_film_awards/