青春電影影評

A. 求一部韓國的電影

這部電影叫《青春》

相關資料如下：

簡介
英文片名: Plum Blossom
中文片名：青春
片長: 111 分鍾

韓國級別: 18歲以上觀覽可
韓國開封日期: 2000年10月14日

導演: KWAK Ji-kyun

演員: 金來元飾演 Ja-hyo
金正鉉 (KIM Jung-hyun) 飾演 Su-in
陳熙瓊 (JIN Hee-kyung) 飾演 Jung-hye
BAE Doo-na 飾演 Nam-ok
YOON Ji-hae 飾演 Ha-ra
這部電影看過之後我有一點傷感，因為死亡事件的發生。青春殤。偶爾會想，假如蘇勇不死，最終會得到他想要的愛情么？替他難過。

舒天楚影評：《青春》，是一個46歲的導演講述的故事，用了一個性包裝，講述的卻是青春的希望和彷徨。情色和死亡糅合在一起，使影片中講述的青春不再如美國派般輕松瘋狂，如果性需要生命作出代價，如果花開就是枯萎始，我們誰也不會為這樣的情色青春露出微笑。

梅花綻放的冬末初春，一個轉學少年傑游愛上了班裡漂亮的女生何娜，在成熟的何娜的誘惑下，很快偷吃禁果。在被何娜的母親撞破他們的第一次之後，影片安排他們的歡愛在大棚里完成，頗有點行為藝術的荒誕。也許導演就想表明這樣的性愛本來就是荒誕的，如無根之木，無源之水。只是一個少年臉上的青春痘就這樣褪去了，然而他反而陷入了恐慌，他開始了躲避，最終深感傷害的女孩何娜選擇了跳樓。

傑游年輕的心頓如自由落體，身體，精神，相伴墮落。

他的朋友，另一個少年蘇勇則有著別樣的情感，他愛上了自己的老師正旋。然而師生之間的鴻溝並不僅限於年齡，就算正旋在蘇勇讀上大學後因為他的執著而感動，兩人發生了關系，但是她依然沒有答應他倆的愛情。於是痛苦的蘇勇和一位大學師姐在沒有愛情的性中縱聲大喊：把我一切都拿去吧！

青春原來只是一場絕望的放縱，一路高叫著「夠了」的蘇勇栽入深淵！

梅花凋謝，青春散場。

原來導演心中的青春如此殘酷，原來性並不是解決問題的靈丹妙葯。在一幕幕情戲的背後，我們看到的是兩個兔子找不到青春的路只能在性中尋找安慰的無助，臉上不安分的青春痘，不由自主地綻放著，最終痘兒褪去，臉上光潔如新，然而青春也不知所終。

目睹兩場死亡的傑游，一度也失去了活著的勇氣，然而影片畢竟還想給青春一點希望，畢竟讓觀眾在失落中郁悶半天也不是件好事，雖然大家都明白只是在看別人的青春，可是誰又沒有過坑窪如痘的青春呢？

於是，導演安排了一次救贖，一個可愛活潑的女護士娜茉的愛讓傑游逐漸擺脫了墮落，陰影散去，青春重回。

不過，這部冠以《青春》之名的韓國電影，想要負載「青春」這樣的主題，還是稍顯單薄了些。影片中火車進山洞象徵傑游陷入青春（性）的困惑，火車出山洞象徵著傑游的豁然開朗，這樣的意象也太具符號意義。倒是影片中最後停車場緩緩駛出兩部車子，又緩緩駛入兩部車子來填補剛才空車位的場景有些耐人尋味：這樣的痘褪去的痛楚，絕對不會只有傑游和蘇勇兩個人才有。世間有多少青春，就可能有多少痘褪的痛苦，雖然有大有小，有輕有重。

最後想說的是，如果影片可以砍掉一半的情戲，這部電影還會顯得更厚重一些。有些痛苦，不說出來未必就代表不難過。

B. 2019電影《少年的你》優質影評精選10篇

這部電影《少年的你》演員都很到位，或許小鮮肉真的成長了，這也是我們所希望的。青春的我渴望愛情，渴望成功，少年的我喜歡你，我同樣喜歡未來。下面是我為大家整理的2019電影《少年的你》優質影評精選10篇，以供大家參考借鑒!

《少年的你》優質影評範文一

少年的你，未來可期

觀影之前沒有報太大期待，只是想看一下關於「校園霸凌」這個罕見的題材。但是整場下來，有幾點還是震撼到我了。

首先，是導演對聲畫技術的把握。這是我平時看電影的首要關注點。大景別的特寫鏡頭，不斷閃回、拼接的剪輯，整體上偏冷郁的低飽和色調，都迸發出很強的情緒帶動力。

其次，是影片角色的貼合度。整部電影，女主角清新單純，有少年的稚氣，出演高中生絲毫沒有違和感。同樣，其他出境的高中生，也都符合那個年齡段孩子的氣質，這使影片中呈現的校園環境比較貼合現實。男主角呢，說實話，他的面相太干凈了，沒能淋漓盡致地流露出小混混的痞氣，不過，他的神情舉止還是在盡量往角色上靠攏，這倒是也符合這個角色的氣質——痞氣卻又不失善良。

再次，是演員們的演技。之於這部片子，我對演技的關注主要在於演員的哭戲，而在這一點上，兩位主演都很出彩，尤其是女主角，把委屈、壓抑、宣洩、不滿等各種情緒的哭都把握得很到位，不得不說，我被驚艷到了。

最後，是影片的情節。主線在校園霸凌，復線在男女主之間的守護與純愛。不能說各個地方都經得起推敲，但是至少整體看來主次分明，情節飽滿，敘述不累贅。唯一不現實的是，小混混小北就這么碰巧是一個善良的人。

其他的呢，我沒有仔細推敲，也不想太吹毛求疵，畢竟僅就現實題材與文學的結合而言，這部電影「贏了」。

《少年的你》優質影評範文二

真實的青春，生命的完成

這部電影，要講的不是什麼青春疼痛。它看似邊緣化的題材，呈現的其實是你我都親歷過的真實。說它真實，是因為他所展現的青春不僅僅是青春那麼簡單。單純地以青春期、疼痛、懷舊為商業賣點，只能讓觀眾看到一個符號化的青春，那樣的片兒所展現的青春，是抽象的，是淺顯的，是為拍而拍的。然而大多數人的青春並非一個符號。其實本身把青春題材單獨隔離出來就是不對的，它跟童年、成人等其他人生階段一樣，是我們生命的一部分。通常，我們習慣性地忽略了它;但一旦某個時候注意到它，才發現關於它的記憶一直靜靜地躲在某個角落裡，從不曾離開。說它真實，是因為它有紀錄片的質感，影片剛一開頭，緊張感、壓抑感鋪天蓋地席捲而來，彷彿把我帶回了幾個月前的壓抑歲月，盡管現在看來，它好像過了很久很久了一樣。大多數人的對高三的感覺，其實還是熬，熬過這段艱難的時期，就自然遇見了曙光，這是家長從小灌輸給我們的觀念。可就像陳念說的那樣，從來沒有哪一堂課告訴你如何長大，這其實也是這部電影一直在探討的主題：校園與社會，迷茫與堅定，上進與墮落，罪惡與救贖，淚與笑，黑與白。導演沒有告訴觀眾哪一種是對的、是應該遵循的，是符合社會的普適價值觀，他只是運用回環往復的片段式倒敘、感傷與反諷的手法，不動聲色地將一個因校園欺凌引發的社會悲劇呈現在觀眾眼前，像剝開洋蔥般一層層接近事件的真相。當真相昭然若揭，故事也就結束了。陰沉基調、壓抑感與無力感一直貫穿電影的始終。校園可能是樂園，也可能是欺凌者的樂園。很少有人能拍著胸脯說，自己從小到大沒有被欺負過一次;包括那些校園霸凌者。很大程度上，那些校園霸凌者自己本身也有被欺凌過的經歷，在青少年階段缺乏明辨是非的能力，身心也受過嚴重傷害。世界對於他們來說是非黑即白的，找不到第三種與世界調和的方式。他們提前認識到社會的冷漠，唯有自己也冷漠，才能與世界和解。他們的選擇本身並沒有什麼錯，包括陳念，包括小北，包括魏萊——他們要麼忍耐和對抗這個世界，要麼就像胡小蝶一樣，否定這個世界。說它真實，是因為在這部電影里，我無法單純批判任何一個人——連一開始被認為很婊的魏萊也是如此，事實上我為她感到悲哀：她的家庭教育其實是失敗的，她的母親教給她的不是平等與尊重，而是等級和對立：要麼居高臨下，要麼嫉妒陷害。她和他父親之間也沒有交流和理解，而是隔離。在這樣的非黑即白中，魏萊自然習慣了猜忌，她崩潰了，於是把暴力施加給另一個人，來獲得片刻的扭曲化的輕松與自我釋放與安慰。小北則更像一個純粹的悲劇，他只能憤怒地在這滿目瘡痍的狗日世界裡踽踽獨行。可他沒有想到陳念有一天會像一道光一樣闖入他的黑暗的世界，為了那道光，他甘願變成一簇火，去燃燒自己的全部生命。陳念則是一個矛盾體，她選擇了默默忍耐，但又希望跳脫出來，走向更大的世界。從某種程度上來說，小北和陳念都是反抗者，只不過陳念的反抗是隱忍，小北的反抗是決絕。沉默呵，沉默呵。不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡。陳念與小北不是愛情，不是友情，而是一種人與人之間最純粹的關系：需要與被需要。這樣的愛，很難用什麼具體的情感來界定，而更像是靈魂上的相互依偎、抱團取暖，一如《白夜行》中的亮司與雪穗。不論是亮司還是小北，他們都通過如出一轍的滅亡的方式，來實現生命的自我完成。說它真實，是因為本片也在於觸及了校園霸凌這類社會問題的痛點，這也是其深刻之處所在。校園欺凌並非個例，在中國乃至世界都普遍存在，原生家庭是一個重要因素，對一個人的影響往往是潛移默化的：無論是魏萊扭曲化的家庭教育，還是小北家庭的缺失，亦或是陳念家庭生活的艱辛與矛盾，都不同程度地受到原生家庭的影響。另一個社會原因則是忽略。校園欺凌不容易被發現，司法程序也不好介入，只好教育部門來管;教育部門也不好專門派人來查，只好讓老師負責，老師管不了那麼多學生，只好讓家長自己來管，然而很多家長都忙著打工，這樣又回到了家庭問題上。如果說校園霸凌是全世界普遍的校園問題，這一段探討則是中國式校園欺凌的原因。在這部電影的環境下，它來得恰如其分。可能是出於情節和觀眾考慮，影片還是把重點放在渲染故事的悲劇性上，並沒有再對背後原因做進一步探討。但也正是這樣的側重，使得這部影片特別地深沉而扭曲。另，導演的敘述方式很巧妙新奇，同時太多的碎片式敘述和情節跳躍，也要求觀眾必須全程集中注意力。但鑒於這種類型的題材影片在國內市場的突破，無論有沒有後繼作品超越，《少年的你》已經達到一個相當的高度。對於這樣一部優秀作品，你我要做的就是買一張票，坐在影院，跟隨著那黑暗中的兩雙眼睛，靜靜地感受與思考。也許這就是好電影帶給我們的意義吧。

《少年的你》優質影評範文三

可惜，我們沒有保護好《少年的你》

終於看到《少年的你》了。

之所以說「終於」，是因為我與這個電影擦肩而過了兩次。一次是在今年年初的柏林電影節，三部最期待的華語影片最終只看到了《地久天長》，《少年的你》和《一秒鍾》一齊失蹤;另一次是今年6月，滿心期待上映時可以看到這部電影，卻在臨近幾天傳出撤檔的消息。

所以這一次，我買了全國最早的9點場的票，生怕再有什麼閃失，又錯過這部片子。因為這是一部粉絲向的電影，按照我寫評論的慣例，在文末曬出電影票，證明確實是親自走進影院觀看，沒有刻意吹，也沒有故意黑，會保持一個比較中立的態度。

看完《少年的你》走出電影院，我感覺有點恍惚，不清楚這是不是想看到的《少年的你》的樣子。它很真實，又有點生硬。真實在於它對暴力、人性和迷茫最直觀的展現，雖然在看預告片時就已經提前感受了電影寫實風的質感，但最終呈現在大銀幕上還是會令人心驚。

生硬在於電影片頭片尾求生欲極強的「和諧導語」，以及一看就是後配上去的美化教育和法律制度的台詞。我實在是太討厭現在電影結尾處非要來上一段宣傳片了，這可能都是為了過審的無奈之舉，但我還是想對審片室里的那幫人說，誰慣出來你們的臭毛病?想把每一部電影都變成公益廣告?真惡心。

《少年的你》最終還是妥協了，我相信原來的版本會更加灰暗，也更加令人心疼。至少目前版本中很多人的表現還是太熱情了，比如那個大多數鏡頭中都被模糊處理的班主任，很多台詞都對不上口型，我相信他在原版中會是一個很冷漠的人，如果他對學生有哪怕多一絲的關心，事情也不會變成最終這個樣子。

陳念問小北：你可以保護我嗎?同樣的問題問自己，我們其實根本沒能力保護這樣一部電影，戲中從頭至尾呈現的無力感也帶到了戲外。我們沒辦法改變校園欺凌現象仍然存在的現實，甚至沒辦法完整看到一部講述這個題材的電影。

到最後，陳念和小北還是用自己堅持的方式改變了現狀，也同時改變了彼此的生命。曾國祥在尾聲部分做了很多詩意化的處理，可能也是想淡化結局的慘烈。與國內同類型的一些講述校園霸凌題材的作品相比，《少年的你》無疑更絕望，也更現實。

可是這一切又能怪誰呢?怪那個婊里婊氣的魏萊?可她同樣付出了自己的生命;還是怪在孩子成長中近乎於缺席的陳念母親?可她在生活中同樣是一個失敗者，甚至不敢光明正大地走在街上。每一個人都活得不容易，內心壓力的積累只能化作怨氣、嘲諷與憤怒，施加給身邊的人。

這個時候，就凸顯出了小北的可貴。他沒什麼文化，但是有一顆想要學習的心，有還一股倔強和狠勁。也許是從小太缺少愛，所以當他獲得哪怕一點點溫暖，都會永遠記在心上。陳念問她：疼嗎?她是第一個問小北疼不疼的人，也是第一個值得小北去犧牲的人。

易烊千璽表現的很好，他為小北賦予了一種在成熟與稚嫩間徘徊的少年感，而這正是這一角色最重要的特質。其實啟用他是一把雙刃劍，一方面能夠帶給影片更多的關注，另一方面也將影片打上了「粉絲電影」的標簽。粉絲電影大多數都會崩盤，除非愛豆的表現獲得大眾認可。

但至少在這一部中，易烊千璽的表現還是蠻令人驚喜的。我特別喜歡的一幕，不是一些聲嘶力竭的場景，而是小北睡在沙發上，陳念問她：「硬不硬」?這句台詞其實並沒有開車，小北一開始是理解錯了。這時候易烊千璽有點笑場，但還是忍住不笑，這微妙的表情讓我覺得他很可愛，也很有靈氣。他在詮釋小北的過程中沒有一味地突出人物的悲痛，反而增添了一些可愛的瞬間，使得小北這個人物更加地鮮活。

周冬雨的角色我倒沒有太多感覺，基本上是平穩發揮。倒是尹昉演的警官戲份不少，其實刻畫他的心路歷程，同樣應和了影片成長的主題。他代表著剛剛從少年過渡到青年的群體，雖然身為一名執法者，但還是會有少年人的意氣，在二者之間糾纏，行事邏輯可能會有點奇怪，但確實比較真實，我相信生活中也會有這樣的執法者存在。

其實《少年的你》在原著階段就有很大的爭議，作者玖月晞據說是融梗，主人公陳念和北野不論是性格身世還是經歷，都和《白夜行》的雪穗和亮司有著皮不似骨似的關聯。後來北野獻身替罪的時候又會讓人想到《嫌疑人X的獻身》天才數學家為心中的白月光替罪。

不過作為一篇電影評論，我暫且不去理會原著的融梗行為，這一點之後會得到大眾更公允的評價。單純從電影本身的角度出發，我認為改編的還比較成功，雖然還是有點散，當中很多場景會令人覺得有冗贅的感覺，但一些核心場景的爆發力還是很強烈的。

曾國祥的野心挺大的，他一方面希望展現一段獨特的情感故事，一方面又希望展現少年人成長的心路歷程;一方面希望為拒絕校園欺凌現象發聲，一方面又希望全景式地展現高三學生從備考到高考的全過程。

這么多的內容放在一部電影裡面，比例很難協調，最後的效果也顯得有些支離破碎，如果能就當中一條線和兩條線講的更緊湊，應該會更好。當然作為曾國祥的第二部獨立導演作品(其實《妖鈴鈴》也是他導演的，吳君如只是來充數)，而且是第一次脫離陳可辛的調教來完成拍攝，有現在這樣一個完成度已經不錯，值得鼓勵。

小北在成長，陳念在成長，警官在成長，易烊千璽在成長，曾國祥的創作在成長，我們也在成長。

只要成長，就還有希望，不是嗎?

《少年的你》優質影評範文四

結局一定被改過!

整部作品最大的問題出在結尾上。我敢說這絕不是曾導想要的結局。陳念一直想去北京，因為她覺得去了北京可以「保護世界」，為此她願意付出任何代價，所以她一直在忍耐。小北是個小混混，他窮盡一生也無法改變世界。但是他看到陳念有這個能力，所以他要保護陳念。這是小北說的「你保護世界，我保護你」。

陳念要保護世界，所以她必須贏。但是她輸了，因為她犯了罪。為了讓陳念贏，小北把所有罪攬在自己身上，成全陳念。故事到這里發展非常順，接下來理應是：陳念最後贏了，她獲得了保護世界的機會，但她付出了慘痛的代價(一個無辜的人為她做了很多年牢)。而小北替陳念背了罪，他成功的保護了陳念。這樣整個故事是完整的，中心思想也是一致的。

但實際的結局是，陳念和小北都被抓了。陳念被抓，意味著陳念輸了，而小北沒有保護成功，也輸了。這就和之前的鋪墊完全相反。我覺得曾導不會沒有發現這一點。這樣的結局也導致之前的劇情線沒有收束，自殺的女孩，陳念的家庭，小北的家庭，陳念的被欺凌和忍辱負重，導致劇情是散的。

我不知道曾導是不是改了結尾，是不是有什麼原因和理由，但是現在的結局真不好。

我覺得導演最開始想要表達的思想是：要付出慘痛的代價與忍耐(無數被欺凌事件)，最終才能保護世界(立法並解決校園欺凌事件)。但現在的結局更像是：無論什麼理由，最終都逃不過法律。

兩星給了周冬雨和易烊千璽的演技。本來我想給三星，但最後還是沒給出這一星。我比較失望，可能是之前的期望太高了。我為曾導感到可惜，本來這部作品是可以很好的。

《少年的你》優質影評範文五

還有很好地提高空間，融梗應當追究

主演周冬雨和易烊千璽選角十分巧妙，周冬雨演出十七八歲少女毫不違和。易烊千璽在本片中完全顛覆了我對他以前的印象，在我面前就是一個執拗滿身是刺，深處泥淖在自我放棄邊緣掙扎的問題少年。

本部影片運用了大部分跟鏡頭，手持鏡頭，碎片化剪輯，讓整部影片的不安感和恐慌感烘托到極致，最後面的轉折點直接讓電影劇情翻案，如果沒有抄襲一說的話，真的是不錯的作品，可惜編劇涉嫌融梗東野圭吾《白夜行》。曾國祥有較大進步，看片子前半段的時候，很難想像他是用什麼意識拍出模擬考試結束後全班按分數重新排座位然後整個班級在那搬桌搬椅搬來搬去的，這是大陸學生的常識，真實化，生活化，並且搬桌子的形態和校外不良少年打麻將做成生存質感上的呼應，生而圍困，出局即亡。《少年的你》遠不是反欺凌所覆蓋得了的，成人毒雞湯的灌輸「長大就是一場跳水」，青春期微妙的問候「熱不熱?硬不硬?」當時看到這里的時候整個影院的人都笑了，驚悚元素活學活用(開場自殺戲調度)，剪輯上的細節(高考試卷開封鏡頭切挖掘機鏡頭)，都很成熟。一起起步的還有周冬雨開掛三年的神演技，演技真實感越來越強，哭戲自然，越是需要封閉空間上的情緒，死角中被制壓的求生欲，越是能調動起來，她所有的笑著哭或哭著笑都是最多義的，還有她特別經得起卡在額頭到下巴的大特寫，將堅定的弱者這一形象刻畫的深入人心。

《少年的你》它很真實，又有點生硬。真實在於它對暴力、人性和迷茫最直觀的呈現，生硬在於電影片頭片尾求生欲極強的「和諧導語」，以及一看就是後配上去的美化教育和法律制度的台詞。電影最終還是迫於審片做出了妥協，相信原來的版本會更加灰暗，更加令人心疼。陳念問小北：你可以保護我嗎?同樣的問題問自己，我們其實根本沒能力保護這樣一部電影，戲中從頭至尾呈現的無力感也帶到了戲外。我們沒辦法改變校園欺凌現象仍然存在的現實，甚至沒辦法完整看到一部講述這個題材的電影。易烊千璽很好，他為小北賦予了一種在成熟與稚嫩間徘徊的少年感，而這正是這一角色最重要的特質。小北在成長，陳念在成長，易烊千璽在成長，曾國祥的創作在成長，我們也在成長。只要成長，就還有希望，不是嗎?

C. 青春題材電影觀後感

《歌舞青春》是一部美國校園電影。它以青春為主線，將一群高中生的青春激情表現地淋漓盡致。以下是我精心准備的青春題材電影觀後感，大家可以參考以下內容哦！

篇【1】：電影歌舞青春觀後感

以前這個系列就看完了，最近看到推薦篇目裡面有，就去回顧了這個洋溢著青春氣息的三部曲。

如果說第一次看的時候我看到的是那種堅強、努力和不屈，那麼這一次可能看到的東西就有些不太一樣了，而且如果我再在這里去強調那些有些俗套的品質可能這篇影評也就沒什麼意義了。

我這次仍舊從兩個方面來點評，一個方面是針對這部電影的內容的，另一個方面是針對像我這樣看電影的人的。

首先，這部電影的內容我可能已經不需要再去說什麼，肯定很多人都知道，這部電影現在的我們去看，會覺得更加貼切了，更加有感觸了，因為年齡更近了。這次我想評的內容在於兩個地方。

第一個是在第二部中，大家放暑假了，Sharpay利用她父親的影響力幫特洛伊在自家經營的豪華俱樂部中弄到一份工作，並藉機讓他獲得大學籃球獎學金的機會。而他拋下了自己的女友和野貓隊的朋友們，這是一個抉擇。當然最終他肯定是選擇了朋友。這個情節令我有感悟的在於這個抉擇的過程。我覺得在步入高中之後抉擇更加的多了，雖然我們可能不會像電影里的主人公和他的朋友們那樣去打工，去這樣度過一個暑假，但是我們也決定了很多事情。比如現在進入高中後的越來越多的比賽參加或不參加，比如更多學校組織的活動中的一些相關職務是否去爭取，比如對於學習上的一些方法的取捨，這些都是抉擇，而且我們很多人都肯定經過不是一次兩次的抉擇，以前可能感覺還不太大，但是現在再去看就有很大的共鳴，有很多事情我們很難去抉擇，電影中為了要突出積極肯定是會把另一個選擇更加的陰暗化，不正義化，但是要知道在現在生活中可能有的選擇不論那一邊都是正確的，都是有意義的，都是我們所希望的。

第二個地方在於第三部關於女主蓋比瑞拉憧憬未來，大學生活這件事。其實這一系列的電影到最後都體現了我說的第一點抉擇，只不過我挑選了第二部寫，第三部最後也是一個屬於蓋比瑞拉的抉擇，而這一部還有一個很大的令我產生共鳴的地方就是未來。我知道很多同學包括我自己都已經設想過自己的未來，自己的夢想，雖然我們知道事情往往沒有那麼簡單，但是我們仍舊願意希望去憧憬，就比如我一直希望自己將來是個科學家，這個夢想已經持續多年了，但是在沒有到最後之前，我其實根本就不知道自己有沒有這個希望，有沒有這個天賦，努力加天賦是必不可少的，但是未來又有誰知道呢，有一句我們都很熟悉的話叫做未來掌握在自己手裡，但是往往在我們這個年齡階段，真的能抓住我們想要的未來么？這是一種迷茫。然後蓋比瑞拉的情況我也設想過發生在自己身上會如何，最後我告訴自己，拜託這種迷茫的最好方法就是，選擇了就不要再去想了，我只要相信自己的選擇就好，我把我的未來壓在我的選擇之上，選了，我就不要再去後悔了。

然後，就是我要說的第二點，關於像我這樣的看電影的人，我發現了這樣一個變化，()之前也有提到，就是在以前看的時候我只看到了一些表層的東西，比如那些俗套的品質，而現在再去看就有了一些更加特別的視角，更加特別的想法，更加特別的感悟。

我覺得這不僅僅是代表著自己成長了，所以明白了一些事情這樣，我覺得這部電影推薦給我們看的最大好處在於我們的年齡和影片中的主角們相近，通過刻畫他們的一些行為一些想法同樣折射到了我們身上。

接下來可能就有點題外話了，但是還是想說一下，我覺得很多影片都是如此的，可能因為我們每個人的經歷不同，有些人看到電影中一些曾經可能自己也經歷過的事很有感觸，很喜歡某部電影，而有的人覺得很爛，最近電影很多，網上點評也很多，有的人罵，有的人贊，其實我覺得，有時候一部影片有的人不喜歡可能是他沒有這樣的感觸，但是不應該去罵，去抹黑這些影片，至少我覺得，看影片應該有這樣的態度和心裡，而不是一味的去指責和謾罵。

篇【2】：歌舞青春觀後感

看完了這部影片，我那顆隨著情節而上下起伏的心安靜了下來，我被深深地吸引，這是毫無置疑的，不僅僅是美妙的音樂，激情的'舞步，還有電影本身所透射扯得本質，是青春的活力、激情和深厚感情。作為一名大學生，沒有督促，沒有老師的壓力，我們是很自由，可是我們又把這些自由放在了哪裡?整天的電腦游戲?整天的言情·虐心電影，永遠淘不完的漂亮衣服。回首我們問問自己，難道這就是我們的青春?還是若干年後，有所感悟，再重走一回自己的青春路?

《歌舞青春》是一部美國校園電影。它以青春為主線，將一群高中生的青春激情表現地淋漓盡致。充滿活力的青春，真摯的友情，珍貴的親情，令人忍俊不禁的小聰明，熱烈的舞蹈，動人的歌聲，還有關於嫉妒關於代溝。年輕的一切都在展現。我們的青春，本該這么明亮，不是么?簡單、熱鬧、活力，不需要晦澀的語言和畫面，有時候一切就可以那麼純粹，青春不會是灰暗的、無望的，只要我們願意，青春可以是彩色的，可以唱歌、可以跳舞，一切的一切都值得我們去贊頌。

它之所以讓我回味無窮，出了朗朗上口的流行音樂外，還在於該劇展現的健康向上的價值觀呵富有教育意義的主題——鼓勵青少年堅持追求自己的夢想。影片正是以歌舞這個世界性的語言，鼓勵青少年相信自己，完善自己，勇敢的激發自己的潛能去追尋夢想。這不正是我們青少年所應該追求的嗎?

也許，在大家眼中，你是一個學習機器、科學天才或只是一個普通的，默默無聞的人，但這並不是你的唯一面目，你是全面性的。在你的潛意識里卻是喜歡唱歌、跳舞或繪畫的。在所有人的眼中，你不可能去唱歌、跳舞、繪畫，那是因為你從未嘗試過，而且他們認為你肯定做不好這些，簡直像在開國際玩笑，他們覺得你應該回到你熟悉的領域，那裡才是你的歸屬。當面臨這樣的情況，你會怎麼辦?放棄，還是尋夢呢?

在你追求夢想的時候，無論是第一步、第二步，抑或是最後一步，都是至關重要的一步。你心身俱疲時，「我不行」、「我不是那塊料」、「他們會笑話我的」……諸如此類的消極想法會不斷自然萌生，難道就要因此放棄嗎?要知道，這些只是客觀原因，微不足道的!難道，你真的無能為力了么?你，甘心失敗么?

不!當然不!每個人身上都有自己巨大的鑽石寶藏，每一個人都是一個巨大的未知，同樣每一個人都可能創造一個巨大的奇跡。但是由於諸多俗事的纏繞，人心被蔽於渾濁的俗世中，人也就失去了創造奇跡的可能，放棄了他們巨大的未知，而隱卻了許多光芒。潛能，就是被人放棄的一種巨大的未知，是被人所忽視的鑽石寶藏。這種極昂貴的生命資源，只要善加利用，可獲得意想不到的效果。不要為自己找借口，不要在多年後後悔!

它是我們年輕人身影的投射，我們的青春，就只有這么短短的一瞬間，要做真正的自己，就要放飛夢想，做一隻自由的飛鳥，不讓任何事情牽絆自己，激發「沉睡」已久的生命潛能，歌舞自己的成就。所以請你把我好青春、珍惜好青春!它將在我們得生命旅途中畫上燦爛光華的一筆，青春將使我們的生命散發出更加耀眼的光芒。

D. 影評範文 寫一篇關於《致青春》的影評

《致青春》的影評範文可以以對照原著為主題，從影劇情節、拍攝的鏡頭角度來進行評價，最後總結劇中演員們的演技水平。

正文：

在《致青春》的影視改編版中，這版堪稱還原度最高的一部，大多數小說中的橋段、人設甚至對白都悉數保留。製作上也尚屬用心，尤其在開篇的時候使用時光回溯的方式交代了林靜與鄭微的關系；

(4)青春電影影評擴展閱讀：

劇情簡介

自喻為「玉面小飛龍」的鄭微，懷著對鄰家哥哥林靜的愛意考入大學。當她聯系林靜的時候，卻發現林靜不告而別，匆匆出國留學。生性豁達的她與同宿舍女生之間結下了深厚的友誼，並開始享受著大學時代的快樂生活，直到她意外愛上了學長陳孝正。而刻板敏感自尊的陳孝正卻在畢業之際又選擇了出國留學。

幾年後，林靜和陳孝正先後歸來再次走進鄭微的生活，而美麗動人的好友阮莞意外離世，促使鄭微重新思考自己的人生道路。在經歷了與陳孝正跌宕起伏的愛和林靜的細心呵護之後，鄭微明白了什麼才是平凡的幸福，並最終選擇了更加成熟陽光的生活。

E. 《小小的願望》5篇觀後感青春勵志電影影評

《小小的願望》是由彭昱暢、魏大勛、王大陸等明星共同主演的青春勵志電影，主要講述的是高中生高遠被診斷出患有肌肉萎縮症，在告別人世之前，高遠有一個想要完成的願望，於是好兄弟徐浩和張正陽為了幫助兄弟完成最後的願望，引出了一系列搞笑而又溫馨的故事!希望以下影評對您有所幫助!

《小小的願望》觀後感一

《小小的願望》評分已經到了5.1，這對於一部才上映4天的電影，基本上可以說是口碑撲街了。

《小小的願望》命途多舛，或者說是天煞孤星，從一開始的改名風波，到上映前的演員番位之爭，都給這部電影蒙上了不詳的氣色。

操盤得好，就是影視營銷宣傳經典案例，否則就是以上的結果。

不過平心而論，這部電影看下來，並沒有讓我覺得倒胃口，甚至有好幾次笑得挺開心。(這一點，影院里另一位女觀眾頻繁的大笑，也可以說明情況···)

因為在我看來，國產青春片終於可以不再滿腦子都是愛情，滿腦子都是奇葩社會行為，甚至一群人似乎總不用上課，最終又來一把熱血拚搏，直奔美好前程。

中國孩子的青春並沒那麼豐富多彩，感情也沒那麼泛濫。所有打著青春的旗號，宣揚青春個性的，都是一些成年人意淫出來，為了彌補曾經遺憾的東西。而真正屬於孩子們的，恰恰是一些說不出口，甚至曾經都未曾明顯感覺到的小事情。

因此，當看到男主高遠提及自己想要戀愛的小願望，父母對兒子真情的流露，兄弟對自己不遺餘力卻又充滿真情實感的幫助等等，都有一種熟悉感，一種想笑而又無比懷念過往的悸動。

我們真的不是只有性啊

縱觀這部片子下的評分，有一個很不好的現象。

基本上所有人都把這部電影定位為韓國原版《偉大的願望》的翻拍版，從而推斷出原版作為青春性喜劇，而這一版把一些敏感的詞彙以及戲份都刪減了，失去了性喜劇的味道。

甚至，這是審查的結果。

審查是必須的，這一點不在討論范圍。特別是中國的電影市場並沒有分級制，不存在開了場次卻要把不同年齡段的觀眾進行分流。我在觀看這部電影時，現場就有一個不到三四歲的小孩，還有一位六七十歲的老奶奶。

而我們從一開始就把這部電影當成是一部翻拍作品，這種思維也是令我無法理解的。

除了本片在介紹上表達了改編自原版電影，然後在劇情處理上借鑒了原版橋段，這些屬於主創(包括編劇導演等人)應該背的鍋，但並不意味著，我們就應該去影院看一部完全翻拍過來的中國電影。特別是，我們竟然應該期待這就是一部性喜劇。

中國人對性的態度，很朦朧，也很微妙。

這一點在於大人們還無法放開幾千年來對性這種極度隱私的事情的態度，曾經非禮勿視，非禮勿言，到這幾十年，一下子覺得要追求性自由，性開放了，其實很多人都做不到。

這群網路上最大的呼聲，其實來自於無需負責的內心吶喊，他們確實迫切需要性的呵護，如同這個時代的寂寞。

然而，真正到了現實生活中，很少有人大肆宣揚自己的性飢渴，甚至是性需求和經歷。這是根植於靈魂血脈深處，中華民族幾千年來禮教熏陶的結果。

我並不否認我們近幾十年來的性解放，也鼓勵大家正確面對性觀念，這其實也有利於大家保護自己，而不是放縱自己。

但是，真的高中生的腦子里並不是只有性啊。這些年的青春片主創們，似乎都沒有過青春經歷一樣，用社會上那群長大的人的意淫，炮製出了一個後知後覺的伊甸園學校。

就像顧長衛導演的《遇見你真好》，竟然用了三段愛情故事，表達高考復讀生們的青春。他們真閑。

雖然這個社會，孩子們普遍比較早熟，但是這不代表每個孩子內心就都渴望著破處、戀愛之類的。

其實很多孩子在高中階段有很多故事，與父母之間的叛逆之爭，家庭的關系帶來的孩子思維變化，學校老師的引導與未來規劃，學習過程中的同學情等等，這都構成了孩子們青春最五彩斑斕的底色。

不能因為一幫長大的人對愛情的無腦憧憬，然後強加給孩子們，甚至編造一些極度荒謬的橋段誤導孩子。

影視作品，終究是藝術化的產品，在社會語境中，是有一定教化和引導意義的。中國電影人，需要明確自身的定位。

改編的懶惰

其實，即便是原版《偉大的願望》，所表達的也不全是對性的追求，這種身患絕症，兩三個好友的人物關系架構，所表達的更多的是溫情和積極。

但是，就像上面說的，《小小的願望》所呈現的結果，其實就是導演和編劇應該背鍋的。

且不說裡面很多橋段與原版如出一轍，一些台詞也不加修飾。

這裡面所反映出來的就是中國電影一個不得不面對的現實。

當我們自己不想創新時，就已經給自己宣判了死刑。即使我們有了一個參考的樣板，也只會依葫蘆畫瓢。

曾經中韓之間有一個劇本大賽，最終一本兩拍，韓國拍出了《極限職業》，成為韓國影史票房第一。中國拍出了《龍蝦刑警》，票房口碑雙撲街。

更不用說，近幾年來，內地在全世界搜刮原創電視綜藝欄目，買斷版權自製改編，有成功的《奔跑吧!》《中國好聲音》等，當然，隨著時間推移，質量也極度堪憂。

我們的娛樂行業，有一批真正愛這一行的人，拍好電影，如寧浩、杜琪峰、吳京、徐崢等，一些新人也在冒頭。

影視行業需要不斷進步，就如同我們說的性觀念，也是逐步改變，而不是昨天的執子之手是許諾一生，今天的我們就應該放肆的親吻擁抱做愛。

如何擺脫中國版翻牌的窘迫地步?

借鑒是必要的，但是要懂得老祖宗的一句話：鞋子合不合腳，只有自己知道。中國人看的片子，要適合中國的特色。

就像前不久上映的《深夜食堂》(梁家輝版》，加上2017年黃磊的劇版，都像是套用了一個外國版高大上的殼，拍出了一部中國人陌生的華語作品。

學習之餘，要想像一下如何本土化，別人的劇情再巧妙，也是發生日本或者韓國，別人的動作再囂張，那也是好萊塢、寶萊塢式的強悍。

有情節相似不可恥，可恥的是盡是相似，卻無自我。

他們演的其實不錯

不過，雖然戲外因為演員番位之爭導致的尷尬處境，總的來說，《小小的願望》裡面三兄弟組合還是比較亮眼的。

沒有強行校服的學生設定，也沒有盡是裝傻充愣的無腦。

三兄弟各自負責不同角色設定，彭昱暢飾演的高遠，因肌肉萎縮症將不久於人世，為了彌補自己的青春遺憾，他引領著兩個兄弟在折騰中找尋人生意義。

在這個過程，高遠與父母之間的情感鋪墊也是做的很到位，特別是「大金牙」飾演的父親，演技讓人動容。

當他得知兒子的噩耗，當晚陪伴孩子的時候，問了一句，「你有什麼願望嗎?」

此時的鏡頭焦點在高遠身上，而前景的父親是虛化的，但能看到他的嘴角在抽搐。這是極力壓抑自己悲傷的情緒，導致無法釋放的身體反應。

而在片中彭昱暢的表現算是中規中矩。

彭昱暢作為新生代演技新星，出道也才幾年，主演過多部高評分電影，如《閃光少女》《快把我哥帶走》以及《大象席地而坐》等。總的來說，彭昱暢以非科班身份一路走來，他的表演是非常有靈性的。

只是在這部電影中，他的表演集中在面部，劇情限制下，自由發揮的不多。但也足夠感人。

而兩兄弟中，王大陸飾演的徐浩和魏大勛飾演的張正陽，是戲份可發展空間比較多的角色。

在為高遠完成願望的過程中，兩人陰差陽錯的遭遇也是令人捧腹。其中，個人覺得，魏大勛的演技要更有亮點。(所以也沒搞明白，王大陸的角色，除了是名義上的見證者和記錄者，為什麼是演員第一番)

主創顯然也想過一些本土化，找了一些符合中國觀眾記憶的元素，比如《灌籃高手》，乾脆面，一些網路上流行的段子，但這些都只是附屬品，就像穿在演員身上的移動廣告牌，對劇情來說，意義並不大。

無論如何，我慶幸本片沒有最後給我們呈現一部中國版的《偉大的願望》，而是帶有一點中國特色的青春喜劇。

雖然，導演也公開表示過，這是閹割版的，說明他們曾經想把這部片子來個純翻拍，而且，確實有很多性暗示的片段，最終沒有進入影院上映。

但以現有的成片而言，給了我們青春電影一些值得回味的東西。

《小小的願望》觀後感二

這個電影不帶粉絲濾鏡給6分，只是及格水平。作為一個商業片，可以把它當成一個純粹的沙雕電影，不帶腦子去看，還是可以收獲快樂的。

給這個滿分純粹是支持演員魏大勛。

這一部電影為了能上映真的犧牲了很多的情節，但是正是為了能上映而把一部完整的作品剪輯成不倫不類的殘次品真的讓我很心痛。也是這個原因，更坐實了國內翻拍電影不行的言論。如果這部電影當時能過審順利上映，沒有番位的事情，沒有片方的騷操作，評價會不會好一點?

在劇情上呢前面的部分被剪的太過零碎，節奏有點慢，沒看過原版或是不知道劇情發展的可能會有點不知所雲。然後就是那個「司馬缸」，隨意評價女性的身材我覺得對女性有些不尊重，看的我有點尷尬。結尾直接跳到墓地有點突兀了，其他部分無功無過吧。

至於演員，彭昱暢的眼神和情緒掌握的還都不錯，很能讓人入戲，但是表現在大熒幕上稍微有點平淡了。魏大勛對喜劇的理解很到位，表現力也是很不錯的，偶爾有一些小細節處理地不是那麼完美，總體上來說我挺喜歡的。王大陸演的與他之前的電影差不多，徐浩的人設不太能表現出演技，就不評價了。

關於魏大勛我想再多說幾句，這是他的電影不是綜藝，評論里一個又一個的綜藝咖真的很不尊重他的角色。他的演技一直在進步，希望不要再有外界因素阻擋他成為一名優秀的演員的腳步。

《小小的願望》觀後感三

《小小的願望》有笑點有淚點 面對死亡 有多少人能夠坦然面對呢 高遠也一樣 他不過是一名普通的高中生 卻因為疾病讓他離死亡越來越近 父母和朋友問起他的願望 讓他慢慢感覺到絕望 內心深處的崩潰並沒有很激烈 而是在流淚的對白中學會堅強 選擇積極向上的過好和他們最後的時光

高遠的最後怎麼不會有悲傷呢 不過還好 他是帶著幸福離開的 三個兄弟每一次的美好回憶 那個一起打鬧 健健康康的高遠 都讓我看著無比難過 作為朋友 就是捨得把自己最心愛的球鞋剪掉 願意為他拼盡全力實現最後的願望吧

這部電影里溫情滿滿 親情 友情 甚至是陌生姐姐的幫助 都令人感動 看到高遠每一次的笑 都覺得十分難過 笑起來燦爛的就像雨過天晴後的太陽 但大家都知道 其實雨一直都在下

對我來說最戳淚點的 就是照片背後高遠用嘴慢慢寫出來的歪歪扭扭的祝福 他雖然永遠停留在了19歲 但是其實身邊人的幸福就是他的願望

最後願大家都能珍惜眼前人 實現自己的願望💖 「小屁孩們你們也快點長大吧❤」

《小小的願望》觀後感四

周五《小小的願望》上映的時候，我問了去觀影的朋友好不好看，對方想了半天之後回我一句：「淚點很多，笑點也不少，但是總體的話只能給五分。」而後又補了一句：「我覺得你會失望。」

我對這部電影感興趣的原點是彭昱暢，彭昱暢，張一山和董子健，這是我覺得中國新生代演技最好的三個人，我本來就像去看一下彭昱暢的頭部演技，最後著實讓我大吃一驚。我們對電影的評價並不能抹殺掉一個好演員，彭昱暢這一次頭鐵的表演確實值得我們站起來鼓掌。

其他的，魏大勛依然很魏大勛，與其說魏大勛的演技好，倒不如說魏大勛找到了一個合適自己的角色，然後本色出演了，這一點很陳赫，很曾小賢。

王大陸，怎麼說，不能說他沒有演技，只能說在懟乞丐的那一幕，他實力地把自己的演技評分拉到了合格線以下，這一幕設計得不錯，但是王大陸的咆哮讓我有點出戲，我不知道說是發力過猛還是錯位發力了，反正這一幕挺辣眼睛的。至於其他部分，嗯，也就這樣了。

對於演員，我們經常會用一部爛片去總結他們的努力，但是我覺得這樣是不對的，作為一個職業，演員們應該以爛片為鑒，更努力地提升自己的業務技能。撇開三個主演，劇中演高遠媽媽的李歌女士也理應獲得大家的掌聲。

說一句題外話，我知道為什麼會用巴特爾，但是我覺得這一幕的真的很尷尬，僅次於王大陸打乞丐。

離開演員本身的功力，我們針對劇本本身，劇本真的是一個好劇本嗎?看過韓國原版《偉大的願望》的人都會覺得電影本身的失敗在於對原劇的「我要破處」改成「我要談戀愛」並且沒有做出劇情上一些合理的變動，譬如難以解釋本來就是假裝一下女朋友，卻遭到了各式各樣的毒打，老實說一場假裝的戀愛並不值得成為難以啟齒的理由，雖說這是不得不進行的改編，但是這樣的改編足以讓整個劇情崩塌，所有人物角色的崩塌。

性這個話題，在中國真的是猛虎。有些時候我甚至搞不懂審核對於性這個有沒有評判標準的，我在回想我在院線看到的電影，貌似露骨甚至露肉的前輩比比皆是，為什麼最後要強迫一個電影改掉它最核心的部分?我覺得審核應該背鍋，創作團隊更應該背鍋，不是說不能改動，而是沒有更深地思考電影本身應該表達出的東西，還有怎麼表達出來。

中國的改編電影和電視劇貌似真的沒有幾部拿得出手，關鍵在於在改編的時候沒有抓住核心，如果用語文老師的話應該這么說：「你們到底有沒有審清楚題目，題目要你怎麼樣了?不是要你把人名地名改一下，而是希望你能夠理解核心是什麼，寫你自己的故事!」

我不相信編劇和導演不知道這么一個道理，但是它確實發生了。

回歸到電影本身，我還有幾點想說的。

第一是導演田羽生，田羽生導演編劇的電影確實是真的把人性的一些東西寫出來拍出來了，但是總覺得有一點別扭，就像之前爆火的《前任3》，我懷著既然大家都在吹肯定有它能被吹爆的原因，然後我有種被騙去吃屎的感覺，說了半天的故事，最後點題的時候大家才發現點的不是自己要的那個。這一次他犯了同樣的病，吹了幾十分鍾的兄弟情義，最後告訴我全文核心思想是生來不易珍惜眼前人?

第二是舶來品中國化的思考，這已經不是當年隨便改個人名地名就能火的時代，觀眾更加希望的能看到不一樣的東西。電影在這部分做的其實有亮點，但是並不徹底，換了上衣忘了褲子，這就是頻繁出現在電影里頭的違和感。

最後是關於喜劇的本身，有這么一句話：喜劇的內核是悲劇，而這句話的完整版是：作為一個喜劇的喜劇不單是差勢而是要有一個悲情的內核，悲情內核是一個笑行為的始因。最近看的喜劇都有種本末倒置的感覺，為了讓人笑而拍的喜劇往往笑過就完事了，完全記不住為什麼要笑。《偉大的願望》為什麼能夠讓人一直記著，原因是它做到了，而改編的結果只是把喜劇和悲情混在一起騙觀眾而已，我們已經不是傻子，簡單的評判還是能夠做到的。

如果問我這部電影值不值得看，我覺得它比一般的爛片好很多，但是算不上一部優秀的作品，如果主演中有自己喜歡的演員，大可放心食用。

《小小的願望》觀後感五

昨天看了彭昱暢，王大陸，魏大勛等人主演的喜劇《小小的願望》，打動我的不是其中的笑點，而是隱藏在劇中的三個淚點。

這部電影改編自韓劇《偉大的願望》，原作由柳德煥、金東英、安在洪主演，2016年在韓國上映。講述的是主角高煥患肌肉萎縮症，面對不久於人世的事實，在最後臨死的時候，想要完成自己的心願，即「性體驗」，而在國產電影版的《小小的願望》中，主角高遠這一句台詞被換成了「我想要談戀愛」。很顯然，這是因為種.種忌諱，雖然和原版中的「需求」不一樣，但是全篇也是按照這個設定來一步步的引導故事的發展的。死黨徐浩和張正陽按照高遠的設定來給他「找對象」，在為了完成高遠的心願中發生的啼笑皆非的故事。整個故事的設定比較簡單，很多觀眾從頭開始就可以猜到結尾，然而，故事呈現出來的淚點設定，還是很具有感染力的。

三個淚點

01，你能站著為什麼要躺著?在故事的前半段，相比較彭昱暢的聰慧和洞察，魏大勛的搞笑和開朗，王大陸的性格比較中庸一點，但是那一句「你能站著為啥要躺著?」給人以驚喜和感動。在劇情中，王大陸和魏大勛扮演的徐浩和張正陽正在為好友的病情而發愁悲痛的時候，在門口看到了一個老人帶著一個「躺」在地上「動彈不得」的兒子在行騙的時候，徐浩(王大陸飾)徑直走過去，一把拉住了那個「兒子」拽了起來，大聲怒斥「你能夠站著為什麼要躺著?」接連喊了五遍之後，他徹底爆發了，將之前的隱忍和含蓄，變成了徹底了爆發和心痛，表情，動作，語言都透露著對於自己朋友的心痛和對於現實的無可奈何。自己的朋友躺在床上沒有辦法站起來，還想著更好的生活和心願，而能夠「站起來」的年輕人卻年紀輕輕喪失了鬥志，只能被當作是「行騙」的工具。王大陸將劇中人物那種不甘心，不如意體現的淋漓盡致，讓人感動。

02，為腳丫腫了的好哥們剪掉球鞋這個細節可能很多觀眾都注意到了，躺在病床上的高遠無力而衰弱，只想要「再去海邊看一看」，於是，張正陽為好友拿來了球鞋，想要給他穿上。然而，當他看到自己的哥們的腳丫子已經腫的變了顏色，變了形狀之後，默默地背過身去，和徐浩一起拿來剪刀，偷偷的將鞋子剪的更寬，以便於哥們能夠穿上。這個細節的設定還是很出彩的，張正陽和徐浩既不想高遠看見自己在做著什麼，又想要讓他高高興興，開心的去實現最後的心願，這樣的分寸拿捏是很到位的。

03，彭昱暢的哭戲在這部電視劇中，彭於晏有好幾場哭戲，都是高光部分。將重病病人到了最後，這樣的無力感和不甘心闡述的淋漓盡致。他從頭到尾都是「躺在病床上」的，基本上沒有肢體動作，語言也不多，只能夠依靠神態，表情去感染觀眾。不管是面部的肌肉，還是嘴唇的微微抽動，甚至是眼淚的滑落弧度和節奏，日漸蒼白的臉色，掛著淚珠的睫毛，都保持的游刃有餘，對於一個僅僅26歲的年輕演員來說，算是難能可貴的了。所以，總的來說，這一部劇從頭到尾的淚點要比笑點更讓人動容，這三個年輕演員的表演值得一個大大的贊。

小小的願望，生的「偉大」期許

對於這部電影的主旨，其實我一直在思考，為什麼在韓國叫做《偉大的願望》，到了中國就叫《小小的願望》呢，一個青年對於性啟蒙的探索足夠偉大嗎?對於原作來說，一位18歲的男青年，在沒有談過戀愛，沒有接觸過女孩的背後，有著對於自己對於命運的不甘心和不妥協。即使是在想要「談戀愛」這樣俗套的想法之下，隱藏的仍然是主人公高遠對於自己成長和「求不得」的那一份心痛。在各種看上去荒謬又傻氣的要求背後，隱藏著主人公對於生的「偉大」期許。如同在寫給朋友們的留言「小屁孩，你們也變成大人吧」一般。

在平時的生活中，我們覺得死亡離我們或許太遠，但是當自己真正需要面對的時候，不一定每一個人都有那樣的勇氣，能夠做到的只是「過好此生，不留遺憾」。高遠在劇中對抽煙的死黨說「少抽一點煙，會得肺癌」，正是因為自己體驗過，經歷過，所以才倍感珍惜自己的生命和「生」的期望。所以，《偉大的願望》也好，《小小的願望》也罷，關於成長，關於經歷，每一個樸素，真實的的願望都是令人感動的。

喜劇的結尾，願小屁孩不再有病痛......

筆者最喜歡的一場戲，就是他們三個青年一起去海邊嬉笑遊玩的那一場戲。說到國產的青春喜劇，似乎總是與那些解不開的謎題和主人公的成長歷程息息相關，影片中能夠這種青春惆悵的最好場景就是大海。《悲傷逆流成河》中，大海代表著主人公易遙不被理解的「青春之痛」，隱藏著成長過程中的心酸;《那些年我們一起追過的女孩》中，大海代表著成長的經歷和青春的青澀心事;《小小的願望》中，大海代表的是三個兄弟之間的情誼和正能量，對於青春的熱愛和不舍。在大海里，徐浩和張正陽背著已經癱瘓了的高遠，一起奔向大海，遠處的陽光鋪灑著大地，給海邊的上海塗抹上了一層緋紅，近處的海鷗，彷彿是青年們青春的印記，訴說著關於愛和成長的真諦，笑點與淚點齊飛。

導演張一白說過：「很佩服田羽生導演，很勇敢地將一個關於死亡的故事拍成了喜劇。」在喜劇的結尾，願成長的青年不再有病痛!小屁孩，也變成大人吧......

F. 青春愛情電影《你的婚禮》，這部電影影評如何

《你的婚禮》這部電影也算是今年最感動的愛情電影了，這部劇結尾的淚點非常的多，影片講述的是高中生周瀟齊對轉校生尤詠慈一見鍾情，年少懵懂的純純愛戀，男孩默默守護，但女孩卻不告而別，此後15年的愛情長跑，你的婚禮，槳辯微備也是我的成人禮。

青春愛情電影《你的婚禮》

事實證明主動不會有好結果的。愛情也好，友情也罷。女主說他們在青春中的每一次相遇都是錯過；男主在每次錯過的相遇中一直默默成全。

雖然沒有看過原版的，但電影《你的婚禮》在我個人看來是個「悲劇」。我個人來講，我還是很喜歡皆大歡喜，是主角二人的皆大歡喜，最後還是在一起了。

不得不說，特別現實，這部電影的評分和票房也是非常高的，是今年最好看的青春電影的。