青春電影攝影風格

A. 電影的風格有哪些電影風格大全

不知道你問的是從觀眾角度還是專業製作角度，專業製作角度以下幾種

電影風格可以歸納為以下幾種：紀實風格、溶合風格、共現風格、繪畫風格、電視風格。

拓展資料

電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。

B. 電影的風格有哪些

電影風格可以歸納為以下幾種：

紀實風格

紀實風格的影片要求逼真性而摒棄假定性，少用人為強化的沖突和情節，最好按照生活原型「紀實」。電影藝術家多用這種風格來處理重大歷史題材和人物傳記，使史詩題材富於紀實性，讓觀眾信服。這種風格的影片，常常採取在扮演鏡頭中穿插紀錄片鏡頭，並以彩色和黑白相區別的方法，或是使彩色鏡頭「老化」，以引起「歷史回憶」的方法拍攝。重要鏡頭常在歷史現場拍實景，對歷史人物避免神化與醜化，甚至用特型演員扮演近現代歷史人物。非歷史題材的紀實風格片，尊重生活的原始形態，並按照這種形態去構建作品，使作品的敘述方式盡量顯示生活的本來痕跡，結構一般多層而分散。情節方面力求非戲劇化，對人物和矛盾的復雜關系，不做人為的雕飾，彷彿沒有經過藝術的鋪排，如同生活一樣的自然。它所追求的是反映生活本身就存在的「戲劇性」，重視生活細節的真實描寫。技術上採取拼帖法、長鏡頭、無技巧剪編等等。義大利的新現實主義作品《羅馬十一時》《偷自行車的人》和我國的《見習律師》《開國大典》等都是這類風格的影片。

溶合風格

溶合風格即把幾種不同的風格溶合為一種風格。在傳統的戲劇分類中，正劇、喜劇、悲劇的風格樣式歷來是涇渭分明的，而實際生活卻是復雜多樣的。藝術家為了反映真實生活，有的在嚴肅的正劇中滲入喜劇的幽默和諷刺；有的又在喜劇中滲入悲劇的痛苦與哀傷；還有的甚至把悲劇、喜劇、鬧劇、打鬥等雜糅在一起，產生特殊的藝術效果。卓別林的影片就是悲喜交集的嚴肅作品。

共現風格

過去電影拍攝風格分「戲劇式電影」如《於無聲處》《陳毅市長》《茶館》等，「詩的電影」如美國片《黑馬》、法國片《紅汽球》等，「散文電影」如《苦惱人的笑》《巴山夜雨》《鄉情》等，「史詩性電影」如《列寧在一九一八》《從奴隸到將軍》《南昌起義》等，以及繪畫式電影、小說式電影等。共現風格是六七十年代前，前蘇聯電影文學的一種新風格。提出這種風格的電影理論家認為，隨著時代的發展，生活本身變得更加豐富多樣，它的反映形式也必然跟著變化。電影作為一種綜合藝術，已經從初級的綜合走向高級綜合，因此應在綜合各種風格的基礎上，形成一種「共現風格」，以便更全面、更真實地反映生活。這種風格的特點是採用多線索、多層次、多角度的結構，藝術概括復雜、廣闊，形象的發展也是多側面的，容量比過去擴大了。這種風格的代表作品有《戀人曲》《這里的黎明靜悄悄》等。

繪畫風格

繪畫風格是本世紀60年代出現的一種電影風格，強調挖掘鏡頭內的豐富表現力，注重鏡頭結構、場面調度、影調、照明、色彩變化，以及各種新的攝影方法，而且愛用長鏡頭。這種風格講究純觀賞性、造型的圖解性，力求以純畫面的、風格化的靜態形象來表達影片的內容，並以此與戲劇化的電影相對立。瑞典影片《夢幻世界》、捷克影片《非凡的埃瑪》、前蘇聯影片《畫家蘇里柯夫》等都是具有繪畫風格的影片。

電視風格

主要是60年代末、70年代初發展起來的。其特點是：要求極高的逼真性，甚至採取「隱藏攝影法」；多用采訪片、報導片形式，或近似活的新聞特寫；強調及時性，多拍最新題材，播送、放映力求迅速；提倡多集片形式，每集不宜過長，以便與電視的多節目性相協調。如日本片《鐵臂阿童木》、英國片《大衛·科波菲爾》、朝鮮片《無名英雄》等，都是這類風格的影片。

C. 美國、日本、中國的青春片各有什麼特點

美國——主角參加各種社團、比賽，然後順便談個戀愛，最後既實現了個人價值，又抱得美人歸，最後主角說：「我們的青春是如此精彩！」——一段青春期奮斗史；

單純講了一個好故事的、《壞孩子的天空》、《青之炎》這樣令人感傷的、《聽說桐島要退部》這樣帶些哲學意味、描寫青春眾生相的。把青春和各種其他電影元素捏合在一起，迸發了不少精彩的火花。

D. 攝影主題—校園風

攝影時我們可拍的主題有很多，這次來說一下校園風格拍攝的一些東西。

說起校園風首先回想起什麼呢，學校、教室、操場、同學、老師還有那個心裡暗戀的男孩女孩？說起學校你的回憶可能如水般流過，是否現在就想去拍一把，別急...約個女孩男孩去拍不難，難的是怎麼拍的有意思。
拍這種風格的有很多，有些就是一套校服就能拍、有些拉到操場也能拍，像這種校園風用個好點的相機加個定焦頭大多數人都能拍，主體漂亮就行唄，穿校服或者在學校就行唄。

校園風別人怎麼看我不知道，在我看來就是青春，從初中到大學直到社會，生命的三分之一都在其中。

什麼顏色能提現青春？，綠黃橙都可以，甚至紅色黑白也可當然難度會高一些，用色時要注意相近色對比色以及主體的裝飾，當然也可以後期進行調整。

我始終相信一張或者一組好的照片是有靈魂的，至少它們是有故事的，小說是在講故事、繪畫也是講故事、電影、攝影依然是在講故事。
攝影大牛一張圖片就是一個好的故事，我們還無法做到怎麼辦，那就多拍幾張唄，用一組圖片通常會比一張來的簡單。

那麼怎麼來講這個故事呢，在校園裡面有很多的故事可以選擇，這里講一個比較大眾的故事吧。

開學、上課、課間、考試、畢業，當然也更少不了友情和愛情。用照片串聯起來就是一個可以的故事了。

開學時主體背著書包站在學校門口，開心、激動又帶有一點對未來的期望與彷徨，這是不是應該來張照片記錄一下呢？

上課時主體自然是認真聽課，但有時也會依靠著看著窗外，柳眉微皺不知是在想寫什麼，忽然莞爾一笑陽光也更加明媚了，這一刻的心動被你給偷偷印刻了下來。

課間樓道、階梯、操場好友之間的追逐笑鬧，老師辦公室的安靜與批評，偷偷地去看看隔壁班心儀暗戀的那個他（她），戀愛中的男女在校園各處都留下了印記，美好值得記錄。

考試來臨時你是否會有一絲膽怯，還是信心滿滿？考試中你是否會抓耳撓腮、四處張望不知何處傳來的紙條，又忐忑不安不敢正面看監考老師的眼睛？當老師要宣布成績是你又是否會有一絲忐忑。班主任：「那個誰這次模擬成績不錯比上次提高了幾分」，而你又是否會擔心或者開心的迎接老師的批評與鼓勵，青蔥的表情寫在了臉上。

畢業來臨，幾年的同學都要各奔東西，悲傷、難過、不舍以及對未來的盼望，暫停這美妙的青春。

其他校園故事可以參照電影，有非常多好的故事，去其糟粕取其精華是應該要做的，即使不懂可以截圖，每一幀都是別人用心向你講述的故事，約起來吧多拍多想就會有照片好的故事出來。

一張照片中主體、配體、前景、背景是攝影中幾個關鍵的點，在主體的選擇上更是尤為重要，一張照片有沒有靈魂主體絕對是至關重要的因素之一。
拿人像照舉例，在主體的選擇上是要有幾個值得注意的點，首先肯定是年齡，初三到大二是一個不錯的年齡段，小了可能會拍成日系可愛、高了會拍成知性或者其他感覺。這樣拍攝時主體的感覺也會更加真實。如果實在約不到那麼自然也可拍，但是想要拍的真就需要攝影師和主體更高的實力了。

熟悉的劇情但是不同的主體與攝影師可以講出不同的故事，在攝影過程中攝影師與主體一定要多多交流，引導主體讓主體更快融入當中，而對攝影師的要求就更加嚴苛，不僅要與主體一起融入，因為你講的不僅僅是主體的故事，也是你自己的。除了融入環境用第一人稱角度，攝影師還要能「退出」用第三人稱角度拍攝，這樣也會使得故事更加豐滿。

除了交流之外攝影師也需要注意主體身體上的疲憊，被拍攝也是非常累的一件事，注意在攝影過程中的休息也會事半功倍，在休息時或者拍攝過程中也要把拍攝的照片給主體多看，讓他(她)了解到在鏡頭中自己的姿態。

攝影時一定會用到一些配體，書本、主體身上的裝飾等等，在使用時最好保證配體的真實，例如當拍攝考試的時候，你是會用一張白紙還是會用一張真的試卷？用書的時候你會用《攝影的基礎》還是會用《語文》、《英語》？選擇的校服是日系、歐美，還是現在的原汁原味？真實的拍攝未必會更好，但一定是最真的感覺。

前景、背景的選擇相信在校園的拍攝中到處都是，但要注意在拍攝過程中不要過分的追求拍攝人像時的背景虛化，主體的動作與表情也是需要尤其注意的。

E. 影片的風格有哪些

1、寫實主義電影

寫實主義電影是一種特定的審美風格，它力求嚴格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現現實世界。

其基本特徵是反叛傳統的歷史題材、神話與宗教主題以及所謂的英雄史詩，而將注意點放在現實的、非理想化的普通生活上，與表現傳統意義上的美或者理想化的形象相對立。其中，講故事的手法很重要，它勝在讓人感同身受。

2、古典主義電影

古典主義電影是指以古典時代為背景或具有與那個時代相似風格畫面的電影。古典主義電影代表作有《慾望之翼》、07年法國最新賣座喜劇大片《莫里哀情史》、《天才莫扎特》、《吝嗇鬼》等。

3、形式主義電影

在電影研究中，形式主義是電影拍制的一種習慣，通常在片中會用上大量明顯的電影語言，例如剪片、拍攝鏡頭，攝影機的移動，道具及場景設計等，在片中加入大量人造元素，著重於人工的電影體驗。

表現手段

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

F. 人像攝影有哪些風格越多越好

1、小清新風格

這是一種常見的照片風格，很適合表現青春、朝氣、陽光，這類照片都以亮色調來表現，在自然環境中打造令人怦然心動的畫面，所以此類照片通常稱為糖水片。

2、復古港風

現在所謂的港風，就是大多是模仿的八九十年代香港女明星的一種特殊風格。首先在妝容上，強調英氣、率真、自然，濃眉大眼、大紅唇、蓬鬆卷發等是可以抓住的幾個重點要素。其次是在服裝上，色彩的強烈視覺沖擊也是港風一大特點，要大膽運用紅、黃、青、藍等顏色的沖撞。

3、文藝風格

這一類的照片通常以日系膠片風格為主，與清新風格有一些相似之處。它通常來表現人物的憂郁、思索，傷感。自然光線下較弱的明暗關系來烘托懷舊氣氛，畫面內容具有紀實性，以便傳達人物的心境。

4、古風人像

古風人像和現代人像在拍攝手法上有很大的區別，古典韻味十足並且帶有濃郁的中國古典文化風格元素，古風人像攝影不僅注重畫面的古典，同時還需要和中國傳統文化相結合，以求獲得唯美的意境和細膩的畫面感。

拍攝現代人像時，為了突出人物，攝影師往往喜歡把背景虛化掉。但是古風人像不僅要突出人物，還需要人物和拍攝環境相結合，換句話來說就是環境人像。

5、黑白風格

黑白的人像的照片可以有效的清除那些打亂畫面內容的色彩信息，讓氣氛更具有感染力。因此如果作品需要強調的是人物的情緒，那麼黑白風格更容易放大那些情緒，這也是很多紀實攝影會以黑白風格來表現，黑白照片由於只有黑白灰組成，它的畫面對比感覺會更加強烈。

(6)青春電影攝影風格擴展閱讀：

拍攝人像注意事項：

1、情緒要符合拍攝主題

拍攝人像，被拍者的情緒表達是非常關鍵的，情緒要符合拍攝的主題，比如要表現陽光開心的主題，那麼憂傷的情緒肯定不適合。

2、畫面構圖要講究

構圖是畫面表現形式上非常重要的一點，好的構圖讓作品更加完美，如果構圖不好，嚴重影響畫面的視覺表現力。

3、光影表現要到位

攝影是玩光的藝術，如果光影沒把控到位，拍出的人像視覺效果就沒到位，包括人像的立體感、畫面的層次感。

4、色調風格要統一

畫面的色彩色調風格，對於人像主題的表達，也是不可忽視的，是古典風格，還是現代，色調必須與之吻合

G. 7種類型片必備拍攝指南

類型電影是電影產品的標准化，其中必然包括影像造型的標准化，或者說形成影像風格技巧手段的標准化。

對於製作者，電影的類型代表了電影表達的慣例，而對於觀眾，電影的類型則是電影體驗的慣例。

一.西部片的視覺慣例

在美國，西部片的地位是不可動搖的，具有極強的象徵意味。西部片的影像特點就是通過畫面來展現美國西部的風光、景色、地表和地貌等等。

通過《與狼共舞》《不可饒恕》《老無所依》《血色黑金》《天地無限》等 20 世紀 90 年代以後的美國西部片，我們可以看到當代美國西部片的視覺慣例具有以下一些共同的特點 : 

1.大量使用大全景或者是大遠景，結合鏡頭的橫向移動來展現美國西部自然景色和風光。

2.大量使用自然天氣的變化，比如：陰天，清晨，傍晚，雨天，風天等，可以渲染和營造具體情節的氣氛，同時也反映人物在所處特定情境下的心理狀態。

3. 全片整體的色調大多都是棕黃色調為主。

4.色相的控制，多數情況把飽和度降得比較低。

5. 全片大量畫面以大光比、高反差的光效，強化西部片的影像風格。這些慣例手段的准確運用，形成了觀眾對西部片的基本視覺認識，在掌握這些基本手段後，所呈現的西部片類型的影片是觀眾所能接受的。

二.   歌舞片的視覺慣例

歌舞片從 20 世紀三四十年代至今一直是深受廣大觀眾所喜愛的電影類型。歌舞片在題材上大多會以喜劇和青春愛情這類題材為主，但是隨著觀眾觀賞習慣的變化，考慮到市場因素，歌舞片中也出現了諸如《理發師陶德》這樣口味迥異、具備驚悚氣質的影片。但是不論影片氣質是喜劇、愛情還是驚悚，它的類型決定了這些不同氣質的故事都必須具備市場與觀眾認可的歌舞片特點。

換言之，這些電影在創作上必須迎合觀眾的興趣取向。至少在形式上要有美妙動聽的歌聲，要有富於視覺享受的舞蹈動作與場面，影像及造型上追求唯美華麗，以自己獨特的視聽效果調動觀看者的生活感知經驗，帶給觀眾心理上獨有的感受，給人以精神層面上的愉悅。

正因為如此，歌舞片才會那麼活力四射，觀賞氣氛才會那麼令觀眾滿意，從而保證這一類型的影片在今天以商業運作為目的的市場上經久不衰。

《歌劇魅影》《理發師陶德》《芝加哥》《歌舞青春》等上世紀 90 年代的歌舞片呈現出它們共有的一些視覺慣例：

1. 擁有色彩豐富的布景和道具，服裝和化妝鮮艷，經常以冷暖對比進行搭配，從色彩關繫上盡量追求華麗。

2.充分運用燈光和影調的變化來表現人物心理情緒的變化，以此配合故事情節的氣氛變化。

3. 在舞蹈段落，構圖多以幾何圖形為主，如三角形、放射形等。

4. 拍攝歌舞場面時多使用手持拍攝方法，機位運動靈活，大量鏡頭是帶前景的橫向移動、升降或前後移動，通過剪輯，結合大量特寫鏡頭，以此讓影片富有動感與節奏。

5. 攝影機的角度和位置，以豐富的跳躍性來追求變化，多利用一些極端角度機位進行拍攝。

6.色彩使用主觀性強，視覺效果刺激。可以說，歌舞片幾乎是一個綜合了攝影造型、服裝設計、燈光造型、舞檯布景、後期特效與調色等所有電影視覺造型處理手段以及語言、音樂、音響等聲音造型語言的電影類型——完美地集視覺與聽覺造型手段於一體的電影類型。

在這些手段之上，再加以演員表演、音樂和舞蹈的融和後才呈現給觀眾一種特殊的視聽享受形式，幾乎是所有電影藝術手段加上電影技術手段的綜合結晶。

三.戰爭片的視覺慣例

20 世紀 90 年代以後，美國戰爭片，從拍攝手法和視覺效果上面開始走血腥而真實路線，展現戰爭場面的宏大，對戰爭殘酷性直接表現。

通過《細細的紅線》《拯救大兵瑞恩》《黑鷹墜落》《拆彈部隊》等幾部優秀影片，我們可以看到美國戰爭片在視覺慣例上的特點：

1. 影片整體的色彩基調多使用藍灰色或者是棕黃色的調子。

2. 場景和服裝色彩相對單一，多與大環境融為一體。

3. 飽和度控製得比較低，使觀眾心情容易沉重。

4. 內景多採用大光比、大反差的影調效果，外景一般都會曝光過度一些。

5.大量使用手持、肩扛、跟移、甩鏡頭和小變焦，讓畫面富有動感，增加影片緊張性。

6. 多使用高速攝影來表現一些戰爭場面。

7. 多運用帶前景的俯拍，營造偷窺感受，表現緊張氣氛。 由於這些視覺慣例的持續使用，同時不斷結合新的設備與技術發展，當代戰爭片營造的畫面氛圍越來 越真實。觀眾對這些視覺慣例的感受也越來越清晰。

四.黑幫片的視覺慣例

黑幫片自上世紀 20 年代誕生以來，一直是好萊塢最主要的類型電影之一。追根溯源，黑幫電影 並不是光憑想像就產生出來的娛樂片，而是電影人 用藝術手段來反映現實社會人們生活狀況的寫實影片。

《美國黑幫》《紐約黑幫》《毀滅之路》《無間行者》 等美國黑幫片，在色彩處理、影調的運用和攝影的 拍攝手法等視覺造型手段上面存在著一些共同的特點：

1. 在色彩基調上，影片都以灰藍色或者棕色為主，營造老舊而沉悶的影調，色彩搭配相對比較單調。

2. 影調效果上，影片整體多以低調為主，人物多採用較大反差的處理方式，同時利用影調的變化，來營造環境的氣氛和人物情緒內在的心理變化。

3. 在拍攝手法上，多使用手持、肩扛和運動攝影，來表現一種動盪、壓抑和不安定的視覺效果。

4. 多使用升降運動鏡頭來表現全景。

5. 橫向移動鏡頭來展示環境的氣氛。

6. 在一些犯罪場景的處理上，多以雨、夜、煙、霧等手段營造氣氛。

黑幫片對於國產影片來說，基本是以民國背景發生為主，上述手段如果能夠得以精確運用，相信是可以營造一個觀眾認可的黑幫故事所具備的氛圍。

五.恐怖片的視覺慣例

近兩年來，恐怖電影不斷掀起票房和輿論的熱潮，這一類型電影的聲勢遠遠高於其他形式的影片，從而形成了恐怖電影製作的新一輪高峰。

通過《紅色之山》《驚聲尖叫 3》《嗜血破曉》《新喪屍出籠》《異形大戰鐵血戰士》等幾部影片，我們可以找到美國恐怖片中利用畫面製造緊張氣氛的一些規律和技巧，這也是這一類型電影的視覺處理慣例：

1. 多利用大全景製造不安定的氛圍。

2. 利用場景結構，藉助暗調的前景做橫向移動，使畫面跳動不安。

3. 局部光線照明，畫面大面積處理成暗調，亮部也不會過亮，一般控制在曝光點上一級。 4. 用一些較快的推鏡頭，使景別變化明顯，增加沖擊力，特別是針對一些重要道具。

5. 多用大的全景俯拍，加上緩緩移動，模擬第三者主觀視線。

6. 人物近景和特寫多用俯拍和仰拍，人物適當變形，強化氣氛。

7. 多用陰天拍攝，晴天增大光比，選擇中午拍攝，使人物或景物的投影不美觀。

8. 把一些光源處理成動態的，造成光影的動盪。

9. 部分場次安排為夜景、雨景或者大風等非正常天氣，利用這些營造畫面中的恐懼。

10. 人物全景時，盡量處理成剪影或半剪影，背景也不宜過亮，高出人物兩檔即可。

11. 一些畫面有意做成負像、粗顆粒、偏色等特殊效果，加強視覺沖擊。

12. 人物運動時，鏡頭可以手持跟拍，營造不穩定的效果。這些視覺慣例的使用，會營造出很好的恐怖氣氛。

近幾年，國產恐怖片有明顯的上升跡象，緣於眾多片商青睞這種具有「以小博大」可能性的影片類型。但如果影片不能呈現上述的視覺慣例，則很難將觀眾帶入特定的情境當中。

六.公路片的視覺慣例

公路片一直是好萊塢比較為受觀眾歡迎的類型電影之一。以汽車為交通工具，主人公沿途所遇到和發生的事件，引出一系列的矛盾沖突。表達主人公隨著路途的行進，心理、情感、性格和思想的變化過程。

通過《我心狂野》《天生殺人狂》《不準掉頭》《杯酒人生》等幾部電影，我們可以看到公路片在視覺慣例的使用技巧上有這樣一些特點：

1. 多是使用大全景和遠景鏡頭來表現公路沿途自然風光和地貌，一般是人煙稀少，較為空曠或者荒涼。

2.會有大量的航拍或者高角度的俯拍，表現在公路上行進的移動感受。

3. 都會使用一些長焦鏡頭，表現公路的距離感。

4. 影片外景多採用高反差和大光比的處理手段，影調上給予觀眾一種明朗的效果。

5. 較多利用偏暖的色調為主，通過色彩的視覺張力給予觀眾一種溫馨心理感覺。

6.會利用天氣色溫的變化，表現公路周邊的氣氛，突出人物當時的情緒。

在公路片具體創作中，這些基本的視覺慣例還是要實現的，否則就很難具備公路電影的特殊氣質。

七.青春片的視覺慣例

青春片是美國類型電影中一種針對特定人群的電影類型。影片故事情節的取材多是以青少年的家庭生活或校園生活為主，故事發生多以學生和老師為群體，或以父母和孩子們為對象。

這類影片男女主角大多擁有清新脫俗的形象，一些影片中還借鑒其他類型的特點，加以動感精彩的歌舞表演，藉助這些手段，影片所傳達出來的健康向上的價值觀，鼓勵著當今的青少年堅持追逐自己的夢想。這些影片能夠引發孩子們仿效，讓他們喜歡音樂或舞蹈，擅長某項運動，打破小團體，不受束縛嘗試新事物，勇於展現自我。因此這一類型已經成為一種社會力量，顯示出巨大的能量，這也是青春勵志電影在美國大受歡迎的原因。

我們看《朱諾》《發膠》《重返 17 歲》等青春影片，可以清晰地找出它們在視覺慣例運用上共同的特點。

1. 影片整體光影效果盡可能處理成高調，給觀眾一種明朗、輕松、歡快的感覺。

2. 影片色彩基調的處理，多以暖色調（多為紅色或是紅棕色）為主，通過色彩的張力映襯出影片裡面年輕人的激情。

3. 在色彩的搭配上面多是以基色之間的搭配為主，如紅和藍搭配，黃和綠搭配，達到視覺的色彩平衡。

4. 特寫鏡頭使用較多，畫面沖擊力大，符合青年人觀影習慣。

5. 鏡頭運動頻繁，與影片中的人物所處年齡段的性格相吻合。

在青春片的創作中，如果對這些視覺慣例能夠有意識的使用，達到較好的畫面效果，一定會幫助影片形成觀眾所熟悉的青春片的影像特點，進而使觀眾喜歡影片的整體風格，最終幫助影片獲得觀眾認同。

但是當電影宣傳給出影片的風格、類型後，觀眾對影片的整體就有了一個相對的概念，也即觀眾心裡對 這一類型影片的印象，究竟是恐怖片還是歌舞片，是西部片還是黑幫片？觀眾不會混淆，除非宣傳導向出了問題。

觀眾有了這個判斷後，當他進入影院，影片一定要呈現出他所希望的，或者說他已經判斷出 來的這部影片的風格及手段。這是一種滿足感，商業電影必須要滿足觀眾。但只有滿足感是不夠的，還要給觀眾一種意外，這種意外會讓觀眾驚喜，覺得過癮，進而產生超值的心理暗示，從而令影片獲得好評。

就比如說最近的《降臨》便是一個很好的例子。

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H. 照片風格分類有幾種

照片風格分類有五種，分別是清新、文藝、私房、時尚、黑白。
1、清新：這是一種常見的照片風格，很適合表現青春、朝氣、陽光，受到廣大年輕女性的歡迎。這類照片都以亮色調來表現，以清純甜美的少年為模特，穿著青春朝氣的服裝，在自然環境中打造令人怦然心動的畫面。人甜畫面甜，此類照片通常稱為糖水片。
2、文藝：這一類的照片通常以日系膠片風格為主，與清新風格有一些相似之處。它通常來表現人物的憂郁思索，傷感。已自然光線下較弱的明暗關系來烘托懷舊氣氛。模特首選美女，但是不是美女卻有很好的表現力，也可以進行創作。畫面內容具有紀實性，以便傳達人物的心境。
3、私房：私房照片顧名思義就是一種私人的私密的人像攝影作品。呈現個性化的情緒和形體表達。這類照片通常在室內拍攝。以展示人體美感居多，我認為出色的私房攝影作品是情緒和形體兼顧的的藝術攝影作品。
4、時尚：時尚風格很廣泛，幾乎可以涵蓋各類商業人像作品，這種風格多以展示時尚的服裝，配飾，妝容或者其他時尚物品為內容。時尚攝影和商業攝影緊密相連，因此畫面風格更巧妙更精緻。時尚風格的攝影色調豐富多樣，可表現為高調、暗調、強硬、溫柔，濃郁色彩，黑白對比等效果。
5、黑白：在相機發明的時候只能拍攝黑白照片，因此黑白風格的照片成為經典。黑白的人像的照片可以有效的清除那些打亂畫面內容的色彩信息，讓氣氛更具有感染力。黑白照片由於只有黑白灰組成，因此它的畫面對比感覺會更加強烈。因此如果作品需要強調的是人物的情緒，那麼黑白風格更容易放大那些情緒，這也是很多紀實攝影會以黑白風格來表現。

I. 匆匆那年主題攝影選題原因

因為是由青春文學改編成的影視作品。
《匆匆那年》，是張一白2014年的作品，拍攝改編自九夜茴同名小說，講述陽光少年陳尋、痴心女孩方茴、溫情暖男喬燃、純情備胎趙燁、豪放女神林嘉茉這群死黨跨越十五年的青春、記憶與友情的故事。引發集體共鳴，掀起80後觀眾對青春的懷舊熱潮，更進一步贏得90後觀眾的情感認知。最終以5.88億元的票房成為年度賀歲檔冠軍。張一白也因此片榮獲第22屆北京大學生電影節最受大學生歡迎導演稱號。
《相遇》是張一白2019年所指導拍攝的電影，這部影片以1964年我國第一顆原子彈爆炸為背景，講述了國防科技戰線上的無名英雄刻骨銘心的愛情故事。他們隱姓埋名、遠離至親至愛之人，將自己的青春奉獻給了祖國，1964年10月16日下午3時整，一聲巨響響徹西北戈壁，萬米高的蘑菇雲騰空升起，中國第一顆原子彈爆炸成功。這一聲「東方巨響」震驚世界，震碎了超級大國的核壟斷和核訛詐。自此中國跨進了核大國行列，令全世界刮目相看，因此這枚原子彈也被親切的稱為「爭氣彈」。從2014年到2019年，5年的時間里張一白的電影風格還是發生了巨大的變化且有了質的飛躍的，他已經能做到在抓住觀影者的共鳴方面把自己的才華發揮的淋漓盡致。如果說《匆匆那年》是張一白所拍攝的非常成功的引起觀影者共鳴的青春愛情電影，那《相遇》絕對比《匆匆那年》還要成功的多得多。它不僅能引起觀影者強烈的情感共鳴，還可以給觀影者在靈魂深處烙下深深地烙印。張一白的電影已經不是單純的表達愛情，而是愛國情愛情等等多重感情混在一起的真正的能帶給人沖擊的真感情。