香港電影和日本電影哪個影響大

⑴ 香港電影和韓國電影哪個水準高

香港電影水準高很多。
韓國電影只是相對來說比大陸電影題材上更開放。
他們能拍攝諷刺政府的電影，但是大陸就不行。
但是香港屬於特區，不存在這個問題。
韓國電影跟香港電影比起來簡直就是渣。
就拿《無間道》來說，韓國再過50年也拍不出來。
編劇功力 導演水平 演員演技 後期剪輯製作 都能爆韓國電影
另外在海外票房上更是把韓國電影摁在地上摩擦。
我從沒有見過哪個國家的職業影評人有高度評價過韓國電影
但是對香港電影可是有高度評價的。港片在世界范圍內的影響力都不小。
曾經最輝煌的時候能夠跟好萊塢分庭抗禮。
釜山電影節和韓國的青龍獎也是自娛自樂鬧著玩似的。
韓國電影特色很明顯，電影沒有邏輯，情節設計很不合理，演員演技浮誇，過度煽情，劇情刻意，導演對於劇情的把控也很糟糕。
韓國電影最明顯的一個特色，就是吵，韓國電影不管哪一部電影，肯定是有吵架的，哇哇哇大喊大叫的那種，然後倆人對哄比賽誰凶。動不動就是呀。。啊。。西八。
煽情片段也很刻意，過度煽情。

⑵ 香港電影巔峰時能在亞洲能跟日本 比嗎

巔峰時期的香港電影 是世界上除了美國好萊塢 印度以外的第三大電影產地 他的影響無可比擬 日本電影還不夠段.
日本電影基本都是本土票房強，其他地方基本都上不了。不過日本土電影票房有些都幾千萬美金。

⑶ 香港 日本 印度比較，誰的電影國際地位更高大陸 台灣 韓國比較，誰的電影國際地位更高

印度有個寶萊塢,山寨版的好萊塢,但在印度本國影響力還是比較大的,印度電影年產量很高,偶爾能在國際上獲幾個獎,是嘎納還是什麼電影節上把英雄擠掉獲得最受歡迎外語片獎,印象中印度電影也經常獲獎的.反觀日本和香港,日本片獲獎挺少,宮崎峻的動畫獲過最佳動畫片獎,再就很難想起來有什麼獲得大獎的電影了.香港,出了些不錯的導演和演員,但這些人都直接去美國拍了,留在香港並獲得大獎的好像也沒有什麼.所以覺得印度地位高些. 第二個比較肯定是大陸嘛,台灣只會拍些上百集的電視劇,又長又枯燥.棒子就跟不用說了,地位比我們差太多,看我們的武俠片火了,他們也拍,然後說中國武術源於韓國.這里肯定是中國地位高.

⑷ 日本電影在國際上的地位

舉例日本《人證》這部電影在中國的影響有多大，我想那些經歷過那個時代的人最有感觸。該片在1979年引進到中國，引發了萬人空巷的轟動效果，跟它一起引進的還有高倉健的那部《追捕》，兩部電影共同成為改革開放之初，最受歡迎的日本電影。

除了片中那段讓人感到難忘的故事之外，幫助該片成為經典的，還有片中那首《草帽歌》。「媽媽」的旋律一響起，催人淚下，幾十年來傳唱不衰。2005年，這首歌原唱者喬山中先生還曾來到中國，參加了《同一首歌》節目，再次演唱了這首歌，喚起不少人的回憶。

但你知道《人證》在日本本國有多大的影響嗎？原來，這部電影早在1977年就在日本上映了，一推出就得到了熱烈反響，其受歡迎程度絲毫不遜色於它在中國的程度，票房一路高歌猛進，成為1977年度最賣座電影第二名。喬山中演唱的《草帽歌》唱片，在日本銷量超過50萬張。

造成如此轟動效果，是因為該片改編自作家森村誠一的同名推理小說。森村誠一在日本推理小說界是社會派推理的代表人物，他的成就僅次於社會派的開山者松本清張，可以說是影響深遠的文學大家。《人性的證明》是他1975年創作的，這本小說用一個愛情悲劇揭露了日本上流社會的人性黑暗和醜陋，也具有一定的反戰情緒，被譽為最震撼人心的推理小說。

這本小說在1975年問世後，10個月里被一再出版了30多次，累計銷量達到300萬冊，是除了《福爾摩斯探案集》之外銷量最高的推理小說。橫溝正史都曾評價：「《人性的證明》是森村誠一的最高傑作，也是日本社會推理的扛鼎之作。」

不過有的在中國引起轟動的日本電影，在日本島國並沒有什麼反響，就比如《追捕》，它在中國火得一塌糊塗，但是在日本上映時卻票房一般，根本算不上高倉健的代表作。所以當他得知他憑借這部電影被中國觀眾熟悉和喜愛時，他自己都覺得很意外。

⑸ 以前80到九十年代的日本他們的電影有沒有香港拍的那麼厲害還有韓國這些 以前日本的警匪片能和香港比嗎

香港的電影基本都是抄襲歐美以及日本，無所謂厲害。

⑹ 在亞洲哪個國家的電影最受歡迎

只說亞洲的嗎？
目前最受歡迎的還是中國。
日本的是動畫電影比較好，真人電影越來越難懂而且有點變態。
印度的爛片太多，能說出來的好片，三傻大鬧寶萊塢 外星痴漢地球神 摔跤吧爸爸
香港的雖然輝煌已不在，但是時不時還能蹦一下的
台灣的也是時不時蹦一下
伊朗電影，絕大多數國人沒看過。但是奧斯卡得過大獎的。亞洲代表電影之一。
重點說說韓國電影，韓粉說韓國電影是亞洲第一。。。我去查了一下，韓國電影這幾年在中國的票房都很不理想，上座率都不高。只是網上叫囂的比較凶而已。
主要還是韓國電影的特點是 劇情拖沓 邏輯混亂 人物臉譜化嚴重 強行煽情，優點是韓國電影的題材比較開放。
有中國看不到的現實主義題材。比如諷刺zhengfu 社會黑暗之類的。
不過韓國電影藝術電影論獎項 商業電影論票房。。都被中日遠遠拋到身後。。。
歐洲三大獎 北美奧斯卡都沒韓國人什麼事。
韓國唯一還能說有點水平的導演就是金基德了 《聖殤》還不錯。
我在這里提醒一下某些腦子不正常的傢伙，不要以為能諷刺 zhengfu就很了不起。美國佬天天諷刺政府你看那犯罪率下降了沒有？美國政府變白了沒有？還是一樣壞這邊扇風那邊點火，全世界挑事發動戰爭。

⑺ 港台電影和日韓電影，哪個更好看

不一定的哦，這個得看電影的題材以及導演的拍攝手法~
如果比較特點來說，日韓的動作類的電影比較偏陰暗或者血腥一點。如韓國的《老男孩》，日本的鬼怪題材電影。
愛情類的韓國的比較娓娓道來的感覺，推薦《觸不到的戀人》。日本是比較漫畫式的心跳記錄式的電影。推薦《戀空》《情書》
而香港的動作類電影你應該也比較熟悉，香港的節奏快，電影偏街頭和幫派暴力。香港愛情類的電影知名度不是很大，除非是大導演大製作的愛情片，比如《如果愛》。
台灣的話，除了近年出的《艋舺》屬於偏街頭暴力類，其他台灣比較有名的都是小製作的愛情類電影。推薦就要上映的《那些年我們一起追過的女孩》

恩，希望我這么說你知道你比較喜歡看哪些了。

⑻ 中日韓三國的電影，哪個對亞洲的影響最大-

如果是在以前，日本電影影響比較大。那個時代日本比較重視電影。也涌現出一大批具有世界影響力的電影大師。例如 黑澤明 小津安二郎 大島渚 等。但是如今的日本電影影響力大不如前。中國電影如今在世界上的影響力較大，以大製作的古裝片為主，《英雄》《赤壁》等電影在全球都有影響力，中國電影正在崛起。韓國電影自始至終都影響力較小。獲得的國際大獎不多，所以目前來講，還是中國電影影響力大。

⑼ 港片對你影響有多深

香港電影「盡皆過火，盡是癲狂」。

曾經屬於香港電影光怪陸離的時代，隨著一陣嗚咽結束了。

可是港風卻留了下來，而且很多年輕人對此念念不忘，其實不是年輕人對港風念念不忘，而是對港味念念不忘。

港味是什麼？港味就是功利主義。

觀眾喜歡看什麼就拍什麼，而且加倍給，甚至超級加倍。

簡單來說，就是把觀眾當上帝，是那種正兒八經的上帝，掏心掏肺的尊重，賺實在錢兒。

1986年《英雄本色》火了，套用武俠浪漫主義的現代黑幫英雄片題材隨之得道升天。

既然觀眾喜歡看，那就召集原班人馬立馬開拍第二部，小馬哥、宋子豪、宋子傑再次在一年之後重聚大銀幕。

即使小馬哥在第一部已經死了，編劇也能讓他活過來，重新披風衣、重新叼火柴、重新點美鈔。

如果觀眾還是喜歡看呢？那就繼續拍。

就算導演吳宇森撂挑子了，監制徐克也可以接班上任。

就算沒有張國榮、狄龍，徐克也可以找來梅艷芳和梁家輝，還有觀眾最愛的周潤發。

1985年《僵屍先生》火了。

一時間，香港大大小小的山上都是僵屍，五年內，有上百部僵屍題材的電影出現。

觀眾看得眼花繚亂，類型都是千篇一律，時間長了就容易厭煩，因為僵屍片跳脫不了紙筆墨刀劍、手眼身法步的框架。

既然觀眾反感了，那就盡心去改，而且還是從林正英做起。

《靈幻先生》加入人、妖、鬼的恩怨，鬼分好鬼和壞鬼，還獨創了油炸鬼；《一眉道長》中中國法術對抗西洋僵屍，還有可愛調皮的小僵屍；

《驅魔警察》用警匪片的外衣套一個僵屍片的內核，《僵屍至尊》以陰謀內鬥引發怪力亂神的詭異故事。

《非洲和尚》把場景放在國外，僵屍更是成了驅逐入侵者的領導者之一。

這個把僵屍加入「政」斗的概念，比韓劇《王國/李屍朝鮮》早了幾十年，所以韓國的影視行業拾了很多香港電影的牙慧。

《音樂僵屍》引入變異元素，林正英還在片中秀了一大段僵屍語，與之前《僵屍至尊》中的鬼言鬼語不同，特有趣味。

《新僵屍先生》中甚至還加了林正英的兩段感情戲，以及極具唯美質感的紅白相撞。

直至最後林正英徹底沒創意了，觀眾也啥要求了，僵屍片才漸漸消失在人們的視野中。

⑽ 不同地域恐怖片也各有特色，香港恐怖片和日本恐怖片，哪個更嚇人

就我個人而言，確實是每個地域的恐怖片都有著不同的特色，香港的恐怖片和日本的恐怖片我都看過蠻多的，這兩者我覺得日本的恐怖片更嚇人一點。