電影黑色故事

⑴ 必看的十部黑幫電影 你都看過嗎

1、黑幫電影經典派：《教父》第一、二部

1992，1974（美國）《教父》（三部曲）是黑幫電影無法超越的金字塔，也是男人的聖經。所獲獎項：奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳編劇等多個獎項。

2、黑幫電影史詩派：《上帝之城》（巴西）

世人都知道巴西足球、巴西狂歡節和熱情的巴西女郎，卻對巴西這個國家的電影和歷史人文了解甚少。2002年一部《上帝之城》橫空出世，電影中凌厲的畫面風格和殘酷的社會描述讓巴西黑幫電影震憾了世界影壇。導演用群像式的電影敘事把一群在里約內盧貧民窟出生的黑幫少年從成長到毀滅整個過程展現在世界面前，這無疑開創了黑幫電影的史詩流派。所獲獎項：電影榮獲當年奧斯卡最佳外語片獎，也成為巴西電影最具代表性的作品之一。

3、黑幫電影浪漫派：《預言者》（法國）

法國的黑色電影一直以來都有優良的傳統，但自從阿蘭德龍時代漸漸遠去以後，法國黑色電影在世界影壇就不太為人所知了。2009年一部被譽為教父的法國黑幫電影《預言者》橫掃歐洲各大獎項，法國黑幫電影終於在卷土重來。電影通過非常寫實的鏡頭語言描寫了一個在監獄中通過個人奮斗最終走向黑幫教父地位的年輕人。雖然在電影中到處是殘酷的監獄黑幫斗爭，導演卻用略帶贊許甚至是浪漫抒情的方式展現了他的奮斗歷程，這也是法國電影始終有別於好萊塢的獨特之處。所獲獎項：電影榮獲當年戛納電影節了評委會大獎，法國凱撒獎9項大獎。

4、黑幫電影救贖派：《黑幫暴徒》（南非）

南非這個國家對於中國人即陌生又熟悉，因為它盛產黃金、鑽石是非洲最發達的國家，因為它有人類歷史上存在時間最長現在已經廢除的種族隔離制度和與之斗爭了幾十年的諾貝爾和平獎得主黑人領袖曼德拉。當然今年的足球世界盃也是在南非舉辦。但是南非對我們來說又是遙遠而陌生的。南非的電影我們更是很少聽說，2005年一部極其震撼心靈的黑幫電影《黑幫暴徒》被次年的奧斯卡評為最佳外語片獎。這才讓世界對南非的電影和南非解除種族隔離制度以後的社會有了清晰的認識。其實電影討論的一個核心問題就是人心本善還是本惡，導演通過發生在南非首都約翰內斯堡黑人貧民區的黑幫故事完美的表達了人性本善的觀點，很多影評都說這是一個有關人類心靈救贖的史詩，喜歡電影的朋友千萬不要錯過這部「黑色」電影。所獲獎項：電影榮獲2006年奧斯卡最佳外語片獎。

5、黑幫電影「搖滾」派：《搖滾黑幫》（英國）

俗話說流氓會武術擋也擋不住，當蓋里奇迷上了搖滾世界將會怎樣？那當然就是「搖滾黑幫」魅力擋不住！不論蓋里奇的黑幫電影怎麼變，永遠都不會變的就是成名立萬的黑色多線性交插敘事。幾路人馬你搶我奪人物眾多來回穿插再加上蓋里奇式的黑色幽默這就是蓋里奇的電影。到了2008年的倫敦故事也開始國際化再加上迷人的黑色搖滾，一部黑幫搖滾電影就這樣創造出來了！

6、黑幫電影深思派：《奪獄困獸》（西班牙）

西班牙電影一直以熱烈奔放吸引人的眼球，2009年一部劇情懸疑、畫面刺激對社會體制進行強烈抨擊的監獄黑幫電影《奪獄困獸》橫掃西班牙戈雅獎。電影風格即借鑒了好萊塢電影的良好劇情鋪墊又保持了西班牙人一貫的熱烈氣質，同時開創性的對監獄黑幫電影進行了創新。電影不再是僅僅關注監獄內的黑暗和無序更加關注的是體制對人本身的壓制和改變。在這里好人和壞人沒有界限，監獄外和監獄內沒有本質的區別，一切都是黑暗，一切都是圈套。所有的人都生活在暗黑的體制陰影中，這就是所謂的社會就是黑幫，黑幫就是社會！所獲獎項：在被譽為西班牙「奧斯卡」的西班牙最高電影獎戈雅獎影片《奪獄困獸》成為最大贏家，獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角等8項大獎。達尼埃爾·蒙松憑借這部反映警囚沖突的影片獲得最佳導演獎，主人公胡安的飾演者路易斯·托薩爾獲得最佳男主角獎。

7、黑幫電影溫柔派：《艋舺》（台灣）

這部今年大紅大紫的台灣黑幫電影一經推出就票房暴棚，被稱作台灣電影復甦的又一力作。台灣小朋友生來就比較細皮嫩肉，所以黑幫電影也就拍得溫柔細致，雖然黑人還沒有看過這部電影但是看到N多的影評都在說好那我也就說好吧。不過說實在的如果黑幫電影加上GAY情節不溫柔不煽情那是說不過去的，所以女影迷們千萬不要錯過這部極具花痴氣質開創GAY片新世代台灣黑幫電影.所獲獎項：電影榮獲2012大中華花痴聯盟溫柔美男獎。

8、黑幫電影殘酷寫實派：《格莫拉》（義大利）

義大利黑手黨幾乎是這個世界上最有名的黑幫組織，但我們一般都是通過美國電影才略知一二，而且美國電影中黑手黨大都已經從義大利西西里島移民到美國大陸。作為黑手黨的起源地義大利本土黑惡勢力始終是這個國家不能消除的陰影，從貧民窟到政壇從西西里島到義大利本土，黑幫幾乎滲透了這個國家的每個神經。《格莫拉》這部幾乎是以紀錄片的形式拍攝的黑幫電影把那不勒斯這個義大利中部城市的罪惡近乎真實的表現在觀眾面前，電影鏡頭不加修飾的貼近罪惡展現血腥，無論如何這都是最真實的黑幫電影，在這里罪惡就在眼前一天天的經過。所獲獎項：在61屆戛納影展上獲得主競賽單元評審團大獎。

9、黑幫電影懷舊派：《下流人生》（韓國）

韓國電影進步神速各種類型片層出不窮，黑幫片也是銀幕的主流之一，韓國影壇教父林權澤導演的第99部作品《下流人生》講述了一段殘酷的韓國黑幫斷代史，似乎是導演晚年對自己一生的一次總結。即是電影中黑幫歷史的回顧也有對導演人生和韓國電影歷史的回顧，所以也這是一部另類的韓式黑幫電影。

10、黑幫電影復仇派：《東方的承諾》（美國）

美國黑幫電影自從《教父》之後長盛不衰，已經成為商業電影的一個主流派系，但是想超越《教父》的卻幾乎是不可能的任務。美國個性導演大衛.柯南伯格開創黑幫電影新局面，以極其暴力而血腥的場面和維果莫里森的赤身肉搏吸引觀眾眼球，無疑《東方的承諾》是一部的另類美國黑幫電影。當然我認為最吸引人的還是在澡堂的那一段肌肉和血漿撐暴屏幕的暴力場景。這樣的電影絕對能讓男人瘋狂使女人痴迷。

⑵ 求黑色童話故事、電影。

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《黑色童話》是由KevinWilliamson擔任編劇的驚悚類電視劇，詹姆斯·沃克、比利·馬格努森出演，於2018年播出。

LizFriedlander執導的10集首季設置在現代紐約市，劇情會把《三隻小豬TheThreeLittlePigs》﹑《小紅帽LittleRedRidingHood》及《糖果屋HanselandGretel》融合起來，交織成包括愛情﹑失去﹑貪婪﹑復仇及謀殺等題材的故事。

⑶ 推薦一些優秀的黑色幽默的電影

推薦十部黑色幽默電影
十、《無懈可擊》主要演員： 傑夫·布里奇斯、蒂姆·羅賓斯 ，導演：這個倒是忘記了。
不知道這部算不算所謂的黑色電影，但是自己總認為它是，因為裡面讓人被感驚異的結尾（特別是蒂姆·羅賓斯 在天台上面笑的時候，我真的起了一身冷汗）
九、《非常嫌疑犯》主演 凱文 史派西 導演：布賴恩 辛格
我認識只要堅持看完這部電影的人，都看了第二遍，裡面好的東西也是太多了，不管是瘸腿的凱文還是那段精彩的對白「ma the fuck,give me the key」
八、《不準掉頭》主演：肖恩.潘 導演：奧利弗.斯通
看過《天生殺人狂》沒有看過這部電影的朋友，一定要找來看看，你會在這部電影之中看到太多的導演的聰明之處，一個完全黑色的故事，非常搞笑的遭遇，讓人啼笑皆非的結局，每一點都可以換起你的觀看欲。
七、《綠腳趾》主演 傑夫·布里奇斯 約翰古德曼 導演：科恩兄弟
我非常喜歡科恩兄弟的電影，他們的影片裡面總可看到一些其他電影之中無法獲悉的東西，如《冰血暴》，《金錢帝國》等，這部《綠腳趾》裡面充斥著太多的黑色幽默，另類的劇情和搞笑的對白再加上傑夫·布里奇斯 約翰古德曼，我們只要看就可以了
六、《低俗小說》主演：約翰 特拉沃爾塔 布魯斯.威利斯 導演：昆汀.塔倫蒂洛
昆汀的電影，我不用多說了，這部低俗小說想必也已經名揚千里了，特殊的敘事方式和經典的對白都成為這部電影的招牌。特別值得推薦就是塞繆爾.傑克遜在念「聖經」那兩段。
五、《兩支大煙槍》主演：傑生.斯塔森 等（主角太多）導演：蓋.里茨
如果要我評論我看過的電影之中最聰明的導演，我一定會毫不猶豫的選擇蓋.里茨，就因為《兩支大煙槍》和《掠奪》，這部電影之中擁有了我希望看到的很多情節，以至於可以讓我回味很多遍，你沒有看過的話，一定要找來看看，我在這里不透露情節（當然情節也非常復雜，如果完全看懂的話，估計至少兩遍）
四、《猜火車》主演：伊萬.邁克爾格雷格 導演：丹尼.鮑爾
從朝相輝映的開頭和結尾到 lou reed的《A perfect day》，每一個過程都讓人叫絕。
三、《落水狗》主演：蒂姆.羅斯 霍利.亨特 導演：昆汀.塔倫蒂洛
為什麼我會把這部電影排在《低俗小說》的前面，估計是我對這部電影的喜愛甚於《低》吧，這部電影是讓我第一次真正接觸黑色電影（比低俗小說早），第一遍看得我昏昏欲睡，結果不小心看到了後半段，看完之後接著看了第二遍，在此之前從來沒有看過一部電影居然是這樣敘事的
二、《掠奪》主演： 傑生.斯塔森 ，布拉特.皮特 導演：蓋里茨
就憑我在一周內看了這部電影六遍，就可以看出我對這部電影的喜愛，建議喜歡黑色電影的人一定要找來看看，絕頂的搞笑，絕頂的另類，建議這部電影至少看3遍，因為裡面好的東西太多了，你可以看到把昆汀的思想發揮到極致的電影。
一、《搏擊會》主演：愛德華.諾頓 布拉特.皮特 導演：大衛.芬奇
把這部電影推為第一位的理由很簡單，我最喜歡的演員，我最喜歡的導演，顛覆的思想，只要你喜歡黑色電影，就會喜歡大衛.芬奇。

⑷ 電影《無名之輩》被網友稱作「年度黑馬」，讓人如此津津樂道的原因是什麼

影片上映的第一天我就看了。影廳里上座率不高，但是觀影氛圍很好。出現好笑的場景時，全場笑聲不斷。情節轉向悲傷和沉重時，場內鴉雀無聲。能感覺到大家都沉浸到影片營造的氛圍中了。心情跟幾十個人一起，隨著片中人物的際遇和情緒而起伏，這種觀影體驗好久沒有經歷過了。

出片尾字幕時，大家都還遲遲沒有動，也許都跟我一樣，依然沉浸在一種宿命般的情緒中，為馬先勇終於解決槍的問題而如釋重負，為眼鏡和大頭終於被捕卻也得到解脫而悲喜交加，為馬嘉旗重獲新生而喜悅萬分，為高明父子在拳腳之下相互諒解而唏噓不已。這就是一部有神奇力量的電影，用一些無名之輩卑微而真實的人生經歷告訴我們，人生中有災難也有奇跡，人性中有卑污也有光輝。

被稱為「年度黑馬」是因為導演不知名，演員沒流量，從開拍到上映都沒有什麼勁爆的話題吧。

所有演職員中最大的腕兒就算陳建斌了，但他也不是那種自帶光環的明星。在本片中，原本就不多的明星氣質也被他扮演的馬先勇身上的骯臟和油滑掩蓋了。這是一個徹頭徹尾的失敗者，用無賴和滑頭換取一點養家糊口的錢，卻被女兒瞧不起。陳建斌沉穩的表演讓這個人物令人信服。

任素汐和章宇的對手戲，是全片最為華彩的部分。雖然對情節的推動作用比較間接，但是哪怕當作一段表演欣賞來看，也是令人贊嘆不已的。其實兩個人都已不算年輕，都是蟄伏多年之後的厚積薄發。如果說本片是年度黑馬，他倆就是這匹黑馬最美麗的鬃毛。

⑸ 黑色電影的電影詳解

黑色電影(Film noir，noir在法語是黑色的意思）即好萊塢偵探片，特別是強調善惡劃分不明確的道德觀與來自於性的動機的題材。好萊塢經典黑色電影時期被廣泛認為從1940年代至1950年代末。這個時期的黑色電影帶有壓抑黑白片的視覺風格，源自德國表現主義電影，同時很多典型的情節以及對經典黑色電影普遍看法來自於美國大蕭條時期的犯罪小說。Film noir這個詞來自法語，1946年第一次被法國評論家Nino Frank使用，但當時大部分美國電影業界人士並不了解這個概念。影史學家和評論界在事後才定義黑色電影；很多後來被認為是拍攝黑色電影的電影人聲稱當時並沒有意識到在製作一個新類型的影片。 最早經典黑色電影的五點定義包括夢幻般的，奇怪的，性慾的，愛恨或善惡交織發生予盾的，以及殘酷的，但是這種定義又被認為太簡化了，不能定義黑色電影。
城市背景、黑夜、低光源照明、陰影、尤其是經由百葉窗或是緩慢的電扇投射所造成的陰影、下雨、私家偵探、俱有致命吸引力的（美麗又危險）女主角、煙霧彌漫、攝影機的位置較低，男主角的獨白等等皆是古典黑色電影的特徵，這些手法產生一種虛無、悲觀、與頹廢的氣氛。
黑色電影中有許多電影類型，如黑幫電影，警察電影，社會問題電影等，並且運用許多傳統與非傳統的視覺效果。有許多影評人認為黑色電影本身是一種電影類型，也有許多人認為根本沒這回事。黑色電影常常是發生在都市裡的，但是有時黑色電影以小城、市郊、荒野、甚至公路為背景，就好像西部片不一定發生在西部一樣。同樣的，傳統上黑色電影以私家偵探為男主角，配上俱有致命吸引力（美麗又危險）的女主角，但大部分的黑色電影並沒有這兩個角色，所以黑色電影又不像黑道電影那樣可以用角色來定義。
黑色電影也不像有怪物或是靈異事件的恐怖片、時光飛進或倒流的科幻片、或是唱歌跳舞的歌舞片容易定義。 黑色電影比較像是已經被廣泛接受成為電影類型 的脫線喜劇（Screwball Comedy），其定義只是一種概括的特質，但有一些組成的要素。這類型的電影中一定可以發現一些要素，但往往不是全部的要素都會出現在同一部電影中。
但是比起脫線喜劇，黑色電影有更廣泛的題材與內容，因而更難定義。有一些電影學者，比如湯馬仕‧夏茲(Thomas Schatz)，將黑色電影看作是一種風格，而不當作是一種類型。另一位黑色電影主題著作最多的亞連‧施爾佛(Alain Silver)雖然認為黑色電影像一般電影類型一樣，有一定的視覺效果與主題密碼，但他仍將黑色電影當作一種循環與現象。其他的影評家把黑色電影當作「情緒」，「運動」或「序列」，或將某一些電影歸入一個「時期」，至今尚無共同的定論。 黑色電影不只受到早期電影的影響，也受到巴羅克藝術與風格主義中一些具有黑白對比與「低光照明」的畫風（如 chiaroscuro與 tenebrism）的畫作的影響。在電影藝術中，黑色電影源自1910年代與1920年代德國表現主義電影。
黑色電影受到犯罪小說與推理小說文學的影響。早期達許·漢密特和詹姆士·肯恩的小說作品以及《黑面具》雜志領導這個潮流。1929年的《紅色收獲》(Red Harvest)推理小說是漢密特的第一部小說作品。黑色電影中1941年《梟巢喋血戰》與1942年《玻璃鑰匙》皆是是漢密特的作品。《雙重保險》、《郵差總按兩次鈴》則是改編自肯恩的小說。雷蒙·錢德勒以小說《大眠》快速成名，並成為最有名的冷硬派推理小說作家。他不但小說作品〈如《大眠》〉被改編為黑色電影，他也成為黑色電影〈如《雙重保險》〉的編劇。漢密特與錢德勒兩人皆以私家偵探為重心，肯恩則偏重探討不是那麼有英雄氣概的主人翁的心理，肯恩的這種風格被稱為黑色小說。 1、起源（1941-1945）大家通常認為從JOHN HUSTON的影片《馬爾他之鷹》（The Maltese Falcon，1941）開始
2、黃金時期（1946-1951）也有人認為是（1946-1956）
3、衰落時期（1951-1958） 下列僅為最有名的黑色電影。
經典黑色電影(1940年至1959年)
美國 《梟巢喋血戰》、《雙重保險》、《玻璃鑰匙》、《郵差總按兩次鈴》、《北非諜影》、《煤氣燈下》、《日落大道》、《尼加拉》、《迷魂記》、《死吻》等。
其他 日本黑澤明的《野良犬（走失的狗）》 等。
經典西部武打黑色電影
《日正當中》
後經典黑色電影
美國 《緊急追捕令》、《霹靂神探》、《唐人街(電影)》、《計程車司機》、《美國舞男》、《蠻牛》、《流氓警察（Internal Affairs）》、《郵差總按兩次鈴》、《鐵面特警隊》、《第六感追緝令》、《黑色追緝令》、《冷血悍將 (電影)》、《七宗罪(電影)》、《刺激驚爆點（The Usual Suspects）》、《斗陣俱樂部》、《吻兩下打兩槍》等
其他 《天國與地獄》、《旺角卡門》、《墮落天使》、《扁擔·姑娘》、《尋槍》、《無間道》、《盲井》、《色，戒》 等
後經典西部武打黑色電影
《殺無赦》
後經典心理黑色電影
《斗陣俱樂部》、《記憶拼圖》
後經典科幻黑色電影
《魔鬼終結者》、《妙想天開》、《銀翼殺手》、《駭客任務》、《少數派報告》、《未來總動員》
後經典混合黑色電影
《蝙蝠俠(1989 電影)》《蝙蝠俠歸來》《蝙蝠俠：開戰時刻》《V字仇殺隊》
後經典黑色電影風味電視影集
《法網恢恢》、《邁阿密風雲》、《警察故事(電視劇)》、《黑道家族》、《六尺風雲》、《盾牌 (電視劇)》、《星際大爭霸2005》
黑色電影回顧
黑色電影回顧 : 詭譎六十年
「黑色電影」（film noir） 這個名詞作為電影類型的起源，最早出現於1946年坎城影展，敏銳的法國影評人看到一個新類型的冒現，並以心目中這個新類型的特色來命名。此後「黑色電影」 這個術語十分通行，被評論界廣泛採用。本文即是「黑色電影」六十周年的回顧。
「黑色電影」，主要指兩方面，其一是電影題材大多來自社會黑暗面；其二是電影的整體觀點較為灰暗，主角對人生悲觀。但最關鍵還是電影的形式，內容與形式要互相結合、而且都「黑色」，才可歸類為黑色電影，並非純由主題界定。黑色電影在形式方面的特點是攝影與燈光皆有鮮明的光暗對比，往往利用陰影切割畫面或演員的部份臉孔，也用光暗反差扭曲視覺效果，製造特殊，明顯受到德國表現主義的影響。這些拍攝形式上的特點，再配合反映社會和道德黑暗面的主題，即所謂「黑色電影」。此外，黑色電影的置景和場地都經常是室內景和夜景，更為加強陰暗的效果。
第二次世界大戰期間法國淪陷，造成好萊塢電影有六、七年沒有在法國上映。直到戰後1946年，法國人才再次看到美國好萊塢電影。當時美國送了四套片往『坎』城影展參展，法國影評人Nino Frank發表文章，認為美國影壇在第二次世界大戰後出現了新的電影類型──「黑色電影」；這類電影有很多下雨、煙霧、陰影的場面，燈光灰暗，因而稱之為黑色電影，主要是指其陰暗的整體視覺效果。另一位法國影評人 Pierre Chertier隨之也撰文點明美國電影新片種「黑色電影」的出現。這兩篇文章同樣用了「黑色電影」（film noir）這個名詞，於是四套電影的共同印象便被固定下來。
這四部電影分別是：「馬爾他的鷹」（The Maltese Falcon）1941，導演約翰休士頓（John Huston）。「愛人．謀殺」（Murder, My Sweet）1944，導演艾德華狄耶屈克（Edward D my try k）。「雙重保險」（Double Indemnity）1944，導演比利懷德（Billy Wilder）。「綠窗艷影」（The Woman in the Window）1944，導演佛列茲朗（Fritz Lang）。
上述四部電影皆以夜景、內景為主，攝影燈光幽暗，電影所表現的人性及社會建制都陰沉腐敗，無論視覺效果或內容均灰暗深沉。當時好萊塢偵探片的主角大體有三類：警探、私家偵探及保險調查員。
黑色電影中的偵探形象也類似西部片的個人英雄，可視為繼承自西部片的新變奏。都市是文明地，經過長時期都市化的洗禮，黑色電影中的偵探不用再為「開拓蠻荒」而戰，大多隻為個人生活而與罪惡對抗；明知道不能力挽狂瀾，惟有勉力保持個人生存及個人榮譽，有濃重的挫折感和頹喪感。這些偵探往往表現出世故的消極，彌漫一股悲觀情緒，不無單槍匹馬的孤獨感。
先驅
黑色電影的先驅，是內容環繞美國幫派、三十年代初期的黑幫片（gangsters）。美國清教徒建國之初期立法禁酒，可是人們嗜酒如昔，生活中無酒不行。於是，地下經營釀酒、賣酒等非法生意應運而生，黑幫因厚利而經常策劃販賣私酒等有組織的嚴重罪行。黑幫片主要有兩套代表作，一是「全民公敵」（Public Enemy）1931，由威廉·惠曼（William Wellman）導演，其二是「疤冷麵煞星」（Scarface）1932，由霍華德·霍克斯（Howard Hawks）導演。
「Public Enemy」是黑幫片的經典和原型，主題接近美國自然主義小說，認為社會條件與人性有直接、有機的聯系，電影把罪犯犯罪心理動機的形成，與當時社會的貧窮狀況直接掛鉤，電影間接地譴責美國社會的不公義。「疤冷麵煞星」的題材頗為特別，主角黑幫頭子專營私酒生意，電影把私酒與罪惡結合，而且刻意把背景置於美國三十年代經濟大衰退時期。那時全美人民都幾乎都掙扎於貧窮與飢餓邊緣，遊民與乞丐大量涌現。電影背靠真實的歷史時代，再利用外景或類似紀錄片的內景營造實感。「疤冷麵煞星」的結局並沒有把主角黑幫頭子繩之於法，因而最初未能通過電影審查，不能上映。擾攘兩年，電影公司修改了影片結局，把黑幫頭子弔死，並在片頭片尾加上譴責罪惡的內容才獲批上映。現今的復修本則恢復原貌，可以清楚看到導演的原意。影評人Manny Farber早在三十年代已注意到這些電影，但當時只能看到修改後的版本，與現今的復修版並不相同；從這個例子可見，導演的原意很重要。
原意與電影文本（text）、文本實體（artifact）的關系十分密切，以往好萊塢片廠制時期，導演都沒有最後剪接權（final cut），有時電影的最後面貌可能與導演的藝術本意相去甚遠。這種情況並不罕見，因為電影既是藝術，也是工業和商業產品，必須顧及觀眾和上映情況，不免多方妥協。（PS：想起《B社會》鳥~~~~~~~~~~~~~）
「全民公敵」與「疤冷麵煞星」的題材都集中反映社會的黑暗面，可視為黑色電影的先驅。黑色電影處理罪惡問題的方式不同於黑幫片，黑幫片內的犯罪份子都顯得「形勢比人強」，黑幫不但有組織有規模，而且所干犯的都是大型犯罪活動。黑色電影內的罪行則只屬小規模，多是偵探調查的小型案件，電影會在抽絲剝繭的偵查過程中觸及罪惡及人性的墮落。黑幫片及黑色電影雖然都以罪案為題材，但處理手法及態度上有分別，令黑色電影的故事往往最終都能突破電影審查處的禁忌及一般觀眾的預期。
硬漢派偵探推理小說的影響
硬漢派偵探推理小說（hard-boiled detective fiction）在美國的興起，既扭轉了整個英國偵探小說的傳統，也對黑色電影造成重大影響。以往偵探小說的主角，從愛倫坡開始，多出身優越，不通世務，憑一己好奇而查案，靠線索推理，並不需要深入社會搜索材料，也不依靠查案賺取生活費。其繼承者有柯南．道爾的 「福爾摩斯」系列，主角福爾摩斯出身英國上流社會。而較通俗的有『畢格斯』（Earl Derry Bingers）的『陳查理』探案，他也總是衣著光鮮、梳裝扮整齊。另一作家克麗絲蒂（Agatha Christie）筆下的偵探也大多出身上流社會，小說結構類近拼圖游戲，在追尋過程中一直賣關子，製造懸疑吸引讀者，直到最後才發現真凶。
到二十年代末、三十年代初，硬漢派偵探小說在美國興起，徹底扭轉了英國偵探小說的傳統。代表作家是戴許·漢密特（Dash ell Hammett）和雷蒙·錢德勒（Raymond Chandler），他們的小說多以大都會為背景，以洛杉磯等大都會中的罪惡為題材，並非單純追查兇手的懸疑游戲，人物多屬被踐踏的低下階層，不同於以往英國偵探小說以上流社會為背景。硬漢派偵探小說的主角表面上大多性格冷酷，內心充滿挫折，沉鬱頹喪。他們對案件保持抽離，因看透世情而顯得犬儒、世故、無奈，總是過度抽煙，衣著絕不光鮮，辦公室一團糟。這些偵探某程度上近似地帶點存在主義色彩的英雄，他們洞悉建制中的罪惡，知道個人能力微渺茫有限，也無法改變或推翻整個建制。主角的人生觀相當悲觀消極，惟有依然良知未泯滅。不過，這類消極中仍帶良知的偵探，到最後總又再次發現人性的黑暗面，令他更受沖擊；然而為了生活，又不得不繼續偵探生涯。漢密特與錢德勒的作品把過往英國拼圖游戲式的偵探小說，轉化為描寫都市黑暗面的黑幕小說。
三十年代西方文壇推崇現代主義的內心化寫法，漸漸排除外在現實環境。『漢密特』寫「馬爾他的鷹」（1930），錢德勒寫「夜長夢多」（The Big Sleep）1939，卻繼承了十九世紀現實主義的傳統，以大都會為背景，觸及社會問題。漢密特一直堅持左翼自由立場，批判美國資本主義制度，因此曾經在五十年代初被極右派批判，甚至無法工作。漢密特三十年代的小說雖無強烈的左翼色彩，但取材多是社會黑暗面，主角大多憤世嫉俗但又無能為力，其實反映了作者個人的立場。
漢密特和錢德勒三十年代的作品幾乎全在三、四十年代拍成電影。如漢密特的「玻璃鑰匙」（The Glass Key）1931、「瘦男」（Thin Man）1932，錢德勒的「愛人．謀殺」（1940）、「湖中女子」（Lady in the Lake）1943、「永遠再見」（The Long Goodbye）1953。文首提及的1946年坎城影展的四套美國電影，三套即改編自硬漢派偵探小說。錢德勒在「Farewell, My Lovely」（電影名Murder, My Sweet）中塑造了美國二十世紀著名私家偵探Marlowe（菲力普·馬羅）的形象。漢密特在 「馬爾他的鷹」則塑造了私家偵探Sam Spade（山姆·史貝德）；「Spade」是「鏟」的意思，表示私家偵探要「鏟」（挖掘）秘密。「雙重保險」的原著作者凱恩（James M. Cain）也是硬漢派偵探小說作家，編劇是錢德勒。凱恩最著名的作品是「郵差總按兩次鈴」1946，曾被三度改編成電影。可見當時有不少黑色電影改編自硬漢偵探小說，兩者關系密切。
意外出現
黑色電影在四十年代興起的原因有以下幾點。第一，是片廠制的文化物質生產基礎（cultural-material base of studio system）。當時主要是大片廠以流水線生產方式拍攝黑色電影，片廠必須不斷生產電影來維持經營，有時需要製作一些規模較小、時間較短的二線電影填塞生產線的空隙。當時好萊塢由八大片廠壟斷，所有電影工作者都必須與片廠簽約，片廠之間可以互相交換演員或製作人員。片廠除了壟斷電影生產，更壟斷了全美電影發行，也經營電影院線播映自己製作的電影。直至美國聯邦government以「反壟斷法」要求好萊塢把生產和發行脫鉤，大片廠的壟斷局面才告打破，終於形成舊好萊塢片廠制在七十年代初全面沒落。在片廠制尚未沒落之前，無人能脫離片廠制的「天羅地網」。
電影院只播放自己片廠製作的電影實行起來有難度，而且一家影院只播放一套電影似乎並不足夠，於是便配映一套較短的劇情片。當時稱為 「一晚兩場」 或 「一晚兩套」（double feature or double bill），其中一套便屬於二線電影（second feature）。片廠老闆、監制、製片，甚至觀眾都會把注意力集中在「正片」，令二線片的導演或編劇享有更大的空間。由於干預較少，有時二線片更能表現導演的個人風格、編劇的個人觀點、甚至奇特的攝影藝術。它們大多成本便宜、內景為主、演員不多。
二線偵探推理片便全部在片廠完成。「殺人兇手」（The Killers）的導演羅勃·席歐麥（Robert Stomach）曾導演大量二線電影，但這並不表示所有黑色電影都是二線片，有些也屬於片廠的重點製作。以偵探小說為例，雖一向被視為流行通俗作品，難登大雅之堂，但片廠也購買一些偵探小說的版權改編成電影，當時漢密特與錢德勒的小說風行美國，片商認為流行作品能吸引觀眾。假如這些偵探小說落在優秀的導演手上，往往拍出黑色電影的特質，甚至滲入個人觀點和視野。霍克斯導演的「夜長夢多」便是一例，此片改編自錢德勒的原著，由 William Faulkner 編劇，亨佛利·鮑嘉（Humphrey Bogart） 飾演私家偵探Marlowe，他曾飾演「馬爾他的鷹」中的主角Sam Spade，也是私家偵探。其後人們更是往往把漢密特與錢德勒小說中的私家偵探與亨佛利．鮑嘉套模，他的演出方式與造型幾乎成為黑色電影中偵探的基本範式。
到五十年代，電視興起。電視屬免費娛樂，電影界面臨重大威脅，電影不再是唯一選擇。五十年代的電視未能播映電影，但能夠現場直播話劇或綜藝節目，於是觀眾情願留在家中看電視，令電影觀眾流失。仍然進場的，也只花時間看「正片」 而不看二線片。隨著上述歷史環境的遷變，電影經營者不再播放二線片，令二線電影漸趨式微。
電視興起以後，電影業者曾以「大銀幕」（big screen）力挽狂瀾，五十年代便出現了構圖相當奇特的新藝綜合體弧形闊銀幕。此外，又以大場面（spectacle）作號召，二十世紀福斯公司甚至因為拍攝「埃及豔後」（Cleopatra）投資過『鉅』而破產。大銀幕大場面只能收一時之效，片廠難以恆常以此招徠。而黑色電影夜場內景多，人物少，以查案為主，銀幕所能展示的非常有限，加上又以黑白拍攝，沒有彩色吸引力，並不適合彩色「大銀幕」潮流。黑色電影無法配合當時的文化消費模式，於五十年代後期式微，最終以奧森．威爾斯（Orson Welles）導演的「歷劫佳人」（Touch of Evil）1958，標志一個類型的結束。
黑色電影與城市罪惡
美國早期是叢林資本主義制度，在弱肉強食的經濟模式下，對勞動力極度剝削，沒有任何社會福利可言。在完全放任的資本主義制度下，三十年代經濟大衰退，流民在都市大量涌現，失業人口暴漲，幾乎達到社會人口的一半。當時整體社會結構幾近崩潰，似乎每人都參與了貪污賄賂，城市彌漫著動盪不安的氣氛，充滿焦慮感。總統羅斯福上台後厲行新政，以government干預來挽救資本主義危機。新上台的government製造就業機會之餘，又廢除禁酒法律，一方面打擊私酒犯罪活動，另一方面又令government有販酒稅可抽。黑幫組織販賣私酒的犯罪率雖然因而降低，但犯罪組織向其他方面滲透，大都會的犯罪率依然高企，成為罪惡淵藪。大都市人口集中，而且是不同的族群的聚居地，雜處愛爾蘭、義大利、東歐、德國、北歐等地的移民。以「殺人兇手」為例，戲中主角來自北歐，police是義大利人，遺產繼承人則是歐洲移民；可見城市是不同的族群、階級、宗教信仰的混處地。
都市既是罪惡的集中點，同時也表現了美國大熔爐的特性。都市是大量、而且重要的生產活動的集中地；不少失業人口湧入都市；government也以大都市作為權力的核心。因此，都市最適宜作為偵探小說的背景，探討官商勾結、社會腐敗、利益交換，以及不同階層的復雜性。
與西部電影的淵源
西部拓荒開辟了新天地、新邊疆。其後開拓完畢，都市便儼然成為另一個新邊疆（urban landscape as the new frontier）。私家偵探把法律帶到這些「新邊疆」，就如西部片中白人與原住民對抗，被視為文明與野蠻的二元對立，私家偵探彷佛代表文明的一面，成為文明與野蠻的中介者，在城市這個「蠻荒」中，與「野蠻」的罪犯對抗。
黑色電影和西部片都出現個人英雄，西部片「原野奇俠」（Shane）1952，主角亞蘭．拉德（Alan Ladd）飾演單槍匹馬的英雄，「雙虎屠龍」（The Man Who Shot Liberty Valance）1962，及「日落狂沙/搜索者」（The Searchers）1956，約翰．韋恩也飾演孤獨英雄，這些英雄最後都被家庭和社群排拒。
新派黑色電影
隨著歷史文化環境的轉變，黑色電影在1958年終於暫時告一段落。六十年代學運、民運、平權、反越戰、嬉皮士運動風起雲涌，對美國建製造成極大沖擊，七十年代初更爆發水門案，民眾發覺government並不可靠，對government懷疑及幻滅，形成黑色電影的復興。黑色電影本來就具有強烈的懷疑精神，主角偵探往往世故地洞悉世情，於是有導演想以彩色拍攝黑色電影。這類電影可稱為「新黑色電影」（neo-noir），使用彩色拍攝，卻不求亮麗，畫面燈光昏暗，以內景夜景為主，導演大多是外國人，如波蘭導演波蘭斯基的「唐人街」（Chinatown）1974，便成功令黑色電影復甦。
此片重新編排過往黑色電影的原素，發揮得相當成功。黑色電影的偵探主角作為個人英雄，往往要面對模糊的道德世界；而傳統西部片的個人英雄所面對的，卻是黑白分明、道德價值判斷清晰的世界，個人判斷與黑色電影截然而得多。以現代犯罪都市為背景的黑色電影，主角個人在倫理上的抉擇不但顯得模糊不清，模稜兩可，最後甚至未能真正解決問題。
八十年代的代表作是德國電影導演溫德斯的「漢密特」（Hammett）1982，故事寫硬漢派偵探小說作家漢密特如何被捲入自己創作的世界，是「新黑色電影」中的獨特之作，把四十年代黑色電影的重要原著作家作為電影主角，結合了小說作家的時代及黑色電影的世界加以探討。「漢密特」在歐洲頗受注意，反映了從四十至六十年代，法德電影評論界及學界對美國黑色電影的重視。法國電影評論界發現了黑色電影後，五十年代的電影筆記派的相當推崇，隨後則更傳入德國，溫德斯作為德國電影新浪潮的中堅份子，所導演的「漢密特」便很有代表性。
九十年代美國導演『寇特斯』·韓森（Curtis Hanson）終於拍出可與當年經典黑色電影媲美的「鐵面特警隊」（L.A. Confidential）1997。此片穿插了一些改編自漢密特小說的電影片段，舊片片段都以維洛妮卡·萊可（Veronica Lake）做女主角。Veronica Lake在那些電影中形象突出，幾乎成為美國電影的其中一個代表形象（icon）。「鐵面特警隊」刻意安排金貝辛格飾演一個近似萊蕪可的角色，甚至在香閨播放萊蕪可的電影片段，這種文本互涉的情況很有趣，兩人的角色也有呼應之處。金貝辛格的角色個性世故，到好萊塢尋夢卻落得做高級應召女郎的下場，當不再成像萊蕪可以般的電影明星，別人卻把她當作萊蕪可。「鐵面特警隊」可視作九十年代「新黑色電影」的代表作。

⑹ 有哪些優秀的黑色犯罪電影

一些偉大的黑色犯罪電影，包括黑色電影和新黑色:約翰·休斯頓的《馬爾他之鷹》，1941年:一名私家偵探與三個古怪的罪犯、一個漂亮的騙子以及他們尋找無價的小雕像的案子有關。

《勞拉》作者:奧托·普雷明格，1944年:一名警探愛上了他正在調查的謀殺案中的女人。大睡一覺(1946年):私家偵探菲利普·馬洛受雇於一個富有的家庭。在這個復雜的案子結束之前，他看到了謀殺、勒索，還有可能是愛情的東西。

《洛杉磯機密》，1997年:20世紀50年代的洛杉磯，隨著腐敗的加劇，三名警察——一名刻板，一名野蠻，一名卑劣——用他們自己標榜的正義來調查一系列謀殺案。

2008年，布魯日:職業殺手雷和他的搭檔因工作失誤而感到內疚，他們在等待來自比利時布魯日的無情老闆的命令，這是雷最不想去的地方。

《機械姬》(2014年):一名年輕的程序員被選中參加一項突破性的人工智慧實驗，通過評估一種高度先進的類人人工智慧的人類素質

2015年，維多利亞:一名最近搬到柏林的年輕西班牙女子發現，她和當地一名男子的曖昧關系可能會致命，因為他們和他的朋友們出去玩，揭示了一個危險的秘密。《Elle》2016年:一名成功的女商人在追蹤強奸她的未知男子時陷入了一場貓鼠游戲。

⑺ 黑街二人組的作品詳細解析

如果在翻譯軟體里輸入「NOIR」，它會告訴你：這代表法國輪盤賭里的黑色數字。但實際上，NOIR是一個法語單詞，意為「黑色」，國內版的翻譯為《黑街二人組》想必是港式的思維套路所致。
但如果翻閱更多的資料，就可以發現這部以黑手黨仇殺為題材的動畫取名為《NOIR》大有淵源可溯。
在40年代，美國好萊塢拍攝了一系列以黑幫或犯罪偵破為題材的電影，它們具有共同的電影風格與處理腐化等相關主題，多採用低調燈光與陰郁氣氛等手法。戰後的法國影評家於1946年將這類具有共同風格的美國電影歸類為黑色電影，即「FILM NOIR」。這類電影在視覺上常用暗調的照明設計，畫面中的陰暗部分大於亮部形成強烈對比的黑白影調，以造成反差較大的影像，常見的以昏暗路燈下的濕黑街道，傾斜、失衡的攝影鏡頭，極力渲染一種低調壓抑的氣氛。1944年電影《雙倍賠償》的編劇錢德勒為偵探電影奠定了「 路燈「，」陰雨「，」黑色風衣「，」骯臟的酒吧「，」色情而冷酷的音樂「，」神情古怪的陌生人「，」街對面突然的一顆子彈」，還有，「風情萬種的黑色女人」。
《NOIR》在情節和表現手法上很明顯是在向黑色電影靠攏。徘徊在黑街的職業殺手，強大而隱蔽的黑手黨，殘忍的行規，腐敗的政府和執法機關，領子豎起的風衣，無盡的黑夜和匆匆而過的陌生人，無一不是在表現一種地下社會的黑色氣息。值得一提的還有《NOIR》中由梶浦由紀製作的背景音樂，充滿了濃郁的歐洲風情，無論是戰斗時的聖歌或是回憶時的傷感夜曲，都能完美地融入場景中。
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精彩賞析
監督真下耕一很善於營造氣氛，常常會在長時間的靜場後忽然安排快節奏的動作，比如在第25話中，當克洛維看到一直愛慕的霧香居然救下米雷優後，陷入了深深的痛苦中，這段畫面安排了數個克洛維的特寫畫面，包括眼淚徘徊在眼眶中的特寫，表現出了她悲痛絕望的心情。隨後克洛維站起，沉默了數秒後，忽然發力揮舞著匕首沖向米雷優。幾個由靜到動的鏡頭切換表現出了突發感，讓人緊張得喘不出氣來。而且，動畫中幾乎沒有多餘的場景，很善於用細節表現氣氛或人物心情。當動作場面出現時，「鏡頭」也隨之進行快速移動，而且常常與開火及跑動等畫面產生互動，表現出了強烈的動感。
第11話中的月下茶會一場戲在製造戲劇的張弛感方面安排得非常出色。正當米雷優和霧香猜測克洛維的身份時，響起敲門聲，米雷優開門發現是克洛維，大吃一驚，氣氛頓時緊張到了極點。霧香不顧米雷優的反對邀克洛維走進屋來，一時間米雷優握緊了手槍，霧香也藏好了武器，克洛維則面無表情地走近她們倆。沒有人說一句話，可怖的沉默

迅速擠滿了狹小的空間，一時間空氣彷彿為之凝固，緊張的氣氛壓得人喘不過氣來，彷彿在下一秒，三人就會同時掏出武器在狹小的空間中展開兩敗俱傷的拼殺。時間一點點地流過，三人的忍耐即將一觸即發。當死亡的氣息將要越過臨界點時，忽然響起了水壺把水燒開的哨聲，霧香忙跑去關火沏茶。所有人包括觀眾在此時一下子經歷了緊張到虛脫的心理歷程！
而《NOIR》中的顏色運用也相當出色，OP中兩位主角的動作畫面便是使用紅綠藍等色調進行對比，勾勒出了跳躍舞動的人物輪廓。還有在第九話中，黃昏柔和的光線照在作生死搏鬥的米雷優和因特卡碧雷身上，兩人拉長的身影製造了無法比擬的緊張感。
而且，由於各話的高潮場面都設定在黃昏或深夜，所以《NOIR》在光影效果和明暗對比上很下工夫，渲染出了灰暗壓抑的氛圍，第20話和第21話中，當米雷優得知霧香就是殺死父母的兇手後，天空中轟鳴的閃電映照著米雷優、霧香和克洛維，盡管沒有言語，但三人時隱時現的面龐特寫卻能讓人感受到她們心中復雜的情感。
在動作設計上，《NOIR》精彩的場面層出不窮，印象比較深刻的有霧香用領帶和學生證殺人的場面，很有香港動作片的味道。而最經典的場面莫過於第18話中，當霧香趕去救米雷優時，由於手頭沒有武器，她順手從舊貨攤中搶來一輛玩具汽車，一邊奔跑一邊拆下輪軸，並在殺手扣動扳機的瞬間將細長的輪軸插入了他的後頸……對比其他動畫作品中類似「只要刀一飛出，就會在它該在的地方」的套路，《NOIR》中的死亡召喚彷彿舞蹈般令人嚮往，充滿了殘酷的暴力美學（不過，幾位主角也過於強大了些，對方的小嘍啰也過於低能了些，往往出現敵人用沖鋒槍掃射無一命中但主角飛身一槍命中的一邊倒場面）。
另外，盡管主線是對NOIR和SOLDATS的秘密的追尋，但在分線情節上《NOIR》仍有不少值得回味的單元。第6話中，前KGB成員納扎洛夫在年輕時曾指揮殺害了數以萬計的塔西格爾族人，盡管是由於家庭的悲劇使得他變本加厲地復仇，但他還是無法忍受良心的譴責退伍來到東歐的小城，年復一年地救濟窮人以贖罪。但塔西格爾人的遺族對他的仇恨卻無法讓他就此終老以生，米雷優和霧香受雇這位殺死受百姓愛戴的老人。老人眷養的小貓讓霧香感受到了愛與關心，也慢慢地開始擁有自己的感情，然而任務不允許她有任何憐憫之心，即使是對這樣一位慈祥的老人。雪夜，霧香舉起了手中冰冷的槍，聖歌般的和聲回響在飄雪中，面對槍口，行將就木的老人望著空空如也的相框，安詳地閉上了雙眼。子彈殼落在地上發出清脆的撞響，片片雪花落在霧香無表情的面龐，沒有語言，監督用細節描寫表現出了人物復雜矛盾的心情。
NOIR和SOLDATS
SOLDATS是1000年前中世紀歐洲一個在戰火中組建起來的神秘地下組織，最初的宗旨是拯救戰爭中受害的百姓。然而隨著時間的推移，SOLDATS慢慢蛻變成為全世界最大的黑手黨，並把後裔派送到世界各地建立組織。
很明顯地，SOLDATS的崛起就是現實中黑手黨「MAFIA」的歷史對照。這個單詞來自義大利語「MORTE ALLA FRANCIA ITALLA ANELA！！」意為「殺死法國人是義大利的呼聲！」13世紀時的西西里處於法國的統治之下，當地的抗法秘密會社以此為口號，將每個單詞的第一個字母連起來就組成了「MAFIA」，也就是西西里黑手黨。像多數當初反抗異族統治或宗教壓迫的中世紀歐洲秘密會社一樣，後來MAFIA逐步變成黑幫團伙，最初是勒索地主，繼而充當地主的打手。到19世紀，黑手黨已經成為了一個秘密的地下犯罪組織，其成員也從普通農民、工人和市民變成了一批罪犯、歹徒和職業殺手。《NOIR》里的幾位主角都是黑社會的殺手，整個故事也圍繞著西西里黑手黨展開。可以說，《NOIR》是相當「純正」的黑色片。
而動畫中的「NOIR」則是SOLDATS的頂尖殺手及王牌御林軍，是歐洲流傳1000年之久的暗殺者名字。組織中的神父對初生的嬰兒進行挑選，對有資格成為「NOIR」的孩子施以祝福，之後經過嚴格的挑選及考驗，候選人中將選出兩人成為「NOIR」，守護著SOLDATS，也成為了SOLDATS追隨者心目中力量和神聖的象徵。隨著SOLDATS轉入地下成為黑手黨組織，NOIR也被分散在全世界。為了攫取SOLDATS絕對的權力以進行回歸中世紀原教義的行動，教父雅典娜開始找回失散的NOIR侯選人，這也是故事的一條暗線。
徘徊在黑街
「Love certainly can kill people,However,don't forget..Hatred Can never save people..NEVER!」
《NOIR》是一部正統的黑社會題材作品，作為動畫它最大的特點也在於此。在其他的黑色題材動畫中，一般會加入科幻因素（如《COWBOY BEBOP》及《午夜之眼》），或是變成娛樂片（如《城市獵人》）。而《NOIR》是相對來說要嚴肅得多，風格上也比較灰暗壓抑（僅就動畫而言，不少黑社會題材的漫畫在這方面要比《NOIR》強）。
故事也很簡單，從頭到尾就是一場純粹的黑手黨仇殺，沒有外星人想要滅絕人類，也沒有邪惡的博士要用變身怪物統治世界。人物除了有些誇張的命中率和迴避率外，基本沒有什麼超能力，時代可以是今年，也可以是去年或前年，殺手的設定也非獨創。但是《NOIR》用了大量懸念及出色的畫面安排將這個老套的故事用動畫的手法精彩地表現了出來。場景安排在歐洲，那裡有白雪皚皚的阿爾卑斯山和藍天白雲下的廣袤庄園，人們悠閑地在露天咖啡座喝下午茶，或是在19世紀的建築旁駐足閑談。明亮鮮艷的光明世界與入夜後暗無天日的地下世界形成了鮮明的對比，從比利牛斯山到萊茵河，歐洲古老的黑手黨組織進行著不為世人察覺的生死搏鬥。沒有太多冠冕堂皇的殺人借口，沒有拯救世界挽救愛人的豪情壯志，監督也無意表現或揭露社會的陰暗面——對於某些需要藉此加深內涵的作品也許需要，但《NOIR》只想描寫一個相對真實的黑色世界，僅此而已。
在這樣的黑色世界中，米雷優和霧香並不是寒羽良那樣的都市英雄，她們的身份是職業殺手，只要接到任務，無論對方是誰都會毫不留情地予以格殺。委託人也不全是弱小無辜的普通市民，從黑社會老大到叛亂分子，只要給錢，她們可以為任何人殺人。在《NOIR》看不到正義與邪惡，有的只有不見光明的黑暗交易。在這地下社會中，每個人都不需要表露出太多真實情感，他們只要按著古老的規則去做自己該做的事情就行了。正如古龍筆下的江湖世界，隻身一人的你背著有些生銹的大劍走入寒風瑟瑟的小城，潔凈的青石板路上沒有行人，你嘆了口氣，踏著吱呀作響的樓梯走上城中唯一的酒樓，在那上面只有一張桌子兩張椅子，桌子上擺著一壺酒兩個杯子三碟菜。等候的人也只有一個，那是你要殺的人或要殺你的人。
古老的西西里流傳著黑色的法則，《NOIR》里的世界也一樣。米雷優和霧香最初的結合並沒有太多抒情的造作，霧香是米雷優要殺的人，米雷優是霧香要尋找的人。她們為了找回過去而共同組成了一個名為「NOIR」的組合，當她們得到真實時，米雷優將按照約定殺死霧香。她們之間盡力地保持一種搭檔的完美合作關系，但在對對方的感情上，比起美幸和夏實，她們更像是古龍筆下的郭大路和王動，或是葉開和傅紅雪。無數次的出生入死讓她們的死亡友誼逐漸升華成了不需要語言，只需每個細微動作就能知道對方心意的默契。但這種感情卻嚴格地遵守著江湖中人的法規，只表現在行動中的心心相印上，而不是整天膩膩歪歪的甜言蜜語或山盟海誓。這種默契讓她們度過了一個又一個考驗，在無情的黑色戰斗中一次又一次地逃出生天。
《NOIR》中的感情描寫是含蓄而內斂的。包括親情，包括關懷。霧香與慈祥的老人，米雷優與伴隨她度過童年的叔父，克洛維和景仰的雅典娜……然而搏鬥在死神鐮刀下的人們，卻更需要情感的寄託吧。在目睹了霧香殺死米雷優父母後，克洛維深深地愛上了一同被選為NOIR候選人的霧香，但是她只是將這份感情埋藏心底，在法國和西班牙交界的「庄園」里忍受著思念的煎熬，以及對遠在巴黎的米雷優強烈的嫉妒。終於能見霧香一面的她，將霧香准備用來殺人的叉子細心地收藏起來，在它上面寄託著對霧香柏拉圖式的純潔愛情。而米雷優一直在尋找著殺害父母的兇手，當她得知是身邊的霧香所為後，在昏暗的墓園中，她的雙手竟然無法扣下扳機，只有在分開後，米雷優和霧香才明白，自己是如此地牽掛著對方。面對槍口，米雷優的母親微笑著拜託霧香照顧好自己的女兒，也為這苦澀的牽絆打下了第一個染血的針眼。
然而壓抑著的情感一旦爆發，終將變成怒吼的巨潮。三名NOIR的侯選人，卻只有兩人能成為真正的NOIR。糾纏的黑色絲線將三人纏繞在一起，又被生生地撕斷。在「庄園」神聖的祭壇里，一直等待的克洛維終於能親手抱緊霧香，用深情的吻擁有聖潔的天使。然而綺麗的夢很快如泡沫般幻滅，霧香還是無法捨去與米雷優在生死線中結成的感情，從克洛維的刀下救下了她。隨著斷裂的刀刃在空中飛舞，克洛維脆弱的心被無情地撕得粉碎。為這份愛她獨自忍受著折磨等到了今天，然而一切都變成了一場空，爆發的妒火讓她在淚水的飄落中瘋狂地攻擊米雷優。三人的情感交織融裂成生死一線的廝殺，當霧香用那把珍貴的叉子刺進克洛維的心臟時，一些都陷入死灰般的沉寂，雅典娜輕輕地吹去了燭台上的第三根蠟燭，絲線帶著血痕隱入無盡的黑暗，空留里暗夜執著的傷追人。
有人認為《NOIR》並不是GL，是一個黑街中的黑色故事，結局就是開頭，開頭就是結局，江湖中身不由己的人在死亡的淤泥中艱難地呼吸著污濁的空氣，將希望寄託在終將破滅的虛空中。這里的美，一樣是黑色的。但無論如何，這部動畫會給喜歡它的人帶來感動以及對人生對命運的思考。
pilgrimage to the past
《NOIR》並不是一個循序漸進的故事，米雷優和霧香所要追尋的並不是充滿希望的未來，相反，她們一直在找回傷痕累累的過去。然而這樣的過去並不存在於自己的回憶中，強大的黑手黨組織SOLDATS的教父雅典娜從一開始就在安排著所有的一切。為了實現自己的計劃「GRAND RETOUR」，她遵循著自古流傳的法則將三個女孩培養成為組織中的守護殺手「NOIR」，其中克洛維和霧香一直留在她的身邊，米雷優則因為父母反對交出自己的女兒而遭到滅門的慘劇，但這也是NOIR候選人培養的事先計劃。所有人的線都操縱在雅典娜一人的手中，她們越是走近過去，她們之間的因緣纏繞便會越來越緊密。
米雷優得到了過去，然而過去的事實卻是自己身邊最親近的人殺害了父母。霧香也找回了自己的過去，然而過去卻是米雷優的母親下在她身上的一個甩不掉的咒。兩個一心想要找回過去的人如願以償後得到的並不是真相大白的喜悅，相反，她們所有的只有鮮血淋漓的傷口和無法逃避的命運。
一個代表SOLDATS身份的懷表，一段魂牽夢繞的音樂，將逃避在「現在」的三個女人引誘進了無盡黑暗的「過去」。米雷優、霧香和克洛維的過去交織在一起，融入了「NOIR」雙劍延續一千年的詛咒，流淌在SOLDATS鮮紅的血海中，為負擔起這份沉重的罪，她們自願沉淪在無盡的黑暗中，追尋著飄渺的虛空。
結局裡霧香和米雷優兩人攜手打敗阿蕾蒂娜，終於成為真正的Noir．不管怎樣，兩人的羈絆永遠不會消失,最後有兩聲槍聲，很多人有疑問，在這里做一下說明第一槍是霧香的Beretta M1934 Commercial，第二槍是ミレイユ的Walther P99。她們倆個人的槍聲在整部作品裡是非常獨特的，細心的人很容易聽出來。最後槍聲的安排，大概是意味著，她們二人作為noir身份的結束。
最後，關於霧香和米雷優之間的感情，那就是「橫看成林側成峰」了，不同的人有不同的看法。當眾人意見不一時，你應該問問你自己內心真實的想法。

⑻ 十大黑色幽默電影是哪十部

一、《搏擊會》

主演：愛德華·諾頓、布拉特.皮特；導演：大衛·芬奇
把這部電影推為第一位的理由很簡單，我最喜歡的演員，我最喜歡的導演，顛覆的思想，只要你喜歡黑色電影，就會喜歡大衛.芬奇。

二、《非常嫌疑犯》

主演：凱文·史派西；導演：布賴恩·辛格
我認識的那些堅持看完這部電影的人，都看了第二遍，裡面好的東西也是太多了，不管是瘸腿的凱文還是那段精彩的對白「ma the fuck,give me the key」。
三、《不準掉頭》

主演：肖恩·潘；導演：奧利弗·斯通
看過《天生殺人狂》，沒有看過這部電影的朋友，一定要找來看看，你會在這部電影之中看到太多的導演的聰明之處，一個完全黑色的故事，非常搞笑的遭遇，讓人啼笑皆非的結局，每一點都可以換起你的觀看欲。
四、《綠腳趾》

主演：傑夫·布里奇斯、 約翰古德曼；導演：科恩兄弟
我非常喜歡科恩兄弟的電影，他們的影片裡面總可看到一些其他電影之中無法獲悉的東西，如《冰血暴》、《金錢帝國》等，這部《綠腳趾》裡面充斥著太多的黑色幽默，另類的劇情和搞笑的對白，再加上傑夫·布里奇斯、 約翰古德曼，我們只要看就可以了。
五、《落水狗》

主演：蒂姆·羅斯、霍利·亨特；導演：昆汀·塔倫蒂洛
為什麼我會把這部電影排在《低俗小說》的前面，估計是我對這部電影的喜愛甚於《低》吧，這部電影是讓我第一次真正接觸黑色電影（比《低俗小說》早），第一遍看得我昏昏欲睡，結果不小心看到了後半段，看完之後接著看了第二遍，在此之前從來沒有看過一部電影居然是這樣敘事的。
六、《低俗小說》

主演：約翰·特拉沃爾塔、布魯斯.威利斯；導演：昆汀·塔倫蒂洛
昆汀的電影，我不用多說了，這部《低俗小說》想必也已經名揚千里了，特殊的敘事方式和經典的對白都成為這部電影的招牌。特別值得推薦就是塞繆爾·傑克遜在念「聖經」那兩段。
七、《兩支大煙槍》

主演：傑生·斯塔森等（主角太多）；導演：蓋·里茨
如果要我評論我看過的電影之中最聰明的導演，我一定會毫不猶豫地選擇蓋·里茨，就因為《兩支大煙槍》和《掠奪》，這部電影之中擁有了我希望看到的很多情節，以至於可以讓我回味很多遍，你沒有看過的話，一定要找來看看，我在這里不透露情節（當然情節也非常復雜，如果完全看懂的話，估計至少兩遍）。
八、《猜火車》

主演：伊萬·邁克爾格雷格；導演：丹尼·鮑爾
從交相輝映的開頭和結尾到lou reed的《A perfect day》，每一個過程都讓人叫絕。
九、《掠奪》

主演：傑生·斯塔森 、布拉特·皮特；導演：蓋里茨
就憑我在一周內看了這部電影六遍，就可以看出我對這部電影的喜愛，建議喜歡黑色電影的人一定要找來看看，絕頂的搞笑，絕頂的另類，建議這部電影至少看3遍，因為裡面好的東西太多了，你可以看到把昆汀的思想發揮到極致的電影。
十、《無懈可擊》

主要演員： 傑夫·布里奇斯、蒂姆·羅賓斯 ；導演：這個倒是忘記了
不知道這部算不算所謂的黑色電影，但是自己總認為它是，因為裡面讓人被感驚異的結尾（特別是蒂姆·羅賓斯在天台上面笑的時候，我真的起了一身冷汗）。

⑼ 《玉面情魔》作為一部「黑色電影」，你感覺它成功了嗎

《玉面情魔》是魯妮·瑪拉、凱特·布蘭切特等主演的驚悚片，於2021年上映。這個電影講述了一個貪婪的騙子與女精神病醫生合謀詐騙病患錢財的故事。黑色電影則是指主要歸屬在偵探片或犯罪片中的一種特殊電影風格，往往關注於道德的腐化。作為一部黑色電影，《玉面情魔》絕對夠格，業界一片好評，我認為十分成功。

一、《玉面情魔》故事本身的 “黑色”故事造就了劇情的成功

我們知道黑色電影和犯罪有關，而《玉面情魔》就講述了一個貪婪的騙子與女精神病醫生合謀詐騙病患錢財的故事。影片的犯罪則是契合了黑色電影的主題，並且在導演的指導以及高級團隊的協作下，此電影有了一個很好的完成度以及流暢度，因此這部電影在整個故事的完整度上可以稱之為成功的黑色電影。一位懷抱野心的行騙高手，與一個精神科醫生墜入情網，最後卻反被女醫生玩弄於股掌之中。這部影片目標是拍成R級電影（美國限制級，偏暴力），托羅自己闡述道：“影片內容非常暗黑。”，並且沒有他擅長的超自然元素。陀螺新片改編自1946年的同名小說，而不是1947年的電影，當時那版電影就被形容為“好萊塢最尖刻無情的黑色電影”。

《玉面情魔》是一部成功的黑色電影，拋棄神話和寓言，講更波譎雲詭的人心鬼蜮，這般“現實”的陀螺讓人新奇又欣喜。“天花亂墜”的馬戲團表演、蠱惑欺騙操控的慾望陷阱，都直指美國夢的赤裸真相。有強大資金和團隊支持的陀螺，繼續肆意將腦海中的宅男趣味傾倒在銀幕上：眼珠迷霧刀疤暴雨死嬰塔羅牌……極盡奇詭哥特之風。布景打光攝影用心之至，其他沖奧片難出其右。

⑽ 編導生文日常積累——值得一看的10部黑色電影

黑色電影調子陰郁、情緒悲觀、表現憤世嫉俗和人性危機的影片樣式。法國作家和影評家尼諾.法蘭克首先使用這一詞彙，是從黑色文學、黑色幽默轉用過來的。當時他是指好萊塢20世紀40年代出現的一批偵探片。在這些偵探片中，主人公總是受到官方與犯罪集團的兩面夾擊。雖然主人公在與犯罪對手較量中總會獲勝，但卻又不得不服從 社會 法制規范，而這法制規范又是縱容犯罪或與犯罪共融的，因此主人公的勝利是沒有任何 社會 價值的。第二次世界大戰打斷了這類黑色電影的發展勢頭，直到戰後又再次興起，主人公已開始對 社會 有了認識，變得憤世嫉俗，但卻陷入了孤立危機之中。黑色影片在藝術手法上的特徵是懸念多、驚險、影調陰暗憂郁，規定情景總給人一種恐怖莫測的危機感。美國黑色電影的代表作有《馬爾他之鷹》 、《郵差總按兩次鈴》、《圈套》、《日落大道》和《死吻》等。第二次世界大戰後，法國也出現了一些黑色電影，如《巴黎警察局》、《殺人犯的面孔》、《死神手中的情侶》等；60年代以後美國黑色電影已衰落，但法國進一步拍出了反映 社會 病態、暴露 社會 黑暗的黑色電影，如《痛苦》、《第二次呼吸》、《密西西比河的美人魚》、《城市裡的兩個人》、《告別往昔》等。

《缺席的人》

導演：科恩兄弟

故事發生在1949年，在舊金山北郊一個小鎮上的理發師艾德，他因病未能參加二戰，戰後的生活更是風平浪靜，他天性內向，不愛說話，只是默默地抽煙，跟愛出風頭的老婆似乎沒有什麼感情，甚至對老婆紅杏出牆都沒什麼反應。不滿現狀的艾德一旦「行動」起來，現狀就像是一個巨大的旋渦，讓他欲罷不能。

《日落大道》

導演：比利懷爾德

過氣演員諾瑪（葛洛麗亞·斯旺森飾）已經將近50歲，曾經的風華絕代正在她居住的荒廢豪宅里慢慢凋謝。她身邊只有好友馬克思（埃立克·馮·斯特勞亨飾）侍奉，但她沒放棄重燃光輝的夢想。《莎樂美》的劇本正待編寫，而逃避債務逃至此地的沒落編劇喬·吉利斯（威廉·霍爾登飾）正是這項事業的最佳候選。諾瑪收留他住下，給他提供舒適的環境寫作，並慢慢地傾心於他。但是，喬不能接受這個青春已逝的婦人。他拒絕了她，並轉過身和另一個美麗的女子謀劃新的劇本。他們不僅相愛，而且打得火熱。諾瑪得知了喬的背叛以後，卑微地哀求喬，但卻動搖不了喬漸行漸遠的心。終於，諾瑪舉起槍對准了正要離開的喬。

《唐人街》

導演：羅曼波蘭斯基

1937年的洛杉磯唐人街，警員傑克因不滿警局內部的黑暗，辭職當起了私家偵探。這天，一個自稱莫拉雷太太的女子請傑克調查丈夫的外遇，傑克欣然接受。傑克發現霍利斯·莫拉雷原來是當地水利總工程師，正在為興建水壩問題和當地農民爭執。隨後有人給了傑克一些證明莫拉雷偷情的照片，隔天早上真正的莫拉雷太太艾弗琳卻找上門來要求傑克停止調查莫拉雷。事情變得越來越迷離，傑克決心追查下去。豈料不久，霍利斯·莫拉雷死在了自家的水池，當地警察認為他死於自殺，機敏的傑克感覺事情越來越不簡單。在他調查的過程中，令人難以置信的真相接連浮出水面。

《美國甜心》

導演：約翰·休斯頓

故事發生在二十世紀三四十年代的舊金山市，薩姆·斯佩德（亨弗萊·鮑嘉飾）和阿切爾是一對偵探搭檔，他們的任務就是穿梭於城市之間為形形色色地主顧辦案。一天他們接到了一樁買賣，一位貴婦人委託他們去尋找她失蹤的妹妹。他們在充分了解了相關資料之後發現，據說這名貴婦人的妹妹與一位叫做瑟斯的神秘男子在一起。本來他們認為就是一件非常簡單的尋人案件，但很快他們就發現事情遠不像想像的那麼簡單。這宗案子的幕後有著驚人的網路，以及錯綜復雜的案情。

阿切爾在調查這個案子的過程中被殺死，緊接著弗羅德·瑟斯也慘遭毒手而死於非命。很快警方就介入了，但警方的結論卻令人大跌眼鏡，他們認為斯佩德可能與阿切爾的妻子艾娃有染從而殺掉她的合夥人，一時間斯佩德不但沒有能夠進一步挖掘出案情的真相反而自身難保。斯佩德不願意放棄，他依然在暗中活動探查案情，他前去拜訪貴婦人，得知她的真名叫布里奇（瑪麗·阿斯特飾），曾與古特曼以及小流氓威爾默等人倒賣過古玩。隨著不斷地深入，古特曼找斯佩德請他們把一個無價之寶——「馬爾他雄鷹」雕像搞到手。而這是斯佩德處於非常困難的境地，因為他要搞到這座雕像，就必須有一個人要承擔起謀殺阿切爾的責任，才能交出雕像。

《疤面人》

導演：霍華德·霍克斯、理查德·羅森

托尼（保羅·穆尼飾）是一名義大利黑道底層槍手，他胸懷大志，不滿頂頭上司懶散等待不主動擴張走私市場的做法，想要逐步擴張黑道並將其握在自己手中。他依靠殘忍的暴力為自己鋪平道路，通過一次又一次的暴力犯罪，一點一滴地積累權力，成了其周圍歹徒團伙的自然首領。後來他發現了一種實用的新型武器「湯普森沖鋒槍」，更加瘋狂地直搗競爭對手犯罪團伙的中心地盤。托尼時常從他家窗口望出去，欣賞街對面的一個巨大霓虹燈 旅遊 廣告：世界是你的。

可是，托尼越是渴望擴張他的權力，他的脾氣也變得越發魯莽、急躁，包括對他妹妹之貞節的過度強行保護。在一次重大的殺人案後，托尼跑到佛羅里達暫時躲避一個月。當他返回時，發現他手下的一名黑道成員與其妹妹相愛同居。托尼找上門後，一槍打死了這名手下，之後才聽妹妹說他們倆實際上剛剛結婚。不久後，警察包圍了托尼居住的公寓。托尼和妹妹在房間里抵抗警察的進攻，直到妹妹中彈死去。最後，警察投擲了煙霧彈，迫使托尼投降。他不能忍耐煙霧彌漫的房間，更不能忍耐妹妹死去後的孤獨。即使這樣，他仍然打算拚命逃出法網。

《我和厄爾以及將死的女孩》

導演：卡羅爾·里德

1949年，戰後的維也納幾乎是一片廢墟。這座大城表面上是由美英法俄四國所共管，其實在地下有著無數幫派份子、各種黑市交易進行著。一位美國西部的二流偵探小說家霍利·馬丁斯（約瑟夫·科頓飾）因為破產了，來此投奔老友哈瑞·萊姆（奧遜·威爾斯飾），卻發現他已經出車禍死了，霍利·馬丁斯本著偵探小說作家的直覺明查暗訪，原來這竟然是個謀殺！有人說，當時在現場還有第三個人沒有出庭作證，這個神秘人物究竟是誰。

《雙重賠償》

導演：比利·懷爾德

保險代理人沃爾特（弗萊德·麥克莫瑞 飾）在賣 汽車 保險時認識了車主的美艷妻子菲利絲（芭芭拉·斯坦威克飾）。在這位蛇蠍美人的煽動下，聰明的代理人沃爾特設下了賠償金額加倍的死亡陷阱。沃爾特與菲利絲合計謀害菲利絲的丈夫，以便詐領巨額保險金。而菲利絲丈夫的保單上有一附筆，若因死於火車輪下則可獲得雙倍賠償。 一切進行得非常順利，菲利絲的丈夫死掉了，沃爾特和菲利絲兩人的愛情和金錢似乎都有了保障。然而，保險調查員凱斯卻覺得事有蹊蹺，於是開始調查整個事件。

《失去的周末》

導演：比利·懷爾德

唐·伯奈姆是一個有才華的知識分子。他在大學時代便展露了過人的寫作才華，其作品經常被刊登在大學雜志上。然而，他也是一個自尊心容易受損的人，一點點小挫折便足以打垮他的自信心。他一直渴望成為一位大作家，但卻什麼也寫不出來。唐·伯奈姆到了三十二歲還依賴弟弟維克供養他。他在遭遇到退稿的打擊後就開始了酗酒。後來，他遇到了女友海倫，愛情的力量使他拋開了酒精。海倫對唐·伯奈姆有著深切的關懷和希望。她不但認為唐·伯奈姆可以戒酒，還認為他可以成為夢想中的大作家。由於海倫的父親批評唐·伯奈姆醉生夢死，這使得他再次失去自信，並沉溺在酒精中不能自拔。後來他失去生存的勇氣，甚至想要自殺。但是在海倫的極力勸阻和鼓勵下，他又重新燃起了生活的希望。

《歷劫佳人》

導演：奧遜威爾斯

二十世紀五、六十年代，美國和墨西哥邊界的一個破舊、蒼涼的小鎮上，小鎮的警察局長昆蘭是一個以自己的判斷來偵破案件、緝拿罪犯的腐敗官員。為了可以讓法庭承認自己的判斷是正確的，昆蘭不惜捏造證據。長期以來的營私舞弊使警察局長昆蘭的「秘密」越來越多。正在又一個陰謀在醞釀的時候，一位負責調查毒品案件的墨西哥警官邁克他的妻子來到小鎮上，開始了他們甜蜜的蜜月生活，卻意外的被捲入到了這場陰謀中。

在警官邁克開始對案件進行偵破的時候，小鎮的邪惡勢力為了阻撓他，綁架了他的妻子作為威脅。而邁克以他的聰明和睿智在面對邪惡勢力安排的一個又一個的陰謀與威脅中一次次化險為夷，經過了抽絲剝繭的偵破過程，終將邪惡勢力逼上了絕路並將案件偵破，救回了自己心愛的妻子。

《倒扣的王牌》

導演：比利·懷爾德