故事講不好的電影

① 有哪些電影你感覺不太好看，卻被公認為「好片」

問這個問題是挑事兒，答這個問題是找噴，噴就噴——別！秒慫的理sir跪求，粉絲勿噴，只是個人 審美不同 而已！

目前排在國內電影票房排行榜首位的是《戰狼2》，亞軍和季軍分別是《紅海行動》和《美人魚》，除了《戰狼2》（實在不敢噴）， 《紅海行動》和《美人魚》 都讓理sir覺得，有那麼一丟丟丟丟丟丟……的不怎麼能get到亮點。

《紅海行動》是慕名而去看的。看過之後吧，感覺是很燃，從頭到尾呯呯呯、嘭嘭嘭，是一部不錯的電影，但也沒有那麼好，劇情上有太多硬傷不忍直視。

理sir並非軍事專業出身，對戰爭的實況理解不了那麼透徹，就說兩點：第一， 排彈 真的那麼重要嗎？在被迫擊炮伏擊那一段，那麼多政府軍都死了，居然還要不緊不慢地排彈？第二，有必要非得用或者有可能是一個身材沒那麼高大的 女兵 參與戰斗並且徒手扛起一架導彈炮嗎？ 《美人魚》作為一部國產愛情片來說，是合格的。但是作為一部周星馳執導的3D特效大片，就有些令人失望了。首先是 3D特效 。除了影片後半段老美人魚掀起魚尾翻起巨浪，勉強用得上3D，其它哪些情節還需要3D？其次是笑點。除了林允行刺和鄧超報警兩段勉強能咧嘴一笑，其他都尷尬得不得了，尤其是 羅志祥 ，一開口就讓人出戲。最後是情節。一起吃了頓雞，玩了次兒童樂園，一人一魚就能愛得生死相依了？是不是太快了？

國外也有不少get不到亮點的公認好片。印度電影這幾年非常火爆，口碑也都不錯，尤其是 《三傻大鬧寶萊塢》 ，更被不少影迷奉為經典，認為它既 搞笑 又有意義什麼的。理sir是覺得， 《三傻》的前半段（也就前二十分鍾）是不錯 ，笑點密集，觀點犀利，然而到男主認識女主之後，不就又變成 一部印度傳統歌舞片 了嗎？劇情也是沉悶而俗套，富家小姐與窮小子沖破家庭阻力最終走到一起。論影片的質量，還不如《摔跤吧爸爸》。

好萊塢的則首推 《星球大戰》 系列。雖然星戰系列是好萊塢的頭號金字大IP，在看《生活大爆炸》時，謝爾頓動輒就提起星戰雲雲雲，讓理sir深感錯過了一部好片。然而真到看的時候，完全看不下去。哪位小夥伴能說說，《星戰》到底經典在哪裡？

以上舉例的影片也不是不好看，就是看之前期待太高，看過之後覺得不過而已，就多少有些失望啦。你看過哪些不太好看的公認經典之作？留下評論一起聊聊！

好萊塢的則首推《星球大戰》系列。雖然星戰系列是好萊塢的頭號金字大IP，在看《生活大爆炸》時，謝爾頓動輒就提起星戰雲雲雲，讓理sir深感錯過了一部好片。然而真到看的時候，完全看不下去。

也就是如大家所說的 那些新出的真沒覺的多好。就一般而已

這幾天基本天天看那些好電影 讓我覺的好的有千與千尋

一條狗的使命 真的好感動 導演是忠犬八公的導演 尤其是最後相認的時候 真的是get到了

泰坦尼克號也挺好的剛開始可以 後面的逃生那段很棒還有最後………

盜夢空間很有新意 還有這個殺手不太冷真的我感覺真的很好很好 可能我十幾歲才喜歡這種大叔蘿莉的

還有肖申克的救贖也看了感覺很深奧看不太懂以後再看一遍 反正就感覺還不錯 沒有很好吧

看了放牛班的春天 中上 法國的賣座電影 講述了怎樣教育孩子。

還有天使愛美麗 是人間的小美好不過就看了一半

怦然心動感覺很好的 是初戀的感情 男主帥

V字仇殺隊 看了一半真的是沒覺得好 但看完了覺得真的棒 很讓人思考 大概劇情是高智商假面男復仇 女主角是《這個殺手不太冷》中女主！

圖片靈靈散散的。看過的應該都知道。

end 感謝你們觀看 純屬個人觀點

一出好戲吧。等一下！先別急著噴我，噴我一句你祖宗十八代我都能罵一遍。

我可能是生存冒險類的 游戲 玩的有點多了，什麼互相殘殺，最後只能一個人活下來的，被困在什麼地方出不來的，顯露人性的，都膩了。

電影前面一直在按照我的想法走，所以有好幾次想要離場的沖動，想閉上眼睛睡覺，但是又擔心錯過什麼我意想之外的劇情。到了電影後半段的時候，張藝興黑化了。說實話給了我很大的驚喜(沒想到張藝興能演那麼好。)

到後來的劇情完全超出了我的套路，所有的一切異常的荒誕而又可笑，也引發了我的深思。

總的來說這個電影還是不錯的，但是有點小失望。

首選一代宗師，王家衛裝逼上癮，看著惡心。其次百鳥朝鳳，故事很普通，電影也很普通，導演不死電影不火。

然後是刺客聶隱娘，惡心人的拍攝手法，故事都講不好光靠出來吹。

大魚海棠，日式畫風瑪麗蘇故事

美人魚，西遊伏妖，爛死了，尷尬死了。

千萬不要去看《這個男人來自地球》。國內的一眾腦殘粉，把這部片子捧得像電影屆上帝一樣，其實，內容用一句話就可以概括——幾個人喝著酒，聽其中一個人吹了一夜牛逼。

這部片子，確實挺能忽悠一般人的，帶著你繞的雲山霧罩，讓一些智商不高的人，看得似懂非懂，好像瞬間讓他覺得自己的智商提高了一樣。

整部電影沒有任何營養，通篇就是四個字——故弄玄虛。

談到這個問題必須要回答一下。《紅海行動》是跟老闆和幾位同事一起去看的；看完之後，老闆問我感覺如何，我說不怎麼好，我不太喜歡。老闆詫異地說：你還真是個異類啊，這么好看的電影你竟然還不喜歡？當時心裡一萬個草泥馬，你特么喜歡我也要跟著喜歡？我沒理他，他還來勁，問其他同事喜不喜歡，結果有個同事說都要睡著了——臉上掛不住，一路唧唧歪歪了半天。為此，我專門寫了個影評。

好了，我們來說電影。看完整個片子，讓我用一句話概括就是：導演強行把我按在床上，打了一針腎上腺素，等我我葯勁兒剛過，一不留神又給了我一針。

從講故事的角度來講，故事主線比較長，而情節或許因為各種戰爭鏡頭的切換，顯得十分散漫；需要觀眾在大腦里進行空間組合，這有點像懸疑片的感覺。 兩小時的電影，幾乎有一小時五十分鍾的鏡頭是在槍戰、打鬥；戰爭場面的血腥程度，讓很多觀眾以為這很真實。

那麼，問題來了我們就從軍事角度分析一下，這樣的戰爭場面到底真不真實。兩個小時的戰斗，幾乎看不到幾位特戰隊員換彈夾；除了戰場上懂不懂斷個手，或者人被子彈轟碎了腦袋，別無真實可言。

營造真實的戰爭場景不是靠大量的血肉橫飛來製造恐怖和不適，看的過程中就有父母帶孩子看的提前離場。 說到真實性，大家覺得《戰狼2》的故事太理想化，其實資深軍迷都知道特種作戰有特種作戰的打法。影片中，8:150的力量對比，在特種作戰中是常事，但同時，特種作戰講究的是敵後滲透、情報偵察、斬首、襲擾等，以突如其來的精確打擊，達到戰術目的。在《紅海》里，除了最後的一場解救人質的片段，貼近了滲透作戰的特點，其他戰斗都打成了硬碰硬的陣地戰——這才是真的理想化。

在特種作戰中，特戰隊員多用單發和點射，電影里大量的連發，按照解放軍攜帶的彈葯基數，估計也就撐半個小時。何況他們不換彈夾。呵呵。 除此之外，不止是解放軍，世界各國軍隊的戰場條例條令都有明確的規定，戰友中彈或者犧牲，處置措施都有一系列流程。戰場上，戰友犧牲，敵我雙方戰斗焦灼，沒有時間哀嚎。一個特戰隊員，不應有如此反應，更毋論精銳的海軍陸戰隊的特戰隊員了。

又，特種作戰依賴的就是精準的情報，很難想像，在沒有準確情報的情況下，要解救那麼多人質。 這支特戰隊，更像是滅火隊。 我想，很多人喜歡的原因，更類似於喜愛深夜裡的一場球賽；更多人的喜歡恐怕來源於感官刺激的獵奇，前面的比喻好像還不符合我的想法——就像古代菜市口看殺頭的看客們，如果用了快刀，犯人死得太容易，看客們是不會覺得精彩的。

國產的:紅海行動，戰狼2，霸王別姬，羞羞的鐵拳，美人魚，西遊降魔篇，泰囧。這些都被奉為「經典」吧，尤其最經典的《霸王別姬》，看不出個所以然來，個人覺得還不如《活著》，其他就更不用說了，在我看來都稱不上經典甚至很多爛片，例如泰囧，不是一般的爛片，也就比港囧好一點點，歡迎來噴。

國外的:致命ID，蝴蝶效應，這個殺手不太冷，虎口脫險（這個有點虛，但我沒笑過），驚天魔盜團。這個殺手不太冷，一樣沒看出個什麼經典之處來。

《你好 李煥英》 我看了前20分的內容就不想看下去了，第一：穿越的以前看母親年輕的時候，這種情節太過氣了；華語電影上八十年代的香港電影，再到後來的例如《乘風破浪》。第二：就是完全去 情感 去包裝故事，沒有任何在故事節奏上有任何的特色。就是賈玲一個勁得去幫媽，喊媽，在電影語言的塑造上，真正的 情感 表達不是全是用台詞來表現出來的。第三：影片的製作比較一般，不是說製作好就一定是好電影，我覺得這部影片的投資是不小的，畢竟請了沈騰這樣的大腕，影片大量的投資都是沖影片的演員片酬去的，這部電影應該算是沈騰成名之後影片製作比較小的一部電影，可以參考《西虹市首富》《瘋狂的外星人》。

綜上《你好 李煥英》是一部好的電影，但絕不是能成為一部經典電影，畢竟能發現二刷這部電影的觀眾是比較少的，雖然這部電影能成為票房50億元的電影，但是這部電影真的很不匹配50億元的高票房，在海外的影響力還是很低，我們能拍出像阿米爾汗《摔跤吧爸爸》這樣的國際化語言的好電影，還是有太大的差距。

② 盤點被名字耽誤了的精彩電影，劇情精彩卻被名字毀掉，你看過幾部

第一部《三傻大鬧寶萊塢》探尋人生生命的意義

雖然名字不是很好聽，但是這部電影的劇情真的很還看，算得上是被名字毀掉的電影吧，如果不去看這部電影的名字，專心去看這部電影的話，兩小時五十分鍾的電影，我竟然又把它看了一遍，足見這部電影多麼引人入勝。「我斷了雙腿，才真正地站了起來」。經歷了死亡，才明白自己要的是什麼。電影里雖有好多理想化的情節卻讓人覺得不切實際。Alliswell，並不是盲目的客觀和迷信，而是找到目標後的堅定。生活總有挫折、有壓力，甚至是看起來難以跨越的坎，但我們依然要守住初心、堅定前行，去追尋自己想要的人生。當我們不再為了別人的期待而活，才會找到自己生命的意義。

雖然這幾部電影聽名字給人的印象可能是爛片，但當你看完這幾部電影之後，你就會發現，這些電影遠遠沒你想得那麼簡單，都是給人引發深刻反思的電影，每一都是好電影。

③ 口碑很差的《捉妖記2》敗的不只是故事，還有女權意識，電影講了什麼

《捉妖記1》在開播的時候就吸引了很多的觀眾，它的票房也很不錯，所以《捉妖記2》也就被推出來了。很多人都希望《捉妖記2》能夠在春節的時候刷新票房記錄，畢竟《捉妖記1》在播出的時候票房很不錯。但是沒有想到在播出後，它根本就沒有達到大家的預想。

追根究底，不僅是為故事差，而且它在第二部並沒有取悅女權。《捉妖記1》講的是宋天蔭以及霍小嵐為了保護妖界的小王子，以身設險，最後將小妖王送回妖界。可以說《捉妖記1》之所以能夠成功，一是小妖王很可愛，另一方面就是它取悅了女權。

除此之外，《捉妖記1》之所以成功也是因為它放大了女權意識。大家看到類似於家庭煮夫的宋天蔭，心裡都是暗爽的。宋天蔭也就成為一個性別消費的觀念，很多觀眾觀看胡巴的同時也在暗地裡消費這位家庭煮夫。但是《捉妖記2》在策略上卻失誤了，它將第一部的女權意識徹底的隱藏起來，所以也就失去了觀眾。

④ 老梁：為什麼中國電影講不好故事

一，我們的電影不把人當人，故事就不值得尊重。
人物是故事原因和結果，但在相當漫長的教育體系裡，我們都是有意無意地忽略人的，我們強調的是集體，一種概念，一種大而無形的東西。我們失去了對人的興趣，也失去了觀察和呈現人的能力。
在我們的電影里，人服務於概念，服從於集體。而概念和集體從來都是工具性的，工具的生命，從來都是單調、重復的。
我們的電影人物不感人，一直是一個附著在某種概念下的紙片生命體。英雄就是毫無人性地好，壞人倒是偶爾可以壞出一兩個層次。為了達到某個目的，我們電影里的人物，像一個機器，連情感的起伏都像是機械的。
所以我們的人物很難出現不同，《達拉斯買傢俱樂部》的艾滋病患者，《烏雲背後的幸福線》的心理有問題的女主角，《月光男孩》的黑社會男孩兒，很難以人的形象進入到我們創作者的眼睛裡，就是進入，也是一個砸了標記的符號，而不是人。

二，我們的創作者習慣了標准答案，故事失去了豐富的可能。
從小我們就習慣了在一段文字中尋找中心思想，而這些中心思想是被若干詞彙，以踩分點的形式規劃好了的。
所以我們的電影在講述故事的時候，一旦發現了某個真相，就會臣服於這個真相。我們比巴普洛夫的狗還忠誠地，去維護這個真相的唯一性。
我們習慣於扎爾伯格創建fackbook，是一種成功的《社交網路》模型，就很難從泡妞失敗這個角度去打量事件，我們甚至也不敢去從另一個角度去重新打量事件。對標准答案質疑的惡果，我們從小學就開始領教了的。
我們也不敢去換個角度去審讀權威，《女王》那種和鹿對視的情節，不會出現在我們的銀幕上。
我們有了標准答案，就失去了探索的慾望，所以處理不好細節，因為我們很難去發現更多細節，故事就失去了多元的可能。
三 文化上不自信，故事失去了獨特性的可能。
自從2002年以來，我們的電影其實就是遮遮掩掩地模仿歐美。商業片向好萊塢學習，藝術片跪舔歐洲。看我們的電影，常有恍惚之感，場景不中不洋，校服不倫不類，就連搞對象的情節，都是是記憶加意淫的雜交。
電影是一個外來文化，但需要植根於所在的土地，才能生長出獨屬於這個地域的植物，否則會一直弱不禁風。
偶爾有幾部帶有泥土性的電影出現，還都陰暗。好像中國電影的藝術方式，就是揭露社會黑暗面。不大聲說話，就顯得沒有力量。這樣的電影，你會躲遠，而不是親近。
四 講故事太用力，故事失去了感染力的可能。
尤其是最近一兩年，我們的創作者對故事的急切是寫在每一個毛孔里的。他們太想寫出一個好故事了，以致於我們總是用一個簡單的方法講一個復雜的故事，而好電影大都是用一個復雜的方法講一個簡單的故事。
用簡單方法講復雜的故事，就是往死里加線索，以致於每一個線索都是扁平的，每一個線索里的人物，還是符號。
用復雜的方法講簡單的故事，就是讓人立體起來，他們面對具體事件的時候，人性的復雜，有層次，有側重。《邊境殺手》那套押解罪犯的方式，酷得要死，本質上是極端環境下人性的自然反應。他們是警務人員，但同時也是人。他們要完成任務，但會首先考慮到自身安全。
更多時候，人性都是互相矛盾的。我們的電影里安靜是安靜，喧囂是喧囂，甜蜜是甜蜜，冰冷是冰冷。很少有電影去表現震耳欲聾的安靜，甜蜜的冰冷。
看看我們的喜劇就知道了，傻缺一樣傻樂到底。沒有悲劇性的喜劇，才是腦殘。

⑤ 電影《怪談》怎麼樣能不能從專業的角度講講

《怪談》走揚長避短之道，既然驚悚長片的故事講不好，那就不講一個長故事，而是把影片變成3個驚悚短片的拼盤，從而提高劇情的緊張和緊湊程度，充分發揮驚悚元素的張力，以此來保證整部影片的驚悚品質。

三個故事雖然彼此獨立，但講述的都是由情愛和情感矛盾引發的驚悚事件，主演也都是由李治廷、文詠珊、朱珠等一眾青年演員組成，無疑是想通過情感這一點起到接地氣的效果。

第一個故事裡一個白富美在校園泳池暴斃，貌似死於意外，但三個閨蜜其實都有殺人嫌疑，於是在「頭七之夜」，三個閨蜜來到游泳館祭拜亡友，結果白富美化身厲鬼而來，附身在泳池管理員身上，三個閨蜜不得不一一吐露實情，真相最終浮出水面。

但是，美夢成真的代價是死神的降臨，寫下願望的人一個個意外身死，宅男想到自己寫下的希望跟那個女孩拍拖的願望，頓時心驚肉跳，處處躲著女孩來避免厄運上身。但最終還是情不自禁，大難臨頭時突然驚醒發現是一場噩夢。但現實生活中，他真的與「心跳女孩」再次相遇。

⑥ 電影《道士下山》口碑極差，你怎麼看

導演的誠意當然不是源於他那封情感豐富的微博情書，而是源自整部電影所包裹的那些近乎心切的想要表達的對道、禪以及武俠的理解，對世態生活、人之成長的認知所流淌的一股語重心長的情感。他就像一個歷經歲月洗禮、飽含哲學思索的老者，急切地想通過一部電影來傳遞其對於人生的理解，傳授為人處世的道理。與其說他選擇《道士下山》這個題材是出於對「奇」的痴迷，不如說他只是想通過「道士」所蘊含的道禪意味來表達他的人生哲學。從電影《道士下山》不難看出，他在營造禪道意境上用了不少心思，許多虛實結合的場景讓我們不僅領略到了藝術的美感，也體會到了道禪意境所傳遞出來的寧靜與淡泊。幾乎沒有人這么干過，如果說徐克的武俠表達的是情義，李安的武俠表達的是情感，張藝謀的武俠表達的是環境，那陳凱歌想要表達的，則是一種意境——一種基於禪道的意境，是陳凱歌豐富情感的一種體現。也正是因為導演的這種豐富情感，讓影片在場景營造、視覺呈現以及部分場面調度上，顯示了他的功力，卻也暴露了他的不足。不能忽視的是，好幾個打鬥場景都顯示了極富美感的一面：無論是郭富城武功與舞功交織而出的「似魔鬼的步伐」所帶動的繁花飛舞，還是張震一襲白袍一桿長槍從容不迫內功強勁所表現出的英氣逼人，亦或是王學圻論道說法時進入的化境之地，都帶來了不錯的視覺體驗。但，成也蕭何敗蕭何，陳凱歌導演過於豐富的情感讓影片在傳遞道禪意境的過程中，由於太過心切的想要展現更「多」的理解，讓影片顯得「太滿」，也讓觀眾覺得乏味而多餘。太多想講的禪道理解，讓影片的故事讓位於道理，以致於影片的劇情被削弱，道理被放大，令觀眾覺得是在被動接受著近乎啰嗦的說教。要知道，在這個反雞湯比反惡俗還要盛行的當下，講道理將大大增強觀眾的吐槽欲。即使台詞再具禪意和哲思，也會被當作假大空的說教而被厭惡。可惜的是，陳凱歌又是一個細膩的情感豐富者，他很想照顧觀眾的感受，擔心觀眾又一次發出「看不懂」的怨言，於是在勾勒優美鏡頭語言的同時，加入了一個只聞其聲不見其人的旁白——而這幾乎成了影片最多餘的硬傷。想要表達的太多，「多即是少」的效應被鮮明體現，不僅讓人物的塑造變得不夠充分，也讓故事變得趨於「寡淡」，適得其反的效果是，不少觀眾覺得影片「沒講什麼事兒」。實際上，影片雖然與原著有著不小差異，卻也還是講了故事的。倘若細致的梳理會讓你覺得乏味，不妨以戲說的方式簡要概括一下：寶強飾演的何安下並沒有像期待的那樣成為「逐漸變強」的主角，而是以他為主線串起三組人物發生的三個「嫌丑引發的血案」——林志玲因嫌棄崔師傅的「丑」，尋了長得好的崔弟弟滿足自己，引發了一場「金鎖鴛鴦船沉湖底」的血案，上演了一出民國版「武松斗殺西門慶」；郭富城因嫌棄同門師兄的「丑」，不願和他日月雙修，找了長得帥氣的張震同居山洞好多年，最後引發了一場「看著子彈飛」的血案，上演了一出「老子挨打兒子開槍」的奇戲；張震隱隱間胸肌起伏，明明裡英氣逼人，因拒絕了「混道上」但長得「丑」的惡霸趙笠人的慶生演出，引發另一波血案，上演了一出「帥酷大師戰群魔」的內力PK大戲。有趣的是，這幾個故事即是串起影片框架的亮點，也是不少人憤怒的槽點：或許存在沒看懂，但更多還是不滿說教。而許多人覺得奇怪的地方就在於何安下的定位過於邊緣：你以為他是一個會隨著所歷之事和所識之人的增多而變得更加「成熟與強大」，卻不料一直都是一個旁觀者或熱情的參與者，他沒有變得更強，也沒有發揮關鍵作用，而是跟隨了張震，重新上了山。這種處理讓很多人感覺莫名其妙，不會覺得那是導演用其「下山又上山」來表達涉世之後的成長。

⑦ 怎麼看待張藝謀電影《滿城盡帶黃金甲》評分低

在我看來，《滿城盡帶黃金甲》不是張藝謀導演最好的電影，但絕對是不可或缺的作品。

首先，觀眾們希望國師拍什麼樣的電影？

觀眾們要求導演拍致敬經典的《紅高粱》，拍荒誕喜劇《有話好好說》，拍上世紀的純愛故事《山楂樹之戀》，或者今年的水墨畫風《影》。可是所有這些作品沒有一部作品像《滿城盡帶黃金甲》一樣。

《滿城盡帶黃金甲》特殊在哪？

首先，這是國內最罕見的有關中國古代君權的電影。雖然改編於著名小說《雷雨》，但是電影展現的，還是封建王朝下滋生的罪惡、權利之爭和荒誕的倫理關系。目前《滿城盡帶黃金甲》的豆瓣評分5.3，IMDb的評分是7.0，這樣巨大的差異是因為國內觀眾不認同這樣的題材，或者這樣的故事。可是觀眾不認同就一定不是好電影嗎？

而故事講得不夠好，這事讓我想起了張藝謀導演曾經參加了高曉松老師的訪談節目——《曉說》。張藝謀導演在節目里說，他覺得電影最重要的並不是說好故事，而是看它傳達的信息是否完整。這句話一改我對電影的看法，也更加適合《滿城盡帶黃金甲》這部電影。這部電影傳達的信息量並不亞於《秋菊打官司》、《有話好好說》等，可我們因為故事上的瑕疵就否認了這部電影，忽視了它傳達出來的信息，又未免太荒唐了。

⑧ 為什麼說《阿修羅》是一部故事糟糕，審美糟糕的電影

小編覺得《阿修羅》是一部故事糟糕，審美糟糕的電影的原因如下：

5、雖然整個故事看起來是完整的，但故事情節處理得又薄又亂；人物塑造不夠好，任何角色都無法這樣站起來，這部電影已經被吐槽了。單就整部影片呈現出來的效果而言，無論是特效畫面還是人物造型、場景設計、環境設計，幾乎都難以令人覺得有美感。

⑨ 電影赤壁

《赤壁》是近幾年國內最為成功的電影，票房過三億，這是一個天文數字，但這也只能說是票房上的成功而已。
在天涯里關於《赤壁》的爭論有很多，但是沒人提過以下三點。
缺點一：台詞太過於現代
劇中有許多像「過時」，「對不起」之類的現在語。初聽這些詞語時有種讓人想要「噴飯」的感覺。
缺點嚴重程度：一般
缺點二：能讓感動的場面太少
整部影片下來，除了偷牛那場戲有點血肉，可以說整部影片
幾乎沒有能讓人感動的場面，這有點太不應該了吧。我們看《赤壁》
就是為了想要知道自己身上流的血是熱的。因為我們知道赤壁是一段
有血有肉的歷史，來看《赤壁》我們已經准備好感動了。這一回吳宇森跟大家開了一個天大的玩笑。
缺點嚴重程度：較嚴重
缺點三：故事講的不好
一口氣看下來，才發現這與我們所熟知的赤壁有很大的出入。單拿故事內容來說，故事講的很牽強，敘述蒼白無力，把我們所熟知的赤壁改的亂七八糟的，加上吳宇森又在影片中加入了太多的個人意願，這就使的影片不得不失敗。人們常說：「影片的故事就決定了影片的成敗。同一個故事，有的人講的很精彩，有的人卻講的的很平凡。」而吳宇森就是屬於後者。
缺點嚴重程度：最為致命的缺點
劇中孫尚香非要上陣打仗，說：天下興亡，匹女有責。
可是這句話乃是清代顧炎武的名句
唉，卻被趙微提前了1千多年享有著作權。