科恩兄弟電影幾個小故事

『壹』 電影《老無所依》講述的是什麼

這部影片講述的是獵人摩斯在里奧格蘭德區附近打羚羊時，偶然發現了一具中彈的屍體，屍體身上還攜帶大量海洛因和一大筆現金。

這場突如其來的奇遇讓摩斯站在人生交叉口，要麼他當什麼也沒看見回家過他的生活，要麼把錢捲走運走高飛。

結果，他自然選擇了後者，也意識到生命的軌跡從此改變。摩斯成為兇手的獵物，此時出現了一名警察想要保護摩斯和他的妻子，而一系列可怕的事情也如連鎖反應般發生。

(1)科恩兄弟電影幾個小故事擴展閱讀：

《老無所依》是科恩兄弟參演的一部電影，其鮮明標志在於主題總是關乎錢與謀殺，主人公總是陰差陽錯被推到事件中心的小人物，結局自然也總是雞飛蛋打、你死我亡。

科恩兄弟擅長的劇情布局、氣氛營造、黑色幽默、高智商懸疑，都在這部新作中體現得淋漓盡致，而《老無所依》這個故事比以往科恩兄弟作品挖掘得更深的是對人性、時光、命運等話題也都進行了深度探討，在荒誕不經的故事框架下，其實是一個貼近人性本身的悲涼故事。

加之科恩兄弟攝影方面的個性風格，更為蒼涼的德州荒原渲染上一種令人心醉而心碎的悲情魅力，所以影片表面張揚的是一種超脫於生活的黑色趣味，但內里卻是一次極具人文關懷的生存思索，無怪乎北美影評人紛紛蓋棺定論，稱本片為科恩兄弟從影以來最完美的一部作品。

『貳』 《老無所依》電影深度解析是什麼

《老無所依》電影深度解析：

《老無所依》絕對是如假包換的科恩兄弟電影，其鮮明標志在於主題總是關乎錢與謀殺，主人公總是陰差陽錯被推到事件中心的小人物，結局自然也總是雞飛蛋打、你死我亡。

科恩兄弟擅長的劇情布局、氣氛營造、黑色幽默、高智商懸疑，都在這部新作中體現得淋漓盡致，而《老無所依》這個故事比以往科恩兄弟作品挖掘得更深的是對人性、時光、命運等話題也都進行了深度探討。

在荒誕不經的故事框架下，其實是一個貼近人性本身的悲涼故事，加之科恩兄弟攝影方面的個性風格，更為蒼涼的德州荒原渲染上一種令人心醉而心碎的悲情魅力。

所以影片表面張揚的是一種超脫於生活的黑色趣味，但內里卻是一次極具人文關懷的生存思索，無怪乎北美影評人紛紛蓋棺定論，稱本片為科恩兄弟從影以來最完美的一部作品。

角色介紹

Anton Chigurh：安東·齊格（賈維爾·巴爾登飾），他是一個梳著規整的蘑菇頭、拎著滅火器般新式武器的殺手。他殺人如麻卻又厭惡鮮血，無視世間的法則卻堅持自己的原則，沉默寡言卻「一諾千金」。

Llewelyn Moss：盧維林·莫斯（喬什·布洛林飾），Llewelyn Moss是一個前越南老兵，一天他在格蘭德河邊獵鹿，偶然在廣闊的沙漠中發現了幾具屍體和一個垂死的墨西哥人，隨後又在附近又找到了一個裝有200萬美元的皮箱。之後他被墨西哥歹徒發現並遭到追殺，自己逃到了德爾里奧。

Carla Jean ：卡拉·吉恩（凱莉·麥克唐納飾），Llewelyn Moss的妻子，一開始她對丈夫私吞不義之財的行為非常擔心。

Sheriff Ed Tom Bell：埃德·湯姆·貝爾（湯米·李·瓊斯飾 ），德克薩斯州西部的一位老警長，他的父親、祖父都是警官。他每次辦案都遲到。每次出來都一邊喝著咖啡，一邊閑聊。

Carson Wells：卡爾森·威爾士（伍迪·哈里森飾 ），退役上校，牛仔和賞金獵人。

『叄』 如何評價科恩兄弟的電影

科恩兄弟是最個性的鬼才導演 ，在美國乃至整個世界獨立影壇都幾乎是無往不利的金字招牌，也是所有演員期望與之合作的對象之一。他們的電影作品獨具特色，其情節不落俗套，往往強調命運的某種不確定性。

• 《閱後即焚》

科恩兄弟在這部電影中放入了更多的喜劇元素和諷刺意味，已然充滿科恩的個人特色，但沒那麼出彩就是了。

科恩兄弟一貫堅持交代故事背景，對各種視角各種電影拍攝手段造成的觀眾心理感受的仔細琢磨，對各種電影畫面各種構圖要素的講究，還有豐富多彩的藝術再現的表達方式，對於故事情節的各種線索的交的組織，以及最最靈魂的主旨的構思，無不使得科恩兄弟的電影吸引越來越多追求影片深度以及精良製作的影迷的歡迎。

『肆』 如何理解科恩兄弟執導的電影《老無所依》

現代味十足的非正統西部片
影片的劇情並不復雜，故事發生在1980年代的美國西部德克薩斯州，牛仔（更准確地說是獵人）Moss在獵殺羚羊時偶然發現幾具屍體、一個深受重傷即將渴死的人，一車海洛因和高達200萬的現金——很明顯，這是黑幫火拚同歸於盡的結果。Moss決定將現金占為己有，以此改變自己的生活。然而在回家後向妻子Jean告別後，Moss深夜提著一桶水又回到了交易地點，卻發現那個重傷的人已被人殺死，自己也因此惹禍上身，陷入了被墨西哥黑幫和冷血殺手Chigurh追殺的險境。老警長Bell在對一連串的殺人事件進行調查，並努力保護Moss的安全，卻未能挽救Moss的性命，也無法追蹤到Chigurh。Moss死於墨西哥人之手，Chigurh意外被撞傷倉皇逃命，影片最終以Bell對曾經的公平正義的懷念以及對當今社會的不可控制的感嘆而結尾。
故事的開始在Moss打獵時，鏡頭對西部荒野進行了長而緩慢的刻畫，著力表現出了荒野的空曠與寂寥，迅速引領觀眾進入西部片的氛圍之中，也表現出了幾分「No Country」無所依的蒼茫悲壯。影片的總體情節與傳統的西部片基本無異，200萬美金，貓追老鼠似的追逐與逃脫，殺手與牛仔、黑幫與警察，如果在驚心動魄的最終交鋒中，牛仔將殺手幹掉與妻子團聚，那麼這就是一部結局皆大歡喜的正統西部片。但顯然科恩兄弟並不是約翰·福特，這部電影之中有很多不同於傳統西部片的現代元素，比如很多在荒漠、叢林等自然場景中的追逐變成了城市的樓廈之中，全片加起來都沒有幾處面對面槍戰對決的場景，殺手Chigurh的標志性武器是一把威力十足的高壓氣槍[1]，而幾個主要人物的結局更是不同尋常，耐人尋味。
無所依的警長
警長的戲份不多，人物形象也最簡單最容易理解。老警長Bell極富正義感，也極富經驗，他出於自己的職業本分以及人性上的關懷，要將殺手Chigurh繩之以法，將墨西哥販毒黑幫一網打盡，並保護那個本性非惡的亡命天涯的獵人Moss，事實上他能預見到事態的發展，掌握殺手的動向與獵人的心理，然而預見並不代表控制，掌握也總是慢了一步。影片中簡單來說代表正義的警長與代表邪惡的殺手並沒有直接碰面，有兩次警長緊跟著殺手的腳步幾近於追到他，一次是在獵人的家裡，警長透過反射的電視似乎看到了同樣盯著電視的殺手；另一次是在獵人死前藏錢的房間，警長走近鎖被打壞的房間，看著已被打開的通風管道，殺手或許就在幾分鍾之前已將錢取走。
警長所信仰的正義幫助他一次又一次地解決案件，為他累積了敏銳的直覺與豐富的經驗，然而這些隨著時代與社會的發展卻漸漸失效，他既不能讓獵人聽從配合自己，更無法趕得上殺手的腳步。他什麼都無法控制，所能做的，只有在影片開頭的獨白里悠悠懷念著以往的日子，懷念自己也是警察的父輩，懷念那個可以不帶槍出警的世界；只有在獵人死後和另一個老警察聊天，得出「一旦你不再聽到『先生』和『女士』的時候，其他的很快也就跟著來了」的結論；只有在影片的結尾去探望他父親的老同事之後草草退休，希望在家裡能幫上什麼忙卻被妻子拒絕，和妻子說到自己做的兩個夢。他夢到了他的父親，而他比現在要老得多，第一個夢中他和父親在鎮上相見，父親給了他一點錢他卻丟掉了，第二個夢中他騎著馬在雪地里前行，父親也騎著馬並超過了他，拿著個裝著火種的角，註定要在黑暗與寒冷中燃起火焰等著他的前來。如這兩個夢，老警長作為最直觀的電影標題中的「Old Man」，他傳承了他的父輩們追求公平正義的價值觀，成為這個社會中維護治安的執法者，然而世界已經發生了巨大的變化，罪惡已經超出了他的控制，在經歷了又一次的失敗之後心力交瘁，無奈而無所依的他只能選擇退休，緬懷那個曾經充滿公正和人性的溫暖的時代。
我們不知道警長對這一切有著如何深入的認識，但最契合影片主題與殺手獵人命運的話就出自他口，他對獵人老婆說了一個宰牛的查理的故事，查理用槍宰牛，結果飛出去的彈片蹦到牛骨頭上彈回來傷了自己，以此說明事情發展的不可控制，關於這一點我在之後還會詳細分析。
掌控一切的殺手
殺手Chigurh絕對可以算的上一個令人印象深刻的極為特別的反派，他的魅力不僅來自於那獨特的發型，更來自於他特立獨行而令人難以捉摸的行事方式。殺手是整部電影著力表現的人物，也是最為難以理解的角色，他沒有人性，進而近乎沒有弱點，他對每一個人，或者說每一類人，無論是他的僱主還是普通的便利店老闆都有殺機，同時那200萬美金最後也被他收入囊中。對於這樣一個鬼魂般的人物，我們把他秀麗的發型先放在一邊，探尋一下他那不可捉摸的行事方式。
 在殺手與獵人唯一一次正面交鋒中，殺手被獵人打傷了腿，逃跑之後他來到葯店前，將一輛汽車引爆吸引人們的注意力，潛入葯店偷葯，之後回到賓館的房間，剪掉褲子，將整條腿泡在水裡清洗干凈後，注射抗生素，上葯消毒，用鑷子取出子彈，最後再次注射抗生素。殺手如同逃避追殺的王牌特工，整個取葯療傷過程駕輕就熟有條不紊，每個細節都力求將風險降到最低，或者說，他要盡可能地掌控每一個細節。掌控，或許就是我們理解殺手的關鍵詞。
既然是殺手，自然是以殺人為本命工作——無論對象最終殺或是不殺，我們不妨來梳理一下他的每一次殺意以期對他有一個更深入的認識。
影片開頭，用手銬勒死抓捕到自己的警察，重回自由的同時拿到了獨門武器高壓氣槍，緊接著為了避免張揚換掉警車用氣槍殺死了路上的一個陌生司機，殺人過程輕松寫意。這沒什麼好多說，保命所必須，殺手初步展示了沉著老練而殘酷的殺人技巧。
接下來在雜貨店，可以看出殺手本來並無殺意，店主不經意的一句問話透露出他看見殺手從達拉斯而來引起了殺手的半警覺半不爽，警覺是他畢竟殺死警察逃出來的，不爽的是「我從哪裡來關你什麼事」。但是殺意並不必須也不濃烈，所以在一系列瑣碎的問話交談後，殺手拿出了硬幣讓店主猜正反。殺手的話是重點，「你把你的一生作為堵住了」，「它輾轉22年才來到這里，現在它就在這里，而它不是正就是反」。幸運的店主猜對了正反免於一死，莫名其妙地立於原地目送殺手離去。看到這里我們可以試著總結殺手所謂的原則了，必須殺的能帶來好處和便利的毫不留情，其餘的情況下，殺手將自己變成了一個近似神的存在，然而表面上他並不直接主宰人的命運，他認為一切都是註定的，都是已被掌控和安排好的，具體來說他採取了猜硬幣的方式，生與死，百分之五十的概率，對即是生錯則是死。與之類似的還有後面殺手夜裡開車過橋時看到一隻烏鴉，興之所至，隨手一槍，打到即死不中則生，只看命運是否站在你這邊。
然後是房東太太包租婆，殺手向她詢問獵人的去向，她固執地拒絕透露房客信息，遭到忤逆的殺手自然是不爽的，然而最終也還是沒有殺掉她。原因可能有二：一是覺得她像自己一樣堅持了原則所在，二是聽到廁所的聲音還有包租公的存在，殺掉兩人不好脫身，沒有完全把握的事殺手並不會輕易嘗試。
至於黑幫大佬後來請的幫手，那個自命不凡的牛仔卡爾遜，在殺手面前不堪一擊，殺手殺他的動機可以用他接下來殺自己僱主的理由解釋，「太愚蠢了，只要找一個合適的人就足夠了」。殺手此時的話是「如果你所遵循的規則把你帶到這里來了，那麼這個規則又有什麼用呢？」，規則對於殺手而言又是如此輕浮。殺掉僱主之後面對那個可能是秘書一類的角色的生死，殺手頗有意味地問了一句「你看到我了嗎？」，這又是一處類似於猜硬幣的命運選擇，不出意外秘書的回答應該是「我沒看到」，可能殺手如一般劇情那樣得到他的承諾就放過了他，也可能覺得他沒有原則順手殺了他，最終的生死我們不得而知。
忽略掉運雞鴨的人不談，我們來看片中殺手最後一次殺人的情景（由之前殺卡爾遜時殺手抬轎避免血流到鞋子上可以得知殺手厭惡鮮血，在走出屋子殺手特意檢查腳底是否沾了血漬，由此判斷殺手動手殺了獵人妻子）。獵人妻子走入房間，殺手端坐椅上，簡單的對話過後，殺手因為已向獵人放過話要殺死她而故技重施讓她猜硬幣，卻遭到了她的嚴詞拒絕，她看透了殺手的本性，「硬幣不會說話，說話的只是你而已」，殺手無奈地說道，「我和硬幣是以一樣的方式到這來的」。至此我們也可以看到殺手的本性，雖然表面上他並不直接主宰命運而將其交給一個更高的天命之類，實質上試圖主宰一切的就是他自己，他所謂的原則根本不是原則，他的惡，他的殺性是純粹的。
精彩的是殺手的結局，殺手得到了美金，處理完了獵人的遺孀，開車揚長而去，經過一個路口，正是綠燈，此時他遵循了規則，一切盡在他的掌控之中。突然一輛車橫沖過來，徑直撞上了他，殺手受傷不輕，為了躲避警察而狼狽離開。事態的發展就是這么不可掌控，即使你是神一般的存在，即使你可以肆意決定他人的生死。不免想到老警長的故事，殺手沒有落到經驗豐富的警犬手中，卻在宰牛時弄傷了自己。
意圖掌控一切，關於這一點看守國境的墨鏡大叔和殺手有幾分相似，當獵人想要進入美國國界時，大叔問他誰能通過這個門去美國，獵人說大概是美國公民吧，大叔繼續追問由誰來決定你是不是美國公民呢，獵人說是你吧，大叔緊問不舍我怎麼樣決定呢，獵人不知道，大叔自己回答道他問問題，如果得到的回答很有道理讓他滿意，那麼就可以進入美國國界了。每個人或多或少都希望在某個領域里自己是一個能掌控一切近似神的存在，然而如同殺手，如同大叔得到了滿意的答案將獵人放行卻使得他在城裡死於非命，其實你根本無法真正掌控事態的發展。
被捕獵的獵人
獵人Moss不是一個純粹意義上的好人，他的貪欲使得他將200萬美金據為已有並在一開始對那個瀕死的人置之不理，發筆橫財改善自己與妻子生活的願望無可厚非，可以說沒有幾個人面對這樣的機會會視而不見；他也不是一個壞人，如果他真的能置那個人於不顧而不拎著一桶水再次回到現場，那後面的故事也不會發生，同時他自始至終關心著自己妻子的生命安全；他自命不凡，勇於挑戰，試圖主宰自己的命運，事實上他也確實有幾分自信的資本。可以說獵人就是一個徹徹底底的普通人，他是芸芸眾生的一個縮影與化身，他身上有著我們每個人都具有的性格特點。
獵人剛出場時在曠野里捕殺羚羊，然而隨著他將200萬美金帶回了家，他的身份從獵人變成了被捕殺的獵物。一個獵人的反捕獵本領自不會差，他憑借著多年來的打獵以及十多年前在戰場上積累的經驗與技巧，一路小心謹慎，自備武裝、設置機關、反跟蹤、巧藏美金……高度的警戒心與求生欲使得他與電影中最大的Boss——殺手不斷斡旋並絲毫不處於下風，事實上他距離擺脫追捕自由揮霍那200萬美金只有一步之遙。然而在最後時刻，他放鬆了緊綳了好幾天的神經，將自己賴以存活的理性武器放在一邊，沒有拒絕啤酒女郎的誘惑，中了墨西哥人的伏擊，火並之後一命嗚呼。如老警長所言，和殺手類似，獵人沒有傷在惡狼的爪下，卻在宰牛時丟掉了性命。我們可以透過獵人看到一個理性是一個普通人最為強大的武器，一個能保持理性的普通人具有巨大的力量，然而在這個充滿誘惑與慾望的世界裡，無時無刻不保持理性又是何其的困難，所以我們和其餘的萬千人一樣只是個平常的普通人。如果你相信自己的能力而不甘於命運，那麼你需要做的第一件事就是保持住你的理性。
西部片是一個男人的世界，女性角色寥若晨星，而在本片中，獵人的妻子無疑是個亮眼的存在。她是個普通的家庭主婦，然而她自始至終保持著對丈夫的信任，一是對丈夫品性的信任，相信丈夫做的是正確的事，想要使生活變得好一點，而是對丈夫能力的信任，相信丈夫能擺脫惡勢力的追捕，最終回到她的身邊，所以我們看到的是一個沒有喋喋不休，沒有哭天搶地，沒有驚慌失措的單純善良而賢惠美麗的妻子形象。此外，在與殺手的最後對峙中，她沒有害怕，更沒有退讓，她看透了殺手的本質，拒絕猜硬幣的正反。最後殺手在她沒有猜硬幣的情況下不惜違背自己原則將她殺死，也可以看做是她精神上的勝利。與全片其他部分沉抑而略顯殘酷的氛圍相比，獵人的妻子是個特別的存在。
不可控與無所依的世界
從整部電影來看，那200萬美金，或者說金錢是一切的起源，也是警長、殺手與獵人三位主角一直追逐的焦點。然而無論是代表傳統正義的警長，代表現代罪惡的殺手，還是代表平凡普通人的獵人，金錢都不是他們的最終目的，只是他們實現追求與價值的手段工具而已——這或許也是美國人的金錢觀所在，可以確定的是金錢並不是這個世界失序的根源。影片中還有兩處有關金錢交易的鏡頭，一處是與殺手交手後衣衫襤褸鮮血淋淋的獵人在夜裡遇到了三個喝啤酒的年輕人，獵人花500美金買其中一人的外套，順口要求把啤酒也給他，一人問他出多少錢想再賺一筆，另一人看不下去了讓他把啤酒給獵人；另一處是殺手出車禍後兩個孩子上前關心，殺手問襯衫多少錢，孩子好心送給他並幫他包紮傷口，殺手堅持給他錢，另一個孩子認為見者有份想分得一部分。這兩處金錢交易雖然並不大，但都使同行的人起了分歧和爭執，或許使他們的金錢觀也發生了不小的變化。
電影以警長、殺手與獵人為三角構建，他們都有自己的一套行為准則，他們想依靠自己的准則與能力控制整個事態的發展，結局卻是他們無一成功，正義警長無奈退休，罪惡殺手遭遇車禍倉皇逃竄，平凡獵人死於非命，他們都沒有實現自己的目標，完成自己的追求。因為不論是善是惡抑或是中立，這個世界並不是他們其中的某一個可以控制的，在這個世界中任何所謂的規則都是靠不住的。不可控帶來的是無所依，他們無論是生是死，最後也都陷入了無可依的境地。這部電影講述的是上個世紀八十年代的故事，拍攝於近十年前，這都是處於以美國為代表的現代社會中的人們精神世界混亂迷惘的時代，電影之所以能獲得多項奧斯卡大獎，說明它對我們所處的社會的反思獲得了重視與認同。時至今日，面對著這個更加多元的世界，面對著正義無所依靠、罪惡不可控制的情況，我們又該何去何從，這便是亟待解決的問題所在了，遺憾的是，我們並沒有辦法在影片中並找到答案。

『伍』 科恩導演的電影有哪些

科恩兄弟

2007年《老無所依》（No Country for Old Men）
2006年《巴黎我愛你》（Paris, je t'aime）-segment "Tuileries"
2004年《師奶殺手》（The Ladykillers）
2003年《真情假愛》（Intolerable Cruelty）
2003年《聖誕壞公公》（Bad Santa），喬爾·科恩製片
2001年《缺席的人》（The Man Who Wasn't There）
2000年《逃獄三王》（Brother, Where Art Thou?）
1998年《大保齡離奇綁架》或《謀殺綠腳趾》（The Big Lebowski）
1996年《冰血暴》或《雪花膏離奇命案》（Fargo）
1994年《金錢帝國》或《影子大亨》（The Hudsucker Proxy）
1991年《巴頓芬克》（Barton Fink）
1990年《米勒的十字路口》（Miller's Crossing）
1987年《撫養亞力桑那》（Raising Arizona）
1984年《血迷宮》（Blood Simple）

『陸』 西部牛仔決斗與一個老頭帶著一個殘疾人演出類似皮影戲幾個小故事組成的電影！有點藝術類電影

電影《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》

《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》是由科恩兄弟聯合執導。

蒂姆·布雷克·尼爾森、詹姆斯·弗蘭科、連姆·尼森、湯姆·威茲等主演的西部片，於2018年8月31日在威尼斯國際電影節主競賽單元首映，2018年11月16日在NetFlix網路平台上線。該片由《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》《阿爾戈多內斯附近》《飯票》《黃金谷》《受驚女子》《遺體》6個獨立的故事組成，講述發生在美國邊界的六個或喜或悲、不同尋常的故事，

『柒』 如何評價科恩兄弟的電影

科恩兄弟的電影有著與好萊塢主流電影的表達方式風格迥異，黑色的風格給觀眾打開了新世界的大門，而兄弟倆的故事都有著十分明確的故事背景。

故事中男主角的職業是大學的物理老師，在電影中，他不停給他的學生講授關於薛定諤的貓的相關內容。而與薛定諤的貓相關的不確定性，正是整部片子的主題。

一如既往的人生黑色喜劇，一切都很重要，一切都不重要，一個將死不死的男人，又有誰來關心他。

總結

明確的背景故事，幽默詼諧的敘事方法，他們這種獨特的方式成了他們獨有的商標。

『捌』 科恩兄弟的人物簡介

科恩兄弟（喬爾·科恩、伊桑·科恩），美國當今名聲最為卓著的獨立製片旗手。這對兄弟不僅以出色的作品證明了兩個人之間合作的親密無間，而且他們的工作方式也顯示著兄弟組合的非同尋常，甚至令人聯想到血親兄弟的神秘傳說。從演職員名單中，非常明確哥哥喬爾是導演，弟弟伊桑是製片，兩人合作撰寫劇本，但現實工作中卻難以這樣明確區分。科恩兄弟兩個總是一起策劃、一起寫劇本，一起去看電影，片場上經常看到他們竊竊私語，交換著只有他們才懂的意見，甚至在生活中他們都共同撫養一個他們收養的孩子。顯然，這一對兄弟的合作甚至要比雙胞胎兄弟之間的合作還要密切和諧。
科恩兄弟出生於明尼蘇達的一個猶太中產之家。他們的父親愛德華在明尼蘇達大學教經濟學，母親麗娜是聖克勞德國立大學的藝術史教授。兄弟倆在明尼阿波利斯市的郊區聖路易斯帕克長大，直到他們念大學才離開這兒。他們的童年是平靜的，這種平靜後來為他們打開了一扇通向刻薄而陰暗的世界的大門。少年時科恩兄弟便開始接觸攝影機，他們用給人修剪草坪得來的錢買了一部超8毫米攝影機，和鄰居家的孩一同改編製作一些電視里看來的影片，通常是一些「拙劣仿製」的好萊塢式電影。
喬爾·科恩在著名的紐約大學攻讀電影，在學業末期開始了在紐約大學的教書生涯，但他不久就辭去了此職位，轉而投入到小成本恐怖電影剪輯助理的工作中。伊桑·科恩則是在德州大學簡短的中轉以後到了普林斯頓，獲得了哲學學位，而後在普林斯頓接受了商業培訓之後，做了一系列臨時性的工作，如在梅西百貨做秘書，負責統計工作。兄弟倆空餘時間里聚在一處為獨立製作人寫劇本，包括薩姆·萊米共同編劇的《捉蟲殺人事件》。1994年喬爾和女演員弗朗西斯·麥克杜蒙德結婚，他們領養了一個孩子。麥克杜蒙德出演了科恩兄弟的多部影片，並因在《冰血暴》的出色表演而獲得奧斯卡影後。伊桑的妻子則是電影剪輯Tricia Cooke。

『玖』 以前看過一個電影忘什麼名了`誰知道`

【片 名】：No Country for Old Men 【中文片名】： 老無所依

【領銜主演】：賈維爾·巴登（Javier Bardem）
湯米·李·瓊斯 (Tommy Lee Jones) 、喬什·布洛林（Josh Brolin）

【導 演】：伊桑·科恩（Ethan Coen）、喬爾·科恩（Joel Coen）

【上映時間】： 2007年11月21日

【出品地區】： 美國

【語 言】：英語

【發行公司】：派拉蒙優勢（Paramount Vantage）

【類 型】： 犯罪/劇情/驚悚

【音軌】：英語杜比數碼環繞聲 DTS SDDS、國語杜比 2.0兩條正片音軌

【字 幕】：簡體中文字幕（對應英語原聲，字幕可隱藏）

【時 長】：122分鍾

【獲獎情況】：第80屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳改編劇本四項大獎

【原 著】：科馬克·麥卡錫（Cormac McCarthy）（同名小說）

【故事簡介】

故事發生在1980年的德克薩斯州西部，美國與墨西哥交界的格蘭德河，老牛仔盧埃林·摩斯（喬什·布洛林 飾）在獵殺羚羊時發現幾具屍體，幾包海洛因和200萬現金。摩斯決定將毒品和現金占為己有，想以此改變自己的生活，誰知卻遭到冷血殺手安東·齊格（賈維爾·巴登 飾）的跟蹤和追殺，陷入了逃亡的險境。

同時，當地治安官埃德·湯姆·貝爾（湯米·李·瓊斯 飾）也在對一連串的殺人事件進行調查，並努力保護摩斯的安全。但是，讓貝爾感到無力絕望的是，他使勁渾身解數也無法追蹤到冷血殺手，摩斯的生命安全也受到嚴重的威脅。

警長埃德·貝爾代表片名中的「Old Men」，他們本來是維護社會制安的執法者，現在卻變得束手無策，完全失去了作用，他一面驚異於社會的變化、人性和法制觀念的沒落，一面感嘆世界已超出他們的控制之外，在懷念過去曾有的公正和人性溫暖的同時，深感現實中老無所依的悲哀。

【相關評論】

IGN：影片像極了科恩兄弟多年前的創作風格，演員的發揮是其中一個非常重要的組成部分，卻又不會蓋過故事本身，畫面則顯得有點粗糙而且極不友善，不過倒是很貼合主題。

《滾石》：通過畫面，科恩兄弟在無情地擠壓著觀眾的心理承受能力，甚至在逼著人們面對這種黑暗的情感深淵。

《傾向性雜志》：《老婦殺手》之後，科恩兄弟總算是找對了道路，並通過這部影片，意外地找回了《血迷宮》時期的自己。

【精彩花絮】

希斯·萊傑本來確定會出演影片，可惜最終卻無故退出。

影片的標題取自W·B·葉芝（W.B.Yeats）的詩歌《航向拜占庭》（Sailing to Byzantium）

根據湯米·李·瓊斯的說法，因為稅務的問題，科恩兄弟打算完全在新墨西哥州拍攝影片，但是他最終說服了他們來到德州。

科恩兄弟參考了一張1890年的老照片里一個妓院老闆的樣貌，設計了安東·奇格的頭型，當賈維爾·巴爾登第一次從鏡子中看到自己的古怪造型時，忍不住痛苦地呻吟：「哦不，我不想整整兩個月都頂著它。」

【幕後製作】

關於原著：

這部由科恩兄弟執導、有如被施了催眠術的驚悚影片，改編自曾獲得普利策獎的美國文學大師科馬克·麥卡錫(Cormac McCarthy)的那部受到極大贊譽的同名小說。當小說版的《老無所依》於2003年印刷發行時，被尊為現代傳奇和文學先鋒的麥卡錫，因為他的作品對焦在了火速變化著的美國西部非凡的故事背景上，已經積累了無人能及的人氣和聲望。至於這本《老無所依》，則是麥卡錫所創作的最深奧的當代故事之一，就連成功都來得如此刻不容緩。作為一位文風強勁有力、用懸疑和幽默洞穿你的腦細胞的驚悚大師，麥卡錫將筆尖對准在了一個本來誠實正直的男人身上，開始於這個男人偶然在德克薩斯州的邊界地帶，揀到了一個有2千萬美元現金的袋子，因為過於輕率的處理，而引起了一系列有目的性的追殺……這部小說算得上是一個非常有挑釁意味的深思，對象是已經成長為容納了更多暴力事件和無視法律的行為的現代美國西部，而不再是往日那個神秘的邊緣地帶。

《老無所依》的中心內容蘊含著一些科馬克·麥卡錫一直所關注的最具煽動性的話題，而他已經在自己之前的10部小說中一一羅列出來了，如今已然成為經典：美國西部生活的全部方式以及那種以快節奏逼近的結局；在一個墮落的世界中，最後的榮耀和正義；正在進行的人性與邪惡的對抗；黑色喜劇與現代暴力；誘惑、生存和犧牲之間的相互作用；不段升級的混亂；對黑暗時期殘存的愛和一線希望的感動……除此之外，麥卡錫還喜歡有復雜性格的人物和具象徵意義的故事主題--這些都會在《老無所依》中得到延續，而且條理清晰足夠給電影人一定的發揮空間，或擴充或豐富或扭曲他們的電影技能，以一種能夠產生共鳴的講故事方式，將文字方面的力量轉移到惹人注目的畫面和鏗鏘有力的語言上。如此一來，很難想像還有比科恩兄弟更合適的導演人選，也只有他們能夠忠誠地將麥卡錫那種憂郁的智慧和赤裸的人性完全通過影像傳達出來。科恩兄弟已經用一系列實際行動不斷在美國電影工業中證明著自己，包括極具影響力的黑色經典喜劇《血迷宮》，以及隨後而至的一系列具有創造力的電影傳奇，有《撫養亞歷桑納》、《黑幫龍虎鬥》、《巴頓·芬克》、《缺席的人》和《逃獄三王》，當然還有那部幫助哥倆獲得奧斯卡獎的《冰血暴》。至於這部影片，科恩兄弟打算將麥卡錫那復雜、微妙、有層次以及大多時候都很滑稽的文字結合進他們自己獨創的想像力中，他們堅信由此拍攝出來的作品不但引人注目，同時還會包含成打的動作場面。

科恩兄弟之所以會關注科馬克·麥卡錫的小說，主要還得歸功於製片人斯科特·魯丁力薦的結果，伊桑·科恩回憶道：「魯丁把小說拿給我們，想看看我們感不感興趣。結果我們都很喜歡這個故事，於是開始思考將它拍成電影的可能性。」喬爾·科恩補充說：「我們想把它製作得盡可能靠近動作電影，總的來說，這是一部有關追殺的故事，黑幫頭子安東·齊格追殺盧埃林，然後是治安長官隨後而至，為了達成一個目的，這里有許多身體方面的劇烈行為，對於同類型的電影來說，這種效果是非常有趣的。但故事真正吸引我們的，還是因為它推翻了這種類型作品所能帶來的一切預期影響。」

關於改編：

科恩兄弟決定親自做編劇，將整個故事濃縮成一個緊張簡潔、擁有戲劇結構、著重描述黑色幽默和互相交織在一起的人性秘密的劇本，主角盧埃林·摩斯在錯誤的時間出現在錯誤的地點，從一次失敗的毒品交易現場發現了幾千萬美金，然後又出現了兩個關系完全對立的男人跟蹤他：一個是讓人不寒而慄的變態殺手安東；另一個則是小鎮中深奧難懂的治安長官貝爾……確實，科恩兄弟有理由相信，這部影片很可能把他們帶到一個全新的電影領域中，喬爾·科恩說：「原著中有著大量的幽默成分--雖然還不足夠多到讓你將它稱為是滑稽小說，故事本身當然是非常黑暗的，這是我們一直以來所遵循的特色之一，而且還很暴力、很血腥，所以這可能是我們製作過的最暴力的一部作品了，在這方面，我們都希望影片能夠真實地反饋出原著小說的特色。」

整個劇本都對科馬克·麥卡錫那獨特的美國觀念進行了一次全新的認識，它那急速的步調以及過於純粹的黑色喜劇風格，都決定科恩兄弟必須要尋找電影工業中最一流的演員來完成這部作品。湯米·李·瓊斯就成為了治安長官貝爾這個角色的最佳人選，而且他還是個科馬克·麥卡錫迷，小說一發行，他就在第一時間讀過了，自然對裡面講述的那個故事痴迷不已，當他聽到是科恩兄弟要將小說搬上大銀幕時，更加難以抵制自己的興奮之情了：「在當今美國，麥卡錫被評論界評為最有散文風格的流派學者，他的作品總是會對那些製作電影的人產生某種說不清道不明的吸引力。」另一位主演喬什·布洛林也是一個麥卡錫的忠實粉絲，和瓊斯一樣，他也是看劇本之前就讀過小說了，布洛林表示：「那是我所讀過的最讓人驚奇、最暴力、也是最有本土氣息的故事之一，即使它的線索是單一的直線性，但貴在結構處理上的推陳出新。我非常喜歡盧埃林、安東和貝爾之間組成那種平衡的三點關系，那種感覺就好像是看著同一個人的三種不同人格。」談到劇本時，布洛林接著說：「科恩兄弟帶給我們一個非常有感情、非常原始的故事，講述的全部是人類有關對與錯、誘惑與榮譽的權利和規則。」

喬什·布洛林飾演的是盧埃林·摩斯，一位獸醫，當他決定拿走一筆用來買賣毒品的現金時，發現自己陷入了一個進退不能的窘境中，但是，他拿錢並不是因為貪婪，而是因為愛，布洛林說：「從盧埃林的觀點出發，我認為這些事情之所以會發生，是因為他和妻子卡拉·吉恩之間的關系。盧埃林深愛著卡拉，所以希望利用這筆錢能帶給她更好的生活，讓她快樂、幸福--這是他的最終目標。」

在電影界聲望頗高的西班牙演員賈維爾·巴爾登則成了扮演安東的不二人選，一個生活在邊境的毒品世界、用心最為險惡的殺人兇手。巴爾登是三個人當中惟一一個在讀劇本前從沒看過小說的人，但是他演員的天性卻嗅出了這個故事的出色之處，巴爾登說：「我認為，這是一個非常有力度的作品，滿篇都是在說暴力或如何控制暴力或如何阻止暴力所形成的巨大漩渦，然後以一種正確的方式在這個世界存活。」

凱莉·麥克唐納德(Kelly Macdonald)飾演的是盧埃林年輕的妻子卡拉，而她本人也對劇本的優秀產生了巨大的反應，不僅僅是因為故事中的那些與人性有關的部分，還包括裡面蘊含的幽默，她說：「我只是想說，劇本真的太有趣味性了，這些角色就這么活生生地從小說中走出來，都是那麼地充滿智慧，我實在沒辦法對這樣一個角色說不。」

【影 評】

影片的結局有點出乎意料，也給了觀眾一個具有挑釁意味的深思，《老無所依》的背景是已演變為可容納更多暴力和無視法律的現代美國。賈維爾·巴登用一種狼狽的方式逃脫了湯米·李·瓊斯的追捕，在一個完全墮落的世界裡，暴力的元兇至始至終都逍遙法外，黑色氣息從來就是科恩兄弟的拿手絕活，一種殘忍的幽默，絕望也能變成笑聲。

科恩兄弟的作品在《保齡球綁架案》之後明顯減少了血腥和暴力，變得更加輕巧調侃，《逃獄三王》，《真情假愛》和《師奶殺手》都是在巧合與智慧中周旋。《冰血暴》和《保齡》里多少還有一些推理片的影子，而給觀眾更多印象的則是影片中賦予的冷酷和諷刺。幸好，這次科恩兄弟又回歸到了早期的路子上，在恐懼中尋找一種靈感，用暴力來解決所有的懸念。

從斯蒂芬·布塞米到喬治·克魯尼，再到賈維爾·巴登，科恩的男主角不斷在正常和變態之間搖擺，這次就把曾經『深海長眠』的西班牙人變成了一個惡魔，一個毫無理由的冷酷殺人狂。巴登演活了這種從里到外透出的死亡氣息的人物，或者用他自己的話說：「一看就知道他是瘋的，但又算正常，看上去動作很少，有點像『終結者』，但是帶著一顆破碎靈魂的終結者。」

這個有著一頭可笑發型的殺手安東·齊格，從一出場就是殺戮：最殘忍的手法勒死警員，拎著充氣瓶一路殺下來，警察偵探店員路人甲幾乎一個都不放過，直到最後自己受重傷逃走，所遇到的男女老幼中，只有一個雜貨店老闆和騎車男孩逃過了毒手。當他極具憤怒要大開殺戒時，只有一個細微的動作能夠透視其內心：把頭扭到一邊，誰也不看。殺與不殺並不是因為仇恨和錢財，而全憑奇古爾無從窺視的內心。毫無道理的殺戮和暴力，更難對抗，也更難追蹤，幾無規律可循，只是加深了殺手的恐怖背影。以至於本來在片中鼎足而立的警官（湯米·李·瓊斯），第一次面度連環謀殺案束手無策，只能倚老賣老的說說冷笑話，成了旁白者，標題里的「Old man」。

《老無所依》雖然是改編馬克·麥卡錫的同名小說，不再是科恩兄弟的原創，但其風格和線索實在是對了兩兄弟的胃口。就和他們的前作《冰血暴》，《保齡球綁架案》一樣，所有的情節都是圍繞著一箱子錢展開。最精彩的段落無疑是小旅館里追蹤槍戰的一幕。在這場戲中，場景，聲效和鏡頭感很容易讓觀眾聯想到《伯頓·芬克》，同樣是走廊內外的反復剪輯，利用聲音來聯系整個舞台前後空間，用一種智慧窮盡的恐懼感把氣氛推向高潮，隨著一聲槍響而爆發出來，再跳到另一個追殺場景里。

面對暴力絕對優勢，對決成了一面倒的場面，無論是警察，偵探，還是女朋友，路人甲，在巴登面前小有出場都只有倒斃的命。只有喬什布洛林扮演的莫斯竭盡全力的與之周旋，絞盡腦汁最終還是死於意外。莫斯只是一個想發橫財的普通人，而奇古爾則是揮之不去的『死神』，他的出現伴隨著一種壓抑和審判。科恩兄弟在氣氛的渲染，音效的誇張上爐火純青，巴登的每一個動作都像是一次沸點。莫斯第一次的貪心，搭上了所有人的性命，想回頭都只剩絕望，正應了那句老話「不義之財不可取」。

黑色幽默總是在人生的轉折點上立次存照，幾秒間就在生死之間走了一遭，科恩兄弟依然在用『對未來的不可知』來證明世界的殘酷。影片中的諷刺也有點宿命性，命運違背了觀影經驗，選擇了巴登。在車禍之後，重傷的殺手依然可以逃離警察的追捕。雖然逃的狼狽，很有些角色對換的喜劇效果，但也寓意著暴力才是美國唯一的生存方式。

《老無所依》的結局

遼闊，只有天空下寂靜大地上看不到盡頭的公路；荒蕪，灼熱的陽光下枯黃的植物在微風中晃動；寂靜，遙遠的邊陲只有黑雲下奔跑的麋鹿，這是德州和墨西哥邊境特有的景象，這里有著最長的高速公路、黑暗夜空中最明亮的星星，是人口最稀少的地區。

當年輕的警長押著囚犯正在興致勃勃地自言自語時，死亡已在他毫無戒備的自信中向他靠近，他本該意識到，他身後是個殺人魔王，他一個人的掙扎和叫喊在巨大的曠野里，無人回應。

這是電影《老無所依》一開始十幾分中為我們展現的場景，立刻將我們帶入西部這樣一個連鳥都會感覺寂寞的荒野中，在大自然的浩瀚中將人的那點自信徹底剝離，特別是獨自走在那無垠的曠野中，每邁一步都顯得如此艱難，帶起的沙土隨風揚起，灼熱、乾燥、空氣凝固、一片死寂，這沉靜淹沒了一切，消弱了法力，我們隨著牛仔摩斯的視線和腳步靜靜地走遍了剛剛發生槍戰毒品交易現場，那場面是慘烈的，但死亡意味著沉寂，甚至連狗都不放過的場面一定是異常激烈戰斗，只有一個司機用盡最後一點力氣向摩斯求救：「水」，摩斯冷靜地搜遍現場憑借多年牛仔的經驗「要是你停下來，看著你的回頭路，你將會射中我，但是如果你停在陰暗處」拎走一箱錢，從此開始了最終沒逃過一劫的追殺。

影片沒有想像中的暴力，但卻通過冷血殺手齊格的殺人武器高壓槍首先震撼了觀眾的眼球，也迷惑了那一個個死在高壓槍下的每一個人；信號接收器看似很小其實也是個殺人武器，當綠燈越閃越快時，也就是另一個人死亡的時刻。

牛仔摩斯：象所有西部片一樣，這里是男人的世界，「他如狂風般到來，卻像微風般消失，他必須做他應該做的事」，這里，沒有過去西部英雄式的硬漢，卻有著同樣荒蠻的西部伴隨平淡的生活，牛仔摩斯就是這樣一個人，沒有太多的奢望，過著再普通不過的生活，所以當他拎起那錢箱時，甚至都沒有一點猶豫，然而他是善良的，而正是這善良將他送上絕路，如果不是他良心譴責半夜拿起一瓶水「去彌補一件愚蠢到家的事」而返回槍殺現場，也許他這輩子就可以和妻子共享天倫之樂了；

殺手齊格：「我們不見了一大筆錢，對方不見了一大批貨」的一方，為了找回丟失的一大批貨，他讓我們見證了什麼是冷血殺手，特別是他瞪著透著凶光的雙眼從嗓子眼裡發出這句沉悶但又不容遲疑的：「猜吧，這是我所能做到的最慈善的一步了」 一出口，那些無辜的人只有疑惑片刻的機會，而後一分鍾就命喪黃泉了，他從不手軟，手段不僅高超而且智慧超群，正向警長湯姆描述的那樣：「我覺得他不象瘋子，他更象幽靈，一天內他殺了旅館服務員、然後走進隔壁殺了一名退休的上校，案發後還能現場閑庭信步，這是誰能做的出來，誰又能斗得過他呢？」

當不見了一大筆錢的一方派出殺手卡爾森（伍迪哈里森）刺殺他時，還以為會有一場激戰，可是沒有，當卡爾森回到旅館等待他的同樣是那桿高壓槍，而且這一次更殘酷，面對面，齊格：「你不知道接下來要發生什麼，你就任命吧，這樣你更有尊嚴」，當卡爾森的一句：「去死吧你」，自己就倒下了。

卡爾森層經對摩斯說：「即使你把錢還給了他，他還是照樣殺你，因為你給他添麻煩了，他是個怪人或者說他有自己的一套原則，至於金錢和毒品以至於一切事物之上的原則，他不像向你，也不像我」，他說對了，卡爾森是為錢所以他先走了。

警官湯姆：也許在這荒蠻的西部呆的太久了，看到歲月刻在他臉上痕跡和那一臉的疲憊，就感覺他不是齊格的對手了，他總是比齊格晚到一步，只能看著整個事件不可控地發展下去，當阻止不了齊格轉而極力挽救摩斯的努力徹底失敗時，他沮喪到極點，當他看望父親老戰友的時候看著窗外無邊無際荒野說到：「我覺得力不從心了，我總是在想，等我再老一點，總有一天上帝會眷顧我，但是它沒有。」

片中的追殺源於那一箱錢和毒品，也暗示了人類貪婪本性所必須付出的代價，摩斯在向妻子卡拉告別的時候說：「如果我回不來，告訴媽媽我愛她」，卡拉一臉困惑地說「你媽媽已經死了」，摩斯看似幽默地說「那我自己告訴她」，其實是在暗喻摩斯踏上了一條不歸路；從摩斯返回槍戰現場開始的追殺，在游過格蘭河捂著受傷的肩膀坐在高高的岩石旁，他已經知道等待自己的是什麼了，摩斯這一路都在與死亡搏鬥，影片展現了這一過程，當齊格看著信號接收器追殺到旅館時，兩人在黑暗中門里門外的僵持，那就是生於死的對峙。

貝爾(老警察)最後講的那兩個關於老爸的夢是什麼意思?

第一個夢,貝爾的老爸和貝爾在鎮上見面,老爸給了貝爾一些錢,貝爾給弄丟了.這個夢說的是貝爾老爸是個好pol.ice,貝爾想子承父業,做一個一輩子的好pol.ice,可是他還是缺了點勇氣,退休養老去了,所以自己感慨自己沒有繼承父親的衣缽,算是丟了父親的"錢".

第二個夢,貝爾夢到老爸手裡拿著"裝了火的牛角",超過貝爾,要去某個地方生火,貝爾說如果自己去了那裡,就能見到老爸.

第二個夢在說什麼呢?這個裝火的牛角代表了什麼了?首先,像月光一樣潔白的牛角代表的是一種正直的力量,其次,火代表社會的秩序,我們需要一個像貝爾老爸一樣的願意站出來去把那些想亂竄的火苗(社會里負面,邪惡的力量)裝進牛角里的好pol.ice,而且他們要到別的地方去生火,來面對,來控制這些"火".貝爾知道如果自己選擇和這些黑勢力斗爭,他就能和老爸一樣,就能"見到老爸",可是現實是,"我醒了".貝爾沒有見到老爸,因為他選擇了逃避,這個社會越來越亂.

貝爾之前和他叔叔Ellis(就是那個有一窩貓的老頭)的對話里提到了當年Mac叔叔怎麼死的,他勇敢地出來面對7,8個印第安馬賊,雖然被打死,但是壞人們看到了他的勇氣,只要有好人敢站出來,社會就有希望,但是現在呢?

而且貝爾在講夢的一開始強調說他爸死的時候比他現在年輕20歲,這里就是暗示"老人"的含義,老人不是說年齡老了,而是心老死了,想退休,想逃避了,貝爾是個"老人"(逃避者),這個社會不需要這樣的"老人",需要的是敢於站出來的"年輕人".

和以往的西部片不同，這里不但沒有浪漫傳奇英雄故事，也沒有騎馬飛奔腰間挎著槍的牛仔，畢竟年代不同了，現代社會人與人的較量不會因為你是警察手中握著槍就能代表正義了，在這里我們更多地看到的是暴力正在以更隱秘更極端從而帶有突發性的殘酷，特別是當你自言自語地表述自己功績時，有一隻手正在伸向你，以此暗喻在恐怖活動日益猖獗的現在，不知何時不知何地爆炸就會發生，而我們在為那些瞬間失去的生命悲傷時又顯得那麼地無能為力；本以為哈里森扮演的殺手卡爾森與齊格之間會有一場激戰，然而它簡單到只看到地下緩慢地流淌的血；當摩斯說我已為他設計好了一切時，甚至以為在某一時刻，齊格會先倒下，特別是湯姆那總是慢一拍的腳步最終使他每天坐在家裡喝茶的結局，還對妻子講了很長的關於內心一直渴望得到父親的庇護的夢，很失落，這不是我期待的結局，但卻是老無所依的結局。

影片以隱蔽的手法將觀眾從一開始就被調動起來的情緒和暗中期待的慘烈甚至如幽靈般潛伏在齊格身上同他一同踏上那條無盡的追殺之路，而我們只看到了結果，除了幾個無辜者死亡的暴力場面，被派出暗殺齊格的卡爾森和摩斯，一個本該更危險的殺手和一個越戰老兵，就那麼輕易地倒下了，讓我們感覺如同被拋到荒野，瞪著恐懼的雙眼等待死亡一步步逼近。

盡管影片的故事是80年代初的西部，在領略了西部的荒蠻、無邊無際的遼闊之後，我們生存的這個世界其實也像電影里的景象一樣，全球化淡化了國家的界限，每個角落都有像湯姆那樣的警察在年老力衰時無奈地、心有不甘地躲在被遺棄或自我放棄的角落裡獨自悲哀；這個世界如果你不夠堅強就會被一生的平庸折磨致死，至少摩斯在被追殺的路上勇敢地拿起槍，死的還算壯烈；還有類似齊格的強者們，終將在戰場、商場、職場上在輝煌漸漸暗淡時象齊格一樣帶著一身的傷痛悄悄離開，老無所依，這是每個人結局，不管你願不願意承認。

IMDB評分:8.3/10 Top 250: #111

『拾』 科恩兄弟的從業經歷

畢業後，喬爾一直在擔任製片人助理的工作，之後又做了電影剪輯。這些經歷為他的電影運作積累了一定經驗。
1984年，科恩兄弟花了80萬美元2個月時間就完成了影片《血迷宮》。影片十分黑色，有許多評論人認為是希區柯克的復活，實際上是科恩兄弟自己的風格——特別而神秘的類型電影；復雜情節下的簡單劇情；扭曲和黑色的幽默；對於氣氛的出色把握。影片獲得第一屆聖丹斯電影節最佳影片，成為獨立製片史上的一部具有里程碑意義的影片。理所當然的，這部電影也獲得了獨立精神獎。而影片這些內容和形式上的基本特徵，甚至影響了以後很多的美國影片，尤其是90年以後出現的大量獨立製片作品，而在大約十年後成為一種潮流。
《血迷宮》的成功，當時只是表現在影片成本與票房的比例上，至於影片所產生的難以估量的重大影響，還要再等上幾年才能顯露出來。所以，接下來的兩年中，兄弟兩個只完成了一部《捉蟲殺人事件》的劇本，並沒有馬上開始下一部影片的製作。直到1987年，科恩兄弟才再度推出他們的新作《撫養亞利桑納》——這部電影是他們相對主流的一部作品。1990年他們又推出《米勒的十字路口》。三年一部作品，似乎難以滿足不耐久候的影迷，但每一部作品的推出，都令所有人無法忘掉兩個人展現出的驚人才華。在傳統影片題材范圍內，講述一個並不十分特別的故事，風格化的手法，陰暗的黑色調子，讓你在明白故事之後，又恍惚於迷離的手法。這一切，都使得所有看過這一對兄弟影片的觀眾和影評人，難以忘掉他們平和的怪異、溫柔的誇張和彬彬有禮的黑色幽默。
1991年的《巴頓芬克》，是科恩兄弟正式走上國際影壇的揚威之作。此前的三部影片，都僅僅是在想像與現實的疆界上逡巡，而從這部影片開始，科恩兄弟步入了二者之間廣闊的灰色地帶。即使《巴頓芬克》不是自傳，也無疑是來自科恩兄弟現實中的經歷，尤其是其中對於好萊塢大製片商的諷刺性描繪，則肯定是自《血迷宮》成名之後兄弟兩個最大的感受體現。在《巴頓芬克》一片中，不多的人物和場景都是提煉自生活，經過誇張處理，明顯帶有魔幻色彩和超現實主義風格，是西方文化自卡夫卡以來的現代派思潮在90年代電影領域的體現，形成科恩兄弟影片最大的特色。
影片還在戛納國際電影節上獲得金棕櫚獎，科恩兄弟從此躋身世界級大師名導行列。同時，這一對編、制、導全面合作的兄弟組合，更以其近乎傳奇的合作方式，為他們的成功增添了一份神秘色彩。
又是兩年多，科恩兄弟在《巴頓芬克》輝煌的成功之後，創作了一部近代都市童話輕喜劇，《金錢帝國》。這部閃亮著銀灰色質感的影片製作非常精美細致，顯然是《巴頓芬克》的成功給兄弟兩個帶來了足夠的製作資金。不過，影片由於過於精緻、過分注重故事的流暢和傳奇色彩，反而使這對習慣特立獨行和微妙想像力的兄弟難以盡展才華，令人多少有些失望。
在接下來的1996年，又是兩年以後，科恩兄弟又以一部恢復舊有風格之作《冰血暴》博得一片喝彩。略顯黑色的荒誕情節，接近現實主義的表現手法，讓這部影片帶著難以描繪的特異風格。影片是近年來科恩兄弟最得主流認可的影片，不僅商業上更加成功，而且獲得了多項大獎，包括英國電影和電視藝術學院獎、戛納的最佳導演獎、奧斯卡的最佳原創劇本獎。同樣，在這次戛納頒獎禮中，喬爾妻子弗朗西斯也獲得了最佳女演員獎。
1998年，科恩兄弟的《謀殺綠腳趾》問世，影片仍舊有著一貫的，混含著黑色、喜劇、神秘、甚至是略帶矯揉裝飾的風格。男主角「督爺」傑夫·布里吉斯本來只是為了一條喜歡的地毯才向大富豪索賠的，但最後居然卷進一個神秘復雜的綁架故事。有點象是喜劇風格的卡夫卡或格里耶的小說。而片中大量關於美國政治歷史的暗示、隱喻、嘲諷，則更加晦澀。雖然當時只獲得了不溫不火的評價和一般的利潤，但後來卻被認為是一部絕對經典的作品。
2000年，《逃獄三王》由原本的一個逃獄喜劇，改動為一個奧德賽式的關於美國歷史和信仰的神秘劇。和科恩兄弟的上一部影片《謀殺綠腳趾》一樣，影片對美國歷史和政治進行了隱喻式的探討，追尋著美國民主政治、宗教以及民眾心態在上個世紀30年代的歷史性變遷，在這一點上，影片被稱為一部史詩當之無愧。而這部電影優秀的音樂更加為人稱道，甚至影響了一代美國民謠歌手——這部電影也讓喬治克魯尼的喜劇天賦得到發揮。
2001年，科恩兄弟將英國黑色驚悚小說《缺席的人》搬上銀幕。電影完全黑白拍攝，給人以壓迫和緊張感，也十分的非主流。
2003年，科恩兄弟拍攝了一部他們最為商業的片子《難耐的殘酷》，惹得評論界很是惱火。這基本上是一部屎蛋喜劇，有些人喜歡，有些人失望。影片收益基本和成本持平，對於一部好萊塢商業片這已經不錯了。
2004年他們重拍了經典老片《師奶殺手》。這讓他們獲得了他們這輩子收到的最冷淡的評論，沒人說他們好，也沒人說不好——總之翻拍經典確實限制了兄弟的想像力。
2008年，科恩兄弟的《老無所依》驚艷奧斯卡。他們繼續以往的黑色風格，滲透對美國社會的隱晦思索，將科馬克·麥卡錫的這部小說內容發揮的淋漓盡致，一舉囊括第80屆奧斯卡金像獎四項大獎，包括最佳影片、最佳男配角、最佳改編劇本，當然還有最佳導演，繼1961年傑洛米·羅賓斯和羅伯特·維斯的《西區故事》以來第二次有兩個導演同時獲獎。
2008年，伊桑還嘗試了舞台劇，創作了《將近夜晚（Almost an evening）》，獲得好評。 9月，他們與布拉德·皮特和喬治·克魯尼合作的喜劇《閱後即焚》上映。
2009年10月，編導作品《嚴肅的男人》上映，此片以科恩兄弟猶太人明尼蘇達州聖路易斯公園猶太郊區的童年為基礎，被提名第82屆奧斯卡金像獎最佳影片和最佳原創劇本。
2010年，小說改編作品《大地驚雷》上映，被提名包括最佳影片獎十項第83屆奧斯卡金像獎。
2013年，根據DavevanRonk生平改編作品《醉鄉民謠》於戛納電影節首映，贏得第66屆戛納電影節評審團大獎，也入圍第86屆奧斯卡金像獎最佳攝影、最佳音響效果。
2015年，伊桑·科恩和喬爾·科恩擔任第68屆戛納國際電影節評委會主席。這也是戛納歷史上第一次由兩人同時擔任一屆電影節的評委會主席。
2016年2月11日，他們作為嘉賓出席了第66屆柏林國際電影節，作品《凱撒萬歲》作為開幕片亮相 。2月28日，與馬特·查曼合作編劇的作品《間諜之橋》，獲第88屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本提名。