電影中故事是什麼

㈠ 電影《八佰》主要講述的是什麼故事

電影《八佰》於8月21日正式在中國大陸上映啦！本電影是一部歷史戰爭片，一部熱血沸騰愛國教育片，由導演管虎執導，王千源、張譯、姜武、黃志忠、杜淳等眾多知名演員主演。以其精湛演技以及優異製作將觀眾帶入其中，讓我們感受到華夏熱血人郎濃烈的愛國情懷。

在歷史課本中，我們只能片面的了解那個戰火紛飛的年代，但在這部影片中，對於戰爭的詳細描述，更加讓我們了解了戰爭的殘酷以及小人物也有大作為的信念。向為國捐軀、捨身為國的英雄致敬，感謝你們為我們帶來的和平。

㈡ 電影城南舊事中三個故事是以什麼視角展開的

20年代末，六歲的小姑娘林英子住在北京城南的一條小胡同里。經常痴立在胡同口尋找女兒的「瘋」女人秀貞，是英子結交的第一個朋友。秀貞曾與一個大學生暗中相愛，後大學生被警察抓走，秀貞生下的女兒小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。英子對她非常同情。英子得知小夥伴妞兒的身世很像小桂子，又發現她脖頸後的青記，急忙帶她去找秀貞。秀貞與離散六年的女兒相認後，立刻帶妞兒去找尋爸爸，結果母女倆慘死在火車輪下。後英子一家遷居新簾子胡同。英子又在附近的荒園中認識了一個厚嘴唇的年輕人。他為了供給弟弟上學，不得不去偷東西。英子覺得他很善良，但又分不清他是好人還是壞人。不久，英子在荒草地上撿到一個小銅佛，被警察局暗探發現，帶巡警來抓走了這個年輕人。這件事使英子非常難過。英子九歲那年，她的奶媽宋媽的丈夫馮大明來到林家。英子得知宋媽的兒子兩年前掉進河裡淹死，女兒也被丈夫賣給別人，心裡十分傷心，不明白宋媽為什麼撇下自己的孩子不管，來伺候別人。後來，英子的爸爸因肺病去世，宋媽也被她丈夫用小毛驢接走。英子隨家人乘上遠行的馬車，帶著種種疑惑告別了童年。

電影《城南舊事》改編自林海音1960年出版的同名中篇小說，導演吳貽弓，由沈潔、鄭振瑤、張閩、張豐毅等主演，1983年中國內地上映。

這首優美的經典歌曲被幾代中國人所傳唱，歷久彌新。

電影《城南舊事》這讓人懷舊的電影片名、女主角小英子看世界時的天真無邪的大眼睛、以及李叔同作詞的主題曲《送別》，使這部電影成為了一部令中國觀眾難以忘懷的經典之作。

㈢ 八佰這個電影講述的是什麼故事

一、歷史中的《八佰》：「我們為中國而生，死不足惜」

1. 淞滬會戰

《八佰》取材於1937年淞滬會戰末期，講述了史稱「八百壯士」的中國國民革命軍第三戰區88師524團的一個加強營固守蘇州河畔的四行倉庫、阻擊日軍的故事。

淞滬會戰開始於1937年8月13日，日本稱為「第二次上海事變」，是中日雙方在抗日戰爭中的第一場大型會戰，也是整個中日戰爭中進行的規模最大、戰斗最慘烈的一場戰役。
戰爭中隨處可見死傷的普通百姓
淞滬會戰開始於1937年8月13日，中日雙方共有約100萬軍隊投入戰斗，戰役本身持續了三個月。

日軍投入8個師團和2個旅團20萬餘人，宣布死傷4萬餘人；

中國軍隊投入最精銳的中央教導總隊及八十七師、八十八師及148個師和62個旅80餘萬人，統計死傷30萬人。

國民黨將領陳誠之子講述日軍之殘忍

淞滬會戰之慘烈、悲壯，不是一言兩語可道清，卻應被所有國人銘記，強烈推薦大家觀看相關紀錄片《生死地——1937淞滬會戰實錄》，優酷上可以找到高清片源。
2. 「四行孤軍」：一場被世界圍觀的死守

1937年淞滬會戰末期，由於中日兵力懸殊，國軍部隊雖英勇奮戰，但仍節節失陷，為保存有生力量、守衛南京，已決定全線撤退上海。

此時，臨近「九國公約」簽字國會議召開，各國代表已齊聚比利時首都布魯塞爾。
蔣介石對此會議充滿期待，希望能夠通過一場「孤軍奮戰」向全世界展示中國抗戰的決心與信息，以爭取世界的同情及列強國的介入調停，遂決定令88師留在閘北，死守上海。

88師的師長孫元良最終派出麾下一個加強營的兵力，堅守蘇州河以北，率領他們的是第524團團附謝晉元，他們的陣地便是影片中所呈現的四行倉庫。
由團長謝晉元率領的這四百將士，是堅守在上海市區的最後一支中國部隊，後人稱其為「四行孤軍」——為壯聲勢，四百人對外號稱「八百人」。

這支隊伍多為湖北保安團的團員——年輕，也缺乏作戰經驗。
就這樣的四百多人，要面對瘋狂湧上的日軍，大家心裡都明白：此去，就是赴死。
四行倉庫與租界僅一河之隔，孤軍奮戰四天五夜，造就了中外戰爭史上從未有過的奇特景觀——租界里的中國民眾與英美記者，不顧流彈橫飛，全程圍觀著對岸這場中日軍隊的激烈交戰。
戰時的四行倉庫與對岸的圍觀百姓
「四行孤軍」的英勇感染了目睹這一切的所有人，令國際人士對中國軍隊改觀，即使中國軍隊傷亡慘重，要求參軍的中國年輕人卻越來越多。
滬上名醫陳春仁在多年後回憶起這場戰事圍觀時記錄道：「八佰壯士」稱不需任何援助，只想要一面國旗。
3. 堅守之後緣何撤兵？
中日連日戰爭，給對岸的公共租界帶來了巨大的壓力。
在四行倉庫東南角方向，聳立著兩個巨大的煤氣罐，一旦日軍炮火偏離、煤氣罐被炸起火，將殃及租界民眾安危，半個上海也將不保。
巨大煤氣罐所在位置
公共租界當局通過外交途徑照會中國政府，要求政府從人道立場下令孤軍撤退。
很快，蔣介石便下達了撤軍令。
雖無法接受，但軍令如山，謝晉元只得顧全大局、執行命令。
這便是影片最後，「八佰壯士」冒著敵人密集的火力、在槍林彈雨中沖橋撤入公共租界的原因。

㈣ 電影《故事中的故事》 到底講了什麼為什麼看不懂

這是我看過的最奇怪的電影之一，《故事中的故事》雖然荒誕離奇 但絕對震撼心靈 。這不是一個完整流暢的故事，而是用三個故事混剪了一個主題:人性的荒謬與誇張。每個故事又各自帶有豐富的闡釋空間。這個電影講的是一種慾望與代價之間的平衡關系。但是在慾望失衡的背後，卻是關於愛的悲劇。

第一個故事：有一個王國的皇後無法生育。巫師告訴她，只要吃下海怪的心臟，就能懷孕。國王為了殺海怪，不幸遇難。但是，皇後還是如願地吃掉了海怪的心臟，且懷上了孩子。與此同時，幫皇後烹飪心臟的女僕，也懷孕了。她們同時生下孩子，兩個孩子長得十分相似，且都患有白化病。王子在單親家庭中長大，非但沒有戀母情結，反而要逃脫皇後的控制。這讓她恐慌和不安，決定分開兩個孩子。這是母子之愛的悲劇。

第二個故事：故事發生在另一個國家，國王荒淫縱欲。他因為歌聲，愛上了一個女人。然而，這個女人卻是一個醜陋的老太婆，和她的雙胞胎妹妹一起住在城堡外。當國王發現她的真面目時，便下令將她從高處拋下。結果，她意外遇到了一個「術士」，把她變成了一個年輕美貌的女子。重新俘獲了國王的愛。人性中的虛榮、嫉妒與貪婪在故事裡展露無疑。血濃於水的姐妹情，在虛榮心面前，根本不值一提。他的宮殿中有一排排女人的畫像，卻未獲得過真正的愛情。即使萬花叢中過，也依然填補不了他內心的空虛。這是國王愛情的悲劇。

第三個故事：又是一個國家的國王，他愛上了一隻跳蚤。在他的精心照顧下，跳蚤長得和野獸一般大。後來，跳蚤死了。國王命人剝下它的皮，並讓眾人猜測這是什麼動物的皮。答對的人可以迎娶公主。最終野人娶到了公主。他只是丑，卻不是惡人，甚至對公主還挺溫柔。壞就壞在他的外表。公主為了重獲自由，卻只能以犧牲他為代價。但不般配的婚姻，終成悲劇。

每一個故事，都是一段因為慾望而失衡的關系，是愛的悲劇。在電影里充滿了各種隱喻，比如怪獸、跳蚤、野人都是極端私慾的象徵。它們以極誇張的形式出現，荒謬、突兀，卻加深了電影的戲劇性的效果。而它們的最終死亡，也讓這一悲劇更加深刻。只要人類還有慾望，這種悲劇就不會停止。故事的結尾，公主浴血歸來，加冕成了女王。有人說，這是女權主義象徵。在我看來，公主的上位，的確是對命運的把控，卻也暗示了另一種慾望的誕生。新的輪回要開始了。所以，片尾才出現了高空走鋼絲的情景。這是一個隱喻，既與開頭的巫師所言的平衡呼應，也暗示了新一輪的平衡游戲的開始。

拓展資料

《故事中的故事》是由Archimede、Le Pacte等公司聯合出品的一部奇幻片，該片由馬提歐·加洛尼執導，薩爾瑪·海耶克、文森特·卡索等人主演。該片改編自17世紀由吉姆巴地斯達·巴西耳創作出版的那不勒斯語童話故事集《五日談》（Pentamerone）。影片講述了住在三個相鄰王國的皇室成員的故事，他們分別是一個戀子情結的王後，一個沉迷於女色生性放盪的國王，一個為一隻奇異跳蚤所痴迷的君王。

㈤ 什麼是電影故事模式

關於電影故事模式的一般了解如下:

在18 世紀末期，那個時候電影藝術還沒有出現，義大利戲劇家卡洛"柯齊提出了一種理論：世界上的一切戲劇劇情，都可以歸納為36種模式。據說這是在他查閱了從古希臘到當時的所有的戲劇作品而得出的結論，但時間久遠，卡洛柯齊所謂的這36種劇情模式已經失傳，沒有人知道到底是什麼。直到20世紀，法國戲劇家喬治" 普羅第再次試圖還原這36種劇情模式，喬治"普羅第的36種劇情模式與卡洛"柯齊所說的36劇情模式想必不會相同，但他認為，「古今所有的戲劇劇情都不會超出這36種模式。」時至今日，普羅第由戲劇作品歸納出來的這36種劇情模式，依舊廣為流傳，特別是在電影界，尤其是如好萊塢的主流電影界被認為是電影編劇的必讀教材。 在我國，戲劇家洪深先生最早向國人介紹了這36種劇情模式，並且深深的影響著我國的戲劇，電影藝術的發展。 我們先看看這所謂的36種劇情模式到底都有什麼？（由於版本不同，每一種劇情模式後面所舉出的例子會有出入，此處以陳曉玲老師的筆記為准。）
模式1、求告《淘金記》（1925）《關山飛渡》（1939）《星球大戰》（1977）
模式2、援救 《黨同伐異》之「母與法」（1916）
模式3、復仇 《伊萬的童年》（1962）
模式4、骨肉間的報復 《獅子王》（1994）
模式5、逋逃《筋疲力盡》（1959）《邦尼和克萊德》（1967）《天生殺手》（1994）
模式6、災禍《鳥》（1963）《幼兒園》（1983）《聖誕快樂，勞倫斯先生》（1983）
模式7、不幸《西鶴一代女》（1952）《活下去》（1952）《雁南飛》（1957）《早春二月》（1963）《稻草人》（1983）《末代皇帝》（1987）《芙蓉鎮》（1987）《活著》（1994）《鋼琴師》（2002）
模式8、革命《戰艦波將金號》（1925）《母親》（1926）《農奴》（1963）《黃土地》（1984）
模式9、壯舉《阿拉伯的勞倫斯》（1962）《巴頓將軍》（1970）《計程車司機》（1976）《紅高粱》（1987）
模式10、綁劫 《完美世界》（1993）
模式11、釋迷《公民凱恩》（1941）《後窗》（1954）《放大》（1967）《對話》（1974）《現代啟示錄》（1979）《鳥人》（1984）《誰陷害了兔子羅傑》（1988）
模式12、取求《林家鋪子》（1959）《去年在馬里安巴德》（1961）《星探》（1995）
模式13、骨肉間的仇視《呼喊與細雨》（1972）《亂》（1985）《野戰排》（1986）
模式14、骨肉間的爭競 《高跟鞋》（1991）
模式15、奸殺 《天國車站》（1984）
模式16、瘋狂 《幻覺》（1979）
模式17、魯莽 《飛越瘋人院》（1975）
模式18、無意中戀愛的罪惡《小城之春》（1948）、《瑪麗亞"布勞恩的婚姻》（1979）
模式19、無意中傷殘骨肉 《楢山節考》（1983）
模式21、為了骨肉而犧牲自己《神女》（1934）、《一江春水向東流》（1947）、《克萊默夫婦》（1979）、《楢山節考》（1983）
模式22、為了情慾的沖動而不顧一切《魂斷威尼斯》（1971）、《卡門》（1983）、《危險的交往》（1988）
模式23、必須犧牲所愛的人 《要熱愛人》（1973）
模式24、兩個不同勢力的爭競（為了戀愛） 《野山》（1985）
模式25、姦淫 《瑪麗亞"布勞恩的婚姻》（1979）
模式26、戀愛的罪惡《月亮》（1979）、《蜘蛛女之吻》（1985）、《霸王別姬》（1993）
模式27、發現了所愛的人的不榮譽 《遠山的呼喚》（1980）
模式28、戀愛被阻礙《瑞典女王》（1933）、《馬路天使》（1937）《音樂之聲》（1965）、《畢業生》（1967）、《花邊女工》（1976）、《願望樹》（1976）、《奇怪的女人》（1978）、《莫斯科不相信眼淚》（1980）、《法國中尉的女人》（1981）
模式29、愛戀一個仇敵 《羅密歐與朱麗葉》（1996）
模式30、野心 《美國往事》（1984）
模式31、人和神的斗爭《裸島》（1960）、《羅絲瑪麗的嬰兒》（1968）
模式32、因為錯誤而生的嫉妒 《似水流年》（1985）
模式33、錯誤的判斷 《黑炮事件》（1985）
模式34、悔恨 《德克薩斯州的巴黎》（1984）
模式35、骨肉重逢 《金色池塘》（1981）
模式36、喪失所愛的人《城南舊事》（1982）、《走出非洲》（1985） 戲劇劇情模式與電, 影劇情模式早在古希臘時代，就有學者在為藝術、, 敘事以及情節做著分類學的研究。亞里士多德曾將戲劇分為簡單悲劇、簡, 單喜劇、復雜悲劇、復雜喜劇四種基本類型。對於將情節看作悲劇第一要素的亞里士多德來說，這無疑是人類對劇情模式的第一次分類。此後，歌德根據題材, 將劇情分為愛情、復仇等7種類型；席勒也試圖做出自己的分類；柯齊和普羅第根據人物的情感和作品的情境分別將劇情分為36種模式；L"赫爾曼將劇情分為9 大模式；羅伯特"麥基將劇情和類型概括為25種模式。需要指出的是：無論是亞里士多德、歌德、席勒，還是柯齊和普羅第都是在對戲劇劇情模式作出分類，只有到了赫爾曼和麥基才開始真正對電影劇情模式進行分類，但是赫爾曼和麥基都沒超越普羅第所作的分類的高度。電影與戲劇雖然是兩種不同的藝術形式，但作為敘事藝術而言，電影和戲劇應該是最為接近的姊妹藝術。西方電影史上梅里愛的「銀幕戲劇」的美學觀念，中國電影史中的「影戲」傳統，都表明早期的電影就是戲劇的銀幕再現。所以早期電影的情節和戲劇的情節模式上有著驚人的相似之處。但是隨著電影藝術和戲劇藝術的發展，電影和戲劇藝術本身在情節觀念上的差異就表現出來。
戲劇從誕生之初就將情節放在第一重要的位置，觀眾看戲實質是看情節，看故事。電影則不同，由於電影的元素和藝術手段眾多，電影在誕生之初，並沒有把情節看得如此重要，這才產生了以盧米埃爾兄弟為先驅的紀錄電影。20世紀50、60年代法國「新浪潮」之後，世界電影出現了「淡化情結」的傾向，甚至出現了標榜 「無情節」的現代派電影。古希臘時期，亞里士多德強調情節的「完整」性，西方古典主義時期，強調戲劇創作的「三一律」原則，這些都制約著戲劇情節的發展。直到歐洲浪漫主義的出現，才開始沖破「三一律」的陳規舊俗，在時間和空間上不再受到限制，才使得戲劇情節有了較大的發展空間。西方十九世紀末期開始出現的現代派戲劇，以及20世紀50年代在西方盛行的荒誕派戲劇，嚴重動搖了自古希臘以來的戲劇情節觀念。普羅第在總結36種劇情模式的時候，想必還沒有感受到 20世紀20年代歐洲的先鋒派電影運動和先鋒派戲劇運動交相呼應的盛況，所以他的36劇情模式還是由歐洲古典主義和浪漫主義戲劇總結出來的。應該說，普羅第的36種劇情模式，是對古典主義以及浪漫主義戲劇的劇情模式的一次很好歸納和總結。在西方現代派戲劇和現代派電影出現之前，戲劇劇情模式和電影劇情模式差別不大。由於戲劇的悠久歷史，戲劇劇情模式遠比早期電影豐富，在20世紀50、60年代以前，世界上幾乎所有的電影劇情都可以涵蓋在36種劇情模式之內。在20世紀60年代以後，隨著現代主義電影作品的出現，36種劇情模式無法再涵蓋所有的電影劇情模式。就是針對戲劇本身而言，36種劇情模式也無法涵蓋《等待戈多》、《青鳥》、《瓊斯皇》、《六個尋找作者的劇中人》等這類戲劇作品的情節模式了。
日本劇作家鬼頭麟兵這樣評價36種劇情模式：「這種情境是公式不能套用，必須由內容本身產生出新的情境。它實際上的參考價值還值得懷疑，實際作品並非只是單獨一個局勢而是由其中幾種適當地組織在一個戲里的。」36種劇情模式對電影劇作的貢獻，集中體現在美國電影，或者說是美國類型電影中。盡管鬼頭麟兵懷疑 36種劇情模式的參考價值，但在20世紀30、40年代，它的確對好萊塢的「黃金時代」做出過巨大貢獻。當時的美國是類型電影的天下，共計拍攝了近 7000部影片，分為喜劇片、西部片、強盜片、音樂歌舞片等幾大類型，這些類型電影大都是在36種劇情模式指導下生產的，而且都在36情節模式之內。在電影藝術高度發展的20世紀70年代，美國電影劇作家L"赫爾曼結合美國電影，將36種劇情模式概括為9大劇情模式：1、愛情；2、飛黃騰達；3、灰姑娘式；4、三角戀愛；5、歸來；6、復仇；7、轉變；8、犧牲；9、家庭。 赫爾曼認為自己的9種劇情模式同樣可以「包羅人類的全部感情和戲劇動作」。他的劇情模式分類針對美國電影，大大簡化了36種劇情模式。 一下是課上分析的一些突破36種情節模式的影片，事實上，自從20世紀中後期，或許可以以法國電影新浪潮為標志，越來越多的影片都不是36種劇情模式所能概括的了。但這36種劇情模式在今天仍然起到非常重要的作用。它所涵蓋的劇作法的一些技巧，仍然是當今廣大編劇樂此不疲的花招。在當今中國，這種技巧被越來越多的運用到了電視劇的創作中。
《八部半》（1963）片中片的結構方式，夢境與現實雜亂無章的組合。
《紅色沙漠》（1964）淡化情節的純視覺敘事，色彩成為敘事的第一要素。
《安德烈，魯勃廖夫》（1966）雙重視點的敘事方式，主人公既是事件的參與者，又是事件的目擊者。紀實、象徵、隱喻融入敘事。
《穿越歐洲的特快列車》（1966）戲中戲的套層結構方式，在敘事和故事兩個層面之間自由往返。
《資產階級審慎的魅力》（1972）夢幻、想像、象徵、隱喻構成影片敘事的主體。
《名譽》（1980） 群像人物，散點式的敘事方式。
《風櫃來的人》（1983） 平淡無奇的故事講述平淡無奇的人物。
《人生交叉點》（1993）（又名《捷徑》）完全放棄完整的情節線索，平行穿插結構七、八組彼此不相關人物的日常生活片斷。
《低俗小說》（1994）三個互相交叉又各自獨立的故事構成影片的敘事段落。無中心情節線，影片的結尾回到影片的開頭。
《暴雨將至》（1994）看似古典的三段式結構，卻無視常規的時空順序，影片的開頭即是結尾。時空看似環形，卻無法縫合。敘事無時間先後順序，卻有因果必然聯系。
《煙》（1994）看似毫不相乾的普通人的生活，構築成一幅奇特的人生畫卷。
《重慶森林》（1994）兩個毫不相關的男人，三個毫不相乾的女人，四段新奇的愛情故事。
《三輪車夫》（1995）混合了東、西方的電影表現元素，用極端化的情景和風格化的視聽語言隨意講述一個非理性的故事。

㈥ 電影《攀登者》講述了一個什麼樣的故事

《攀登者》將在2019年9月30日上映，匯集了眾多如吳京、章子怡、胡歌這樣自帶流量大咖，有如此明星陣容的影片可不多，吳京自不必說，戰狼系列影片的熱度還未過去，流浪地球就又一次讓他聲名大噪，而章子怡和胡歌更是早已經名聲在外，這三人的粉絲量可能不一定比得過那些流量小生，但都是牢牢的鐵桿粉，而且三人的演技和業內口碑都是極佳。除此三人之外，大家還可以在電影中見到成龍、井柏然、何琳等諸多著名演員。

為了珠穆朗瑪峰的歸屬權，中國還是組建了一支登山的隊伍，並且派了一支軍隊保護，讓他們能夠順利地登上山頂，因為當時的珠穆朗瑪峰不僅自然條件惡劣，周圍更有很多土匪出沒，攀登珠峰也是登山隊對自己的極限挑戰.電影為了能夠還原當時的情況，在崗什卡雪峰實地拍攝，由吳京、成龍、章子怡等電影屆的大咖聯合出演，給大家帶來視覺和心靈上的雙重震撼。

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㈦ 電影故事中的故事2015什麼意思沒看明白。百度百科裡也沒有。不是動畫版的那個

《故事的故事》是義大利導演馬提歐·加洛尼（Matteo Garrone）的第三次入圍戛納主競賽單元的作品，他的上一部影片《真人秀》（2012年）入圍第65屆戛納電影節主競賽單元，並最終獲得評委會大獎。同時這也是這位47歲導演的首部英語對白電影，啟用了文森特·卡索、約翰·C·賴利等多國明星演員。這部作品在戛納亮相以來收獲了不錯的評價，知名電影評分網站metacritic綜合10篇評價，最終得分80分，其中英國衛報給了滿分評價，認為這是混合黑色漫畫惡趣味和狂歡節氣質的傑作，它嚴肅客觀、不動聲色的探討了世間一切事物。
除了賈樟柯的《山河故人》和正在上映的侯孝賢作品《刺客聶隱娘》，這應該是中國觀眾今年第二次得見戛納競賽片，8月4日「奇遇電影」發布了同屬戛納競賽片的南尼·莫萊蒂新作《我的母親》的中文字幕，藉此機會再次推薦一次。
《故事的故事》改編自17世紀由吉姆巴地斯達·巴西耳創作出版的那不勒斯語童話故事集《五日談》（Pentamerone）。影片由「女王」（The Queen）、「兩個老婦人」（The Two Old Women）及「跳蚤」（The Flea）三個單元組成，導演沒有採用明顯的章節式結構，而是將三個故事剪碎，同時推進劇情，電影中直到最後一幕才將三個故事的人物集合在一起，以示這是個整體故事。由於這本五日談與中國古代的志怪小說極其相似，觀影過程中很容易聯想到清代作家蒲松齡的《聊齋志異》，「兩個老婦人」就直接是與「畫皮」互通的故事，熟悉《聊齋志異》的朋友應該也能在其中找到與「女王」「跳蚤」相似的故事。下文會有劇透，但對本片而言無傷大雅。
「女王」一則故事，主要是講一位有瘋狂佔有欲的女王，求子不得，在高人指點下，付出丈夫性命換來一子。然而，女王千方百計阻止王子與「親密朋友」來往，最終女王化身猛獸攻擊王子的「親密朋友」，最終卻被王子殺死。這個故事的關鍵點在於高人的「指點」，他說一切的慾望和言行都要用對等的慾望和行為換來，女王的暴力慾望最終導致她死在暴力之下。這是一個關於「平衡」的寓言，世間萬物都處於平衡的狀態下，不遵守守恆定律，必會付出慘痛代價。
「兩個老婦人」的故事則講述一位荒淫無度的國王，流連於酒池肉林，偶然間聽到了老婦人的歌聲，念念不忘，召見老婦人侍寢，結果目睹老婦人的老態龍鍾，將老婦人扔下城堡。大難不死的老婦人被奇人救起，一覺醒來成為年輕貌美的少女，被國王冊封為王後。老婦人的姐姐天天當心她的安危，得知王後就是妹妹後，想與妹妹同住，卻被妹妹拒絕說她太老，國王不會相信她們是姐妹，趕走了姐姐。為了變年輕，姐姐聽了王後的謊言剝了自己的皮膚，最後女王的老態也畢露。「看臉」的世界太虛偽，終會原形畢露，然而真情卻被糟踐，這就是人類。
「跳蚤」則更加荒誕，一位國王抓住身上一隻跳蚤，將它秘密圈養起來，結果體型長得比人還大隻。跳蚤死後，國王將跳蚤皮割下，宣布誰猜出這是什麼皮就將公主嫁於誰，國王萬萬沒想到一個野人通過聞味道猜到了結果，只能忍痛將女兒嫁給他。女兒在一家人幫助下逃離野人，並將野人殺害，回國繼承王位。這個故事說明上流社會、衣著得體的文明人往往才是最虛偽不堪的種族，還未開化的野人則重情重義。
這是我從這三則故事中得到的一些結論，每個人再看這三個故事都可能有不同的體驗和想法。這也是這部作品高明的一點，導演用置之度外的態度拍攝看似與自己無關的故事，讓觀眾去思考故事之外的寓意，這比填鴨式的說教高明百倍。舉重若輕才是這部作品的最大優點，豆友小A的評價到位，這是部「歐洲魔幻超現實主義巨作」，用寓言故事講述人類的困境，用王國和城堡比喻整個世界，四兩撥千斤

㈧ 影視藝術中故事性是指什麼

作為敘事范疇的影視藝術既離不開故事更離不開情節，它甚至比其他藝術樣式更需要精彩的故事和情節，這是由它的大眾文化性質所決定的。但在不同的風格類型中，其故事和情節的體現形態是有區別的，一般來說，情節劇都有著比較生動的故事和被強化的情節；散文化和生活流形態的影視劇明顯地沒有了生動的故事和一波三折的情節鏈，但它仍然有故事和情節，只不過它的情節形態摒棄了傳統情節劇的沖突、懸念、高潮等戲劇性因素，而採取了生活化的情節編碼方式；現代派電影把故事和情節降低到最低層面。