美國電影死吻的故事情節

❶ 編導生文日常積累——值得一看的10部黑色電影

黑色電影調子陰郁、情緒悲觀、表現憤世嫉俗和人性危機的影片樣式。法國作家和影評家尼諾.法蘭克首先使用這一詞彙，是從黑色文學、黑色幽默轉用過來的。當時他是指好萊塢20世紀40年代出現的一批偵探片。在這些偵探片中，主人公總是受到官方與犯罪集團的兩面夾擊。雖然主人公在與犯罪對手較量中總會獲勝，但卻又不得不服從 社會 法制規范，而這法制規范又是縱容犯罪或與犯罪共融的，因此主人公的勝利是沒有任何 社會 價值的。第二次世界大戰打斷了這類黑色電影的發展勢頭，直到戰後又再次興起，主人公已開始對 社會 有了認識，變得憤世嫉俗，但卻陷入了孤立危機之中。黑色影片在藝術手法上的特徵是懸念多、驚險、影調陰暗憂郁，規定情景總給人一種恐怖莫測的危機感。美國黑色電影的代表作有《馬爾他之鷹》 、《郵差總按兩次鈴》、《圈套》、《日落大道》和《死吻》等。第二次世界大戰後，法國也出現了一些黑色電影，如《巴黎警察局》、《殺人犯的面孔》、《死神手中的情侶》等；60年代以後美國黑色電影已衰落，但法國進一步拍出了反映 社會 病態、暴露 社會 黑暗的黑色電影，如《痛苦》、《第二次呼吸》、《密西西比河的美人魚》、《城市裡的兩個人》、《告別往昔》等。

《缺席的人》

導演：科恩兄弟

故事發生在1949年，在舊金山北郊一個小鎮上的理發師艾德，他因病未能參加二戰，戰後的生活更是風平浪靜，他天性內向，不愛說話，只是默默地抽煙，跟愛出風頭的老婆似乎沒有什麼感情，甚至對老婆紅杏出牆都沒什麼反應。不滿現狀的艾德一旦「行動」起來，現狀就像是一個巨大的旋渦，讓他欲罷不能。

《日落大道》

導演：比利懷爾德

過氣演員諾瑪（葛洛麗亞·斯旺森飾）已經將近50歲，曾經的風華絕代正在她居住的荒廢豪宅里慢慢凋謝。她身邊只有好友馬克思（埃立克·馮·斯特勞亨飾）侍奉，但她沒放棄重燃光輝的夢想。《莎樂美》的劇本正待編寫，而逃避債務逃至此地的沒落編劇喬·吉利斯（威廉·霍爾登飾）正是這項事業的最佳候選。諾瑪收留他住下，給他提供舒適的環境寫作，並慢慢地傾心於他。但是，喬不能接受這個青春已逝的婦人。他拒絕了她，並轉過身和另一個美麗的女子謀劃新的劇本。他們不僅相愛，而且打得火熱。諾瑪得知了喬的背叛以後，卑微地哀求喬，但卻動搖不了喬漸行漸遠的心。終於，諾瑪舉起槍對准了正要離開的喬。

《唐人街》

導演：羅曼波蘭斯基

1937年的洛杉磯唐人街，警員傑克因不滿警局內部的黑暗，辭職當起了私家偵探。這天，一個自稱莫拉雷太太的女子請傑克調查丈夫的外遇，傑克欣然接受。傑克發現霍利斯·莫拉雷原來是當地水利總工程師，正在為興建水壩問題和當地農民爭執。隨後有人給了傑克一些證明莫拉雷偷情的照片，隔天早上真正的莫拉雷太太艾弗琳卻找上門來要求傑克停止調查莫拉雷。事情變得越來越迷離，傑克決心追查下去。豈料不久，霍利斯·莫拉雷死在了自家的水池，當地警察認為他死於自殺，機敏的傑克感覺事情越來越不簡單。在他調查的過程中，令人難以置信的真相接連浮出水面。

《美國甜心》

導演：約翰·休斯頓

故事發生在二十世紀三四十年代的舊金山市，薩姆·斯佩德（亨弗萊·鮑嘉飾）和阿切爾是一對偵探搭檔，他們的任務就是穿梭於城市之間為形形色色地主顧辦案。一天他們接到了一樁買賣，一位貴婦人委託他們去尋找她失蹤的妹妹。他們在充分了解了相關資料之後發現，據說這名貴婦人的妹妹與一位叫做瑟斯的神秘男子在一起。本來他們認為就是一件非常簡單的尋人案件，但很快他們就發現事情遠不像想像的那麼簡單。這宗案子的幕後有著驚人的網路，以及錯綜復雜的案情。

阿切爾在調查這個案子的過程中被殺死，緊接著弗羅德·瑟斯也慘遭毒手而死於非命。很快警方就介入了，但警方的結論卻令人大跌眼鏡，他們認為斯佩德可能與阿切爾的妻子艾娃有染從而殺掉她的合夥人，一時間斯佩德不但沒有能夠進一步挖掘出案情的真相反而自身難保。斯佩德不願意放棄，他依然在暗中活動探查案情，他前去拜訪貴婦人，得知她的真名叫布里奇（瑪麗·阿斯特飾），曾與古特曼以及小流氓威爾默等人倒賣過古玩。隨著不斷地深入，古特曼找斯佩德請他們把一個無價之寶——「馬爾他雄鷹」雕像搞到手。而這是斯佩德處於非常困難的境地，因為他要搞到這座雕像，就必須有一個人要承擔起謀殺阿切爾的責任，才能交出雕像。

《疤面人》

導演：霍華德·霍克斯、理查德·羅森

托尼（保羅·穆尼飾）是一名義大利黑道底層槍手，他胸懷大志，不滿頂頭上司懶散等待不主動擴張走私市場的做法，想要逐步擴張黑道並將其握在自己手中。他依靠殘忍的暴力為自己鋪平道路，通過一次又一次的暴力犯罪，一點一滴地積累權力，成了其周圍歹徒團伙的自然首領。後來他發現了一種實用的新型武器「湯普森沖鋒槍」，更加瘋狂地直搗競爭對手犯罪團伙的中心地盤。托尼時常從他家窗口望出去，欣賞街對面的一個巨大霓虹燈 旅遊 廣告：世界是你的。

可是，托尼越是渴望擴張他的權力，他的脾氣也變得越發魯莽、急躁，包括對他妹妹之貞節的過度強行保護。在一次重大的殺人案後，托尼跑到佛羅里達暫時躲避一個月。當他返回時，發現他手下的一名黑道成員與其妹妹相愛同居。托尼找上門後，一槍打死了這名手下，之後才聽妹妹說他們倆實際上剛剛結婚。不久後，警察包圍了托尼居住的公寓。托尼和妹妹在房間里抵抗警察的進攻，直到妹妹中彈死去。最後，警察投擲了煙霧彈，迫使托尼投降。他不能忍耐煙霧彌漫的房間，更不能忍耐妹妹死去後的孤獨。即使這樣，他仍然打算拚命逃出法網。

《我和厄爾以及將死的女孩》

導演：卡羅爾·里德

1949年，戰後的維也納幾乎是一片廢墟。這座大城表面上是由美英法俄四國所共管，其實在地下有著無數幫派份子、各種黑市交易進行著。一位美國西部的二流偵探小說家霍利·馬丁斯（約瑟夫·科頓飾）因為破產了，來此投奔老友哈瑞·萊姆（奧遜·威爾斯飾），卻發現他已經出車禍死了，霍利·馬丁斯本著偵探小說作家的直覺明查暗訪，原來這竟然是個謀殺！有人說，當時在現場還有第三個人沒有出庭作證，這個神秘人物究竟是誰。

《雙重賠償》

導演：比利·懷爾德

保險代理人沃爾特（弗萊德·麥克莫瑞 飾）在賣 汽車 保險時認識了車主的美艷妻子菲利絲（芭芭拉·斯坦威克飾）。在這位蛇蠍美人的煽動下，聰明的代理人沃爾特設下了賠償金額加倍的死亡陷阱。沃爾特與菲利絲合計謀害菲利絲的丈夫，以便詐領巨額保險金。而菲利絲丈夫的保單上有一附筆，若因死於火車輪下則可獲得雙倍賠償。 一切進行得非常順利，菲利絲的丈夫死掉了，沃爾特和菲利絲兩人的愛情和金錢似乎都有了保障。然而，保險調查員凱斯卻覺得事有蹊蹺，於是開始調查整個事件。

《失去的周末》

導演：比利·懷爾德

唐·伯奈姆是一個有才華的知識分子。他在大學時代便展露了過人的寫作才華，其作品經常被刊登在大學雜志上。然而，他也是一個自尊心容易受損的人，一點點小挫折便足以打垮他的自信心。他一直渴望成為一位大作家，但卻什麼也寫不出來。唐·伯奈姆到了三十二歲還依賴弟弟維克供養他。他在遭遇到退稿的打擊後就開始了酗酒。後來，他遇到了女友海倫，愛情的力量使他拋開了酒精。海倫對唐·伯奈姆有著深切的關懷和希望。她不但認為唐·伯奈姆可以戒酒，還認為他可以成為夢想中的大作家。由於海倫的父親批評唐·伯奈姆醉生夢死，這使得他再次失去自信，並沉溺在酒精中不能自拔。後來他失去生存的勇氣，甚至想要自殺。但是在海倫的極力勸阻和鼓勵下，他又重新燃起了生活的希望。

《歷劫佳人》

導演：奧遜威爾斯

二十世紀五、六十年代，美國和墨西哥邊界的一個破舊、蒼涼的小鎮上，小鎮的警察局長昆蘭是一個以自己的判斷來偵破案件、緝拿罪犯的腐敗官員。為了可以讓法庭承認自己的判斷是正確的，昆蘭不惜捏造證據。長期以來的營私舞弊使警察局長昆蘭的「秘密」越來越多。正在又一個陰謀在醞釀的時候，一位負責調查毒品案件的墨西哥警官邁克他的妻子來到小鎮上，開始了他們甜蜜的蜜月生活，卻意外的被捲入到了這場陰謀中。

在警官邁克開始對案件進行偵破的時候，小鎮的邪惡勢力為了阻撓他，綁架了他的妻子作為威脅。而邁克以他的聰明和睿智在面對邪惡勢力安排的一個又一個的陰謀與威脅中一次次化險為夷，經過了抽絲剝繭的偵破過程，終將邪惡勢力逼上了絕路並將案件偵破，救回了自己心愛的妻子。

《倒扣的王牌》

導演：比利·懷爾德

❷ 小戰士犧牲前想擁抱一下護士，護士親吻後，留下了著名的《死吻》

1984年的4月28日拂曉時分，老山的天還沒有亮，清晨的空氣清新中帶著一絲硝煙的味道，此時，越軍的部隊正在睡夢中，只有執勤的越軍在盯著營地周圍的情況，突然，兩發照明彈突然升空，強烈的白光瞬間照亮了老山，就想太陽提前出來一樣，下一秒，解放軍戰士如雨點般的炮彈便劃出一道道優美的弧線，落在了越軍的營地，剎那間，火光四起，越軍的營地被炸得七零八落，有些越軍甚至還沒睡醒就被解放軍戰士的炮彈給炸死了。

解放軍戰士為了收復被越軍佔領5年的兩座山頭，足足給越軍准備了26天的彈葯，在炮擊開始的那一刻，解放軍戰士就下定了決心，要和越軍死磕到底。戰斗開始之後，解放軍戰士就拿出了萬夫不當之勇，而越軍也反應了過來，立刻向解放軍戰士們反擊，但是在解放軍戰士炮兵的掩護下，越軍只堅持了18天就被我解放軍戰士擊敗了，成功收復了老山和者陰山。

但越軍沒有就此作罷，反而發動了猛烈的反撲，妄圖奪回老山和者陰山的控制權，7月12日，越軍集結了一萬八千的兵力，向四個方向向駐守在松毛嶺陣地的解放軍戰士發動了猛烈反攻，但解放軍戰士可不是吃素的，他們料到了越軍不會善罷甘休，提前准備了炮兵連和坦克連，就等越軍到來，越軍很快打響了第一炮，但我軍的坦克連和炮兵連也不是吃素的，立刻向越軍發動了反擊，1984年的中國已經不是抗日戰爭時期的中國了，國力已經逐漸強大，武器裝備也提高了不止一個檔次。面對越軍送來的炮彈，我軍必須得還回去。

短短幾個小時，上萬發炮彈已經打了出去，此時炮兵連的炮彈基本上消耗得差不多了，為了防止越軍的進攻，我軍又下令調來了數百輛炮彈卡車，嚴陣以待。

這一戰，讓世界看到了中國正在強大，我軍在高 科技 雷達的幫助下准確地鎖定了敵人的位置，炮彈像按了導航一般精準命中敵人，把敵人炸得人仰馬翻，這場戰斗，越軍慘敗，他們沒想到我軍的武器已經如此先進，從哪之後，越軍已經沒有勇氣和我軍進行炮戰。這次戰斗的勝利極大地鼓舞了我軍的士氣，讓越軍不敢輕易進攻，同時也獲得了寶貴的休整時間。

而我們今天要說的故事就是發生在這場戰斗中的一個感人肺腑的故事。《死吻》想必很多人都聽過，這是一張照片的名字，戰地攝影幹事王紅在松毛嶺戰役後拍攝了一張動人心弦且震撼的照片。

照片上，一位重傷的年輕戰士，而那位俯下身親吻他的女兵，張茹。

時間來到1986年的7月，當時的蘭州軍區第47軍的戰士已經攻下了老山並且堅守了兩個多月，陣地上出現了不小的傷亡，越軍十分擅長叢林戰，他們的身材相對矮小，可以在叢林之間來回穿插，給我軍造成了不小的損失，但任憑越軍如何進攻，我軍一步都沒有撤退，一直堅守在松毛嶺陣地，而趙維軍就是眾多戰士中的其中一個。

這天，在防守戰中，越軍借著炮火的掩護，向我軍發動了新一輪的進攻，這時，一顆越軍的炮彈落在了趙維軍旁邊不遠處的山溝，這顆炮彈由於離得趙維軍有些距離，並沒有給趙維軍造成傷害，但是這顆炮彈卻引爆了埋在周圍的地雷，而這些地雷是越軍在佔領老山和者陰山時，為了防止我軍偷襲所埋下的地雷，由於戰事緊張，工兵連來不及排雷，很多地雷成為了一個潛在的隱患，平時我軍戰士都十分小心，不會去沒有 探索 過的地方活動，然而這顆炸彈卻將趙維軍身旁的地雷引爆了，趙維軍根本無法躲閃，連環爆炸讓其他的戰士們心中一涼，趙維軍凶多吉少了。

等到爆炸結束後，其他戰士立刻沖到趙維軍身邊搶救他，趙維軍全身上下被地雷炸得到處都是傷口，很多彈片都深深的插進了他的身體里，尤其是腿部，傷勢最為嚴重，血流不止。而趙維軍也陷入了昏迷之中。戰友們將他背回了後方的臨時醫院，說是臨時醫院，就是幾個簡單的帳篷，戰地醫生一看趙維軍腿上的傷就知道腿保不住了，兩條腿對於一個人來說意味著什麼可想而知，而且趙維軍還如此年輕，但如果不截肢，趙維軍可能撐不過今晚，在兩難之下，醫生還是決定給趙維軍截肢。

索性截肢手術順利完成了，趙維軍戰士脫離了危險，但是俗話說得好，麻繩專挑細處斷，厄運專找苦命人，沒過幾天，趙維軍的傷口突然開始惡化，讓醫生最擔心的感染問題出現了，傷口大面積紅腫化膿，如此下去趙維軍必定犧牲，於是醫生給趙維軍注射了大量消炎葯，決定讓其他醫護人員抬著他往後方的醫院趕去。

此時的趙維軍已經陷入了昏迷狀態，而且高燒不退，在轉移的途中，趙維軍的生命體征開始減弱，情況越來越差，持續的高燒甚至讓趙維軍一度出現了抽搐情況，而戰地護士張茹就在轉移趙維軍的一行人中，此時她的腦子里滿腦子都是想著趕緊把這個小戰士送到後方醫院，只要送到了就有一線希望，但是直覺和專業知識告訴她，趙維軍已經撐不了多久了。

她不敢亂想，只能用最快的速度向前，7月24日的時候，這一天趙維軍竟然從昏迷中清醒了過來，而且是異常清醒的狀態，醫護人員的問題他都可以回答，醫護人員的心此時冰涼，她們知道，趙維軍這是因為腎上腺素的原因導致的清醒，也就是我們老百姓常說的「迴光返照」，而這一段時間一過，人就沒得救了，在途中，趙維軍在擔架上張了張嘴想要說話，張茹湊近耳朵聽他要說什麼，趙維軍詢問張茹，甘肅在那個方向，讓她幫忙把自己的頭扭到面朝甘肅的方向，這話讓趙茹微微一愣，詢問為什麼？趙維軍回答道：「甘肅是我的老家」，這話讓趙茹的心裡一酸，淚水在眼中打轉。

1965年，趙維軍出生在甘肅的榆中縣，從小他就羨慕解放軍戰士英姿颯爽的樣子，長大後立志當兵，在他20歲的時候，正值青春，大好年華，他懷著滿腔熱血加入了中國人民解放軍，參軍一年之後，他便跟隨隊伍前往了中越戰場，他雖然年輕，但卻絲毫不懼敵人，和其他戰士一起向敵人發動進攻。但趙維軍卻沒有看到最終的勝利。

張茹將他的頭擺到面朝甘肅的防線，趙維軍看著家的方向緩緩說道：「爸媽，我回不去了，不能給你們二老盡孝了，為國盡忠我無怨無悔...」

這是一位年僅21歲的小戰士留給世間最後的話，這讓在一旁聽著的張茹心裡十分的心痛，張茹知道，這個小戰士知道自己的時間不多了，正在和家鄉告別，趙維軍還想說什麼，但張了張嘴卻說不出來，張茹俯下身仔細聽，趙維軍猶豫了一會兒，這才說出了心中的遺憾：「護士姐姐，我不行了，我不後悔參軍，但我有個遺憾，我聽戰友說過，一輩子沒有經歷過愛情是不圓滿的，我21了，不知道什麼是愛情，我能抱你一下嗎？」

趙維軍的聲音非常細小，但張茹聽得非常清楚，張茹聽到趙維軍的請求後沒有絲毫猶豫，眼含熱淚，附身給了趙維軍一個大大的擁抱，起身後還親吻了趙維軍的額頭和嘴角，直到趙維軍微笑的閉上了眼睛，年輕的生命就此凋謝。

作為戰地醫護人員，生命的消逝她見到了太多太多了，這次卻有些特殊，她忘不了那個直到犧牲都沒有談過戀愛的小戰士。

回到部隊醫院後，張茹又開始了每天的忙碌，有時，她會將自己的這段經歷講給身邊的其他戰友聽，很快，這個故事開始在軍中流傳了起來，當時的攝影幹事王紅聽到消息後決定去深入了解一下，於是便找到了張茹進行參訪。

經過張茹的同意之後，她和趙維軍的故事被寫進了記事本中，而且還拍了一張照片，而這張照片就是我們現在所看到的《死吻》，很快，照片和這篇故事被刊登到了國內的報紙上，那份直擊心靈的震撼讓人感動欽佩。

但是這張照片到後來廣受爭議，因為這張照片是事後的補拍為了傳遞出更好的氛圍，在拍攝的時候對場地進行的布置，結果有些人認為這個故事並不真實，很有可能是虛構而成，當年這張《死吻》被選入了國展，但也就是因為這個原因，照片最終沒能展示出來。

王紅解釋，補拍這張照片是為了記錄當時戰場的真實故事，給人一種美好和溫暖的期待，同時也傳遞出在面臨生死之時人的善良，照片有爭議沒關系，但這張照片背後的感人故事和 情感 是無可比擬的。

隨著時間的推移，張茹一天天老去，已經沒有當年在中越戰場上的年輕芳華，但小戰士趙維軍卻始終都記在她的心裡，小戰士的面孔永遠都停留在了21歲。

趙維軍只是眾多戰士中的其中一位，還有許許多多為了國家獻出生命的戰士，都值得我們去銘記，他們駐守在邊疆，默默地保護的國家，保護著我們。

時光荏苒歲月如梭，轉眼之間就是幾十年過去了，2015年勞動節的時候，張茹來到了趙維軍的家鄉甘肅，在榆中縣的烈士陵園找到了趙維軍的墓，這些年她有很多話想和趙維軍說，她哭了很久，也說了很久。

❸ 死亡之吻觀後感

死亡之吻這部電影告訴我們一定要提高警惕，不要輕易地接受別人的禮物，以免上當受騙。凡事應該多思考，這樣才不容易上壞人的當，讓不法分子無機可乘。要記住一句話：遠離毒品，珍愛生命。

《死亡之吻》影片中場面觸目驚心，描述了戒毒病房醫生丁亞蘭為了挽救吸毒青少年而經受的曲折歷程，以血淚事實告訴人們：毒品殃及生命，絕不能吸第一口，否則將是造成終身難以自拔的第一次「死亡之吻」。 她正是一個用著生命譜寫禁毒的人們英雄，她以生命告訴人們：毒品害人害已，吸毒是「死亡之吻」！

這一吻並不是美麗的吻，它是可怕的。毒品，我們並不陌生，它一直以魔鬼的形象混在人群中，一些一時頭腦不清的年輕人就這樣與毒品「接吻」了第一口，與毒品結下難分之緣。

可是毒品並不會像知己朋友，提醒你不要走錯路。它只會一直吮吸著你的健康之汁，直到生命的最後一刻，它仍然不會給你一點好處。

劇情簡介

故事講述了戒毒警察魯百民和他擔任戒毒醫生的妻子丁亞蘭，兩人共同戰斗在戒毒第一線上的故事。有一種危害性極大的毒品流入了市場，丁亞蘭為盡快找到戒除毒癮的方法和葯物，不惜「以身試毒」，最終犧牲自己。

魯百民因妻子的死而大受刺激，加大了對販毒的打擊力度，遭到了毒販的報復，最後也中毒上癮，最終離開警察崗位，成為了一名義務禁毒教育宣傳員。

❹ 死吻，自衛對越反擊戰的一個電影名

死吻是一張照片，而不是一個電影名。你問這張照片的故事發生在對越自衛反擊戰，因為叫張偉軍的小戰士，在臨死前請求護士給他一個吻，而小護士含淚答應了戰士最後的請求。這就是死吻的來歷。感動無數中國人！
美國有一電影叫死吻但和對越自衛反擊戰沒有任何關系

❺ 理查德·韋德馬克的個人簡介

韋德馬克的首次電影熒幕演出是在1947年的《死亡之吻》，扮演總是嘻笑的反社會的反派主角湯米·伍都。他在劇中最令人發指的一幕表演是：他把一位坐在輪椅上的老太太（由Mildred Dunnock扮演）從樓梯上推下去摔死了。《死亡之吻》獲得商業上的成功同時也備受爭議。這樣也開啟了韋德馬克與20世紀福克斯簽訂了7年的合約。他的這個角色為他贏來學院獎最佳配角獎提名和1947年金球獎最具潛質新人獎。韋德馬克的個性也成為萬花筒樂隊創作歌曲《湯米·伍都的民謠》的靈感。?
1950年韋德馬克同保羅·道格拉斯、芭芭拉·貝爾·蓋茲、傑克·帕蘭斯以及佐羅·摩斯特爾一起合演了埃里亞·卡贊的的經典黑色電影《街道恐慌》。同年，與基恩·蒂爾尼合作演出了朱爾斯·達辛的經典黑色影片《夜晚與城市》（又譯：《四海本色》）。兩年後，韋德馬克在格勞曼中國劇院有了自己的水泥手印。他在與福克斯合作期間，出演了《沒有名字的街道》，同瑪麗蓮·夢露在《別來敲門》等其他項目中有合作，他同勞倫·巴考爾在後來的熒幕電影中一起合作演出了文森特·明內利風靡一時的電影《科波·威伯》（Cobweb，1955）。
1947年德馬克在黑色電影《死亡之吻》中的初次表演就建立了屬於自己的美國式的影像符號，並且殺手湯米·伍都一角為他獲得學院獎最佳配角提名，而《死亡之吻》和其他的黑色驚悚片使得韋德馬克成為在二戰後新一代的美國電影男明星中的一員。與當時戰後的影星柯克·道格拉斯、羅伯特·米徹姆一起帶給熒幕以新的特點，他飾演的主角或配角具有硬朗，也就是感情不太活躍的性格，並憑此來打動觀眾獲得同情心（盡管米徹姆的帶有羞澀的外表讓他成為三個當中最受青睞的一個）。韋德馬克並不迴避演一些極其麻煩，極矛盾或者直接就是個道德敗壞一類的角色。在他第一次演出後，韋德馬克一直穩定地工作，主要是做演員，直到他1990年76歲退休。在《紐倫堡審判》中扮演的美國控方律師達到了他的明星地位的頂峰，並從50年代延續到60年代，但是他又繼續了30年的演藝生涯。
理查德韋德馬克出生在1914年的節禮日(聖誕節之後)明尼蘇達州日出鎮。他說從孩提時他就愛上了電影，稱「我從四歲時就是個電影迷，我祖母曾帶我去看電影。」少年時期的韋德馬克在高中演講中公開表示他熱愛電影，然而在森林湖大學的時候他卻想成為一名律師。不過在學校的一次話劇Consellor-at-Law的排演中，他是演主角的最佳人選，由此，他的演戲熱情也就開始深入了。1936年獲得藝術碩士學位以後，在該校執教擔任演講和戲劇系助教一職。但是，過不久他辭職去了紐約當演員。直到1938年，他才出現在廣播劇《珍妮大嬸的真實生活》中。他在百老匯的首次登台演出的是《親吻與傾訴》（Kiss and Tell），他在百老匯登台演出的日子遠比他早期的電影生涯要輕松得多。二戰後，他和20世紀福克斯公司簽訂了一份長達七年的合同。在試鏡Tommy Udo這個角色之後，福克斯的老闆始終認為瘦弱的金發韋德馬克不可能演主角，尤其當看了他的舞台表演——扮演《親吻與傾訴》中的精神變態者時，覺得他只頂多當作維多·馬修的小車使使。盡管韋德馬克的角色不大，但他很會搶鏡頭。20世紀福克斯的宣傳部勸那些參展商要花足力氣稱頌他們的新反派主角來推銷電影。
「就推銷理查德韋德馬克吧！」製片廠的宣傳手冊這么寫著，宣傳手冊使20世紀福克斯發給影院老闆的重要信息。手冊上說當地地參展商都忙著印刷，需要大量的以韋德馬克的肖像為海報去張貼。
他獲得過金球獎和奧斯卡獎，作為肯定他的角色，當時也導致了早期在製片廠期間得大量得類型演出。
韋德馬克在《沒有名字的街道》（The Street With No Name，1948）和《馬路屋》（Road House，1948）， 中扮演的都是精神變態，他的風格和福克斯的新星格里高利·派克在威廉·威爾曼的西部片《蒼黃天空 》（Yellow Sky，1949）中不同，當然他扮演的總是反派主角。只有當他強烈要求製片廠讓他演別的角色類型時，他才在《乘船到海底》（Down to the Sea in Ships，1949)中演了個水手，以至於成了頭條新聞。1949年3月28日發行的《生活》雜志以三頁的版面報道電影並標題為「韋德馬克的反面主角改邪歸正」。他大受歡迎，攫住了大眾的想像力，早在十年前，好萊塢的格勞曼中國劇院外的大廳里由了他永不磨滅的水泥手印和腳印。
大導演伊利亞·卡贊讓韋德馬克在驚忪片街頭騷動中的演的戲份不重——那個角色給了帕蘭斯——而是演了外科醫生，他追查得了黑死病的帕蘭斯，這個角色同偵探保羅道格拉斯並駕齊驅。韋德馬克在類型片中真正建立自己的形象，並在後來的大量黑色影片中重復。
韋德馬克已經證明自己能駕馭號其他角色，他也不迴避在品質片中演戲份重的。很快成為好萊塢黑名單上的導演朱爾斯·達辛讓他演了他最偉大的角色之一——扮演《夜與城市》（Night and the City，1950）. 中斂財的皮條客哈里費比安。背景設在倫敦，韋德馬克的費比安千方百計的想在行為放盪的女人的叢林中求生，但註定失敗。韋德馬克高超的演技在於，他善於傳達面臨末日的囚徒想掌控自己命運的那種拚命與絕望，而這種表演北看作是黑色電影的標志符號。在同一年，他在作者導演約瑟夫·曼基威茨的《走投無路》（No Way Out）中扮演煽動暴亂的偏執狂。
進入50年代，韋德馬克演西部片、戰爭片，也偶爾演驚悚類型的片子。他和瑪麗蓮·夢露 Marilyn Monroe 演過《別來敲門》（Don't Bother to Knock，1953），同年也參與過導演塞繆爾·福勒的《向南街》（Pick Up on South Street）。他同福克斯七年的合約就要到期了，而扎努克也不願改進合同，照樣讓他演了《破了的長矛》（Broken Lance，1954）中的關鍵配角，但是薪酬比斯賓塞·屈賽的低，甚至比羅伯特·瓦格納和簡·皮特斯的都低。這部片子廣受好評，它獲得了奧斯卡最佳劇本獎提名，但由於阿爾伯特·馬爾茨被列在好萊塢黑名單而拖了後腿。
韋德馬克離開福克斯成了自由職業者，建立屬於自己的公司，希斯製片廠。他演了更多的西部片、冒險片和社會劇情，他自己在Otto Preminger改編自肖伯納的《聖約翰》中道芬Dauphin的角色沒有給他帶來任何好處，一部沒有給任何人帶來榮譽的爛片，沒有Preminger的份，沒有它的女主角簡·塞伯格或他自己韋德馬克的份。1960年，他演了另一部爛片，被成為「約翰韋恩的自殺式愛國頌」，The Alamo(1960)， 因為扮演的私底下是自由黨派Jim Bowie支持頑固保守黨派韋恩飾的大衛科洛科特。同個性演員Chill Wills一起， 韋德馬克算是電影中最好的了。
1961年，韋德馬克在製作人導演斯坦利·克拉莫（Stanley Kramer）的《紐倫堡審判》（Judgment at Nuremberg，1961）中飾演原告表現非常好，同時演出的有奧斯卡提名的斯賓塞·屈賽和奧斯卡獎獲得者馬克西米廉·斯凱爾，大明星伯特·蘭卡斯特，表演天才蒙哥馬利·克里夫特以及朱迪·嘉蘭。除了同所有這些一線明星同台演出外，韋德馬克的個性特徵亦成為戲劇中軸心。
稍晚一些時候，韋德馬克在接下來的兩部西部片中，一部是大導演約翰福特執導的Two Rode Together (1961)和詹姆斯·史都華一起演出，另一部是福特向印第安屠殺致歉的影片Cheyenne Autumn(1964)中飾演主角。在Two Rode Together的拍攝中，福特因斯特沃特的帽子而跟他弄得不愉快。因為斯特沃特堅持戴著那頂帽子，在50年代他主演的西部片成為票房冠軍和帽子不無關系。而他和韋德馬克兩個人都有耳背（還一樣禿頂因此需要化裝師為他們准備假發），所以福特在片場坐離他倆遠遠的位置，發出勉強才能聽到的舞台指導，要是連個人誰都沒聽到導演說說的什麼，福特就誇張地對在場製作人員嚷道，在他後40年的電影事業上，他要退而去指導兩個又禿又聾的傢伙演戲了。這可見像韋德馬克和斯特沃特這樣的明星所受到福特給他們最大的侮辱，也可見大導演是相當冷酷無情的。
韋德馬克在整個60年代演A級片。他十年中有一次成功地有了他最好的表演之一，在Don Siegel的警察情節劇Madigan (1968)中扮演一個不分是非的警察。看這部片子，人們會發現韋德馬克的個性在進化到60年代後期的反派英雄人物成為一種推動因素，例如體現在唐·西格爾後來的的《壞蛋哈利》（Dirty Harry，1971）的克林特·伊斯特伍德。
70年代，他仍在電影界有著明顯的地位，從1971年開始，進入電視業。在電影界，他基本上飾演配角，盡管片酬比較高的那種，這種電影例如Sidney Lumet的《東方快車謀殺案》（Murder on the Orient Express），羅伯特·阿爾德里奇的《黃昏最後的光芒》（Twilight's Last Gleaming）以及斯坦利·克萊默的《多米諾原理》（The Domino Theory1977）。他甚至重返在Coma (1978)中演回一個主角的反面形象的醫生。1971年裡。他尋找更好的角色，他轉向了電視，在電視電影《消失》（Vanished）里演了回美國總統。他的表演角色給韋德馬克帶回了艾美獎提名。為了拯救復興NBC，他演了Madigan，在1972年秋季，作為在六個90分鍾的片段的NBC周三神秘電影NBC Wednesday Mystery Movie的連續播放的一部分。
韋德馬克同劇作家簡赫澤爾伍德享有五十年的婚姻，從1942年到她死去的1997年（他們有一個孩子，安妮，生於1945年）。他寧靜地生活並避免媒體，在1971年說道：「我認為一個演員做完他應該做的工作以後就最好閉上嘴巴。」《洛杉磯時報》評論家凱文·托馬斯認為韋德馬克應該獲得奧斯卡獎的提名，以他在When the Legends Die中的角色（1972年，飾演一個過氣廣播明星做Frederic Forrest的家教老師）。很奇怪，人們認為《死亡之吻》是他唯一奧斯卡提名的代表作。但是隨著黑色電影的興起和越來越受關注，在70年代他的演藝生涯行將結束的時候，人們開始重新評估他作為演員的價值。不像亨弗萊·鮑嘉，沒能活著見到他自己的名聲在他死後如此之高，而在韋德馬克退休之前就成了風靡一時的人物了。
家庭
韋德馬克同他的第一任作家妻子簡·赫澤爾伍德(Jean Hazlewood)的婚姻從1942年4月5日一直延續到1997年3月2日她去世，他們的女兒安妮·希斯·韋德馬克（Anne Heath Widmark）是位藝術家兼作家，她於1969年1月1日嫁給了棒球界的傳奇人物桑迪·考福克斯（Sandy Koufax），1982年安妮·韋德馬克同他離婚。1999年9月韋德馬克娶蘇姍·布蘭查德（Susan Blanchard）為妻，早前她是亨利·方達的第三任妻子。從上個世紀50年代起，他定居於康涅狄格州的魯克斯伯利鎮（Roxbury）。

❻ 1986年老山戰場《死吻》照：親吻臨終士兵的女戰士，後來怎樣了

1979年對越自衛反擊戰結束，我軍迅速撤離越南，但是越南卻在我軍撤離途中，對我國士兵埋伏偷襲，甚至是出兵佔領了我國的老山地區。

他們在老山肆意妄為，侵擾我國雲南邊境的百姓，對我國邊境人民的生命和財產安全造成了嚴重的危害。於是在1984年老山戰役正式打響。

老山戰役結束後，一張名為《死吻》的照片出來，引起了全國上下的轟動。硝煙彌漫的戰場上，擔架上滿身血污、緊閉雙眼的戰士，戰地女護士俯下身來，輕輕為這名戰士送別。

那麼這張照片的背後是怎樣的故事呢？那位戰地女護士後來怎麼樣了呢？

這張照片的男主人公趙維軍1968年出生在甘肅，父母都是農民，家裡生活困苦，趙維軍沒上幾年學就輟學回家了，幫助父母勞作。

趙維軍的爺爺常常給趙維軍講講過去抗日的故事，讓趙維軍記住了今日來之不易的和平，是過去無數名戰士換來的。就這樣趙維軍對保家衛國的軍人充滿了嚮往，他也想成為一名解放軍戰士，保衛國家和人民。

1985年趙維軍成為了蘭州軍區的一名新兵，在這里趙維軍接受了大量的訓練，一開始趙維軍有些吃不消，但是後來趙維軍也就習慣了部隊的訓練強度。

1986年4月趙維軍的部隊接替濟南軍區67軍，來到了老山戰場，18歲的趙維軍和戰友們一同走向了戰場。

他們堅守松毛嶺陣地，抵禦住了越南的近百次偷襲，除此之外越南還向松毛嶺陣地投了上百萬發的炮彈，但都被我軍始終堅守。

戰場上的趙維軍十分勇猛，每次沖鋒陷陣都爭著上前，很快趙維軍就成了所在班的班長。

就這樣到了7月，酷暑難耐，歷經了三個月戰爭洗禮的趙維軍也更加成熟堅毅了。身邊的人來來去去，趙維軍也在一次次離別中意識到，也許有一天自己也會那樣。

一次沖鋒中，趙維軍不幸踩中了敵人早已埋好的地雷，盡管在踩中的剎那，有所察覺的趙維軍就盡力避開了，但趙維軍還是被炸昏迷了。

張茹就是在這遇見趙維軍的，他是戰地的護士，每天都抬著擔架去戰場上將受傷的戰士帶回來。

張茹每天都面對著死亡、模糊的血肉、疼痛的哀號，一開始的張茹面對身邊慘烈的場景，很難適應，但是她的職責就是來救人的。不管心底多麼難受，張茹依舊每天抬著擔架穿梭在戰場上，照顧受傷的戰士。

張茹他們將趙維軍帶回了戰地醫院，而後張茹協助醫生為趙維軍清理傷口。迫不得已，為了救趙維軍的命，醫生為他進行了截肢手術。

等趙維軍恢復意識，睜開雙眼時，他為自己僥倖存活下來有點高興，但是更讓他難過的是，他此後再也無法重返戰場了，甚至是無法繼續當一名軍人了。

盡管趙維軍醒了，可手術後的他卻陷入持續的高燒中，他的傷口不幸被感染。趙維軍感受到了日漸虛弱的身體，此時的他也明白了，此處便是他的歸處。

但他還是心有不甘，他想在死前入黨，於是便讓照顧他的護士張茹，幫忙轉告給了組織。之後，組織同意了趙維軍的申請，趙維軍如願以償。

後來部隊專門聯系了直升飛機，想將趙維軍送往大後方的醫院治療。但是終究還是慢了。

趙維軍意識到自己氣數將近，於是便問身邊照顧自己的張茹，蘭州在那兒，他想家了。在趙維軍的要求下，張茹他們將趙維軍的病床，對著西北方方向。

趙維軍臨走前靜靜看著家的方向，聽著炮聲和哀鳴，默默告別。

張茹問趙維軍有什麼願望，自己會盡力辦到，便將頭湊到趙維軍耳邊。趙維軍虛弱地說：「姐姐，聽說沒有談過戀愛的人生是不圓滿的，你能抱我一下嗎？」

之後張茹便俯身擁抱了趙維軍，並在結束後，親吻了他的額頭和嘴角。

趙維軍閉上了他的眼睛，生命停在了這一刻。

張茹繼續投入到了工作中，每天依舊忙於穿梭在戰場間，將受傷的戰士們帶回去。

後來戰地攝影師王紅聽說了此事，便還原了這一場景，這才有了後來的《死吻》。

1993年戰爭結束，張茹回到了家鄉，近十年的戰地生涯，讓她格外珍惜來之不易的和平。只是每當她想起在戰場上的一切，都忍不住淚流滿面。她總是遺憾地想，若沒有戰爭，那些戰友們也應和自己一樣，待在家人身邊。

2011年，張茹開始了「使命之旅」，她要去看看那些犧牲的戰友的親屬。

張茹先是聯系戰友，收集犧牲的名單，從陸陸續續的來電和信件中的，了解了那些戰士的不同的性格和經歷，並且還專門做了一個筆記。後來越來越多的人知道了這件事，給張茹提供他所知道的事，有的人甚至加入了讓張茹的「使命之旅」。

張茹通過組織，尋找已故戰友的家庭住址，即便是有些已經搬走了，張茹也會找人四處打聽，一家一家探訪戰友的親屬，與他們分享戰友在軍隊和戰場上的故事。

2015年張茹來到了甘肅，去拜訪趙維軍家。她將趙維軍的事跡告訴了兩位老人，並替趙維軍傳達了當年趙維軍對家鄉與親人的思念。當年只是收到兒子犧牲的兩位老人，這才知道兒子當年的事跡，淚流滿面。

之後，張茹他們一起去祭拜了趙維軍，她回想起了當年那個青澀的小戰士。

「姐姐來看你了……」，張茹向當年的那個小戰士輕輕問候，之後將戰爭勝利的消息告訴了趙維軍，訴說這些年祖國的強大，人民的生活。

說著說著，張茹忍不住淚流不已，而後她將准備好的鮮花獻上，對著趙維軍的墓碑敬了一個軍禮。

此後的張茹也繼續著她的「使命之旅」，去悼念過往在戰場上犧牲的戰友們。

❼ 老山戰役照《死吻》，戰士犧牲時僅19歲，30年後張茹回墓前探望

注意看這張照片，一名女醫護人員含淚抱著奄奄一息的戰士，片刻過後，年輕的戰士合上了眼，永遠地離開了人間，年僅20歲。

這是發生在近代史上、我國邊疆地區一場戰役中的真實故事，他倆素昧平生，僅僅因為都是中國人。20幾年後，年輕的女醫護人員已變成了兩鬢斑白的婦女，她和當初的戰友們來到了甘肅省榆中縣烈士陵園，只為看一眼當年的年輕戰士。他們之間並沒有愛情，卻擁有比這更高尚、更純潔的 情感 ，這段故事的背後，卻叫所有了解過的人都為之詫異和動容。

照片拍攝於1986年7月，小夥子剛經歷了老山戰役，提到老山戰役，就不得不說下對越自衛反擊戰。我們通常提到的對越自衛反擊戰有2種解釋，一種是狹義上的，時間是1979年2月17日到3月16日。另外一種就是廣義上的，通常指1979年到1989年。

2種解釋怎麼就差那麼多呢，前者就花了1個月，後者卻是數十年。其實是因為在1979年3月份後，雖然我國對越自衛反擊戰的效果已經達到，邊防部隊也開始撤軍，但是失敗後的越南並不甘心，仍然對我國邊防地區不斷侵擾，趁機對邊界上的部分高地、山頭進行侵佔，甚至還修築工事。在那之後的數十年裡，爆發了老山戰役、者陰山戰役、八里河東山之戰等等。有點像倆人打架，打輸的一方丟了人品不說，還要在完事之後對你各種侵擾。

今天要講的主人公的故事，就是發生在老山戰役，但是老山戰役雖說是邊境局部沖突，時間跨度卻很長，長達10年，調動了各地戰區分別參與到了這場戰役中。老山位於中國雲南省文山州麻栗坡縣天保鎮駐地船頭村以西，中越邊境口岸船頭西南五公里處的中越邊界騎線點上，橫跨於中越邊境12號至13號界樁之間最高點。主峰1400多米，北部是中國境內的廣大地區，南部能夠看到越南的老寨，東面是麻栗坡縣至越南河江省的主要通道，西面可以監視到12號界樁以西至扣林山邊境的各個要點。簡單點說，這塊地方十分重要，易守難攻。

但就是因為很重要，加上戰敗後的越南心裡又各種不服氣，5年以來，不斷向中國境內的農場、村莊，甚至是學校發射炮彈，共計4萬余發，造成邊境地區死亡人數達到200多人。除了鮮活的生命，還造成3萬多畝的良田無法耕種，50多所學校也只能停學。很多當地居民就因為越南的不停侵擾，最終不得已只能遷移。祖國的邊疆領土、生命、財產都受到了嚴重威脅，豈能袖手旁觀？當然不行，收復老山則義不容辭、刻不容緩。

1984年，4月28日，老山收復戰正式打響，隨著一顆信號炮彈騰空而起，老山附近各種火炮巨響，要不是知道在打仗，還以為是過年呢。歷經18天的血戰，我邊防部隊就收復了老山和者陰山。不僅攻下老山主峰，還擊斃、擊傷越軍900餘人，當然我軍也有200多人犧牲。6月，越軍又發動了2次老山反擊戰，但都被我軍擊退。

說了這么多，很多人就要問了，這和開頭提到的那張照片有什麼關系？其實，照片里的年輕戰士和女醫護人員雖然不是老山戰役的主角，他們的故事很平凡，但卻感人至深。犧牲的戰士名叫趙維軍，1966年生於甘肅省蘭州市，參戰的時候年僅18歲，還是個半大小夥子。女醫護人員名叫張茹，她每天都會為在前線參戰的戰士包紮傷口。

當時的趙維軍因為踩到了越軍埋下的地雷被炸傷，陷入昏迷後傷勢嚴重，張茹配合其他醫護人員進行搶救。在張茹的細心照料下，趙維軍醒了過來，但是要知道，趙維軍是在前線踩了地雷啊，那畫面無法描述，即便是蘇醒了，但依舊沒有脫離險情，更何況是在醫療設備簡陋的邊疆地區。別說能不能痊癒了，能否活下來都是個未知數。就算在這種情況下，趙維軍依舊嚷著要回前線支援他的戰友們。

就在幾天後的一個晚上，趙維軍突然高燒不斷，此時腿上的傷口開始化膿並感染。為了能夠保全生命，不得已只能截肢，但即便如此，趙維軍卻依舊高燒不退，甚至再次昏迷了過去。

1986年7月28日，趙維軍再次蘇醒過來，但這一次，他並不是吵著要去前線，而是指向西北方，用虛弱的口氣說出了心中的願望：他想回家，他想看看自己的父母。作為從小在大西北長大的孩子，或許已經知道留給自己的時間不多了。而醫護人員張茹每天都守護在他身邊，陪他度過了一個又一個難熬的夜晚，直到再也熬不下去。

1993年4月，老山戰役結束，張茹跟著大部隊撤離。2015年，張茹和戰友們來到了甘肅省榆中縣烈士陵園，時隔30多年，她再次想起了那名年輕的戰士，記憶猶新。不僅僅是趙維軍，還有更多在邊疆保衛戰中犧牲的戰士，他們在風華正茂的年齡選擇了犧牲自我，這不禁讓人想起蘇心的那一句令人印象至深的話語：哪有什麼歲月靜好，不過是有人替你負重前行。

❽ 奧斯卡影帝的電影

強烈推薦丹尼爾戴劉易斯的電影：比如我的左腳，血色將至，你絕對不會失望。

❾ 書《黑色電影銀幕惡之花》里提到的是哪6部電影

1.電影《雙重賠償》
美國電影《雙重賠償》是由比利·懷爾德執導，弗萊德·麥克莫瑞、芭芭拉·斯坦威克主演的驚悚犯罪 影片，1944年4月24日在美國上映。保險業務員瓦爾特與菲利絲合計謀害她的丈夫，以便詐領巨額 保險金。而她丈夫的保單上有一附筆，若因死於火車輪下則可獲得雙倍賠償。隨後他們的行動受到 瓦爾特上司的懷疑調查……
2.《慾海情魔》故事圍繞和描述了一位單身母親在經濟蕭條期間的奮斗史，女主角米蘭達皮爾斯因為受到丈夫欺騙而失業，她為了一雙女兒的幸福和緩解家庭經濟問題，義無反顧的帶著她們與丈夫分開，自尋生路。導演 邁克爾·柯蒂斯 出品時間：1945年9月24日
3.《血紅街道》導 演： 弗里茨·朗 Fritz Lang 上映時間：1945年
4.《夜長夢多》是一部美國懸疑、 驚悚類電影，由霍華德·霍克斯導演，亨弗萊·鮑嘉、勞倫·白考爾、多羅茜·馬龍等演員主演，於1946年8月23日首映。
5.《雙雄鬥智》出品時間：2001 導演:Alex Chandon
6.《藍色大麗花》導演: 喬治 馬歇爾 (George Marshall) 上映日期: 1953-03-05
還有好多。。。。。。
http://book.iqilu.com/yjsf/shi/2014/0717/2065116.shtml

❿ 關於 B 級片，韓國導演朴贊郁有什麼看法和偏愛

「通過 B 級片式的美學，可以實現現代低成本獨立電影的可能。」

《朴贊郁的蒙太奇》

內容簡介

本書收錄了朴贊郁 1997 年到 2005 年間的文章及電影札記，記錄了《共同警備區》《我要復仇》《老男孩》《親切的金子》等電影的誕生過程及創作理念。 18 篇專欄隨筆記錄了朴贊郁日常的所思所想，從文學到音樂再到電影，顯露出其精神世界一角。 12 篇專訪實錄及創作訪談，並收錄 130 張照片，講述「復仇三部曲」等電影誕生過程，記錄拍攝過程中的糗事。13篇影評解析，看既是導演又是影評人的朴贊郁是如何評論《教父》《銀翼殺手》《西北偏北》等經典電影。

作者簡介

朴贊郁，1963 年生於韓國首爾，著名導演、編劇、製片人，以極其強烈的個人風格開創了韓國電影的新類型。 2002 年，執導犯罪片《我要復仇》。 2004 年，《老男孩》震驚世界並奪得了戛納國際電影節評委會大獎。 2005 年《親切的金子》入圍了威尼斯國際電影節主競賽單元。「復仇三部曲 」蜚聲國際，在全世界掀起了韓國電影熱潮。 2016 年攜電影《小姐》席捲戛納，入圍了戛納國際電影節主競賽單元。

書籍摘錄

關於 B 級片

各位讀者，大家好!

進入正題之前，我想先說明一下我之所以寫這樣一篇文章的緣由和文章的性質。從電影視角來解釋的話，跟伍迪·艾倫經常使用的手法類似。比如，他在《安妮·霍爾》的開頭說了這樣的話，大概內容如下：

我們就像抱怨某家餐廳既不好吃量又少的客人那樣，會抱怨人生苦短。但如果真的那麼痛苦，又為何渴望它再長點呢？就像那些明知自己很差，卻還不願加入願意接納自己差評俱樂部的人那樣，我也對自己的女人有著扭曲的視角。那麼從現在開始，我將向您解釋為什麼會變成這樣。

再舉一個例子，《人人都說我愛你》是一部與普通觀眾的生活相去甚遠的關於富人們的電影，下面這番話是導演的一種辯解：「這部電影與傳統音樂劇式的喜劇有所不同，因為（作為主角的）我們家族非常富有。」

總而言之，我的開頭也可以看成是一種辯解。先從結論說起的話，親愛的朴恩實總編給了我一個相當沒有常識的託付。之所以用「沒有常識」來形容，是因為他根本沒留給我寫東西的時間。跟往常一樣，他又給我灌迷魂湯，言不由衷地說只有我才能在如此緊迫的時間內交出文稿。我最討厭這種人。據我所知，這種人不僅稿費給得非常少，還會在截稿前拚命地催稿，《巴頓·芬克》那部電影我可沒白看。

都怪自己在酒席上精神萎靡，既然都答應人家了，那就只有一個辦法——為了避免他重蹈覆轍，給他一個警醒，讓他知道在緊迫的時間里倉促趕出來的文章究竟有多糟糕。就像《巴頓·芬克》電影中詮釋的那樣，如果非逼人家寫東西，說不定就會出現連環殺人案。

說到這里，很想引用電影史上最優秀的箴言家讓-呂克·戈達爾的話：「導演通過電影表達自己的想法時，最有效的方法就是直接說出來。」我最尊敬的韓國導演金綺泳在他最具獨創性的

B 級片代表作《追逐殺人蝶的女孩》中有一句台詞：「意志！只要有意志，絕對不會死！」這句台詞在本片中重復了近百遍。

弗朗西斯·福特·科波拉也以「我相信美國」的台詞作為電影的開頭，還有科恩兄弟的《米勒的十字路口》開頭直言「我說的是友情、性格和倫理」。

而我最想寫的就是直言不諱。除了前面特別要給朴恩實的教訓之外，我還會向廣大讀者保證，我定不會讓大家失望，絕對值得期待。眾所周知， B

級片是低成本電影。為什麼不直接說成是低成本電影，而非要叫 B 級片呢？其中隱含著非常具體的歷史性和美學。在 20 世紀 30 年代到 50

年代間，美國出現了兩類電影，多位明星出演、拍攝規模很大、大投資的 A 級片，以及一個明星都沒有而且沒什麼壯觀鏡頭的 B 級片。

所有現象都有它的物質基礎。當時美國影院放電影之前，都會像韓國影院播放《大韓新聞》那樣先放映新聞或動漫。於是有人建議，與其放一些無聊的片段，不如給觀眾贈送一部完整的電影。在除了電影沒有其他娛樂項目的當時，不管贈送的電影多麼荒唐，掏一份錢看兩部電影始終是件很有吸引力的事情。直到如今，到恩平區桃源劇場看電影還是能遇到這種事，以驚人的眼光挑選的兩部電影總是充滿了誘惑。總而言之，這是一舉兩得的好事情，觀眾可以免費看電影，而電影院也可以吸引更多觀眾。

電影《追逐殺人蝶的女孩》海報，來自：豆瓣

那麼，電影公司的立場又是怎樣的呢？對於他們來說，這不僅僅是一件好事，還是非常鼓舞人心的創新經營。

第一， B

級片的票房收入不是在上映結束後以百分比的方式結算，而是先預定，即按照一定的價格提前預售，先收款後交貨。所以從全國各影院收取全部資金後在其額度內（當然是先留下足夠的利潤）進行電影製作，所以無論如何都不會賠本。

B 是一種保本式的買賣策略，A則是賭注式的賺錢游戲。

這種做法是能夠彌補電影產業賭注性質的最好方式。況且，當時的好萊塢明星們個個都是一出演就能保證創收的大腕兒，可不像如今的演員，明明不能保證票房成績，還拿走高昂的酬勞。可見當時的大眾電影公司掙錢多容易啊！

第二， B

級片是可以積極利用閑置人力的媒介。當時的情況跟現在不一樣，那時候的演員和製作團隊都跟專業的攝影棚簽訂勞務合同拿薪資，但不是人人都可以拍A

級片。在這種情況下，一年拍數十次、數百次的 B

級片就成了香餑餑。當時的好萊塢周圍有的是電影領域的失業者，單從創造就業機會這一角度來看，這是對社會非常有益的事情，它能夠讓游手好閑但照樣領工資的員工們發揮自身價值，能夠訓練那些沒有什麼行業經驗的新人，同時也是傲慢無禮的人們被流放的地方，更是那些壽終正寢的巨頭頤養天年的養老院。

第三， B 級片是攻略夾縫市場的前哨基地。 A

級片的目標是製作所有人都喜歡的電影，但是這種普遍性卻隱藏著巨大的陷阱。就像不是所有的咖啡愛好者都喜歡星巴克一樣，無論在哪裡都存在著不喜歡普遍性的少數人群，這是任何一個市場都會存在的事實。即使如此，如果您以為好萊塢頂級電影公司的老闆們想的都是——那些早已對一成不變的明星系統，千篇一律的故事情節，五官立體的人物形象，一模一樣的圓滿結局，始終安於現狀、擁護現有體制、心存男性優越主義與種族歧視等非批判性保守主義厭煩的人也有權利看電影，那麼我只能說您太不了解生意人的心思了。實際上，如果將擁有各種取向的少數觀眾匯集在一起，其人數也是相當可觀的，錯過了未免太可惜。因讓-呂克·戈達爾執導的《筋疲力盡》出名的

Monogram 是傳說中的 B

級片製片廠，這家製片廠的老闆史蒂夫·布羅迪給出了非常明快的說明：「並不是所有人都喜歡吃蛋糕，有的人就喜歡吃麵包，甚至有些人相比剛烤出來的麵包，更喜歡吃干癟的麵包。」

當然，也不是說所有的 B 級片都非常精彩，恰恰相反，大部分都是垃圾。從企劃到上映僅一個月時間，在短短半個月內做出來的電影能好到哪裡去呢？ B

級片數量非常可觀，但極少出現傑作，而那些傑作跟投入龐大資金的大片相比，往往散發出出乎意料的品質之美。雅克·特納在拍完奧遜·威爾斯的《偉大的安巴遜》後，利用既有的拍攝場地隨手拍了另一部片子《豹族》，它的收入相當於製作費的三十倍。當然，從作品的價值來看也是絕不遜色的傑作。正因為是傑作，後來還啟用了當時最著名的明星娜塔莎·金斯基重新翻拍。其實最近好萊塢翻拍的大部分作品都是以當年的

B 級片作為母本的。

譬如雅克·

特納導演的《豹族》，以及《變蠅人》《死亡漩渦》《天外魔花》《異型基地》《諜海軍魂》《魔童村》《火星人玩轉地球》《長騎者》《恐怖角》《怪物》《郵差總按兩次鈴》《科學怪人》《德古拉》《變種DNA》《異形奇花》《賭命狂花》……這些作品具有即使過了數十年也毫不褪色的生命力，只是技術上有所欠缺而已，所以好萊塢可能認為只要重新包裝就能再次商品化。可見傳承至今的好萊塢名作很多都是

B 級片，這一點說明什麼？決定成功與否的是才能，而不是金錢。這是在藝術與商業領域共通、唯一且永恆的真理。

這是當時好萊塢用最少的錢與最多的才能完美結合的一種方式。因為隨便怎麼做也不會有任何損失，所以製片公司老闆和企劃者們並沒有給 B

級片製作團隊施加太多壓力。換句話說，就是變相放任了。只要不需要更多的錢並按時交片，就萬事大吉！還有一個原因，就是所有的 B

級片都是類型片，西部片、恐怖片、黑幫片、色情片、科幻片……既然追求拍攝速度，這些電影也只能走類型片的路子。因為得用既有的拍攝場景、已做好的服飾、不知用了多少次的道具來拍片，關於這些情，境蒂姆·波頓導演已通過電影《艾德·伍德》做了精彩演繹。

一些心存貓膩的導演也許還能從中感受到自由。說得誇張一點，這是一個發泄通道。在生意人的死角地帶陸續長出美麗的毒蘑菇。非凡的人們抱怨連天的時候，懂得感恩且能夠靈活運用這些條件的少數天才陸續創造出了

B 級片傑作。這些作品雖然拍攝資金捉襟見肘，但正因為貧窮才顯得更加美麗，正所謂好的壞電影。

不是說美學源自經濟學嗎？意思是說，如果物質條件不同，那麼就會產生不同的美學。換句話說，低預算電影自然會產生其特有的美學。不要單純從經濟學角度去理解低預算電影，而應該用獨特的美學視角去理解。

B

級片製片人應以人情味戰勝大片，要以一路走到黑的倔強戰勝完美的技術。無論如何也要創造出不同，只有如此才能凸顯出有別於高投資電影的價值。第一是個性，第二也是個性，唯有個性才是貧窮藝術家的武器。（現在明白我為什麼在搖滾音樂雜志采訪時談及B級片了吧。）有一個很好的例子。威廉·卡斯爾有一個代表作，叫《奪命第六感》，這部作品引發了史上最臭名昭著的觀影丑聞。影片中的怪物殺害電影放映員的一剎那，電影一度中斷，讓人以為正在播放的《奪命第六感》突然中斷了放映，然後銀幕上走過長得很像蚯蚓的可怕怪物，觀眾們完全被蒙蔽，以為這是真實情況。還有一個就是從水龍頭湧出來的血水填滿了浴缸，那一刻黑白電影突然變成了彩色，劇場頓時一片混亂。是不是很驚人啊？這些還都是

50 年代發生的事情。

可見，通過 B

級片式的美學，可以實現現代低成本獨立電影的可能。掀起超低預算電影熱潮的《殺手悲歌》中出現了這樣的場景：電影開頭主人公馬里亞奇走進了村莊，他在村口地攤旁邊吃著杧果。劇本里原本寫的是花錢買的杧果，但時間緊迫的羅德里格茲導演來不及拍掏錢買杧果的鏡頭，所以用旁白「白吃的杧果……真是個宅心仁厚的村子，有種會走運的預感」代替了這個片段。但在那之後，他遭遇了一場噩夢般的現實。如果拍攝《落水狗》的塔倫蒂諾有足夠的錢和時間，那麼搶劫寶石店時應該可以拍出炫目的槍戰以及追車的場面吧？如果這樣的話，也許這部電影根本無法獲得「世紀末電影的真正出發點」的美譽。策劃犯罪的場面之後，犯罪過程被省略，直接出現被警察通緝的場面，這種非常大膽的故事情節恰恰就是讓所有評論家和影迷為之瘋狂的地方吧？對於低預算導演來說，真正需要的就是這種能夠將惡劣的條件轉變為獨創性表達方式的轉禍為福的技術。現在寫這篇文章的我當然也需要這樣的才能。

如上所述，我大致說明了一下之所以寫這篇稿子的背景和文章的性質。現在我們正式切入這篇文章的正題吧，就是關於前面我說過的那個教訓。哎呀！怎麼辦？約稿字數已經滿了……沒辦法，各位，我只能道別了。

電影《東京流浪漢》海報，來自：豆瓣

我愛的 B 級片

《男人的爭斗》

因為麥卡錫主義盛行而被迫離開美國的朱爾斯·達辛，在巴黎綻放了黑色之花。沒有一句台詞，只是不斷出現寶石店的搶劫片段，觀眾在搶劫過程全部結束之後才得以喘口氣，整個過程長達 30 分鍾。

《死吻》

描寫的是卑鄙冷酷、厚顏無恥的偵探，是最具「邁克·哈默」風格的邁克·哈默。用極端的反差表現出來的黑白畫面如實地展現了冷戰時期獨有的風景線。

《追逐殺人蝶的女孩》

金綺泳，如果非要出生在那個時代的話，何不選擇法國或者西班牙呢？如果非要選擇韓國的話，晚生 40 年也可以啊。

《澤麗絲與伊莎貝爾》

本片講述的是跟佛蘭德斯繪畫所蘊含的「慵懶與寂靜」這一傳統風格形成極大反差的顛覆性故事。如果阿侖·雷乃是對同性戀情感興趣的人，抑或大衛·漢密爾頓是個天才，那麼也定會拍出這樣一部電影的。這部片子又有點兒 B 級日本少女課外班動漫的影子。

《電鑽殺手》

主角是由導演親自扮演的年輕藝術家。在紐約夜空中響起電鑽的金屬聲。直到30年後的今天再看，劇本、拍攝、音樂都毫無違和感。

《東京流浪漢》

最純粹的鈴木的世界應該就是這樣的吧。在藝術家的自我意識尚未超越作為匠人的責任感時才會有的活動照片之快感。

《暗淡的星》

看過這部短篇電影的好萊塢發行商對此做出了這樣的評價：「再多拍幾分鍾就能在影院上映了。」那是約翰·卡朋特和丹·歐班農正式出道的瞬間。

《解決者》

李斗鏞應該盡快被重新發現。藝術電影《皮膜》，大作《最後的證人》固然是傑作，但這部影片的冷酷無情才是李斗鏞的精髓。足以讓人聯想到沃爾特·希爾年輕時候的破壞力。

《黑色星期日》

這是芭芭拉·斯蒂爾的代表作，她也憑此片登上了邪教女神的寶座，這部影片傳統哥德式的恐怖陰森場景令人難忘，是義大利式表現主義影片的傑作。

《入侵者》

羅傑·科曼有幾個不同時期的傑作，但最令他自己驕傲的就是這一部。威廉·夏特納在此片中的表演，也許是在羅傑·科曼所有作品中水平最高的。