電影迂迴故事情節

① 迂迴的最短距離三部曲在哪看

迂迴的最短距離三部曲在嗶哩嗶哩看。迂迴的最短距離：落花流水，在嗶哩嗶哩平台觀看，bilibili是國內知名的視頻彈幕網站，這里有最及時的動漫新番，最棒的ACG氛圍，最有創意的Up主。《最短的距離是圓的》又名迂迴的最短距離，是一部集進去，同性等元素的2019年日本地區電影，片長70分鍾，《最短的距離是圓的》劇情內容梗概：悠斗過著孤獨的高中時代。

② 《這個殺手不太冷》男女主第一次見面的視聽語言分析

這個殺手不太冷》是法國著名導演呂克·貝松的代表作之一。講的是一個毫無破綻的殺手萊昂，能殺人於無影無蹤，一個是十二歲的純真女孩瑪蒂達，一夜間被血洗家園，頓失所依。一絲憐憫，把他們聯系在一起，展開了一段亦師亦友，亦父亦女，似有還無的感情關系，然而為了向屠殺者討回公道，又逼使他們走上痛快而又暴力的道路……

鏡頭
電影的第一個鏡頭是導演呂克貝松慣用的鏡頭手法——航拍（《碧海藍天》里有大量的航拍鏡頭）。鏡頭從湖水、森林平靜的掠過沖向遠方的城市，緊接著第二個鏡頭就是在高樓大廈之中，第三個第四個鏡頭都是展現街景的連續鏡頭，第五個鏡頭是進入一家餐館，然後隱黑。這五個鏡頭的組接，不僅交代了故事發生的地點，而且通過鏡頭里的湖水、森林和城市形成了對比，一方面有生命，一方面沒生命，顯示了城市的冷漠。
鏡頭隱黑後，是一雙手和一杯牛奶的特寫，這時人物開始出現，但是人物並沒有馬上露出正面形象，導演是通過十幾個特寫鏡頭——一支圓形的眼鏡片里映射著對面的人；用打火機點著的香煙；一張在說話的嘴；一隻手和一張照片；一隻眼睛；一隻手和一隻杯子……一系列的局部展現了人物的關系和下面情節的緣由。這些鏡頭的另一功能就是給觀眾製造了一個懸念，把人物形象的揭示放在了後面。
接下來的段落是影片主角萊昂的出場戲。前面胖子的鏡頭作為鋪墊，表明胖子的身份地點等，直到胖子接到電話「板著臉的人」才提及萊昂，但接下來得幾個鏡頭仍沒有萊昂的正面，通過胖子一夥人找「板著臉的人」而被「暗殺」的一系列動作再次製造了主人公形象的懸念。給影片籠上了神秘得得色彩。
在捉不到萊昂的蹤影卻陷入極度緊張的狀態下，胖子拿起電話報警，他一邊撥號一邊慢慢後退，這時的攝像機從胖子的後側拍加上一個推鏡頭，觀眾一下子就會想到胖子的身後有人，配上快節奏的配樂和胖子急促的喘氣聲，更能渲染出緊張的氣氛。當一把明亮的刀駕到胖子的脖子上時，音樂和喘氣聲都停止了，萊昂終於露臉了。這是萊昂的正式亮相，這一亮相也符合了他的身份和性格特徵——一個行蹤詭異神秘的殺手。

瑪蒂達是在清新和諧的音樂中出場的。這里的鏡頭描寫也是十分精緻的。首先是一個從公寓的頂部正面俯拍迂迴的樓梯的鏡頭，然後是兩只腳和一隻拿著煙的手入畫面，接著是一個從腳開始到隔著鐵欄桿的女孩的臉的升鏡頭，再接著是女孩臉的特寫。交代了女孩的外部形象，伸出位置、生活狀態。從萊昂上樓的鏡頭開始到萊昂和女孩的對話，交代了影片的人物關系並給故事真正埋下了主線。

而斯坦的出場，也是兩只腳先入畫面，接著是他的後腦勺在瑪蒂達父親和斯坦手下的對話中插入，他的正面也是在瑪蒂達父親和斯坦手下的對話中插入「哦」了一聲，轉過頭來，走到父親面前聞來聞去的，揭示了影片中又一主要人物的形象和身份及其性格特點。

在影片的高潮——警察到萊昂的住處逮捕他們，在瑪蒂達告訴警察暗號後，警察進入房間，鏡頭是跟著警察慢推的，一方面表現了警察進入萊昂的住所，另一方面表現住所的情況。這時鏡頭可以代替觀眾的眼睛，一起尋找萊昂的下落，但萊昂並沒有出現，下個鏡頭仍是如此，沒有萊昂的鏡頭，再下來的鏡頭也是攝像機隨著一個警察的正面近景向上搖鏡頭，萊昂在房頂上用搶指著警察。接著就是雙方的激戰。這個出場和前面的如出一轍，都是先交代情況，經過一系列的鋪墊，才露出主人公的正面。表達了人物形象性格，製造了懸念。
在一陣激烈的槍林彈雨後，萊昂為瑪蒂達打出一個脫身的通道，兩個人對話的的正反打鏡頭中穿插著外面警察裝備武器的鏡頭，營造了緊張的氣氛，兩個人的側面特寫充斥著畫面，瑪蒂達的不舍，萊昂的「我剛嘗到人生的喜悅，我喜歡安心的睡在床上，有自己的根，我們從此不再寂寞」不僅道出了萊昂的心聲，也是整部片子的主題的體現。最後，萊昂和瑪蒂達說出「我愛你」後，兩只分開的手的特寫，更加有了生死離別的意味。之後是萊昂萊昂抬頭嘶喊的大特寫，似乎有點誇張，但宣洩了緊張氣氛，迎來了更緊張，一顆導彈彈出，在萊昂的吶喊聲中爆炸。這里觀眾心裡的懸念更高漲了，在煙火重重中，萊昂抬起頭表明還沒有死。接下來是警察的搜尋，突然一隻手舉起，中景的警察作為後景便模糊，突出了一隻有著生命的手。
這也迎來了本片的最高潮的部分，瑪蒂達從通道里逃出在狹窄的小巷裡跑，萊昂假扮警察走出那個房間，兩個人都有了新的軌跡。萊昂離開座位，向外走去，一直到他向一扇充滿陽光的門走去，這個過程中很多鏡頭是以萊昂的視角表達的，搖晃的前進鏡頭，透過面罩的警察，到最後的高亮度的畫面慢慢傾斜、倒下。可以表達出人物的命運。

影片最後一個鏡頭是俯拍瑪蒂達在草地上作為起幅，然後升搖鏡頭，最後落幅落在了以樹為前景，遠方的城市為後景的遠景鏡頭，和影片的開頭鏡頭密切的呼應 。

光線
這個影片的光線明暗有致，有幾個鏡頭導演也是通過光線表達一定意境的。最突出的是兩處。一處是瑪蒂達購物回來，看到家人都被殺，她機智的走向萊昂的門，她哭著祈禱萊昂的開門，因為這是她唯一的希望。最後門開了，強烈的光線像是天堂的光照在瑪蒂達的身上，她獲救了，也是她人生的轉折。另一處是在片尾，萊昂冒充警察逃出大樓，要向外面充滿光亮的大街走去。導演用的是萊昂的視角，看到門外的光亮，這光亮是生命的象徵，它越來越大，也代表希望越來越大，可是到最後這光亮慢慢傾斜了，變成了橫向。萊昂的生命還是消失在陰暗的樓道里。

音樂
整部影片的配樂很多，而且每段配樂都是根據故事情節完美結合的。緊張氣氛中深沉壓抑的鼓聲和大提琴聲；萊昂和瑪蒂達生活輕松愉悅的輕快節奏；等等都可以通過配樂表達出情境和人物的心理。影片中在配樂上處理得最完美的是結尾一段，萊昂離開座位開始，音樂從之前深沉壓抑的音樂變成了清脆綿長的鋼琴聲，中間沒有周圍人群嘈雜聲，只有在萊昂主觀鏡頭時呼吸的聲音，和他走在走廊時被處理的腳步聲。最後隨著一聲槍響（也被處理過），腳步聲停止了，鋼琴聲仍繼續，營造了一種凄美的氣氛。之後音樂聲變大，並加入了弦樂的聲音，隨著音樂的延伸，鏡頭視角的擴大，影片很自然的過渡到瑪蒂達的身上。這里結合的非常完美。

蒙太奇
影片的大部分蒙太奇是製造緊張氣氛的平行蒙太奇和表現生活的反復式蒙太奇。影片開始的追殺和結尾搜索、炮轟等情節，都運用了平行蒙太奇，以顯示氣氛的緊張。結尾處一邊是瑪蒂達逃出在小巷奔跑，一邊是萊昂帶著面罩下樓梯尋找出路，兩個情景的交叉又表現了兩個人的命運。
另一個集中運用的蒙太奇是表現他們生活的反復式蒙太奇，鏡頭集中於她幹活時的笨拙，以及她的疲憊與睏倦。然後，萊昂把花放上陽台讓情緒一轉，鏡頭轉向了萊昂與瑪蒂達做仰卧起坐，攝影機的運動范圍相對放大了。之後又有一個相同的場景、動作，攝影機運動也是相同的，只是瑪蒂達由做仰卧起坐變成做健美操，萊昂只是無奈地搖著頭，這個蒙太奇表明：萊昂開始接受這個女孩，瑪蒂達正在成長中。

色彩
如果說整部影片的色調是灰暗的，那麼那盆綠色植物——蘭花是一個色彩上的亮點，它也蘊含了和諧、生命的寓意。這盆蘭花多次出現在影片里，萊昂把它當成寶貝，它也是萊昂生命的一部分。每次蘭花出現在鏡頭里時，都是以高調光的正面特寫鏡頭，強調了它的作用，同時暗喻這人物在故事中的關系和心理狀態。

這部電影不論是故事情節上還是在人物形象的塑造上，無論是鏡頭還是蒙太奇的運用，無論是光線的寓意還是音樂完美的結合，這部影片的每個角度都有很高的鑒賞價值。呂克·貝松的這部電影看似大輪廓式的，但電影中的每個細節都處理的相當得當。就像男主角一樣，看似一個粗獷的男人，其實是個內心溫柔細膩的人。

③ 像《死神來了》一樣的，故事緊湊、情節曲折的電影

如果要心跳，要情節起伏，要神經緊張，當然首推恐怖和冒險電影，恰好是我最愛的兩種類型片（以下電影排名除了我推薦的，不分先後）1.《垂直極限》，我看過無數次的冒險驚險片。你可能也看過，在2001年，票房2億的雪峰冒險片，帶起了一股雪峰探險片的風潮。在喜瑪拉雅山脈西麓，海拔24000英尺以上，彼得本一名登山好手不過由於父親一次登山事故中意外喪生所以彼得下定決心放棄登山而彼得妹妹安妮卻不願就此放棄兄妹倆人因此不歡而散安妮自行組織了一支探險隊向K2峰發起沖擊不料遇上突變氣候探險隊被困峭壁之上進退維谷為了營救安妮彼得不得不披掛上陣…整個營救團隊卻遇到各種意想不到的困難，整個片子驚險刺激，人物豐滿，邏輯嚴密，當然也少不了對人性光輝及丑惡的揭示，是部可以保存在硬碟的佳片。2.強烈推薦台灣耗資巨大的科幻靈異電影《詭絲》這部電影用理性而科學的視覺去研究「鬼」這樣一種能量形態，卻無法令科學家逃脫鬼的追殺，這其中的故事，那詭異的鬼絲，死亡的預兆，溫情和愛情的救贖，這部電影不簡單。3.《生化危機》系列,前頭2部比較緊張,女主還比較生澀的樣子,弄得觀眾很緊張，到後頭就會發現女主不可戰勝,觀眾就根本不擔心了4.《殉難者》本來不想給你介紹這個，因為「影片會給觀眾帶來生理上的不適，請慎重觀看」這樣的警告在這里是真的。但這個電影絕對不是單純的恐嚇或者調度你的神經。5.《死寂》一個用於口技表演的木偶人竟然是惡靈的蛇眼和執刀人，整個故事在詭異的氣氛下，慢慢被理性而有邏輯的推開，確實讓我在看的時候有種捏緊神經的感覺。6.《八面埋伏》（又叫《死亡特訓》）七名聯邦調查局的年輕特工跟隨一名老特工將在那裡展開特訓，卻被莫名的暗殺，死亡的手法又各有離奇，這的確是個陷阱，但誰是收網的人呢？故事情節非常緊湊，邏輯和推理都在故事中的死亡時間下被壓迫著進行，所以根本不會覺得拖沓冗長。是當年懸疑犯罪電影的熱門大片。7.《黑暗侵襲》這是05年暑期熱門恐怖電影，洞穴……有著未知的黑暗和恐懼……生物……生銹的老式保險扣……人心也叵測。8.《魔窟》同年的洞穴電影，這座洞窟內隱藏的不僅僅是一個全新的生態體系，還蟄伏著一個全新的物種。很快，專業探險家的冒險考古之旅變成了一場無休止的噩夢……
9.《生死時速》老牌經典動作驚險片。老是老，但是很符合你的要求，摳掉很多頭皮想到N年前的影片，不是湊數量哈，是確實經典。10.《博物館奇妙夜》1，2部都不錯。這個是喜劇片，轉型太快哈？大概內容就是博物館一到晚上就上演歷史人物真人秀，這個真的是真人的秀呢， 因為埃及法老的一塊神奇的金板，但是在這個博物館的暗夜裡和魔力背後卻有著2個不同陰謀（我說的是2部的劇情哈），故事人物幽默，情節很緊湊，也很離奇，很好看。 接下來的電影我要推薦的，是有故事緊張，情節緊湊迂迴懸疑，但是屬於「血肉片」，請慎重選擇。《隔山有眼》1，2部 秘密軍事基地，復雜的山地地形，這里發生過什麼，人都到哪裡去了？《獸宴》1，2部 莫名其妙就來了怪獸，城市就剩下一群人聚在做最後的抵抗，不要覺得幾個人能有什麼好故事可言，不同的人有不同的動作，但是並不是那麼理想的處境，也並沒有誰就真的英雄和天使，有的只是真實的人。這個片子雖然很爛，但出人意料的，很誠實。 ~~~~~~先說到這，喜歡電影的朋友可以一起聊

④ 迂迴的最短距離悠斗殺了流花嗎

是的。
迂迴的最短距離劇情介紹，看似局外人的悠斗終於參與其中，成為了最後一環。殺死了流花。
迂迴的最短距離是一部電影，流花，悠斗，青山都是電影中的主人物。

⑤ 蒙哥的戰略大迂迴的故事是怎樣的

南宋在同蒙古軍作戰中，逐漸形成守長江上游以固下游，守漢淮以蔽長江的防禦方針，加強了四川、荊湖、兩淮三個戰區的設防。四川戰區，余玠採取守點控面的防禦措施，建立以重慶為中心，以堡寨控扼江河、要隘的梯次防禦體系。荊湖戰區，宋安撫制置使孟珙招兵置軍，大興屯田；為阻止蒙古軍過夔門沿江東進，實施了梯次防禦。江淮戰區，在軍事重鎮和要點加築城寨，增兵守備，並於城寨百里以內，三里一溝，五里一渠，遏制蒙古騎兵長驅奔襲。同時還造輕捷戰船，以水、步混編組成游擊軍，屯戍長江，擬隨時應援。 蒙哥繼汗位後，針對南宋防禦部署，命四川、河南、山東諸軍開辟屯田，與宋軍爭奪城鎮與堡寨。蒙哥鑒於水軍稀少，難以越過長江天險，遂採取戰略大迂迴，從翼側及側後攻宋。

⑥ 求美女與野獸影片分析

很久以前，在一座城堡里住著一位驕縱、自私的王子。城堡里來了一位乞丐老婆婆，她獻給王子一枝紅玫瑰，請求王子讓她避避風寒。王子見她長得又丑又怪，便趕她走。乞丐老婆婆對王子說：「內在美才是真正的美。」但王子還是不肯讓她留下。這時，乞丐老婆婆忽然變了，變成一位美麗無比的女巫！她實施魔法懲罰了王子，將王子變成了醜陋的野獸，又將他的僕人們變成了各種器皿。女巫把玫瑰花留給了他。這朵玫瑰花只能盛開到他21歲生日。如果他在玫瑰凋謝前學會愛別人，同時也能得到對方的愛，魔法就能破除；否則，他永遠不能恢復人形！從此，王子就把自己關在城堡里，只能通過一面魔鏡看到外面的世界。

時間一年一年地過去了……

在城堡附近的村子裡，有位發明家的女兒，美麗、善良的少女，名叫貝兒。她平時最喜歡的就是讀書。同村有位強壯的年輕獵人加斯頓，他被美麗的貝兒所吸引。加斯頓總是向村裡人吹噓他就要和貝兒結婚了。其實，貝兒對自大而無知的加斯頓沒有一點好感。

貝兒爸爸帶著發明的新機器參加發明展覽會。駕著馬兒上路了。為了抄近路，爸爸不顧馬兒的恐懼，選擇了一條陰森森的路，在黑漆漆的森林裡迷路了。他們受到了一群野狼的攻擊，馬兒受驚慌亂地跑回村子。爸爸逃脫了狼群的追擊，逃到一座陰森森的城堡里。

在毛骨悚然的古堡里，爸爸驚訝地發現每件器皿都會說話！他們接待了他。爸爸的闖入卻激怒了野獸，下令把他關進了牢房。

貝兒看到了跑回來的馬，明白父親出事了。她立即跳上馬，馬把貝兒帶進森林裡。貝兒看到了城堡的大門，她戰戰兢兢地走了進去。
所有的器皿都看到了貝兒。他們認定她就是破除魔法的女孩。

貝兒發現了爸爸，但回過頭來，正好撞上了野獸。貝兒為了換取父親的自由，決定留下作野獸的犯人。爸爸心碎地離開了城堡。城堡中的器皿僕人都異常興奮，因為他們知道，如果野獸和貝兒相愛，魔法就會破除，他們就能恢復人形了！

在城堡里，器皿們為她准備了豐盛的晚餐。晚餐後，她在城堡里散步，好奇地進入了野獸的房間。野獸回來後正好撞見貝兒在他房間里，他發瘋似地大吼：「誰讓你進來的，給我滾出去！」貝兒嚇壞了，她沖出城堡，跑進黑漆漆的森林裡。野狼發現了貝兒，又開始向她進攻。幸好野獸及時趕到，他勇敢地沖向狼群，打得野狼紛紛逃入森林。野獸受了傷。貝兒照顧著野獸，他們彼此原諒了對方。

野獸帶著貝兒參觀書房，貝兒則常常念書給他聽；告訴他用餐的禮儀；教他跳舞。漸漸地，野獸變得文雅了，貝兒對他的感情也越來越深。

貝兒在魔鏡中她看到病重的父親在森林裡四處找她。貝兒要去找爸爸，野獸捨不得她走，但是他愛貝兒，為了她不傷心，野獸寧願看著那朵玫瑰枯萎。貝兒依靠魔鏡找到父親後，把他帶回了家。

加斯頓帶著一群村民來到貝兒家，他低聲威脅貝兒如果不嫁給他，就告訴大家她爸爸是個瘋子，就會被關起來。貝兒沒有屈服。把魔鏡拿了出來，讓大家親眼看到了野獸。加斯頓把貝兒和爸爸關在地窖里，帶領村民去殺野獸。小茶杯阿齊救出了父女倆。她和爸爸跳上馬背，前往城堡幫助野獸。

城堡的屋頂上，野獸正和加斯頓廝打在一起。敗了的加斯頓哀求著饒命，野獸看見了貝兒時，內心泛起了善良和仁慈，就松開了加斯頓。但是卑鄙狡猾的加斯頓偷偷抽出一把刀，刺向野獸的後背。野獸受傷了，加斯頓卻失足摔死。

眼看著玫瑰的最後一片花瓣就要掉了。貝兒抱住受傷的野獸深情地說：「你不要死，我愛你！」魔法奇跡般地解除了！野獸變回了英俊的王子。城堡里所有的器皿也都恢復了人形。

貝兒終於得到了她嚮往的愛情……

心理意象分析：

這個故事正好完整地象徵了一個人的內在各種子人格的調和、人格的成長整合過程。

王子象徵一個人的少年時期子人格，因為無知而沒有愛心、驕縱自私，導致觸犯老婆婆（象徵「超我」和法律、社會規則），受到嚴厲打擊，陷入了心理疾病狀態，嚴重自卑，自我封閉於心靈「城堡」當中。「陰森森」形容其主要子人格內心世界的孤寂荒涼、昏暗消極，缺乏生命力。然而他內心還是有許多的積極子人格，不斷努力幫助他表現出一些善的行為，也就是說，盡管從外表看這個人很兇，很沖動暴虐，然而心靈深處還是潛藏有很多善的力量的。那些眾多器皿就是他的眾多子人格。

「玫瑰花」象徵愛情，愛情在這里將成為滋養的水、生命力，如果王子無法在「玫瑰花」凋零之前找到「愛」，他將受到永遠的精神損害――心理疾病「魔咒」的控制。

他解除魔咒、回復精神健康的惟一機會來了，貝兒象徵他的「阿尼姆斯」――內心的異性子人格，如果他的主要子人格「王子」接納
「阿尼姆斯」
並學會「愛」，將得到她的幫助，他將會完成人格整合，重新在「愛「的強大生命力之下獲得生機。然而，心理治療過程――「重生之旅」並不順利，野獸不得不忍受了很多苦楚，甚至忍受喪失之痛――讓貝兒離開。象徵心靈成長需要時間，更需要忍受許多不適。最終他終於獲得了愛，獲得了新的生命力，變成了健全的人。

「貝兒」子人格是有智慧的，很清楚自己需要的是愛情，「愛讀書」象徵她喜歡覺察、重視智慧，心靈之眼睛始終明亮，沒有受到獵人加斯頓的外表誘惑、自大無知的蒙蔽。影片中有三個性感女孩，早為強悍男子氣的加斯頓所俘虜，代表的是很世俗的女子的眼光。

「小茶杯阿齊」象徵這個人的直覺、靈感子人格，雖然小、孩子氣，卻靈氣十足，貝兒一進城堡，他就直覺到王子的救星來了，關鍵時刻也是他搬來了救兵――愛的力量。貝兒父親則象徵理性的「智慧老人」。

而獵人加斯頓的象徵意義，則是一個人的狂妄自大、自戀的人格側面，由於過分自我為中心，被鬼魔死神所利用，最終被死神拖入死亡深淵。象徵著一類被自大狂妄自戀虛偽所控制的人，他將避免不了被滅亡的命運。

影片中的畫面、色彩也非常符合意象象徵意義。比如，「打掃整理城堡」象徵一個人清理心靈垃圾，凈化心靈；「整齊的圖書館」象徵理性力量在重新組織信念系統；「噴水泉」象徵找到愛的源泉、重獲生命力。畫面色彩也由荒涼孤寂慢慢過度到溫暖明亮，象徵內心世界的成長變化過程。

而最後，在和平美好溫暖的城堡之夜，王子和貝兒翩翩起舞，象徵一個人心理疾病的完全去除，野獸變回王子，人格整合得以完成，從此可以過上開心幸福的健康人的生活。

⑦ 迂迴方法的小故事

春秋時期，金屬貨幣已經在市場流通中發揮著越來越重要的作用。楚莊王認為楚國的貨幣太輕了，決定立即將小錢變成大錢，錢的重量增加後，市場混亂，老百姓無心做買賣，社會秩序開始出現了不穩定的跡象。

作為楚國令尹的孫叔敖看在眼裡，急在心上，這樣的局面持續下去，勢必會危及國家的穩定，可是大錢在市場上才流通了3個月，要讓庄王收回成命，恐怕不是那麼容易的一件事。

一天，孫叔敖見到了楚莊王，就邀請庄王到市場上去轉轉。庄王來到了市場上，見市場上冷冷清清，便質問道：「你不是說市場很火熱嗎？」孫叔敖說：「大王，自從改用大錢後，錢幣比以前重了很多，運錢的馬車要用八匹馬，原來的路太窄，做生意流通的錢幣進不來，無法做生意啊！」庄王說：「有那麼嚴重嗎？」孫叔敖接過話茬說：「不但路要加寬，改用大錢後，裝錢幣的房子也增多了，搬運錢幣的人手也增加了，你得給他們錢養活他們。貨物流通不暢，一些人無事可做，社會就不穩定。我覺得，使用大錢有害無益，意義不大！」庄王聽了，意識到問題的嚴重性，於是說：「那就還是用以前的小錢吧!」

很多時候，有些人的決策往往是摸摸腦袋，一時興起而做出的，不免有些盲目，作為執行者，在執行的過程中很快就能發現其中的弊端，要改變這種局面，不能直來直去，需用迂迴的方式，巧妙變通，使人樂於接受。

⑧ 談談情跳跳舞解析

看過這部影片以後，心裡很長時間不能平靜下來，它給我的觸動是微妙的，也是強烈的。這部影片上映以後獲得了普遍的好評，在日本第20屆金像獎上，全部十四個獎項里它居然獲得了十三個，可見其影響。而後來美國好萊塢也翻拍了這部影片（Shall we dance），作為步人後塵且基本維持了原內容的翻拍的作品，它依然得到了同樣的贊譽，可見其所闡述的觀念是被大多數人贊同的。

這部影片沒有跌宕起伏的事件、沒有曲折迂迴的情節，也沒有虛幻縹緲的的故事背景。它沒有悠遠的意境，沒有帶有節奏緊張的感官刺激，也沒有讓人撕心裂肺的生離死別。可它去深深的打動了我，為什麼？如果我們面對的是北方冬天裡凜冽的寒風，我們只需穿上厚厚的大衣。而如果是南方冬天的徐徐吹拂的冷風，我們無論穿什麼，都會讓你覺得從心裡往外冷，防不勝防，為什麼會這樣？那是因為它太了解你的弱點了。而這部《Shall we dance》的成功正是因為它在我們心裡引起了共鳴。對現實生活描寫的共鳴，對內心潛在的幻想的渴望的共鳴，對幸福愉悅的生活充滿期望的共鳴。

影片的整個過程都在注重和觀眾的共鳴，但是由於故事情節的發展和思想的深入，在共鳴的大主題下，影片又分為了三個階段：共鳴（對生活現狀及人物內心憫任及己的認同）、凈化和領悟。

一、共鳴。這部影片能引起共鳴的地方很多，哪怕是一個小的細節，一個表情，一個小的鏡頭都是編導們有意安排的。比如說正片開始的那個鏡頭，一滴水滴到水面上，引起了水面的波動，接著是大的波動，原本安靜的水被濺了起來。其實別小看這一個鏡頭，我感覺它代表了這個影片故事的全部過程。由於時間關系，我無法一一細說自己的體會，只談談幾處明顯的思想體現。

現今社會，生活節奏很快，每天都面臨競爭的壓力，在日本，尤其是對於社會的中堅力量——中年男人的壓力是最重的。因為在日本，女子結婚後一般都是靠男人養家。這種現象很普遍，男主人公杉山正是這些中年男人的典型。他面臨的生活狀況和內心的壓抑是男人們都能感同身受的，也是其他群體每天能耳聆目睹的事實。杉山和大多男人一樣，二十八歲結婚，三十歲有的孩子，四十歲貸款買了房子。為了這些彷彿男人生下來就要完成的任務，他日復一日不知疲倦的工作。而當他買了房子，完成了一個工薪階級最終的願望之後，身心的疲憊像是決堤的洪水，一下子就占滿了他的心房。他沒有了動力，也沒有了激情，每天在辦公室里除了工作，就 是遙望窗外的那條河出神。他的苦惱是不方便和家人說出來的，因為他認為，這種感受並非來自於家庭。對於家庭，像他這樣的一個負責任的男人的潛意識里想的更多的是奉獻，（例如他家明明買了汽車，他卻把車給妻子開，自己坐地鐵和騎自行車上下班。影片中還特意給了這兩樣交通工具一個特寫）而不知道或者是忽略了該怎樣去索取。

杉山依然每天循規蹈矩，家——自行車——地鐵——辦公室，再由辦公室——地鐵——自行車——家。似乎只要沒有意外，他今後的生活就只能在還貸款和等待退休的光陰中度過了。然而，一次在他和一群像他一樣疲憊的男人們乘坐地鐵時，百無聊賴的他在一個小站發現了一個女孩兒靜靜的站在一座小樓的窗口出神的向窗外凝望，那個女孩就是阿舞。杉山被她那恬靜的面容，猶豫的眼神，美麗的秀發，纖瘦的身影所流露出的不同一般的氣質深深的吸引住了。這也是自然而然的事，我想大多數男人都有過這樣的心理體會，會在某一次旅行或者一般外出的的時候發現一個給自己印象極好的女孩，卻無緣認識。那一剎那湧上來的絕不是什麼邪念，而是一種美好，一種結局是遺憾的但又充滿遐想的美好。杉山忍不住每次經過那個小站都要去看那個窗子，他急切的盼望著能看到她的身影，似乎只要看到她他的心裡就有了慰籍。終於有一天，他的理性沒有能夠壓制住他的慾望，他猶豫再三，在地鐵關門的一剎那沖出列車。

在舞蹈教室猶豫不覺的杉山被急急趕來上課的豐子推了進去。他只好假意要在阿舞所在的舞蹈學校學習，來接近阿舞。但他此刻的內心是猶豫不決的，這一點體現在學費上。他前面還有一個對阿舞有好感的人目的不純的高薪請阿舞做他指定的舞蹈老師。而杉山是捨不得的，最終選擇了團體課。這說明了他兩點我們能夠體會到的心態，一，他對阿舞沒有邪念，只要能看到她就好，尋求的是一種心理安慰。二，討價還價的過程對他來說，體現的是內心裡家庭傳統道德和自己強烈慾望的矛盾與掙扎。這一過程，美國的版本里我沒有看到。從此以後，杉山單調的生活有了新的色彩，每周學一次舞蹈，每周見一次阿舞。他為此而興奮，上班的時候心情好了很多，連騎車也比原來有精神，甚至有心情留意到路上的一隻小狗。一切似乎都美好起來。這種動力，我相信很多人都能理解。

在影片的共鳴部分里不僅僅體現在杉山一個人身上，其他的每個人物都有自己的苦惱。比如青木，在工作中總被上司和同事看不起，他很自卑。田中，身體胖，常常被人恥笑；自信心嚴重受挫；阿舞，對於在舞蹈大賽中的失敗耿耿於懷無法自拔；豐子，每天辛苦的做各種兼職，沉溺與舞蹈，逃避婚姻的不幸。還有杉山的妻子，以標準的日本女人的方式關愛著丈夫，她的心態很矛盾，一方面她希望丈夫快樂起來，一方面又怕丈夫出軌。

二、凈化。杉山已及其他人最初來學舞的目的都不一樣，但沒有一個是出自對舞蹈的真正喜愛。在團體課上認識的三個陌路人第一次在一起聊天，談起學舞蹈的原因，每個人的目的都不一樣，杉山是為了阿舞，田中是為了健康，也為了不讓別人嘲笑，另一個則是為了在別人面前顯示自己。但是他們在學舞的過程中，舞蹈帶給他們意想不到的快樂，這種變化是潛移默化的，杉山甚至都沒有察覺。他越來越迷戀舞蹈，隨著迷戀的程度加深，已經不僅僅是阿舞的影響了。但他在他的思想觀念里，跳舞還不是主要的，他享受更多的還是看到阿舞的時光，他認為努力學好跳舞的動力也是來自於阿舞。一次他受青木之約去參加一個舞會，把平時學到的東西忘的無影無蹤，內心的雜念過重，以至於踩的那個「徐娘半老」不堪忍受。

杉山終於鼓足勇氣以邀請吃飯為由向阿舞表白了自己對她的好感，但遭到了阿舞的婉言拒絕，並且阿舞還鄭重的聲明了自己對舞蹈的態度，影射了杉山的邪念。杉山很尷尬，，很羞愧，本想放棄學舞的念頭，但他再三猶豫後還是回到了阿舞的舞蹈教室。這倒不是因為他對愛情的執著，我分析著可能是兩個原因，一是他如果放棄，等於被阿舞言中，承認了自己的對阿舞有邪念，他想證明自己。二、恐怕他自己也說不清，那個環境已經對他具有不可抗拒的吸引力了。從此，杉山學的更認真更加痴迷了，甚至在和田村老師學舞時，怕踩到老師的腳而脫掉了鞋；上班時，一邊工作一邊不由自主的琢磨著舞步。在等待列車的時，在站台上反復練習舞步，更重要的是他在去參加舞會時，也開始嘗試著和別人跳舞了。這些都說明了他的思想正在轉變，跳舞對他來說，已經由原來被動的借口，轉變成了主動的快樂。但他這會兒不是真正的轉變，他還沒有得到徹底的凈化，雖然阿舞的話深深的刺痛了他，他認識到了自己思想上的狹隘和卑賤是錯誤的，但舞蹈本身的真正魅力他還沒有完全體會到。

在一次舞會上，杉山巧遇了田村老師，在那首《Shall we dance》的樂曲下，田村老師告訴杉山：「跳舞不僅僅是看舞步，感受音樂，為享受而起舞。」這是杉山第一次聽到的受啟發的話。豐子因過於勞累而住進了醫院，在醫院里，杉山從豐子女兒那得知了豐子是怎樣鍾情於舞蹈，他很感動。二是他答應田村老師作豐子的舞伴去參加比賽，他從原來的靦腆刻板、墨守成規，對交際舞有不正確看法的人，變成了敢於在公共場合拋頭露面去參加舞蹈比賽的人，這實在是一個巨大的轉變。針對舞蹈比賽的訓練過程是緊張又愉快的，整個准備過程導演用輕快的美國鄉村搖滾式的背景音樂襯托著，把這種緊張的訓練變成了幾個人的享受，真正的接近了凈化的地點，而杉山和阿舞的一次坦誠的談話更是完全的解釋了杉山的凈化歷程，也是對影片至此前面所有內容的總結。杉山說： 「……我二十八歲結婚，三十歲有了孩子，四十歲買了房子……我除了貸款別無心事，可是心情卻很復雜。看到你以後每天都希望看到你，希望和你跳支舞……一開始是對你（阿舞）有好感才來的。但是，一直跳下去就喜歡跳舞了……我第一次覺得自己每天在真實的活著……」。在交際舞大賽過後，當同事們對青木冷嘲熱諷的時候，杉山大膽的站出來為青木辯護，他喊道：「跳舞有什麼不好，沒跳過舞就隨便批評。」這絕對不是處於友誼，而是出自對那些世俗看法的義憤。

三、領悟。由於杉山的妻女突然出現在了比舞場干擾了杉山，他及其同伴們的整體比賽成績喜憂參半，杉山為了保護舞伴豐子而出現了重大失誤。比賽過後，杉山決定不再去跳舞，從此回到以前的生活，不能太自私，僅僅貪圖自己的快樂，他對妻子說：「讓你寂寞是我不好。」於是家庭又一次成了杉山不可不面對的負擔。而這些也不是杉山的妻子和女兒願意看到的。那麼該怎麼樣去解決這個問題呢？在這一點上，我比較欣賞美國版的結尾，「李察.基爾」帶著妻子去參加了女主人公的告別舞會。日本版的雖然也能感覺出這個主題傾向，但是不是非常明顯。

關於領悟這一環節我認為影片中的幾個人物在最後結尾處都有所收獲，而且是互相給與的。當然導演最想指出的還是杉山所代表的廣大的日本民眾所普遍存在的問題。影片的最後結果是杉山領悟到生活的真正意義是什麼，追求房子車子和家人的幸福，無非是為了讓自己更加快樂，而如果因此變成了自己的枷鎖，成了自己的負擔，那也就失去了本來的意義。在自我和家庭責任相互矛盾的時候，該怎麼樣去選擇。對於杉山這種已經事業有成的男人，該怎麼樣去轉變自己的生活狀態，影片給了我們一些啟迪。這對於日本這種工業社會發達，文化又相對守舊閉塞的狀況尤其重要。看來導演認為，在日本，相當多的家庭是缺少家庭樂趣的。而交際舞像是事業與家庭兩種壓力之間的潤滑劑，起到了很好的緩解和融合作用。當然，我相信導演的這個比方是泛泛的，其實起到這個作用不僅僅是舞蹈，他特指舞蹈，也有說服國人改變觀念，接受好的西方文化的意圖。

阿舞，這個好勝心極強，這個從小就立志把舞蹈最為自己終身事業的女孩子，在英國小鎮黑池舉辦的國際大賽中因意外而失利。她把這次失敗的原因歸咎於舞伴沒有配合好自己和保護自己，沒想到舞伴早就對她有意見，竟然提出了終止合作關系，這讓她很氣憤，賭氣回國想找個新舞伴。可是從事了一生舞蹈的父親堅決不讓阿舞更換舞伴，而是讓她去做舞蹈老師，父親的用心是良苦的，可阿舞卻並不那麼想，她每日應付著工作，時常在窗口眺望遠方出神。舞蹈感覺遭遇到前所未有的瓶頸階段，她甚至連做幾個連續轉身動作的激情都沒有了，心煩意亂。她的舞伴又來找她了，並開導她，希望她能放棄把舞蹈當作比賽的舞蹈觀念，從享受出發，真正找到舞蹈的樂趣，並請她在一個大眾舞廳跳舞，希望她能在這些普通的舞蹈愛好者身上體驗到激情，但阿舞是根本不把這些放在眼裡的，她不認為那些老百姓的自娛自樂也是舞蹈。這時，杉山來了，從杉山初學舞蹈到為了成就豐子去參加舞蹈大賽，阿舞目睹了杉山的全部轉變過程。不僅僅是杉山，像豐子、服部、田中、青木這些舞蹈愛好者的經歷她都看在眼裡。她被他們身上那種互重互助，對舞蹈的尊重，對舞蹈的痴迷和喜愛所深深打動，阿舞在幫助他們的同時也成就了自己，她終於明白了父親和舞伴的良苦用心，也明白了自己為什麼會失敗。她在給杉山的信中寫到：「…我一向不信任舞伴，只顧自己跳舞，黑池事故不是他背棄我，而是我背棄了他，是我背棄他的後果。跳舞必須信賴舞伴，必須覺得身心愉快。我因你而體會了這個道理……」阿舞最終又回到了英國，回到了從前卻又和以前大不一樣了，我注意到阿舞最後的告別舞會，正是在舞伴邀請她跳舞的地方。其實阿舞的轉變，也是說明了差不多同樣一個道理，舞蹈的真正意義是什麼。

導演只怕他所闡述的道理還不夠客觀，不夠說服性。在領悟環節里他還另外加入了兩個人物，青木和私人偵探。青木戴上假發找到些虛假的自信，同時也把自己的本性深深的禁錮起來了。在影片的最後，他在比賽中扔掉了心理上一直依賴的假發，反而到激情迸發，得到了真正的解脫。在那一刻，他什麼都不在乎，他發現敢於面對，反而到自信了。這也算是一種領悟吧。再來說說偵探，偵探的轉變更加客觀的說明了主題思想。杉山的妻子找到私人偵探（實在不知道他叫什麼，看他門上寫著三輪偵探事務所，就姑且叫他三輪吧。）私人偵探一般是以盈利為目的的，三輪偵探也不例外，在剛接觸到杉山妻子的時候，他以為杉山的妻子就是為了離婚的時候更有利而找他調查的，所以要價很高。然而，他畢竟是一個有良心的人，當他了解到杉山妻子的真正用心時候，決定低價幫她。他隨後的調查後發現杉山只是對阿舞有好感，並遭到了拒絕。他作為一個男人且和杉山年齡相仿很了解這種沖動，也很理解。所以他斷言杉山會放棄的，這是出於共鳴。但杉山並沒有放棄，反而對舞蹈更加痴迷了。這讓三輪偵探很奇怪，在以後的接觸中，三輪偵探受到了凈化，對於舞蹈，他由不理解變成了接受再到喜愛，並放棄利益觀念，為了緩解杉山和妻子的誤會，他免費的投入了更多的精力。直至最後也參與了進來，成了舞蹈愛好者，還參加了阿舞的告別舞會。調查的過程就是轉變的過程，無論是杉山還是青木，無論是偵探還是服部、田中，他們最初的參與都是被動的，而不是出於喜愛，為什麼理解的開始都是由於巧合呢，這不能說不是一種悲哀。導演是希望這部影片中的思想能被更多的日本人接受，我則被導演的社會責任感而感動。

日本版的《Shall we dance》和美國版的《Shall we dance》大致的中心思想是一樣的，只是手法不一樣。就好像一個故事分別由兩個人講，內容一樣，味道卻不一樣了。美國版的細節我記得不大清楚了，也沒有找到這部影片，但差異一定是有的。否則就沒有了翻拍的必要。

由於東方傳統文化和美國新興文化的不同，交際舞在美國早已被大多數人接受，相對於日本沒有那麼大的輿論壓力，日本版在影片一開始的那個固定畫面里就已經交代了國人對交際舞的看法。但美國的家庭觀念里比較重要的一條就是夫妻平等，互相尊重，而不像是日本，妻子總是站在被動的一面。美國版的《Shall we dance》的基調更多的是建立在浪漫情調上，而不像是日本版大部分時間都處於壓力和責任的氣氛中。再有影片中關於舞蹈風格的展示，像老師說的那樣，日本版提倡柔美，而美國版展現健美。美國人的浪漫主義在許多影片里都起著主導地位，包括他們改變的很多世界名著，不同國家不同文化的作品，像中國的《西遊記》、和本該帶有強烈的泰國人土風情的《安娜與國王》。拍攝手法和理念我就不說了，這說明了在美國文化的影響下，美國人是怎樣的世界觀和人生觀。這也是新興文化和傳統文化的所看待同一件事物的差異。日本人更注重責任，比如對於繳納舞蹈學費這一環節，美國人就不認為這是重點，而相反對於女主人公的拒絕，美國人需要考慮很久才重新回到了舞蹈教室，日本人只需要一個猶豫再三的鏡頭就可以了。美國人相對於娛樂可以選擇的要多於日本，枯噪的壓力要小的多，也沒有那麼多的面子問題。而日本人的工作壓力很大，對於生活樂趣更加迫切的需要，也非常看重人格。對於舞蹈，西方人注重傾注、享受、外在展示，而東方人則是講究含蓄、恬靜、內在體會。對於別人的嘲笑，東方人往往是默默忍受，實在忍不住哭幾聲，而西方人卻不認同這一點，他們喜歡針鋒相對，用事實說服別人。比如面對同事們的譏諷，日本的青木和美國的同樣角色（忘記名字）所不同的表現。美國人喜歡把一切高雅的藝術價低標准平民化的解釋出來，而東方人卻認為藝術不可價低水準，要求平民自己來提高覺悟。所以這也是藝術在東方是神聖的，卻是孤獨的。在西方是平民化的，卻又是被大多人所接受的。我個人認為中西方在這一點上，應該觀念互換，希望美國人提高藝術欣賞標准，並且尊重別的國家的藝術；而東方人應該把藝術改造的喜聞樂見，享樂大眾，吸收它國的藝術思想。影片的最後處理的不同，還是體現出了東方和西方不同的個性，日本版最後結束在整齊劃一的集體舞里（有由不同動作，專門調整成統一動作的過程），標準的含蓄意境。而美國版最後卻是結束在每個人物的完美結局和不拘一格的狂歡局面，標準的浪漫主義。

其實不管是文化差異有多麼的不同，藝術總是相通的。人的思想也是相通的。不管是那一版本的電影，反映的都是一個主題。風格的不同，只是為了適應不同的文化人群罷了，這兩部電影都有從共鳴到凈化再到領悟的這一過程，都是能觸及到我們內心。作為一個普通觀眾，能體會到這些就已經說明了導演的成功，而作為專業人員，我們要吸收的還有很多很多。藝術概論課結束的太快了，我們要學習的遠遠不夠。希望我們的師弟師妹們能珍惜這樣的課程，也希望學校能調整課時，在我們的思想里為藝術概論課多留點空間。

⑨ 電影迂迴怎麼爬出來

利用自製道具。《迂迴》是由威廉迪克爾森導演，尼爾霍普金斯、布瑞尼爾霍普金斯等主演的美國電影，影片中男主被埋在了地下，他靠著車里的工具自製成道具，然後利用自製道具爬了出來，該片講述了一個高功率的午餐會上的道路上，侃侃而談的廣告人傑克遜榿木集思廣益，他在下一個大螺距時，被大自然破壞性的泥石流吞噬了。

⑩ 小時候在大街上看的一部抗戰電影，大部分劇情忘了，只記得一些細節1.講的是共產黨軍人和日本鬼子在許多

血性山谷 (2001)
導演: 安戰軍
編劇: 史建全 / 杜曉鷗
主演: 李樹生 / 曲寧 / 蔣昌義 / 於東江
類型: 戰爭
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 2001
片長: 80分鍾