香港電影的天花板是哪個

⑴ 港劇中的天花板，這十部經典劇百看不厭

NO.10：《尋秦記》；誰能知道整部電視劇我最印象深刻的竟然是盤兒，秦始皇！真的覺得演得好，前期不成器紈絝子弟，被欺負，陰差陽錯地當了嬴政，身在高位一直找不準自己定位，就註定要受到磋磨，30 31集、很戳我心真的，嬴政逃避責任，離家出走，富家公子初入 社會 ，錢包被偷，人被打後還要在長城做苦力，無權無勢就要受欺負，死了都沒人知道，真的很現實，所以後期嬴政的變化真的很大眼神戲超級好，宣讀祭文，簡直了，霸氣！

NO.9：《金宵大廈》；幾個小故事好看的，反映生活現狀，有諷刺教育意味，有點世界奇妙物語的意思。反觀主線倒是感覺一般般，夢游穿越改變，經歷了三生三世，換湯不換葯，有點俗套，男主前世的貪錢本性是一點沒有變，與今生的自滿自足形成反差。陳山聰與李詩韻（我還是習慣她以前的名字，雖然只在法證2里見過）的組合倒是眼睛一亮。

NO.8：《天地男兒》；這部電視劇核心人物就是永邦和徐家立，代表了人性的善與惡，徐家立一步步的墮落是電視劇最大的看點，無惡不作人神共憤的徐家立也成了TVB劇集史上的經典反派。羅嘉良在鄭少秋等老戲骨前輩面前毫不遜色，有點壞又有些迷人的熟男特質讓羅嘉良獲得更多人注意。這部戲在今天看來群星璀璨，實際是當時無線電視台新人開始挑大樑的眾多劇集之一。糾纏的愛情糾葛和豪門商戰滿足了無數師奶的夢，也為後來的無線商戰劇集鋪好了道路。

NO.7：《棟篤神探》；可為我多年看過港劇中之最愛，時隔多年看仍能十分欣賞，可見這部劇之優秀！（很多童年覺得最好看的劇現在去看都發現是天雷滾滾）。本劇居然在某瓣上沒上9分，可能是太多人為棟的結局意難平（確實悲劇得有點狗血了）。可也許這就是子華所求心，自己就不要歡喜大結局，寧願在一切最完美最幸福的時候，平靜地死去。

NO.6：《鹿鼎記》；鹿鼎記金庸先生最不武俠的武俠小說，原著寫得好很有無間道感覺李添勝導得也好，李導的幾部金庸劇集都是上品，所有選角也都非常符合原著，陳小春是電視劇韋小寶最好的版本，電影韋小寶最好的版本則是星爺。康熙的版本最好的也是馬浚偉和溫兆倫。

NO.5：《天龍八部》；黃日華的蕭峰真是豪氣干雲，義薄雲天，一生光明磊落，只可惜最後身死來成全忠孝義。TVB這版真的永遠的神，雖然年代久遠，服化道略顯簡陋，但黃日華、李若彤、陳浩民真的永遠的神！除了這幾個以外，有些覺得選人感覺還是很粗糙，但黃日華永遠的神！以及神BGM，周華健的燙嘴的歌！

NO.4：《上海灘》；在那樣的年代，在那樣的地方，是不存在什麼全身而退的。而充滿理想主義，不願為現實妥協一絲一毫的人，也註定會走向毀滅的結局。不管過去多少年，提起上海灘，我都會想到那個穿著風衣，戴著白圍巾和禮帽的優雅男人。以及他的保護傘下，曾經被細心呵護的美麗女孩。

NO.3：《神鵰俠侶》；從頭到尾又認真看了一遍，即使小時候在電視上看過數遍了，現在點開還是津津有味念念不忘一集又一集。李若彤版的小龍女其實不合我的意願，但她確是冷若冰霜脫俗出塵的氣質太驚艷。白古簡直是為楊過而生的，一個人那麼狂妄自我又如此寂寞憂郁，那雙眼睛一看怎麼不終身誤。這一雙人站在一起的確宛若仙人。這版愛上楊過的女性角色我都很喜歡，張可頤的程英溫柔理性，傅明憲的郭芙明艷嬌蠻，李綺虹的郭襄嬌俏可愛。這般的神鵰俠侶和郭襄女俠確是無出其右、曠世經典。

NO.2：《男親女愛》；兩個賤精天天在斗氣，喜劇不需要計較太多，如果是正劇可能會打到六國大封相七國咁亂，太多台詞經不起細敲，即使是喜劇，彈幕就已經充滿男人本來就怎樣怎樣，女人為什麼這樣那樣，情景喜劇笑笑就好了，這部劇確實很下飯，還記得小時候天天六點鍾准時在電視機前坐著看。

NO.1：《大時代》；經典中的經典，看完真的覺得時間如水逝，好一個大時代，映像最深的不是其他名場面，而是雙姝合唱《似是故人來》，這一段真是讓人入神。不得不說編劇實在太虐，結局應了一句 白茫茫真干凈，但可能這也是這部劇長盛不衰的魅力所在，但片中對股票的看法也真是讓我想吐槽。

港劇中的天花板，這十部經典劇百看不厭！

⑵ 林正英引領香港僵屍片時代，逝世後觀眾是如何評價他的

林正英的僵屍片，他死後就沒人再拍的出來。這就是觀眾對他的評價。也就是說當某一個人不在了或者說是去世了之後，他所拍的這個電影沒人能接得住，這就是他的最高評價。

⑶ 你心目中的香港電影十佳是哪些

港片盛行的年代應該就是80後和90後的回憶，那個年代內地電影乏力，港片支撐中國影視一片天，好多也堪稱經典之作。

2.《中南海保鏢》，當時李連傑可是香港影視圈的香餑餑，他飾演一個中南海保鏢，冷酷帥氣，表面溫文爾雅，頗有中國軍人的氣質，強大的心裡素質，炫酷的打鬥，這部電影值得一看。

3.《大話西遊》，相信很多人看過吧，經典台詞還記得嗎？「曾經有一份真摯的愛情放在我面前……」，當時這部電影其實並沒火，而且周星馳和他的公司還破產了，據說過了好長時間被別人拿來當反面教材給學生講課，居然活了，證明到時我們的星爺是對的，只不過當時不被人接受而已。

4.《英雄本色》，又是發哥的經典之作，小馬哥的名字當時都快成了周潤發的代名詞了，重情重義在當時那個年代可是一個人在 社會 的品行所在，小馬哥的形象充分詮釋了什麼事江湖兄弟情。

5.《警察故事》，要說經典，怎麼能少得了成龍，功夫明星裡面成龍算是另類了，無厘頭 搞笑 打鬥，危險鏡頭不用替身，當時成龍拍電影經常帶傷拍戲，而警察故事則能很好的詮釋成龍的特點。

6.《少林寺》，不得不說這部李連傑電影在當時影響還挺大，就是這部電影掀起了國內的武術狂潮。當時李連傑的形象放到現在的說法，就是小鮮肉，配上一身少林寺的衣服，干凈、帥氣、純真。這部電影也是我們這80後兒時的回憶。

7.《力王》，這絕對算是攀少皇經典之一了吧，初看這部片的時候，裡面打鬥的兇狠，殘忍，感覺都有一點害怕，雖然力王也是一身肌肉棒子，但跟反面人物比起來也太弱小了吧！這部片我看過不下於五遍，非常推薦給大家看。

8.《和平飯店》，這部電影周潤發毫無疑問再一次征服我們這些80後的小屁孩，和平飯店這部電影里發哥化身保護神，迷醉的眼神，一副唯吾獨尊的氣勢，在這個血雨腥風的江湖中讓人望而卻步。

9.《古惑仔》，這是一部系列電影，鄭伊健和陳小春演繹出了當時黑 社會 盛行，小混混喋血街頭的一種 社會 現象，這個系列電影一上映，當時 社會 輿論非常大，說是帶壞了 社會 風氣，據說當時要禁播，不知是真是假，反正當時年輕人都喜歡看，主要也是附和當時年輕人的心理，「江湖 社會 情，義字掛心間」。

10.《監獄風雲》，沒錯，又是發哥的作品，發哥迷一般的男人，我怎麼感覺發哥才是80後的回憶，至少在電影方面，當時看過第一部，一直期待下一部，總之，推薦觀看。

以上內容不分年份，經典電影很多，這十部記憶猶新，放到現在都值得一看。

龍傑星發華，每人兩部，便是我心中的港片十佳。

成龍：

《紅番區》（1994）

成龍第一部製作費過億的「猛片」，也是其打入美國主流電影市場的里程碑之作！四十歲的他奉獻了嘆為觀止的搏命演出，這次竟讓一向挑剔又排外的美國人都拍案叫絕！一部港片能在那個年代的北美掠下三千多萬美元的票房，這放至今天依舊不敢想像！

《新警察故事》（2004）

五十歲的大哥依舊能打，只是這一次，他不再選擇做「超人」。作為金馬的雙料影帝，他於本片中奉獻了從影以來最走心的表演。他不再那麼勇猛無畏，而是成了一個更有血有淚的個體。許多人對這突然的「柔弱」嗤之以鼻，但在我看來，這次「蛻變」值得更多的敬意！

李連傑：

《黃飛鴻》（1991）

一部港片能拍得如此「古色古香」又充滿氣節，徐克當得起影壇聖手的稱號。當然，此片之所以能成為經典，李連傑當居首功！黃飛鴻的正氣凜然與古板迂腐，被他演繹得淋漓盡致。他是天生的俠之大者，舉手投足皆是宗師風范，這份氣質怕是後無來者了。

《精武英雄》（1994）

CCTV6的鎮台一寶，史上最佳純功夫片！它是對李小龍《精武門》的一次致敬，更是一次超越！它能被全世界功夫迷奉若珍寶，這不是沒有緣由的。其細致入微的人物塑造，真摯的民族情懷，以及精彩絕倫的打鬥場面，這一切都使得它上升到了一個類型片無法企及的高度！

周星馳：

《家有喜事》（1992）

它開啟了全明星賀歲片的先河，也是港片走向黃金年代的一大標志。張國榮的顛覆演繹讓人側目，周星馳的穩定輸出更是笑點暴擊，另外一乾女星如張曼玉、吳君如等也奉獻了個人最佳的喜劇表演……總之，這註定是一部難以逾越的「合家歡」電影！

《大話西遊之大聖娶親》（1995）

電影中最大的「殺招」莫過於「喜劇人玩催淚」，在這點上，星爺可謂是深諳其道 。他能讓你笑得歇斯底里，也能讓你轉瞬涕淚淋漓。很顯然，大話西遊正是星爺送給所有人的「悲喜」回憶！對星爺的敬仰我們總是滔滔不絕，但又有誰甘願做那個永失最愛的至尊寶呢。

周潤發：

《英雄本色》（1986）

香港英雄電影的開山之作，無數影評人心中的港片影史第一！它首創性的將東方武俠特有的浪漫和詩意與現代動作片完美融合，每一幀畫面都做到了美感的最大化！考慮到當時的主創包括吳宇森、狄龍以及周潤發在內皆是面臨人生低谷，這部英雄的輓歌更是愈發充滿意義！

《縱橫四海》（1991）

香港影史最贊四人行！周潤發、鍾楚紅、張國榮三大絕色，再加上喜好玩鴿子的大導吳宇森，這組合簡直無與倫比！從未見過這般浪漫寫意的動作片，發哥坐著輪椅與紅姑共舞的畫面實在是讓人難以忘懷，所謂巨星的極致魅力，莫過於此了。

劉德華：

《暗戰》（1999）

可能是劉德華最好的作品。警匪之間的「貓鼠斗」有趣又不落俗套，穿插其間的邂逅就像是荷爾蒙紊亂時的美好調劑，90分鍾下來，讓人慾罷不能。無論是劇情還是演繹，這部片子都是我心中的完美之作，至於還因此片戀上了女神蒙嘉慧，那就是另一番小確幸了。

《無間道》（2003）

港片的沒落似乎已成定局，《無間道》的橫空而出算是「迴光返照」了一把。雙雄卧底設定並不新鮮，但梁朝偉、劉德華與一干戲骨的飆戲依舊讓人叫好連連！直至今日，它仍然是國內警匪片的「天花板」，我想，這應該沒有異議吧。

註：排名不分前後

武俠片：徐克版【新龍門客棧】新派武俠代表作

黑幫片：吳宇森【英雄本色】暴力美學巔峰

賭片：王晶【賭神】發哥演技出神入化

功夫片：周星馳【功夫】本人覺得周導最好作品

動作片：葉偉信【殺破狼】香港新派時裝動作片沖出江湖，甄子丹VS吳京的巷戰動作片中經典的經典

僵屍片：劉觀偉【僵屍先生】林正英僵屍片巔峰之作

神鬼片：程小東【倩女幽魂】小倩—王祖賢，王祖賢—小倩。

混混片：劉偉強【古惑仔】80後90後不用解釋

黑 社會 ：杜琪峰【黑 社會 】古天樂影帝級表演

傳記片：潘文傑【上海皇帝、跛豪】麥當雄製作、傳記片巔峰。

個人觀點 不喜勿噴

為什麼沒有喋血雙雄?

美國著名雜志評《刺客列傳》周潤發雄居榜首

1999年被美國《時代周刊》將它列為本世紀亞洲十大影片之一

美國一知名 娛樂 網站評選為「美國人最喜歡的10大港片」中名列第一

英國電影雜志《PREMIERE》選為十大香港電影

《帝國雜志》選為十五部最具影響力電影中的唯一一部亞洲電影，位列第七

英國電影雜志《Hot dog》選出的影史上50位「至型角色」排名第七

美國著名 娛樂 雜志《 娛樂 周刊》評出的電影 歷史 上「十大最受歡迎殺手角色」位列第八，周潤發也是上榜的唯一一位華人演員

美國一男性雜志評選的「男人最應該看的100部電影」中華語影片排名最高的電影

2003年美國男性雜志《Men『s Journal》於12月份的一期選出了歷來50出最佳男性電影位列十三位

大話西遊，

無間道，

東成西就，

逃學威龍，

天若有情，

92玫瑰玫瑰我愛你

龍鳳斗，

瘦身男女，

孤男寡女，

愛情命運號

後邊四部，名氣不及上邊的，可是我很喜歡這種風格的輕喜劇愛情片

港片看過後能留下深刻印象的不多，說幾部我個人覺得不錯的：

1、無間道三部曲，港片的巔峰，幾位影帝與天王互飆演技，劇情也是扣人心弦，特別是第二部致敬教父堪稱經典。

2、一代宗師，王家衛把自己獨特的意識流帶入了武俠世界，國際章和梁朝偉的神級演技更是令人驚嘆。

3、花樣年華，王家衛的巔峰之作，唯美、曖昧、每一幀都值得回味。

4、放逐，男人的兄弟之情

5、甜蜜蜜，陳可辛的經典之作，張曼玉的個人演技秀。

6、掃毒，張家輝那句耶穌也留不住他，單憑這句台詞就值得一看。

7、黑金，梁家輝靠自己的演技拯救了一部電影。

8、大塊頭有大智慧，一部你以為看懂了其實根本沒看懂的電影，請看港版。

9、激戰，「怕，你就會輸一輩子。」

10、春光乍現，哥哥、梁朝偉，「我們能不能重頭來過？」

看了一會兒評論來的。還是讓我說吧！其它都閃開沒資格說話！（龍爭虎鬥）（五福星系列）（警察故事）（僵屍先生）（英雄本色）（賭神）（黃飛鴻系列）（大話西遊）（少林足球）（功夫）。這是根據每個年代最有影響力以及高票房觀看記錄的電影，當然第一部是有點牽強年代久遠，但它的影響力很大，又是第一個真正巨星的作品必須要有。至於其它也有很多經典，但沒啥研究價值…

一／《無間道》

這是一部讓全世界重新對香港電影刮目相看的電影，它從哲學的角度直接深入 探索 人性，去感受身不由己的那種窒息，感受貪婪與自私，和所謂的善與惡。

二/《倩女幽魂》

這部電影集武俠、神怪、驚悚、 搞笑 、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情，但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代。

三／《槍火》

《槍火》是杜琪峰在銀河映像時期最個人化、風格化的作品之一。杜琪峰在片中營造了以往黑幫片所沒有過的優雅與淡定，商場遭遇伏擊的那場戲充分展露了杜琪峰對電影氣氛的把控能力，通過「以靜制動」，將微妙的緊張感傳達得淋漓盡致，深得黑澤明的精髓。

四／《阿飛正傳》

《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作 。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它是王家衛的成名之作，同時也是張國榮第一次真正發現自己，並自覺地以一位藝術家的標准來參照自己的一座里程碑。

五／《東邪西毒》

《東邪西毒》被稱為華語武俠電影的另類高峰 。電影巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆，使得該片成為了經典。影片錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界 。

六／《春光乍泄》

《春光乍泄》是一部經典影片，電影以濃重的色彩，舒緩的情調調配出一副同性愛人在異域的一段感情，王家衛以細膩的導演手法將兩位男主角於崩離邊緣的心緒展現的淋漓盡致。

七／《英雄本色》

《英雄本色》盡情地發揮了吳宇森的「暴力美學」、「兄弟情」、「雙槍」等標簽式電影語匯，揭示了在善惡之間擺盪的人性。影片並非港台江湖黑幫的內幕暴露，亦非 社會 現實的反映，而是活脫脫英雄神話的再造，完全是創作者的主觀願望，感情的投射。

八／《縱橫四海》

《縱橫四海》於1991年上映時叫好又叫座，是神偷類型的經典電影 。影片天馬行空，華光溢彩，不僅畫面具有強烈的觀賞性，故事述說更具有豐富的層次感。除了精彩的槍戰和對峙場面外，對男女感情的描寫也顯得很細膩。

九／《甜蜜蜜》

一場小人物間的愛情故事，但電影卻將愛契合時代做出了極富浪漫主義色彩的呈現，且這種浪漫並非不近真實的飄渺，而是彷如就在咫尺的觸手可及，世事多變，幾度沉浮，唯有真愛是不可更替的旋律，一曲鄧麗君的歌，是多麼《甜蜜蜜》。

十／《古惑仔》

古惑仔系列， 我們看到的是一群充滿青春熱血的年輕人，用長刀揮霍著洋撒著自己的青春年華，用鮮血浸染著那叛逆的歲月 。他們充滿幻想，充滿憧憬。用生命來換取榮譽，用鮮血來換取地位 。他們曾一時風光無限，站在萬人之頂，鏟除用義字來規則的江湖的敗類，成為一時英雄。

我說我自已想法，我最喜歡的男歌星是劉德華，女歌星是陳慧嫻。電影明星是成龍，李連傑，周星馳！所以十大電影里，他們三人每人最少兩部戲入選，甚至十部戲全部從這三人電影中挑選。

[玫瑰]成龍:警察故事123，飛鷹計劃，A計劃1，紅番區等。

[玫瑰]李連傑:黃飛鴻1234，精武英雄，中南海保鏢，方世玉12，太極張三豐等。

[玫瑰]周星馳:唐伯虎點秋香，鹿鼎記12，逃學威龍12，賭聖12等。

其它能競爭入圍的有:新龍門客棧，賭神，僵屍道長，英雄本色，霸王別姬等。

其實香港電影從1980－1999年這20年，最少可以挑選出50部，難分排名先後的一級最受歡迎電影。

無間道、英雄本色、花樣年華、阮玲玉、南海十三郎、警察故事、籠民、倩女幽魂、七十二家房客、瘋劫、逃學威龍、猛龍過江、新龍門客棧~

⑷ 你覺著目前周星馳和姜文誰才是華語電影天花板如何對比這兩人的電影水平

談一談個人的看法。

首先，我們必須要明確的是：所謂的「天花板」或最佳，是一個極其難以客觀量化、不具備絕對標準的偽概念。因此，「天花板」，終究也只能停留在「個人喜好，個人審美」的層面上，而不可能擁有一個百分百服眾的答案。

厘頭」時，我們便彷彿看到了周星馳本人——那個在公開場合，不經意間搞笑，而又往往一臉嚴肅甚至沉默的內斂導演。作為一個藝術家，周星馳邁過了這道門檻。

但是，我們也不得不看到周星馳的一些局限性：他的個人風格化，很大程度上嚴重依託於他的個人表演才能。

⑸ 張學友電影全部作品

張學友電影作品有：《霹靂大喇叭》、《旺角卡門》、《笑傲江湖》、《阿飛正傳》、《非常偵探》《咖喱辣椒》、《ZB一族》、 《倩女幽魂2人間道》、《喋血街頭》、《千年NY》、 《都市煞星》等。

1、《霹靂大喇叭》

1986年，已經在紅館開過演唱會的張學友，參演了自己第一部電影處女作的拍攝——《霹靂大喇叭》。這部影片當時是和洪金寶、王祖賢合作，他們都是影壇的前輩了，而他只是作為一個配角，第一次參演自己人生的第一部電影，所以他幾乎緊張到手抖。

⑹ 《神探大戰》 是否有望成港片「天花板」

《神探大戰》 是否有望成港片「天花板」？我覺得這部影片絕對可以變成年度最佳香港電影，由於它裡面的情節很火爆，演員的演技非常優異，粉絲們看的英語目不暇接。《神探大戰》公映以後贏得了粉絲們的一致好評，亮眼的票房成績擺在眼前，這就是最好的證實。

最終，這部影片的明星陣容十分強大。比如劉青雲在房間里一人分飾兩角，參演一位瘋瘋癲癲的探案，要記住角色本身就有極大的難度系數，但是他卻可在瘋癲和保持清醒之中往返轉換，真的是讓人忍不住欽佩。阿sa在劇中飾演探案夫婦，她從而挑戰了許多之前沒有嘗試過的鏡頭，比如第一次懷孕生子、飛馳這些。李若彤等也是更新了對於藝人的認知，來給大家展現出一部精彩的著作。至於說劉青雲、阿sa以前曾經有過協作，而這一次配合的也十分配合默契。

⑺ 你心目中的香港電影十佳是哪些

港片盛行的年代應該就是80後和90後的回憶，那個年代內地電影乏力，港片支撐中國影視一片天，好多也堪稱經典之作。

2.《中南海保鏢》，當時李連傑可是香港影視圈的香餑餑，他飾演一個中南海保鏢，冷酷帥氣，表面溫文爾雅，頗有中國軍人的氣質，強大的心裡素質，炫酷的打鬥，這部電影值得一看。

3.《大話西遊》，相信很多人看過吧，經典台詞還記得嗎？「曾經有一份真摯的愛情放在我面前……」，當時這部電影其實並沒火，而且周星馳和他的公司還破產了，據說過了好長時間被別人拿來當反面教材給學生講課，居然活了，證明到時我們的星爺是對的，只不過當時不被人接受而已。

4.《英雄本色》，又是發哥的經典之作，小馬哥的名字當時都快成了周潤發的代名詞了，重情重義在當時那個年代可是一個人在 社會 的品行所在，小馬哥的形象充分詮釋了什麼事江湖兄弟情。

5.《警察故事》，要說經典，怎麼能少得了成龍，功夫明星裡面成龍算是另類了，無厘頭 搞笑 打鬥，危險鏡頭不用替身，當時成龍拍電影經常帶傷拍戲，而警察故事則能很好的詮釋成龍的特點。

6.《少林寺》，不得不說這部李連傑電影在當時影響還挺大，就是這部電影掀起了國內的武術狂潮。當時李連傑的形象放到現在的說法，就是小鮮肉，配上一身少林寺的衣服，干凈、帥氣、純真。這部電影也是我們這80後兒時的回憶。

7.《力王》，這絕對算是攀少皇經典之一了吧，初看這部片的時候，裡面打鬥的兇狠，殘忍，感覺都有一點害怕，雖然力王也是一身肌肉棒子，但跟反面人物比起來也太弱小了吧！這部片我看過不下於五遍，非常推薦給大家看。

8.《和平飯店》，這部電影周潤發毫無疑問再一次征服我們這些80後的小屁孩，和平飯店這部電影里發哥化身保護神，迷醉的眼神，一副唯吾獨尊的氣勢，在這個血雨腥風的江湖中讓人望而卻步。

9.《古惑仔》，這是一部系列電影，鄭伊健和陳小春演繹出了當時黑 社會 盛行，小混混喋血街頭的一種 社會 現象，這個系列電影一上映，當時 社會 輿論非常大，說是帶壞了 社會 風氣，據說當時要禁播，不知是真是假，反正當時年輕人都喜歡看，主要也是附和當時年輕人的心理，「江湖 社會 情，義字掛心間」。

10.《監獄風雲》，沒錯，又是發哥的作品，發哥迷一般的男人，我怎麼感覺發哥才是80後的回憶，至少在電影方面，當時看過第一部，一直期待下一部，總之，推薦觀看。

以上內容不分年份，經典電影很多，這十部記憶猶新，放到現在都值得一看。

龍傑星發華，每人兩部，便是我心中的港片十佳。

成龍：

《紅番區》（1994）

成龍第一部製作費過億的「猛片」，也是其打入美國主流電影市場的里程碑之作！四十歲的他奉獻了嘆為觀止的搏命演出，這次竟讓一向挑剔又排外的美國人都拍案叫絕！一部港片能在那個年代的北美掠下三千多萬美元的票房，這放至今天依舊不敢想像！

《新警察故事》（2004）

五十歲的大哥依舊能打，只是這一次，他不再選擇做「超人」。作為金馬的雙料影帝，他於本片中奉獻了從影以來最走心的表演。他不再那麼勇猛無畏，而是成了一個更有血有淚的個體。許多人對這突然的「柔弱」嗤之以鼻，但在我看來，這次「蛻變」值得更多的敬意！

李連傑：

《黃飛鴻》（1991）

一部港片能拍得如此「古色古香」又充滿氣節，徐克當得起影壇聖手的稱號。當然，此片之所以能成為經典，李連傑當居首功！黃飛鴻的正氣凜然與古板迂腐，被他演繹得淋漓盡致。他是天生的俠之大者，舉手投足皆是宗師風范，這份氣質怕是後無來者了。

《精武英雄》（1994）

CCTV6的鎮台一寶，史上最佳純功夫片！它是對李小龍《精武門》的一次致敬，更是一次超越！它能被全世界功夫迷奉若珍寶，這不是沒有緣由的。其細致入微的人物塑造，真摯的民族情懷，以及精彩絕倫的打鬥場面，這一切都使得它上升到了一個類型片無法企及的高度！

周星馳：

《家有喜事》（1992）

它開啟了全明星賀歲片的先河，也是港片走向黃金年代的一大標志。張國榮的顛覆演繹讓人側目，周星馳的穩定輸出更是笑點暴擊，另外一乾女星如張曼玉、吳君如等也奉獻了個人最佳的喜劇表演……總之，這註定是一部難以逾越的「合家歡」電影！

《大話西遊之大聖娶親》（1995）

電影中最大的「殺招」莫過於「喜劇人玩催淚」，在這點上，星爺可謂是深諳其道 。他能讓你笑得歇斯底里，也能讓你轉瞬涕淚淋漓。很顯然，大話西遊正是星爺送給所有人的「悲喜」回憶！對星爺的敬仰我們總是滔滔不絕，但又有誰甘願做那個永失最愛的至尊寶呢。

周潤發：

《英雄本色》（1986）

香港英雄電影的開山之作，無數影評人心中的港片影史第一！它首創性的將東方武俠特有的浪漫和詩意與現代動作片完美融合，每一幀畫面都做到了美感的最大化！考慮到當時的主創包括吳宇森、狄龍以及周潤發在內皆是面臨人生低谷，這部英雄的輓歌更是愈發充滿意義！

《縱橫四海》（1991）

香港影史最贊四人行！周潤發、鍾楚紅、張國榮三大絕色，再加上喜好玩鴿子的大導吳宇森，這組合簡直無與倫比！從未見過這般浪漫寫意的動作片，發哥坐著輪椅與紅姑共舞的畫面實在是讓人難以忘懷，所謂巨星的極致魅力，莫過於此了。

劉德華：

《暗戰》（1999）

可能是劉德華最好的作品。警匪之間的「貓鼠斗」有趣又不落俗套，穿插其間的邂逅就像是荷爾蒙紊亂時的美好調劑，90分鍾下來，讓人慾罷不能。無論是劇情還是演繹，這部片子都是我心中的完美之作，至於還因此片戀上了女神蒙嘉慧，那就是另一番小確幸了。

《無間道》（2003）

港片的沒落似乎已成定局，《無間道》的橫空而出算是「迴光返照」了一把。雙雄卧底設定並不新鮮，但梁朝偉、劉德華與一干戲骨的飆戲依舊讓人叫好連連！直至今日，它仍然是國內警匪片的「天花板」，我想，這應該沒有異議吧。

很高興回答這個問題。

簡單先說明十大電影名稱。我心中香港電影十佳分別為《大話西遊》、《喜劇之王》、《英雄本色》、《少林足球》、《頭文字D》、《笑傲江湖之東方不敗》、《黃飛鴻之壯志凌雲》、《精武英雄》、《古惑仔系列》、《僵屍先生系列》這十部。

首先說一下第一部《大話西遊》。之所以選它是因為局中的「我希望是一萬年」等台詞打動我吸引了我，至今我還在某些時刻會用。

再一點就是劇中周星馳和朱茵，他們兩位都是我非常喜歡的演員，當時朱茵的一眨眼更是讓我難忘，也是被稱為經典畫面。

再說一下第二部《喜劇之王》。之所以選它進十佳，主要是因為劇中星爺和張柏芝的一段「我養你啊」的劇情。如果放到現在，這段對白依然經典，依然有人延用。

第三部《英雄本色》。之所以選它，主要是因為劇中發哥抽煙的經典鏡頭，引起了很多人的爭相模仿。再有一點就是劇中的哥們情誼讓我感動。

第四部《少林足球》。之所以選它進十佳，主要是因為看到了小人物詮釋大夢想的勵志故事，也是讓我燃起了自己的奮斗之志。

第五部《頭文字D》。之所以選這部進十佳，主要是被劇中的飆車場面吸引，感嘆為什麼飆車的時候還能這么帥，還能這么淡定，當時是迷戀上了周傑倫。

第六部《笑傲江湖之東方不敗》。之所以選它主要是因為林青霞詮釋的教主，不僅有女性嬌柔的一面，還有男性果敢幹練的一面，經典中的經典，其中還有個喝酒的鏡頭被世人傳頌。

第七部《黃飛鴻之壯志凌雲》。之所以選它，主要是因為詮釋了什麼叫男兒當自強，在大義面前，個人的利益得失又算得上什麼？

第八部《精武英雄》。選這部的原因就是因為佩服劇中不畏強敵，敢於為民族而戰的陳真。犯我中華者，雖然必誅。

第九部《古惑仔系列》。之所以選它，主要是因為劇中的幾個兄弟的情誼，在他們身上看到了什麼叫默契，在他們身上看到了什麼叫哥們兒，在他們身上看到了什麼叫有福同享有難同當。

第十部《僵屍先生系列》。之所以選它，主要是致敬林正英老師為電影藝術做出的貢獻。其次就是因為他在劇中道袍加身的那種氣質和感覺，一般人真做不到，僵屍片第一人，打心底里佩服。

以上就是我心中的十佳，喜歡的可以贊同一下，感謝支持！

90年代的港片經典太多，各路巨星也是正輝煌，但眾多經典港片第一非他莫屬！

1.《英雄本色》是由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演的動作片，於1986年8月2日在中國香港上映。該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復的故事。1987年 ，該片獲得第6屆香港電影金像獎最佳影片獎。雖然這部電影從頭到尾沒有提到英雄一詞，但從電影人物中大義凜然的氣概以及重情重義，舍己為人的高尚精神，我們已經體會到什麼是英雄本色了。看完這部電影，我們應該向小馬哥學習善良的品質，也應該學習豪哥重情重義的品格。我們要堅信一點，無時無刻要擁有一顆英雄之心，用這顆熱血的心去回報 社會 ，孝敬長輩，幫助朋友，以一顆熱情之心對待世界

2.《喜劇之王》我個人最非常的港片，看周星馳的電影越多，喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到巜喜劇之王》里的人生蘊含著怎樣可貴的精神，電影一開頭就是周星馳大喊努力，奮斗，奠定了全片的基調，片中其實我是一個演員，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者用用，讓多少脆弱者堅強，讓多少迷茫者找到出口，每個人都在追求著自己的夢想，在這個世界只有夢想時時激勵著我們，只有堅持不斷為理想而奮斗，我們自己才永遠不會倒下，而通往成功和夢想的機會都是靠自己努力爭取的

3.《功夫》星爺商業和藝術的完美結合之作，也是周星馳個人導演作品中的巔峰之作。這體現在他的導演手法和風格 探索 上的成熟——一方面，《功夫》在鏡頭、剪輯、配樂、敘事上均有精彩表現；另一方面，喜劇笑料的完成從當年的主要依賴語言、表情和肢體，成功轉變為如今的主要依賴於動作設計和場面調度。這也是為什麼，《功夫》能夠征服非華語觀眾，並被時代周刊評為2004年年度十大佳片之一。

4.《甜蜜蜜》港片藝術的最高傑作，陳可辛導演，黎明和張曼玉主演，是一部挺感人的愛情文藝片。影片的結局，是個很童話的結局，也許是為了迎合觀眾，讓黎小軍和李翹這一對苦命鴛鴦最終戲劇般地實現了重逢。而在現實生活中，這樣的機緣巧合般的重逢真的很少，更多的卻是擦肩而過的命運捉弄。 因此在現實生活中，不要把你的愛人留在遠方。愛她的話，就帶她一起走吧。

5.《槍火》短時間拍出的經典之作，杜琪峰最天才的作品，

據說是邊想邊拍且僅用了19天的作品，讓杜導一舉斬獲金像和金馬兩座最佳導演，不可謂不強悍。

劇情上來看，可以說是《放·逐》的前傳，在刻畫殺手之間的兄弟情義上有很多生動有趣之處，譬如香煙藏火柴和踢紙團的段落。另外，這部最為人稱道的是精彩的明線之外還有很多暗線的鋪敘，挺值得玩味。

6.《無間道》香港電影最後的經典，它不是一部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。外這部影片表現了復雜的警匪關系，但又不僅限於彼此間的爾虞我詐，特別是陳永仁最終悲情的殉職，使《無間道》走出了一般警匪影片正義終將戰勝邪惡的大圓滿模式。

7.《警察故事》成龍大哥的經典系列，毫無疑問，警察故事系列一直是成龍電影的代表，而此片又是開山之作，從布景，美工，台詞，劇本以及動作設計均可看出成龍傾注了大量的心血。

8.《少林足球》星爺的經典之作，前段時間被金像獎評為港片之最，

「做人如果沒夢想，那和咸魚有什麼分別啊？」

之所以這么經典，是因為年輕人總會經歷這么最重要的一段人生歷程，從閑下來不知道該干什麼的混日子，變成有夢想有追求的人，是人生最重要的轉折點。

9.《大話西遊》周星馳票房慘敗但如今被視為經典的作品，「曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前，但我沒有珍惜，等到失去的時候我才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此」

「我猜得到開頭，卻猜不到這結尾」

帶起緊箍咒就會失去紫霞，保護紫霞又需要帶上緊箍咒。成長就會失去這份感情，而守護這份感情就沒辦法成長。成長的過程總是矛盾又伴隨著無奈，只有真正失去的時候才會變得更好。

10.《唐伯虎點秋香》星爺笑點最多的作品，影片的台詞堪稱無厘頭式的華麗，多少經典語段流傳至今，成為我們平時生活中經常用到的笑梗。「我連命都不要了,看你還怎麼跟我比？」「 誰當你是低等下人了,我們只是當你是條狗而已」「 嚴格的說,我也是賊,不過不是淫賊,你可以把我當作偷心的賊」「 你要知道美女這個東西,跟鮮花一樣需要有綠葉來襯托才會顯出她的嬌媚.」「 稟夫人，小人本住在蘇州的城邊， 家中有屋又有田，生活樂無邊。 誰知那唐伯虎……」諸如此類，裡面的台詞幾乎句句能讓人揣摩發笑。

註：排名不分前後

武俠片：徐克版【新龍門客棧】新派武俠代表作

黑幫片：吳宇森【英雄本色】暴力美學巔峰

賭片：王晶【賭神】發哥演技出神入化

功夫片：周星馳【功夫】本人覺得周導最好作品

動作片：葉偉信【殺破狼】香港新派時裝動作片沖出江湖，甄子丹VS吳京的巷戰動作片中經典的經典

僵屍片：劉觀偉【僵屍先生】林正英僵屍片巔峰之作

神鬼片：程小東【倩女幽魂】小倩—王祖賢，王祖賢—小倩。

混混片：劉偉強【古惑仔】80後90後不用解釋

黑 社會 ：杜琪峰【黑 社會 】古天樂影帝級表演

傳記片：潘文傑【上海皇帝、跛豪】麥當雄製作、傳記片巔峰。

個人觀點～不喜勿噴

1、《無間道》系列

《無間道》是2003年一部由梁朝偉、劉德華主演的一部匪警片，梁朝偉不愧是影帝，好多人都是那個時候開始喜歡上樑影帝的，一般這種犯罪懸疑的匪警片考驗的都是人性，梁朝偉憂郁的眼神里都是演技！當然劉德華演的劉健明的掙扎和老態也讓我們看到了天王的演技。

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2、《阿飛正傳》

《阿飛正傳》是王家衛的一部香港經典電影，主演的陣容也是宏大，有劉嘉玲、張曼玉、張國榮、劉德華以及張學友，這個主演陣容放在現在估計也得炸。印象最深的是張國榮飾演的旭仔被自己形象地比喻成無腳鳥，劉嘉玲和張曼玉飾演的女孩子都曾經和他相戀過，但並沒有束縛住他不羈的步伐。濃濃的老膠片風，非常懷舊！

3、《大話西遊》系列

周星馳的《大話西遊》系列都很好，那我今天推薦的是豆瓣評分最高的《大話西遊之大聖娶親》，網上流傳的那張朱茵眨眼睛的那張美的動人心魄的圖也是出自這部電影，其實真正看起來這部電影還挺虐心的，至尊寶要變成西遊記人物孫悟空也是迫於無奈，不戴金箍不能救你，戴上金箍不能愛你，感覺牛魔王就像這個 社會 ，逼迫著我們成長。那麼孫悟空的故事你知道了嗎？

4、《英雄本色》系列

《英雄本色》是1986年由張國榮、周潤發、狄龍主演的電影，主要是宋子傑、宋子豪和mark的江湖情義，這是一系列的電影，裡面的劇情非常刺激，而且那個時候的槍戰和打戲也都是真實的動作，絕對是槍擊電影的巔峰之作了。

5、《縱橫四海》

這部電影是由張國榮、周潤發和鍾楚紅主演的在1991年上映的一部犯罪、動作電影，他們三個飾演的角色都是孤兒，在養父的培養下成了盜藝術品的大盜，但是他們的乾爹又是警察，這種劇情的戲劇性就開始了，裡面有細膩的感情戲和激烈的槍擊戲都值得一看！

6、《倩女幽魂》

《倩女幽魂》里王祖賢的美貌真的是讓人驚嘆！張國榮飾演的寧采臣也是和她配一臉！現在發現張國榮真的演了好多電影啊！寧采臣和聶小倩當時的古裝鬼片也是成為一大潮流。

7、《喜劇之王》

《喜劇之王》是周星馳導演並且周星馳、張柏芝、莫文蔚主演的一部青春勵志電影，主要講了舞女柳飄飄、尹天仇和杜鵑兒三角戀的故事，當時的張柏芝也是憑借這部片子大放異彩！所以也是十大最重要的香港電影排行之一。

8、《古惑仔》系列

1996年由陳小春、鄭伊健、謝天華和林曉峰主演的《古惑仔》也是引領了一個時代的潮流，當時的山雞哥、陳浩南都是我們心中的大哥，這個偏江湖的片子集齊了我們內心的兄弟情義和真誠的友情以及銘心的愛情。

9、《警察故事》

《警察故事》也是由成龍擔任導演並且主演的一部香港匪警片，主演還有張曼玉、林青霞等現在咖位很大的明星，大家都知道成龍拍起打戲來真的是不要命的節奏，這也是電影里鏡頭吸引人的本質，看這部電影一定會被成龍圈粉。

10、《東邪西毒》

《東邪西毒》是由王家衛導演、由梁家輝、張曼玉、張國榮、梁朝偉主演的一部根據金庸先生的《射鵰英雄傳》改編的電影，這部武俠電影主要就講西毒歐陽鋒以及東邪黃葯師的故事，各種拍攝技巧和巧妙的情節設計很棒，也是王家衛電影中的一部經典！

我的十佳港片（排名不分先後）

王家衛《東邪西毒》

劉偉強《無間道》

周星馳《功夫》

王家衛《春光乍泄》

陳凱歌《霸王別姬》

王家衛《阿飛正傳》

吳宇森《縱橫四海》

陳可辛《甜蜜蜜》

王家衛《一代宗師》

大話西遊，

無間道，

東成西就，

逃學威龍，

天若有情，

92玫瑰玫瑰我愛你

龍鳳斗，

瘦身男女，

孤男寡女，

愛情命運號

後邊四部，名氣不及上邊的，可是我很喜歡這種風格的輕喜劇愛情片

港片看過後能留下深刻印象的不多，說幾部我個人覺得不錯的：

1、無間道三部曲，港片的巔峰，幾位影帝與天王互飆演技，劇情也是扣人心弦，特別是第二部致敬教父堪稱經典。

2、一代宗師，王家衛把自己獨特的意識流帶入了武俠世界，國際章和梁朝偉的神級演技更是令人驚嘆。

3、花樣年華，王家衛的巔峰之作，唯美、曖昧、每一幀都值得回味。

4、放逐，男人的兄弟之情

5、甜蜜蜜，陳可辛的經典之作，張曼玉的個人演技秀。

6、掃毒，張家輝那句耶穌也留不住他，單憑這句台詞就值得一看。

7、黑金，梁家輝靠自己的演技拯救了一部電影。

8、大塊頭有大智慧，一部你以為看懂了其實根本沒看懂的電影，請看港版。

9、激戰，「怕，你就會輸一輩子。」

10、春光乍現，哥哥、梁朝偉，「我們能不能重頭來過？」

一／《無間道》

這是一部讓全世界重新對香港電影刮目相看的電影，它從哲學的角度直接深入 探索 人性，去感受身不由己的那種窒息，感受貪婪與自私，和所謂的善與惡。

二/《倩女幽魂》

這部電影集武俠、神怪、驚悚、 搞笑 、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情，但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代。

三／《槍火》

《槍火》是杜琪峰在銀河映像時期最個人化、風格化的作品之一。杜琪峰在片中營造了以往黑幫片所沒有過的優雅與淡定，商場遭遇伏擊的那場戲充分展露了杜琪峰對電影氣氛的把控能力，通過「以靜制動」，將微妙的緊張感傳達得淋漓盡致，深得黑澤明的精髓。

四／《阿飛正傳》

《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作 。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它是王家衛的成名之作，同時也是張國榮第一次真正發現自己，並自覺地以一位藝術家的標准來參照自己的一座里程碑。

五／《東邪西毒》

《東邪西毒》被稱為華語武俠電影的另類高峰 。電影巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆，使得該片成為了經典。影片錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界 。

六／《春光乍泄》

《春光乍泄》是一部經典影片，電影以濃重的色彩，舒緩的情調調配出一副同性愛人在異域的一段感情，王家衛以細膩的導演手法將兩位男主角於崩離邊緣的心緒展現的淋漓盡致。

七／《英雄本色》

《英雄本色》盡情地發揮了吳宇森的「暴力美學」、「兄弟情」、「雙槍」等標簽式電影語匯，揭示了在善惡之間擺盪的人性。影片並非港台江湖黑幫的內幕暴露，亦非 社會 現實的反映，而是活脫脫英雄神話的再造，完全是創作者的主觀願望，感情的投射。

八／《縱橫四海》

《縱橫四海》於1991年上映時叫好又叫座，是神偷類型的經典電影 。影片天馬行空，華光溢彩，不僅畫面具有強烈的觀賞性，故事述說更具有豐富的層次感。除了精彩的槍戰和對峙場面外，對男女感情的描寫也顯得很細膩。

九／《甜蜜蜜》

一場小人物間的愛情故事，但電影卻將愛契合時代做出了極富浪漫主義色彩的呈現，且這種浪漫並非不近真實的飄渺，而是彷如就在咫尺的觸手可及，世事多變，幾度沉浮，唯有真愛是不可更替的旋律，一曲鄧麗君的歌，是多麼《甜蜜蜜》。

十／《古惑仔》

古惑仔系列， 我們看到的是一群充滿青春熱血的年輕人，用長刀揮霍著洋撒著自己的青春年華，用鮮血浸染著那叛逆的歲月 。他們充滿幻想，充滿憧憬。用生命來換取榮譽，用鮮血來換取地位 。他們曾一時風光無限，站在萬人之頂，鏟除用義字來規則的江湖的敗類，成為一時英雄。

⑻ 當提起「港影」與「港樂」時，你會想起什麼

說起港影和港樂，這真的是我童年和青少年時期，印象特別深的兩樣東西。

關於港影，印象中應該分為香港電影和香港電視劇。

一、香港電影

我很小的時候，看電影，除了到電影院最重要的途徑就是看家庭VCD和DVD。大家觀看的絕大多數都是香港電影，很長一段時間都是香港電影的黃金時間。

說起香港電影就不得不提到以下幾個題材：

（一）武俠電影

香港人寫的武俠小說很好看，香港人拍的武俠電影也很好看。70後，80後有很多都有武俠夢，大多是受香港電影的影響。但我個人比較喜歡的是武俠電影中的喜劇片《東成西就》，這部電影簡直是長在我的審美點上。

（二）警匪電影

香港電影裡面的警匪片也是非常出色的，有地域特點又很有張力。有成龍那一帶拍的功夫警匪片，也有年輕人比較喜歡的言情警匪片，但總的來說都是很符合當下的審美的，所以票房都還不錯，我個人印象最深刻的是《新紮師妹》。

（一）四大天王時代

當然，四大天王時代並不是香港電影的起始，只是我個人對香港音樂有記憶的啟蒙。因為那個時候我表姐經常向我安利他們，雖然我不懂，但現在仍然可以想得起他們那個時候唱的歌曲的旋律。

（二）百花齊放的時代

之所以會被稱為百花齊放的時代，是因為我自己覺得那個時代有好多好多優秀的香港音樂人。陳奕迅、謝霆鋒、容祖兒……這個時期有很多很優秀的歌手，也創造了特別多優秀的歌曲。

但很不幸的是，好像現在的香港音樂圈也出現了斷層現象，新的一代沒有太多特別出圈的人。但這也給老一輩的音樂人更多的機會，很多香港音樂人經過一些綜藝節目翻紅的，比如這兩年很火的《乘風破浪的姐姐》裡面就有很多優秀的香港歌手。

⑼ 30歲之前，張曼玉和鞏俐，已經成為了華語電影女演員的天花板

華語電影女演員，有兩個天花板。

而且近二十年都很難看到她們的車尾燈，內地是鞏俐，港台是張曼玉。

兩人的年齡相仿，張曼玉比鞏俐大一歲，但這一歲卻不是鴻溝，因為她們通往塔尖的路好似一個模子刻出來的。

唯一的區別可能就是，張曼玉在王家衛的《旺角卡門》中，對表演開竅，確立表演風格，鞏俐在張藝謀的《菊豆》中，表演由青澀走向成熟。

她們都在30歲之前就已經站到了華語電影的巔峰。

1987年，鞏俐主演《紅高粱》成名，該片獲得柏林電影節金熊獎。

1992年的《秋菊打官司》令她奪得威尼斯電影節最佳女演員；1993年主演的《霸王別姬》榮獲戛納電影節最佳影片。

自此之後，鞏俐成為世界影史第二位主演影片包攬歐洲三大電影節最高獎的演員。

張曼玉的年輕歲月，同樣不遜色。

1985年，經紀人將其推薦給成龍，讓她在成龍執導的《警察故事》中擔任女主角，一炮而紅。

1987年，再度與成龍合作，出演《A計劃續集》，只是此時的張曼玉定位很清晰，就是一個花瓶。

1988年，張曼玉遇到了改變她演藝生涯的電影，王家衛的處女作《旺角卡門》，打通了任督二脈，擺脫了花瓶形象。

1989年的《人在紐約》讓她榮獲金馬影後；同年的《不脫襪的女人》又讓她成為金像影後。

1991年的《阮玲玉》，張曼玉憑借該片於次年獲得第42屆柏林國際電影節最佳女演員獎，成為首位在歐洲三大國際電影節中獲得最佳女演員獎項的華人演員。

別的女演員，30歲是她們的一道坎兒。

30歲之前她們可以接到不同類型的角色，定位也不會局限。

一旦過了30歲，流量決定戲量，給她們的都是重復度特別高的反派或媽媽級的角色。

這樣尷尬的定位，讓很多過了30歲的女演員還在拚命的拗著「少女感」，以求多一些戲份，多一些被認可。

可鞏俐和張曼玉似乎並沒有撞到這樣的「新秀牆」。

30歲之後，在接近不惑的年紀，是她們最黃金的時段。

這一時期的鞏俐，生活閱歷和演戲經驗都比較豐富，對於有層次的角色都會有一個飽和的狀態，這樣的表演出來後都會非常精彩。

她確實也做到了，《搖啊搖，搖到外婆橋》、《西楚霸王》、《周漁的火車》、《2046》、《藝妓回憶錄》都是體驗演技的角色。

30歲這一年，張曼玉宣布息影，兩年後重返影壇。

她交出的答卷，又是一個別人照抄都無法照抄的成績，出演的電影，幾乎每一部都是經典。

與黎明共同主演《甜蜜蜜》，被美國《時代周刊》選為年度全球十大佳片第二位，她本人也獲得了金馬、金像影後。

參演王家衛的《花樣年華》，張曼玉憑借片中的表演入選美國《 娛樂 周刊》「影史上被奧斯卡忽視的51個偉大表演第43位」。

2003年，張曼玉又一次創造 歷史 ，主演劇情片《清潔》，獲得第57屆戛納國際電影節最佳女演員，成為首位獲得該獎項的亞洲女演員。

她們從來不過於執著流於表面的東西，也不擔心自己會變老。

所以鞏俐才能在32歲擔任戛納電影節評委會成員，35歲成為柏林電影節評委會主席。

兩年後，擔任威尼斯電影節評委會主席，次年，又成為東京電影節評委會主席。

所以張曼玉才能在33歲成為柏林電影節主單元評委，兩年後，擔任威尼斯電影節主單元評委。

到了43歲，她又變成了戛納電影節主單元評委，之後成為美國電影藝術與科學學院會員，擁有奧斯卡金像獎評委投票權。

她們的這份底氣，源於超神般的演技。

她們很善於深入挖掘和擴寬自己的表演面。

不僅對符合自身氣質的角色表現的游刃有餘，還對與自己反差的極大的角色完美駕馭，表演的全能性和不可替代性，在她們身上體現的淋漓盡致。

作為頂級演員，她們很注重不破不立，讓自己藏在角色後面，觀眾記住的從來都是角色，每次出演都會給觀眾「整容式」的體驗。

如鞏俐在《霸王別姬》中的表演，菊仙死前的最後一出戲，整整15分鍾，沒有一句台詞，但我們卻從鞏俐的表演中看到了角色全部特徵的交融。

在丈夫被押到街上遊行時，堅定無私的保護丈夫，看到丈夫揭發程蝶衣時，她的糾結與痛苦全部都有眼神傳達出來。

當段小樓把那把劍丟到火堆里時，她毫不畏懼地去撿，因為她知道這把劍對程蝶衣有多麼重要。

這期間雖然遭受磨難但她還是堅強的，在她的臉上看不到一絲無助和放棄。

可世事無常，被怨恨與憤懣充斥的程蝶衣說出她是娼妓的往事後，段小樓被迫與她斷絕關系。

段小樓為了自保說出了那句「不愛，不愛她」，聽聞此聲的菊仙徹底無奈，眼神和表情中盡是憤怒和心痛。

批鬥結束後，她把劍送給了程蝶衣，此時的她已無任何牽掛，有的只是對未來的絕望和對生命的放棄。

她的眼神與之前相比，已經沒有了光彩和神韻，剩下的是疲憊、暗淡，似有百般情緒卻一言不發。

這種對感情的剋制，對角色細節的拿捏，鞏俐詮釋的很完整，也具有層次感，就算她不說話，也能感受到人物的情緒起伏和信念變化。

如張曼玉在《花樣年華》中的硬實力表演。

《花樣年華》並沒有多少台詞鋪墊，連人物也只有十人左右，劇情更是虛幻飄渺，所以情節推動就得依靠演員的演技。

在《花樣年華》的每個鏡頭下，張曼玉的眼神和表情所傳達的意思都不盡相同。

她的眼神如刀，直接切入躁動的心；如風，溫柔掠過卻留下絲絲暖意；如電，雖無一眼萬年卻能叫人忘掉時間。

她眼神中的憂郁、柔情、迷離、悲涼、冰冷，在王家衛的導筒下於不同場景間轉換。

像鞏俐、張曼玉這樣的頂級演員，不會像其他女演員一樣，只知道一味的抱怨。

那些女演員沒有鞏俐和張曼玉對演戲的渴望和動力，更加沒有對演戲的心勁兒。

人，因為心老了，臉才會老，如果未曾對生活感到絕望，又何曾懼怕容顏老去，白頭發、皺紋什麼的，只不過是成熟以及魅力的象徵而已。

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⑽ 《怒火·重案》，一群老男人重復著老套的故事，香港電影真的老了嗎

有人說電影風格老套了，感覺每個情節都能在其他二十年前的港片里找到相似情節，事就是那些事，生活以如此，你還要怎樣的出新，說的再難聽一些，就是那點巴掌大的地方從上世紀80年代到如今40年了，你覺得從地域的角度講還有什麼新的警匪題材？吃著車仔面卻想要螺螄粉的味道，那是港片嗎？而事實上講好宿命故事是現在港片僅剩的精華。而甄子丹的武打動作也是香港電影僅剩特色價值之一。別老說劇情，這根本就是看飛車、動作、槍戰的電影，比起最近幾年的電腦特技動作片好看多了。