永恆的愛情電影故事背景

A. 羅馬假日創作背景

作為上世紀50年代的電影，《羅馬假日》的社會背景比如今保守許多，某國公主安妮蒞臨羅馬，生性活潑的她早已煩透宮廷的桎梏，在羅馬的第一個晚上便偷偷跑出戒備森嚴的官邸徑直到了羅馬街頭。夜色里，她體驗到了從未有過的自由。在街上可以大搖大擺的走路，絲毫不用在乎貴族的繁文縟節。以往矜持的性格變得盪然無存，當其大意的躺在街頭石階上昏昏欲睡時，如果不是碰到派克飾演的記者，天真的公主恐怕就過不了後來的假日了。
人只有在昏迷的狀態里才會展示自己最原始的本性，就算公主也不能倖免。因為在逃跑時御醫打的安定劑使夜遊羅馬的計劃未遂，昏沉的狀態里的她更顯親切、可愛。《羅馬假日》童話般的敘事也從她和記者的奇遇展開。雖然那是個無名記者，但在她昏睡的時候他就像把自己領會家的丈夫，男人成熟俊美的外表使其「甘心」被帶走，這夢幻般的巧遇在現實生活里顯然是極少見的。但電影作為被編織成的夢，有義務提供一種美麗的情感供人享用。
派克飾演的記者顯然是個好男人，開始還不知道夜宿街頭的女孩就是公主。某個時候，他還以為女孩是暗娼。只是當看到那純凈的眉宇中所透出的天真和可愛後便打消了拋開女孩的念頭，也就是從那時起，屬於他們倆的假日開始了。

劇情介紹
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某國王室的安妮公主作為王位繼承人將出訪歐洲的各大城市，消息傳出，引起了極大的轟動。

歐洲之行的最後一站是羅馬，安妮公主很想盡情地飽覽一下她的優美風光，可侍從們以公主身份高貴、不宜在黎民百姓面前拋頭露面為由拒絕了，並給她注射了鎮靜劑，公主假裝睡著了，待侍從們出去後，她偷偷越窗溜了出來。然而沒逛多久，醫生給她注射的鎮靜劑就發生了效力，她在廣場附近噴水池邊的一條長椅上迷迷糊糊地睡著了。

這時，美國新聞社的窮記者喬·布萊德里恰好經過這里，以為這是一個在狂歡中被灌醉的少女，就租了一輛計程車想把她送回家，可是公主睡得特別沉，怎麼也叫不醒，無奈，喬只好把她帶回了自己的住所。

第二天，報紙上的特別公告使喬意識到他帶回的少女就是安妮公主，於是他欣喜若狂，打算寫一篇關於公主內幕的獨家報道。公主醒後發現了陌生的喬，喬連忙解釋，公主才安心了。她向喬借了一些錢，然後告別了他，又到羅馬大街上閑逛了。

喬連忙給他的攝影師朋友歐文打電話，同時跟蹤公主，在花園廣場上佯裝和她偶遇，便自告奮勇地要為公主做導游，騎著摩托車帶著她游覽羅馬城，同時，歐文也駕駛著小汽車跟在他們後面，拍下了許多珍貴的鏡頭，而這一切，公主渾然不覺。

公主的失蹤引起了人們的驚慌，國王秘密派出了許多便衣四處尋找公主的下落。喬帶領公主來到水上舞廳參加舞會時被便衣警察發現了，他們請公主和他們回去，而公主堅決不肯，警察們要強行綁架她回去，喬和歐文同他們廝打起來，而任性調皮的公主也大打出手，十分開心。趁著混亂，喬帶著公主逃之夭夭……

一天過去了，公主終於要回宮了，可此時她和喬發現彼此間擦出了愛的火花，墜入了情網。怎奈公主畢竟是公主，平民終究是平民，兩人只能依依惜別。喬拋棄功成名就之良機，將照片送予公主留念，在深情的四目對望中，公主輕輕地對喬說了聲再見……

劇情評價
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從劇情上看，《羅馬假日》是部爛片，彷彿就是一則八卦新聞的延伸。但平庸的劇情好在有兩位偉大演員的加盟，尤其是擁有迷人笑容的奧黛麗•赫本。有了她的假日顯得充滿回味的價值；而她的笑容，使那段看似荒謬的一日情也仿若確實存在。
世俗的影響從一開始就介入了這場奇遇的情感，當得知睡在自家的女孩是公主後，記者火速通知了有微型照相機的夥伴決定偷拍她在羅馬的軼事。此刻，職業本性彰顯在其興奮又忐忑的臉上，使人不由回想起記者露面的第一個鏡頭：在那煙霧繚繞的牌桌上輸了錢。
導演似乎有意把「貧賤」的本性展示於他的第一次亮相，因為那正好與嬌生慣養長大的公主形成對比。男人為了得到更多的八卦材料只得到處借錢以滿足陪伴公主時的花銷。剛開始這計劃進行的非常順利，但漸漸的，尤其是和便衣警察打鬥後，他不禁發現自己竟然愛上了安妮。這種愛來的很偶然，因為就是在跳進冰冷河水中的那一霎那裡發生，它是建立在同患難的基礎上的愛。公主跳河是因為渴望自由；他跳，則是希望成為保護這女孩的可靠肩膀。

影片剖析
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《羅馬假日》里這個「假日」實質上是指記者和公主共同渴望的「自由生活」，把片名改成《羅馬自由一日》更能說明影片主旨。在對待自由的追求上，公主開始是頑皮和不顧一切的享受自由；記者則是漸漸的被身邊的公主所感染，其實在他那裡，與公主「遊玩」羅馬最開始是作為職業計劃的一部分，這充滿名利熏心的計劃是「反自由」的。如果沒有之後對公主產生感情，他永遠都是一個疲於奔命的記者，記者的使命便是發現新聞，這種使命作為個人慾望體現在其生活的方方面面：他不可能有享受自由的機會，因為記者這個職業就是扼殺別人自由和自己自由的劊子手。
在影片結尾，公主回到了官邸，翌日便舉辦了記者見面會。這時候，他最後一次看到美麗的公主，和第一次在街頭碰見的女孩一樣，只是此刻華貴的白裙將她牢牢包裹。緊接著影片最揪心的情節開始了，高高在上的安妮痛苦的裝作不認識他，但眸子里射出依戀的光隨時都通過空氣反射到他心上。
赫本神奇的演技在見面會結束時得到了最大發揮，細致的觀眾會發現在這個長長的笑靨里，包涵的是從見到情人的喜悅到發現離別哀傷的痛苦過渡。用「神奇」去形容這笑靨是因為赫本把矜持也融進了笑容里。那種公主的矜持既不允許流露欣喜，也不容許一點哀傷。在情感的巨大波瀾中，就算最吹毛求疵的人也只能察覺到在美麗的黛色眸子下閃過的一絲憂郁。但在台下的男人眼裡，這矜持的微笑是對自己不能使心上人自由的責備。但他自己又何嘗能自由呢？只不過倆人不能自由的理由相異：公主是因為人民和國家，記者則是為能繼續生活。
格利高里•派克曾說：《羅馬假日》是赫本的電影，我只是配角。派克的這句話不僅是對赫本演技的贊嘆，也是片中記者的感嘆。片尾，男人傷心的凝望著公主離去後的前台，雖然經歷過比這更大的發布會，但那天真的女孩留給這位記者的震撼太大了。在短暫的一天里，他體驗到比疲於奔命尋找新聞更珍貴的追求，那便是自由和愛一個人。

明星解讀
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格里高利·派克（Gregory Peck）於1916年出生於加利福尼亞州南部聖地牙哥的拉賀亞，他大學原本主修醫科後轉為英語，畢業後開始了自己的演藝生涯。派克自20世紀40年代開始從影，拍攝過60多部影片，曾5次獲奧斯卡提名。他於1963年以《殺死一隻知更鳥》，又譯為《梅崗城的故事》）中的出色表演而獲得奧斯卡最佳男演員獎。演出的其他著名電影還有：《百萬英鎊》、《愛德華醫生》、《王國的鑰匙》、《鹿苑長春》、《君子協定》、《晴空血戰史》等

奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）於1929年出生於比利時布魯塞爾，父親是一名英國銀行家，母親是一名荷蘭女男爵。她後來進入倫敦的一所芭蕾舞學校學習，畢業後，成為一名職業模特。1948年開始演電影，1953年因電影《羅馬假日》獲得了奧斯卡最佳女主角獎。赫本一生共拍攝了31部影片，後來還因《第凡尼的早餐》、《窈窕淑女》等影片4次獲得奧斯卡提名。1988至1993年，赫本還是聯合國的親善大使，1993年因乳腺癌病逝於瑞士。

威廉·惠勒是美國著名的電影導演，曾捧出過十四位奧斯卡金獎大明星，並且是電影史上獲奧斯卡金獎提名最多的導演。他本人也曾數次獲得奧斯卡最佳導演獎，他獲獎的影片分別為第15屆(1943年)的《米尼弗夫人》，第19屆(1947年)的《黃金時代》，第32屆(1960年)的《賓虛》。他出生於1902年，與1981年逝世，一生拍出了無數的名片，主要作品有《黃金時代》、《呼嘯山莊》、《羅馬假日》、《賓虛》等。

相關評論
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Audrey Hepburn at her Oscar-winning best in an immortal comedy-romance!

Romance in romantic Rome!

流芳百世的浪漫經典

電影史上愛情文藝片的典範

溫馨浪漫中充滿了藝術的美感

幕後製作
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奧黛麗·赫本一鳴驚人的處女作，不但當選奧斯卡影後，並且以其清新典雅在50年代掀起了「赫本熱」。就影片的娛樂效果和藝術價值而言，本片也是叫好叫座的經典作。導演懷勒融羅馬名勝風光於劇情之中，英俊瀟灑的派克亦與赫本十分般配，將一部浪漫愛情喜劇拍得十分溫馨悅目。本片編劇因當時上了黑名單，因此由他人頂替領獎，1993年獲得奧斯卡追授。1987年重拍成電視片。

幕後故事
★赫本和派克的友誼

不久影片拍完了，上映之前派克發現海報上打著他的名字，而赫本的名字卻很小，而且藏在一個角落裡。他特地通知製片方把原來演員表上的「格里高利·派克主演的《羅馬假日》」改成了奧黛麗·赫本的名字。

1953年8月，《羅馬假日》上映後引起轟動，赫本立即抓住了世界的目光。1954年3月25日，25歲的赫本因在《羅馬假日》中的精彩表演，獲得26屆奧斯卡最佳女主角獎。那天晚上，萬萬沒有想到自己會得到金像獎的赫本，站在領獎台上激動得語不成句，但她卻沒有忘記告訴世界：「這是派克送給我的禮物！」

赫本成了影後後，各種榮譽向她飛來。然而這些並不是她真正渴望的東西，她最渴望的是獲得真摯永恆的愛情。或許派克體察到赫本的內心渴望，在《羅馬假日》首映式上，他特意介紹赫本結識了好萊塢著名的導演、演員兼作家梅厄·菲熱。梅厄是派克的好朋友，他們的關系非同一般。派克很欣賞梅厄的才華，他認為梅厄能帶給赫本更大的成功。

梅厄當時36歲，瘦高的身材，面部稜角分明，多才多藝，溫柔體貼。和赫本一樣，梅厄也會多種語言，他們很快親近起來。赫本也對具有領袖風范的梅厄有了依戀之情。1954年3月梅厄和赫本合作出演了百老匯的名著《莎布琳娜》後，梅厄飛往瑞士向赫本求婚。赫本不顧母親的反對，接受了求婚。他倆於1954年9月在瑞士結婚。遠在美國的派克參加了他們的婚禮，他送給赫本的結婚禮物是一枚蝴蝶胸針。這枚胸針赫本非常喜歡，一直珍藏在她的身邊直到死。

幾個月後，派克終於和妻子協議離婚，而這時赫本已徜徉在新婚的幸福之中。她經常給派克寄去明信片，雖然都是只言片語，但親密與信任之情躍然紙上。

派克在為赫本祝福之時，也開始了自己的新生活。1955年，派克在巴黎邂逅了一個美麗的法國女記者維洛妮卡，兩人相愛結婚。他們生活得很幸福，維洛妮卡和派克一樣喜歡孩子，她不嫌3個繼子鬧騰得厲害，又為派克生下一兒一女。

婚後赫本一直居住在瑞士，與遠在美國的派克相見的機會非常少。但是大洋割不斷他們的友誼，他們經常通過電話、信件彼此問候。派克始終關心著遠方的赫本，希望她的婚姻幸福。但是，赫本的婚姻卻遠沒有派克那麼幸運。

赫本新婚伊始，社會上已有不少流言蜚語，說梅厄只是在「利用」赫本發展自己的事業。在一般人眼裡，赫本的才藝遠遠超過她的丈夫，她的敏感與天生的優雅更是梅厄所不及。日子一長，梅厄心中難免別扭。

赫本發誓要讓自己的婚姻成為好萊塢的典範。鑒於兩個演員組成的家庭往往因長期分開而造成破裂，因此她決定和梅厄今後一刻也不分離。她甚至對導演提出條件：沒有梅厄參加的電影，她不演。

婚後，赫本先後主演了《戰爭與和平》、《俏臉蛋》、《黃昏之戀》以及讓她有幸第三次獲奧斯卡獎提名的齊納曼導演的《修女傳》（1959）。赫本的表演日臻完美，她在塑造成熟而自由的女性方面達到爐火純青的境界，征服了世界。

但是她沒有徵服她的男人。1959年3月，赫本生下兒子西恩。從此，孩子成了她生命的中心，丈夫退居次席。梅厄不習慣這種變化，他們的婚姻出現裂痕。

1968年秋天的羅馬雨霧連綿，陰郁潮濕。赫本14年的婚姻徹底完結。傷心欲絕的赫本一連幾天沒有吃東西，她的生活除了雨水就是淚水。

就在這時，電話響了，是派克打來的。赫本對派克說的第一句話就是：「在這個圈子裡，婚姻真難維持啊！請你相信我，我是把婚姻、家庭生活放在第一位，而把事業放在第二位的。我本來想白頭偕老，但太難了，太難了！」赫本的婚姻一直很隱秘，但她在派克面前卻敞開了自己的心扉。

不過，赫本是個堅強的女性。1968年冬，赫本與30歲的義大利精神病學者安德烈·多蒂醫生一見鍾情，赫本不顧一切地投入到熾熱的愛情之中。1969年，赫本與多蒂結合，同年4月懷孕暫時息影。1970年2月8日，次子路卡出生，不久多蒂出現桃色新聞，赫本的婚姻再次觸礁。

1980年，赫本接到了多蒂的離婚文件。填完離婚報告，她又一次感到自己的失敗。不久她出演《皆大歡喜》與演員羅伯特相識，成為摯友，羅伯特始終是赫本的伴侶，直至1993年她與世長辭。

就在赫本飽嘗婚姻之苦的時候，派克卻遭到了失子之痛。1974年，他30歲的大兒子自殺身亡，這對派克是個殘酷的打擊，他和妻子整日淚眼相對，躲在屋裡不肯見人。他的大門只對從瑞士匆匆趕來的赫本打開。赫本和派克一樣，都是愛孩子如命的人，這個噩耗令她悲傷不已。

多年來，赫本和派克的家庭結下深厚的情誼。只要到美國，赫本準是第一個到派克家做客。如果她因為什麼特殊的事情不能看望派克了，總會提前打電話說：「派克，真對不起，我要先到別人那裡去一下。」她禮貌而周全，贏得了派克一家人的喜愛。

晚年的赫本作為聯合國愛心大使，常年奔走在世界各地。1992年赫本去索馬里慰問兒童，回來之後便感到腹部不適，不久後查出患有結腸癌，雖然做了手術但醫生估計只能再維持一年多的生命。她自知時日無多，向醫生請求回到故鄉托洛亨納茨的家中最後看一眼瑞士的白雪。

1993年1月10日，在羅伯特的攙扶下，赫本最後一次走進她的花園。她戀戀不舍地撫摸著每一株植物，仔細地告訴羅伯特它們各自不同的養護要求。10天後的清晨，她在睡夢中安詳地飛走了，享年63歲。幾天後她的遺體被安葬在瑞士的小鎮公墓。

B. 藍色生死戀是不是有三部求三部的劇情介紹

《藍色生死戀》一共有4部。

1、《藍色生死戀》之《秋天的童話》第一部，由宋慧喬、宋承憲、元斌領銜主演，尹錫湖執導。該劇以換錯孩子以背景，講述了幾位主角間錯位的命運，糾葛的感情。

2、《冬日戀歌》是（藍色生死戀系列）的第二部曲，由尹錫湖執導，裴勇俊、崔智友、朴容夏及朴率美等出演。該劇講述的是惟珍（崔智友 飾）、相奕（朴勇河 飾）、俊尚（裴勇俊飾）三個年輕人因為初戀而命運般連在一起，命運讓他們相遇，又讓他們分離的故事。

3、《夏日香氣》是韓國導演尹錫湖的藍色生死戀系列第三部曲，由宋承憲，孫藝珍等主演。該劇講述的是在一場事故中失去自己初戀情人的自由照明設計師柳民宇（宋承憲飾）和言語舉止極像初戀情人的惠媛（孫藝珍飾）相識並陷入愛河的浪漫愛情故事。

4、《春天華爾茲》四季系列（藍色生死戀系列）的最後一部曲。該片講述了一段穿越時空阻隔的情感故事。

故事的男女主人公是一對在南海岸優美小島上長大的青梅竹馬，因為一次意外而從此失散，多年後兩人在華爾茲的故鄉奧地利再度重逢，內心背負著陰影和傷痛的兩人，在愛情的溫暖下迎接著生命中的又一縷陽光。

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C. 《泰坦尼克號》為什麼至今仍如此經典

一、劇情經典
豪華巨輪泰坦尼克號開啟了她的處女航行，達官貴人和平民百姓都以能夠參與這次航行為榮。富家女露絲與母親及未婚夫卡爾一道上了船，而不羈的少年窮畫家傑克靠在碼頭上的一場賭博贏到了船票也上了船。

露絲早就看出未婚夫卡爾是個十足的勢利小人，從心底里不願意嫁給他。露絲打算投海自盡以擺脫痛苦的未來，生死時刻傑克救下了露絲，兩人因此相識並一見鍾情，隨之彼此深深相愛。

正當兩人沉浸在幸福之中時，災難降臨，泰坦尼克號撞上了冰山。悲劇發生，豪華巨輪上一片混亂。危急關頭，人性中的善良與丑惡、高貴與卑劣都被放大，顯得更為分明。又一個生死時刻，傑克毫不猶豫地把生存的機會讓給了露絲。露絲帶著傑克的愛和囑托，堅強地活著直到成為百歲老人。

愛情、災難和生死，放在任何時候任何場合，都是最吸引眼球的東西。卡梅隆借著最著名的一次航海事故，講了一個哀慟天地的愛情故事。以真實的海難事件為故事背景，以愛情與生死為主題，《泰坦尼克號》的劇情非常經典。

二、愛情經典
如果說《泰坦尼克號》是一個神話，那麼傑克與露絲的愛情就是神話中的神話。傑克和露絲之間從相識、相戀到生死相隔，時間跨度僅為短短的3天，但他們的愛情卻成為了永恆，成為了經典。生死時刻，不離不棄；災難降臨，奮不顧身......

傑克和露絲成為了繼羅密歐和朱麗葉、梁山伯和祝英台之後又一對愛情男女主的代名詞。作為觀眾的我們，將他們的名字和愛情，記住了十幾年、幾十年，甚至還會更長。

我們被他們的愛情所感動，是因為我們從中看到了純粹的東西，看到了美好的東西。盡管電影里是一種虛構的愛情藍圖，但在一定程度上滿足了過慣平淡生活的我們，對於傳奇或者浪漫經歷的某種渴望。本文為「大象看戲」原創發布。他處所見，必為偷竊。敬請舉報！

或許，你會說：「因為失去，才成就了永恆。」其實，這只是表象。他們的愛情之所以成為經典，是因為純粹，是因為美好，是因為那是愛情最好的模樣！

三、台詞經典
《泰坦尼克號》電影里有太多的經典台詞，有的蘊涵深刻的哲理，耐人尋味；有的是如詩歌般的甜蜜情話，聽來讓人陶醉。學習英語的苦逼學生黨，如果是看著《泰坦尼克號》，聽著那一句句或富含哲理或情意綿綿的台詞對白，絲毫不會感到苦悶，絲毫不會覺得那些嘰里咕嚕的句子艱澀難懂，反倒會感覺到每一句經典台詞，它的任何角度都閃耀著迷人的光彩。

我們不妨再來回味幾句閃耀著迷人光芒的金句，再次感受一下經典的無窮魅力：

You jump, I jump。(你跳，我就跳——生死相隨。）

We're women. Our choices are never easy。（我們是女人，我們的選擇從來就不易。）

Winning that ticket, Rose, was the best thing that ever happened to me... it brought me to you.（贏得船票，是我一生中最美好的事情。它讓我跟你相逢。）

You are going to get out of there You're going to on and you're going to make lots of babies and you're going to watch them grow and you're going to die and old, an old lady, warm in your bed. Not there, Not this night, Not like this . （你一定會獲救的，你一定會活下去的。你會生很多孩子，你將看著他們長大。你會安享晚年，安息在溫暖的床上，而不是在這里，不是在今晚，不是像這樣。）

I'll never let go. I'll never let go, Jack. （我絕不放棄，我絕不放棄！傑克。）

四、場面經典
《泰坦尼克號》再現了人類史上最大的海難，完整地再現了泰坦尼克號沉沒的全過程。場面宏大，無與倫比。

在船隻沉沒的過程中，躺在床上平靜相擁的一對老夫妻，優雅地坐著等待死亡降臨的老紳士，還在給孩子講故事的母親，因為誤殺乘客而愧疚自殺的大副，最後一刻還堅守在舵前的船長……

傑克把露絲推上小木板，自己卻泡在冰水裡撐著，並不斷地安慰、鼓勵露絲，直到自己凍僵。

當最後一艘救生艇出現的時候，卻沒有發現氣息微弱的露絲；當救生艇即將要遠去的時候，露絲想起了自己一定要活下去的承若，終於解開和傑克銬在一起的手銬，傑克隨即緩緩的沉入了大海......

這一幕幕生死場景，都成為了經典。

當然，除了這些經典的災難場景之外，還有許多幸福美好的場景也稱得上是經典。這其中，要屬傑克抱著露絲站在船頭，一起看夕陽下的血色美景最為經典。這一幕，無論是在影視劇里還是在現實生活中，多少情侶都樂此不疲地模仿過感受過——真正的一直被模仿，但從未被超越——這就是經典中經典的無窮魅力！

D. 中戲女生藝考經典台詞段子

藝考女生台詞獨白《永恆的愛情》羅西的信
羅西的信：
親愛的爸爸，以前我曾經給您寫過一封信，可這是我最後一次給您寫信了，以後我永遠也不會打擾您了。醫生說，我的時間很少很少了，癌症使我距離死亡越來越近。爸爸，您知道您的兒子哈邁德深深地愛著我，純潔的愛情驅使他拋棄了舒適的生活，違背了您的意志，竟然和我這樣一個窮職員的女兒結了婚。因為我，您和您的兒子產生了隔閡。可是，當我不夾在你們父子之間的時候，請您消除對他的隔閡吧!請您擁抱您的兒子吧。不然，當我離開人世，他在這世界上會多麼的孤單啊!請您千萬不要讓他感到孤單。爸爸，我還有一個願望。我死去的母親非常愛我，我父親對我更加疼愛。我丈夫給了我無限的愛。遺憾的是我沒有得到您的愛。在我生命垂危的時候，希望您和媽媽能把手放在我的頭上，叫我一聲兒媳婦。爸爸，這是我最後對您要說的話……爸爸請您擁抱您的兒子哈邁德吧，不然，當我離開人世，他在這個世界上會感到孤單，(邊哭邊說)請您千萬不要讓他感到孤單……
您的兒媳羅西

故事背景：
這是一部巴基斯坦電影，資本家賽德的兒子哈邁德還在讀大學，嚴厲的賽德要求哈邁德每天必須到他的公司上班1小時體驗生活。一次哈邁德在去公司途中邂逅美麗的姑娘羅西，並對她一見傾心。
愛情的偉大之處，在於為了對方犧牲自己，哈邁德為了羅西，不惜被父親逐出家門，放棄萬貫家產;羅西為了哈邁德，明知得了絕症還要拚命去為他籌集學費，讓哈邁德完成學業。。。在死神面前，兩個最真誠最親密的愛人，同時選擇了謊言，只為了親愛的少些痛苦。。。死神最後也沒能拆散他們，這就是永恆的愛情!

E. 10部畫面奢華高級感十足的珠寶電影：提升品味氣質必備建議收藏

珠寶與女人有著一種神奇的關系，好像任何一個女人都拒絕不了珠寶，珠寶就像是女人們的容貌一樣受到女人們的重視。

選擇對了珠寶能夠給你的整體形象加上不少的分數，珠寶象徵著一個人的名氣、貴氣，所以一顆顆看似簡單的珠寶實際上蘊藏著無限的魅力。

你的種種行為可能能從你所佩戴的珠寶飾品中一眼看出來，聽起來是不是有一點點的費解呢？

沒關系，看完這些電影你就知道：為什麼女人與珠寶的關系那麼的微妙呢。

《瞞天過海：美人計》#卡地亞 Cartier

雖然電影的確情節上有不少不完美之處，主打全女子陣容，靚麗的女明星、貴氣的品牌珠寶、眼花繚亂的高級成衣，數不清的大牌明星助陣客串，還有無處不在的百合魅力，可以說是《瞞天過海》最迷人的部分。

桑德拉·布洛克飾演的Debbie Ocean是《十一羅漢》集團頭目喬治·克魯尼飾演的Danny Ocean的妹妹，曾因盜竊入獄服刑。

而黛比剛一出獄就策劃驚天大案，與凱特·布蘭切特飾演的好友一起網羅頂尖高手，准備在一年一度的 時尚 盛會Met Gala（紐約大都會藝術博物館慈善舞會上盜取由安妮·海瑟薇飾演的大明星所佩戴，價值一億五千萬美金的卡地亞鑽石項鏈。

該片的造型師在接受訪問的時候就表示，電影一開拍就有品牌湊上來表示想要合作，但最誇張的還當屬卡地亞。

借出一條又一條超級名貴的珠寶項鏈給安妮試戴，只為了能找到電影最核心的「獵物」——杜桑項鏈。

這條杜桑項鏈其實也非常有來頭，它是品牌為了電影按照1931年品牌，為印度邦主設計的項鏈復刻而來的。

除了珠寶以外，電影中的造型也非常有來頭，在電影高潮的Met Gala中，八位主演每人身著的都是大牌禮服。

甚至劇組還在電影上映的同時，在洛杉磯舉辦了特別展覽，展示了電影中眾主演身著的這些華服美照。

在電影拍攝中造型最多的當屬兩位主演桑姐和大魔王。

女主角桑姐的造型大約有65套之多，不過由於性格設定大多都是黑白色調，沉穩之中不乏大氣的成分；

大魔王的造型則有近40套，偏中性帥氣風的一套套造型幾乎都出自Burberry，而且煞費苦心的設計師，還特別挑選了很多平價配飾，凸顯出人物的「真實性」。

很多人都評價這部電影，最出彩的部分就是安妮·海瑟薇，由她扮演的女明星達芙妮·克魯格，雖然看上去妥妥是蠢蠢的大頭症女明星，但其實不然。電影最後的精彩反轉能讓人大呼過癮，很大一部分就是因為她的出彩演技。

總之影後們一起飆戲偷珠寶，一個字：過癮！

《蒂芙尼的早餐》#蒂芙尼 Tiffany&Co.

《蒂凡尼的早餐》是一部著名的美國電影，被影評界譽為上世紀「60年代美國最佳喜劇片」。

它改編自卡波特1950年出版的同名小說，小說展現了二戰時期人們的焦慮與不安，同時對那些不擇手段向上流 社會 靠攏的人進行諷刺，也對 社會 的體制和陰暗面進行反省。

但導演布雷克·艾德瓦茲將這部講述一個19歲的女孩不斷跟富有男人調情並尋找真愛的故事，詮釋成了溫柔的愛情故事，並賦予它一個融合了悲劇和喜劇的結局。

事實證明，這樣的詮釋是極其成功的，《蒂凡尼早餐》共獲奧斯卡等重要獎項3次，提名6次，並使奧黛麗·赫本第四度提名奧斯卡最佳女主角。

《蒂凡尼的早餐》為我們呈現了一個一心想要步入上層 社會 的拜金女郎, 在追求浮華夢的過程中, 面對金錢、愛情、名利等各方面的誘惑，在經歷親人逝去、愛人拋棄等挫折之後, 看透人世間所謂的富貴繁華、最終找回了記憶中的純潔的自己以及內心深處的天真。

美夢易碎，浮華迷眼，還希望讀者們都能保持自己的天真，找到自己的平凡幸福。

故事中的隱喻：蒂凡尼的早餐作為標題本身就是一種象徵。它象徵著霍莉嚮往上流 社會 的夢想，是一個貧窮女孩的浮華白日夢。

當然, 霍莉所追逐的浮華, 並非僅僅為了尋找可以與之結婚的有錢人，事實上,她更像在追求一種安寧、溫馨的夢想, 這是基於她童年時代漂泊流浪產生的不安全感。而金錢和財富堆砌的浮華對她而言便是安全。

貓在劇中是實體也是一個象徵符號,貓象徵著霍莉性格中高傲而現實的一面，然而沒有名字，沒有歸屬也正是對她心理處境的真實寫照。

被人拋棄的貓被同樣漂泊無依的霍莉撿了回去,但沒有找到安心歸宿的霍莉沒有給貓姓名，因為在白日夢成真之前，她不願意與任何事物建立親密的關系。

奧黛麗赫本優雅的站在Tiffany & Co櫥櫃前吃早餐，這么優雅經典的瞬間，看一眼這輩子都忘不掉了。

《泰坦尼克號》-海洋之心

浪漫永恆的愛情自然搭配價值連城的寶石。劇中海洋之心的原型是世界名鑽「希望鑽石」。

藝術源於生活，但高於生活。卡梅倫導演巧用「世紀海難」泰坦尼克號沉船事件做牽引，現實主義和浪漫情懷相得益彰，巧妙植入富有浪漫氣息和人文情懷的愛情悲劇，締造出一部曠世恢弘的影片《泰坦尼克號》。

在最大海難背景下，凄美愛情故事是電影的主線，煽情至極催人淚下。

故事以找尋「海洋之心」為切入，用一位海難倖存老者露絲的旁白做引子，用倒敘將觀眾引入一個不由自主的角色置換的意境中。

追隨故事人物宛若身臨其境，妙不可言。影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

《了不起的蓋茨比》

1922年的春天，作家尼克(托比•馬奎爾 Tobey Maguire 飾)滿懷希望離開家鄉，隨淘金熱潮來到紐約這個新興的城市，雖然這里爵士樂流行，股票飛漲，但是貧富兩極分化，人們沉淪在紙醉金迷中。

尼克為了追尋美國夢，放棄寫作而進入證券市場，並搬入紐約附近的海灣居住，成為了神秘富豪蓋茨比（萊昂納多•迪卡普里奧 Leonardo DiCaprio 飾）的鄰居。

而海灣的對岸住著尼克的表妹黛西（凱瑞•穆里根 Carey Mulligan 飾）和她的貴族丈夫湯姆（喬爾•埃哲頓 Joel Edgerton 飾），尼克不僅被邀請去赴宴，之後湯姆還帶著他去找情婦尋歡，尼克漸漸迷失在這個充滿魅力，以及富豪編制的假象、愛與謊言的世界中。

但是只有蓋茨比最特別，他是唯一讓尼克感到在這個迷失城市裡充滿希望的人。尼克被邀請參加了蓋茨比豪宅中的盛宴，還發現蓋茨比心中的秘密，原來他一直深愛著黛西，即使她沒等到他戰後歸來，轉而嫁給富豪湯姆，蓋茨比一直深信他們的愛情矢志不渝。

尼克作為蓋茨比與黛西愛情的見證者，終於在蓋茨比被謀殺之後，看清了這個上流 社會 的虛情寡義，決心遠離喧囂、冷漠、虛假的大都市，黯然回到故鄉…

紙醉金迷、歌舞昇平，用電影《了不起的蓋茨比》為你展示Art Deco再合適不過了。1920年代，人們擁有短暫的和平，迷惘之中追求著裝飾藝術的極致。

電影中，不論是女主角Daisy清新復古的假日約會Look，還是奢華閃耀的舞會穿搭，都少不了Art Deco風格的珠寶點睛，Daisy頭戴鑽石羽毛發帶的劇照更被奉為經典。

值得一提的是，這部劇里的全部珠寶來自於Tiffany & Co.蒂芙尼的定製，難怪滿眼都是要溢出熒幕的美！

風行的Art Deco大量使用線條、對稱和幾何圖形，擁有對比鮮明的色彩，火力全開佔領人們的生活。

彼時服裝設計也顯露出一派生機，不再束腰的Prada定製戲服上，裝飾著大量的亮片、鑽石、水晶等，甚至連20年代標志性的淑女帽都沒有放過。

上流 社會 社交貨幣之皮手套，也總會在細節之處鑲嵌鑽石或黃金，可謂將裝飾藝術推到了新高度。紙醉金迷，歌舞昇平為你展示Art Deco的魅力，鑽石羽毛發帶，奢華到極致的美。

悲憤的所羅門答應和阿徹合作，在叛軍的控制范圍內尋找鑽石，並尋找兒子。兩個截然不同的人，因為一顆血鑽將命運聯系在了一起。萊昂納多直面非洲鑽石交易市場內幕，引起 社會 各界關注，制定《金伯利條約》遏制血腥鑽石流通

《英王加冕》

伊麗莎白二世加冕時佩戴的聖愛德華王冠、帝國王冠盛名在外，卻少有人理解這些國之重器的重要意義。

今年上線的BBC紀錄片《The Coronation》中，伊麗莎白二世傾情出鏡，成為首位面向鏡頭談起加冕儀式的君主。

這也是一次與王室收藏史史無前例的近距離接觸，以4K高清攝像解鎖那些令人驚嘆的王權聖物的秘密。

鑲滿寶石的英王王冠、權杖、聖球從不會輕易亮相，連女王也是首次重新熟悉只在加冕儀式上戴過一次的聖愛德華王冠。

當65年前加冕典禮再現，我們終於能明白這些珠寶作為王權聖物，承載著整個國家的希望，在戰亂年代尤甚。

65年後當女王在鏡頭前和聖物再謀面時，卻發出了可愛的官方吐槽：「它還是那麼重嗎……簡直千斤重！」

關於這些珠寶的來歷，想必再沒有比女王親述更權威、更詳盡、更有料、更有趣的解說了！錯過悔終生！

《 年輕的維多利亞 》

「這下維多利亞的秘密你總該知道了吧？」

維多利亞女王一生都對珠寶情有獨鍾，她對珠寶設計的影響也極為深遠，這正是電影《年輕的維多利亞》里的珠寶往往會帶給人一種似曾相識的感覺的原因。

彼時人們不僅將柔美的花朵別在發間，花卉元素的珠寶也大量出現，它們的流行得益於女王的鍾愛。

領口開大，飾以無比華麗的項鏈，與裸露的頸部曲線相得益彰。反復出現的黃金首飾雖設計繁妙卻有輕盈之感，大克拉的璀璨寶石胸針、垂墜式耳環、立體浮雕流行……

電影《年輕的維多利亞》淋漓盡致得展示了維多利亞早中期的浪漫主義珠寶風格。

女王的教堂婚禮上，那頂鑲嵌有鑽石和珍珠的皇冠和那奪目的鑽石項鏈更是讓人們夢回維多利亞時代。

《 奢華珠寶 》

「揭開巴黎珠寶箱的真面目 」

巴黎凡登廣場上珠寶大牌比鄰而居，如果不是紀錄片《Joyaux De Luxe》，我們不會有機會知道這個巴黎珠寶箱的秘密。

歷史 最短的Lorenz Baumer、最悠久的Mellerio De Meller和最具標志的Chaumet尚美巴黎，都將設計和工藝室向我們敞開。珠寶創作過程全曝光，設計時到底是創意還是寶石先行，珍稀寶石如何從毛坯蛻變閃耀著熠熠星光，獵奇的人對紀錄片心滿意足。

圈內人士則會為發現的大牌 歷史 淵源心生歡喜，Chaumet 尚美巴黎品牌DNA之蜜蜂是拿破崙送的禮物，Mellerio家族遍及歐洲的王公貴族Fans則得益於路易十六之妻Marie Antoinette的安利。

歷史 悠久的品牌自有特色，而年輕的則在努力創造標志，法國巴黎珠寶箱囊入的珠寶商們，始終以源源不斷的創造活力，行走在將創意與材料融合的藝術之路上。

《 凱瑟琳大帝 》

「那個有10000件珠寶收藏的女人」

凱瑟琳的一生無疑是一個傳奇，她以篡位的方式獲取王位後，迅速建立了人類 歷史 上空前絕後的橫跨歐亞美三海的龐大帝國。

而她在政治和軍事上的絕世征服魄力，同樣體現她面對世間珍寶之時。事實上她對收藏珠寶的瘋狂，大抵與她的豐功偉績一樣有名。

在電影《凱瑟琳大帝》中，思想開明的女沙皇熟悉歐洲藝術的最新動向，佩戴極盡華麗和細膩柔美的洛可可珠寶，盡情演繹該藝術時期深入女性骨髓的浪漫與精緻潮流，成為藝術史上的閃耀明珠。

加冕王冠閃閃發光，鋪鑲的鑽石和寶石不會讓你看到一丁點兒的金屬縫隙。金銀化作纖巧蕾絲，盡顯曲線之美。動物和花卉成為了珠寶的主要裝飾語言，雕琢華麗，纖巧繁瑣下盡顯自然之美。

《 格蕾絲王妃 》

Cartier卡地亞等比例復刻五件珍藏珠寶

由法國天才導演奧利維•達昂執導、著名國際影星妮可•基德曼主演的影片《Grace Of Monaco》尚未開拍就備受矚目，它講述了王室傳奇女性格蕾絲•凱莉（Grace Kelly）的瑰麗人生。

這簡直是珠寶迷們的福音，以王室女性為主角的電影從來沒有一部少得了大量的瑰麗珠寶。

果然，Cartier卡地亞不遺餘力為電影錦上添花，要知道王妃最鍾愛的珠寶大多就來自這個品牌。

Cartier卡地亞等比例復刻了五件珍藏於摩納哥王室的珠寶，其中就有贈予王妃的婚禮禮物——鑲紅寶石和鑽石的皇冠和鑽石項鏈，佳人的容光得以最大程度還原。

王妃燦爛又跌宕的人生總與卡地亞緊密關聯，影片中她正是站在巴黎和平街13號Cartier 卡地亞精品店前，宣布她將放棄好萊塢演藝生涯，投身家庭與王室義務。

此時她所佩戴的也是Cartier卡地亞為她定製的貴妃犬胸針，那是她最為鍾愛的首飾之一。

《 安娜·卡列尼娜 》

「19世紀的奢華風情大飽眼福「

影片《安娜•卡列尼娜》擁有絕對奢華炫目的宮廷風，Chanel Joaillerie系列珠寶時而高貴優與大量刺綉、蕾絲、拜占庭風格的絲絨絹花裝飾等等一道完美再現了原著中19世紀的奢華風情。

Chanel香奈兒選擇詮釋世界文學中最著名、最復雜的女性角色之一安娜並不出人意料， 歷史 上俄國的狄米拉.帕夫洛維奇大公爵就為Chanel香奈兒帶去了斯拉夫情調和拜占庭的異域風情，那一時期Coco就已Get了奢華宮廷造型的精髓，設計出了很多華麗的珠寶和服裝。

值得一提的是，出演安娜的正是Chanel香奈兒多年的代言人凱拉•奈特莉。她演繹的安娜白皙的皮膚與光潔的珍珠唯美相應，堅毅的明眸與炫目的鑽石熠熠生輝，讓我們不禁感嘆Chanel香奈兒眼光的獨到。

《 人人都說我愛你 》

「伍迪艾倫鏡頭下的求愛聖地」

著名導演伍迪艾倫Woody Allen1996年的影片《人人都說我愛你》（Everyone Says I Love You）可謂大咖雲集。

年輕的愛德華·諾頓Edward Norton曾經在這個極具裝飾藝術風格的店鋪里環繞著珠寶寶氣又唱又跳。

劇中他飾演的.Holden Spence一直想找機會向生性浪漫的表姐Skylar Dandridge求婚，而婚戒和求婚地點正是選在了Harry Winston，這段歌舞極具伍迪艾倫的歌舞片風格，店員與主演們在這里上演了一場激情澎湃的表演。

非常溫情的一部影片，不僅可以360度看遍Harry Winston旗艦店，更可以讓你的心裡暖暖的。

以上幾部作品大家可以慢慢觀看細細品嘗，除了奢華的珠寶以外，每個女孩對於愛情和事業的選擇才是最耐人尋味的，珠寶總能很輕易的可以拉近女人和女人之間的距離，連英國皇室也不列外。

F. 胡歌演得角色周小川的那部電視劇叫什麼

易小川，電視劇《神話》男主角。一次意外打開神秘古盒，與高要一起穿越回秦朝，結識了眾多歷史人物，與圖安公主玉漱經歷了一段刻骨銘心的愛情。

在秦朝，他摸爬滾打歷經磨礪，學會了如何為人處事，逐漸成長為肩負重任、心懷天下的將軍蒙毅。在亂世中的他想要擁有一份永恆的愛情，卻屢次因外界的阻撓而與幸福擦肩而過。苦等千年，本以為可以與玉漱終生廝守，卻沒想到最終換來的仍是一場空。

• 中文名

• 易小川

• 外文名

• Xiao Chuan Yi

• 其他名稱

• 蒙毅、小川

• 飾演

• 胡歌（2010年電視劇）

• 登場作品

• 《神話》

• 性別

• 男

• 身份

• 自由攝影師→將軍（穿越後）

• 愛人

• 玉漱、呂素

• 結拜兄弟

• 項羽、劉邦

背景故事

2010年，時尚青年易小川來到父親易教授的考古發掘現場，卻意外捲入一起搶奪文物的事件。機緣巧合之下，他誤打誤撞打開了一個神秘的古代寶盒，與考古隊的廚師高要一起穿越時空回到了兩千兩百多年前的秦朝。

在一次次的奇遇和歷險之中，易小川經歷了刻骨銘心的愛情 ，結交了忠肝義膽的朋友，蛻變成了仁心濟世的蒙毅，努力拯救每一個人，肩負起了道義和責任；而原本膽小怕事的高要，經受了一連串致命打擊之後心性逆轉，充滿仇恨的心靈在權力的誘惑下變得貪婪冷酷、不擇手段。2010年，哥哥易大川與父母一直沒有放棄找到小川的希望，他們一邊對抗神秘勢力的阻撓破壞，一邊破解著一個又一個與小川失蹤有關的謎團。歷險中，易教授和易媽媽解開了困擾他們十多年的心結；而大川則戰勝了內心中的怯懦，找到了自己的真愛。最終，他們打開了傳說中的寶藏，找到了小川的下落，曾經支離破碎的家庭終獲團圓。