哪個文學家從來不看電影

1. 劉震雲是今年頻頻觸電的著名作家

「我不敢忘記，我是從那裡來的一個農家子弟。」那是34年前劉震雲短篇小說《塔鋪》里的最後一句話。他一直都記得。
中國作家中， 劉震雲是觸電最多的。不僅作品被改編得多，還親自上陣出演角色。雖然鏡頭不多，劉震雲最大的收獲是發現電影對話的趣味，還接觸到了不同的人，導演、演員、攝影師、搬道具的小夥子……
劉震雲笑言，身邊的每個人其實都是哲學家，他們思考世界的角度對自己有很多啟發。

劉震雲和新書《一日三秋》
有人評價他的新作《一日三秋》：劉震雲首先是個哲學家，這是他的文學與眾不同的根本原因。
傾聽的力量
有一次，劉震雲在荷蘭一家圖書館交流，有位讀者站起來說，讀《我不是潘金蓮》她從頭到尾都在笑，唯有一個地方哭了，就是主人公李雪蓮對世界上所有人說話都不被相信的時候，她開始對一頭牛說。所有人都在取笑她，她只有說給牛聽：你相不相信我不是一個壞女人，這個狀到底告還是不告？劉震雲在講這個故事的時候，補了一句：她身邊有第二頭牛也在聽，他叫劉震雲。
我相信這是劉震雲的常態，以牛的姿態和忠誠傾聽。當李雪蓮們的心事無處訴說時，他在傾聽；當他把聽到的肺腑之言通過文學告訴讀者的時候，贏得更多的傾聽。這是文學的力量，也是傾聽的力量。
劉震雲的朋友很多，與職業無關。他和賣水果的胖子成了朋友，胖子可以支使他幫忙挪水果箱，也會邀請他去水果攤後的大帳篷里嘗嘗剛出鍋的餃子；他和釘鞋的湖北師傅成了朋友，師傅習慣戴著手套釘鞋，縫完拉鏈會反復用肥皂打磨，特別認真，讓那份工作看上去有一種尊嚴感；裝修房子，他又和賣石材的老趙成為朋友，老趙只跟他說心裡話：「像我一個賣石頭的，能有什麼呀，就剩下心裡話了。」
這讓劉震雲無比感動，那一刻，他覺得自己是世界上最富有的人。就像新作《一日三秋》，六叔給「我」絮絮叨叨講那些畫作的故事。六叔死後，所有的畫被六嬸一把火燒了。為了紀念和六叔的過往，「我」以記憶中六叔的畫為母本，用故事描述出畫里的延津。

為晚報讀者寄語
過去寫作，是覺得自己有話要說才寫；現在，劉震雲逐漸發現，作品中的人物要說什麼才是最重要的。所以，他每天的寫作其實是在傾聽，傾聽使寫作獲得了極大的自由。
荒誕比真實更真實
早期的小說就已暗示了劉震雲後來的創作宗旨：白描現實人生，以寫實的筆墨關注小人物的生活境遇。這在劉震雲大概是必然。比如坐高鐵，他特別喜歡坐二等座，很多人覺得太嘈雜，有些乘客會把手機聲音放得很大，孩子跑來跑去，但劉震雲感覺溫暖，他也喜歡享受滿車廂方便麵的芳香。
但是後期，劉震雲的作品被貼上「現實魔幻主義」的標簽。其實作品裡的人物就生活在真實而「魔幻」的世界裡。 《一日三秋》中明亮對花二娘說：「人在夢中常哭濕枕頭，您說這哭是不是真的？人在夢中常笑出聲來，您說這笑是不是真的？有時候這真，比生活中的哭笑還真呢。」 在《故鄉面和花朵》里，作者借郭老三之口說：「世界的變化日新月異，關系的花樣層出不窮，但你往透里一想，一切都是一場戲，剛剛還是主角，轉眼之間，就是別人帶你玩不玩的問題了……」《一日三秋》乾脆就讓演員直接上場了。豫劇《白蛇傳》里扮演許仙、白娘子、法海的三個人在現實中糾葛，仙女花二娘的傳說在畫里、在傳說里、在夢里穿梭，這使「一日三秋」有了「三生三世」的意味。這是一部罕見的荒誕劇；然而，最大的荒誕可能是最大的真實。有時候荒誕比真實更真實。
一輩子活成了笑話
「說得上話」，是可遇不可求的境界。就像劉震雲在《一句頂一萬句》里說的：「 一個人的孤獨不孤獨，一個人找另一個人，一句話找另一句話，才是真正的孤獨。」劉震雲曾拿結伴去汴梁打比方，倆人在一個路口相遇了，「大哥，去哪裡？」原來都是去汴梁。吸煙，說話，又投脾氣，於是結伴而行。走著走著，更熟了，開始說些各自的煩惱和壓在心底的話。到了汴梁，一個往東，一個往西，揖手而別。過了多少年，再相互想起，那人興許磕著煙袋想，「老劉也不知怎麼樣了？」
《一句頂一萬句》分為兩部。上部「出延津記」講農民吳摩西為了尋找與人私奔的老婆，在路上失去唯一能夠「說得上話」的養女，為找養女不得不走出延津；下部「回延津記」講吳摩西養女巧玲的兒子牛愛國，同樣為了尋找與人私奔的老婆，走向延津。《一九四二》里，范偉扮演的廚子擅長延津做法的鯉魚焙面；電影《一句頂一萬句》里，范偉扮演的老宋還是延津的廚子。 新作《一日三秋》中也記錄了陳明亮父子走出延津、回到延津的故事。

青年時的劉震雲
故鄉是他的文學聖地。從上世紀80年代的《塔鋪》《新兵連》開始，新寫實主義的代表作家劉震雲沿著故鄉一路走來，《故鄉天下黃花》《故鄉相處流傳》等作品中，均可見遙遠的故鄉，《手機》《我叫劉躍進》也是將故事背景設置在延津。這底色在《一日三秋》里愈發清晰。陳明亮重金尋賞棗樹心的門匾，也是延津的情結，是明亮、也是作家內心割捨不斷的思鄉情結。三千年前冷幽族的仙女花二娘流落河南延津，每夜入人夢中討笑話，會說笑話的人，她獎勵紅柿子；笑話無趣之人就要背二娘去喝胡辣湯。殊不知花二娘已化為一座山，背山人一夢嗚呼。花二娘並不知道，丈夫早就在聽笑話時被魚刺卡住喉嚨，又被扔進黃河淹死；陳明亮的母親櫻桃死後從長江飄下去到了九江，突然回到了宋朝，到宋朝找到的笑話救了她的命，因為閻王爺也喜歡聽笑話——所有人最後突然覺悟，自己好像一輩子活了一個笑話。
劉震雲用笑話講述了最樸素的人生：活成一個笑話，也沒什麼不好。而笑話與笑話之間，人的笑話和尋找笑話之間，都是結構的藝術。在劉震雲的作品中，結構的著力勝過故事，故事怎麼講，比故事本身更重要。《一日三秋》把生活的壁壘給打破了。戲里戲外、人間鬼神、上天入地、畫里畫外、夢里夢外、逆向順向，結構嚴謹且極富張力。故事情節與對話語言之外，《一日三秋》里隱密又嚴謹的結構顯示出作家舉重若輕的功力。否定之否寫，他的寫作是連環套，是螺絲轉，是擰巴之擰巴。
「擰巴」是劉震雲的說法。他試圖通過寫作，把骨頭縫里散發出的「擰巴」校正一下。所以很多時候，他的語言是纏繞的，卻是質朴的、平易的，是什麼就是什麼，沒有炫技，沒有誇大，用樸素的語言搭建奇妙的藝術結構，反而映照出故事背後深刻的道理。
見識是考驗作者的標尺
劉震雲喜歡讀《論語》，反復研讀幾十遍，他總結出孔子有三大特點：第一，孔子是刻薄的人。「有朋自遠方來不亦樂乎？」是因為孔子和身邊的人沒有話說。刻薄的人有見識，刻薄的背後，藏著對所有人的悲憫。第二，孔子是大作家、大思想家，他不是把事兒往深刻里說，是把深刻的東西往家常里說，這種境界也了不得。第三，孔子說話繞，繞半天就不知繞到哪兒去了。
劉震雲講話、寫小說都很繞。他簡潔詼諧的敘述中，簡單的故事變得沒完沒了，讓人慾罷不能。他將自己獨特的思維方式和語言方式，歸結為是有深入持久思考的能力，直接的影響是外祖母。《一日三秋》里明亮的奶奶，或許就寄託了作家的思念，而先前的《故鄉天下黃花》索性直書「獻給我的外祖母」。

外祖母身高只有一米五五，年輕的時候在當地是特別大牌的「明星」。在劉震雲的眼裡，外祖母的名氣相當於朱麗婭·羅伯茨，朱麗婭成為明星不奇怪，因為她是演員。外祖母成為明星不容易，她是長工。那時她在地里割麥子，三里路長的麥子割到頭不直腰。她的「轉會費」非常高，像羅納爾多。外祖母說：「我為什麼比別人割得快？我知道不直腰。直第一次，就想直第二次，直第二次就有第二十次。我知道干什麼事都得伏下身子不直腰，所以我『割得比別人快』。」劉震雲說，他的寫作從外祖母的哲學中領悟了很多。

2. 近代文學家誰是學醫的

魯迅是我國現代最偉大的文學家、革命家和思想家。早年在日本仙台醫學專科學校學習。

一天，在上課時，教室里放映的片子里一個被說成是俄國偵探的中國人，即將被手持鋼到的日本士兵砍頭示眾，而許多站在周圍觀看的中國人，雖然和日本人一樣身強體壯，但個個無動於衷，臉上是麻木的神情。這時身邊一名日本學生說：「看這些中國人麻木的樣子，就知道中國一定會滅亡！」魯迅聽到這話忽地站起來向那說話的日本人投去兩道威嚴不屈的目光。昂首挺胸地走出了教室。他的心裡像大海一樣洶涌澎湃。一個被五花大綁的中國人，一群麻木不仁的看客一一在腦海閃過，魯迅想到如果中國人的思想不覺悟，即使治好了他們的病，也只是做毫無意義的示眾材料和看客。現在中國最需要的是改變人們的精神面貌。他終於下定決心，棄醫從文，用筆寫文喚醒中國老百姓。從此，魯迅把文學作為自己的目標，用手中的筆做武器，寫出了《吶喊》、《狂人日記》等許多作品，向黑暗的舊社會發起了挑戰，喚醒了數以萬記的中華兒女，起來同反動派進行英勇斗爭。直到生命的最後一刻，他仍夜以繼日地寫作。

一是匿名信事件，二是看電影。

這兩件事對探索救國救民之道的魯迅刺激很大。匿名信事件使作者深感弱國弱民倍受歧視的悲哀，激發了作者強烈的民族自尊心和為拯救民族、富國強民的斗爭精神。「終於這流言消滅了」，魯迅的正義斗爭終於取得了勝利。「看電影事件」更深深地刺激了魯迅。他極為沉痛而憤慨地寫道：「中國是弱國……也無怪他們疑惑。」用這樣的反語來表達作者的自尊心所受到的挫傷，思想上所受到的極大的震動，以及改變志向，棄醫學文的決心。是因為中國民眾的 愚昧、麻木，使他深感醫學只能解救病人肉體的苦痛，要真正解救自己的民族，首先要救治 人的精神，喚醒民眾的覺悟。魯迅的這種將個人的志願與祖國的前途命運緊密結合在一起的 精神，是強烈的愛國主義精神的體現。

3. (1/4)出個語文邏輯題大家做，抓緊啦…！1．有三個人，分別姓王、姓劉和姓陳，他們每人身兼兩職，三個人...

王：作家，話劇演員
劉：音樂家，詩人
陳：美術家，工人

原題：
三個人的六種職業是作家、音樂家、美術家、話劇演員、詩人和工人，同時還知道以下事實：
A音樂家曾經對工人談過古典音樂的欣賞
B音樂家出國訪問時，美術家和姓王的曾去送行
C工人的愛人是作家的妹妹
D作家和詩人曾經討論過「百家齊放」的問題
E美術家曾與姓劉的看電影
F姓陳的善下棋，姓劉的和那作家跟他對弈時，屢戰屢敗

4. 關於文學家的影視劇有哪些

魯迅小說《祝福》《傷逝》《阿Q正傳》－－電影《祝福》《傷逝》《阿Q正傳》
沈從文小說《邊城》－－電影《邊城》
周克芹小說《許茂和他的女兒們》－－電影《許茂和他的女兒們》
巴金小說《家》《春》《秋》－－電影《家》《春》《秋》
巴金小說《愛情三部曲》《寒夜》《鳴鳳》《火》－－電影《愛情三部曲》《寒夜》《鳴鳳》《火》
巴金小說《憩園》－－電影《故園春夢》
巴金小說《團圓》－－電影《英雄兒女》
瓊瑤小說《煙雨蒙蒙》－－電影《煙雨蒙蒙》
瓊瑤小說《婉君》－－電影《婉君》
瓊瑤小說還有很多改編成電影的，不一一列舉了
張愛玲小說《紅玫瑰與白玫瑰》－－電影《紅玫瑰與白玫瑰》
古華小說《芙蓉鎮》－－電影《芙蓉鎮》
賈平凹小說《野山》－－電影《野山》
蘇童小說《妻妾成群》－－電影《大紅燈籠高高掛》
蘇童小說《紅粉》－－電影《紅粉》
莫言小說《紅高粱》－－電影《紅高粱》
王朔小說《看上去很美》－－電影《看上去很美》
王朔小說《過把癮》－－電影《我愛你》
北村小說《周漁的喊叫》－－電影《周漁的火車》
莫言小說《白狗鞦韆架》－－電影《暖》
池莉小說《生活秀》－－電影《生活秀》
王安憶小說《米尼》－－電影《米尼》
梁羽生武俠小說《七劍下天山》－－電影《七劍》
陳忠實小說《白鹿原》－－電影《白鹿原》

5. 當代著名作家馮驥才經典語錄摘抄

馮驥才，男，天津人，祖籍浙江慈溪，1942年出生於天津，當代著名作家、文學家、藝術家，民間藝術工作者，民間文藝家，當代作家和畫家。曾經擔任天津市文聯主席、國際筆會中國中心會員。是文革後崛起的傷痕文學運動代表作家，一九八五年後以文化反思小說對文壇產生深遠影響。

馮驥才經典語錄：

上帝給人一隻左手，又給了人一隻右手，為了使人自己幫助自己。

如果你不會嫉妒，你就佔有了人的一半以上的美德。

死者只對愛他的人重要。

受騙的人身上有一件東西不會被騙去，那就是人世間彌足珍貴的天真。

女人是手心，男人是手背，手背的作用是保護手心。

寫在紙上的謊言，都是留給後人羞辱自己。

真理有如夜空中的星星只能感覺到它的存在，卻絲毫得不到它的恩惠。

人絕對的悲劇，是因為他是一次性的;人絕對的痛苦，也是因為他是一次性的。

分別後，那東西還在一天天加深，就是愛。愛是有生命的，它自己會成長。

戴著人臉面具的，比戴著魔鬼面具的更可怕。

錯誤最多的是歷史。隱私最多的也是歷史。

善良的謊言有時勝過愚蠢的誠實。

人類在挫折中發現真理，如同在病痛中發現葯物。

愛的最高境界是愛別人，愛的最大境界是愛天下。

忍耐不是懦弱，它不過暫時把帶刺的東西攥在手裡，准備將來當做武器拋出。

彈滿人生的鍵盤，才有靈魂的深厚。

活著最深的痛苦是無人理解。到底是不被理解，還是怕被理解?

上帝創造人時，為了減輕人心靈的負載，教給人們學會遺忘。

想念是世界上最結實的帶子，它牢牢拴住兩個生命。

生命是靈魂的載體。我們要完成的不是生命本身，而是一個因真誠而閃光的靈魂。

時間也能創造財富。文物是時間創造的。

天空把大地的水蒸發上去，再灑下來人們卻稱之為恩惠。

人類的物質與精神都不能永存，它們只是以不斷發展的方式與人類一同存在著。

女人用一種美麗的狡猾來對付容易負心的男人。

我是傘，招呼你來一同躲避世間的風雨。

歲月只能衡量生命的長，誰來衡量生命的寬，還有重量?

海鳥想把天空變成大海，它們叼起浪花，一片片放到天上，結果卻變成了皚皚白雲。

車子行得穩是因為它的軸不動。

山是凝固的波浪，水是流動的群山。

凡是你待過的地方，都染上你的氣息。你來了，音樂響著;你走後，這音樂就永遠變成了你。

樹根在地下一切的努力都是為了樹冠的輝煌。

感動別人是享受自己，享受自己心靈中最好的那一部分。

蒼蠅自以為美麗無比，不停地在我眼前轉來轉去。

和尚心裡的愛情最燦爛。

木頭也和所有生命的過程一樣：要不熊熊燃燒，要不慢慢腐朽。

柳絮飛得有時比鳥兒還高，但它是給風吹上去的。

生活是一枝灰色的大筆，不管你原來是什麼顏色，最終它要把所有人都塗成同樣的灰色。

小偷因為仿效老鼠的生活方式，結果他和老鼠一樣害怕人。

愛情的悲劇大半來源於最初的錯覺。

保存歲月最好的方式，是致力把歲月變為永存的詩篇或畫卷。

生活就是創造每一天。

生命的定義就是擁有明天。

把鳥籠放大，並不是給鳥自由，而是為了使鳥更適應籠子。

能人大多死在自己的能耐上。

會叫的蟲子先被捉到。

忍，就是把傷害的刀子埋藏在傷口裡。

人生最強勁的力量都是你的對手給的;對手多強，你有多強。

被懷疑的屈辱，有過於十倍被錯誤地指責。

每人心中都有一隻老虎，就是慾望，具有偉大德行的人，不過把它看守住，不任其跑出來作亂罷了。

想一想，命運創造了你的性格，還是性格決定了你的命運?

最高明的欺騙是，事後你仍然疑惑他是真的。

人生是斜坡，中間站不住，要不滑下去，要不攀上來。

政治家在想榮辱，商人在想得失，詩人在想，他們為什麼要想榮辱與得失?

聰明和愚蠢是一根管子的兩頭，穿過愚蠢便可以到達聰明，穿過聰明也可以到達愚蠢。

猜忌是一把剪子，會把我們一點點分開;諒解是一根細針，會把我們一點點縫上。

運動中的賽跑，是在有限的路程內看你使用了多少時間;人生中的賽跑，是在有限的時間內看你跑了多少路程。

作家最大的幸福是在他活著的時候把生命落到紙上。

擺渡者反反復復選擇彼岸，結果徘徊一生。

易得易失，難來難去。

無知的人像白紙那樣彼此相似，有識之士像書籍那樣各不相同。

女人用一種美麗的狡猾對付容易負心的男人。

享受孤獨，是人生的最高境界。

最深刻的生命是心靈，最浮淺的生命是面孔。

尊敬需要一點點的距離感。

春天最先是聞到的。

我們今天為之努力的，都是為了明天的回憶。

生命原本全是空格，需要你一樣樣地填滿。

對誰也別期望過高，正像瘸子不肯把拐杖借給你那樣。

沒有目標的自由是放縱!

空氣是一種物質，因為它能被陽光照亮。情緒也是一種物質，因為它能被愛照亮。

你的快樂，可以放大我的快樂。

留住時間的方式，惟有把它們變成珍貴的事物。

人類的悲劇是：一半得不到自由，一半得到了，卻不知道做什麼。

只有慾望很小的人，才有資格談到超然。

如果你不會嫉妒，你就佔有了一半以上的美德。

一個國家沒有精神高度不行。如果一個民族對自己的文化沒有神聖感，這個民族就完了。我們現在對於歷史的神聖感是有的，但對於當代最高層文化的神聖感還樹立不起來。

現在實際上是在看誰覺醒得快，覺醒得快的保護就多一些，因為歷史就是這樣的，你覺醒得慢了就沒有了。現在只能說，我們誰看到了誰就去做，能做多少就做多少。

有人也問我，說你做這個事跟精衛填海一樣，個人用一點勁管用嗎?我認為根本不管用，你就這一點破錢，即便真正的大商人，進入福布斯的，他掙那些錢，也救不了多少中國文化。只有全民覺悟了才能救，可是你等全民覺悟了，很多東西就沒有了。

我自己只能放棄個人藝術的或者是創造的慾望，來服從一個更大的時代性的、歷史性的使命，這是別無選擇的。

不要讓靈魂下跪，這是我從文做事的座右銘。

當代著名作家曹文軒經典語錄摘抄

曹文軒，中國作家富豪榜當紅上榜作家，精擅兒童文學，任北京作家協會副主席，北京大學教授、現當代文學博士生導師、當代文學教研室主任，兒童文學委員會委員，中國作家協會魯迅文學院客座教授，是中國少年寫作的積極倡導者、推動者。主要小說有《草房子》、《青銅葵花》、《山羊不吃天堂草》、《根鳥》等小說。

曹文軒經典語錄：

每個時代的人，都有每個時代的人的痛苦。痛苦絕不是今天的少年才有的。少年時就有一種對痛苦的風度，長大才可能成為強者。

一個真正的作家，不會在意寫作的對象，而在意寫的內容。對於別人給我兒童文學作家的評價，我更樂意別人說我是寫了小孩子能看的書的人。

很多人都問，為什麼中國沒有安徒生、沒有格林?安徒生活著的時候也沒有人覺得他偉大，相反他還很不樂意別人叫他兒童文學作家。我覺得這個問題有待於時間去檢驗。

有一些書與其讀不如不讀，不如看看天上的太陽，不如看看天上的月亮，因為太陽和月亮也許會告訴我們更多更深刻更美好的道理。

要讀一口氣讀完，一輩子不忘的書。

我不知道我為什麼會寫出這樣的作品，也不知道為什麼有那麼多孩子喜歡，一個寫作的人不會考慮那麼多。

小孩子要把作文寫好，唯一的辦法就是看書。不來讀哪來寫!

因為我們是人，所以我們應當擁有兩個世界。

創造的自由是無邊無際的。

寫作是一件無比幸福的事。

我們的社會骨子裡還存在著很深的重理輕文的偏見，我們的教育生態環境是失衡的。與其大談特談素質教育，還不如首先提高目前中國學生並不樂觀的語文素養。而且，對整個中華民族來說，語文水平的提高更是國家文明進步的標志。

網路帶給我們的並不是文學的革命，它帶給我們的是民主、平等和公平。

思想的力量是巨大的，但美的力量更巨大。

受苦是人生的本質，我們不該對孩子隱瞞這個事實，而應該告訴他們，面對苦難要懷有感恩之心、保持優雅風度!

給孩子帶來快感的文學才是兒童文學!快感不光是喜劇的快感，還包括悲劇的快感!孩子也需要憂傷的文字。

幽默是一種境界。

自然世界如此浩瀚，它自身構成的是一本奧義書。自然風光是自然世界，也是文學作品中很重要的一部分。如果讓小孩去讀那些沒有風景的作品是非常糟糕的。

當一個人對一個處於逆境中的人產生扶持、援助之慾望，並實施了自己的崇高行為之後，他的心裡一定會感到有一種溫熱的暖流富有快感地流過，從而使自己的心靈得到了凈化。

既然造物主把偉大的想像力給了你，那麼寫作的時候，為什麼不好好利用呢?

書呈現了不同時空里的不同經驗。你只須坐在家中，或案前，或榻上，或瓜棚豆架之下，便可走出你可憐的生活圈域，而走入一個無邊的世界。

任何時候，任何地方，只要不將書丟掉，就一切都不會丟掉。

只有你讀了有文脈的書，那種語言才會流淌。這種書當然會成為你人生的底子。

如果讀一本書，找不到一些詞、句子、段落，使你想抄下來，記下來，那麼這本書基本就是一本沒有文脈的書，那麼就讓它到它該去的地方吧。

一本好書就是一輪太陽。

好文章離不開折騰。

未經凝視的世界是毫無意義的。

財富不在遠方，財富就在我們自己的腳下。

世界上最有力量的物質不是重與剛，而恰恰是輕與柔。

少年時就有一種對痛苦的風度，長大後才有可能是一個強者。

美的力量絕不亞於思想的力量。一個再深刻的思想都有可能變成常識，只有一個東西是永不衰老的，那就是美。

厄運中的相扶、困境中的相助、孤獨中的理解、冷漠中的脈脈溫馨和殷殷情愛......感動我們的是道義的力量、情感的力量、智慧的力量，而這一切與日月同在。

美是文學的基礎，是我們活下去的理由，是我們得以升華的動力。

美的力量大於思想的力量;再深刻的思想都會過時或成為常識，唯獨美是永遠的。

這個世界，只屬於那些細心的人。

作為一個完整的人，我們不僅要有思想，還要有生活情調。沒有情調的人生，是一種質量低下的人生。

人的一世間都伴隨著苦難，這是人的悲劇性的本質，只有認識到這樣一個事實，我們才能提高我們的人生質量。

每一代人都有每一代人的苦難，面對苦難，我們應學會抱有感恩的心。

當代著名作家、女詩人柯岩經典語錄摘抄

柯岩(1929.7.1420xx.12.11)女，滿族，出生於河南鄭州，當代著名作家，女詩人。1949年開始專業創作，已出書50多部。是現代著名詩人、劇作家賀敬之的妻子。中共十二大代表，全國人大第八、九屆代表，中國作家協會第六、七、八屆全國委員會名譽委員。

柯岩經典語錄：

文學的道路並不平坦，年輕人在榮譽面前，如果不自我把持，往往更容易接受誤導。

年輕的作者要多讀書，善於思考，一個不懂歷史的人，絕不會正確的看待現在。當然，要寫好作品，也離不開對技巧的學習。要擴大美學視野，廣泛瀏覽各種流派，取其所長，為我所用，而不是生搬硬套，食洋不化

在創作上，我永遠不滿足於一種形式，總想多嘗試一些樣式。我覺得，多掌握一種形式，就像一個戰士多了一種武器

中國古代把綠綠的小樹稱為柯，岩呢，當然是大而堅硬的石頭，取這個筆名，因為我知道寫作是件很難的事，決心終生根扎大地，終生奮力攀登，從而使作品能像岩石上的小樹那樣富有生命力。

不論作文還是寫詩，處處都要為人民大眾立言、立德、立功。一詩一文決不姑息放縱假、丑、惡，而是詩詩文文俱是歌頌弘揚真、善、美。

希望打工文學作者們永遠不要脫離生活，尤其是最基層的生活，即使日後成了大作家，也要永遠保持對勞苦大眾的尊敬。

為什麼要魯迅離我們遠點?難道是要我們的青年不做民族的脊樑而去當漢奸么?

青年需要引導。我們年輕時也是一樣。那時什麼書都看，難免今天被這個吸引，明天被那個吸引。可現在我們能記住的，都是引我走上正路的作家和那些給人以前進動力的作品。

青年人要到生活中去，行萬里路，讀萬卷書。現在借著中央號召大家要學歷史的機會，青年人要讀一點歷史的書籍，用歷史唯物主義和辯證唯物主義來分析生活和認識生活，這樣，我們就能生活得更聰明、更健康，也更美麗。

不唯潮。要將讀書和生活結合在一起，不能沉迷於流行的東西。所有炒作的背後都有利益，或者為了推出某人，或者為了派系的利益。不要迷信他們，要相信自己的眼睛。除了讀書，還要讀生活這本大書。生活會教給年輕人很多東西。潮流和時髦從來都是一種膚淺。

區分好書和壞書的辦法就是一邊讀書，一邊生活和思考。否則，就很容易陷入歷史虛無主義者的泥坑。

人的生命總是有限的，不管壽命多長，我們能看到的事情都是有限的，因此除了直接生活，我們還要有間接生活，這是文學能夠提供的。

一時的喧囂和鼓噪很快就會過去。為人民歌唱、為人民呼籲、鼓舞民心的優秀詩人和作品，歷史會讓其一直流傳下去。因為最公正、最偉大的評論家是時間。

歷史給我們留下了多少優美的詩歌啊!歌唱祖國、歌唱人民、歌唱時代、歌唱生活讓我們每一觸及，就熱血沸騰，感奮不已。

那是他們背叛了，我不能因為他們的背叛改變自己的信仰呀。就像不能因為抗日戰爭中出現了漢奸、叛徒，我們就不抗日一樣，不能因為現在出現一些貪官污吏就看不見還有很多優秀的幹部和黨員在各條戰線、在基層默默奉獻。

我思念那明媚的陽光，我思念那遼闊的大地，我想他們也同樣思念著我，於是：降下了相思的雨滴......我會長出兩片綠油油的葉子，去迎接春風悄悄的絮語;我緩緩地伸展腰肢，好慢慢地擠碎冰雪的妒忌。然後我要開出鮮艷的花朵，每一個花瓣都嬌嫩而又稚氣;蜜蜂會繞著我不倦地飛，說我比這世界上的一切都美麗。我願意相信它的盟誓，醉心於它忙碌的許諾里，我把愛情傾心交付，把生活釀造成金色黎明的蜜。風將搖落我的果實，把它送到另一片土地。於是我溶化在母親的懷抱，並且相信：明年的春天會更加美麗。

在一個冰冷冰冷的世紀，我藏身進褐色褐色的土地，像一條小小的沉默的魚，潛身在潛身在碧綠的海底。魚兒在大海里自由來去，我卻憩睡在母親的懷里：讓水分滋潤著我的軀殼，讓夢兒孕育在我的心底。夢兒伴著我甜蜜的嘆息，根須幫助我輕輕的吮吸，為了沖破那土層的壓力，我一點一滴地積攢著力氣。

我們對著高山喊：周總理---山谷迴音：他剛離去，他剛離去， 革命征途千萬里， 他大步前進不停息。 我們對著大地喊： 周總理---大地轟鳴：他剛離去，他剛離去，你不見那沉甸甸的谷穗上，還閃著他辛勤的汗滴。我們對著森林喊：周總理---松濤陣陣：他剛離去，他剛離去，宿營地去上篝火紅呵，伐木工人正在回憶他親切的笑語。我們對著大海喊：周總理---海浪聲聲：他剛離去，他剛離去，你不見海防戰士身上，他親手給披的大衣

世界也會失去嗎?會的。有時人會把一切都失去。但失去的可以尋找。再失去再尋找。

一個人的小巷，有薄暮夕陽的浪漫，拾起阡陌邊的稻草，放進嘴裡嚼。一個人的海洋，有碧海藍天的憂傷 ，踢著悠悠浮動的水草，讓心洋輕輕盪。一個人的小街，有落雨繽紛的凄美，打著同樣繽紛的傘，看電影散場的人，遊走在紛擾的邊緣。

中國當代著名作家瓊瑤經典語錄摘抄

瓊瑤(1938年4月20日-)，瓊瑤筆名出自《詩經》投我以木桃，報之以瓊瑤。原名陳喆，中國當代著名作家、編劇、影視製作人，祖籍湖南省衡陽縣渣江鎮，畢業於台北市立中山女中，現居中國台灣省台北市。筆名除了瓊瑤外，還曾用過心如、鳳凰。

瓊瑤經典語錄：

一個妻子沒有辦法把丈夫拴在身邊，那是做女人的失敗。

情深深，雨蒙蒙，天也無盡地無窮。高樓望斷情有獨鍾，盼過春夏和秋冬。盼來盼去盼不盡，天涯何處是歸鴻。

人，活在自己的悲哀里還比較容易，活在別人的同情里才更艱難。

一個失敗的婚姻，就是一場悲劇;結束一場悲劇，等於開始一場喜劇。

我有一簾幽夢，不知與誰能共，多少秘密在其中，欲訴無人能懂。

點點滴滴都是回憶，揮揮衣袖怎麼容易。

婚姻本身就是平靜無波的東西，當止水並沒有什麼不好!要知道，湖水越深，才越平靜，感情也是如此。

6. 當代作家中 余華，賈平凹，王小波，張愛玲，安妮寶貝，王朔，誰的作品最好看

這些人的作品風格都有不同。我就我的閱讀，談談個人體會。
1、王小波和王朔是有共性的，都追求作品「有趣」而動人。如果你是一個喜歡獨特有趣味性的思維方式的人，可以看他們的作品。他們的區別在於，王小波是以趣味性去不動聲色的東西人生，而王朔則會在「有趣」後面打上悲傷的底子，依個人喜好選擇。
推薦：《黃金時代》（王小波歷時20年數次修改寫出的他最為滿意的中篇小說）
《我的千歲寒》（王朔，獨特的風格）
2、賈平凹曾被一度傳言會獲得諾貝爾獎，他的文字功底可想而知。是現在作家中的佼佼者。讓人看了很舒服的文字。
推薦：《秦腔》（長篇小說）
3、余華的文字我沒有看過，但我聽說過他曾很大程度效仿馬爾克斯的《百年孤獨》。是個有抄襲嫌疑的作家吧。我不清楚，可以去搜他的資料看一看。
4、張愛玲是這些作家中我最喜歡的，她的文字充滿著蒼涼的意味，多以20～40年代的上海為背景，描寫了許多塵世中男女在蒼茫的時間和空間之中惘惘錯過的故事。也是一個有著濃厚的小資氣息的作家。代表作《傾城之戀》，《金鎖記》
推薦：《金鎖記》（短篇小說）、《半生緣》（長篇小說）
5、安妮寶貝也是喜歡的作家之一。文字有清冷的頹廢美。但是！如果自認是一個樂觀主義者的話，千萬不要看她的文字。可能會被她影響造成灰暗的心理陰影。
推薦：《蓮花》（長篇小說）
6、饒雪漫，個人認為，實在是不應該和你提到的其他作家相比，根本不是一個層次的。她的文字沒有看過，但她的作品一向是被放在青春文學專櫃的，如果樓主喜歡校園文學，就看她吧，就當感受浪漫氣息了……

每個人心中都有自己對於書籍好壞的參照，這些作家在你心中的排位，只有你自己把他們的作品都看過了你才能知道。

路遙：《人生》還好，尤其電影值得一看。

7. 中國近現代史上文筆最好的十位作家都是誰他們都有哪些代表作

我認為中國近代史上文筆最好的十位作家分別是錢鍾書，張愛玲，沈從文，餘光中，梁實秋，林語堂，王朔，郁達夫，海子。我們國家的文學藝術發展一直非常的好，從古至今也出現過很多非常優秀的作家。當然在中國近現代史上也出現過很多文筆非常好的作家，他們每個人都有非常典型，非常著名的作品。不過每個人的喜好不一樣，所以喜歡的作家肯定也是不一樣的。

海子可以說是一個極具浪漫性的詩人，他的作品中有很多的片段都是現在年輕人中流傳范圍非常廣的，海子的作品也非常的經典，比方說《以夢為馬》，《五月的麥地》等等。王碩應該是中國近現代歷史上非常具有代表性的一位作家了，他的代表作分別是《動物兇猛》，《玩的就是心跳》，《看上去很美》等。同時王朔也是一位非常優秀的編劇，他的很多作品也都非常有熱度。

8. 世界最大偉大的文學家是誰有沒有他的簡介

很多人會回答列夫托爾斯泰，或者雨果。不過我最喜歡希區柯克……
性別： 男
出生： 1899 8.13
活躍年份： 20's—60's
地區： 英國
類型： 導演 演員 監制 編劇
星座： 獅子座
關鍵詞： 偉大 精神分裂 詭異

對很多人來說，「希區柯克」這個名字再也不僅是一個名字，而是代表了一種電影手法的精神、成了懸疑驚悚的代名詞；而希區柯克著名的那個人頭側像剪影，也不僅只是單純的剪影，它還成了這「希區柯克精神」的一個圖騰意向。

電影藝術大師希區柯克導演，在我國知名度似乎並不甚高，你或許看過他的《蝴蝶夢》、《美人計》、《愛德華大夫》？可以說，談論電影而不知希區柯克，那真是一個不可原諒的疏漏。他已被歸入世界最偉大的電影創作者之列，更重要的是他的藝術不僅沒有因時間的推移而蒙塵，反而日久彌新，愈顯出其永恆與偉大的力量。

拍電影對希區柯克來說就是要阻止平庸的東西出現在銀幕上，他創造並完善了製造懸念的藝術，藉以使銀幕下的觀眾"身歷其境"，參與到劇情中去，因此他所控制的不僅是影片，還有觀眾的注意力，他因而成為始終把觀眾放在第一位的娛樂片高手；他對人類本性與心理狀態的深刻理解和高超凝練的視覺化銀幕表達，又使他的影片升華為獨一無二、不可仿效的藝術經典；同時，還沒有哪一個導演象他駕馭驚險片那樣主宰過某一類型的電影，於是擅長在銀幕上"驚嚇"觀眾的希區柯克名正言順地攬下"恐怖大師"頭銜。

希區柯克的父母篤信天主教，家中宗 教氣氛很濃厚，家規甚嚴。但在英國這樣一個基督教國家，天主教徒畢竟罕有。他的影片與其說是創造懸念的藝術，不如說是舒解焦慮的通道，他用超越日常的冒險故事，令人心驚肉跳的銀幕效果，讓那些經受莫名的內疚與焦慮所折磨的人們，在"銀幕歷險"中暫時忘卻痛苦，而他自己，則在他全情創造的藝術中找到了安全感。

當希區柯克中學快畢業的時候，父母把他送進一所和他的"志願"蠻對口的學校"工程與航海學校"，在那裡，未來的電影導演攻讀著機械、電氣、聲學和航海。學成了，該自己謀生了，於是19歲的希區柯克進入了亨萊電報公司。他那時是海底電纜方面的專家，負責技術鑒定。為了學會制圖，他一邊工作，一邊在倫敦大學專修美術。這時期劇院和電影院成了招引他的去處，電影顯然更具吸引力，他尤其喜歡美國影片。由於倫敦大學的進修，他被調到廣告服務部，搞繪圖設計（為廣告寫文字說明和畫圖），"這項工作的最大好處是使我接近了電影。"在一次記者采訪中他這樣說道。此後不久他就進入了電影界，他找到了一份編寫和設計字幕的工作。那時都是無聲片，鏡頭之間需要加進對白或敘述性的字幕，"我的工作就是在紙板上寫上簡單的句子，再配上簡單的圖。"最有趣的是如果演員實在演得太差以至滑稽可笑，希區柯克就將它配上喜劇性對白，反倒大獲成功，因為觀眾認為這是一種諷刺。對電影的興趣使他開始嘗試寫腳本，兼做美工、副導演，並常常被派去拍一些不太重要的場面。

1922年他毛遂自薦，第一次做了編劇，那部影片叫《女人對女人》。背景是第一次世界大戰，一位英國軍官在巴黎休假時與一位舞女發生了關系。後來他又回到前線，在一次戰斗中失去了記憶------回英國後，他娶了一個上流社會的女子。不久，那個舞女帶著孩子出現在軍官面前------故事以舞女身亡而結束。這部影片最重要的意義在於，希區柯克因此認識了他生活中的第一個女友艾爾瑪，她是該片的剪輯師。這個23歲、信奉天主教的小夥子向姑娘表白說他"至今沒和一個姑娘出去過，也從沒喝過一杯酒。"看來姑娘相信了他的話，4年後艾爾瑪皈依了天主教，並嫁給了他，他們成了終身相依的良伴。不久，他們有了唯一的女兒帕特。

希區柯克獨立執導的第一部影片《快樂園》（1925年）讓他經歷了一連串的磨難，但最後的結果還不錯，影片上映後輿論頗為看好這位新手，稱他是"一位具有大師頭腦的青年。"至此，希區柯克正式掌舵他的電影之舟，一路開過去，再無法停下來。第二部影片《山鷹》（1926年）希區柯克自認為"拍得不好"，而接下來的《房客》（1926年）卻是一部真正"希區柯克風格"的影片。《房客》是圍繞著一個無辜者被懷疑為連環謀殺案的兇手這一事件展開情節的。影片包含了希區柯克作品中一些最主要的元素：一個人不公正地受到指控--這成了後來希區柯克幾乎所有影片的主題；以製造懸念的方式推動敘事；最重要的是所有這一切都通過高超的視覺技巧優美地展現在銀幕上。當時的電影還屬於很幼稚的藝術，它的視覺表現的可能性有著很大的探索空間。正是在這一點上希區柯克稱得上是一個不懈的追求者，其實他的一生就是不斷完善著電影的視覺化的過程，他的作品也因為體現了視覺藝術的真諦，至今仍值得後學者細細品味。他的追求蓋源於他對電影的一種信念："我一直被一種願望激勵著，我要用一種純視覺的形式來表現我的意念。"他的影片最逗趣的必備元素是--他總要在自己的作品中露上一面，《房客》是他第一次亮相（坐在編輯部里的一個閑人）。這幾乎成了"希區柯克系列"的品牌標志，在他以後的56部影片中他都見縫插針地在銀幕上晃上一晃，《蝴蝶夢》中他站在電話亭旁等待，《群鳥》中他牽著兩只小狗從寵物店走出來------最妙的是在《救生艇》中，整部影片就發生在一艘船上，總共9個倖存者，沒什麼不相乾的人，如何擠上銀幕？希區柯克本想讓自己演水上的浮屍，又害怕淹死。有一天他突發靈感，立即執行了一次嚴格的減肥計劃（希區柯克一生都被肥胖困擾），結果竟減重100磅，他擺好姿勢拍下減肥前後的照片，然後把照片復制在劇中人看的報紙上，作為莫須有的"蕾杜高"減肥飲料的廣告。希區柯克對此舉甚是得意："我演的這個角色取得巨大成功！"確實，因為許多觀眾寫信打電話詢問這種"飲料"的詳情。其實觀眾不僅被他製造的懸念吸引，也喜歡他的影片散發出的機智與幽默。 《房客》再次為他贏得了聲譽，被認為是當時英國的最佳影片。

隨著默片時代的結束，1929年希區柯克拍攝了他的第一部有聲片《訛詐》。有聲片的出現在最初的年代事實上是一把雙刃劍，一方面它給電影帶來了新的表現手段，另一方面，它幾乎使默片後期取得的幾近完善的視覺成果被棄如蔽履，"聲音"除了令劇中人開口說出對白之外，還遠不具備藝術功能，反使本已有很高藝術水準的電影再度跌落起點，重新面臨形式構成（聲畫配合、聲音的功能性）的探索，總之，那時"聲音"所帶來的是1+1〈2狀態。這倒又給了希區柯克一個機會，他正是那種特別樂於在自己的領域中不斷實驗新方式、新技巧的人。在首部有聲片中他就嘗試讓聲音融入整個形象系統，並承擔起表達心理狀態、強化戲劇效果的功能。例如女主角用刀子殺了欲強暴她的畫家之後回到家，吃飯時鄰居們在議論剛剛廣播的兇殺案，姑娘聽不下去了，這時議論聲變成咆哮聲，嘈雜而含混，只有"刀子"一詞姑娘聽得很清楚，這個詞不斷重現"刀子------刀子------"突然，她清楚地聽到父親的聲音："艾麗絲，請把麵包刀遞給我。"艾麗絲手裡拿刀的樣子看上去和她殺死畫家時一模一樣，鄰居們談論兇殺案的聲音仍在繼續------這在現在看來不算什麼，但在人們尚不明了如何創造性地使用聲音的年代，無疑是聲音與畫面相得益彰的範例。

接著希區柯克經歷了一段事業上的低潮期，這期間拍攝的《埃爾斯屈的職業》（1930年）、《兇手》（1930年）、《騙局》（1931年）、《奇怪富翁》（1932年）、《十七號》（1932年）、《維也納的華爾茲》（1933年）等由於各式各樣的原因都不甚理想。好在希區柯克是富於自省精神的，他總結道："經過這段時間後，我學會了善於挑剔自己，學會了退一步評價自己過去的創作，就象用別人的目光來看自己。特別是在進行新的創作構思時一定要讓內心體驗到喜悅。如果你在構思中確實感到喜悅的話，那麼好東西就會油然而生。"

1934年的《一個知道太多的人》似乎預示著一個人生的轉折，它不僅令希區柯克在英國的銀幕生涯進入顛峰時期，該片在美國也取得了很大成功，也就是說希區柯克因這部影片獲得了國際聲譽。為他不久以後受邀來到製片條件更好的好萊塢，開始另一段藝術成果更為豐碩的人生打通了航道。

《三十九級台階》（1935年）被認為是他在英國拍攝的最好的一部影片。這是一部間諜片，它最大的特點，也是導演最為得意之處是戲與戲之間迅速而突然的轉換。這里的速度造成了這樣一種觀影效果：觀眾始終處於凝神貫注的境地，一步沒趕上，便覺得整部影片風馳電掣般地飛速而過，一個套著一個的懸念徹底將觀眾抓住了。希區柯克曾把自己比作"一位點心大師在製作美味的餡餅"，他的"餡餅"就是充滿懸念的故事。許多人欣賞他的一句名言："一般影片都是一段段生活的片斷，而我的影片全是一塊塊有餡糕餅。"因為他堅信："所謂戲，就是去掉了那些平淡無奇片斷的生活事件。"所以他的影片總是快節奏的。1938年完成的《失蹤的女人》也贏得一片喝彩，先他一步在美國獲得了"紐約影評人獎"。

希區柯克在英國導演的最後一部影片是《牙買加旅店》，雖然他自己表示不太滿意，但該片在商業上取得了意想不到的成功。此前，希區柯克收到美國著名的電影製片人塞爾茲尼克（他曾是影史上最賣座影片之一《飄》的製片人）發來的電報，邀請他去好萊塢把"泰坦尼克"郵輪遇難事件拍成一部影片。進好萊塢大製片廠工作是希區柯克嚮往的，因為他一直認為："就電影而言，他們拍片的方法與技術是真正有專業水平的，而且遠遠超過其他國家。"後來當他回首在英國與美國兩地的創作時，他這樣總結道："在英國的創作使我的直覺能力即構思的直覺能力得到了加強和發展，但我對技巧和攝影機運用的方法自《房客》以來一直不變。所以我的第一個時期可以用'電影的感覺'一言以蔽之；而第二個時期則是'觀念的形成'。"在好萊塢的幾十年中，希區柯克以職業導演的身份充分發揮了他的天賦與才華，留下了許多傳世之作。

希區柯克因為製片人塞爾茲尼克放棄了原計劃，轉而投拍《蝴蝶夢》。這部在我國上演過的影片類似於灰姑娘的故事，乍看起來不大象希區柯克的電影，准確地說它是一部心理劇。但希區柯克創造性地將懸念因素滲入到由人物糾葛構成的純粹心理劇中，這也使後來的希區柯克電影增添了一個新的元素，即運用心理素材對影片加以充實和滋潤，不過《蝴蝶夢》的心理沖突是原小說所提供的。該片獲得了1940年度奧斯卡最佳影片獎，但這是授予製片人塞爾茲尼克的，同年度的最佳導演獎讓《憤怒的葡萄》的約翰福特拿去了。但《蝴蝶夢》很受觀眾歡迎，第一次在美國執導便取得如此成績算得上旗開得勝。緊接著是一部驚險片《海外特派員》（1940年），希區柯克最得意之處是片中那個特技鏡頭：飛機一頭扎向大海，飛行員再也無法把它拉起。這是希區柯克親自設計的，他說："任何特技師都想像不出它是怎麼拍成的。"希區柯克總是喜歡在影片中嘗試新東西，解決一些看來難以解決的技術問題，因而銀幕上總是會出現意想不到的效果。1941年他拍攝了他電影生涯中唯一的一部喜劇片《史密斯夫婦》。同年又有《深閨疑雲》問世，由《蝴蝶夢》女主角瓊?芳登主演。講一位妻子懷疑她的丈夫將在牛奶里下毒謀殺她。片中那個優美而扣人心弦的鏡頭是男主角用托盤端著一杯牛奶緩緩走上樓梯，希區柯克給那杯牛奶打了強光，他別出心裁之處是讓聚光燈朝著牛奶而不是杯子照，這樣更亮。當男主角往上走時，觀眾就全神貫注地盯著那杯牛奶，這正是希區柯克控制觀眾注意力的方式之一。

二戰期間希區柯克返回英國為國家情報部拍了兩部頌揚法國抵抗運動的影片，因為他"一直覺得自己應該為反法西斯戰爭竭盡綿薄之力。"當時橫跨大西洋去英國是很不容易的，他搭乘了一架轟炸機，沒有座位，就坐在機艙地板上。可是那架飛機中途突然奉命返回，結果兩天之後希區柯克又再次起程，足見他為國盡力之誠心誠意。戰後他拍的第一部作品是在我國公映過的《愛德華大夫》，由著名影星英格麗?褒曼和格里高利?派克主演。希區柯克以他一貫善於捕捉即將興起的新思潮的敏銳洞察力，率先將日後在美國電影里風靡一時、簡而化之的心理分析主題引入了他這部影片。該片投資150萬美元，利潤7倍以上，商業上又大獲成功。希區柯克在他的下一部影片中再次起用了當時極為走紅的明星英格麗?褒曼，讓她主演《美人計》。這是希區柯克影片中最浪漫、優雅，同時又完美地體現了希區柯克風格的精品之作。影片故事是由《星期六晚郵報》上的一則新聞誘發出來的：女主人公在聯邦調查局特工人員（卡萊?葛倫飾）陪同下，來到拉丁美洲，她要潛入一個納粹組織盤踞的宅第探察他們活動的秘密。高度風格化兼高度的簡朴是影片成功之本，而攝影的精緻，演員陣容的整齊也給了影片很好的烘托。此外，雖然《美人計》是一部間諜片，但它表現罪惡時迴避了暴力手段，做了富於人情味的處理，並在緊張的節奏中恰倒好處地展示了角色之間微妙的心理較量，強化了影片的情感魅力與人性深度。它同樣受到了觀眾的喜愛，取得超過成本8倍以上的高票房收入。事實上，希區柯克的名字一直是令製片人放心的票房保證。

當觀眾和投資人都看好希區柯克的驚險片時，他本人卻試圖離開這條"老路"，不僅在內容上也在電影的形式技巧方面作出新的嘗試，他深知藝術沒有創新對創作者和受眾而言都將變得索然無味。這時期的作品如《帕拉亭案件》（1947年）、《繩索》（1948年）、《在摩羯星下》（1949年）、《怯場》（1951年）等雖然並不成功，但他在電影表現形式上超乎尋常的實驗（例如在他的第一部彩色片《繩索》中他用"一個鏡頭拍下了全片，這在影史上是獨一無二的。），以及對人性主題長期深入的思索，都使他具備了一個新的起點，他開始在新的高度上"跑回頭路"，進入了他電影創作最輝煌的時期。

《後窗》（1956年）便是一部技巧圓熟而寓意深刻的影片。一個腿部受傷的攝影記者傑夫每天坐在自家窗前觀看對面樓里鄰居們的日常生活，結果他發現了一起謀殺案。整部戲只一堂景，但導演將主人公的所見和他的反應剪接成變化多端的蒙太奇組合，化成銀幕上緊張有趣的效果，那一扇扇窗中的故事也隨之演變為人間百態的縮影。同時它嚴謹的結構、強烈的激情、豐富的細節成為可與《美人計》媲美的希區柯克最佳劇作。而偷窺者傑夫所看到的與其說是一起謀殺案的暴行，毋寧說是人類的種種弱點的一幅幅圖景。影片女主演格蕾絲?凱莉（曾獲奧斯卡獎）是希區柯克最喜歡起用的女明星，她正符合希氏對銀幕女性的要求：表面清雅冷峻，內心激情如火。這種"女性觀"來源於希區柯克"懸念主宰一切"的電影觀念（他認為象夢露那樣太醒目就沒有懸念了），當然，這也無疑是他內心對理想女性的想像。但凱莉後來成了摩洛哥王妃，兩人失去了合作的機會。

《眩暈》（1958年）正好是一部從一個富於感情的男人的角度來敘述故事的影片，它的節奏舒緩，給觀眾一種沉思冥想的感覺，是希氏其他影片中所沒有的。希區柯克本人也很偏愛這部作品，他的傳記作家認為影片潛藏了導演感情傾向的自傳性因素，表現出一種將女性納入他的理想的固執態度。無論如何，影片中神秘氣氛的營造和那鍾樓上的著名鏡頭再次顯示了希區柯克電影無與倫比的魅力。

間諜片《西北偏北》（1959年）則與之相反，目不暇接的節奏，出人意表的想像力令人叫絕，堪稱是有經典意義的希區柯克作品。如果說《三十九級台階》是英國時期創作的總結，那麼《西北偏北》就是希區柯克美國時期創作總結。不久前為紀念希區柯克100周年誕辰，一些現今世界上最傑出的導演受英國著名電影雜志《畫面與音響》之邀，評選希區柯克最傑出的一部影片，結果《精神變態者》（1960年）擊敗《眩暈》一舉奪魁。而在6、70年代它曾被認為是一個愛用聳人聽聞的手法的導演拍攝的一部血淋淋的影片，如今它越來越受到推崇。看來希區柯克永遠是超前的，他早就說過："《精神變態者》超過了我以前拍的所有影片------不管人們認為它是渺小還是偉大，我都無所謂。拍攝時我並沒想要把它拍成一部意義重大的影片，對我來說，重要的是一大段膠片的剪接，攝影，音響，以及一切能使觀眾驚叫起來的技巧。充分利用電影藝術的表現力製造出能影響大眾情緒的作品，是我想做的，在這部影片里我做到了------它是一部純電影之作，所以深深激動了觀眾。"為了避免血腥，希區柯克把《精神變態者》拍成了黑白片，但竟有觀眾表示在那場驚心動魄的浴室謀殺場面中他們看到了紅色的鮮血，有一次當我表示要看這部影片時，朋友阻止說："別看，看了你准不敢洗澡了。"希區柯克"逼真的恐怖"是你無法抗拒的，但他並不寫實地去表現血淋淋的東西，事實上，浴室那場戲中，殺人的刀子連對方的身體都沒有碰到，希區柯克完全是用高超的電影蒙太奇技巧達到他的目的的。除了讓你驚叫之外，影片還給觀眾留下了對人性之復雜與豐富性的想像空間。如果說從事藝術的人可以分為藝術家和匠人兩類的話，那麼希區柯克就是模糊了這二者界線的藝術大師。《精神變態者》另一點讓希區柯克本人也感到驕傲的是，它以80萬美元的小投資賺得1300萬美元高額利潤。其實是希區柯克有意想嘗試用拍電視的條件來拍一部大型故事片，他成功了。

《群鳥》（1963年）的難題在於如何表現那些成群結隊攻擊人類的鳥群，但這種挑戰對希區柯克來說卻是一種樂趣："這回我們可要用特技了，試試看吧。"在數字化技術已大量用於電影的今天，《群鳥》中的特技並沒有顯得拙劣。影片提出了那個至今越來越困擾著人們的主題：大自然對人類的報復。全片沒有音樂，只有各種各樣鳥的叫聲，往往令人毛骨悚然。希區柯克表現的雖然都是超越日常的內容，但他一直非常重視生活細節的真實，例如拍《群鳥》之前，他讓人拍下了外景地波德加灣所有居民的照片，以便製作服裝。所以，雖然他只拍那些不尋常的東西，而且帶有明顯的個人色彩，但觀眾看完後不會指責影片不真實，反而是津津樂道那裡面的故事。

1972年70高齡的希區柯克回到闊別20年的英國，拍出了在那年嘎納電影節上獲得一致好評的《狂凶記》。4年後的《家庭陰謀》成了希區柯克最後一部影片。1980年4月29日獻身電影50餘年的希區柯克在美國洛杉磯離開了人世。

由於他對電影的貢獻，他生前曾獲得過不少榮譽，盡管那時人們對他和他的作品還存有或多或少的偏見。1968年美國藝術與科學學院授予希區柯克一項特別榮譽獎：歐文?撒爾伯格獎；1979年美國電影研究院為他頒發"終身成就獎"；1980年英國女王伊麗莎白二世晉封希區柯克為爵士。

多年來模仿希區柯克之作不勝枚舉，近年又興起了希氏作品重拍風，而崇拜希區柯克的導演們已在不經意間創造了一個電影亞型：新希區柯克流派，他們認為："希區柯克就象是一本語法書，書中包括了所有你將要學習的東西。"總之，他是世界上對電影這門藝術影響最大的少數幾位導演之一。

9. 村上春樹如此推崇電影《了不起的蓋茨比》，究竟是為何原因

因為村上春樹所生活的時代正好跟《了不起的蓋茨比》非常相似。

我之前曾經專門研究過這個問題，因為我從來沒有見過哪個文學家如此推崇另一個文學家的作品。我本身非常喜歡村上春樹，也讀過村上春樹的幾本書。在我進一步了解了村上春樹的主流意識之後，我發現村上春樹是一個非常理想主義的人也難怪，村上春樹會如此推崇《了不起的蓋茨比》，因為蓋茨比的形象正是村上春樹理想中最完美的形象。

一、這需要講到村上春樹所處的生活時代。

在村上春樹長大的時代，當年的日本非常繁榮，甚至當時東京的房價可以趕上全美國所有城市的房價之和。在這樣的極度繁榮之下，村上春樹所看到的一切都是紙醉金迷，身邊的年輕人也在各種霓虹中迷亂自己。也正因如此，村上春樹能夠強烈感受到《了不起的蓋茨比》這部作品所表達的中心內涵。