① 至青春電影影評2500字
影評:《致青春》昨日青春今日傷痕
嚴格地說,《致青春》是兩個人的作品。導演趙薇的樂觀、活潑以及小小的惡作劇心理,造就了影片的青春戲;編劇李檣的細膩、敏銳,成全了影片的心理戲。今天已經高度社會化的大學校園,過早地培養出了不少「成熟」的學生。但在上世紀90年代,校園之牆還是一堵防衛線。《致青春》花了不少的篇幅來呈現出走後的坍塌感,然而青春還有餘燼之熱,在催促著人們奔向理想方向。
看完電影後半部分的最大感受是,青春時期是最適合激烈表達感情的時候,而有過這種激情燃燒之後,就再也不會心生漣漪——看看鄭微後來是怎麼對待重新回來找她的陳孝正,看看韓庚飾演的林靜如何對待他的追求者。
趙又廷與韓庚,一個為出身貧賤而自卑,另一個因看到父親愛上鄭微的媽媽蒙上心理陰影。在青春的兩頭,前面是童年不能承受之重,後面是中年無法面對之尷尬。唯有青春,唯有那段沒心沒肺、敢愛敢恨的青春,才是生命中最熱情的歲月。但青春卻如篝火,燃燒得越旺盛,成為灰燼的速度就越快。所以,形容青春用「終將逝去」這樣的描述再合適不過。
按照目前電影市場最流行的喜劇元素來看,《致青春》一個也不少,甚至在年代感的營造、戲劇沖突的設置、角色表現完成度等方面,均體現出不錯的水平。如果想在影院獲取一場歡笑,《致青春》不會令人失望。趙又廷飾演的陳孝正呆板、嚴肅的外表與其孩子氣的言行,製造了差異感很強的「笑果」;客串午夜電台主持人的韓紅是令人笑到胃疼的「彩蛋」;男生宿舍里的糗事令人心領神會……
《致青春》完全可以採取《泰囧》式的喜劇狂歡,把搞笑進行到底,最後來個好萊塢式的大團圓結局,這樣似乎更符合觀眾的期待。但這部電影還是試圖把社會的切面呈現出來。在後來的情節里,《致青春》放棄了繼續逗觀眾笑,轉而去思索人生的價值、生命的意義,以及情感之於人的重要性。鄭微以啤酒祭奠阮莞,陳孝正以回歸救贖內心,林靜以努力想換回愛的能力,朱小北以遺忘告別過去……他們得到了許多,也失去了許多,無法用成敗來形容。生活的真相就是這樣,於殘忍之中奢侈地品嘗點滴甜蜜。
《致青春》對於沉重部分的把握,不會影響到只圖來影院找樂的觀眾的心情。「如魚飲水,冷暖自知」,內心充滿歡愉者,會通過這部電影得到歡愉;內心曾有荊棘者,也會得到一些安慰。影片在角色的情感過渡方面,有操之過急之處。在角色戲份分配方面,後半部分也有些吝於刪減,但作為趙薇導演的第一部作品,用最簡單的四個字可以評價:超過期待。作者:韓浩月
② 求兩篇電影的影評。急用。隨便什麼電影都行
影評:《致青春》昨日青春今日傷痕
嚴格地說,《致青春》是兩個人的作品。導演趙薇的樂觀、活潑以及小小的惡作劇心理,造就了影片的青春戲;編劇李檣的細膩、敏銳,成全了影片的心理戲。今天已經高度社會化的大學校園,過早地培養出了不少「成熟」的學生。但在上世紀90年代,校園之牆還是一堵防衛線。《致青春》花了不少的篇幅來呈現出走後的坍塌感,然而青春還有餘燼之熱,在催促著人們奔向理想方向。
看完電影後半部分的最大感受是,青春時期是最適合激烈表達感情的時候,而有過這種激情燃燒之後,就再也不會心生漣漪——看看鄭微後來是怎麼對待重新回來找她的陳孝正,看看韓庚飾演的林靜如何對待他的追求者。
趙又廷與韓庚,一個為出身貧賤而自卑,另一個因看到父親愛上鄭微的媽媽蒙上心理陰影。在青春的兩頭,前面是童年不能承受之重,後面是中年無法面對之尷尬。唯有青春,唯有那段沒心沒肺、敢愛敢恨的青春,才是生命中最熱情的歲月。但青春卻如篝火,燃燒得越旺盛,成為灰燼的速度就越快。所以,形容青春用「終將逝去」這樣的描述再合適不過。
按照目前電影市場最流行的喜劇元素來看,《致青春》一個也不少,甚至在年代感的營造、戲劇沖突的設置、角色表現完成度等方面,均體現出不錯的水平。如果想在影院獲取一場歡笑,《致青春》不會令人失望。趙又廷飾演的陳孝正呆板、嚴肅的外表與其孩子氣的言行,製造了差異感很強的「笑果」;客串午夜電台主持人的韓紅是令人笑到胃疼的「彩蛋」;男生宿舍里的糗事令人心領神會……
《致青春》完全可以採取《泰囧》式的喜劇狂歡,把搞笑進行到底,最後來個好萊塢式的大團圓結局,這樣似乎更符合觀眾的期待。但這部電影還是試圖把社會的切面呈現出來。在後來的情節里,《致青春》放棄了繼續逗觀眾笑,轉而去思索人生的價值、生命的意義,以及情感之於人的重要性。鄭微以啤酒祭奠阮莞,陳孝正以回歸救贖內心,林靜以努力想換回愛的能力,朱小北以遺忘告別過去……他們得到了許多,也失去了許多,無法用成敗來形容。生活的真相就是這樣,於殘忍之中奢侈地品嘗點滴甜蜜。
《致青春》對於沉重部分的把握,不會影響到只圖來影院找樂的觀眾的心情。「如魚飲水,冷暖自知」,內心充滿歡愉者,會通過這部電影得到歡愉;內心曾有荊棘者,也會得到一些安慰。影片在角色的情感過渡方面,有操之過急之處。在角色戲份分配方面,後半部分也有些吝於刪減,但作為趙薇導演的第一部作品,用最簡單的四個字可以評價:超過期待.
《小時代》
從客觀角度說,《小時代1.0》的成片質量沒有預想的那麼差,我的意思是,還有一點可看之處,影片比較大的亮點似乎也就集中在視聽影像上的現代化和唯美化,唯視覺系論,《小時代》確實做得還是可圈可點。再一個亮點就在於「HOLD住姐」謝依霖幾乎包攬了全篇90%的笑點。這一點,功勞不全在郭敬明,而在與謝依霖本身。
商業上,郭敬明做得很好,充滿想像力和力度的宣發能力,鋪天蓋地的水軍式傳播,再加上部分影院100%給足排片面子的強大噱頭,讓這個提前到8點的超前預售場,呈現了非常好的飽滿狀態。但是這有一點僥幸,那就是晚上8點場確實是黃金時段。不管怎麼說,這個電影會向郭敬明的小說那樣,不管質量如何,票房會爆。大眾唯一關注的是「爆多久」的問題。這個問題關乎影片的質量、敘事和口碑。無論是《北西》、《泰囧》、《致青春》還是《合夥人》,票房之所以輕松飄紅過5億大關,全部是觀眾口耳相傳的口碑效應堅挺下來的。也許《小時代》 的首輪觀眾會比上述幾部電影要多,正好遇上了暑假檔,首周票房,《小時代》也是完全有可能創一個記錄的,但是票房要想如小四粉說的那樣輕松過10億,這幾乎是不可能的事情。原因有三:1、受眾群太集中,影片對於70、85前的另一主流電影觀眾來說吸引度不大;2、影片不接地氣,無法達成社會性集體追憶話題;3、影片敘事成為最大硬傷。
《小時代》影片本身有著非常大的硬傷,那就是在於故事本身,並延續到了影片的視聽影像表現手法上。郭敬明並不是一個講故事的高手,他是一個善於將文字用無邏輯的擰巴手法而讓大眾認為這是一種藝術,這個大眾專指90後一代中鍾愛他文章的人群。用一個比較不討人喜歡的名詞就是「腦殘粉」。事實上我們不能控訴《小時代》這樣一部不太電影的電影賣錢,我們應該控訴這個時代,是這個時代的某些因素讓我們的審美變得扭曲和異樣,讓我們的認知不那麼高尚,所以《小時代》才能賣的了錢。郭敬明於歷史人物一樣,只是在一個對的時刻出現了而已,他的作用,和商鞅變法的性質沒什麼區別。
一、這到底是誰的時代?
郭敬明在《小時代》里打出的口號中有一句是「這就是我們的小時代」。這句話表明,郭敬明想通過他的故事來給年輕人呈現一個年輕人的時代,實際上,這個時代,虛假得很,文藝的很,陽春白雪的很。
電影本身所傳遞的「時代」概念,僅僅是依託「時代姐妹花」、「上海時代中學」以及林蕭、宮茗等人嘴裡的獨白吐出的「時代」來完成的,整部電影對於「時代」概念的解釋是依託於粉絲對於郭敬明本身的信仰來達成的。郭敬明的生活極度奢華而浮誇,如果假設心理學有這種理論,他是用這種奢華來彌補他生理的劣勢。郭敬明的生活與當下普通女孩子的生活有著十萬八千里的距離,然而他用自己的生活告訴別人這時年輕人的「時代」,本身就是悖論,我不知道為什麼那麼多女孩子篤信這種情節。
郭敬明在小說亦或是電影中,所呈現的那個時代,離年輕人的時代相去甚遠。生活無憂,性格憂傷,仰望四十五度。那隻是郭敬明一個人的時代,他把自己的時代,自己的生活誇張而浮華的寫出來拍出來,讓那群還不懂的生活和現實的年輕女孩子們意淫成自己的時代,這種做法,不論是於文學、於商業甚至是於道德,都是不厚道的。可是一個願打一個願挨,這一點,沒人知道為什麼。
《小時代》小說和電影里到底講述了是一個什麼樣的時代?這一點,似乎郭敬明自己的說法都不能夠完全的讓人服眾,而宣傳過程中小四粉們說郭敬明寫出了他們的內心情感世界,這種說法似乎也只是建立在過度個人崇拜基礎之上的。從小說中描寫的浮誇世界來說,不管是草根的林蕭、高傲的顧里、與世無爭的南湘在生活中是可以對位出人物性格的,所以年輕女孩子們可以一一的比對,把自己想像成此間的人物,但是小說中這三位女生的做法、行為、習慣、身世、思想、言語似乎都太「陽春白雪」的厲害,生活中所有的人都不可能那麼說話和辦事,只有宛如這樣的人物在生活中才是真實的寫照。也許現在的學生們的生活太枯燥,枯燥的他們的生活波瀾不驚,時代的進步讓這一代的年輕學生缺少對信仰、文化以及審美上的成熟度,所以他們只是一群智商不低,情商亂碼的一代人。於是郭敬明抓住了點,寫出他們想要的人物,於是,女孩子們開始瘋狂的膜拜,郭敬明成了神,實際上,他只是抓住了時代的空子,就像90年代的校園民謠,借著時代的契機,文藝了一把。所以如果《小時代》確切要講述一個時代的話,那就只是郭敬明個人特殊人生經歷的寫照,來虛構這樣一個時代的假象,藉助於年輕學生對於認知上的處女地,活生生的賺著錢,還能讓自己成為一個神。
《小時代》里的時代,並不是真的,它與當下的時代有著本質上的區別,如果社會真的是上帝創造的。郭敬明是《小時代》的上帝,但是那個世界裡,沒有人,只有幾個既定了人物命運而沒有生命的俊男靚女而已。
二、郭敬明是怎麼講故事的
《小時代》電影115分鍾,全片圍繞著顧里、林蕭、南湘和宛如四個人之間的友情故事,外加與簡溪、顧源、席誠、宮洺、崇光和衛海一群型男之間的愛情故事展開的。片子沒有涉及親情故事,因為這種類型故事不賣錢。友情故事成為核心,愛情故事成為調味料。故事的主線則是林蕭的菜鳥上位記。
電影中的重點是愛情和友情。但是郭敬明在表現愛情和友情上面,因為缺少了戲劇的推動力,缺少人物性格的構成,使得整部電影中的愛情和友情感動人的地方幾乎沒有。根本的原因還是在於郭敬明「全神」視角的想法,在他的筆下,他說「你們要有愛情,於是就有了愛情;林蕭你的愛情是這樣的,於是林蕭的愛情就是這樣的」,他筆下的人物是缺少靈魂的,是缺少人物本身的精神,這些人物不管什麼性格,都是太文藝,高高在上,說話做作,這些人物本來就是郭敬明捏造出的玩偶,外殼光鮮,實際上空如草莽。
從故事講述的角度說,郭敬明犯了一個重大的問題,就是忽略了電影敘事的均衡性。為了讓影片展現出強大的視覺沖擊力,硬生生的將那麼多人物塞進了電影里。他使用寫小說的手法在拍電影,這本身就是一種悖論。電影的講述方式是戲劇性的,是視聽性,而小說的審美藝術在於讀者的二次想像。直觀藝術遇到幻想藝術,本質的區別導致電影的故事不可能有小說那樣零散不堪。
實際上《小時代》的小說三部曲就是一種介乎於散文與詩歌之間的下意識文學作品,可讀性很差,但是留出了非常大的幻想空間。這一點對於正在埋頭苦讀,生活中沒有色彩的中學生來說,就是一味良葯。郭敬明在電影中也是使用了一種近乎橋段拼湊的手法在講故事。《小時代1.0》分成上下部的主要原因,還是這種敘事方法不可能在兩個小時之內講完一件能夠吸引人,且帶來深刻思索回味的故事。郭敬明在寫劇本的時候,還算是做了一些功課,知道電影的敘事是按照情節點組合而成的。
影片敘事的情節點,按照戲劇性的要求,重要的一點是每一個情節彼此之間的關聯性要解決,另一個重要的技術要點是,不能神龍見首不見尾。這兩點,郭敬明都沒有做到。影片中雖然是以林蕭的工作過程作為主線,但是每一個關乎工作的情節點似乎都沒有融入到主線中去,從劇作的角度說,這些情節點都還是僅僅在表現一種情緒狀態,而非一種事件的推動力。在整個故事的講述中,男女之間的情感糾葛都過於「假定性」,幾乎沒有給足動機和理由。在小說的閱讀中,觀眾尚還可以花時間去仔細考量,而時間短暫的觀影過程中,這種假定的,沒有邏輯推動性的人物情感變化是缺少力量的。任任何正常人看都會覺得,本來就是把大配角的崇光,脫光了對著鏡頭詭異的表情做結尾,對於這個電影來書到底有什麼意義。而宮洺所說的從林蕭不穿高跟鞋身上看出了「美好」而送她一雙鞋子,與前文有沒有直接性的聯系。
郭敬明還犯了一個比較大的致命錯誤,那就是給出了線索而沒有去結尾亦或是說明。林蕭面試幻想與宮洺的親密接觸,到了終了也沒有交代林蕭是真的愛上了宮洺還是只是花痴的幻想;宮洺送給林蕭的戒指,中間出現了兩次,一次簡溪發現,一次聖誕節矛盾爆發,本是一個好的戲劇線,結尾處也被陽春白雪的雪地溫馨場面給弄沒了,到了也沒給出理由來。
另外一個於電影本身的問題就是人物的命運變化是幾乎沒有的。人物既定命運,沒有前史,性格形成沒有誘因,一切以假定性為主,是郭敬明小說創作的手法,從他的《幻城》到《小時代》,裡面所涉及的主人公幾乎都是沒有行動性說明的。郭敬明就是一個上帝一樣的說:「顧里應該是這樣的,於是顧里就這樣了,南湘是這樣的,於是南湘就這樣了」,《聖經》的開頭都這么寫。整個影片中,所有人的故事似乎都是林蕭的畫外音來交代的。在不是大師的導演手中,如此多的運用畫外音,確實是一個不會講故事的導演和編劇的最好證明。從側面說,郭敬明不會講故事,讓他真的成為了「渺小微茫的存在」。所以,如果拿著郭敬明小說或是電影中人物的塑造去挑毛病,肯定是罄竹難書的,但是如果你就是郭敬明的子民,你把他當上帝,那麼他筆下的人物,沒有一點問題。
郭敬明還是不會用電影的方式講故事,電影成片中所出現的邏輯性錯誤,以及指導演員表演情緒表現上出現的誤差,都讓人看的出,這位從不那麼地道的作家轉戰大熒幕的稚嫩和蹩腳。
你選擇信他,你就要信他。
三、那麼美的畫面是不是真的好
《小時代》的畫面絕對拍的是近幾年國產中小成本電影中最講究的。
初看《小時代》,每一個人都會被這種美輪美奐的畫面所吸引,甚至驚嘆。郭敬明對於畫面的構造和想法看得出他的天賦,《最漫畫》的畫風和風格相對於電影來說更具有優勢。在電影中,你可以看到郭敬明將鏡頭語言運用的相當復雜多變,這似乎是郭敬明急於想證明自己確實是一個專業的,懂行的導演,而不是作秀。但是表現的太明顯了,這些華麗的鏡像背後所反映的並不是郭敬明多麼專業,而是更加的不懂行。
電影《小時代》中幾乎可以成為一個攝影專業的教材了,推拉搖移跟,遠全中近特,長鏡頭,蒙太奇,逆光,剪影,對焦,散射,慢鏡頭,快切,似乎電影拍攝和剪輯上應該有的技術都在電影裡面找得到。郭敬明在《小時代》中用了一種比較現代化的影像方式來表現這個更加現代化的故事。這種現代化也僅僅是表現在了四格畫面,還有快切的MTV剪輯手法上。並沒有形成一種風格性的手法在電影中貫徹下來。鋪天蓋地而來的各種奢華影像,恰恰反映了影像與敘事之間的裂痕,而且裂的離譜。慢鏡頭和搖臂的使用在電影中似乎成了最大的亮點,相對的來說,郭敬明在電影中將視覺影像放大化的意義,主要還是為了表現出整部影片在視覺上的奪人效果,因為對於他的粉絲來說,小說的故事本身的意義並不是很大,重要的是那種奢華而浮誇的感覺,他就是要用這些與故事本身脫離很大的視覺沖擊力來再現一個小四迷們苦苦幻想了五年的虛假「小時代」的盛景。這一點,他做對了。
也許於小四迷來說,敘事本身帶來的愉悅感早已被更有敘事性的小說所消化掉。
商業上《小時代》成功了,這一點完全歸結於郭敬明發達的商業頭腦,《小時代》不管是從小說包裝,卡司挑選與配備,影像風格,還是從口號上,都做到了完全商業的無以復加。仰仗他十多年的粉絲積淀,他也完全可以冠冕堂皇的把這種商業吸金稱之為「青春的覺醒」。然而,《小時代》本質上的虛偽性和假定性,讓這部電影必然與小說一樣,不可能青史留名。電影本身所傳遞的價值觀和社會性折射,都與當下隔著王屋太行,借著滿山的風景,告訴你一個美麗的謊言。《小時代》是尊重讀者的,郭敬明和他的小說確實也是為讀者服務的,寫進了讀者的心坎,電影《小時代》也是尊重觀眾的,消費《小時代》確實也是比《不二神探》、《富春山居圖》值得那個票價的。但是《小時代》的本質是虛偽的,它遠不能拿著「青春」來叫嚷,它所謂的「青春」和「時代」,都是水中月霧中花,你以為就在眼前。
國產電影剛走上一個重視故事,重視電影本身的路子,恐怕,又要被這群自詡為神的人攪合了。
③ 趙薇導演的致青春評分高嗎
從這部電影播出的數據來看,趙薇導演的致青春這部電影評分還算是比較不錯的。不過可能這部電影的受眾程度不一樣,趙薇拍的這部電影,應該來說是算他們那個年代的,所以對於年輕一代的人來說,好像也並沒有什麼特別深的感受,但是題材和劇情還算是不錯,整體的製作也還可以,所以評分也還是比較高的。
所以綜合來看,這部電影還是值得看的,畢竟很多人還是很有共鳴的。這種生活確實是很枯燥的,然而這種枯燥的生活中卻有一些小美好。
④ 如何評價趙薇執導的電影《致青春》
我是覺得以學生作品的角度來評價還是很不錯,但以要是趙薇手頭上的資源來說,這部片子說不上很爛但真的是不太好。
⑤ 電影《致青春》好看嗎《致青春》影評!
好吧,我結尾沒有食言,一個人去電影院看了《致青春》。排隊,買票,出場,坐下,欣賞。相同的過程流程,可是這次身邊都是生疏人,我很奇特地在三個小時內沒有講一句話除了偶爾宣布的幾聲干澀的笑聲。或許我和此刻與我相去不遠的他們有著天壤之別的人生軌道,可是誰也不能確保將來的某天會和生疏的誰誰誰有了自可是然發作的交集。有些時分很享用一個人獨處的韶光,能夠讓個人心神不定思緒飄盪,不用由於傾聽他人的言語而堅持精神緊張的狀況,也不用介意個人的表情動作讓他人繁殖一絲絲不快。 回家的公車上,我一向在考慮該如何寫這樣一篇文章,可是如今回想起來不覺有些愚笨,其時的思緒也已灰飛煙滅。不相同的時辰被不相同的心境擁抱著因而有著不相同的感觸。有些時分越是故意想要銘記某一剎那間的所思所想,那些縈繞在腦海里的就越簡單逃跑,然後就由於費盡心機也想不出個所以然來而深感痛惡,尤其是對偏執的個人來說,這樣的感觸著實讓人十分的不舒服。 芳華是一條長河,芳華是一首情詩,芳華是一曲柔歌,芳華是一杯香茗如同全部誇姣的喻體都能用來比作芳華,簡簡單單的兩個字總能垂手可得的掀起每個人內心深處對它翻江倒海的思念。是一段青澀難以追訴的年月,淚水與歡笑共生,痛楚與甜美並存。從前無論寫啥文章總會有意無意地牽扯到芳華這個詞彙,如同有了這個詞就奠定了整篇文章的主調,顯得文藝又文雅,如同個人有彌漫的滿滿的情感要吐露,如今看來卻煽情得過火虛浮得過火,本來的文藝也僅僅偽文藝算了。 對芳華的解讀,我如同都僅僅停留在白紙黑字上罷了。真的想要表達啥的時分卻又臉紅心跳加快,沒有了在KTV里的淋漓盡致,沒有了看書時的安靜如水。盡管表面上故作淡定實則心裡現已波瀾起伏,回想起那個時分的個人肯定是內疚極了,卻又不敢轉身脫離,由於那就意味著個人的心裡住著一個鬼,一個叫做喜愛的鬼。看電影的時分就覺得和鄭微有少許幻想,和男生兄弟相等、落拓不羈乃至自毀形象、涇渭分明、簡單發生小心境可是她卻能對那個叫做喜愛的鬼退讓,不是畏畏縮縮地逃避現實,而是面帶微笑地對不知不覺間悄然住進她心裡的陳孝正說出我喜愛你,盡管男生用驚惶的表情附加神經病三個略帶人身攻擊顏色的言語回答了她,她也並沒有覺得個人受到了天大的沖擊。可是結尾她從一個大意的大學女孩變成了謹慎的職場女性,正是由於她在那段芳華年月里遇見了陳孝正,遇見了一段措不及防開端卻荒蕪失利馬虎結局的愛情。 他說她是他的異數,是他人生中的一厘米差池,他覺得個人是個爬蟲類,可是只要和鄭微在一起的韶光他才覺得個人是像人類相同直立行走的。陳孝正是那麼一個有潔癖、自我需求高、尋求完滿的人,結尾卻在臟兮兮的台階上坐下,抽起了煙。那樣的比照有點挖苦,從前,他在公園的亭子里坐下都要用書墊著,從前他討厭抽煙,在寢室里貼上制止吸煙的象徵。那樣的芳華之後,他結尾仍是變成了個人從前最惡感的姿態。在愛情和出路里他挑選了後者,或許他做過苦楚的掙扎,但結尾的挑選仍是給互相的芳華留下了稠密的暗影,付出了沉重的價值,像凌厲的刀片割在肌膚上鮮血溢出,有鑽心的痛苦卻僅僅眼睜睜地看著,創傷確實會癒合,但丑惡的刀疤照舊真實地存在著,成了互相之間難以逾越的距離。當陳孝正用一種歷經油滑的仔細神態向他芳華里真實用心愛過的女孩許諾要從頭愛她時,他究竟不再是最初的他,不再是那個在水族館里給過這個女孩最佳禮物的男孩了。即使此刻的他領會到了芳華於他真實的含義地點,全部都杯水車薪了。 林靜是一個很讓我摸不著頭腦的人物,他如同游離在影片之外。而關於朱小北,我如同有更多的話要說。她率性灑脫,假小子通常的表面性情,卻又自負地要命。在被污衊被偷東西後被需求搜身,她視這為品格的蹂躪,得不到抱歉後砸了小賣部卻遭到了退學。好久今後,她成為了一個喪失了個人芳華回想的回想教授。她不肯回想曩昔,更名改姓,連老同學許開陽的招待都淡淡放下,裝作認錯人的姿態。其實這個老同學才是她芳華年月里真實愛過的人,僅僅她一向泰然自若地把這份愛埋藏在心底,沒有人曉得。 他們和她們的愛情充溢著變心、斡旋、羈絆、徜徉,可是只要阮莞從始至終都只愛著一個人,至死。她陪懷了男友孩子的女人去墮胎,到結尾個人決議拋棄這段豪情走進手術室,看起來荒誕可笑,可是鄭微結尾對著阮莞的墳墓說的只要阮莞的芳華才是永不迂腐的這句話即是對她時刻短的終身最中肯的獎勵了吧。她在結婚前應邀去聽承載了他們芳華願望的Suede演唱會,她在馬路上奔跑著去見芳華里的愛人,砰,生命戛可是止。我供認,我在沉浸於影片的時分被這出人意料的芳華的逝去、生命的完畢而嚇得渾身打了個激靈,但也引起了我心裡深深的感動。阮莞的愛情,是壯烈的。僅有的惋惜是,她從未覺察到老張對她的愛,老張結尾也只能對著石碑相片里那張無數次出如今個人夢境里的年青的臉講述個人芳華韶光里的愛和歡欣。 咱們的芳華,沒有革新年月里的芳華那般慷慨激昂,但它只歸於咱們每個個人。電影唱的是90年代的芳華輓歌,卻讓80後重溫了芳華,90後燃燒著個人的芳華,00後還在希冀著個人的芳華。 芳華即是用來回想的, 當你懷揣著它時,它一文不值,只要將它耗盡,全部才有了含義。 經過了時刻的洗禮,年月的沉積,芳華結尾會留給咱們最單純和誇姣的回想,全部關於芳華里某個他或某個她的點滴都將裝進漂流瓶里扔向大海,或許會因而杳無音訊,或許會在某個海岸線偶爾重拾當年的回想,然後感動得難以自已,為最初的個人,為那段如今回想起來讓人熱淚盈眶的芳華回想。 時斷時續地寫到如今,窗外滴答的雨聲應了景,有細微的風帶著夏天的氣味在吹著,這樣的雨天連心境也變得濕黏黏的。咱們的芳華還未逝去,就像行將到來的夏天相同火熱充溢生氣。 所以,為芳華永存乾杯!
⑥ 影評範文 寫一篇關於《致青春》的影評
《致青春》的影評範文可以以對照原著為主題,從影劇情節、拍攝的鏡頭角度來進行評價,最後總結劇中演員們的演技水平。
正文:
在《致青春》的影視改編版中,這版堪稱還原度最高的一部,大多數小說中的橋段、人設甚至對白都悉數保留。製作上也尚屬用心,尤其在開篇的時候使用時光回溯的方式交代了林靜與鄭微的關系;
(6)致青春電影的影評擴展閱讀:
劇情簡介
自喻為「玉面小飛龍」的鄭微,懷著對鄰家哥哥林靜的愛意考入大學。當她聯系林靜的時候,卻發現林靜不告而別,匆匆出國留學。生性豁達的她與同宿舍女生之間結下了深厚的友誼,並開始享受著大學時代的快樂生活,直到她意外愛上了學長陳孝正。而刻板敏感自尊的陳孝正卻在畢業之際又選擇了出國留學。
幾年後,林靜和陳孝正先後歸來再次走進鄭微的生活,而美麗動人的好友阮莞意外離世,促使鄭微重新思考自己的人生道路。在經歷了與陳孝正跌宕起伏的愛和林靜的細心呵護之後,鄭微明白了什麼才是平凡的幸福,並最終選擇了更加成熟陽光的生活。
⑦ 《致青春·原來你還在這里》是一部怎樣的影片
《致青春·原來你還在這里》是吳亦凡和劉亦菲主演的愛情校園電影,這個電影播出後引起了很大的爭議,電影評分也非常低,網友吐槽不斷。很好奇到底是怎樣的爛片,所以和朋友去了電影院看了一下,結果卻發現電影並沒有網友口中的那麼爛,分數打的實在太低了。
其實整部影片打動我的不僅是男主對女主的深情,而是女主那種倔強不服輸的精神,她的敏感、自尊和細膩的心思我都能夠感同身受。總之來說,我認為這還是一部不錯的愛情電影,再加上吳亦凡和劉亦菲的顏,還是挺值得一看的。
⑧ 如何評價電影《致青春》
我認為《致青春》最大的價值在於成功地塑造了女主角鄭微這個人物,這個人物其實有點平凡,但她的奇妙之處在於幾乎每一個女性觀眾都能在她身上找到自己的影子,無論是作為追求者和被追求者,無論是自我審視還是意淫,鄭微這一角色所體現出來的執著、勇氣、活力、自嘲等等品質對女性觀眾來說都有著強烈的代入感,除非你生來就是個人群中的女王。《致青春》這樣的灰姑娘策略是極其聰明的,實際上它是通過對觀眾的恭維來實現對觀眾的征服的。《致青春》對這一類型電影的商業性開發也許比影片本身更有意義,這不同於藝術電影中所展現的殘酷青春物語,這種青春緬懷是快樂而陽光的,它會帶給人惆悵,而更重要的,是提醒觀眾,那段註定逝去的歲月是多麼可愛,請你為曾經擁有過這段苦樂年華而驕傲。
⑨ 《致我們終將逝去的青春》影片觀後感
《致我們終將逝去的青春》影片觀後感
當觀看完一部作品後,相信大家一定領會了不少東西,為此就要認真思考觀後感如何寫了。到底應如何寫觀後感呢?以下是我收集整理的《致我們終將逝去的青春》影片觀後感,僅供參考,大家一起來看看吧。
看著《致青春》電影里的鄭薇,不禁佩服她的勇氣。鄭薇,她是一個多麼勇敢的女孩,可以那樣大膽地追隨自己的內心,看看鄭薇和陳之間的感情。突然發現,其實很多戀人都需要一個勇敢真實的人來化解矛盾,不管這個人是男是女,雖然鄭偉的感情不算什麼。
一部電影讓我們想起了我們所有無敵的青春歲月。當年大學的宿舍可能很不一樣。然而,簡單和無序似乎是永恆的主題。不知道今天的宿舍會不會變。在那棟像油漆房一樣的宿舍樓里,我們度過了人生中最完美的四年。當然,當我們在裡面的時候,我們一點也不明白它的完美。記得張愛玲說過:對於30歲以後的人來說,十年八年是指縫間的事;對於年輕人來說,三年五年可以是一輩子。是的,在那四年的那一刻,很多經歷真的像是一輩子。
幾年前,我經常在網路上查一個人的名字,但是什麼也沒找到。看完電影回來,又查了他的名字,還是沒有結果。其實我早就猜到這是結果。這是一個懶惰的人,不得不遠離所有的網路,但就是這樣。我想看看那個人,他現在在哪裡,你好嗎?其實我懂了能怎麼辦?現實中有多少感情能有《致青春》這樣的續集?名字消失了,但卻以一種特殊的方式固定在我的記憶里:課本封面上歪歪扭扭的三個字,沒有後座的破爛自行車,淡淡的煙草味。每個人都有過青春。那時候的我,表面傲慢,內心卻充滿了卑微。即使愛到極致,表面上還是保持著自尊。第一次真正動情的愛情也是最痛苦的經歷。在那段感情里,歡樂、痛苦、期待和失落,最後的告別之夜,是最美的一天。就像煙花的閃耀。美麗過後,就成了過去。
那天晚上,我和他手牽手走在一所安靜的學校里,玩著我最喜歡的把戲。他用手托著我的腳,跟著他往前走。那天,我說了很多話,流了很多淚。最後還是要說再見,揮揮手,明天再也不會有別的故事了。接下來的一周,我一個人發呆。那一周,即使在快速減肥的時候,我也覺得很奇怪,於是就拿了起來。
看著電影里的鄭薇,她勇敢回應,甚至畢業後,連電梯都搖搖晃晃的時候,她也敢於直面。我真的很佩服她的勇氣。一次又一次,其實只有她敢於處理自己的過去,才能在當下活得更好。這么多年過去了,我才意識到,當年的一種遺忘和掩埋,其實是自我否定,青春,誰不瘋狂,誰就是。經歷,才學會愛。
青春是一個完美的字眼,美得讓人心醉,讓人歡喜。
——題記
一早起來,陽光明媚,好得不像話,還真有一種拿被單來重新洗一遍的感覺。可是我還是抑制住這種想法,因為湛江的天氣已經不能用正常來形容。果然湛江的天氣就是女人的臉色,說變就變。前一刻的風和日麗瞬間變成了烏雲密布,淅淅瀝瀝的下起雨來。在校門口截了半天的的士才到達我們今日的目的地——電影院,而我們今日期待已久的電影正是《致我們終將逝去的青春》
不得不說這是一部很不錯的電影,130分鍾的電影竟然沒有絲毫的拖沓,雖然其中一些情節轉變得太快,顯得有些生硬,但瑕不掩瑜,其中真實的場景,懷舊的物件還是勾起不少八零後的回憶。劇中的鄭微敢愛敢恨,對於林靜那份鄰家哥哥的愛一向深藏在底,對於陳孝正這種溫吞男,還是用自我的實際行動感動了對方。讓人心中感慨的是電影里的每一個人的青春都很殘酷,鄭微每一場戀愛都是傾盡全力,可是都沒有得到好的結果。陳孝正為了出人頭地,背叛了自我的感情,拋棄了鄭微,他說了一句最重要的話:事業上的成功是做人的失敗中換來的。其實他過得並不好。而林靜身上背負了太多的東西,使他對鄭微的愛,不敢表露,當他發現鄭微向陳孝正露出甜蜜的微笑的時候,他就明白這個女孩已經不屬於他。
談回鄭微的'舍友,阮莞深愛著一個懦弱的男人,最終_於一場車禍,_於去追逐愛的路上,借用鄭微的話來說,僅有阮莞的青春才是永垂不朽的。朱小北因為受不了別人的誣陷,輟學從此杳無音訊。而李維娟嫁給了富商成了兩個孩子的後媽,辛酸僅有自我明白。他們的青春剛開始絢麗多彩,每個人生活得有滋有味,但時間的流逝也帶走了微笑。應對畢業後種種的壓力,他們收起了嘻哈的笑臉,為明天努力奮斗著。
劇中趙又廷演的陳孝正深刻的詮釋了這個矛盾的主角,而他說的某些話也深深打動在場的人。「我能夠忍受貧賤,但我不能忍受我愛的女孩忍受貧賤」這是他的愛的宣言,也是愛的態度。但悲哀的是,並不是每個人都需要錦衣玉食,女孩更多的是期望能永遠的在一齊就足矣。因為觀念的不一樣,很遺憾兩個人錯失了最完美的青春。所以鄭微的一句話說的很對:青春就是拿來懷念的。
我們最大的錯就是愛自我甚於愛感情。
杯具的結局,看得讓人心生感慨。
「正如故鄉是用來懷念的,青春就是用來追憶的,當你懷揣著它時,它一文不值,僅有將它耗盡後,再回過頭看,一切才有了意義――愛過我們的人和傷害過我們的人,都是我們青春存在的意義。」《致青春》這句經典台詞解答了青春很多的迷茫和疑惑。我們會為稀里糊塗過了一天而扼腕,會為自我的執著和倔強而不解。回首來時路,我們能夠釋然一笑,因為留下的腳印踏出的是實實在在的年華。
因為主人公是自我,因為是不可復制的青春,所以它「實實在在」。當學校的人以為鄭微瘋了,放棄條件優越的許開陽,_纏爛打陳孝正,鄭微對舍友說:「不管前面是刀山火海還是萬丈深淵,我將義無反顧,勇往直前」「見鬼去吧,什麼終將逝去的青春,我賭一次永恆!」這就是學校時代那個敢愛敢恨,扎著兩個俏皮辮子的率性鄭微。孝正最終選擇了出國讀書,在這幾年的時間里,鄭微已經蛻變成了利落精悍的職業女性了。孝正學有所成回國之後找到鄭微期望重新開始,鄭微看到了以往最痛恨吸煙的孝正開始抽煙了。其實在看到鄭微關掉電視正在播放的孝正理解楊瀾訪問的節目,我們就已經得到了答案,那是一段回不去的愛戀。時間是一劑霸道的良_。「以往我們都以為自我能夠為感情_,其實感情_不了人,它只會在最疼的地方紮上一針,然後我們欲哭無淚,我們輾轉反側,我們久病成醫,我們百煉成鋼。你不是風兒,我也不是沙,再纏綿也到不了天涯。」
我想孝正會是鄭微內心最柔軟的一塊,在療養傷口的過程中鄭微脫卻了當年的單純,變得成熟而冷靜,如果你不仔細看,很難發現那個留著齊耳短發的鄭秘書是當年那個大大咧咧、瘋瘋癲癲的小女生。這種蛻變必須很疼,我們喜歡那個不羈的女生,那個時候的鄭微是幸福的,因為她不顧一切的愛過,爭取過,執著過。
青春是青澀的,既甜又酸。正值青春年華,我們總期望自我能夠成熟,年華逝去,我們總懷念那個懵懂的自我。不管在十來歲到二十齣頭這段時間,你的青春是品嘗苦澀、甜蜜、辛酸還是幸福,它都以最美的生命姿態綻放,請用敬畏的態度致敬我們終將逝去的青春。
;⑩ 怎麼評價趙薇導演的第一部電影《致青春》
趙薇導演的第一部電影《致青春》,其實還是非常好看的。這部電影可以說把大學生活呈現的出來了,給人一種青春的淡淡的憂傷的感覺,是非常不錯的一部校園青春劇。《致青春》這部電影其實是一部不錯的校園青春影視,但是呈現出來的基調太過於悲傷了。
一、《致青春》講述的就是大學生之間的那種轟轟烈烈的愛情。《致青春》這部電影大家看過的人都知道,講述的是情侶間在大學的時候轟轟烈烈的愛情。我們都知道大學的愛情是非常的熱烈的,在學業並不繁忙的時候,在大學談戀愛是再適合不過的啦,但是大學的愛情其實也是非常復雜的,看了這部電影後你會感觸萬分的。
綜上,我們發現趙薇導演的第一部電影《致青春》,其實還是蠻好看的,只不過整個基調太悲傷了。對此,你有什麼其他的看法?可以在評論區里說一下,大家一起來討論一下。