嫵媚古裝電影

1. 林青霞飾演的電影形象其中最嫵媚的一部電影是什麼呢

《笑傲江湖之東方不敗》。林青霞是香港的一代女神，也是中國的一代女神，主要在於林青霞塑造的形象，每一個都是經典角色，每一個都美得動人心魄，這不光光是林青霞的演技還有林青霞的顏值。林青霞塑造了很多的經典女神形象。

所以即便是之前林青霞已經飾演了無數的嫵媚的角色，但是只有林青霞演東方不敗的時候，那亦正亦邪還有伴隨著的七分嫵媚三分英氣最為讓人觸動了，這才是真正的英氣美人。林青霞也因為這個角色，對之後的戲有了重新的認識，將她自身的優勢全部的展現出來，帶給了大家更多的精彩制之作。

2. 求一部電影名字，好像是90年代的古裝電影，記得影片中女子嘴裡咬著毛筆，穿著紅色的古裝服，非常的嫵媚

《火雲傳奇》 (1994)

又名: 火龍風雲 / Fire Dragon

3. 日本古裝片推薦

一、阿修羅之瞳 看這部影片的整個過程都在忙著為男主角尖叫——嫵媚的老男人！妖媚中帶著陽剛，玩世不恭卻用情至深，實在是讓我沒有抵抗力啊！至於影片的華麗程度，我就不贅述了，自有圖片做依據。不過情節實在是很一般，而且不止這一部，今天介紹的基本都是這種情況，重在視覺的享受，情節上都有扭曲的地方。 另外，男主角的扮演者在現實生活中本身就是一個歌舞伎演員，實在是一個傳奇的男人啊~ 二、陰陽師 因為是在看完《阿修羅之瞳》後看的，所以晴明給我的震撼還好。但看到第二部時，整個感覺就上來了，狐狸一樣的男人~OH~OH~完全沒有抵抗力，外加漂亮的服裝（特別是晴明的~），還有他和源博雅之間詭異的友誼……（可是為什麼日本和怪物扯上邊的電影始終帶著奧特曼的影子呢？） 另外值得一提的是，晴明的扮演者野村萬齋是一個狂言師，實在是又一個傳奇的男人啊~ 三、大奧 以後宮的勾心鬥角為背景的愛情，這不算新鮮。可是整部劇的女人的服裝，那真是極盡奢華之能事。顏色款式都是絕對華麗型的，還有日本女人那種特有的小碎步行走，畫面實在很漂亮。可惜的是，劇中的男人衣服不好看，臉一般（只有那個越前感覺還過得去）就算了，還都剃了那種我很欣賞不來的頭…… 四、忍 這是很久之前看的片了，情節沒記下什麼，華麗的畫面卻是記憶猶新。特別是其中那個擅長吐毒的很藝妓風的忍者和椎名桔平演的那個白發忍者的裝扮，讓人覺得十分唯美。他們的死法更是讓這種唯美升華到了極至：無論怎麼打也死不掉的白發忍者在殺死藝妓風的忍者的瞬間親吻了她，然後雙雙死去…… 五、千年之戀之源氏物語 《源氏物語》這種經典拍成的電影，服裝自不必說，全是道地的日本古裝，長發也做得十分到位，和我們看到的《源氏物語》原著中的插圖完全是一個風格的。特別值得一提的是演光源氏的那位女演員，真的很符合原著中光源氏的形象——俊秀的男人，就算知道演員是個女的也讓人很是沒有抵抗力。 六、里見八犬傳 很久之前看的連續劇，情節還不錯。最重要的是：沖著龍澤秀明和道地的日本古裝，去看吧~ 七、怪 化貓 浮世繪風格的絢爛卡通片，華麗到一塌糊塗。故事的敘事風格是跳躍卻極盡藝術感的，一楨一楨畫面，靜默卻嫵媚動人。在這個五彩斑斕卻又詭秘神奇的世界中，每一幅畫面都是一次視覺的盛宴，讓人慾罷不能。 特別在《鵺》這個故事中，影片巧妙的運用色彩將香氣這種難於捕捉和描繪的東西淋漓盡致的表現了出來，這使影片的斑斕色彩不再流於表面，而有了一種超脫的意味。 最後值得一說的是寶劍出鞘的三個條件：真、理、形。所謂真，就是事情的真相；理，就是形成物妖的因果，緣等；形，就是事物的樣貌。我覺得這種思維方式不僅是這部片子獨有的，它在一定程度上代表了亞洲鬼怪片的思維方式，即要探清事情的真相和形成鬼怪的原因。不像很多歐美恐怖片，拼的是血腥是驚悚，整個過程很嚇人，可到最後你還是不知道那個鬼怪是什麼東西，它為什麼要這樣。所以從東方人的角度來看，許多歐美的鬼片往往讓人覺得有些遺憾。 八、武士的一分 情節很簡單，畫面也不算華麗，而且木村拓哉還被剃了那個我很欣賞不來的頭（傷心~），但是今天它能被列在這里，實在是因為那個女主角啊！那個女主角真是集所有日本女性的美德於一身了！賢良、溫柔、隱忍……整個人根本就是美麗聖潔的化身。影片中，她站在路上和另外一個武士說話的時候，我只想到一句話來形容她：靜女其姝…… 九、惡女花魁

4. 專門講述一個女人妖嬈,嫵媚有女人味的電影有哪些

西西里的美麗傳說，這個挺好看的。女主漂亮

5. 演繹女人嫵媚、風情的電視劇和電影

我知女人心，浪漫滿屋

6. 任達華和邱淑貞的電影有哪些

任達華演過的電影有：

1、《黑白迷宮》 該片講述了社團大哥大華為了執行社團任務，重新召集自己手下最信得過的兄弟一同重出江湖，不料在執行任務時，卻一次次失敗，遭遇社團和警方的雙重圍剿，兄弟幾人不得不撥開重重迷霧，抓出內鬼，找出真相的故事。

2、《鮫珠傳》 該片以九州大地為舞台，講述了飛賊泥空空、捕快黑羽、王子赫力三人在尋找鮫珠的旅程中相互扶持、成長，並一同對抗野心勃勃的羽族後裔雪烈的故事。

3、《真相禁區》 是一部由四川省熱窩文化傳播有限公司製作、北京頂峰傳奇影視文化有限公司宣傳並發行、深圳創天影視文化投資有限公司等聯合出品，麥詠麟執導，任達華、霍建華、張赫、熱依扎、車曉、高捷、連凱、韓志碩、愛紗、傅雷聯袂主演的動作推理電影。

4、《別有動機》 該片主要講述了警官為偵破一場疑點重重的車禍案和綁架案而不斷尋求各種蛛絲馬跡，破解各種謎團，而最終揭開了一個隱藏了20年驚天秘密的故事。

5、《殺破狼2》 影片描述以香港探員卧底犯罪集團為故事背景，主要講述了為了繼續活命的洪文剛、救女心切的獄警阿猜、一心弘揚正義的探員志傑等人之間的一場場人性善惡、因果宿命的警匪戰斗的故事。

邱淑貞演過的電影有：

1、《新人皮燈籠》 該片講述了一個前世今生的詛咒故事，邱淑貞和梁家輝在片中演繹了一段感人至深的人鬼情未了。

2、《城市獵人》 本片除了成龍一貫的精彩打鬥之外，王祖賢和邱淑貞兩大美女的同台也是亮點十足，一個撒嬌賣萌，一個干練有型，兩人的美各有千秋，絕不雷同。不禁感懷，在那個還不流行ps的年代，這樣的美女才是真的漂亮。

3、《我是一個賊》 這是一部標準的港式商業片，邱淑貞和任達華組成一對雌雄大盜，專門劫富濟貧，不僅讓盜賊聞風喪膽，連警察也對他們無可奈何。

4、《古惑仔2之猛龍過江》 這是《古惑仔》系列的第二部，此片中，邱淑貞一改往日的性感婉約，首次以大反派的形象示人。她扮演的丁瑤美貌無雙，擁有絕色之姿，但卻心如蛇蠍，利用自己的美色不斷的排除異己，攪的兩個幫派天翻地覆。都說女人狠起來，誰也擋不住，這樣一朵帶刺的玫瑰，碰到者，非死即傷。

5、《賭神2》 本片最讓人印象深刻的，還是邱淑貞扮演的海棠，一身紅衣造型足夠搶鏡，簡直讓人驚艷到不行。她在片中極盡惹火、性感之能事，熱辣嫵媚，風姿妖嬈，曼妙身材展露無遺。此外，著名的「淑貞咬牌」就來自於此片。

(6)嫵媚古裝電影擴展閱讀

任達華，1955年3月19日出生於中國香港，影視演員。任達華以模特身份進入演藝圈，無線電視藝員訓練班畢業後，於1979年簽約為繽繽電影公司基本演員，1987年開始接拍影視劇。任達華2004年憑借《PTU》獲得第9屆香港電影金紫荊獎最佳男主角獎，2006年憑借《龍城歲月》獲得第11屆香港電影金紫荊獎最佳男主角獎，2010年憑借《歲月神偷》獲得第29屆香港電影金像獎最佳男主角獎。

任達華，1955年3月19日出生於中國香港，影視演員。

任達華以模特身份進入演藝圈，無線電視藝員訓練班畢業後，於1979年簽約為繽繽電影公司基本演員，1987年開始接拍影視劇。任達華2004年憑借《PTU》獲得第9屆香港電影金紫荊獎最佳男主角獎，2006年憑借《龍城歲月》獲得第11屆香港電影金紫荊獎最佳男主角獎，2010年憑借《歲月神偷》獲得第29屆香港電影金像獎最佳男主角獎 。

邱淑貞（Chingmy Yau），1968年5月16日出生於中國香港，祖籍廣東開平市月山鎮，女演員。

1987年參選香港小姐，因被指整容而退選，同年簽約香港無線電視出道 。1988年得到導演王晶的賞識進入影壇 ，參演電影《最佳損友》。1992年在周星馳電影《鹿鼎記》中飾演建寧公主；憑借《赤裸羔羊》提名第12屆香港電影金像獎最佳女主角。

1993年參演《倚天屠龍記之魔教教主》飾演小昭。1994年參演《新少林五祖》 和《賭神2》。1996年憑借《不道德的禮物》獲得第15屆香港電影金像獎最佳女主角提名。1997年憑借《愈快樂愈墮落》獲得第18屆香港電影金像獎最佳女主角提名 。

1999年10月31日與沈嘉偉結婚，育有沈月、沈日和沈星三個女兒。

1987年，邱淑貞參選香港小姐，與李美鳳並列當年的最大熱門佳麗，入圍最後12名，但被候選佳麗黃鶯揭發下巴曾經整容，憤然退出。同年，邱淑貞簽約TVB，參演電視劇《新紮師兄1988》，與梅艷芳、劉嘉玲、曾華倩、上山詩鈉、吳君如、羅美薇、藍潔瑛、張曼玉號稱無線「九龍女」。

1988年4月，參演電視《大都會》；同年獲導演王晶賞識進入影壇，參演電影《撞邪先生》和《最佳損友》，因在《最佳損友》中飾演角色」屈豆豆「而有了綽號」豆豆「。

1992年7月，在周星馳的古裝電影《鹿鼎記》、《鹿鼎記2神龍教》中兩次飾演第二女主角建寧公主[10]；12月，與任達華、吳家麗主演王晶監制的cult電影《赤裸羔羊》，憑借「小貓」一角獲得第12屆香港電影金像獎最佳女主角提名 。

1993年12月，參演李連傑主演的古裝動作電影《倚天屠龍記之魔教教主》，飾演小昭。1994年3月，與李連傑、葉德嫻主演電影《新少林五祖》，飾演紅豆；同年12月，在周潤發、梁家輝主演的電影《賭神2》中飾演海棠。1996年，參演電影《不道德的禮物》，飾演第一女主角羅雪兒，再次提名香港電影金像獎最佳女主角。

1997年，邱淑貞出演關景鵬執導的同性題材爭議性電影《愈快樂愈墮落》，飾演月紋，獲得第18屆香港電影金像獎最佳女主角提名；同年友情出演張國榮的音樂電影《左右情緣》，之後，邱淑貞退出影壇。

2015年3月18日，息影15年的邱淑貞亮相真人秀節目，出演浙江衛視《一路上有你》。

參考資料：網路-任達華

參考資料：網路-邱淑貞

7. 王祖賢張曼玉兩大美女主演 ，徐克導演《青蛇》，盡顯嫵媚妖艷……

徐克導演的神話電影《青蛇》1993年上映。已經有29年了，至今依舊被譽為經典。傳統愛情故事《白蛇傳》被「徐老怪」拍出人生哲學的感覺。配樂迷幻，畫面色而不淫，意境深遠。

法海是金山寺的法師，代表正義鏟除世上各種妖魔。影片的開頭他站在一處集市，看到人間都是醜陋的面相，一旁的狗的顏值還很清新。法海遇到個林間晨跑的妖怪，被他捉住。妖怪唉聲求饒，聲稱他沒有作惡，法海還是把他壓在寶塔下。

白蛇和青蛇是妖，她們一心向善，為一個在林間產子的村婦擋雨。法海看到林間有個少婦在生孩子，他沒敢走進，卻心生慾念。

妖媚的白蛇和青蛇在房頂要修煉成人，她們看到房子舞女在跳舞，燈光嫵媚，小青一下子來到舞池中央，展現嫵媚誘惑舞女。

白蛇變化為白素貞來到一個書堂，展現繁華落下，全是嫵媚，學堂里的書生全部駐足觀看。青蛇化為小青和白素貞來到江邊，白素貞看到一位書生在碼頭等待渡船。是白素貞中意的「老實人」，此人就是許仙，就是學堂里的先生。白素貞施展法術，突然下起大雨，她向許仙借傘。

第二天，許仙就去送傘，白蛇娘子多情好客，許仙的感情的閥門一下子打開，之前他向學生灌輸的讀書不為考功名，不為女色，通通拋之腦後。白素貞略施小計，許仙就被愛情俘虜，這段影片性感而不淫，畫面表現的非常高級。

小青，白素貞和許仙開了個醫館，為周邊的老百姓看病。端午節的習俗人人都要喝雄黃酒，雄黃酒可以滅蛇和老鼠。白素貞和小青都是蛇妖，喝了雄黃酒一定會現原形。白素貞要小青到紫竹林，小青誤以為白素貞趕她走，心生怨念，躲在荷花池裡面。

許仙沒有讓白素貞喝太多雄黃酒，默默地倒在荷花池裡。躲在在荷花池的小青現了原形，一條大大的青蛇把許仙給嚇死了。

為了救許仙，白素貞帶小青到昆侖山采靈芝。小青去引誘法海，法海說不殺小青，助自己修煉的六根清凈。在一個水流潺潺的小溪里，小青的衣衫流出畫面，一個空鏡頭說明法海輸了。

法海追到白素貞的家，沒有找到白素貞和小青。許仙被帶到金山寺，白素貞和小青去金山寺要人。法海要鏟除妖魔，不肯放人。白素貞和小青施展法術，水漫金山寺。由於沒有控制好洪水，老百姓的房子也被沖跑了，這就是慾望的象徵。

白素貞動了胎氣，產下胎兒，法海見狀也驚了，妖怎麼會產子？此時的法海內心也在動搖，他執念的鏟妖除魔是不是錯了。

許仙為了救白素貞和小青，答應老和尚剃度出家，感官被封印。當小青救出許仙的時候，許仙的所做所為全小青滿眼是失望。她一劍刺殺了許仙，因為白素貞教會她，情要從一而終。

妖就是代表慾望，慾望的極致就是邪，可是白素貞是要妖，她卻一心向善幫助林間產子的農夫，開醫館為老百姓看病。法海一心想斬妖除魔，到頭來卻被慾望裹挾。人的本性就是有慾望，許仙的無知，說是無欲無求，當慾望來臨，愛白素貞，也和小青曖昧。

影片的結尾，法海抱著新生兒看向遠方。小青好像是對法海說，也在對觀眾說:「什麼是情？你們人都不知道情為何物？等你們知道什麼是情，我可能還會回來。

這部影片故事很老套，徐老怪拍出來特別有味道，剛上映是很平淡，時間久了很多人都說是經典。可能當時的人們有些觀念不能接受影片的觀點，隨時間推移，影片的觀念被當下人接受以及推崇。

8. 《餘罪》迷人「大嫂」靠身材走紅，挑大樑飾演武則天，你還以為她是花瓶嗎

2021年了，這個女星還在演「大嫂」。

「電影商人」王晶說，她是網路電影票房最高女演員，當之無愧的「網路之後」。在網路電影開啟的高精尖時代，由她主演的電影分賬票房早已累計過億。

靠著身材作為話題，徐冬冬確實成功了！徐冬冬的寫真都比較大膽，雖然很多非議，但是徐冬冬並不在意，可能只有她自己知道自己最想要的是什麼吧！私底下的徐冬冬還是一個敢愛敢恨的小女生，戀愛大方公布，分手大方祝福，不得不說這樣的徐冬冬真的很吸粉！

9. 人間極美是《青蛇》

作為一部拍屬於1993年的電影，《青蛇》無疑是香港電影乃至華語電影歷史上最為獨特的一部作品。它用婉轉流暢的視覺語言、大膽別致的色彩搭配、醉人心魄的古風音樂，打造了一部超越時代的美學大作，如今回顧，依然讓人驚嘆不已。

提起《青蛇》，最讓人難忘的，首推青、白二蛇那一身飄逸妖媚的造型設計。窄袖修腰的上衣，繁而不亂的層疊襦裙，輕盈剔透的輕紗外罩，盤頭散發的戲曲女旦發飾，堪稱是香港兩位大師級美術指導張叔平、吳寶玲的頂級經典之作。據說為了滿足徐克不斷創新、打破傳統的造型要求，張叔平和吳寶玲動用了好多心思，在提交了一版類似於《倩女幽魂》的造型設計稿被徐克狠狠否定之後，張、吳二人沉下心來，重新揣摩徐克的意見和要求，廣閱資料，不斷推敲，最後確定了以崑曲女旦、桃花塢年畫為基準的人物造型風格。不僅如此，張、吳還打破中華服飾的界限，在服裝色彩和材質的運用上，還汲取了印度傳統服裝的元素，最終以「妖媚」為基準，以「飄逸」為目標，打造出這美侖美奐的二蛇造型，如今看來，依然領先於時代潮流，讓人驚艷。

在《青蛇》中，白素貞和小青的造型從開始到結束，都在不同的造型中體現著古典女性美。一開始兩蛇初化人形、濕滑粘膩，裸體廝纏，一股詭異妖冶的畫風撲面而來，恐怖中又帶著香艷的味道。伴隨著魅惑的《莫呼洛迦》歌聲，兩只真正意義上的蛇妖撕破傳統赤裸裸成現在觀眾眼前，相信很多人看過，都會過目難忘。

之後，漸懂人事的青、白二妖開始漫步江南水鄉的小橋流水間，伴隨著「扭啊扭」的嬌聲笑語，將一眾粗俗船夫迷得魂魄盡喪、跌落水中。此時，小青和白素貞的發型和妝容是模仿昆劇女旦大頭造型，發髻盤於腦後，青絲垂於胸前，兩彎細眉尾部微翹，白面攜一抹紅唇，鬼魅中透著嬌俏，妖媚中盡顯青春。雖然是白蛇和青蛇，但服裝並非傳統純色，白素貞是內著粉紅，外罩白色紗衣，而青蛇則是藍、黃、綠紗混搭，楊柳腰風吹步搖，衣袂飄飄，芊芊玉手，一把薄紗團扇遮面，笑雖浪盪，卻盡顯古典風流。

全片最讓人心動不已的一幕，莫過於許仙去白府還傘，大門緩開，青蛇舉傘向著許仙倩然飄來，在一聲「小青啊、小青」的呼喚中，白蛇倚門而出，柔若無骨。天初晴，人嬌艷，那一刻，任是意志再堅強的凡間男子恐怕也難以抵抗這種魅惑吧？

但是隨著劇情的發展，青白二蛇因情反目，形象也開始變化。一語不合，二女拔劍相逼，此時，青煙過後，二人服裝皆變化成素色，白蛇純白、青蛇純黑，依然飄逸卻殺氣十足。一身素縞的白蛇尤顯瀟灑，周身數條白絲帶隨風飄擺，凄美動人。這段雙蛇打鬥的戲份因加入了戲曲元素，與其他武俠片的武打片段十分不一樣。因為徐克在這里注重的是飄逸感和詭異感，所以身著紗衣的二蛇廝殺更像是一種舞蹈而非打鬥，最後的白蛇一劍封喉轄制住青蛇的那一幅畫面，美得好似一幅水墨。但白蛇落淚，青蛇懵懂，尚不知人間真情為何物，只能在痛苦中糾纏。

從輕紗遮面的西湖初遇，到姐妹二人反目的黑白戲服，《青蛇》每一套造型都盡顯二蛇妖的嫵媚幽妍、風流飄逸。最後水淹金山寺時青白二蛇隆重登場的戲服銅錢頭，更是將傳統和新潮融合到新的高度，以飄逸柔美、略顯鬼魅的造型設計，將一個千年蛇妖的神話徹底顛覆，扎入觀眾腦海。這樣的造型設計，才是大膽創新卻又盡得中國古裝精髓的典範。

讓人覺得有趣的是，美術指導之一的吳寶玲，正是電視劇《新白娘子傳奇》的造型設計。雖然92年《新白娘子傳奇》收視大火，類觀音造型的趙雅芝版白娘子紅遍兩岸三地，但是吳寶玲絲毫沒有受其影響，反倒是用力，通過《青蛇》推翻了之前的風格，從「妖」的角度重塑了兩位蛇妖的形象，功力可見一斑。

如此唯美的造型設計，即使是在現在，依然有些前衛。2010版《新紅樓夢》的與《青蛇》高度相似的銅錢頭造型，就遭到無數觀眾的詬病，成為新版《紅樓夢》被批評指責的重要罪證之一。但《青蛇》在20年前就啟用如此新潮的設計，意識超前，令人贊嘆。雖然《青蛇》當年的美術設計獲得了13屆香港金像獎的提名，但由於各種原因，惜敗於當時勢頭強勁的《白發魔女傳》（美術指導：田惠美和張新耀），可謂一大遺憾。

除了造型，《青蛇》的古代意境美也是諸多華語片中最難得的。

《青蛇》的場景之美，不在於復雜艷麗，而在於虛無縹緲、如夢似幻。無論是小橋流水還是煙雨西湖，無論是風流古宅還是庄嚴佛寺，《青蛇》都在用統一的視覺語言闡釋者什麼叫中華古典美。與現在古裝片不同的是，《青蛇》並沒有把重心放在還原各種古代場景，從畫面來看，構圖甚是簡約、干凈。但同時，徐克非常注重用顏色和煙霧，來營造一種鬼魅感與傳奇感，讓整個故事彷彿是從古典志怪小說中走出來一般，既如夢如幻又歷歷在目。因此，徐克參考了大量古代小說的插圖以及版畫，從中獲取了很多還原古典妖魔傳奇意境的靈感。譬如全片一開始，法海在戲台上俯視人間丑態的那一幕，就從顏色和內容上，神還原了《聊齋志異》的一幅插圖，從而奠定了電影神幻風格的基礎。

之後，電影畫風隨劇情不斷轉換，忽而妖冶嫵媚，忽而清新可人；忽而詭秘陰森，忽而庄嚴沉重。雖然情緒不同，但相同的是畫面顏色的大膽。徐克似乎從不吝嗇用色彩來渲染和放大情緒，在大片大片的色塊中，營造出一種煙霧籠罩、氤氳迷幻的時空感，同時也將劇中人與妖的情感表現最大化。反觀現在，徐克在《狄仁傑》系列、《龍門飛甲》等片中提高了特技水平，但反而走向寫實化路線，是進步也是遺憾。

1992年，當諸多香港電影還在選擇傳統的本地搭景時，徐克為了還原書中的江南意境，執意去大陸取景拍攝，這在當時是十分費力的事情。雖然當時徐克最理想的地點是武夷山，但最後為了遷就演員的時間和檔期，大部分還是選擇了在香港搭景完成，即便如此，他還是很堅持地在去杭州取景，並刻意避開了西湖的斷橋等熱門景點，在僻靜處找到了自己想要的風景。而這些花了大心思的外景只為《青蛇》的美貢獻了一小部分，其最佳的場景設計，反而來自於白府這座妖法虛擬出的古宅。提及於此，不得不提到一個人——雷楚雄。

《繁花盛放——香港電影美術（1979-2001）》這本書曾經提到，徐克對於《青蛇》的美術風格要求極高，他要求「《青蛇》的美術，一是線條要統一，都是圓的，不能出現直角；二是畫面設計要像《聊齋》的插圖一樣，只突出主要的東西，其它一律簡化，例如主景不要牆；街上的人不是穿白就是穿黑，只有主角的服飾才有色彩，背景也只用一種顏色。」這種極簡的要求實質上難度極高，雖然徐克的思路很簡單：「白素貞家是變出的房子，要虛」，但是如何把握這種縹緲的風格，讓虛和美同存，卻是難上加難。所以在雷楚雄接任美術指導時，徐克已經換了六任美術指導，他是第七任。而且在接手的第一天，徐克只給雷楚雄和另外一位美術指導庄志良一天時間在香港採石場「變」出白府，兩人緊急商議之下，用雪紡紗作為白府的內部間隔，用了很大的鼓風機吹，做出飄逸的感覺，同時在場景所在地周邊取了很多竹子，塗成綠色作為背景，放煙，用紗簾與室內隔開，在燈光映照之下，一幅水墨畫躍然而出。徐克非常滿意，但是庄志良當天晚上拍攝結束後就辭職離開劇組，之後所有的重擔都落在了雷楚雄身上。

作為另類香港美學的開拓者，雷楚雄在《青蛇》中不斷創新，他參考了大量中國古畫，發現唐宋的很多室內畫其實是很簡化的，就是一些床、幾、椅子而已，別無雜物。雷楚雄認為：「不管現實生活是否如此，畫師摒棄細節本身也是一種審美，於是我便往這個方向走。」所以，在後期白府的打造上，雷楚雄為了實現這種古典雅緻的意境，無論是大處還是細節都大下狠手，從屋內時刻飄舞的紡紗，到蛇妖手中的搖扇，從美不勝收的荷花池到雨中撐起的油傘，無一不是他的傑作。能夠在如此簡潔的畫風中做出如此又美又傳統的設計，《青蛇》可謂翹楚。

1993年，《青蛇》在當年遭遇票房失敗，可謂徐克電影生涯的一大憾事。當年，《青蛇》無論是人物造型還是內容結局都非常另類，遭遇了很多批評，但在徐克的堅持下，卻意外營造出了一個凄美動人、亦真亦幻、美侖美奐的古典神怪世界，成為跨越時代的一部經典之作，至今看來，依然令人心醉神迷、驚嘆不已。在華語古裝片不斷走向俗套無趣的今天，《青蛇》之美尤其令人珍惜和感嘆。

在未來，何日還能見《青蛇》呢？

人生如此,

浮生如斯,

緣生緣死,

誰知,誰知?

情終情始,

情真情痴,

何許?何處?

情之至!

——《人生如此》

本文部分圖片及背景資料來自網路，特此感謝。

10. 求徐若瑄演一部電視劇還是電影 穿著大紅衣裳 從天而降 驚艷無比 是古裝的

白蛇傳說（2011年程小東執導電影）

徐若瑄——紅妝艷裹扮雪妖

造型打破了對雪妖固有的一片銀白的想像，大膽使用鮮紅色艷裹全身。雪妖修行千年，法力高強，卻以誘惑男人為樂，多少人成為她紅裙下的犧牲品，而她卻搖曳著周身的紅裝在一片白茫茫雪海中獨自妖嬈。徐若瑄的紅衣雪妖與李連傑的白衣法海之間的打戲也精彩紛呈酣暢淋漓，忽而嫵媚生姿、忽而冷血無情，雪妖的造型與徐若瑄的氣質完美融合，給人無限聯想。

尤以徐若瑄手執大刀砍斷李連傑禪杖的那張最為驚艷、驚險。漫天大雪中，徐若瑄紅衣飄飄，李連傑白衣凌然，如同兩朵雲彩相映成輝，徐若瑄纖細的身體卻執一把大刀，李連傑從容淡定手握禪杖，大刀猛然劈向禪杖，將禪杖砍成兩段。據片方介紹，當時程小東教給徐若瑄一個旋轉360度大刀下劈的動作，李連傑用手中的禪杖將大刀彈開就可以了。但「入戲太深」的徐若瑄顯然用力過猛，不但劈斷了禪杖，還差點砍傷李連傑的肩膀。幸好李連傑功夫好，反應快，左手迅速用斷了一半的禪杖一撥，才倖免受傷，令現場工作人員驚出一身冷汗。徐若瑄曾表示這是第一次與李連傑合作，李連傑除了演好自己之外還經常幫助像自己練習，但有時候，雪妖太過入戲，真把李連傑當成了法海，貌似怎麼砍都不過癮。