青春上路電影

『壹』 麻煩大家幫我介紹幾部台灣青春電影

《沉睡的青春》，《聽說》導演鄭芬芬的處女電影，張孝全和郭碧婷主演。。。。尋找初戀的電影。

《陽陽》，渺渺里那個小艾主演的，。挺養眼的。

《盛夏光年》，張孝全、楊淇、張睿家主演。講友情與愛情的，夾雜著同性情感。我當時覺得很好看，雖然最後的故事結尾讓人很無解……電影里三個人的名字也很具要象徵意義呵。

《夏天的尾巴》，也有張睿家。相比之於《盛夏光年》中的悲劇與不幸，《夏天的尾巴》顯得要更夏天一點。這是一部有點趨近於沸騰的青春電影，叛逆與躁動交替成為主線，輔之以音樂的柔美與圓潤，宛然構成了一幅剛柔並濟的青春畫。

《六號出口》：青春總是那麼長，但回憶起來才知道那麼短。有彭於晏和阮經天。當時的阮經天還不出名哈。。。個人是不覺得好看啦。。。這部電影。

《海角七號》，這個網上評論很多，我就不多少了。。。故事明暗兩條線很新穎。。

《囧男孩》，我也還沒看哈，貌似是關於小時候的回憶。

還有一部老電影，《牯嶺街少年殺人事件》，很老的，但很經典，你自己選擇咯。。。張震出演的。。。。

還有我給你推薦幾部不是台灣的。。。但很精彩的青春電影。。。。
泰國《暹羅之戀》，男女主角都很帥，故事很精彩。。。。

日本的岩井俊二大師的《關於莉莉周的一切》，《情書》，《花與愛麗絲》……。。。。。《花》也是我最近才看的，畫面雖然有點老，但故事很精彩。。。。

我又剛剛看了一部，，，馬上再推薦給你。。。《帶我去遠方》，正在看中……

『貳』 十部青春的勵志電影

導語：在你的生命中，是否有那麼一些故事讓你難忘，在你的成長中，是否有那麼一些電影會讓你刻苦銘心?下面就由我為大家介紹十部關於青春的勵志電影推薦，希望對大家有所幫助！

青春勵志電影之一：《喜劇之王》

是星爺最喜歡的一部電影，這我早有耳聞。「其實，我是一個演員」，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口!歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界，只有夢想在陪著自己。只有這樣，自己，永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會，都是靠自己爭取來的!

青春勵志電影之二：《永不妥協》

一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞……一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人，心直口快，善良機敏，偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰，繼而為公眾的權益而戰，把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子，令她深感同情，而別人的信賴，也令她找到了自我的價值，她的直覺，最終引導她走向了更高遠的目標，完成了一件別人無法想像的事，可以說是奇跡。只要有一線希望，就不輕言放棄，正如片名：永不妥協。一個平凡而偉大的女人，被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。

十大青春勵志電影之三：《獨自等待》

這是很現實的一部影片，在獨自等待的人生旅途中，每一個青澀生命不斷努力實踐著夢想，在不知不覺中體味到成長的真實滋味……

「獻給那個從你身邊溜走的人」，所有看過電影的朋友，都無法不被這句話打到吧。不管你閱人無數，還是至今孤獨，你的身邊，肯定有那麼一個或者一些人。你愛的時候，她不愛你，你不愛的時候，她愛你，感情就這樣不受控制地橫沖直撞……

十大勵志電影之四：《歌舞青春》

身為籃球天才的男孩Troy 並沒有排斥眾人的希望，也沒有放棄追求的夢想，成為一個快樂自信的人。 Gabriella 的智力超群，她將學習和興趣很好地兼顧，因 為她有別人給予的鼓勵和信賴。Troy有了朋友的支持和父親的理解，從一個除籃球之外閉口不談的男孩變成一個熱情合群的人。他們用音樂表達自己的想法。看了這部影片，我們明白了一個道理：凡事不要被局部影響而導致自己無法在競爭中真正快樂，只有勇於面對，才能得到!美國首播之後，該片隨即在澳大利亞、紐西蘭、英國、新加坡、東南亞、中國等國家不斷創造新的收視佳績，全球已吸引超過1億7千萬收視人次，一股強勁的「歌舞青春」熱潮正在世界范圍內蔓延。該劇之所以深受眾多年輕觀眾喜愛並獲得巨大成功，關鍵在於男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演以及健康向上的價值觀—鼓勵青少年堅持追逐自己夢想的積極和富有教育意義的主題，再加上琅琅上口的青春流行搖滾樂，讓這部原創電影回味無窮。影片以歌舞這個世界性的語言，鼓勵青少年相信自己、表達自己、不斷地去追尋自己的夢想。

十大青春勵志電影之五：《一球成名》

主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念，不懈的追求著自己的理想，同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了，喚醒了我內心的力量，引起了我的共鳴。一個人，無論他怎麼樣，只要有堅定的信念，憑借著自己自身的天賦，並勇敢的為之不懈奮斗，就一定會取得屬於自己的成功!感謝國際足聯，斥巨資，帶給了我這部電影，給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量，催促我們奮進!

十大青春勵志電影之六：《奔騰年代》

影片是典型的勵志電影，而發生在大蕭條的歷史背景，使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外，影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人，而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白，是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的，但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現，更加重了這種感受。

十大青春勵志電影之七：《洛奇》

弱者當自強，奮斗不停息，當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕，且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點，這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞(奧斯卡是也)的電影極有畫蛇添足之可能，就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛，也確實令人替之抹汗一把。面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最後一次復興輝煌?還是只是黃粱一夢?也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示：在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時，14000名真正的拳擊迷們(並非臨時演員)齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣，他又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力!

十大青春勵志電影之八：《肖申克的救贖》

真正不滅的希望在哪裡。也許，僅僅只是在我們自己心裡的那一念之善罷了。

當我們心存著仁慈，以平常之心去對待所有對我們公平或者不公平的事情。 不管我們遇到的.是一種什麼樣的狀況。我們總能泰然處之並且找到通往救贖的天堂之路。

十大青春勵志電影之九：《勇敢的心》

影片的成功已經被奧斯卡典禮上的那五樽金光閃閃的金像所證實，但不足之處也不是沒有，比如華萊士的英雄的壯舉，影片設計成為愛情而起和為民族而終，這之間的過度仍顯唐突，與高潮戰事中的極具感召力的華萊士相比，初期那種與世無爭表現似乎難以擔當這個人物的鋪墊。影片中的配樂十分優秀，尤其是蘇格蘭風笛的運用的確魅力無窮，盡管詹姆斯.霍頓這部影片的音樂沒有獲獎，但總體來說這里的配樂要比他後來獲獎的《泰坦尼克》要更加出色，結構上也要復雜一些，與情節配合十分緊密，真正起到了畫龍點睛的作用。

十大青春勵志電影之十：《阿甘正傳》

每個看過《阿甘正傳》的人都會從中得到些許感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄盪，或翱翔藍天，或墮入深淵……"Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonnaget."這句話是每一個喜歡《阿甘正傳》的人都能背出的一句話，他的中文意思是：人生就像一盒巧克力，你永遠也不知道下一個吃到的是什麼味道。這是阿甘的媽媽曾經說過的話，其實在這簡單的話語中蘊含著每個人都了解但是卻很難做到的人生態度。生命中就是充滿了這么多的想不到，不確定，而對待這些不管是好的、還是壞的，是酸甜滋味、還是苦辣的滋味，我們都要學會從容、樂觀、積極地去面對。也許命運之神暫時沒有把幸運之手放在你的身上，但誰知道以後會怎樣，正所謂塞翁失馬焉知非福。我們都擁有自己的一盒巧克力，其中滋味只有自己嘗了知道。

在成長中，每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界，只有夢想在陪著自己。只有這樣，自己，永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會，都是靠自己爭取來的!

『叄』 推薦兩部 台灣、韓國的青春愛情電影啊

韓國的：1、假如愛有天意（孫藝珍趙寅成演的，感人的一塌糊塗~音樂也很棒。）
2、我的小小新娘（文根英演的，蠻搞笑的。）
3、長腿叔叔（經典。）
4、菊花香（感人。眼淚~）
台灣的：愛的發聲練習（大S、彭於晏啊）
基因決定我愛你（何潤東的）
不能說的秘密（周傑倫的。充數~）
歐美大片：2012！不得不看，太大片了。
天使與魔鬼（丹布朗原著，達芬奇密碼2啊）
變形金剛1、2.
加勒比海盜三部曲，魔戒，後天，木乃伊三部曲

『肆』 關於一些青春電影的詳細劇情介紹，高分！

這是本人觀影後自己寫的詳細劇情，絕非抄襲復制，請樓主批閱。

《五月之戀》

主演：劉亦菲 陳柏霖

劇情：

阿磊（陳柏霖 飾）是一名台灣的在校學生，是樂隊五月天成員「石頭」的弟弟。
趙瑄（劉亦菲 飾）是哈爾濱戲曲學院的在校學生，是樂隊五月天的忠實粉絲。
阿磊和他的兩個死黨一起負責維護五月天樂隊的網站，他們的工作重點之一是充當樂隊的回信員。一天趙瑄在網上提問什麼是五月雪，阿磊因不知道而被趙瑄奚落沒文化，於是他從植物網查得是指油桐花，因為白色的油桐花在五月份飄落時紛飛似雪，即被稱為五月雪。趙瑄繼續問阿磊是誰，阿磊因被她奚落，因此謊稱自己就是五月天的阿信。從此，趙瑄常給這個「阿信」寫信和日記。但阿磊並不常回復。
一次瑄瑄隨學校組織去台灣表演，於是她提出想跟「阿信」在誠品書店見面，並請「阿信」陪她去三義。阿磊本在猶豫中，但因為自己的眼高手低不肯堅持刻苦受到哥哥石頭的批評，煩悶沖動之下就答應了。在書店裡瑄瑄不認識阿磊，但阿磊卻猜出了瑄瑄的身份，於是一路跟蹤她，其間瑄瑄自己去了三義，看到了五月雪的景象，但沒能找到她具體想去的勝興車站，回來後阿磊反被瑄瑄跟蹤到了阿磊的家。自此阿磊冒充阿信的謊言被揭穿了。
於是瑄瑄向阿磊提出要他幫兩個忙，一是帶自己見到阿信，二是帶自己去三義的勝興車站。這回在阿磊的陪同下成功地找到了勝興車站，回去後瑄瑄給票請阿磊看了自己的演出，阿磊也帶瑄瑄去了五月天的簽唱會，兩人都對對方的真實身份有了了解。瑄瑄告訴阿磊，其實自己當時知道阿信是別人冒充的，但遠在哈爾濱的她只能把他當作真的阿信以作心裡寄託。此時兩人已開始產生感情，但隨學校的演出結束，瑄瑄很快回哈爾濱了。
阿磊在瑄瑄離去的失落中反省了自己，結束了和哥哥的冷戰，寫出了好的歌曲，並獨自再次去了三義。此行他了解到了瑄瑄堅持來三義的原因。原來瑄瑄的外公住在這里，他是以前隨部隊一起到台灣的，一直沒能回大陸並在台灣成了家。後來開放探親才得知以前大陸的老婆過世了，但留下了一個他們的兒子，即瑄瑄的父親。瑄瑄父親想接他回哈爾濱養老，但他由於一種近鄉情更怯的心理而婉拒了。其實他是牽掛這些親人的，他聽到瑄瑄喜歡五月天，就親自去買五月天的書並去簽唱會現場。他和瑄瑄曾同在一家書店，但直到他去世他們倆都沒能正式見面。
這之後，阿磊隨五月天的全國演唱會而去了北京，並帶著瑄瑄外公的台灣妻子畫的一幅「五月雪」油桐花，去哈爾濱找瑄瑄。而瑄瑄此時正好又隨學校外出表演了。阿磊獨自一人等了幾天後，因簽證到期不得不回台灣了，只好把畫留給門衛去轉交。在阿磊坐在去機場的巴士上時，瑄瑄剛好回來了。瑄瑄騎著單車，手裡舉著那幅「五月雪」，追上了阿磊。

這就是詳細的劇情了，不知樓主滿意嗎。

『伍』 青春勵志電影十五部

1.想飛的鋼琴少年

影片講述了具有超群天賦、智商高達180的少年維達斯不願遵從父母的意願——成為一名鋼琴家，而是想成為一名普通的人。由於世界跟不上他的聰穎，唯有裝傻才能逃避，維達斯在祖父的幫助下帶上一對木質的翅膀從陽台上跳下去，並假裝自己天賦因此而消失的故事。全片節奏輕盈，細膩感人，縈繞著瑞士鄉村田園式的自然清新氣息，是一部糅合著親情與夢想的溫馨小品。維達斯的爺爺以飛行之夢，帶領維達斯飛越孤獨的俗世，讓心靈飛揚起來。本片在悠悠琴聲中敘述了一部有趣溫暖的天才少年成長史，充滿哲理的對白給人以啟迪和鼓舞。

2.舞出我人生

個性張揚的街頭嘻哈與高貴典雅的芭蕾可以在舞台上完美的契合，就像泰勒與諾拉的結合一樣。這是一個奇跡，還是一種宿命。 泰勒是來自巴爾的摩的底層社會的反叛青年，諾拉是就讀與貴族藝校的優秀的芭蕾舞學生。諾拉要參加的高級舞蹈比賽，需要一個舞技超群的舞伴，而泰勒剛好因為被罰在藝術學校社區服務而闖入諾拉的視野。泰勒隨意自如的街頭舞蹈吸引了諾拉，舞台上的一次次合作，讓這兩個同樣執著於藝術的孩子擦出律動的火花。 兩條原本平行的直線，交匯於舞蹈的光輝。

3.女孩夢三十

13歲的吉娜（珍妮弗·迦納 Jennifer Garner飾）充滿對大人世界的憧憬。她渴望散發媚惑的女人味，和夢中情人那樣約會，得到男孩們的青睞。想不到，吉娜夢想成真了。她竟在第二天變成了一個30歲的熟女，有體面的工作和優厚的收入，人生翻開了新篇章。

4.莫扎特傳

既表現了莫扎特的坎坷生平，也表現了追逐名利但卻才能平庸的宮廷樂隊指揮薩利埃里與才華橫溢、但不諳世事的莫扎特之間的矛盾和沖突。影片中，薩利埃里運用手中的權力，剝奪了莫扎特的演出機會，斷絕了莫扎特的經濟來源，使他陷於貧病交加的絕境，英年早逝，被葬在維也納郊區的一個公墓里。曾經烜赫一時的薩利埃利漸漸被人遺忘，莫扎特的作品卻成為人類音樂殿堂里的瑰寶，在世間永遠傳唱。

5.荒島餘生

效率，他的個性急躁，因此對一切都講求速度，加上他有絕對的控制欲，所以他的起居生活和工作行程隨時隨地都在他的掌握之中。雖然他的事業成功，但是情感卻是另一回事。由於他是個超級工作狂，所以很少有時間陪女友凱莉，因此他們的關系出現危機。在一次出差的旅程中，查克搭的小飛機失事，他被困在一座資源貧瘠的無人荒島，當他失去現代生活的便利以及人與人之間的互動，生活唯一的目的就是求生，他的人生觀反而逐漸有所轉變，當他發現生活的壓力頓時消失，便開始反思人生的目的，最後對於工作、感情，甚至生命本身都有全新的體會和領悟。

6.美麗心靈

英俊而又十分古怪的納什早年就做出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著他的妻子艾麗西亞（Alicia）的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了精神分裂症這個頑症，並於1994年獲得諾貝爾經濟學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。

7.阿甘正傳

天空中，一根羽毛隨風飄舞，飄過樹梢，飛向青天……最後，它落在福雷斯·甘的腳下，阿甘把它夾進自己最喜歡的書中。他正坐在薩凡納Savannah州的一個長椅上等待去珍妮家的公交。他要與自己多年沒見的、愛慕了一生的珍妮見面。阿甘開始思緒萬千，為了消磨時間，也是為了撫平浮動的情緒，他向同坐等公車的路人訴說著自己一生的故事

8.放牛班的春天

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange 雅克·貝漢飾）重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾(Pépinot alte，戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑拉爾·朱諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。

9.畢業生

本恩的父母忙著籌備慶祝他畢業的家庭晚會，但本恩卻對未來生活感到茫然。來客中的魯賓遜太太對這個小夥子很感興趣，不斷挑逗本恩，但被拒絕。可是日子如此無聊，不久後他開始了同魯賓遜太太幽會，同時他也愛上了她的女兒伊萊恩。魯賓遜太太知道真相後堅決反對，並想盡辦法拆散兩人的交往。本恩終於找到機會向伊萊恩表白了愛意，並坦承了自己的墮落，只是沒說出那個夫人的名字。伊萊恩原諒了他，但魯賓遜太太的震怒使伊萊恩猜到了一切。她傷心地決定與別人結婚。本恩得知這一消息，不顧一切向教堂沖去，他要盡最後力量挽回愛人的心…

10.成事在人

曼德拉在多年的牢獄之災後成功競選總統一職，並因南非被選為1995年橄欖球世界盃東道主，而決定支援南非的英式橄欖球隊跳羚隊。跳羚隊曾因南非實行種族隔離制度而被國際賽事拒之門外。大部分的黑人一向將跳羚隊視為排外的符號，但當跳羚隊在加時賽打贏了紐西蘭橄欖球隊贏得世界盃冠軍時，他們與國內白人的隔膜亦隨之消失。皮爾納正是當時的橄欖球隊長，在世界盃舉辦過程中與曼德拉結下了深厚的友誼。

11.歌舞青春

美國首播之後，該片隨即在澳大利亞、紐西蘭、英國、新加坡、東南亞、中國等國家不斷創造新的收視佳績，全球已吸引超過1億7千萬收視人次，一股強勁的「歌舞青春」熱潮正在世界范圍內蔓延。該劇之所以深受眾多年輕觀眾喜愛並獲得巨大成功，關鍵在於男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演以及健康向上的價值觀—鼓勵青少年堅持追逐自己夢想的積極和富有教育意義的主題，再加上琅琅上口的青春流行搖滾樂，讓這部原創電影回味無窮。影片以歌舞這個世界性的語言，鼓勵青少年相信自己、表達自己、不斷地去追尋自己的夢想。

12.一球成名

主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念，不懈的追求著自己的理想，同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了，喚醒了我內心的力量，引起了我的共鳴。一個人，無論他怎麼樣，只要有堅定的信念，憑借著自己自身的天賦，並勇敢的為之不懈奮斗，就一定會取得屬於自己的成功！感謝國際足聯，斥巨資，帶給了我這部電影，給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量，催促我們奮進！

13.奔騰年代

影片是典型的勵志電影，而發生在大蕭條的歷史背景，使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外，影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人，而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白，是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的，但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現，更加重了這種感受。

14.勇敢的心

影片的成功已經被奧斯卡典禮上的那五樽金光閃閃的金像所證實，但不足之處也不是沒有，比如華萊士的英雄的壯舉，影片設計成為愛情而起和為民族而終，這之間的過度仍顯唐突，與高潮戰事中的極具感召力的華萊士相比，初期那種與世無爭表現似乎難以擔當這個人物的鋪墊。

15.洛奇

面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最後一次復興輝煌？還是只是黃粱一夢？也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示：在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時，14000名真正的拳擊迷們（並非臨時演員）齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣，他又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力！

『陸』 國內青春校園勵志電影推薦（近幾年的）

現在國產青春校園勵志的電影，其實非常的多，比方說致我們將逝的青春就是這類非常優秀的校園勵志電影正是這樣的電影，讓我們不僅僅感受到校園的生活，也讓我們樹立正確的人生觀和價值觀

『柒』 生命中的好日子扮演李邵塘的演員叫什麼名字

• 《生命中的好日子》中李紹棠的扮演者是劉小寧。

• 李紹棠，鍾思存的生父。當年遠走居域，後回國一心報復韓秉先。

• 劉小寧，導演、演員。出生於石河子，中央戲劇學院表演系畢業。

• 劉小寧是從農八師石河子市走出去的導演兼演員。由他導演的主要影片有《青春上路》、《男人上路》、《銅鼓》、《死亡罪證》等，主要飾演的角色有《歷史的天空》中的石雲彪、《男人上路》里的庄大林等等，還在電影《代號美洲豹》中飾演重要角色。
  

• 《生命中的好日子》是董亞春執導的一部年代勵志暖情劇，由黃志忠、吳越、馬境、程煜、岳紅、楊昆等主演。該劇以韓墨池幾十年的情感婚姻為主線，講述了韓墨池、鍾思存、柔嘉三人幾十年的感情糾葛與個人奮斗史 。

『捌』 斯皮爾伯格的十大經典青春勵志電影

斯皮爾伯格的十大經典青春勵志電影

斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，《大白鯊》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 與《侏羅紀公園》，打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。下面是我精心收集的勵志電影，希望大家能夠喜歡。

1.《追殺》/《決斗》

斯皮爾伯格克敵制勝的法寶之一，就是用精確的電影語言講述精彩的電影故事。在他所有的作品中，1971年拍攝的影片《追殺》就是一個精確使用電影語言的典範。

《追殺》的主人公戴維.曼是一個很典型的老實人，他開車上路是為了去收一筆對他來說很重要的賬。在高速公路上，他超過了一輛冒著黑煙氣味難聞的卡車，誰知這下可捅了大漏子，卡車司機從此開始一路對他進行瘋狂的追殺。

在90分鍾的電影里，這輛瘋狂卡車的駕駛員始終沒有露面，他為何非要將戴維.曼置於死地也一直沒有交待，這使得整部影片籠罩在一種莫名的恐怖之中，隨著劇情地發展，駕駛員是誰已經不再重要。影片的最後兩輛車一同滾下了山坡。戴維在最後關頭跳下了汽車，他終於依靠智慧和勇氣成為這場死亡游戲的勝利者。

這部電影為年輕的斯皮爾伯格帶來了很高的聲譽，從此他開始在好萊塢嶄露頭角。這樣一個簡單的不能再簡單的故事，斯皮爾伯格卻將故事講述的驚心動魄。用 90分鍾的時間來講述一場沒來由汽車追逐，無論如何都是件富有挑戰性的嘗試，但是年輕的斯皮爾伯格在拍攝《追殺》時所表現出的成熟卻令人嘆為觀止，在全片中，我們幾乎無法找到電影語言上出現的任何錯誤。一切都是那麼的精確。而這也成為他以後的所有影片中最重要的特點之一。

上榜理由：斯皮爾伯格上路前的宣言，他一生的影象追殺開始入境。

2.《拯救大兵瑞恩》

本片是斯皮爾伯格首部名符其實的戰爭片，描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯.瑞恩也在歐洲大陸戰斗，還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得知此情況，立刻下令派一隻小分隊去救他。最後，這只小分隊經過欲血奮戰，終於找到了瑞恩，並守住了一座連接巴黎和柏林兩地的大撟。

天才導演斯皮爾伯格的初試戰爭片就為他帶來了無盡的美輿：本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是“最真實反映二戰的影片”，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面堪稱經典。

斯皮爾伯格無意宣揚暴力，他憎惡任何使暴力看上去有趣或者把暴力描繪成游戲的主觀性的渲染，他所展現的一切就是要客觀地反映戰爭中的暴力，以及在暴力強奸下的有關和平和家園的不屈抗爭。無數人還記得瑞恩的那句震撼人心的台詞：“我的兄弟沒有死，他們正在和我一起在前線並肩作戰，戰爭勝利後我會跟他們一起回家。”於是，戰爭雖然仍在繼續，但不是永遠，而真正永恆的，應是斯皮爾伯格內心深處眷戀著的寧靜。而人們在記住斯皮爾伯格的關於靈魂的救贖之後，還為他的導演技巧所深深嘆服。在這段被奉為經典的片斷中，斯皮爾伯格採用的手持攝影的方法和誇大時空關系的剪輯，同影片表現的內容結合的天衣無縫。

上榜理由：在斯皮爾伯格的人性詞典里，錄影戰爭和擁抱和平源自同一個靈魂軌道。

經典指數：★★★★☆

3.《大白鯊》

斯皮爾伯格1975年拍攝的電影《大白鯊》改編自彼得.本利奇的同名暢銷小說。在這部電影中，一隻巨大無比、兇殘成性的鯊魚多次襲擊新英格蘭海岸的一個海濱小鎮。數名居民和遊客命喪鯊魚之口。一時間小鎮上人心惶惶。警官布羅迪身負為小鎮鏟除禍害的重任，他請來了海洋生物學家胡伯和漁夫昆特，三人乘坐一隻小艇起航了，他們的目的就是殺死這只從未見過的無比兇殘的吃人惡魔，等待他們的將是什麼呢?

這部影片的情節緊張驚險，懸念環環相扣，尤其是片中那隻巨大的鯊魚，被好萊塢的特技師們製作的惟妙惟肖，這一切使得觀眾在觀看影片時，始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往扮演著恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角需要經過刺刀見紅的頑強搏鬥，才能最終戰勝怪獸，保住性命。

影片《大白鯊》從某種意義上說，它像是斯皮爾伯格童年時代的一場惡夢。斯皮爾伯格在回憶他童年時代時，曾經提及過一部由迪斯尼公司出品的著名動畫影片《白雪公主》，斯皮爾伯格回憶說，他8歲看這部動畫片時，片中巫婆的出現使他徹底墮入不可抑止的神經質般的恐懼之中。斯皮爾伯格這種膽小鬼似的表現恰恰說明，他從幼年時期就開始顯示出對於周圍世界的極端敏感。而這種對生活的敏感一旦轉化成在藝術創作中的敏感，就必然會在作品中顯現出非凡的創造力和感染力，比如讓世人又愛又怕的《大白鯊》。

上榜理由：影片讓美國人多年不敢親近海岸，美國旅遊業因此損失慘重。

4.《侏羅紀公園》

在拍攝《大白鯊》18年之後，斯皮爾伯格推出了另一部更加令人瞠目結舌的“怪物”電影——《侏羅紀公園》。在這部電影中，斯皮爾伯格將早已滅絕的恐龍塑造的栩栩如生。驚險的情節設計、完美、逼真的數字特效使得這部影片形成了空前的視聽刺激，當時許多媒體直接以“恐龍復活”為題目報道該片的上映。這種效果的達成需要的不僅僅是電影技術的進步，更重要的還是斯皮爾伯格從小懷有的對“怪物”極其敏感的恐懼心理。

同斯皮爾伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮爾伯格電影中兇殘的.怪獸往往是地球上存在或者曾經存在的生命。從這一點可以看出，他的電影中的怪獸不僅僅是一場孩子般惡夢，同時還隱含著斯皮爾伯格對於人類面臨的危險處境的憂慮和反思。這部電影不但取得了天文票房，還在全世界掀起了恐龍熱潮。但是隨著時間的流逝，人們發現，這部電影成功的原因不僅僅是開創性的數字技術奇觀，同時也深入探討了科學如果不加以控制，會帶來什麼樣的災難後果的宏大主題。這樣的思想性、藝術性具佳的作品，獲得成功也是理所當然。《侏羅紀公園》，上映時間1993年，票房收入35000萬美元。

同另一位好萊塢技術大師希區柯克一樣，斯皮爾伯格清楚的知道，技術永遠是要為人所控制，而不是反過來控制人的。所以他的影片中高科技永遠是要為影片主題服務的，對高科技的准確應用也成為他的影片致勝的法寶之一。

上榜理由：所有的童年噩夢中都有過“怪物”的影子，就如斯皮爾伯格噩夢中的“恐龍”。

經典指數：★★★★

5.《ET》

斯皮爾伯格於1982年拍攝的這部《ET》被認為帶有強烈的個人色彩。他自己也承認，《ET》中的艾里奧特其實就是自己童年的翻版。斯皮爾伯格的童年是孤獨的，這也同時讓他擁有了無窮無盡的想像力，因為他發現作白日夢是排解孤獨最好的手段。他的影片中反復出現的“孤獨小男孩”的形象往往都對於天空、宇宙和未來有著美好而純真的幻想。所有這一切，影片《ET》的出現也就水到渠成。

孤獨中的凄涼終歸在所難免，但是斯皮爾伯格一直試圖給這種孤獨穿上一層溫情的外衣，於是《ET》中外表柔弱的艾里奧特在最後獲得人生成長的同時也都重新獲得了來自家庭的關愛與溫暖。而《ET》中的外星人則更具人性化色彩，在他奇怪的外表後面，我們不難發現他不過是斯皮爾伯格心目中一個迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一樣，有著對於家庭和父母的依賴，有著對陌生世界的恐懼。

顯然，在斯皮爾伯格看來，愛不但是地球生命賴以存在的基礎，同時也是幻想中的外星生命最寶貴的精神依靠。

上榜理由：童年的夢幻，成年的玩笑，一樣的娛樂，一樣的斯皮爾伯格。

經典指數：★★★★

6.《印第安納瓊斯》/《奪寶奇兵》

『玖』 勵志電影有哪些 十部好看的青春勵志電影推薦

以下是我推薦的十部青春勵志奮斗電影：

1. Homeless to Harvard: The Liz Murray Story 中文名：《風雨哈弗路》 這部電影比較好看，比較勵志，催人警醒。

2. Once Upon a Time in America 中文名：《美國往事》

3. Dancer in the Dark 中文名：《黑暗中的舞者》

4. Good Will Hunting 中文名：心靈捕手

5. 《喜劇之王》 經典台詞：「如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別?」

6. Breaking Away 中文名：《告別昨日》

7. A Beautiful Mind 中文名：《美麗心靈》

8. Amelie 中文名：《天使艾米麗》

9. Braveheart 中文名：《勇敢的心》

10. Forrest Gump 中文名：《阿甘正傳》