你若碰我天堂是哪個電影

1. 劉德華十部最經典的電影推薦

經典劉德華電影top10：

《旺角卡門》

導演: 王家衛

主演: 劉德華 / 張學友 / 張曼玉 / 萬梓良 / 林蛟 top指數 影片誕生於上世紀80年代的香港，此時的香港 社會 由於受大陸改革開放的影響，香港經濟迎來了自50年代開始的工業化之後的又一次顛覆性的變革。轉型 社會 的特徵從影片幾處細節可見一斑。雖為王家衛早期的作品，但已經能明顯看出他的創作風格——對劇情的淡化和對細節的苛求。於是我也就幾個側重點來說說這部電影。

追求夢想的狂熱與辛酸：

那是一個還算單純是年代，燈紅酒綠的歌舞團里歌女唱的還是情真意切的早期流行歌曲，人們在剛跨入現代 社會 時還沒有完全舍棄樸素 社會 的樸素感情。萬梓良在嘲笑蒼蠅的時候用了一句，你回家耕田吧，這反映出對現代都市生活的優越感與滿足感。華哥一次一次，義無反顧的、剛烈、直率的用酒瓶、用刀、用手槍徑直的刺向對手的胸膛，在人頭攢動的鬧市，在眾目睽睽之下奮力的奔跑，大失尊嚴的被人踢到在馬路邊，被群毆，這是多麼辛酸多麼不容易。然而對夢想對愛情對富裕生活的憧憬和嚮往又促使他一次又一次跑進象徵著有利可圖的地方的賭場。相信很多人對最近很火的張學友的表情包都不陌生吧，沒錯它就是源自這部電影。當然呢這部電算是劉德華的早期代表作之一了。影片講述了黑道人物華為了照顧不成材的好友而跟黑道狠角色結仇，之後跑到離島養傷，並且與表妹漸生情愫，但華的江湖身份卻使這份感情屢遭挫折。該片用獨特鏡頭處理方式和布滿著迷幻和浪漫色彩的愛情和情緒。電影將香港黑幫題材與文藝氣息出色地結合在了一起，題材和劇情都是老套的，但是獨一無二的風格使電影具有不俗的魅力。它描述著黑幫小人物的掙扎和無奈，以及所有人宿命一般的人生。推薦理由：從 社會 邊緣人的無耐映射出時代的嚴肅和人置身其中的壓抑。

《五億探長雷洛傳》

導演: 劉國昌

主演: 劉德華 / 張敏 / 邱淑貞 / 吳孟達 / 陳惠敏 top指數 該片正是劉德華風華正茂的時候，那時候的華仔年起帥氣。整部片子也演的非常好。影片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能，從警察一步一步爬上警長高位的傳奇故事。這也是一部反英雄的電影，講一個正直青年如何隨波逐流成為他最初反對的那種人。此片有趣的一點是沒有為雷洛的轉變刻意製造激勵事件，因為最能改變一個人的是環境，這樣反倒更加自然，也使影片著眼點放在刻畫時代而非講述個人史詩。驀然回首舊相識，卻早已物是人非。

影片中有太多學習教父的場景，警局行刺，醫院槍戰，連劉德華坐在窗邊抽煙的側影都是阿爾帕西諾的pose。可惜只是形似。在第二集的後半部分，即雷諾的中年開始，劉德華現出了他實力不足火候未夠。不是每個人梳個油亮的大背頭穿上西裝叼根煙就可以裝周潤發的，要不為何這么多年了還是一個叫發哥一個只能是華仔呢。盡管劉德華一再努力的撐著架勢撇著嘴擺譜，還是一眼就能看出他的虛弱，再加上一個和他年歲相仿的郭富城當他兒子，就更讓人覺得尷尬了。畢竟跨度三十年的演繹需要的是歲月的沉澱，對這個剛剛30歲的青年偶像來說要求太高了。劉德華已經發揮了他當時的最好水平，這部片算得上是他在《暗戰》之前的十幾年裡不多的可以提一提演技的作品了，得到了觀眾的肯定。

影片整體觀感和主演的表現相似，上集好於下集。上集中小人物跌宕起伏的奮斗史交織在動盪亂世的風雲變幻中，有點有面，人物生動，敘事流暢，夾以港埠的街景風物，薪水與物價的對比，給人真實的時代感。下集則過於糾纏於父子情仇而顯得格局不夠大氣，大環境的刻畫用力不足，對主角事業上的盛極而衰只是草草帶過，有虎頭蛇尾余意未盡的感覺，加上演員能力的原因，人物形象並未得到進一步豐滿，綜合看來水準稍遜於同期的《跛豪》，但還可稱得上是港片中製作較為精良的一部。

雷洛的原型呂樂，當年就是港島和九龍的總華探長，與顏雄，藍剛，韓森並稱為四大華探長，在香港一手遮天，套句最通俗的台詞就是「黑白兩道哪個不給我面子」。廉政公署成立後對他立案偵查，他提前一步移民加拿大，後居台北。由於港台之間沒有引渡條例，雖然廉政公署的通緝令至今有效，他卻一直優哉游哉的在海外逍遙。值得一提的是曾志偉的老爸是呂樂的下屬，兩人幾乎經歷相同，如今同樣身背通緝令在台北與呂樂一起喝茶養老。譚詠麟笑言他當年與曾志偉在足球場初見面時，曾父出手豪闊，給了他一個大紅包，他立刻打定主意要當這個小胖子最好的朋友。

有趣的是向華強也在裡面客串了兩個鏡頭，當我聽到「從事反黑工作多年的藍江探長」的稱號，卻看見他這張江湖大佬的面容時，一口茶都噴到屏幕上了。那兩年香港梟雄傳記片泛濫，後來永盛還真的拍了一部《藍江傳》，向華強與張國榮主演，同樣熱賣。

關海山在戲中與秦沛的交鋒時一直為對方的氣勢所壓，只有在警局搶人這場戲爆發出來，雙手顫顫拔槍相對的情景演的頗為傳神。「不要刺激我哦，我有心臟病的！」這樣的台詞由一個原本低調忍讓的老頭嘴裡說出來更有威懾力。他憑此片獲金像金馬雙料最佳男配角。去年接連走了幾位老戲骨，蝦叔，驃叔，鮑方（鮑德熹之父），加上最近的曹達華，粵語老片的時代離我們越來越遠了。推薦理由：《暗戰》之前最好的劉德華，拍出了港片中少有的史詩味道，劉天王的又一經典角色。

《阿虎》

導演: 李仁港

主演: 劉德華 / 常盤貴子 / Intira Jaroenpura / 陳榮宗 / 潘源良 top指數 這部電影正好是華仔的第100部電影了！單從演技上看確實無可挑剔。影片講述了拳擊手阿虎與住在孤兒院的女兒之間復雜的親情關系，以及阿虎尋女過程中與孤兒院老師的愛情故事。電影中蓄起了胡須的劉德華展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱，阿虎的眼神洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒睡在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的 汽車 ，他的腳步堅定而執著。還剩20秒……堅持……堅持……

阿虎堅持到了最後，他卻從此再未站起。

人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。

這個源自海明威的不朽名作《老人與海》的主題被香港電影《阿虎》再次詮釋，結局令人唏噓。

但就我而言，這部影片帶來的思考並非僅僅只是《老人與海》的簡單復制。雖然人物面臨的抗爭是相似的，然而人物的 情感 背景卻是不同的。老人只是老人，赤條條無牽掛，來也空空去也空空；阿虎卻並不單單只是個拳手，他還是Ploy的父親，還是大美女常盤貴子的新晉男友。

「人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。」這句傳世名言，其實應該是以一種非此即彼非負即勝的斗爭人生觀為背景的。然而從人整個一生的視角來看，很難說有什麼勝負。「輸了你，贏了世界又如何？」被反復吟唱。我想這和生活的多元素有關系，生活不可能只是一次捕魚一場拳賽。人可以在單一元素中（如捕魚、球賽）拼盡全力，不惜一切爭勝，至少要為自己贏得永遠不死之尊嚴。但是一進入某種多元素之語境，說話可就沒辦法那麼高調了。不得不權衡，不得不以犧牲某元素的成就為代價來求得整體的和諧與合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命來證明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盤貴子淚流滿面。阿虎完成了自我的升華，Ploy怎麼辦？常盤貴子又如何？

所以，《老人與海》是單元素的。它更像一場足球比賽。一方是老人隊，一方是鯊魚隊，比賽逼近尾聲，勝負久懸未決，每一個人都筋疲力盡，每一個人都猶在奔跑。不能輸！絕不能輸！

而《阿虎》是多元素的。不是一場球賽可以類比的。熟知足球的人們應該都知道歐洲球壇常被提及的一句話：「足球並非全部。」最後一刻冒著自傷或者傷及對方門將的搶點並不被提倡。大家還有將來的生活，還有老婆孩子。推薦理由：有時候悲劇往往更美。

《瘦身男女》

導演: 杜琪峰 / 韋家輝

主演: 劉德華 / 鄭秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指數 這部電影敘述的愛情故事能讓我記到現在其實也挺不容易的，讓人有深刻印象的一段愛情故事，電影拍攝在2001年，故事講得的是2000年前後的事情。MiniMo因失戀變成一個260磅的大肥婆，在認識了同病相憐的肥佬後，兩人從相識到相知的的故事。劉德華說，像我們這樣的胖子，走到哪裡都會被叫做胖子，你知道我名字也沒有用。電影的最後也沒有交代劉德華所飾演的胖子的名字。因為這已經不在重要了，每個看過電影並有所感觸的人都會記得劉德華，都會記得那些冰山一角承諾，和那些重如泰山的努力。劉德華和鄭秀文演繹的愛情浪漫喜劇。瘦身，可能是現代 社會 一個潮流，所以挺吸引人的。最喜歡的是最後，當女主角無意中看到男主角並追上去時，一個吻就夠了。也許這只是一部香港製造的大眾喜劇

笑過之後卻留下無人收拾得傷痕。

我們身邊總是存在著這些群體，胖子，醜男惡女，天生殘疾，所有與常人不同的人就是怪異，而這些異類都理所當然地成為他人 娛樂 的對象。並且不準反抗，更不準喊疼叫停。。。很殘忍的 游戲 ，卻終日有人樂此不疲。

為愛減肥，看上去很淺薄，其實在愛情難題上堪稱偉大了，減肥是如此痛苦的事，你要捨去你的口腹之慾，你要忍耐自己身體帶來的說三道四，你還要消化身邊的冷言冷語。很難很難。。。更何況是為了認不出自己的男人。。

一個人孤零零的選擇了痛苦，然後默默承擔下來，堅忍的走到昔日戀人面前。

這有多偉大，遠勝過為其他

在此起彼伏的笑聲中放私哭泣的我永遠相信在黑暗的另一頭也有著相同的純凈眼淚推薦理由：「如果將來我變胖了，你還會愛我嗎？」「當然。」

《大隻佬》

導演: 杜琪峰 / 韋家輝

主演: 劉德華 / 張柏芝 / 張兆輝 / 湯寶如 / 秦煌 top指數 這部電影實在不推薦那部和諧的那個版本，相信很多人是看了那部被和諧的才給的差評吧。就原版的電影來說這部電影還是很不錯的。電影講述的是的大隻佬（在跳艷舞時與前來掃黃的警花李鳳儀相遇，陰差陽錯的大隻佬逃跑時與逃走的印度逃犯不期而遇，最後逃犯逃走了，大隻佬被當成了嫌犯抓回了警局。其實大隻佬以前是大陸一名武僧，最後李鳳儀有難大隻佬 救她於危難，希望能幫她洗刷罪業……大隻佬三次更換袈裟便是三重境界，一則退袈裟乃知因果喪修行，二則穿袈裟乃行善止惡斷孽禍，三則換袈裟乃酒肉穿腸了卻因緣際會。注意大陸後來的刪減版會讓你看的一臉懵逼，各種時間線都一塌糊塗。但是原版卻挺好的。推薦理由：講的是因果不是輪回

《無間道之終極無間》

導演: 劉偉強 / 麥兆輝

主演: 梁朝偉 / 劉德華 / 黎明 / 陳道明 / 陳慧琳 top指數 這部電影可以說是整個香港警匪系列電影的經典了，不僅僅在中國很火，風靡整個亞洲電影講述了劉建明殺了陳永仁後，接近陳永仁的心理醫生李醫生，想知道陳永仁的過去，從中找到楊警官是卧底的證據。在了解陳永仁過去的過程中，劉建明卻不知不覺地人格分裂出陳永仁的角色。似講述的是警察與卧底的故事實則並不是，想說的其實是善惡，其實是人生。還是要三部連著看，每一部都很精彩，分開來卻都稍顯單薄，但是第三部將導演的意圖呈現得淋漓盡致。推薦理由：真正的無間地獄 也許是心靈的折磨

《三國之見龍卸甲》

導演: 李仁港

主演: 劉德華 / 洪金寶 / 李美琪 / 吳建豪 / 濮存昕 top指數 三國亂世，戰火紛爭。面對魏軍強勢壓境，初任工兵的趙雲主動請纓，藉助軍師諸葛亮以攻為守的策略，立下劫寨擾敵的大功。隨後的長坂坡一戰，趙雲單槍匹馬殺入曹營救回幼主，從而一戰成名。隨後並被委以重任與黃忠老將軍一起出征定軍山，收取漢中，奠定蜀國基業。不過此役，由於黃忠心急想爭頭功提前出兵，卻中了曹操的奸計傷亡慘重。危機之時，趙雲及時趕到救出了黃忠和羅平安，並在諸葛亮妙計的幫助下，燒掉曹軍糧草扭轉戰局立下大功。趙雲也因此榮升五虎上將，而身為同鄉兄長的羅平安心中卻是百般滋味。時間就在戰爭中飛逝而過，蜀國的五虎大將也先後辭世。在諸葛亮的再一次滅魏大計前，趙雲堅持做先鋒大將，卻在鳳鳴山前遇上曹操10萬大軍，面對人生的終極之戰，趙雲該如何應對？《見龍卸甲》跳脫了 歷史 的羈絆，只是講了「一」個英雄的故事。從單騎救主，到常勝將軍，再到英雄暮年，趙子龍一生的起伏也終在沙場上完結。而當最後單槍匹馬沖向敵軍時，看似悲壯，其實更是人生的一種解脫。美好的回憶，悠揚的音樂，飛馳的駿馬，還有那個暮年但依舊抖擻的子龍，雖死，但對於電影來說何嘗不是一個完美的結局。喜歡香港武俠片，喜歡香港武俠片中的音樂，看這部電影會想起很多，就連最後的馬蹄聲，你都會覺得是香港影片所特有的，更別說林子祥式的「吼哈」聲和最後趙子龍回憶時關羽、張飛回頭的畫面。推薦理由：懷念那個時代的港片！

《暗戰》

導演: 杜琪峰

主演: 劉德華 / 劉青雲 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 許紹雄 top指數 印象中杜琪峰的警匪黑幫片大都很硬朗。比如《槍火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部電影充盈著滿滿的男性荷爾蒙。看的讓人熱血賁張。但是這部《暗戰》卻顯得溫情和柔軟許多。

警與匪的72小時貓鼠 游戲 ，從最初的針鋒相對，到最後的惺惺相惜；從最初劉德華的匪生命所剩不多的設定，到最後他的下落不明，杜導大打溫情牌，讓人心裡還存有最大的希望，希望他只是藏匿在某個角落不為人知。警與匪之間的矛盾與友誼，處理的不再是那麼劍拔弩張，而是讓人看的笑中有淚。

在他的大部分的警匪黑幫片里，女性角色大多處於打醬油的邊緣角色，很大程度只是為了潤色劇情。但是在這部片里難得的安排了一段點到即止的感情。雖然這段感情最後無疾而終，然而卻讓人感覺到一種溫暖與期盼。讓本該有的生離死別變得溫情脈脈。

一如既往的杜式電影的高水準配音，這部影片也不例外。開篇類似蘇格蘭風笛配合劉德華的鏡頭，讓人有一種英雄將逝去的悲涼；後段劉德華與蒙嘉慧的巧遇，配樂是類似於come to me，但經過改編顯得更委婉優美還帶些傷感，也為這段無疾而終的感情最了一個隱喻。到最結尾，蘇格蘭風笛配合男聲吟唱的配樂響起的時候，才讓人更忍不住動容，悲壯但是堅定，甚至會有絲錯覺，也許真的某時某刻，他還會回來。小優覺得這部電影真的很優秀了，物無論從情節的編排還是演員的演技都無可挑剔，是劉德華的精品了影片講述了在72小時的時間里發生在一個警察和一個盜賊之間的故事。所描繪故事的起伏和張弛、人物的個性展示和智慧較量都無可挑剔，連結局都如此完美，連配樂都那麼難忘。貓鼠 游戲 的最佳代表，槍林彈雨中不忘耍花腔，感情戲寥寥數筆卻令人回味。無間、暗戰、喋血，香港誕生了多少經典雙雄片。推薦理由：劉華最佳作品，高智商互斗 游戲 ！

《天若有情 》

導演: 陳木勝

主演: 劉德華 / 吳倩蓮 / 吳孟達 / 朱鐵和 / 劉江 / 黃光亮 / 林聰 top指數 這部電影的所描繪的不止是「黑幫電影」這么單一，其中添加的愛情線，讓這部電影成為經典，特別加上劉德華對這部電影的演繹，人物性格演的恰到好處，電影講述的是一個黑 社會 青年華仔和一個富家小姐Jojo的愛情悲劇故事。被稱為經典一點也不為過，盡管依然有很多打打殺殺的場面，這是香港少有的以愛情和情義為核心來推進故事的「黑幫電影」。劉德華的角色演的非常好。電影里的愛情故事很感人，感人處在於男女兩人在愛情面前的奮不顧身，這不禁要讓人思考起一個關於愛情的題目——是什麼讓我們可以為了愛奮不顧身。

故事的男女主角年紀都不大，這讓我想到愛情的美好程度是不是與年齡有關呢。

當我們沒有經歷那麼多的 社會 人事，心靈還很純凈，心裡有的是最接近原始人性的感覺，帶著這樣的心靈遊走在塵世，當你動心的時候你就必定是碰上了正確的愛情，可是困難在於你碰上的那個人是否和你是一類，是否也是「原始人」。

故事裡的兩個人就都是這樣，他們心中那盞用來盛裝愛情的聖杯都是潔凈的，所以他們找到了最真的愛情，在他們的心中愛情是獨立於任何事物之外的，只和他們兩人有關，所以他們沒有必要關心彼此是什麼家境彼此是什麼 社會 階層，只管愛著彼此就好了……這樣的愛情怎麼會不感動我們這樣世俗已經深入骨髓的人。

美好愛情要麼發生在情竇初開季，要麼發生在年近黃昏時。

前一類是人心純凈什麼都沒見過。後一類是經歷人生百態後的智慧老人，他們明白愛情本該就是自己年輕時遇到的模樣。

二十四五到三四十歲，這個年紀對待愛情看似成熟，實質卻是最無知的，這個時候你看到的愛情早已不再是愛情了，小小的愛情里撐滿了利益、慾望、生活瑣事，美麗的愛情沒有了嬌美高貴的模樣，呈現的卻是被撐著變形了的醜陋的皮囊，作為人們達成各種目的的工具。推薦理由：高智商互斗 游戲 ！

《桃姐》

導演: 許鞍華

主演: 葉德嫻 / 劉德華 / 秦海璐 / 秦沛 / 黃秋生 top指數 劉德華在這部電影里演的角色真的是深入人心了，也就只有這種影帝級別的才能演的這么恰到好處吧電影是以人命名的電影，講述一位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家佣桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的主僕情。感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部電影好的地方在於，感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部戲，基本上所有的情節都是根據生活中真實發生的事情改編的。

比如電影里有一場是博納的老闆於冬，被劉德華演的製片人和洪金寶、徐克兩位導演聯合起來騙他追加投資的戲，是真的，只不過騙於冬的那個人不是劉德華。

電影里還有一場是劉德華飾演的Roger Lee帶著桃姐去看自己的電影首映，桃姐說看到很多人中途退場，劉德華說，因為我的戲太難看了。這也是真的，而那部戲叫做《天堂口》。

所以我以為，要理解《桃姐》這部電影，首先必須得了解和這部戲有關的人物，而我在這里想說的，只是影片的導演許鞍華。

《桃姐》將鏡頭對准了香港的老人院，用細膩的電影語言講述了一對主僕之間那種不是親情又勝似親情的感人故事。全片都沒有什麼強烈的戲劇沖突，表現的也都是柴米油鹽醬醋茶之類的生活細節。從這一點上看，其實《桃姐》就是一個老人院版的《天水圍的日與夜》。但《天水圍的日與夜》里只有平淡無奇的簡單生活，而「老人院的日與夜」里，雖然英文名一樣叫A Simple Life，但有笑有淚，還有些無傷大雅的惡作劇。電影里對電影圈和電視圈丑惡現象的表現，比如劉德華、徐克和洪金寶三位導演和製片人一起演戲騙於冬老闆的錢，以及電視台去老人院慰問，鏡頭前後立刻變臉，換成別的導演可能就會淪為一種無情的鞭笞和徹底的批判，但許鞍華卻只是把它們呈現出來，不去做過多的評價。

2. 《無問西東》這部電影對你產生了什麼影響

在我看來，《無問西東》是一部會使自我意識覺醒的電影，能夠靜下心讓自己來有所思，思考自我，思考本心，足以撫慰陰霾下的心靈，雖談不上震撼，但能起到讓人思考自我的第一步，尤為珍貴！那個時代的一幅幅畫面、青年們一顆顆赤誠的心，讓無數觀眾熱淚盈眶。

看完《無問西東》這部電影，給我最深的感觸就是「真實」二字。「真實」是建立在自我了解的基礎上，正如電影中所說，有一種從心靈深處滿溢出來的不懊悔、也不羞恥的平和與喜悅。你就是你自己，你知道自己擅長什麼、想要什麼、在做什麼，不會因為世俗的力量而干擾自己前行的腳步與內心的平靜。只有自己的內心沒有雜念和疑問，才能堅定的勇往直前。

3. 香港電影雙子的主題曲是什麼，

主題曲：天下有雙（「雙子神偷」電影主題曲）

歌手：Twins

Twins主要音樂作品：

01. 下一站天後 02. 莫斯科沒有眼淚 03. 星光游樂園

04. 我很想愛他 05. Do Re Mi 06. 風箏與風

07. 夏宇的愛情 08. 見習愛神 09. 戀愛大過天

10. 瓶中沙 11. 下一站天後 W 12. 我們的紀念冊

4. 「你若碰我天堂，我必戳你脊樑」，高傲的殺馬特們，現狀如何

高傲的殺馬特們現狀基本上都普通平凡的活著，有得做理發師、商販、保安、擺地攤、手機貼膜維修師傅、汽車維修師傅、酒吧飯館服務員等等，也有那麼幾個人人走上了不歸路。

最後：殺馬特們只是在用自己的方式來宣洩不滿，來刷存在感，他們基本上都已經接近30歲上下，這個年齡段的人已經沒有那麼年輕氣盛，已經開始走向穩定，不再追求個性，更願意追求平凡真實。

5. 《冬季戀歌》和《天國的階梯》到底講的什麼故事啊

該劇講述的是惟珍（崔智友飾）、相奕（朴勇河 飾）、俊尚（裴勇俊飾）三個年輕人因為初戀而命運般連在一起，命運讓他們相遇，又讓他們分離的故事。

《冬日戀歌 겨울연가 (2002)》網路網盤高清免費資源在線觀看

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那段青春年少的歲月，尚赫（朴勇河 飾）與柔真（崔智友 飾）是班上的一對小情侶，兩人平時經常一起活動，老師、同學們對此都心照不宣。然而，兩人甜蜜的校園愛情卻因一個人而改變。

6. 電影《少年的你》觀後感

當認真看完一部影視作品後，能夠給我們不少啟示，寫一份觀後感，記錄收獲與付出。可能你現在毫無頭緒吧，下面是我精心整理的電影《少年的你》觀後感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

電影《少年的你》觀後感1

《少年的你》的確是一部後勁很大的電影，易烊千璽也的確是未來可期的演員。

周日看的電影，直到今天，腦子里還留有電影片段，還能感受到小北和陳念的情緒。劇情並沒有多出彩，但導演對情緒的掌控，對演員的調教，和講故事的手法，還是出色的，至少，我是產生了共情，有代入感。

雖然，我的青春並未經歷過校園暴力，也遠不是電影里小北和陳念那種陰郁絕望灰澀的生活，但我還是信了影片想要講訴的校園和青春。

問題少年大多出自問題家庭，不管是欺凌者還是被欺凌的，帶著的都是父母和環境賦予孩子的印記。孩子的成長也不僅僅是成績，健全的人格，陽光的情緒，才是父母應該期待的長大。

我認為的演員，是演什麼是什麼，沒有強烈的個人痕跡；所謂演得好，應該是讓觀眾認為看到的就是現實，而不是戲劇，是生活中會產生的情緒和做的反應，不是表演。

易烊千璽居然做到了，做得比周冬雨還出色。周冬雨的演技一直在線，屬於那種有靈氣的演員，但還是帶著技巧性，帶著自己風格的，雖然喜歡，但也知道她就是這樣，很穩，能達到你的期待值，但也也就是這樣。

而易烊千璽不一樣，他的演，是內浸式的，是把自己變成角色的那個人，會有超出預期的呈現，會驚喜。易烊千璽的小北，讓我相信，在某個人的青春里有這樣一個男孩的存在。

《少年的你》原著有抄襲嫌疑，但這不應該成為攻擊演員的理由，不應該因此抹殺演員對角色的付出。《甄嬛傳》更是眾所周知的抄，但並沒有人攻擊孫儷，也不妨礙這部劇成為宮斗經典。

你保護世界，我保護你。我們不會，但他們是少年。這大概是青春階段最溫暖最誠摯的感情了。已經成年的我們，好好去守護這份少年的純真，去陪伴我們的孩子，讓他們可以保有少年感，少年的溫暖。

電影《少年的你》觀後感2

從陳念為了救小北，輕輕的親小北的時候，我想，這個從小就孤單的男孩就記住在眼前害怕還要親他的女孩了吧！陳念是善良的，堅強的，也是這份善良，讓她開始了和小北的故事。 少年的愛情是炙熱的，當陳念要小北保護她的時候，小北就這樣默默地每天跟在她的身後。「你往前走，我一定在你身後」，每天的上下學，陳念的抬首、回頭就有了安心之處。高考雨中小北堅定盼望的眼神，是他們兩個的希

望啊。 少年的愛情是溫暖的，怕給陳念帶來不好的影響，小北從不靠近陳念，你在這邊，我在那邊。你看風景，我看你，就好。出了事，你安心高考，我沒法送你，有那一路的小雛菊陪你。 少年的愛情竟然也是堅持的，白天的課堂，小北的日常，鏡頭穿梭，小北從沒

錯過上下學路上的.陪伴。從警察局出來打電話的時候，小北的手是抖的，一晚，足以發生很多事。 少年的愛情還有犧牲，「只有你贏了，我才不算輸」，兩個人咬了牙，拚死不承認，熬過了囚徒困境，卻敗給了「小北，死刑」這么一句謊話。審訊室的兩人堅定的眼神，到會面室的釋然，笑著笑著就哭了，哭著哭著就笑了。 原來，想要的愛情不僅僅是，我為了你做什麼，你為我去犧牲什麼，不是你在天堂，我為你下地獄。而是，你在哪裡，我去哪裡，你在天堂，我陪你天堂；你若在地獄，我陪你在地獄。 說什麼「想和你牽手在白天里

行走」，哪怕是黑夜，有你，我也要牽手和你一起行走。小北付出的有溫暖，陳念也給了小北不曾有過的溫柔，「你是第一個問我疼不疼的人」，陳念是小北黑夜的太陽，也是照亮小北心裡的那個人。 幾年後，陳念走在前面，小北走在後面，相視的那一笑，真美。

電影《少年的你》觀後感3

《少年的你》可以說是從20xx年上半年就開始預熱並宣傳的一部電影了，也算是20xx年大家最期待的電影之一，不僅僅是因為它的劇情，男女主易烊千璽和周冬雨也占其中很大一部分，易烊千璽首次主演電影，會給大家帶來怎樣的視覺感受呢？值得每個人的期待。

對於我來說，相比於劇情，我更期待的是易烊千璽的演技，第一次擔任主角，非常好奇他會有怎樣的表現。

影片中讓我記憶猶新的是高考時期學生和老師狀態的真實寫照，學生到底能不能僅靠十二年的努力，就決定自己之後的人生命運？大家的回答肯定是不能，但現實確並不是如此。當然，這樣說，並不表明學生不需要努力，而是我們不能只因為成績，就把每個孩子定義為好孩子和壞孩子。

電影中，校園欺凌的場景是最另我印象深刻的。在看電影之前，真的覺得校園暴力離我特別的遙遠，甚至覺得它可能永遠不會發生在我身邊，但實際上，它可能「潛伏」在我們每位學生的周圍。看到小北和陳念被欺凌，觀影者可能都會有鼓勵他們還手的想法，但出於內心道德的約束，又會覺得這是不對的。我們都不支持以暴制暴，而這可能也是「校園強者」更加放肆的原因之一。（雖然我這樣說了，但還是不支持以暴力還擊的，最好還是用一種聰明的方法使自己免受傷害！）

貫穿電影始終的自然少不了愛情！影片中陳念和小北本來可能是永遠不會相交的優等生和小混混，但正因為陳念的一次無意相助，卻讓他們的愛情有了萌芽。他們單純且美好，為了保護陳念，小北甘願替她頂罪，這一切都只因為愛，世間美好與你環環相扣寫的真的是沒錯了！

無論一部電影，還是一部電視劇，一定會有美與丑的對比，這樣才會更加突出美，彰顯丑！《少年的你》中，同學們對陳念和小北的嘲笑，讓人不敢相信，但這種現象可能就發生在當今的中國校園里。而對我來說，還是寧願相信一個人的本性是善良的，世界是美好的！

最後，願我們每個人都可以遠離丑惡，在一個充滿善良的世界裡慢慢長大，享受愛！！！

電影《少年的你》觀後感4

今天和朋友約了一起去看上映不久的少年的你，已經過了少年期的我，看完這個電影後，有很大的感觸。記得老警官問，你曾經也有受過欺負吧？我回想，我的中學生活是否有受到過欺凌？我身邊的朋友呢？我思考後的答案是沒有吧？或許我和陳念一樣認為在學校里是不需要交朋友的，所以他的任何舉動對我來說都沒有任何影響吧。或許我把一些惡作劇認為是他們的交朋友方式？

看完電影後，我在想以前大人們都和我說，你們長大後就懂我們大人了。可是大人們有沒有曾站在少年的角度為他思考？一開始少年知道遇到問題，我們都可以去找大人，大人可以幫忙解決。可是當我們真的去找了的時候，大人們真的有站在少年的角度為少年思考解決問題嗎？其實不一定的，有時候我們大人都覺得少年的這個做法太偏激，可大人有沒有想過為什麼？其實都是受大人們的日益影響的，少年會被身邊的一些事潛移默化地感染到的。

現在校園霸凌事件，國家已通過法律法規來保護校園里的少年了。我們為祖國慢慢的變化感到歡喜，可是更重要的還是在少年身邊的教育，成為校霸的一員魏萊，當警官與其母親溝通時就發現，其母親告訴魏萊要帶有目的性地交朋友，但沒有告訴魏萊不應該去欺負任何人，認為其對一些不該交的朋友可以不尊重。說到最後我們現在還是要多關注少年的成長，要在少年的角度思考，我們不論年齡多少，都是平等的。

再來看陳念，陳念因為失手推了魏萊從石階上摔了下來。個人認為陳念一開始其實可以送魏萊去醫院的，而不是選擇去告訴近期一直保護她的小北。如果在胡小蝶的欺凌事件，警方相信陳念，對校霸做出相應處分以及教育。或許後面就不會有後面了，可是沒有如果。

電影《少年的你》觀後感5

《少年的你，如此美麗》是當今非常受廣大青少年歡迎的讀物，這是一部以校園暴力為題材的言情小說。在當下，校園暴力是非常受關注的一個熱門話題，因為校園暴力，許多青少年受到了這個年紀不應該受到的傷害，尤其嚴重的是它會給青少年留下難以磨滅的心裡陰影。這部小說還有最吸引我的一點就是它的劇情:「你有沒有為一個人，拼了命地去努力過?北望今心，陳年不移。有一種愛是藏不住的，閉上嘴巴，眼睛也會說出來。」男主與女主的相依為命，男主拚命的去保護女主;青春的悸動，孤獨內心的碰撞;是愛的火花也是愛的依靠。

在北野的眼裡，陳念是個小結巴，卻是自己不可流失的命;在陳念眼裡，北野是個街頭小混混，卻是自己信任可以保護自己的人。陳念生活在一個自己痛恨的世界裡，她想逃跑，她想遠離。在這個世界裡，她渴望得到保護。在高三最後的生活里，她遇見了北野，這個男孩讓她感覺到安全，讓她原本充滿危險的生活有了那麼一點穩定。陳念的出現就在北野灰色的世界變得有了那麼一點的色彩，讓他覺得不堪入目的身世背景是他生活的束縛，他想隨風飄盪。他們就像是上帝遺棄的孤兒，17歲的北野，16歲的陳念，他們是彼此的依靠。本以為他們可以就此依靠著生活下去，可是殘酷的世界好似兇猛的野獸，緊追著他們不放，北野為了保護陳念，進了別人一輩子都不想去的警察局，他在用自己的生命去保護陳念。他們之間的愛是一個眼神就能夠傳遞對方的寓意。最後，陳念回到了他們曾經居住過的小屋，在他們的課桌上寫下「小北哥，等我長大了，我來保護你」。

小說讀到這里，我哭了。吸引讀者的是他們不言而喻的愛，是他們拼了命的去守護對方。

「那一天，

他們坐在高高的屋頂，她問:『北野，你最想要的是什麼』

他說:『我喜歡一個人，我想給她一個好的結局』」

青春年少，內心的悸動，喜歡你，守護你是我唯一能做的，也是我唯一想做的。在我眼中，少年的你，是如此的美麗。

電影《少年的你》觀後感6

影片講述了一個不常見得到的故事，但情節卻處處讓我共鳴。

並不是人人都經歷過陳念那樣絕望而痛苦的高三，但幾乎人人都經歷過高考。

並不是人們都擁有過小北陳念那樣在絕境困苦中相依的愛，但幾乎每個人都曾有過心中守護。

少年的他們一起對抗成人世界的殘忍，人人都曾是少年，我也相信看完這部電影的大家多多少少能夠懂那樣的絕望與希望。

電影里，臟就是臟，破就是破，高三的孩子們沒有一個是皮膚細膩的，混混受的傷更不是偶像劇里臉頰上輕描淡寫的一片紅，一切都是很真實而有質感的，不像某些青春片里一邊展示苦難還一邊穿著名牌衣服做著精緻妝發，電影的質感很好地讓人代入角色，這是很優秀的地方。

希望少年的你能火，能夠讓更多人看到，青春里真實的疼痛與守護，那些不見天日的希望與溫柔，那些在我們看不到的角落裡的欺凌與壓迫，那些少年心裡對於成人世界的困惑與不信任，這不是比那些披著文藝外衣的無病呻吟更值得讓人看到嗎?

周冬雨不愧為金馬影後，這部戲她的份量太重了，哭戲特別有感染力，無論是驚恐怯懦還是倔強不服輸，都演繹地非常生動有層次，關鍵是一個女明星真的為戲獻身剃了寸頭還是挺有敬業精神的。

千璽弟弟作為第一次擔當的大銀幕作品，很是驚喜，沒有違和感，想到暑假運籌帷幄道心孤絕不沾染塵氣的小李必，再和陰溝里生長泥潭裡重生的小混混小北一對比，易烊千璽同學真的未來可期了。

曾國祥功力不錯啊，高考拍的很真實，校園欺凌這個主題本來就非常大很難把控，但導演的把控力還是比較細膩的，人物情緒渲染的很好，氛圍烘托地很壓抑，容易讓人產生共情，總之，帶上紙，不然你就尷尬了。

最後，希望我們都保有對生活的希望。就像電影里說的那樣「我們生活在陰溝里，但依然有人仰望星空」。

電影《少年的你》觀後感7

從陳念為了救小北，輕輕的親小北的時候，我想，這個從小就孤單的男孩就記住在眼前害怕還要親他的女孩了吧。

陳念是善良的，堅強的。也是這份善良，開始了和小北的故事。

少年的愛情是炙熱的，當陳念要小北保護她的時候，小北就這樣默默地每天跟在她的身後。「你往前走，我一定在你身後」，每天的上下學，陳念的抬首、回頭就有了安心之處。高考雨中小北堅定盼望的眼神，是他們兩個的希望啊。

少年的愛情是溫暖的，怕給陳念帶來不好的影響，小北從不靠近陳念，你在這邊，我在那邊。你看風景，我看你，就好。出了事，你安心高考，我沒法送你，有那一路的小雛菊陪你。

少年的愛情竟然也是堅持的，白天的課堂，小北的日常，鏡頭穿梭，小北從沒錯過上下學路上的陪伴。從警察局出來打電話的時候，小北的手是抖的，一晚，足以發生很多事。

少年的愛情還有犧牲，「只有你贏了，我才不算輸」，兩個人咬了牙，拚死不承認，熬過了囚徒困境，卻敗給了「小北，死刑」這么一句謊話。審訊室的兩人堅定的眼神，到會面室的釋然，笑著笑著就哭了，哭著哭著就笑了。

原來，想要的愛情不僅僅是，我為了你做什麼，你為我去犧牲什麼，不是你在天堂，我為你下地獄。而是，你在哪裡，我去哪裡，你在天堂，我陪你天堂;你若在地獄，我陪你在地獄。

說什麼「想和你牽手在白天里行走」，哪怕是黑夜，有你，我也要牽手和你一起行走。小北付出的有溫暖，陳念也給了小北不曾有過的溫柔，「你是第一個問我疼不疼的人」，陳念是小北黑夜的太陽，也是照亮小北心裡的那個人。

幾年後，陳念走在前面，小北走在後面，相視的那一笑，真美。

電影《少年的你》觀後感8

10月25日是特別的一天，是多少人期待已久的一天，是一個重要時刻的一天。就在今天，沒有什麼不幸的事，全是開開開心心的樣子，這么如此特殊的一天，是因為《少年的你》已經上映半天了，這么大的影響力也只因是他!

我很清楚，大部分人應該是沖著四字弟弟易烊千璽去的吧。大部分人是因為顏值，沒想到被他的演技所折服。看完電影的朋友們，也紛紛作了影評，只能說，咱們四字弟弟太厲害了，整個豆瓣一片誇，口碑爆棚!

四字弟弟帶來的是巨大的驚喜呀，如此小小年紀的他有這么大的成績是他本該擁有的。全程演技在線，感動哭了一群人，小北的表現，讓人十分心疼，不少人都想給他一個大大的擁抱。

「他的眼神，可以往人心裡盯住的那種」某位網友如此評價到。看了預告的海報，我都覺得那眼神像是能把一切都能看穿一樣，相信在他面撒謊一眼就看穿了吧。很多人也被他的眼神所感動了，掙扎在angle里的少年仍想要仰望希望。

愛與救贖，少年的真性情與成才世界的自私有著明顯的鴻溝，在現實世界裡，很少會有人願意為一個人頂罪吧。整部電共情能力太厲害了，倆人的眼神傳遞出信念、堅強，網友感嘆，真是一部好片子，導演能力真不錯!

故事讓人難過，想要看這部電影的朋友們，要帶夠紙巾哦!少年少女對霸凌的無力和困境中的掙扎在鏡頭無限放大，電影中間陳念與小北快樂的片段大概是兩位少年生命中唯一的光吧。周冬雨與易烊千璽對視的片段人整場人都哭了，整整齊齊的，讓人刻骨銘心。願每人都能得到溫暖與愛護，願世界不再有霸凌，願每個人開心快樂的成長!

7. 內地影視作品有那些經典台詞對白

一、《正義聯盟》，這部電影中有一個閃電俠和蝙蝠俠在一起的片段，因為蝙蝠俠要招兵買馬，所以找到了閃電俠，在最後准備出發時，上了車，閃電俠就問蝙蝠俠「你的超能量是什麼」，蝙蝠俠停頓了一下回答說「我有錢」，這個回答也讓閃電俠很無奈，也確實可以看出蝙蝠俠的幽默也是沒誰了，都快趕上嘴炮死侍了。這個也是很有名的「有錢梗」。

二、這個也是近幾年非常火的調戲台詞，就是林國斌在周星馳主演的《破壞之王》電影中的一句經典台詞，就是「不是，不要誤會，我不是針對你。我是說在座的各位，都是垃圾。」十分囂張，調戲感很強。現在看來依舊很經典，也被廣泛地模仿。

三、這句台詞還是出自於周星馳的電影《九品芝麻官》，在劇中，春樓老闆娘對徐錦江飾演的豹子頭說「千萬不可以啊，但如煙賣藝不賣身的呀」，而徐錦江卻說「我玩完了她，不給錢，那就不算賣啰」。說的小編都無言以對，只能說太機智了，如今也成了梗。

四、這句台詞是出自由李小老主演的《精武門》，李小龍說「我讀書少，你別騙我」，本來這句台詞當時是十分沉重的，但是現在也變成了特別搞笑的梗了。

五、在周星馳主演的《功夫》這部電影中，馮小剛客串的那個鏡頭，「還有誰？還有王法嗎，還有法律嗎、」雖然只有短短的這幾句，就給人留下了深刻的印象，隨後在《美人魚》中鄧超也是說過這句台詞，十分經典。六、這句台詞是影帝梁家輝在《黑金》中講話所說的，「我話講完，誰贊成，誰反對？」鏗鏘有力，十分霸氣。

無論是語氣還是表情都是十分的到位，不愧是影帝！七、同樣也是影帝，張家輝在電影《掃毒》中說的那一段話，如今也是被瘋狂模仿和改版，就是「耶穌也留不住他，我說的！」。驚坐四起，表情語氣完全可以媲美上面的梁家輝。

八、以上都是電影中的台詞，接下來就是電視劇的，就是《亮劍》里的李幼斌飾演的李雲龍，那句「你他娘的義大利炮呢？給我拉上來」，這句話也是如今被眾多網友模仿的的台詞，也成了嘴上常掛的口頭禪了。九、「你是猴子請來的救兵嗎？」這句台詞來自86版的西遊記紅孩兒對觀世音說的一句話，也是慢慢成了網路流行語，廣為流傳。

8. 誰的青春不迷茫電影裡面的結尾曲是什麼歌，誰唱的

陳琳的《灰》，演繹迷離繾卷，慵懶曖昧，非常適合一個人獨自喝咖啡的時候靜聽。

2． 戴饒的《愛是一朵薔薇》慢慢的哼唱加上一點爵士的旋律，感覺女人的妖嬈多姿。

3． 鄧麗君和王菲的《翠湖寒》。一首意境相當優美的田園詩情歌。

4． 張學友的《我真的受傷了》歌詞寫得很富特色，了字收尾，朗朗上口。旋律也極富憂郁氣質。

5． 湖畔的《麥子》作品本身有很濃郁的海子風格。旋律有校園民謠的味道。

6． 彭佳慧的《甘願》旋律悠揚動聽，哀怨委婉，彭佳慧稍微嘶啞的嗓音把歌曲演繹得淋漓盡致。

7． 陳升的《風箏》歌手彷彿就在高高的雲端，陳升極富魅力的沙啞嗓音飄盪著一絲無奈和幾許滄桑。

8． 小柯的《誰》男聲版本更沉穩內斂含蓄。鋼琴的伴奏猶如淡淡的哀愁繚繞在你的周遭，久久不去。

9． 蕭瀟的《花》，是一首簡約的小品，淡淡的清新風格，像雨後的彩虹。

10．紀如璟的《空位》，巒樹監制，紀如璟的風格有些模仿王非，但比王菲多了一些單純。

11．鄧麗君的一首被忽略很久的歌曲《娘心》慢三的節奏輕輕搖擺，鄧的演繹如夢似幻，

12．毛寧的《歐洲特快車》，幽雅，充溢著異國風情，尤其吻合歌詞的意境。

13．劉沁《香檳》

14．許景淳和老狼的《戀戀風塵》。後者一派學生氣息，浪漫唯美，彷彿一幅雪中飄舞的黃昏美景。

15．陳珊妮《肥胖者的悲哀》

16．莫文蔚的《愛情》。深情款款的低吟，彷彿在你的耳邊輕聲呼喚。

17．張惠妹的《解脫》有美國藍調韻味，很有節奏感，演繹也很有神采，像一個夜歸的女子的孤獨呻吟。

18．韓寶儀的《留不住斜陽》意境有中國山水詩歌的韻味，旋律也取自於中國民間小調，悠揚入耳。

19．劉若英的《原來你也在這里》，一份篤定的鎮靜，一絲淡淡的遺憾。歌詞來源於才女張愛玲的散文

20．毛阿敏的《諾言》。演繹很像個大家閨秀，委婉溫柔又不失大氣磅礴。值得一聽

22．景崗山的《寂寞是因為思念誰》 當初校園的一幕幕彷彿隨著音樂又歷歷在目，可惜歲月已老……

23．歐陽菲菲的《感恩的心》。作品有很強的人文關懷思想，

24．張雨生的《我是一棵秋天的樹》，歌詞里流露著孤傲和盼望，倔強和不屈

25．周彥宏的《美麗》，音樂風格很自然清新，純粹的吉他在她的本色嗓音後真的很好聽，有如泉水丁冬。

26．車繼鈴的《最遠的你是我最近的愛》。每個經過熱戀過的人聽它都有自己的獨特體驗。

27．伍佰的《白鴿》，伍佰的嗓音比較滄桑，歌曲所表達的意境：痛苦、無奈、怨恨。

28．沙寶亮的《多久多少》，歌詞真實地寫出了當今許多人的婚姻狀態：「我們有多久沒吻了？」

29．丁薇的《那一片花》。本歌更像小家碧玉，精緻無比，玲瓏剔透。作曲林海。

30．巫啟賢的《只愛一點點》。旋律和歌詞都很簡單，但是很哲理，這當然得歸功於詞人怪才李敖。

31．韋嘉的《重來》，粗獷厚實的嗓音讓人有些驚喜，旋律慢而憂傷

32．黃綺珊的《只有你》。最後的一段高音唱腔，將這段感情演繹得如痴如醉，似歇斯底里又極有節制與哀婉。

33．黃綺珊的《等待》。汪峰的作品，整首歌的配器只用了鋼琴，全面突出了人聲的情緒變化與情感穿透力度

34．王菲菲《水上花》。聲音真的可以用空靈來形容，嗓音里沒有一點雜質，飄渺虛幻，猶如不食人間煙火的天堂之音。

35．周彥宏的《當愛情經過的時候》。說句實在話她有時選擇製作人和選歌的眼光還真的是比有些歌手厲害。

36．韓磊的《愛與愁交給誰》。婉轉磅礴，考驗唱功，把男人的纏綿和對於愛情的執著表現的非常到位。

37．楊鈺瑩復的《寂寞的解葯》。風格是簡單跳躍的小品式歌曲，像山澗的清泉圍繞周遭，很愜意。

38．柯以敏的《美麗》。聲音圓潤，像黃鶯出谷，歌曲一開始就是一段很婉轉清幽的空曠之音，非常舒服。

39．劉家昌《我家在那裡》台灣民謠作品，具有濃厚的鄉村文藝氣息，和《在水一方》意境如出一轍。

40．張清芳的《花雨夜》。音樂電視是在竹林里拍的，非常唯美，綠色蔓延著整個畫面。

41．辛欣的《放120個心》歌曲風格是抒情婉轉類型，頗具傳唱性

42．范曉萱的《哭了》，范曉萱的版本在吐字上別具風味，蔫呼呼的慵懶倦怠，很吸引人。

43．陳淑樺的《一生守候》。適合一個人在寂靜的深夜獨自品位,不為別的，就為了歌曲中的那份哀怨那份孤獨，那份對情感的深深眷戀。

44．熊天平的〈聲聲慢〉。他真的把李清照的詞韻完全表達出來了：凄慘、傷心、尋覓、冷清、乍暖還寒都能在他的歌聲里感覺到，

45．黎明的《堆積情感》。

46．何璐的《讓她降落》。《金粉世家》片尾曲,她的藍調布路斯唱得相當好聽。

47．滿文軍和朱樺合唱的《只要你肯對我說》。旋律上悠然自得，婉轉纏綿，很具流傳性

48．鄭鈞的《溺愛》。歌曲旋律搖搖晃晃，像在搖籃里聽鄭鈞在呢喃。音樂里有的是青春和陽光，還有一點懶散。很適合傍晚夕陽下聽。

49．滿江的《我們之間》。滿江的歌有一份獨特的清醇和干凈。給人的感覺就像是春天午後明媚的陽光。旋律朗朗上口。

50．林良樂的《溫柔的慈悲》。阿桑的《葉子》

51．毛阿敏的《我不想再次被情傷》。歌曲前奏的一段女聲哼唱，非常有沖擊力，讓人有舞動之感。初聽不像是內地音樂人的作品，

52．陶喆的《望春風》。

53．齊秦 齊豫的《星願》。

54．伍思凱的《寂寞公路》。彷彿可以看見一個流浪異鄉的遊子在淺吟低唱，有些哀怨有些落寞，

55．沙寶亮的《青春日記》。音樂採用了三三拍子，校園氣息撲面而來，吉他在他的聲音背後淡淡起伏，可謂餘音繚繞，裊裊不去。

56．蔡國權的《不裝飾你的夢》。一個意境，月下，一個撫琴的女子，一個吟詩的男子。

57．彭佳慧的《聽到你一聲再會》。此歌的初衷，悲傷、哀怨，一個孤獨的女子在紅塵里無奈的流下傷心的淚水

58．孫浩的《巍巍大中華》。

59．鈕大可的《永遠的寶貝》。

60．溫兆倫的《隨緣》

61．張玉華的《原諒》。

62．周啟生的《天長地久》。調子很灰色，讓人有說不出的壓抑。他的聲音很渾厚，這才是真的有磁性。

63．林憶蓮的《玫瑰香》。

64．許景淳《天頂的月娘》。聲音空靈，意境柔和，她的嗓音猶如天籟。

65．劉文正的《不要告別》。這首歌屬於悲傷的情歌，旋律相當優美哀傷，委婉動人。

66．李麗芬的歌曲《愛不釋手》在台灣樂壇，李麗芬可謂是個異數，她的嗓音簡直比男聲還要渾厚，記得他的《愛江山更愛美人》

67．汪峰的《窗檯》汪峰的嗓音在此歌里顯得特別的溫暖和慵懶，一改以往的搖滾風格，溫情而憂傷，是他難得的一首慢歌作品。

68．齊豫的《一面湖水》。

69．楊林的《尼羅河女兒》。楊林的聲音很特別，她的純潔聲線還伴隨著一絲沙啞,是那種舔膩的沙啞。

70．田原的《A WISHFUL WAY》

71．江美琪的《想起》《想起》這個歌實在太棒了，旋律感很強，像在搖搖晃晃的水面，波光粼粼……

72．張惠妹的《沒有煙抽的日子》

73．楊慶煌的《會有那麼一天》 他的《我要的不多》更是膾炙人口。它的明朗和著憂傷，溫暖、堅強、充滿青春的力量。

74．韓磊的《等待》旋律一如韓磊以往的歌曲大氣磅礴，氣吞山河。但是音樂里增添了許多流行音樂的元素，婉轉、跌宕，很有旋律感。

75．孫楠的《是否愛過我》。歌曲的前段低沉和委婉，流露出主人公的孤獨和無奈

76．蔡琴的《月滿西樓》。這是台灣音樂人劉家昌的音樂作品，整個音樂感覺有唐詩宋詞的古樸意境，蒼涼而悠遠，委婉而細膩

77．陳升的《風箏》歌手彷彿就在高高的雲端，陳升極富魅力的沙啞嗓音飄盪著一絲無奈和幾許滄桑。

78．小柯的《誰》男聲版本更沉穩內斂含蓄。鋼琴的伴奏猶如淡淡的哀愁繚繞在你的周遭，久久不去。

79．丁薇的《冬天來了》。丁薇是個才女，藍調女歌手，南京人。意境凄涼。動人。歌詞凄涼旋律凄涼整個一凄涼的歌曲。

80．龍飄飄的《盼你回航》。

81．姜育恆的《異鄉人阿里郎1999》。來自他的專集《女人的選擇》。歌曲旋律憂郁而傷感，比較符合姜育恆的聲音氣質。

82．劉歡的《愛之無奈》。來自於電視劇《東邊日出西邊雨》，秋天金黃的樹葉、郊外白色的別墅配合著濃郁歐洲氣息的音樂旋律.

83．徐小鳳《明月千里寄相思》

81．利綺的《天堂》。她的歌聲干凈透明，沒有一份雜質，音樂風格非常統一，嗓音沉穩，無欲無求，自如流暢。

82．蔡琴的《偶然》。

83．黃磊的《背影》。來自文學原聲大碟《等等等等》。

84．劉欣如的《煙雨斜陽》。劉的聲音像天鵝絲絨般柔軟。江美麗的版本是爵士，配器是鋼琴和saxphone，很適合在酒吧獨自飲酌時候聽

，但嗓音過於風塵，太妖嬈。

85．王珏的《明天》。第一張唱片便是帶著濃郁的美國風格藍調布魯斯節奏，歌聲流露出的留戀孤獨和哀傷。

86．堂娜的〈別戀〉用的是探戈節奏，極富動感且頗為好聽她的代表作有：《心涼》《毒葯》 《接葯》 《怎麼可以不愛我》《退路》

87．葉蓓的《卡門》流露出了對愛的幻想和迷茫。小提琴和吉他在葉蓓干凈的嗓音背後彷彿是輕聲細語

88。金池的《淚的小花》。出自姜育恆的《女人的選擇》，鋼琴的隨意，厚實的磁性嗓音，把女人的婉轉和千嬌百媚展現得淋漓盡致。

89。李健的《今生今世遙不可及》。描繪的大千世界與涓涓溪流的情景一齊飛翔，忽而急弛過山岡田野，忽而穿越藍天碧海

90．張彌的《我是你的》。這是張彌回國後第一張唱片，音樂的節奏類似於我們唱片發燒友都知道的「英格瑪風格」，迷幻恍惚哀怨，那

91。呂方的《愛一回傷一回》旋律感很強，流暢大氣。

92。陳綺貞的《九份的咖啡店》。小小的個子，一把吉他，一下子就把我們帶到了遙遠清醇的校園時代。

93。陶喆的《susan說》。風格類似陳升的《北京一夜》，濃濃的京腔京韻融合著現代的音樂。陶喆又加入了時尚的藍調節奏元素。

94。戴佩妮的《街角的祝福》取材相當漂亮，小而巧，含蓄而豐滿，旋律悠揚，輕柔的吉他在歌聲的背後如山泉淙淙，愜意萬分

95。李延亮的《梨花又開放》。他重新演繹了歌手周峰的作品《梨花又開放》，比周的版本多了一絲豪邁和滄桑，聽來別有感慨。

96。俞靜的《相逢是首歌》。三三拍子的調，很有校園氣息紀念我們每個人都曾有過的青春歲月。

97。朱樺《我怎麼了》。在港台音樂人鮑比達的精心打造之下，朱樺成為了最早在原創歌壇嘗試R&B 風格的歌手。

98。蔡健雅的《I Do Believe 》。堅定而充滿希望，雖然會有哀愁，依然勇敢的迎向人生光明面的樂章。抒情曲風的「I Do Believe」適

合一個人靜靜地聽，將會帶給你溫暖的心情，就算在梅雨的四月，依然有陽光的照拂感，所以叫「暖洋洋版」。活潑funk曲風的「I Do

Believe」則適合大家享，特別是朋友們一起飲酒聊天，或者晚上party帶氣氛的時候播放，非常輕松愉快感，名字叫「星光燦爛版」。

99。陳妃平的《永遠到底有多遠》。陳妃平聲音柔中帶著韌勁，很舒展。記得這個歌好象是同名電視劇主題歌，音樂人小柯製作的。

100。王菲的《只願為你守著約 》歌聲飄渺悠遠，彷彿仙境一般。

101。許哲佩的《想念》 聽許哲佩Peggy的歌總會讓你有種心有戚戚焉的感動，

102。楊乃文的《我給的愛》。電影《走到底》里的插曲，反復吟唱的「我給的愛」透出綿綿的無奈與心酸。

103。楊乃文的《祝我幸福》。電影《天長地久》的主題音樂，悠悠的調子，柔柔的唱腔，淡淡的吉他背景襯托著她聲音的恬淡。

104。齊豫的〈答案〉。

105。萬芳的〈再別康橋〉。整個曲子就只有鋼琴一樣樂器獨自在配合萬芳清醇的嗓音，琴聲清脆哀怨，抑揚頓挫，稍帶有一些爵士氛圍。

106。景楓的〈風景〉

107。錦綉二重唱的〈秋詩篇篇〉。

108。陳潔儀的〈走過〉。伴奏只有吉他聲聲，撩撥著你的靈魂，甚是愜意，和彭佳慧的〈甘願〉風格上很接近。

109。阿木的《冬天》。類似像水木年華的李健的溫婉飄渺，一直在中音區飄來盪去。

110。楊林的〈把心留住〉。描寫戀人分手的作品，旋律是卡位很準的四步舞曲類型，稍帶粘味的嗓音很符合音樂里彌漫著的憂傷氣息。

111。朴樹的《且聽風吟》

112。李健的《八月照相館》。最後哩啦哩啦的旋律中，感覺開始如在一個明媚的秋日午後隨片片落葉輕舞飛揚。

113。景崗山的《美麗的金邊衣裳》 開篇的童聲合唱和歌詞所要表達的主題謠相呼應：天然才是最美的。

114。丁薇的《斷翅的蝴蝶》 國內最早的藍調爵士音樂，根據河北民歌《小白菜》改編

115。梅艷芳的《我看著寂寞長大》。一首非常抒情的慢歌，前奏的純鋼琴帶出憂傷的主旋律，用綺麗的文字寫盡了人間的孤獨和寂寞

116。熊天平的《心有靈犀》。這首是一三拍子，寫出了戀人之間的微妙之感 。

117。陸萍的〈草原夜色美〉 描繪了廣闊的草原湛藍的天空成群的牛羊，彷彿一闋現代的〈敕勒川〉。

118。陳琳的《雨夜》 陳琳的打扮一直不敢恭維，很懷念她唱《你的柔情我不懂》時候的清純和飄逸。

119。林曉培的《心動》。金城武、梁永琪、莫文尉珠聯壁合的演出讓電影成為了經典，成為了當年美國《時代》的10部最佳電影。

120。阿木的《愛你》 憂傷婉轉，刻畫一個男人的內心失落：有時候風太急，春天也落葉如秋，一不小心我將你，傷的太苦太沉重。

121。侃侃的《小三和弦》。嗓音很接近田震，但又多了一份女人的柔情，多了一份不加修飾的天然。

123。黃小琥的《突然的自我》。粗獷的聲線，扎實的樂感，滿弓滿調地演繹。

124。蕭淑慎的《幸福的形狀》 她的聲線比較細膩委婉，和她現實所表現出來的無奈郁悶痛苦很吻合。

125。「有耳非文」的《秋燈夜話》。原名高郁斐，「身似浮雲，心如飛絮，氣若游絲」把相思之後的狀態寫絕了。

126。張信哲和伍思凱的《且行且珍惜》。這個歌有兩個版本，阿哲的版本比較清新自然，小伍的版本更趨向成熟一些，更理性和內斂。

126。林一峰的《重回布拉格》 他冷冷的聲音里很是蒼涼，淡淡的吉他聲像是一個幽怨的女人若即若離地陪伴在一個孤獨男人的身旁。

127。梅艷芳的《女兒紅》。

128。陶子和品冠的《離開我》。品冠的演繹平靜安穩，比較符合男人的冷靜內斂；而陶子的演繹更深情一些，帶著幾許哀怨，

129。林志炫的《說不出的告別》。清亮飄渺的歌聲來來回回的游盪在你的靈魂周圍，反反復復。憂郁之後雲淡風清。

130。姜育恆的《地圖》。三拍子旋律。歌詞闡述了人生道路和愛情道路的無奈和孤獨。

131。邱澤的《秋天的地圖》。單純的鋼琴做為主旋律輕輕和著他清澈的嗓音，給我們展現了一幅秋天的人生畫卷。

132。林一峰的《一支煙的時間》。這首歌的切入點非常獨特，通過一支煙把彼此想念的兩個人聯系了起來

133。蕭淑慎的《新鞋》。前奏的淅瀝淅瀝的雨聲甚為好聽，閉上眼睛你彷彿可以看到雨中的城市和分手的戀人，

134。丁菲飛的《誰》。來自於她的最新大碟《樂源》，整張碟全由丁菲飛及胞妹丁薇監制，曲風方面，這碟走New Age及較迷離的路線。

135。張震岳的《愛我別走》。把「寂寞、悲傷、挽留、無奈」這個主題宣洩到位了

136。黃征的《野菊花》。清新風格的音樂小品，跳躍明快，宛如丁冬山泉，讓人在黃昏或午後靜靜感受期間對於愛情的美好想像和期待。

137。莫文蔚的《左岸，右轉》。鋼琴在整個音樂里就像那條流動的河流，慢慢緩過你的心坎。

138。楊千樺的《風采依然》。一首爵士小品。吉他。大提琴。慵懶極了。真的非常適合與舊情人碰面。故事被一種爵士味道娓娓道來。

139。楊千樺的《花與愛麗斯》.靈感應該來自於日本的同名電影，電影風格是清新淡雅唯美雋永的，而此歌也是一脈相承。

140。葉蓓的《今夜無人入睡》。普契尼的名曲《Nessun Dorma》，化作了靜謐的bossanova.婉約的旋律沖散了郁悶，在無重狀態中，遺留

下無人入睡的夜，斷了線的愛情就不再有思緒。

141。郁冬的《時光流轉》《露天電影院》 把每個人心裡都曾有過的細微沖突和感受用最簡練含蓄並且直觀的語言到位地表達出來了。

142。品冠《起床》。整首歌的伴奏只有一把吉他，這種思念和憂傷像發酵粉一樣，在江南梅雨季節會泛濫至每個戀人的內心深處。

143。易齊的《戀戀不舍》。 來自馬來西亞的創作歌手

144。范曉萱的《出氣球》。這是一張陰郁、傷感的唱片，帶著迷茫的天真，還有脆弱的任性以及悲觀的堅持。

145。孟庭葦和陳秋霞的《第二道彩虹》。一曲標準的慢三步。孟庭葦在歌曲里帶著一絲哀怨，聲音比較飄逸。而陳秋霞的更理性一點。

146.徐若瑄的《他她》.一首很輕柔的歌，平淡而樸素的吉他伴奏，唱盡愛情中小女人患得患失的心態。

147。熊天平的《不換》。

148。蔡琴的《六月茉莉》。裡面的一段獨白，充分顯示了蔡琴嗓音的磁性，結尾一長段輕聲哼唱「嗯」妙如天籟，回味無窮。

150。曾淑勤的《茉莉花的日子》。一首三三拍子的歌，輕柔悠揚。簡潔的歌詞，含蓄幽雅，極富人文色彩。

151。雷光夏的《昨天晚上我夢見你》 雷光夏的淺吟低語，恍惚迷離。純鋼琴的伴奏如海浪一般輕輕奏鳴，營造出一片安靜祥和的氛圍。

152。萬芳《戀你》。 悲傷的歌

153。歐陽菲菲的《愛我在今宵》。旋律性很強，切分音運用是此歌最大的特點，增強了歌曲的流暢性和傳唱性。

154。李健的《中學時代》。

155。林志美的《情人路》。她的一首，很好聽。在繁華與喧鬧中肆虐著天生的孤獨，在拒絕的同時卻還終未放棄期待，一個倔

強的過客，執著地找著自己的曙光晴空。日子在忙忙碌碌地過，思念在一個又一個間隙中跳躍，寂寞總在最擁擠的角落間起落。

156。蘇蔓的《曖昧》。原唱是侯湘婷，saxphone一直主宰整個曲子，氤氳著濃厚的曖昧情緒。

157。羅志祥的《灰色空間》。這首台視《斗魚Ⅱ》的主題曲延續了韓國電影的憂傷旋律，由李英愛主演的韓國電影《春逝》主題音樂也是

非常棒的旋律。

158。許景淳的《潮騷》。純鋼琴或者純吉他伴奏的歌曲情有獨鍾，一個沉浸在過去的愛中不能自拔的傷懷之人，或許是你， 或許是我。

159。袁唯仁的《既然愛過》他的旋律給人一種孤情決然。

160。齊豫的《欲水》。來自陳沖導演的電影《天欲》。憂傷的旋律哀怨動人，旋律的無奈的無歌詞哼唱貫穿整個影片，把「一個少女對命

運無奈的抗爭」這個主題感動得人慾哭無淚。

161。溫嵐的《祝我生日快樂》

162。萬芳的《FLY AWAY》《慢火車》

163。彭佳慧《一九九幾的他》

164。錦綉二重唱的《秋詩篇篇》《你還是一個人嗎》

165。許景淳的《戀戀風塵》

166。陳倩倩的《嬰兒》

167。陳潔儀的《羅拉》

168。許佩哲的《長頭發》

169。Helene Segara的《Encore une fois》

170。陳曉東的《我比誰都清楚》

171。跳房子的《DREAM IN A WISHFUL WAY》

172。辛曉其的《我也會愛上別人的》

173。王菲菲的《茶》，驚艷。mv很清新，綠色的格調，爽目得很。監制是陳梓秋

178。林慧萍的《當初我怎麼會不懂》，《結發一輩子》，《可以勇敢可以溫柔》

9. 10年後梁朝偉終於說出實情：電影是假戲真做，湯唯回應更是一絕，啥情況

在電影上映十年後，梁朝偉才給大家說出了實情，但卻是含糊不清的，所以只能靠大家自己發揮想像力去理解，而後來湯唯給大家的答案卻是一絕的，相當於變相的認同。

當梁朝偉和湯唯拍攝《色戒》時，他們可以說是假戲真做，但不是直接的那種明顯，只是因為他們當時身體相撞，做著生猴子的事情，在電影被刪除的片段之間，我們從哪種思想去欣賞這個電影就自然不同了，畢竟每個人的理解力不一樣。

這部作品的原著雖然剛剛2萬多字，但是值得大家去品味。讀完之後，反過來再回味這部電影也許更能了解作者的情懷。而李安導的這部電影也值得給一個有價值的回應。你對這部電影有什麼看法呢？歡迎大家探討。

10. 哪部電影里的一句台詞觸動了你，讓你思考了很久呢

在生活中有著很多能夠觸及人們心房的事物，也許在某個街頭你會碰到似曾相識的一幕，讓你回憶起初戀的感覺；或者是遇見某些感人的畫面，瞬間打開了你的心扉；也可能是電影中的某些台詞深深打動了你，讓你深思良久，銘記於心。其實，電影來源於生活，總能讓人產生共鳴，裡面的一句台詞可能就是別人所經歷的，當然也可能是你經歷過的。或許正因為如此，電影台詞才能觸及心房，打動人心吧。

1.

「曾經有一份真摯的感情擺在我的面前，我沒有珍惜，等到失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過於此，如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對哪個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是……一萬年！」這句台詞出自星爺的《大話西遊》。大概每個人在感情面前都是個傻子，擁有的時候不去珍惜，等到失去之後才追悔莫及，總是要到讓自己知道痛了才學會珍惜。人生有幾個可以重頭再來的機會？在愛情面前可能一次都沒有吧。學會珍惜，學會珍惜你的一切！

2.

「其它星星都換了方位，北極星依然會在原地，當別人不了解你、不原諒你、甚至離開你、只要我守在原地，你就不會迷路，我不會對你說對不起，因為你拿走了對我而言最重要的東西，你拿走了我的心，所以我一點也不覺得抱歉……我愛你。」 這句台詞出自《冬季戀歌》。愛是給予，當你喜歡上一個人，恨不得把全世界都給他(她)，甚至想把自己的心掏出來給他(她)看，看我是愛你的。對於其中一方而言，愛就是全心全意的付出，即使是全世界背棄了你，我也是一如既往的守護著你，就算是以我的生命為代價。

3.

「做人如果沒有理想，跟咸魚有什麼區別」這句台詞出自星爺主演的勵志片《少林足球》。是啊，沒有理想，每天都是得過且過，跟行屍走肉一樣，確實是和咸魚沒什麼兩樣。但是咸魚也是想翻身的，也能翻身的。人一旦有了理想，生活就有了目標，就有了前進的動力，就會在自己迷茫不知道該做什麼的時候找到正確的方向。就電影中的阿星一樣，就算被所有人不看好，被所有人嘲諷，他還是不改初心，堅持的踢下去，結果他成功了，因為他有著理想，有著抱負，並為此不斷努力著。理想還是要有的，萬一實現了呢？

4.

「我等了三年，就是要等一個機會！我要爭一口氣，不是要證明我比別人威風，只是想告訴人家，我失去的東西一定要拿回來！」這句台詞出自《英雄本色》中的小馬哥。人有時候活著就是不是為別的，就是為了爭口氣，為了證明自己不是可以被侮辱的。特別是男人，什麼都可以沒有，但一定不能沒有骨氣。

作者：太陽

哥哥的不解釋

❤❤❤❤❤❤

多圖預警，自行選擇是否觀看！藝術來源於生活，又高於生活，電影台詞想必也是經歷過的人，才能寫下這些經典！

電影1——《one day》

電影2——《肖申克的救贖》

電影3——《愛在日落黃昏時 Before Sunset》

電影4——《初戀50次》

「我喜歡看你笑。」

「我喜歡你逗我笑。」

電影5——《一代宗師》

電影6——《功夫熊貓》

如果你只做自己能力范圍之內的事情，就永遠沒法進步。

電影7——《喜劇之王》

後續再補……

下面繼續更

————————————這是個不同尋常的分割線——————————

電影8——《這個殺手不太冷》

「里昂，我想我已經愛上你了，這是我的初戀，你知道嗎？」

「你未戀愛過，怎知道那叫愛情？」

「因為我能感覺得到。」

「哪兒？」

「 在我的胃裡，感覺很溫暖，我以前總覺得那裡打結，現在不會了。 」

電影9——《怦然心動》

有的人淺薄，有的人金玉其表敗絮其中。有一天 你會遇到一個彩虹般絢爛的人，當你遇到這個人後，會覺得其他人都只是浮雲而已。

電影10——《穿普拉達的女王》

你知道嗎？也許你覺得奇怪，但能讓你隨時接電話的人，才是你真正在乎的人。

電影11——《東邪西毒》

「有些人是離開後，才發現那個人是最喜歡的。」

電影12——《中國合夥人》

不要總在過去的回憶里纏綿，昨天的太陽，曬不幹今天的衣裳！

「其實有些人你們已經見了這輩子最後一面了

只是你還沒有發覺」

我的愛人是如此英俊， 他的皮膚像黃金般閃耀著光澤， 他的雙頰如香草台般迷人豐潤， 他的眼睛如鴿子般明亮， 他的身軀如同雕刻的象牙， 他的雙腿如大理石柱般堅實。 

總而言之他是那樣可愛， 可惜他永遠是個一無所有的小混混，所以他永遠不會是我的愛人， 多麼可惜！

這段台詞來自1984年的經典電影《美國往事》，是女主角Deborah念給男主角的一段。

黛博拉在年紀很小時便明白究竟什麼才是自己最想要也最願意追求的東西，所以當她面對著喜歡的男孩子時，頭腦出奇的冷靜。

雖然你是那麼的令我心動，只可惜你一無所有。

有的人淺薄，有的人金玉其表敗絮其中。有一天 你會遇到一個彩虹般絢爛的人，當你遇到這個人後，會覺得其他人都只是浮雲而已。

所謂斯人若彩虹，遇見方知有，是電影《怦然心動》的經典台詞之一，故事中兩小無猜的孩子在童真純潔的浪漫中實現了自己和對方的成長，並在家人的推動下逐漸了解人生的真諦。

電影是一個神奇的東西，他能讓人產生共鳴，讓人思考，讓人陶醉，忘記什麼時候開始，總是會一個人躺在被窩里靜靜的看一部電影，看著別人的故事，思考著自己的人生！短短的兩個小時訴說的也許是主人公的一生、也許是一件神奇而又偉大的事情！

楚門的世界

「假如再也碰不見你，祝你早午晚都安」！

《楚門的世界》將人的一生描述的特別清楚，主人公楚門從一出生就處於一場秀之中，他身邊所有的人都是演員，包括自己的父母、妻子以及摯友，他的前半生都重復的過著一天的生活，他想尋求改變，這不就是描述的現在 社會 上大多數人的生活嗎？我們已經被生活壓的透不過氣了，每天都是重復式的生活，我們想改變卻又害怕卻改變，這句話完美的體現了電影的主題。

肖申克的救贖

「要麼忙著死，要麼忙著活」！

希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永遠不會消逝。

這個世界上為什麼會有這么多失意的人，無非就是想的太多，把許多時間花費在了徒勞無功的地方，對生活滿是抱怨，他們沒有體會到生活的樂趣，要讓自己的生活充實起來，你會發現原來自己也是一個有用的人。

白日夢想家

當我們遇上一件喜歡的東西，我們都希望他是獨一無二的，我們都希望是屬於自己的，這是人性的慾望，享受當下，做自己生活的主角。

愛在日落黃昏時

「我覺得，當你年輕時，你會相信你會認識很多人，但後來你會發現你會發現能交流的人其實很少」！

其實這一輩子摯友只有一兩個，他們會在我們難過傷心時安慰我們，陪我們高興、陪我們難過，生命之中大多數是過客，留下的才是陪我們一輩子的人。

天堂電影院

「人生和電影不一樣，人生辛苦多了」！

有時候我們會覺得人生如戲，但是他比演戲多了一點，那就是你永遠不知道下一秒會發生什麼，你永遠得改變，去適應生活，生活是現場直播，沒有綵排，沒有劇本、作為演員的你也不一定會敬業！

怦然心動

「有些人淺薄，有些人金玉其外敗絮其中，可不經意間，你會遇到一個如彩虹般絢爛的人，從此以後，其他人不過是匆匆浮雲」！

千言萬語抵不過這一句 I miss you

還有冠希哥的這一句 這世界上只有一種成功，就是能夠用自己喜歡的方式度過自己的一生

好吧，星際穿越，我男生，我哭了

《尋夢環游記》里說真正的死亡是世界上再沒有一個人記得你恍惚間您只是去遠行了，並沒有離開我們

1 黑夜無論怎樣悠長，白晝總會到來。《麥克白》

2 愛所有人，信任少數人，不負任何人。《皆大歡喜》

3 世間的很多事物,追求時候的興致總要比享用時候的興致濃烈。《威尼斯商人》

4 人生不過是一個行走的影子，一個在舞台上指手劃腳的笨拙的憐人，登場片刻，便在無聲無息中悄然退下；它是一個愚人所講的故事，充滿著喧嘩和騷動，卻找不到一點意義。《麥克白》

5 贊美倘從被贊美自己的嘴裡發出，是會減去贊美的價值的；從敵人嘴裡發出的贊美才是真正的光榮。《特洛伊羅斯與克瑞西達》

6 虛榮是一件無聊的騙人的東西；得到它的人，未必有什麼功德，失去它的人，也未必有什麼過失。《奧瑟羅》

7 失去，不一定再擁有，轉身擁抱，不一定最軟弱。《仲夏夜之夢》

8 智者說話，是因為他們有話要說；愚者說話，則是因為他們想說。《柏拉圖對話錄》

9 當美的靈魂與美的外表和諧地融為一體，人們就會看到，這是世上最完善的美。《理想國》

10 當愛情輕敲肩膀時，連平日對詩情畫意都不屑一顧的男人，都會變成詩人。

11 最初的人是球形的人，兩個個體背靠背粘合在一起，有兩張臉，八隻手和腳，兩副生殖器。宙斯和眾神擔心人類過於強大，不敬神靈，於是把球形的人劈成兩半。所以我們每個人都一直在尋求與自己相結合的另一半。《會飲篇》

12 一般人的勇敢都是出於害怕。他們放棄某些享樂因為他們貪圖著另一種享樂，他們的自我節制出於自我放縱。《斐多》

13 人生最遺憾的，莫過於輕易放棄了不該放棄的。

余華在小說《活著》中文版自序中寫道「作家要表達與之朝夕相處的現實，他常常會感到難以承受，蜂擁而來的真實幾乎都在訴說著丑惡和陰險，怪就怪在這里，為什麼丑惡的事物總是在身邊，而美好的事物卻遠在海角。換句話說，人的友愛和同情往往只是作為情緒來到，而相反的事實則是伸手便可觸及。正像一位詩人所表達的：人類無法忍受太多的真實。」普通人不必如同作家一般擁有太過敏感的感受，但仍舊需要在生活中感受真實，而不是在麻木中度過日日夜夜。我們無需說在現實的土壤中難以開出夢想的花來，在某種意義上說，人的確會刻意規避真實的東西，無論是無力吐槽的工作，還是窘迫的生活，亦或者其他並不是能讓人直面的事實。魯迅筆下真的猛士，未必存在；埋頭在土裡的鴕鳥倒是不差你我。

現代 社會 的快節奏影響著每一個人，不僅小孩子們要在起跑線上奔跑，每一個成人也在幾乎確定的軌道上忙碌、努力、奔忙著，如同《摩登時代》中生產線上，一個個的產品，生怕錯過某個環節，影響了原本美好的生活，謹小慎微的經歷著光陰和生命的流逝，隨大流、趨利避害成為生存的首要原則和信條。「大部分人走的路總是穩妥的」成為了我們違背本心堂而皇之的借口，愛好和想法輕易地舍棄在現實面前，別人的眼光永遠優先於內心的標准，我們置身於事務主義中，讓忙碌變成了生活的全部，然後以為這就是真實。

我們置身於商業構築的城市中，在周而復始的商業消費和光怪陸離的霓虹燈下耗盡一天，第二天再開始新，如此伴隨著春節走過一年又一年。在沒有黑夜與白晝分界線的現代都市裡，「有人『凌晨三點不回家』，有人『凌晨已上路。』」伴隨著蘇醒就在奔跑的人們，生活節奏快到讓人難有喘息的時間，生存讓人筋疲力盡，遑論思考生活，在疲於奔命的狀態下生活久了的人們，每日的活動只余吃飯睡覺上班消費。縱然一場旅行能讓忙碌的身心從現實中抽離，但短暫的放空並不能拯救被現實屠戮的生活，新環境帶不來新出路，最後人還是回到了原來的地方、原來的狀態。若非十分清醒，人很難在生活的迷霧中，找尋到為人的自由、欣喜和驕傲來。況且在物質生活中相處久了的人們，本來就將「思考生活」這種並不算有用的字眼當做「高大上」的東西，遠離了思考甚至反感厭惡思考，直到以為眼前的忙碌就是真實的生活。

社會 的發展和進步讓人具備了選擇和行動的巨大自由，同時加大了生活的不確定性，選擇眾多反而讓人無所適從，選擇恐懼症如影隨形，深怕稍有不慎遺恨終生。大到個人就業、成家的事關命運的選擇，小到對人和事務的判斷，如同《烏合之眾》中所說的那樣，「人一到群體中，智商就嚴重降低，為了獲得認同，個體願意拋棄是非，用智商去換取那份讓人備感安全的歸屬感。」用別人之眼看世界、用別人之心觀感受，將人生也當成了技術可量化的工業產品，樣樣要爭先、事事要攀比，最後得到了世俗眼中的高配生活，可是又悵然若失，總有一種得不到之感，縱然如此也不會停下來思考原因，直到舍棄了初心和夢想，然後繼續追求別人眼中的成功和完美，直到將得到的一切都變成眼前的苟且，而將得不到的都變成了詩和遠方。以為已經擁有的就是真實，將得不到的詩與遠方徹底變成夢想，即便那不確定的詩與遠方未必就會比眼前的苟且更好。

生活真相總是湮沒在忙亂中，沒有足夠的耐性和智慧，是不可以找到真正的生活本質的。大多數時候，真理並不難尋，只是它常常隱沒在我們身後。電影《無問西東》中有一句台詞「人把自己置身於忙碌當中，有一種麻木的踏實，但喪失了真實，你的青春也不過只有這些日子。」日間的忙碌使人失去了靜下心來考慮真實的機會，再加上人太容易被情緒影響、思維誤導，日積月累間人也就失去了對於真實的判斷能力，在生活的旋渦中，被無情的捲入，最終恍如墜入深淵，將一切都陷入到虛無中去，然後人就此開始似是而非的生活，最後不可自拔。泰戈爾在大禮堂為清華師生作《你們要遠離物質主義的毒害》的演講中所講述的：你們的使命是在於給人家看，使人家信服，愛這地土和這地土所生產的物品不必是唯物主義，是愛不是貪，愛是寬容的，貪是乖戾的，愛是有限度的，貪是忘本分的。這一貪就好比拿一根繩子把我們縛住在事物上。貪的人就好比如被那條無饜的粗繩綁住在他的財產上。你們沒有那樣的束縛，單看你們那樣不厭不倦地把一切事物做成美滿就知道你們的精神是自由的，不是被貪欲的重量壓住。因此我竭我的至誠懇求你們不要錯走路，不要惶惑，不要忘記你們的天職，千萬不要理會那惡俗的力量的引誘，誕妄的巨體的叫喚，擁積的 時尚 與無意識，無目的的營利的誘惑。

人不能完全沉迷於生活的忙碌，消滅了無聊，用手機或是購物填充了生活的空隙，將休閑簡單的定義為打發時間，很容易陷入到充實的陷阱中去。生活，眼見不一定為實。日復一日、年復一年用生活消磨著生命，渾渾噩噩和忙忙碌碌填充了人的所有，然後覺得這就是真實，但是內心中有一個角落大聲吶喊著，這不是我想要多的。人要在物質主義、消費主義、享樂主義的浮華造作中，在無物質不生活、提前消費的泥潭中，在慾望走在夢想前面的滿足中，認清內心的真實，尋回對生活感知能力和渴望，撇除物質主義的華麗外衣，不在無盡的「買買買」中感知生活。

人置身於蒼茫環宇，只是一個赤子，撇除一切物質的迷惑，才會擁有平靜和理智。 留出一點時間來自省，忘記自己的身份，世界中只剩下我自己，不要想得到和失去的，只是自己，而不是現實生活中的身份位置。我只是我，什麼都不想，什麼都不念，所有的喜怒哀樂同別人無關，只同自己有關，才能看清自己的內心。從外物抽身出來，只看護和自己的內心、頭腦、思想，不要想誰喜歡你、你喜歡誰，忘記憎惡和喜愛，不要計較任何得失、忽略掉一切的現實考量、利益糾葛，這一刻，我只是我，我就是全世界，全世界就是我，更加不要想過去和未來，只在這一刻，把自己同現實剝離開，沒有煩惱，沒有慾望，頭腦清明，心靈純粹，沒有不公的憤憤，也沒有得利的竊喜，一切都是平和寂靜的，沒有任何東西可以干擾，一切都是滿足滿意的，讓自己愉悅的，只有在這種狀態下，才可以訴說自己真實的內心。

喬布斯說「你的時間有限，所以不要為別人而活。不要被教條所限，不要活在別人的觀念里。不要讓別人的意見左右自己內心的聲音。最重要的是，勇敢的去追隨自己的心靈和直覺，只有自己的心靈和直覺才知道你自己的真實想法，其他一切都是次要。」但凡事物，華麗的外表總是比內里的真實更受歡迎，這是人性使然。但更多時候這樣的觀念造成的結果卻是「金玉其外，敗絮其中」。因此，想要尋求真實，就必須要將生活中許多不必要的浮華去除，不是將自己的喜怒哀樂的情緒附著在外在的事務上，別人的羨慕眼光或是某一件高昂的物品，或許這樣的說法一種「佛系青年「的淡泊，但一個人要看重的不應該是既有的成就或享受，而是永無止境的追尋心之嚮往的。真正的幸福是不需要被別人肯定的，或許這幸福可以分享，但卻絕不必被外人認證。

人做某件事，沒有發自內心的熱忱是很難不計較得失厲害而一味地做下去的。真正的熱情，會燃燒一切，會讓人不顧自己的安危處境，會讓自己的家人連累受苦，所有得到和失去在這份熱情面前，只是神馬浮雲，而人會顯得瘋狂，也因此真正熱愛某些事物的人，讓別人覺得是瘋子，也因此大部分人即便具備這種熱情，可是當邁出追求自我真實意願和嚮往的步伐時，又會停滯不前，這既是不能也是不敢。當金錢成為世俗成功的判斷標准時，人就更加難以偏離世俗軌道，去追求自我認可的東西，畢竟獨辟蹊徑或許會獲得真實的人生，但更多要付出極大的代價，而走大部分人走的路，危險性是極小的。即便許多人理解人類命運，也有許多人明白，人是一種勢必要接受悲憫命運、向死而生的生物，經歷和創造是真實生命的歸宿，但還要增添命運的悲憫，將生活的真實交給別人評判，直到最後失去自己的獨特，走進似是而非的虛假人生中還洋洋得意。