電影原野鐵漢故事發生年代

A. 原野鐵漢怎麼樣

攝影真棒，那個畫面真配保羅紐曼的古典美

B. 高分！請問有關於美國西部牛仔的電影嗎請推薦幾部，電視劇也行。還有美國的槍戰片也請推薦。萬分感謝。

白宮陷落，狙擊生死線，變形金剛系列，這個殺手不太冷，教父，v字仇殺隊，拯救大兵瑞恩，被解救的姜戈，西部往事。

C. 第一個榮獲奧斯卡獎的華人是誰

第一位獲奧斯卡獎的華裔是攝影師黃宗沾(James Wong Howe)。1939－1976年，他獲得10個奧斯卡最佳攝影的提名，其中1956年（《玫瑰紋身》）和1964年（《原野鐵漢》）兩次獲獎。
黃宗沾1899年出生於廣東，5歲時移民美國。十幾歲時他進入拉斯基公司（派拉蒙公司前身）的攝影部門打雜，二十年代初升任攝影師。他的職業生涯長達60年，為130多部影片擔任攝影。從無聲片到有聲片，從黑白片到彩色片（包括難度較高的技藝法彩色片），從傳統銀幕到寬銀幕，他得心應手，被認為是世界電影史上最優秀的攝影師之一。1976年他在好萊塢去世

D. 迪士尼為劉亦菲鞏俐甄子丹報名奧斯卡，奧斯卡獎有多難拿

奧斯卡金像獎(Oscars)，又名美國電影藝術與科學學院獎(Academy Awards，中文簡稱學院獎)，是由美國電影藝術與科學學院主辦的電影類獎項，創辦於1929年。該獎項是美國歷史最為悠久、最具權威性和專業性的電影類獎項，也是全世界最具影響力的電影類獎項。奧斯卡金像獎是美國電影界的最高獎項，與艾美獎(電視類獎項)、格萊美獎(音樂類獎項)、托尼獎(戲劇類獎項)並稱為美國演藝界四大獎(EGOT)。

葉錦添（中國香港）2001年憑借《卧虎藏龍》獲得奧斯卡最佳藝術指導獎。葉錦添也是最早一批在世界推廣東方文化的中國人。

鮑德喜（中國香港）2001年憑借《卧虎藏龍》獲得奧斯卡最佳攝影獎。是第一位獲得此殊榮非美籍攝影師！

蘇聰（中國天津）1987年憑借《末代皇帝》獲得最佳電影作曲獎。蘇聰 畢業中央音樂學院作曲系。

吳漢潤（中國廣州）1984年憑借《殺戮戰場》獲得奧斯卡最佳男配角獎，是中國歷史上迄今為止第一個也是唯一為獲得奧斯卡最佳男配角獎的中國人。

黃宗沾（中國廣州）5歲移民美國，1956年憑借《玫瑰紋身》獲得奧斯卡最佳攝影獎（黑白攝影）。1964年黃宗沾憑借《原野鐵漢》再次獲得奧斯卡最佳攝影獎（黑白攝影）

電影藝人們把獲得奧斯卡獎作為莫大的榮譽，從同行那裡獲得的最高贊美，是他們事業的終極目標。正如索菲亞·羅蘭曾說:"在我演出《母女情》之前，我是一個戲子;在那之後，我成了一名女演員。不管是好是壞，獲奧斯卡獎已經成為選擇電影題材的一項重要動力，標准就是那些電影具有'奧斯卡潛質 "。

E. 奧斯卡金像獎得主中國

奧斯卡金像獎中國得主：

1、黃宗沾

1956年憑借《玫瑰紋身》獲得奧斯卡最佳攝影獎（黑白攝影）。1964年黃宗沾憑借《原野鐵漢》再次獲得奧斯卡最佳攝影獎（黑白攝影）。

2、吳漢潤

成龍在2016年獲得奧斯卡金像獎終身成就獎，是中國第一位獲得此殊榮的藝術家，拍過200部大電影這個數字還在增加中。年輕的時候危險動作片從不用替身。奧斯卡金像獎終身成就獎是最成龍演藝生涯最大的肯定。

F. 美國農場主經典電影

美國農場主經典電影有：

1.怒河春醒 The River (1984)

簡介：在美國的德克薩斯州，上了年紀的農場主和他的兒子赫德兩代人的價值觀和道德觀有著明顯的分歧，表現了美國具有反抗精神的現代青年的觀念和生活狀況。

G. 保羅紐曼主演的所有電影

本名：Paul Newman

譯名：保羅-紐曼

性別：男

生日：1925年1月26日

出生地：美國俄亥俄州

星座：水瓶座

保羅·紐曼曾在凱尼恩學院學習，後來他加入了威斯康新州的一個夏令劇目公司。1954年，保羅出演的處女作是英國導演維克托·薩維爾執導的愛情片《聖杯》。影片《回頭是岸》是他的成名作。接著，保羅在影片《朱門巧婦》中出演一位美國富豪不重名利的兒子，保羅將角色的一系列心理變化刻畫得極為仔細，頗具爆發力，這部影片使他第一次榮獲了奧斯卡獎最佳男主角的提名。1961年，他在《江湖浪子》中，飾演一位不甘沉淪的年輕職業球手，演繹著人性的悲哀與脆弱。憑著此片，他第二次獲得奧斯卡獎最佳男演員的提名。1968年，保羅·紐曼執導了他的第一部影片《巧婦怨》。影片中他的導演手法謙恭卻又十分敏感，該片1968年使他獲得了紐約影評人協會最佳導演的稱號，第二年再次獲得第26屆金球獎最佳導演及第41屆奧斯卡獎的最佳電影。80年代和90年代，他從依靠健美的體魄、古典型的相貌轉向更為成熟、簡朴的表演風格，更加註重對角色的深度理解。雖然保羅·紐曼憑著《原野鐵漢》、《鐵窗喋血》、《並無惡意》等影片屢獲奧斯卡獎的提名，但卻總與「小金人」無緣。1985年，保羅被授予榮譽奧斯卡獎，也算是對他在影視圈內多年耕耘的認可。

1986年，保羅·紐曼迎來了一生中輝煌的轉折點——他推出了得意之作、著名導演馬丁·斯科賽斯執導的《金錢本色》。保羅在片中出色的表演對影片成功起了關鍵的作用，爐火純青的演技把檯球手埃迪(Eddie)刻畫得入木三分，極好地表現了他的心理發展過程。保羅以此片終於得遂心願，獲得了第59屆奧斯卡獎最佳男主角。7次提名，7次落選，直到這一次，才總算摘得了影帝的桂冠。1989年，他又出現在奧斯卡金牌導演羅伯特·本頓(Robert Benton)執導的劇情片《大智若愚》中，並且第9次獲得了奧斯卡獎的提名。2002年，保羅·紐曼出演了黑幫片《毀滅之路》，一頭銀發的保羅以老辣無比的演技，將黑幫老大的形象刻畫得形神兼似，第10次獲得了奧斯卡獎的眷顧。這之後，很少在銀幕上看到保羅·紐曼。2006年他為動畫片《汽車總動員》配音。2007年5月，這位為電影奉獻半生的82歲老人宣布正式息影，他稱將把餘生都用於經營自己在康涅狄格州寓所附近開的一家有機食物餐館上。

H. 中國奧斯卡獎獲得者有哪些

1、黃宗沾1955年12月12日，擔任攝影師的愛情電影《玫瑰紋身》上映，憑借該片獲得了第28屆奧斯卡金像獎最佳攝影獎（黑白），成為首位獲得奧斯卡金像獎的華人。1963年5月28日，擔任攝影師的西部動作片《原野鐵漢》上映，憑借該片獲得了第36屆奧斯卡金像獎最佳攝影獎（黑白）。

I. 請大家推薦西部片（200滿分）

義大利式西部片
《荒野大鏢客》1965年 《黃昏雙鏢客》1966年 《黃昏三鑣客》1967年 與印第安人戰爭、騎兵隊、篷車隊、驛馬車 《與狼共舞》 《卡士達將軍》 《鄧迪少校》(Major Dundee)1965年 《西部開拓史》 《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) 《要塞風雲》(Fort Apache) 《黃巾騎兵隊》(She Wore a Yellow Ribbon) 《邊疆鐵騎軍》(Rio Grande) 《搜索者》(The Searchers) 《紅河谷》(Red River) (1948年) 《驛馬車》(Stagecoach) (1939年) 《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
賞金獵人
《血泊飛車》The Naked Spur (1953)
尋寶淘金
《遠鄉》The Far Country 1955年 《北國淘金記》North to Alaska 1960年
警匪、法治
《火車大劫案》The Great Train Robbery 1903年 《日正當中》1952年 《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) 《豪勇七蛟龍》 《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 《執法悍將》 《西部開拓史》 《警探奇俠》(Destry Rides Again) (1939年) 《盪寇志》(Jesse James) (1939年) 《赤膽屠龍》(Rio Bravo) (1959年) 《雙虎屠龍》(The Man Who Shot Liberty Valance) (1962年)
與墨西哥戰爭
《邊城英烈傳》 《圍城13天：阿拉莫戰役》 《日落黃沙》
南北戰爭
《西部開拓史》 《黃昏三鑣客》1967年 《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
江湖恩怨
《殺無赦》Unforgiven 1993年 《虎豹小霸王》
西部真實名人
《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) （Wyatt Earp, Doc Holliday 懷特·厄普、何立德醫生） 《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 （Wyatt Earp, Doc Holliday） 《執法悍將》 （Wyatt Earp, Doc Holliday） 《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) （Wild Bill Hickok, Calamity Jane 蠻牛比爾·希考克、災禍珍妮） 《盪寇志》(Jesse James) (1939年) （Jesse James, Frank James, James-Younger Gang 傑西·詹姆斯、法蘭克·詹姆斯兄弟、詹姆斯-楊格幫） 《虎豹小霸王》 （The Sundance Kid 桑丹士小子）
其他題材
《蘇洛》The mask of Zorro 《回到未來3》Back to the Future Part III

經典的好萊塢十大西部片2003-11-19 10:25 作者： 出處： E視娛樂 責任編輯：棒棒
《溫徹斯特，73年》 （Winchester `73 ，1950）

導演：安東尼·曼（Anthoy Mann）
主演：詹姆士·斯圖爾特
出品公司：環球

《溫徹斯特，73年》是50年代由詹姆士·斯圖爾特與安東尼·曼合作頗負盛名的5部西部片中最棒的一部（其餘4部依次是《蜿蜒的河》（Bend of the River）、《來自萊若邁的男人》（The Man From Laramie）、《赤裸裸的刺激》（The Naked Spur）、《遠鄉》（The Far Country），被認為是刺激西部片票房回升的主要功臣。該片還開了一道歷史的先河：由該片起，明星們不再靠領取薪水（盡管高得讓人咋舌）過活，而趨於影片票房利潤分成。這招兒讓詹姆士·斯圖爾特掙了大錢，也永遠地改變了好萊塢的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安東尼·曼手法尖銳而富於心理剖析，刻畫了一位陷入撲朔迷離中的強悍男人。牛仔林·麥克達姆（詹姆士·斯圖爾特飾）為找回一支寶貴的溫徹斯特1873年造連發步槍，一路追蹤，由此開始了一連串的歷險。最後一幕極其壯觀：懸崖絕壁間，兩人拔槍對射，壯闊山色也每每令人流連不已。《溫徹斯特，73年》使詹姆士·斯圖爾特名列十大票房榜，而此前電影公司竟懷疑他的表演才能。就像真正的1873年造溫徹斯特步槍，《溫徹斯特，73年》也是「千年之唯一」。

《善惡丑》（The Good，the Bad and the Ugly ，1967）

導演：塞吉爾·里昂（Sergio Leone）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
出品公司：聯藝

義大利導演塞吉爾·里昂作品風格獨特，號稱「義大利面式西部片」。該片是其「美元」系列的巔峰之作，講述了美國獨立戰爭期間，三個打劫者克林特·伊斯特伍德（善）、李·范·克里夫（惡）、丑：埃里·沃里奇（丑）為攫取聯邦政府的一車黃金而結成相互背叛的同盟的故事。典型的里昂式影片陷入沉思的回顧，從容不迫的敘事節奏，氣勢恢弘的暴力畫面，還有埃尼奧·莫里科（Ennio Morricone ）令人無法忘懷的配樂。 里昂的「義大利面」先編出三個個性迥異的人物作原料（克林特·伊斯特伍德當然是主料，但埃里·沃里奇令「丑」這一角色意蘊豐富，他與伊斯特伍德怪異的夥伴關系是片中焦點），然後加上超現實主義的調味醬猛攪，敘述被切成薄片像擲骰子般甩出。最後，還撒上了香噴噴的異國風情調料。比如配音，里昂本身就對英語不感興趣，片中摻雜了大量非英語語言：「丑」埃里·沃里奇又叫Tuco Benedito Pacifico Juan Maria Ramirez；比如配樂，埃里奧·莫里斯以隨意爆發的古怪叫喊合成配樂，極其滑稽，也極其令人驚異。當然還有著名的墓地決戰一場戲里，臉、槍、手、眼，鏡頭急速閃回，將緊張推向瑰麗的高潮。 總之，《善惡丑》與迷幻氣氛達到頂峰的60年代十分相稱。

《槍手》（The Gunfighter，1950）

導演：亨利·金（Henry King）
主演：格里高利·派克（Gregory Peck）
出品公司：二十世紀福克斯

格里高利·派克把反英雄的主角，疲憊不堪的快槍手吉米·林戈（Jimmy Ring）擺脫聲名的渴望與掙扎演得出神入化，深入人心。上了年紀的吉米·林戈仍是西部聲名赫赫的第一快槍手，到處流傳著他的傳奇故事。但他已厭倦這一切，只想避開聲名之累，與多年未見的妻兒安度餘生。然而他所到之處，總有一幫自負的小字輩尾隨而至，死纏著要跟他比個高下。所謂開弓沒有回頭箭，既已走出，便無歸途。 不知是否出於虛情假意，人們很久以後才開始承認該片的不凡之處。這也在情理之中，50年代的觀眾還無法接受我們今天看來很明白的事實：好名聲固然響亮，壞名聲更惹人注目，君不見莫尼卡·萊溫斯基，她一心嚮往的不就是做個普通人嗎？讓我們回味一下林戈最著名的一句話：「我每到一地都要碰到你這樣自負的傢伙，我能怎麼辦？你會怎麼辦？向你的朋友大肆炫耀嗎？」不管你是不是牛仔，吉米·林戈都能感知你的痛苦。

《正午》（High Noon，1952）

導演：弗雷德·齊納曼（Fred Zinnemann）
主演：賈利·古柏（Gary Cooper）
格蕾絲·凱麗（Grace Kelly）
出品公司：聯藝

小鎮警長威爾·凱恩（賈利·古柏飾）的宿敵在其婚禮正午時分前來了斷恩怨，而這一天正是凱恩准備退職與新娘另闢新生活之日。當他被不領情的小鎮拋棄（甚至新婚妻子也不理解和支持他）而不得不獨撐危局時，他必須在自我的正義感與對新娘（一個和平主義者）的忠誠之間作出決斷。正午漸近，孤獨的凱恩走在光禿禿的大街上，我們無法忘卻這一幕，它讓人膝頭發軟。

《正午》捕捉到了一切經典西部片的要素：獨撐危局的英雄，緊張的結局，富於社會意義的主題：簡單，直率，且具有毀滅性。 該片編劇卡爾·弗曼在麥卡錫主義時期曾名列好萊塢黑名單並被捕，他將自身的緊張感深深溶入戲中。

許多人都認為該片是對麥卡錫主義消極容忍的諷喻式反映，是好萊塢受迫害的藝術家們「獨撐危局」的現代寓言。強烈的政治意味使其作為第一部「成人」西部片而載入史冊。

《關山飛渡》（又名《驛車》）（Stagecoach，1939）

導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
克萊爾·特里沃（Claire Trevor）
托馬斯·米歇爾（Thomas Mitchell）
出品公司：聯藝

早期西部片的突出之作，耗資甚巨，風格新穎。該片開啟了約翰·福特與約翰·韋恩富於傳奇色彩的合作，也給其後所有西部片劃定了優劣准則。 福特以「歷險+社會反省」的模式創造了現代西部片。福特透出這樣一個信念：在所有荒蠻地帶（物質的與精神的），拯救都是可能的。正是這輛驛車表達出美國充滿希望的美好前景。當韋恩和特里沃一騎絕塵，奔向燦爛晚霞，我們的心已與之緊緊相隨。 影片為福特打定了傑出導演的地位，並幫約翰·韋恩掙脫了低級西部片無窮無盡的的泥潭，建立了具有超凡魅力的銀幕形象。它還成功運用了光線的明暗配合和低矮頂棚的效果，這一手法在奧森·威爾斯（Orson Welles）導演《公民凱恩》（1941）時大為借鑒。 「驛車」模式後來被多次沿用（如影片《大飯店》（Hotel）、《機場》（Airport）等等），用得多了當然會不以為意，可是你得明白，早在1939年西部片就能有此突破是多麼了不起。

《殺無赦》（Unforgiven，1992）

導演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
吉恩·哈克曼（Gene Hackman）
摩根·弗里曼（Morgan Freeman）
出品公司：華納

殺人越貨臭名遠揚的暴徒威廉·芒尼（克林特·伊斯特伍德飾）結婚生子後棄惡從善，一心一意要過正常人的生活。但不久妻亡家敗，為了照顧年幼的子女，告別槍手生涯11年的芒尼接受了小鎮被毀容妓女追殺兇手的賞金，為討回妓女尊嚴而戰，重涉江湖殺戮。 這是部格調低沉的西部片，包括語調、畫面以及所涉及的道德問題。作為西部史詩劇的新生代，該片向西部片有關道德的陳詞濫調發起了挑戰，並試圖從各個角度突破老式西部片造就的神話。後者一舉一動皆為增加英雄人物的神話色彩，而伊斯特伍德則更趨於現實主義：展示累累傷疤，寫實化殺人場面，主人公還被女人咒罵，這在以往西部片中極其少見，幾乎所有主人公都以之為恥，就像不讓他們開槍騎馬一樣。你能想像約翰·韋恩被誰咬了一口而絕無反擊嗎？

該片劇本早在1976年即告完成。伊斯特伍德拿到拍攝權後按兵不動，一直等到自己老得足以與劇中角色相配才開拍。當然這部片子值得這么等：影片還獲得了奧斯卡九項提名，並最終獲得最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳剪輯四項大獎。

《野幫伙》（The Wild Bunch，1969）

導演：薩姆·派金帕（Sam Peckinpah）
主演：威廉·霍爾登（William Holden）
厄尼斯特·博格尼（Ernest Borgnine）
出品公司：華納

人們都說本片是銀幕暴力擴張的里程碑，這話不免眼光短淺。派金帕把白熱化的血腥槍戰拍成了圖解化的暴力，一幅幅曼妙寫意，精美絕倫有如芭蕾，絕對是大師手筆。派金帕的慢鏡頭和魯·隆巴多（Lou Lombardo）的剪輯被奉為西部片的里程碑之作，派金帕也由此超越了傳統的西部片，步入具有純粹電影沖擊力的慢鏡頭王國。

不僅如此，該片故事也很吸引人，是「動盪歲月里一群壞男人的故事」。1913年，德克薩斯一個敗落的搶劫團伙准備最後再干一次即告散夥。匪首派克（威廉·霍爾登飾）曾名震遐邇，不過這次他們遭遇埋伏，被徹底擊潰。派金帕的影片既像史詩，又是熟得不能再熟的故事：出賣忠誠，負隅頑抗，為捍衛名譽（盡管已日漸衰敗）戰斗到底。

派氏電影很多都以男性群體為表現主體。該片中派克與好友由友至敵，這種友情的演繹讓該片錦上添花。《野幫伙》不應被嚴格定義為暴力片，它構劃出一種神話般的均衡，充溢著豐富的性格、對話，以及對窮途末路的違法傳統苦樂參半的反諷，堪稱傑作。

《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969）

導演：喬治·羅·希爾（George Roy Hill ）
主演：保羅·紐曼（Paul Newman）
羅伯特·雷福德（Robert Redford）
凱瑟琳·蘿絲（Katharine Ross）

出品公司：二十世紀福克斯

輕喜劇風格的西部片。 兩位主人公都是反英雄類的典型，是令人愉快的個人主義者。特別是保羅·紐曼，自命不凡，永遠樂觀，從沒殺過人，整天幻想著全世界的銀行都已時機成熟待他輕取，實實的一個空想家。他與搭檔神槍手羅伯特·雷福德愛著同一個女人，他們最擅長的就是在打搶或逃亡時還一路詼諧打趣，這與傳統西部片里的歹徒絕對兩樣。 影片溫情而饒有趣味，因紐曼和雷福德的表演而大放光芒。兩位男星英俊迷人無疑是主要吸引力，但他們確實也得益於編劇威廉·高曼的機智詼諧和導演的超一流水準。該片最終獲得奧斯卡最佳劇本、最佳攝影、最佳音響、最佳音樂項大獎。人們把它推為首席非主流西部片，其實有什麼比票房更主流的呢？

《紅河》（Red River，1948）

導演：霍華德·霍克斯（Howard Hawks）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
出品公司：聯藝（Donald Sutherland）

這是一部父子間競爭與反叛的悲劇故事。獨斷專行的湯姆·當森（約翰·韋恩飾）離開情人來到牧牛樂土德克薩斯，渴望開疆拓土，一展偉業。他收養了從印地安人大屠殺中逃生的男孩兒馬修，親如愛子。數年後，馬修長大成人，不再馴服，轉而激烈反抗。危機一觸即發。 再沒什麼比父子倆驅趕著浩浩牛群前往異鄉一幕更有看頭兒了，這經典一幕簡直就是場英雄詩史寒冷而艱辛的旅程，外部環境危險叢生，人物內心緊張幾至崩潰，有點像《奧德塞》。《紅河》幾乎囊括了西部片的一切要素：槍戰、人潮、偷襲、絞刑、背叛、復仇、情愛、光榮，要論特別點兒的，就算約翰·韋恩精彩絕倫的演技了。如果說韋恩靠《關山飛渡》脫離了低級西部片，那《紅河》就讓他一舉躍為第一票房明星。該片凝固了他的銀幕形象：語調暴躁，個性倔強，富於偉大、迷人的男性魅力和內在感召力。

《搜索者》（The Searchers，1956）

導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
傑弗里·亨特（Jeffrey Hunter）
娜塔麗·伍德（Natalie Wood）
出品公司：華納

約翰·福特的又一傑作。在一次印地安人突襲中，仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·愛德華茲（Ethan Edwards）（約翰·韋恩飾）哥嫂被殺，侄女被掠。於是埃森在其兄養子馬丁（有印地安人血緣）的陪伴下，開始了搜找侄女的艱辛歲月。數年間，搜索漸漸變成了別具目的的迷狂的舉動。侄女已成印地安部落一員，他找她只為殺死她。 福特獨具天賦，把個典型的尋仇故事精工細作成關於種族主義和盲目仇恨的深層思考，抓住了一個有著荒謬過去和未卜將來的國家的情緒，影片因之變成了跨越時空意味深遠的現代寓言。 該片使韋恩達到表演巔峰，而出色的視覺效果（最後槍戰一場也是所有西部片中最佳一幕）也成為後輩楷模。要是誰說還有比它更絕的影片，那就看埃森著名的反詰：「等著那天吧！」

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《紅河谷》
《溫徹斯特，73年》
《正午》
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《雙虎屠龍》
《黃金三鏢客》
《西部開拓史》
《日落黃沙》
《小巨人》
《虎豹小霸王》
《刺殺神槍手》
《革命往事》
《荒野大鏢客》