Ⅰ 好萊塢6大電影公司片頭LOGO背後的故事（組圖）
01
米高梅公司：獅子
米高梅影業公司標識：雄獅利奧
1922年創辦，於1981年與連美(United Artists)合並，是一間美國媒體公司，主要包括製作和發行影片和電視節目。一個電影製作公司拍攝了電影史上最出色的影片之一——《亂世佳人》，創造出歷久不衰的銀幕經典——007，塑造了不朽的卡通形象——貓和老鼠，發起成立了美國電影藝術與科學學院，並推出了學院獎(即奧斯卡)……要知道，上面幾個成就中的任何一個，都可以讓這個公司不朽，何況幾個神話集於一身。這個公司的雄獅標志一度被當成了美國的象徵，它旗下巨星雲集，曾創造每周推出一部電影的神話。這個公司的大號叫米高梅。
這個獅子logo是在1924年由當時工作室的Howard Dietz設計，當時一共請了5隻獅子來扮演logo中的角色，最後選定了一個最為威猛的。1924年，電影公司宣傳人員霍華德.迪斯為塞繆爾.高德溫的高德溫影業公司設計了 "雄獅利奧"標識。他的創作靈感來源於母校哥倫比亞大學的 體育 隊--雄獅隊。幾年之後， 高德溫影業公司與米特羅影業公司以及路易斯.梅耶影業公司合並，組建一家新公司，也就是現在的米高梅 ，並保留了雄獅利奧這個標識。
自此之後，共有5頭獅子扮演 "利奧"這個角色：
⑴1916年至1924年的高德溫標識--最初的"雄獅利奧"斯拉特斯；
⑵米高梅的第一個正式標識--斯拉特斯，使用時間為1924年至1928年。
⑶第2頭獅子名叫"傑基"，1928年至1956年 "服役"，是米高梅"雄獅軍團"中第一個被觀眾聽到怒吼聲的成員。由於仍處在默片時代，當雄獅利奧的標識在大銀幕上出現時，相關人員會用留聲機播放傑基的咆哮。
⑷第3隻獅子坦納，使用時間為1934年至1956年。可能也是知名度最高的--當時傑基仍然出現在米高梅的黑白片中。
⑸第4隻沒有名字的獅子，鬃毛非常濃密，但被使用的時間也非常短暫。1956年到1958年間 "服役"。
⑹真正的雄獅利奧， "服役期"從1957年一直到現在。
02
夢工廠：月亮下的男孩
夢工廠
這是夢工廠的經典logo，底部的SKG代表的是公司的三個共同創始人，S代表斯蒂芬.斯皮爾伯格(影片監制及Amblin Entertainment的創始人)，K代表Katzenberg(迪士尼前任首席)，而G則是Geffen(Geffen Records的創始人)。是2005年12月，三位創立人決定把它賣給維亞康姆，這樣夢工廠也就歸到維亞康姆的總公司派拉蒙電影公司旗下。這個交易於2006月完成。夢工廠的動畫部門2004年剝離出去成立了夢工廠動畫公司，現在它不屬於維亞康姆/派拉蒙電影公司，但是它電影的世界發行由派拉蒙負責。
這個經典logo那個月亮下的男孩其實來自繪畫藝術家Robert Hunt的作品，是夢工廠專門請他來製作的logo，至於那個男孩，很明顯就是Robert Hunt的兒子啦。1994年，導演史蒂文.斯皮爾伯格、迪斯尼影業公司主席傑弗里.卡森伯格和唱片製作人大衛.格芬聯手創建了一家新的電影公司，取名為 "夢工廠"；這家新公司最初的標識也是出自3個人之手。斯皮爾伯格希望，夢工廠的標識能夠讓人們回想起好萊塢的黃金時代。最初的時候，他們打算將一幅展示一個在月亮上垂釣的男人的電腦合成圖片作為夢工廠標識，但動畫設計公司"工業光魔"(InstrialLight Magic)的視效總監、曾參與斯皮爾伯格多部影片創作的丹尼斯.穆倫認為，手繪標識可能是更為理想的選擇。
03
二十世紀福克斯：神壇
二十世紀福克斯
二十世紀福克斯成立於1935年5月，由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成，是30-40年代好萊塢8家大電影公司之一。這張logo最初設計是在1933年，從那以後幾乎沒怎麼改變，只是對某些字做了小修改。1935年，20世紀影業公司與福克斯影業公司(當時主要是一家影院連鎖公司)合並成一家新公司--20世紀-福克斯影業公司(連字元隨後被取消)。最初的20世紀標識是1933年由著名山水畫家小埃米爾.科薩創作的。合並之後，科薩用 "Fox"替換"Pictures,Inc."，便形成現在的標識。除了這個標識外，1968年影片《決戰猩球》末尾處出現的坍塌的自由女神像的繪景也是出自他的手筆。值得一提的是，20世紀福克斯影片的開場序曲《20thCentury Fanfare》與標識的知名度也是不分伯仲，這首序曲由阿爾弗雷德.紐曼創作，他後來成為聯藝公司的音樂總監。
04
派拉蒙：雪山
派拉蒙
作為電影業的老牌巨頭，派拉蒙以群星環繞雪山的標志為人所熟知，事實上，用高山來比喻派拉蒙在電影業的地位也是非常恰當的，在創立的最初三十年，這家公司以眾多的明星，高質量的影片和遍布全美的連鎖影院，一直坐在好萊塢霸主的寶座上。這座雪山，是他們的logo畫師依據猶他州的一個山峰而畫的。1912年，阿多夫.佐科爾與影院巨頭丹尼爾.弗羅曼和查爾斯.弗羅曼兄弟聯手創建了FamousPlayers電影公司，也就是派拉蒙影業公司的前身。派拉蒙的雄山標識最初不過是W.W.赫德金森與佐科爾會面時的塗鴉之作，雄山的原型是他小時候生活過的猶他州的本.羅蒙德山(後來的實景標識可能是秘魯的阿特森拉傑峰)。派拉蒙的雄山是好萊塢電影公司標識中 歷史 最為悠久的。最初的標識共有24顆星，象徵派拉蒙當時的24名簽約明星，現在的星數為22顆，但沒有人知道他們為什麼減少星數。此外，最初的繪景也被電腦合成的山峰和星星所取代。
⑴1914年至1952年使用的第1個雄山標識；
⑵1952至1954年使用的第2個雄山標識，山體盤旋曲折；
⑶1954至1967年使用的第3個雄山標識，選用的是深景版；
⑷1968至1975年使用的第4個雄山標識；
⑸1975至1987年使用的第5個雄山標識，主打藍色；
⑹1987至2002年使用的第6個雄山標識，使用了電腦影像合成技術；
頂部為2002至今使用的第7個雄山標識。
05
華納兄弟：標有WB字樣的盾牌
華納兄弟
華納兄弟影業公司1923年4月由哈里.華納、阿爾伯特.華納、山姆.華納和傑克.華納四兄弟創建。當時總部設在美國紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務，建立華納公司攝制影片是業務的擴展。1925年接管維泰葛拉夫製片公司，並於1927年攝制、發行電影史上第一部有聲影片《爵士歌手》，從而使華納公司於30年代初進入了好萊塢8大電影公司的行列。而他們的logo也經過了很多代變遷。實際上，他們出生時並不叫這些名字：哈里原名叫 "赫斯茲";阿爾伯特原名叫"亞倫";山姆原名為"斯穆爾";傑克原名叫"伊特扎克"。在改成"華納"前，他們最初姓什麼現在也已成為一個謎，一些人認為是"溫薩爾"、"溫斯科拉瑟爾"或者"艾克爾鮑姆"。最初的時候，華納兄弟在吸引優秀演藝人才方面陷入困境。1925年，在山姆的力勸下，華納兄弟拍攝了第一批有聲長片。據說，在聽到山姆的建議時，哈里曾問到： "有誰願意聽演員們開口說話嗎?"現在看來，哈里的顧慮顯然是多餘的。有聲長片的推出了產生了"滾雪球"效應，大大提升了華納兄弟的知名度。隨著時間的遷移，華納兄弟的標識WB盾牌曾多次經歷修改。
⑴1923至1929年使用的第1個盾牌標識--"BrainShield"(直譯為大腦盾牌);
⑵1929至1936年使用的第2個盾牌標識-- "Vitaphone Shield"(直譯為維他風盾牌);
⑶1936至1937年使用的第3個標識-- "放大的盾牌";
⑷1937至1948年使用的第4個標識-- "WB盾牌";
⑸1948至1967年使用的第5個標識-- "經典盾牌";
⑹1967至1970年使用的第6個標識-- "WB-7";
⑺1970至1972年使用的第7個標識-- "金尼盾牌"(Kinney Shield);
⑻1972年使用的第8個標識-- "WCI盾牌";
⑼1972至1984年使用的第9個標識-- "大W";
⑽1984至1998年使用的第10個標識-- "盾牌歸來";
⑾1998年至今使用的第11個盾牌標識，採用了電腦影像合成技術。
06
哥倫比亞電影公司:火炬女郎
哥倫比亞
哥倫比亞電影集團公司是索尼影視 娛樂 有限公司旗下的影片銷售公司，由索尼影視(美國)有限公司和哥倫比亞三星國際電影發行公司兩個子公司組成，負責在美國和全球67個國家和地區銷售、發行和推廣spe的電影產品。索尼影視 娛樂 有限公司在電影業的 歷史 可以追溯到哥倫比亞電影公司1924年成立。
火炬女人，是1924年由工作室的設計師穿做的，當時有點仿造自由女神像的意思。1919年，哈里.考恩、傑克.考恩兩兄弟與喬.布蘭迪共同創建了考恩-布蘭迪-考恩電影公司，也就是哥倫比亞影業公司的前身。"考恩-布蘭迪-考恩"的很多早期作品都是低成本影片，被人形象地稱之為"咸牛肉加捲心菜"。1924年，考恩兄弟買下了布蘭迪的全部股份，將公司更名為哥倫比亞影業公司，用以提高自身形象。"手持火炬的女人"這個標識是1924年設計的，但這位女模特的真實身份從沒有得到證實，雖然有10多名女性聲稱就是標識中的"火炬女郎"。在1962年的自傳中，貝蒂.戴維斯稱克勞迪婭.戴爾就是這位女模特;1987年，《人物》雜志又將哥倫比亞女演員阿米莉婭.巴切勒推向前台;2001年，《芝加哥太陽時報》則認為在哥倫比亞做群眾演員的簡.巴塞洛繆才是真正的"火炬女郎"。由於哥倫比亞的標識多年來一直處在變化之中，所有3種說法都有可能是正確的。
Ⅱ 電影放映前的開頭部分叫什麼
電影前面的片頭叫序幕。
拓展
序幕在整部劇情中起重要作用，是單元劇情中必不可少部分，起到了承上啟下、吸引眼球的作用。電影序幕的概念是法國著名電影理論家讓米特里依據科學研究出來的成果，是對電影影像的敘事含義做出說明和補充。
意思①有時也稱「引子」、「楔子」等。敘事性文學藝術作品情節結構的組成部分之一。原為戲劇名詞，指某些多幕劇置於第一幕之前的一場戲。通常用以交代人物的歷史，人物之間的關系，人物所處的時代背景以及事件發生的遠因等。②比喻重大事件的開端：戰斗的序幕拉開了。例句：某某比賽定於近日拉開序幕。③在小說中，序幕又稱破題、交待、引子等，用於小說情節中矛盾沖突展開之前作者對小說故事發生的時間、地點、緣由、社會背景、主要人物及其關系的交待和說明，一般採用介紹的方式，也有的以描寫環境破題。序幕在戲劇的作用：1、作品帶有敘述的性質2、作品帶有回憶的性質3、賦予作品某種特殊的情調4、設置懸念，吸引觀眾。
Ⅲ 《你好，李煥英》感人的片段情節有哪些能談談嗎
《你好，李煥英》讓國人們徹底的淪陷了，足足的賺了一波觀眾的眼淚緣。同時被喜劇電影前半場的幽默搞笑的故事情節逗笑，後半場，被母女深情的劇情，感動的眼淚嘩啦。
一、影片開場，在入場宴上，勁敵王琴晴厚顏無恥地向李煥英炫耀。她的女兒是一名導演，月薪8萬！李煥英說：我的女兒，只要她健康快樂。這句話讓觀眾哭得太厲害了。看似簡單的答案，卻是天下母親的真實內心寫照，承載著母親對孩子的無私關愛。
在影片中，當母親李煥英因車禍去世時，在李煥英的病床前，賈曉玲恍惚回到1981年，從天而降。年輕的李煥英見狀贊嘆不已，不顧同事阻攔，不顧一切被打砸的危險，向女兒大喊了一聲《我的寶貝》，飛向女兒。在這一幕中，一句《我的寶貝》將母愛演繹得淋漓盡致，拚命想抓住女兒，想想生活中誰能為你拚命，除了父母，還能有誰？
Ⅳ 電影《志明與春嬌》開頭那段有點像鬼故事一樣的情節是什麼意思啊，跟電影的主題有什麼關系
這個鬼故事是為下面一起他們在停車場看穿鬼故事是假的做下鋪墊
Ⅳ 關於電影的開頭
場記板
場記板 (SLATE)
上面以粉筆寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料的小木板，上緣還附有一段拍扳，上塗黑白相間條紋，一端可以開合，可以拍出清楚響聲，以便剪接時聲畫同步作業的進行。
這塊長方形條紋板叫做「場記板」，英文名稱叫 sla te，上面用粉筆寫了場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料，上緣附有一段拍板，一端可以開合，能夠拍出清脆的響聲。場記板的主要作用是作為拍攝每一段膠片的標記，便於後期剪輯時識別。
Ⅵ 通勤營救：電影開場前的故事
一、電影開場前的故事
故事開始前，一個叫恩里克的城市規劃師因為手上掌握著某個機密資料，一旦被泄露，很多權貴就要遭殃，於是被某個勢力控制的警察墨菲（威爾森）就將恩里克從35樓扔了下去。
但是機密資料在恩里克的女友索菲亞手中，索菲亞將這件事情告訴了她的一位朋友，然後自稱叫「普蘭」，把這件事告訴了加西亞特工，加西亞告訴「普蘭」帶著資料，乘坐18:25開往冷泉站的通勤列車，他們會在冷泉站等她。
這個情報被那個勢力截獲了，於是須在列車上找到「普蘭」這個人，並拿到資料，由於列車上人太多，逐一排除難度太大。這時候墨菲提出：他的好友邁克爾（地表最強老爹連姆·尼森）十年間天天乘坐這班通勤列車，可以通過他來確認「普蘭」。
於是這個勢力通過手段，讓邁克爾所在的保險公司，將已經年屆60的邁克爾開除，同時又在這一天將邁克爾的家人綁架，在列車上安排好大量眼線，並將列車的剎車破壞掉，做好了毀掉全車乘客的打算。
邁克爾如期坐上這趟列車准備回家，上車前手機還被扒了。觀察他很久之後，神秘女主喬安娜（維拉·法梅加）上前與邁克爾搭訕，丟給了邁克爾一個藏著陷阱的餡餅，邁克爾果然上當，於是就開始了尋找普蘭、拯救列車和家人的營救故事。
二、一切為了營救
1、加西亞特工選擇讓「普蘭」一個人帶著資料，冒著這么大的風險乘坐通勤列車，並不明智，人多的地方很多，可以接頭的安全地方也不少，為什麼偏偏選擇讓「普蘭」乘坐通勤列車呢？
不管加西亞特工有沒有黑化，選擇讓「普蘭」乘坐通勤列車，應該是編劇或製片人的意願吧，畢竟列車上營救，是一個空間小、力道足的好創意。
2、一開始邁克爾就確認了列車上的生面孔數，在黑人小伙拿槍逼著邁克爾交代誰是「普蘭」的時候，邁克爾已經將生面孔數縮小到了四個人。連邁克爾在報紙上偷偷寫幾個字，他們都知道的情況下，邁克爾費了那麼大的動靜，獲得的線索他們能不知道嗎？
如果知道的話，為什麼不把這四個人都找機會殺了，畢竟這個時候他們已經殺死了三個人，甚至連毀掉列車的准備都做好了，不至於對這四個人下不了手，幹嘛還一定要讓邁克爾找到具體哪一個是「普蘭」呢？
3、神秘女主喬安娜所代表的勢力是什麼，影片里還有沒有與之相對抗的勢力存在，我們不得而知，所以神秘女主喬安娜貌似已經掌控了一切，營救的過程，包括最後的結果是否依然在他們的控制之中，我們更不得而知。
影片里留下了很多疑點和沒交代清楚的地方，最後神秘女主喬安娜怎麼也坐上了通勤列車，導演是否已經做好了拍《通勤營救2》的准備，還是不得而知。
但是影片最後，給觀眾扔下了一個彩蛋：地表最強老爹飾演的邁克爾，又當上警察啦！這是讓觀眾不用為老爹的失業操心，還是有誰已經做好了等待老爹營救的准備呢，我們就拭目以待吧。
Ⅶ 有關於中國傳統文化的電影
1、《開場前的猴戲》
《開場前的猴戲》主要講述民間猴戲藝人過去遊走江湖的經歷與當今的生存現狀，表現了中國傳統文化村落的建築環境之美及非物質文化遺產猴戲藝術的生動人文之美，新野猴鄉是《西遊記》的創作地，這成為本片的文化立足點，重點體現中國傳統文化「保護與傳承」的主旨。
2、《居山》
《居山》以探討現代教育為主題，以終南山為背景，集國學、自然、修行、教育於一體，以紀錄片的手法客觀真實的再現終南山人們的生活狀態和精神追求，表達了人們為傳統文化的傳承所做的努力，對當下教育的思考，對自然的熱愛與尊重，以及人們對修行的體悟和對自由的嚮往。
3、《伏藏師》
《伏藏師》採用都市傳說風格，講述了從小在火鍋店長大的孤兒張二娃，被命運選中進入伏藏師組織，學習技能、追捕叛徒，卻在緊要關頭發現自己最信任的人才是真正的敵人，最後在朋友的幫助下戰勝反派、化解危機，成為伏藏師英雄的故事。
故事從一個少年的成長經歷入手，展現了當代年輕人如何跨過成長的迷茫，見證友情的可貴，品嘗愛情的甘甜，最終實現自我價值。希望觀眾能在影片中看到自己的影子，並從中受到鼓舞，做自己的英雄，活成自己想要的樣子。
4、《心燈》
《心燈》真正的內涵是喚醒我們內心的良知，樹立正確的人生觀，價值觀，世界觀。「父母呼 應勿緩 父母命 行勿懶」，讓大家生恭敬之心，懂人知四孝。希望《心燈》在中華優秀傳統文化精神的指引下，成為一顆小火苗，為助推弘揚中華優秀傳統文化，堅定文化自信，發出一絲光亮。
5、《那美》
該片圍繞著高二1班，幾位同學和兩位老師組織一次暑期戶外體驗遠行活動。一路上的幾段有趣經歷給大家帶去不同的體悟成長。《那美》帶給人們一股強大的正能量，加強人與人之間的信任，孝親尊師、長幼有序、謙虛有禮、真誠信任、分工合作等這些做人做事基本且重要的德能素養。
Ⅷ 有哪些電影的開頭很驚艷
忠犬8公，一條狗的使命，剪刀手愛德華等等，這些電影不僅情節非常感人，而且其中電影的開頭也非常驚艷，每次看到開頭就可以深深吸引到觀眾。
我第一次看剪刀手愛德華的時候，我就覺得其中的畫面非常唯美，具有歐洲氣息的古堡，還有那愛德華懵懂無知的眼神，雖然畫面略顯血腥，但是搭配著他那一手鋒利的剪刀，看起來那麼的怪異，又那麼唯美。
Ⅸ 有哪些精彩的電影片頭
《羅馬假日》
故事開始與年輕的銀行職員薩姆和未婚妻美莉相愛至深，然而在一次看戲歸來時，他們受到了歹徒的搶劫，在搏鬥中薩姆中槍身亡，美莉悲痛欲絕。薩姆變成了一個幽靈，在一位能與幽靈溝通的靈媒奧塔的幫助下，薩姆對卡爾展開了報復，他取走了被卡爾竊取的巨款，並且使卡爾的手下遭到了報應，卡爾也終於自取滅亡。
美莉和薩姆在一起制陶的那段戲，配上《人鬼情未了》的主題曲，也是讓人難忘。經典的影片總是有很多經典的鏡頭讓我們難以忘懷。
Ⅹ 有很多精彩的影片開場，其中都有哪些
生化危機4
我覺得生化危機4影片開場非常不錯，不得不說這是我看過的喪屍中最驚艷的「開場秀」。影片的開頭女演員中島美嘉扮演第一感染者站在日本的澀谷街頭淋著雨，行人們打著雨傘在她周圍來來往往，鏡頭開始拉近，首先出現的是一雙漂亮的紅色高跟鞋（貌似網上還有不少人詢問高跟鞋的牌子~），
「五年前，囤門大興村，皇宮大酒樓的停車檔，開張大吉。我和弟兄們雄心壯志，誰知道開張還不到半個月，每天平均被人掃盪1.3次，一年內，死了6個兄弟。 佛祖保佑！ 算命的說我是『一將功成萬古枯』，不過我不同意。我認為出來混的，是生是死，要由自已決定。你們跟著我的日子最短，底子最干凈， 路怎麼走，讓你們自已挑。 好了，祝你們，在警察部，一帆風順！ 乾杯各位警官！」
是不是很有畫面感？
