㈠ 有誰可以介紹一下二戰影片《最長的一日》
《最長的一日》1962年出品,美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片,手法平實,場面逼真。演員陣容空前,有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。
影片《最長的一日》拍攝於1962年,是當時美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片,手法平實,場面逼真。緊張、刺激的歷史與戲劇的完美結合令人屏息。被譽為是在電影《拯救大兵瑞恩》之前,描寫盟軍登陸諾曼底的最經典的作品。
影片的重頭戲便是登陸時的場景,為了重現當年十七萬余名官兵登陸的壯觀場面,影片特別請到了當時在歐洲演習的美軍與北大西洋公約組織會員國的部隊參與演出,並加入了許多紀錄片的真實場面,其中岸轟與德軍反擊的七十五厘米炮的鏡頭便是真實的記錄片段。但是由於當時的攝影技術有限,登陸奧馬哈灘頭一幕,雖然壯觀,但不夠真實。
影片的另一高潮是法軍奪取一棟賭場的戲。導演以高空俯瞰的角度來表現盟軍來自四面八方攻擊的場面。這一幕充滿戲劇性的場面,相當吸引觀眾的眼球。
此外,這部電影的演員陣容也相當強大,包括約翰.韋恩、亨利.方達等,可謂是雲集了眾多當時的超級男明星,這在戰爭片中是極為罕見的。該片曾榮獲第35屆奧斯卡最佳攝影、最佳效果及最佳原創音樂獎。
㈡ 電影中常用什麼視點和什麼角度
15種拍攝電影常用的鏡頭
按景別分:
特寫(包括超特寫):為了使觀眾注意到人物面部表情或者其他特徵。
中景:一般為半身像,為了體現人物正在進行的動作,比如使用某個物品,或人物肢體語言很重要。
遠景(包括超遠景):為了表現所有環境或表現人物的渺小,烘托氛圍等等。
視點鏡頭(POV):拍攝畫面為角色的視角,為了使觀眾身臨其境感同身受。類似於第一視角的FPS游戲畫面。
按人物數量分:
單人鏡頭(solo)
雙人鏡頭
三人鏡頭
依此類推
按鏡頭角度分:
平視鏡頭(eye level):拍攝畫面保持水平,一般不影響畫面中的人物關系
仰角鏡頭:畫面仰視,為了表現角色形象高大或佔主導地位。這里的仰角鏡頭不一定指的是鏡頭是向上拍的,有時候也指的是畫面中各個人物在空間位置上的關系。例如一個向下俯拍的鏡頭,但是畫面中主體的空間位置要高於次要人物的空間位置,那麼這個鏡頭也可以算是用來表現主角的高大。
俯視鏡頭(頂視鏡頭/鳥瞰/航拍):為了表現角色的弱小或展示所有環境。
斜角鏡頭:拍攝畫面傾斜,為了使觀眾注意到畫面的不平衡,表現某種意義的失調。具體情況需要具體分析。
過肩鏡頭:拍攝畫面在角色肩膀水平之上,一般表現拍攝鏡頭是處於一個旁觀者的視角。最常見的就是兩個人面對面對話,這種時候經常採用過肩鏡頭。
跟隨鏡頭:平移,鏡頭向左或向右移動。跟隨主體移動。
搖臂鏡頭:鏡頭向上或者向下移動。
滑軌鏡頭:鏡頭向前或者向後移動。
變焦鏡頭:畫面空間不變,只是畫面拉近或拉遠。
無規則運動鏡頭:鏡頭圍繞一個主體不定向運動,一般可以增強畫面的運動感,使畫面更有張力,缺點是畫面看起來有些混亂。例如《諜影重重》系列裡面的動作戲就是無規則的運動鏡頭。
360°環拍:展示角色的同時,也全方位展示了環境。
㈢ 葛優賀歲新片《照相館》正在上映,你覺得這部微電影怎麼樣
由葛優、迪麗熱巴、華晨宇和陳飛宇聯合出演的賀歲新片《造相館》發布了,與賀歲帝往年的賀歲片有所不同,今年的這部時長只有6分鍾的微電影,准確來說應該叫商業短片,該片在天生自帶幽默基因的喜劇大師葛優帶領下,年輕當紅明星迪麗熱巴、華晨宇和陳飛宇傾情加盟,通過一個簡簡單單的“造相館”,講述了一個很“有故事”的微電影。
雖然電影中不乏廣告植入,但整個電影畫質實屬精品,況且大牌影星的加入,讓大家在體驗喜劇大師葛優幽默,明星實力顏值的同時,也體會一種人生哲理,何況該片本身就是商業賀歲短片,給公眾傳遞的是祝賀新春,已經算是誠意滿滿了。
㈣ 《奮斗》里夏琳和楊曉芸去過的可以俯瞰整座北京城的是哪座高山呢
北京市地形是西邊和北邊山區,南邊東邊平原,西邊的西山和香山離市區近,山頂海拔500多米,可以俯瞰京城。最好的位置是從西山森林公園上去的鬼笑石。高德地圖搜索就可以走上去。