捕捉故事電影

① 英劇《真相捕捉》為什麼越看越後怕

我覺得《真相捕捉》這個故事是縝密、懸念甚至驚悚的英劇。而英劇最擅長濃縮精華般的講故事，目播放的4集中，以分分鍾都在猛烈推進劇情的方式，講述了當代社會最具爭議，也最被人關注的兩個話題，全民監控以及情報戰爭。

《真相捕捉》網路網盤高清免費資源在線觀看

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故事的主角肖恩是一位參與阿富汗戰爭的士兵，他因為在戰場上殺死塔利班成員而被判謀殺罪，罪名是「冷血地殺死了一名囚犯」，因此身陷囹圄。但在六個月後的再次庭審中，檢方提出一段視頻作為證據指控他，這段視頻由戰爭現場的另一位士兵的頭盔式攝影機拍下。

② 劇情是警察抓靈魂的故事是什麼電影美國的

亂戰
導演：
托尼·基格里奧
主演：
傑森·斯坦森瑞恩·菲利普韋斯利·斯奈普斯
看點：
警匪
地區：
加拿大 / 英國 / 美國

③ 客車上抓人販的電影叫什麼

電影叫《客車上的人販子》，它是由導演蘇珊·科爾曼執導的一部犯罪片，於2002年上映。該片講述的是一個抓捕人販子的故事，講述了一個警察與一個人販子之間的斗爭。電影中，警察和人販子都有自己的立場，他們都想要實現自己的目標，但最終，警察贏得了勝利，抓獲了人販子。電影描繪了警察與犯罪之間的斗爭，以及警察如何在抓捕犯罪分子的過程中堅持正義。電影中還有一些讓人感動的情節，讓觀眾更加深刻地理解了警察的工作，也更加深刻地理解了犯罪分子的行為。

④ 外國電影講述一位老人和一個小姑娘的捕碟故事

簡體中文名: 蝴蝶

導演: Philippe Muyl
編劇: 菲利浦 慕勒 (Philippe Muyl)
主演: Michel Serrault / Claire Bouanich

上映年度: 2002
官方網站: 345345
語言: 法語
麗莎（柯萊兒布翁尼許Claire Bouanich 飾），今年8歲，單親，喜歡提問，各種各樣童稚的問題。鄰居的爺爺（米歇爾•塞羅 Michel Serrault 飾 ），兒子已經去世，脾氣古怪，有收集蝴蝶標本的癖好。一天，麗莎闖進了爺爺的密室，發現了五彩斑斕的蝴蝶標本。爺爺還說，他要到山上去採集一個叫「伊莎貝拉」的蝴蝶，麗莎大喜，要跟爺爺一起去探險，她多麼希望跟著爺爺去看滿天飛的蝴蝶。一路上，麗莎給爺爺添了不少麻煩，因為她有問不完的問題，還放走了爺爺采來的蝴蝶。麗莎掉進了一個山洞，爺爺著急，找來了救生人員。兩人的友誼、親情，與美麗的大自然融為一體。

影評：
看完法國電影《蝴蝶》的晚上，許久不肯閉上眼睛。彷彿眼瞼一合，那些影像便要談去，世界將重又歸於嘈切、繁囂。不會再有天籟般的童聲一記記問詢，仿若幼嬰的耳語。
《蝴蝶》象一組清新的田園詩，以潤物細無聲的方式，一點點滲入眼耳。那片屏幕，穿過蝴蝶斑斕的羽翼，給我一座驚艷府邸，如此寧馨，靜美。
蔚藍晴空下，一望無際碧綠的草原，微風中搖曳的金色麥浪，草原上爛漫的野花和撲蝶的小女孩。大自然的靜美與生命的動感，在這部影片里，融合得如此無缺。
如此看來，圈子裡的幾個朋友都偏愛法國電影，並不是沒有理由。

《蝴蝶》沒有跌宕迂迴的劇情，也沒有刻意做秀的煽情，只是一場平淡的講述。
八歲的小女孩麗莎是個單親家庭的孩子，媽媽未婚先孕生下了她，卻又不知該如何照顧她。孤單的麗莎只能與心愛的藍球為伴，在母親失約或晚歸的時候，一個人坐在咖啡廳里、或者電話亭邊的長椅上無助地等待。直到有一天，失去兒子的孤寡老人朱利安把麗莎領進了他的家，麗莎第一次接觸到了蝴蝶這種生物，並跟隨著酷愛收集蝴蝶的朱利安一起，去尋找全歐洲最罕見、也最美麗的蝴蝶「伊莎貝拉」。

口齒伶俐、思維敏捷的麗莎在與朱利安同行途中，不停地提出各種各樣的問題，並與固執嚴肅的朱利安鬥嘴。一老一少在不斷地爭執與妥協中，漸漸親近。這一趟旅程，變成了尋找愛與親情的路途。
法國優美的鄉村風光和老少之間諧趣的對話，使得整部片子看來心曠神怡。

法國天才童星柯萊兒布翁尼許是本部影片的亮點。她將一個生活在單親家庭的，聰明伶俐又孤獨敏感的小姑娘麗莎演繹得如此傳神。她的笑容與憂傷，是整部片子的光影，牽扯著所有觀者的視線和神經。
所以本片在法國上映時，吸引了上百萬觀眾前去觀看，票房突破了2億元。這其中，柯萊兒布翁尼許的出色演技居功至偉。她那雙純澈的藍眼睛，羞怯迷人的笑容是這個殘酷世界的抗體，任誰都無法拒絕這樣一個精靈的慰藉。

看法國電影，總能讓人感受到身心的愉悅。原因在於法國電影總是能將很深刻的主題演繹得輕松詼諧。許多人生的哲理與隱喻，被有條不紊地編織進情節的前生後世，於細節處，一一表露。
這部79分鍾的影片，其實涉獵了相當廣泛的內容。親情、友誼、愛情、戰爭、金錢、命運、人生等等。看起來似乎是極深奧的話題，本片卻以簡單的對話和簡潔的鏡頭語言做了近乎完美的闡釋。

比如，當那隻美麗的鹿倒在偷獵者的槍聲里，朱利安沒有去擋住孩子的眼睛，他讓她知道了什麼是「偷獵者」。當朱利安爺爺把捉到的蝴蝶放入盛有葯物能致蝴蝶於死地的瓶中時，麗莎冷冷地吐出了「偷獵者」三個字。這是一種意味深長的諷刺。成人的世界，太多的理由和解釋，但在孩子的眼中，並沒有實質的不同。

比如，麗莎與朱利安在山上看到一對情侶，男孩要求女孩為了證明愛情，勇敢地和他一起跳傘。
朱利安告訴麗莎，這對情侶的愛情只靠著一根繩索維系著。通常人們要求對方做些什麼來證明他們的愛情時，就表示不信任對方，沒有信任，愛情就撐不住.。
再比如，在一次富人的聚會上，麗莎問朱利安怎麼樣才算是富有。朱利安告訴她：最好是做自己想做的事。

片中還有多處涉及到了政治敏感話題（在國內的審片制度中，經常會出現此類術語）。反戰，應當是它隱藏的主題。
我至愛朱利安用手影給麗莎講故事一幕。個人感覺，它是整部影片中最匠心獨具的表達。
麗莎入睡前要聽故事。朱利安於是藏身於床單後，就著昏黃的燈光，用手影的方式，惟妙惟肖地講了動物界及整個人類世界生存的殘酷。上帝的手，同時製造了美醜與善惡。似乎臨到末日審判那一日，誰都是一具待罪之身。
這個隱喻，生動又驚心。三屆法國凱撒獎影帝得主米歇爾塞侯飾演的朱利安，在此將他人生經驗中的睿智與曠達表述得淋漓盡致。

朱利安與麗莎借宿農家的時候，聽男主人訴說政治與民生的利益對沖，戰爭的殘酷及對人性的摧殘。男主人的老母親仿如蠟像般凝固的身影也帶給人一種強烈的視覺震憾。
也是在此，朱利安終於說出，他如此痴迷於尋找「伊莎貝拉」，是為了要滿足兒子臨終遺願。他的患重度抑鬱症的兒子，臨死前惟一的願望，是想看一眼傳說中最美麗的蝴蝶伊莎貝拉。

親情的主題，在這里被濃墨重彩地渲染開來。雖然朱利安敘述得不動聲色，而內里蘊含的深沉情感卻教人動容。他其實深愛著兒子，卻從不曾對他說出「我愛你」三個字，當兒子英年逝去，所有的遺恨都已來不及彌補。
所以，對此深有感觸的老人，在片子近尾聲的時候，當警方出動人力，將不慎跌入山洞的麗莎救上來之後，才會對麗莎年輕的媽媽說：去，告訴孩子你愛她。

鏡頭語言在此處，又轉入了對於法國某些社會問題的探討，例如單親家庭孩子的撫養及教育問題。
朱利安對麗莎的媽媽說：不快樂的小孩通常都會渴望快快長大，脫離令自己感覺痛苦的生活，到自己能掌握的世界中去。
麗莎的媽媽幡然醒悟。

在野外的時候，「伊莎貝拉」因為麗莎的莽撞被驚飛，老人帶著小小的遺憾返家。但導演卻在尾聲掀起了一個小高潮。老人和孩子費盡心機尋找的「伊莎貝拉」蝴蝶其實就在家中。她最初的形象，只是一隻醜陋的蝶蛹。
原來，他們一心想追尋的東西，其實就在自己身邊，只是被忽略了而已。

這是片中會讓人發出會心微笑的鏡頭：下了課的小女孩每天飛快地穿過街區，跑上樓梯，氣喘吁吁敲開朱利安的家門，只為了能夠親眼看到一隻蝴蛹蛻變成蝴蝶的過程。
導演給了長達4分鍾的鏡頭，用來表現伊莎貝拉破蛹而出的畫面。伊莎貝拉在燈光下緩緩打開翅膀，那一刻，美麗震懾人眼，彷彿所有的疼痛都被忽略。
似乎也在那一刻，聽到麗莎內心的蛻殼聲。
我們人生中那些難捱的辰光，那些對疼痛與苦難的隱忍，就象一隻蝶蛹，等待蛻變的過程。從醜陋的蝶蛹到美麗的蝴蝶，是生命中經歷成長蛻變的最好隱喻。

片子里的最後，麗莎放飛了「伊莎貝拉」。末尾的點睛之筆，是小女孩神秘兮兮地貼著朱利安的耳朵說：我媽媽的名字，也叫伊莎貝拉。
朱利安抬起頭對她微笑：那我們都找到了它。
這是法國影片中又一觸動人心的溫情點，也是影片的主旨所在。身兼編劇與導演兩職的菲利普.穆樂擅長處理家庭喜劇，在本片中，他舉重若輕，將深厚涵義融化於輕松溫情，使得整部片子充滿幽默感，人情味十足。劇本里的對白及導演鏡頭語言的運用，講究對內心忠實，對情感忠實，所以每一個觀看的人，都能從中找到共鳴。
而法國人一貫擅長表達的浪漫在這部電影中穿插始終，朱利安雖然表面嚴肅，其實內心也天真如孩童。他與麗莎之間孩子氣地鬥嘴，令整部影片諧趣橫生。

法國，做為藝術電影的源流之地，的確有許多方面值得借鑒，因其電影文化的深厚底蘊無人能及。
比如電影原聲音樂。在本片中，麗莎與朱利安的一問一答，將那些雋永清新的人生哲理做了淺顯而通透的闡述。小女孩的聲音活潑俏皮，老爺爺冷靜嚴肅。融合在一起，聽來耳目清新。
法語一向被公認同為世界上最優美的語言，而小女孩童聲稚氣的法語更是彷彿天籟。這首電影原聲歌曲，被許多人視為靈魂的洗劑。執掌配樂的Nicolas Errera，用醇美的鋼琴和行雲流水的弦樂來合成了這首曲子，為影片增色不少。

再比如色彩的運用。79分鍾的影片，象一場聲色光影的旅行。參與過藝術電影《情慾飛舞》和奧斯卡得獎影片《美麗心靈》的攝影師尼可拉斯海特，用明朗的鏡頭，將法國阿爾卑斯山的自然景緻拍得如同一副寫意山水畫卷。

國內的影片，雖然也不乏此類手筆，但總覺得似一場視覺盛宴。饕餮之後，味蕾也隨之麻痹，沒有餘味值得反芻。所謂的大投資、大製作，象一場轟轟烈烈的煙花，綻放的，只是瞬間艷光，沒有可以長久存留下來的美麗。場面再宏大，情節再壯闊，缺少人文精神和文化內涵做支撐，就會感覺蒼白無力。

但《蝴蝶》就不同。雖然它只是一部低成本的小製作電影，故事也非常簡單，但它象一部多棱鏡，人們站在不同的角度看它，就會引起不同層面的反思。
現今的觀眾，已被眾多的歐洲片養刁了口味。他們要的是視覺與感覺的雙重享受，這一重境界，才是對電影藝術的最終要求吧！

⑤ 求一部電影，故事內容是講一直很狡猾兇殘的猴子殺了主人一家的，這是一部老的美國片了，跪求，謝謝

《群屍玩過界》DEAD ALIVE
導演： 彼得 傑克遜(Peter Jackson)
演員：
蒂莫西 巴姆(Timothy Balme)
伊恩 沃特金(Ian Watkin)
伊麗莎白 穆迪(Elizabeth Moody)
黛安娜 佩納爾弗(Diana Penalver)

出品：Trimark(特拉馬克影視娛樂公司)
類型: 喜劇 | 恐怖
上映日期: 1992-09-17

影片以一支探險隊捕捉一隻叫鼠猴的動物開始，,當地人都很害怕鼠猴，因為只要被它咬過的人都會變成僵屍，探險隊捉住一隻鼠猴後把它賣給了一家動物園。 萊尼是一個老實的小夥子，他喜歡上了一個漂亮的姑娘,但他的母親反對這件事.萊尼到動物園去約會，他的母親偷偷跟著他，沒想到被鼠猴咬了一口，萊尼的母親變成了僵屍，更糟的是，護士，牧師以及所有被萊尼母親碰過的人都變成了僵屍，為了隱瞞這件事萊尼把僵屍都關在房子里養了起來，這一下，事情越來越不可收拾。 後來萊尼在家中舉行舞會，沒想到僵屍從房子里跑了出來，把參加者全變成了僵屍，最後，忍無可忍的萊尼舉起了電鋸，頓時間血肉橫飛... 本片的風格獨特，影片中充斥著大量令人反胃的鏡頭，但導演獨具匠心的在片中加入了大量的喜劇元素(這樣做的好處是可以讓你一邊嘔吐一邊發笑)，這種黑色幽默的手法在片中隨處可見，當萊尼揮舞著電鋸大開殺戒時，銀幕上血流成河，中的背景音樂卻是悠揚的華爾茲。 這是一部最過分、最離奇、最變態、最無人性的經典僵屍片，輕而易舉地超越了影史上所有同類恐怖影片! 成噸加侖的血漿、漫天飛舞的人體器官、四處飛濺的內臟、堆積如山的斷臂殘肢以及支離破碎的人（屍）遍地爬行。這是完全不顧正常人主觀感受和心理承受力的純感觀刺激，是無視普通觀者消化系統和神經系統作息習慣的無理取鬧。 它是一部優秀的低製作影片、不錯的恐怖片、精彩的獨立黑色片，但並不適合所有人。

本片是彼得傑克森在恐怖類型真正登峰造極的經典之作，巧妙結合了蠻族探險、致命動物、死人復活以及希區考克《驚魂記》的戀母／弒母情結於一爐。從極殘忍、極恐怖到極爆笑，流暢刺激的程度宛如搭乘世界最高連續三百六十度旋轉的雲霄飛車。曾橫掃世界各大奇幻影展十六座大獎，就連《沈默的羔羊》導演強納森德米都是本片的忠實影迷。

⑥ 找一部電影：2000年左右在CCTV6播出過，是關於捕捉鯨魚或鯊魚的、歐美電影

【原 片 名】Deep Blue Sea
【中 文 名】深海狂鯊
【出品年代】1999
【國 家】美國
【類 別】動作 / 科幻
【導 演】蘭尼 哈林 (Renny Harlin)
【主 演】托馬斯 簡 (Thomas Jane) ...... Carter Blake
薩夫龍 伯羅斯 (Saffron Burrows) ...... Dr. Susan McCallister
LL 康爾 J (LL Cool J) ...... Sherman 'Preacher' Dudley
邁克爾 拉培波特 (Michael Rapaport) ...... Tom Scoggins
Stellan Skarsg?rd ...... Jim Whitlock
塞繆爾 L. 傑克遜 (Samuel L. Jackson) ...... Russell Franklin
Jacqueline McKenzie ...... Janice Higgins
Aida Turturro ...... Brenda Kerns
Cristos ...... Boat Captain
Daniel Rey ...... Helicopter Pilot
瓦倫特 羅德里格斯 (Valente Rodriguez) ...... Helicopter Co-Pilot
Brent Roam ...... Helicopter Winch Operator

【內容簡介】
一群菁英科學家在設備精良的海底研究中心，進行創世紀的醫學研究，沒想到他們卻改變了自然生態，讓一群惡鯊的聰明敏捷。這些隱藏在平靜海面下的殺手，正蓄勢待發，以報復人類為樂趣…。

生化制葯廠的老闆法蘭克林（山繆傑克森 飾），是海底研究中心的贊助金主。他提供龐大資金讓蘇珊麥博士（莎佛朗布洛絲 飾）研究抗老年疑呆症的神奇葯丸。麥博士與他的研究小組在孤立海中的海底研究中心，以最古老的生物－鯊 魚 為實驗對象，取其腦中蛋白質，注入人類壞死腦神經細胞，以完成偉大的醫學成就。但法蘭克林因為投資失利，預備終結研究中心的經費贊助，這對於成功在望的麥博士而言不啻是一個重大打擊。在努力說服之下，法蘭克林只好要求盡速看到成果，並且前來研究室目睹他們的成就。這時候暴風雨也正在緩緩的向海底研究中心逼近……

為達目的，麥博士早已加大鯊 魚 的腦容量，以萃取更多腦蛋白，但同時鯊魚也逐漸變的聰明，並且越來越強壯。但這不為人知的改變只有麥博士和鯊魚朝夕相處的潛水夫卡特（湯瑪斯傑恩 飾）察覺。

雖然卡特曾向蘇珊麥提出警語，但蘇珊麥為使得實驗正常進行，置之不理。終於，在最後一次的成功實驗中，向人類展開致命的報復，救援的直升機在風雨中趕到，卻也不幸被聰明的巨鯊襲擊，一場不可避免的大災難於是展開……...

⑦ 《捉迷藏》原型真實故事是什麼

真實故事如下：

首先第一個故事是發現有其他人住在自己家的那一部分，大部分搜索出來的內容都是說是發生在紐約的事件：一名獨自生活的男子發現自己家裡的食物總是莫名其妙地減少，感覺有點奇怪，所以就申請調看監控錄像，然後這才發現有一名女子從通風口進入他家。

第二個故事是很多網友表示在門口畫方塊、三角、圓圈來表示家裡有什麼人的，這一部分是發生在韓國的真實事件，曾經發生在仁川、水原等地區，然後還曾經在MBC的新聞里播報過。

2009年12月開始，首爾冠岳區的民居門鈴旁出現了一些奇怪的符號。

這些符號的出現引起人們的廣泛猜測，但猜測之餘因無法找到標記者(沒有任何居民區監視探頭捕捉到標標記者)和相應動機，引起不小恐慌。

有謠言指此為小偷，強盜之類的罪犯對民居的標記，記錄著屋內人數，男女，獨居老人等信息，謠言經大眾傳媒傳播開始惡化，警察介入調查，發現此類標記在京齡道多數地區大量出現，但依然未能拿出令人信服的證據表明此並無惡意。

之後2010年1月初，韓SBS電視台出來辟謠，證實此為牛奶或者報紙配送員為了工作交接方便而做，宗教團體為了標記訪問住所是否見到了屋主而做的記號。

《捉迷藏》是由許政編導，孫賢周、文正熙、全美善主演的驚悚電影。影片講述了男主人公與潛藏在自家生活的神秘陌生人驚悚博弈的故事。該片於2013年8月14日在韓國上映。

⑧ 小時後看過一個外國電影，是一個小孩養了兩只獵犬抓小浣熊的故事 誰知道這電影的名字

《紅色羊齒草的故鄉 》 是個美國鄉村電影 求採納

⑨ 急求0 0！各位大大誰能告訴這是什麼電影！好像是美國的……

◎譯名鐵甲鋼拳/鋼鐵勇士/鐵甲機器人/鋼鐵擂台(台)
◎片名Real Steel
◎年代2011
◎國家美國/印度
◎類別動作/劇情/科幻/體育
◎語言英語
◎字幕中英雙字
◎IMDB評分 7.5/10 from 29，510 users
◎文件格式BD-RMVB
◎視頻尺寸1024 x 576
◎文件大小1CD
◎片長126 min
◎導演肖恩·利維 Shawn Levy
◎主演休·傑克曼 Hugh Jackman ....Charlie Kenton
達科塔·高尤 Dakota Goyo ....Max Kenton
伊萬傑琳·莉莉 Evangeline Lilly ....Bailey Tallet
安東尼·麥凱 Anthony Mackie ....Finn
凱文·杜蘭 Kevin Durand ....Ricky
霍普·戴維斯 Hope Davis ....Aunt Debra
詹姆斯·瑞布霍恩 James Rebhorn ....Marvin
馬可·魯傑里 Marco Ruggeri ....Cliff
卡爾·尹 Karl Yune ....Tak Mashido
奧嘉·方達 Olga Fonda ....Farra Lemkova
約翰·賈丁斯 John Gatins ....Kingpin
索菲·利維 Sophie Levy ....Big Sister
泰絲·利維 Tess Levy ....Little Sister
查理·利維 Charlie Levy ....Littlest Sister
格雷戈里·西姆斯 Gregory Sims ....Bill Panner
托瑞· 阿德金斯 Torey Adkins ....Large Texan Man
湯姆·卡爾森 Tom Carlson ....San Leandro Gentleman #1
約翰·霍金斯 John Hawkinson ....San Leandro Gentleman #2
大衛·阿倫·伯施理 David Alan Basche ....ESPN Boxing Commentator
菲爾·拉馬 Phil LaMarr ....ESPN Boxing Commentator
大衛·赫爾伯斯特 David Herbst ....Starblaze Area Reporter
朱利安·甘特 Julian Gant ....Starblaze Area Reporter
肯·阿爾特 Ken Alter ....Virgin America Spectrum Ring Announcer
萊拉尼·巴雷特 Leilani Barrett ....Virgin America Spectrum Ref
埃里克·古德曼 Eric Gutman ....WRB Promoter
Nicholas Yu ....Twin Cities Corner Tech
D.B. Dickerson ....Twin Cities Controller
Peter Carey ....Bing Arena Announcer
Dan Lemieux ....Bing Arena Ref
Richard Goteri ....Older Gentleman
Tim Holmes ....Blacktop Controller
Rick Robinson Jr. ....Underground Promoter (as Ricky Wayne Robinson Jr.)
Taris Tyler ....Robot Promo3gpter
Kevin Dorman ....Atom Performance Capture
John Manfredi ....Sergei Lemkova
Rachael Adams ....Pretty Girl
Mike Ancrile ....Fight Fan
Jamie Berk ....Zoo Guard and Crazed Zoo Fight Fan
傑夫·卡布尼可羅 Jeff Caponigro ....Bailey's Dad
Michael Patrick Carmody ....Axelrod Handler
羅恩·考西 Ron Causey ....Kingpin's Henchman
Jahnel Curfman ....Panoramic Fight Fan
Larry C. Fenn ....Boxing fan
Joey Ghinelli ....Fight fan
Shane Hagedorn ....Photographer
Robert Herrick ....Extra - Bar Date

◎簡介

在不遠的未來，拳擊運動已經被高科技的機器人互博取代了。人類無法親自上場比賽，取而代之的是他們操縱機器人在賽場上廝殺。

休·傑克曼扮演的查理·肯頓在一場2000磅、6英尺高的機器人拳擊賽中丟掉了頭銜。因為輸了比賽，所以查理活的窮困潦倒。不過在此之前，查理可是世界上大名鼎鼎的、排名世界第二的拳擊運動員。查理有一個十一歲的孩子，叫做馬科斯，查理以前忙於拳擊從來沒有好好照顧過他。現在，丟掉了頭銜，失去了名譽，還一無所有的查理反而有了更多的時間和自己的兒子相處。不服輸的兒子鼓動查理去廢棄機器人的倉庫找零件回來自己做機器人參加比賽。零件沒有找到多少，但是他們去意外地發現了一個陪練機器人。

這個陪練機器人被馬科斯起名叫做亞當，亞當沒有實戰經驗，只有挨打的份。一開始查理帶他去打各種小型賽事籌集金錢，而亞當則被打得「滿地找鐵」。時間一長，馬科斯發現這樣不行，他讓查理教亞當自己的拳擊技巧。亞當倒也是個聰明的機器人，能夠惟妙惟肖地模仿出查理的所有動作。後來亞當成了常勝將軍，變成了世界知名的機器人拳擊手。

但是，亞當要證明自己還有幾場惡戰在等著它。而查理也需要亞當的勝利來證明自己的價值和存在的意義。在這些比賽的過程中，查理收獲的不僅僅是勝利和名譽，更重要的是，查理已經和自己疏於聯系的兒子馬科斯建立起了堅不可摧的情感。

一句話評論

影片將考驗那些科幻片迷是不是能接受在科幻片中看到一個父子之情的故事，因為這部電影完全就是在講述父子之情，而機器人的打鬥則可有可無。 ——《好萊塢報道者》

雖然是一部發生在未來的科幻片，但是影片在風格和主題上依然是一部老式的父子情感劇。 ——《綜藝》

這樣的一個男孩和一個機器人的故事才是「變形金剛」的本源。 ——IGN Movies

幕後製作

不一樣的拳擊電影

拳擊題材的電影一直都不少見，這幾年更是扎堆出現，從去年的奧斯卡獎的獲獎片《鬥士》到今年的《勇士》，鬥士拳擊題材的電影。但是在肖恩·利維的這部《鐵甲鋼拳》之中，拳擊手從人類變成了機器人，而人類則退居二線，成為了遙控機器人的「操作員」。只要有拳擊才華和頭腦，甚至連孩子都可以教會機器人去比賽。對於導演肖恩·利維來說，這樣的一個題材，自然不是講述拳擊故事的載體，所以他很聰明地把拳擊當成了背景和舞台，轉而把人類的情感演化做了影片的主題。

肖恩·利維說:「雖然這是拳擊題材的電影，但是拳擊在影片中佔到的比例只有一點點，機器人比賽的場景也只有幾個。我花了70%的時間和篇幅來介紹兩個父子之間的關系，因為他們的關系和休·傑克曼扮演的查理從人生的低谷中走出來的勵志元素才是影片的重點。」在這種思想的指導下，肖恩·利維沒有把影片拍攝成一部黑暗的、抑鬱的機器人拳擊戲，而是轉而用一種為情感而拍攝的思想，拍出了一部向上、感人的父子戲。他說:「有很多人覺得這就是一部簡單的機器人科幻片，或者就是一部拳擊戲。這么認為的話，那就全錯了實際上，這是一部講述父子關系，以人類的情感和改變為主題的劇情片。正是因為有了這些情感元素，這部電影才顯得會與一般的科幻片有所不同。嚴格地來說，這個題材其實很適合拍攝成一部給小孩子看的科幻片，因為機器人的情節和小孩子的參演會非常吸引人的眼球，但是我並不想這么簡單地處理這個題材。其實，拿這些元素來來回回地比較並不好，我想拍攝的是一部有個性的電影，並且為該類型的電影確定一種講述故事的風格。」

即使這是一部家庭戲，但影片中還是充滿了各種各樣的拳擊場面。這些片段從2分鍾到10分鍾不等，無一例外都是極為火爆的搏擊戲。肖恩·利維說:「不管拍攝什麼，自由搏擊也好，拳擊也好，散打也罷，最重要的就是招式的專業和鏡頭與音樂的精彩配合。為了能讓這些片段更具有觀賞性，我們請來了專業的拳擊運動員指導演員和機器人的動作。因為這是影片的看點，所以一定要製作得精益求精。第一場打鬥是最好玩的，因為裡面融合了很多拳擊和自由搏擊的元素。我們在後期微調了機器人的質感、動作和紋理，力求沒有破綻，做到完美無缺。配樂上，我找來了丹尼·艾夫曼。他的音樂里有很多種不同的元素，那些具有未來感的電子樂和一些民族風很適合我的這部電影。而且他的音樂很有個性，既能烘托出打鬥的激烈，又可以展示出人物的情感。」

感人的劇本

丹·吉爾羅伊在2005年為這部電影編寫了一個劇本，但是這個劇本並沒有成為影片的拍攝劇本。2008年，這部電影幾經周折來到了史蒂文·斯皮爾伯格的夢工廠，斯皮爾伯格給這部電影的製作開了綠燈，於是肖恩·利維讓傑里米·萊文和丹·吉爾羅伊修改了劇本。但是到了2009年，約翰·賈丁斯又成為了影片的編劇。在這最後一版的劇本里，諸如父子之情、勵志元素統統得到了凸顯。而且那一種未來、老派混搭的視覺元素也被雜糅了進來。在肖恩·利維看來，這樣的故事和情節，更能夠凸顯一種「溫暖的鄉愁」，因為這是一個講述父子之情的劇本。

談到影片的劇本和視覺效果，休·傑克曼說:「我自己是很喜歡影片的劇本，因為這不是一部以動作和打鬥為主的科幻片，在更廣泛的層面上，這是一部家庭劇。我扮演的查理·肯頓是一個失敗者，但是在兒子的鼓勵和他自己內心的渴望下，他重新站立了起來，變成了一個純粹而傑出的拳擊教練和一個真正意義上的好父親。這種人物的轉變，是我最鍾愛的電影下載內容，而且他和兒子的那種亦親亦友的互動和鼓勵，也是這部電影的精髓。我相信所有的觀眾都會喜愛這部電影中的情感元素的。那些機器人拳擊的場面，也一樣能讓人們得到該有的娛樂和享受。在肖恩·利維的打造下，整部影片發散出了一種傳統、現代和未來相結合的影像風格，而且機器人的質感和動感非常棒，你都不會相信那是CGI製作的東西。在拍攝的第一天，我們來到了靠近底特律的一個地方，這里非常有工業感，很適合影片中的的場景。最重要的是，這里幾乎提供了整部影片的所有場景，既有室內的，也有室外的，非常棒。」

這幾年憑借著一系列電影電視劇的配角起家的凱文·杜蘭也在影片中扮演了一個角色，他曾經在《金剛狼》中和休·傑克曼有過合作。他說:「能再次和傑克曼合作，感覺很棒，他是一個很傑出的演員。這部電影很有看點，首先它很吸引人，因為機器人的拳擊，沒有人見過，也沒有人能想像出它是什麼樣子;第二，這個電影的劇本非常感人，因為肖恩·利維處理的是一個父子情的故事，以及一個男人的重生的故事。我覺得，這種故事很具有打動人心的力量。在這個角度上，《鐵甲鋼拳》不僅僅是一部科幻片，更是一部家庭片。」

特技:業界頂尖

肖恩·利維導演大力贊揚了影片的特技。他表示對於《鐵甲鋼拳》中使用的大量前沿科技，他與特效組「借鑒了詹姆斯·卡梅隆在《阿凡達》中使用的技術。」

導演繼續解釋道，「我們是在探索視覺特效的新高度。簡單點說，除了使用傳統技術--拍攝好空鏡頭，再由電腦添加進機器人之外，我們還大量使用了動作捕捉技術，拍攝了不少真實的拳擊手加洛德·華倫(Garrett Warren)與舒格·雷·倫納德(Sugar Ray Leonard)互相搏擊的鏡頭。我們記錄下他們身體移動與出擊的數據，將其數字化，再存儲起來。數月後當我們在真實場景拍攝時，我們就可以把這些程序化的動作捕捉數據釋放出來，並使用Simul〤am B程序把數據轉化成真實的圖像。」

「我們使用的是拍攝《阿凡達》時發明的技術，但又有一些不同。《阿凡達》是把動作捕捉表演放到虛擬的世界中，而我們則是把動作捕捉表演放到真實的世界裡。」

利維承認這些製作過程聽起來很復雜，於是他作出了簡單的說明。「是這樣子的，」他表示，「我們給真人拳擊手穿上有動作捕捉點的特製服裝，讓他們進行搏擊。他們的動作數據被捕捉，實時的轉換成機器人替身顯示在電腦屏幕上。然後我們去到需要拍攝的拳擊布景，對空空如也的拳台駕起攝像機，電腦技術就允許你把六個月前拍攝的機器人打鬥釋放出來，並載入在你拍攝的拳台上面，你可以實時觀看到打鬥效果。這就是Simul〤am B的技術。」

體驗:獨一無二

肖恩·利維導演總結了他拍攝《鐵甲鋼拳》的體驗:「讓我很爽的一點就是，如今在銀幕上呈現出來的電影，和我之前暢想的一模一樣。」他表示，「它就是我第一次和史蒂文·斯皮爾伯格與史坦斯·斯奈德談及本片時腦海中想像的模樣。我們很高興能夠忠於那最初的夢想。」

休·傑克曼則表示，「在我的職業生涯中，我一直想參演一部類似於《洛奇》、《火之戰車》、《死亡詩社》這樣的影片，它們都對我的成長影響至深。那些電影帶給我靈感，讓我從座位上跳起來叫好，讓我歡笑讓我感動。這部電影就讓我夢想成真。我覺得這部電影能娛樂並激勵到觀眾，就像那些電影曾經深深的影響我一樣。」

製片人唐·墨菲說，「我覺得每個人都能在《鐵甲鋼拳》里找到看點。男性看拳擊，孩子看機器人，女性看休·傑克曼;還有每個觀眾都喜聞樂見的家庭元素。」

製片人蘇珊·芒特福德則表示全心贊同。「我們有流暢美妙的動人故事，壯觀震撼的激戰場面，帶觀眾踏上一段獨一無二、心生共鳴的難忘旅程，真正做到了面面俱到。這部電影一定會贏得觀眾的喜愛。」

花絮

·這部影片是肖恩·利維拍攝的第三部IMAX電影，前兩部是《博物館奇妙夜》和續集《博物館奇妙夜2》。

·影片改編自理查德·麥瑟森發表於1956年的短篇小說《鐵甲》(Steel)。

·影片從2003年開始立項，直到2010年才開始拍攝。這部電影是派拉蒙和夢工廠在2008年分裂的時候，夢工廠帶出來的17個電影項目之一。

·影片的片名叫做Real Steel，巧合的是在英國，有一家生產發動機配件的公司也叫做Real Steel。

·影片的拍攝地被導演肖恩·利維選擇在了密西根州，靠近底特律的一個地方。這里的Highland公園里有一個專門展示福特公司T型汽車的博物館，肖恩·利維覺得這是是最適合拍攝影片開始的「沖撞宮殿」(Crush Palace)的地點，所以拍攝地就選定在了這里。連附近的新墨西哥、洛杉磯和喬治亞州，肖恩·利維都沒有去。

·著名拳王，拳擊名人堂成員舒格·雷·倫納德是影片的拳擊指導。

·在影片上映前一個月，夢工廠就宣布本片會拍攝續集。而影片的導演肖恩·利維則表示說，自己會根據第一部電影的賣座情況去決定是不是執導續集。

·在影片的拍攝過程中，劇組一共製作了26個半機器人的模型。每一個都有液壓的起重設備和用遙控器操縱的手部。

·《鐵甲鋼拳》的背景設置在不久的未來，那時人類拳擊已經被機器人取代。

·肖恩·利維曾告訴製片人史蒂文·斯皮爾伯格，希望在《鐵甲鋼拳》里充分展現「情感」元素，並把故事中的父子情比喻為新版《天涯赤子心》(The Champ)。

·《鐵甲鋼拳》由休·傑克曼主演，他飾演的查理·坎頓曾經是一名人類拳擊手，但如今他的生活潦倒，靠在機器人拳擊的地下黑市打比賽賺錢過活。

·休·傑克曼表示吸引他加盟的重要原因之一，是電影故事所傳達出的感人情感。

·每個機器人都有不一樣的造型、性格、噴繪圖案，高達2.5-2.8米。他們根據人類身形設計，擁有兩條腿、兩只胳膊、一個軀干與一個頭──除了「雙城戰士」，他有兩個頭。

·除了性格不同，每個機器人的聲音也各有特色。當他出拳時，你能聽到他的骨架材料、機械裝置、軀體材質、細小部件都會發出聲音。而在他被激活時，你也能聽到呼呼聲、颼颼聲、引擎嗡嗡聲或者電腦啟動聲。

·伊萬傑琳·莉莉(曾主演美劇《迷失》)在片中飾演貝莉，她從來沒想過自己會主演一部拳擊電影。但當她讀過這個感人至深的劇本後，她立即接下了這個角色。

·達科塔·高尤(曾出演《雷神》)是經過了一場有幾千名10歲小孩參加的試鏡後脫穎而出，成功飾演了休·傑克曼在銀幕上的兒子麥克斯。

·機器人拳擊的場景，則是通過動作捕捉技術與真實尺寸模型合力打造而成。動作捕捉的基本動作在實拍的幾個月之前就已經捕捉完成──演員們穿著渾身布滿捕捉小點的特製服裝，在洛杉磯的一處拳台上進行表演，他們的動作在電腦里被轉換成機器人對決，並且能實時在顯示器上展現。等到正式拍攝時，攝制組用攝像機實拍一個空的拳台，並把之前模擬的機器人打鬥場面合成在拳台上，這樣他們就可以對機器人的動作進行實時修改。

·拳擊冠軍舒格·雷·倫納德(Sugar Ray Leonard)擔任了本片的拳擊動作設計，他同時也是休·傑克曼的拳擊動作與拳台表現的向導。

·服裝設計師瑪莉妮·斯圖爾特給休·傑克曼造型的設計靈感，來自於1960年代的美國粗糙質感。就連給傑克曼准備的墨鏡也是復古造型的。

·《鐵甲鋼拳》展現了兩個世界的機器人拳擊。在影片設定中，機器人大戰分為聯盟與非聯盟。聯盟賽事只是拳擊比拼，擁有嚴律的比賽規則與制度，且有大量的贊助商和資金;而非聯盟賽則沒有任何規則限制，需到戰死才能結束。

·《鐵甲鋼拳》全片共有五場重要的打鬥戲，每場長度2-10分鍾不等;另外片中還有兩段精彩的動作片段蒙太奇。

·斯皮爾伯格認為肖恩·利維以往的作品兼顧商業元素與寬容性，而這也是他選擇利維擔任本片導演最重要的原因之一。

·影片運用了《阿凡達》和《丁丁歷險記》相同的動作捕捉技術，唯一的不同在於《鐵甲鋼拳》的場景是真實的，因此需要把動作捕捉的數據融入到真人拍攝表演之中。

·動作捕捉的部分很早便完成了，並作為真人表演時的參考。

·導演利維認為《鐵甲鋼拳》與《變形金剛》本質的不同在於，它並不是一部廣告賣相的影片，相反展現了真實的美國。

·本片的設計團隊把50年代、60年代的復古風潮與高科技元素結合在一起。

·導演將很大一部分精力用於表現戲劇張力，也正是由於如此，他與斯皮爾伯格決定放棄3D化。

·《變形金剛》、《終結者》系列大獲成功後，利維意識到觀眾已經看過太多機器人大戰的影片。因此他把本片的故事背景設定在2020年，人類意識到身體的極限後，開始研發器械展開更激烈的對抗。

·導演並沒有讓演員對著空氣自說自話，他藉助了早前完成的動作捕捉畫面以及一些現成的機器人模型，來完成對手戲的拍攝。

·傑克曼贊揚了影片的技術團隊，是他們的大力支持讓演員們更有信心。因為演員可以看到一起演出的機器人，並隨著場景情境的變化做出相應調整。

·休·傑克曼還透露了一個關於導演肖恩·利維的「壞毛病」，說利維有時候會在拍攝現場聽音樂來找感覺。

·休·傑克曼介紹影片里的打鬥比例與首部《洛奇》差不多，「這是個非常角色主導的故事，就算是動作戲也是情緒所致。」

·《鐵甲鋼拳》是迪士尼在中國內地發行的第二部夢工廠作品。