電影偷自行車的人故事梗概

⑴ 偷自行車的人講的什麼故事

是義大利新現實主義的代表影片。
《偷自行車的人》是由維托里奧·德·西卡 執導，朗培爾托·馬齊奧拉尼 ，恩佐·斯泰奧拉 等主演的義大利電影。影片主要講的是失業兩年的里奇費勁千辛萬苦獲得一份海報張貼的工作後，卻為這份工作需要一輛自行車犯愁，他傾其所有購買了一輛新自行車，不想，他的自行車在上班第一天就被盜。里奇同兒子布魯諾尋遍羅馬大街小巷，也沒能找到他賴以活命的自行車，眼見無指望的日子又要降臨，里奇決定以牙還牙，可是他的運氣卻沒有別的小偷好……

⑵ 《偷自行車的人》專業影評

《偷自行車的人》是義大利新現實主義的傑出代表作。

《偷自行車的人》是義大利新現實主義電影經典之作，是世界電影史上十大不朽的影片之一，它集中代表了新現實主義的美學特徵。影片觸及到了義大利下層社會的生活；

深刻地反映了義大利的社會現實。其結構巧妙，演員的表演也真實自然，使影片看上去更具真實性且富有親切感。影片中沒有眼淚，卻比後世大賣苦情的作品更令人痛徹心扉，是義大利新現實主義的傑出代表作。

劇情簡介

故事發生在二戰後的羅馬。職業介紹所前人群涌動，無數人在等待工作。賦閑達兩年之久的安東終於被介紹到廣告張貼所工作，但有個條件，他必須有自行車才能工作。妻子當掉了家裡所有的床單才贖回被當掉的自行車。第二天一早，兒子布魯諾就為爸爸擦好自行車，妻子為他准備好午餐。

安東從廣告張貼所領到任務，一位有經驗的工人給他指點完工作要領，留下他獨自工作。一小夥子乘安東工作之時，騎上他停靠在路邊的自行車飛馳而去。安東跑去追趕，卻被眼線干擾，失去目標。安東向警察報案，卻得不到任何幫助，他只得向好友求援。好友建議第二天一早到自行車市場去找，因為偷車人可能在那兒脫手。

次日清晨，安東帶著兒子和好友來到自行車市場。一陣尋找後毫無結果。他們又來到另一個自行車市場繼續尋找。不想一場大雨，把市場沖散。父子擠在屋檐下避雨時，發現那個偷自行車的小伙在不遠處和一個老乞丐交談。安東追了過去，那人騎著自行車逃走。安東急忙回來尋找老乞丐，盤問他小伙的下落。

老乞丐拒絕回答，安東父子緊盯他來到一座教堂，安東再三要求老乞丐陪他去找小伙。無奈下老乞丐只得告訴他一個地址，但不肯陪他去。他們的爭吵聲引來教堂工作人員，老乞丐趁機溜掉。

按老乞丐提供的地址，父子來到一個貧窮的居民區，在那兒碰到偷車的小伙。小伙看到他們撒腿就跑，安東把小伙揪到大街上。沒想到圍觀的居民都是他的鄰居，偏偏這時小伙抽搐起來。居民們紛紛為小伙開脫，指責和恐嚇安東，盡管布魯諾找來警察也無能為力。面對一張張充滿敵意的眼睛，安東只得知難而退。

父子倆沮喪地往回走。路過街口時，安東看到街邊無人處停靠著的一輛自行車，一個念頭在他的頭腦中閃現。

他急忙打發兒子回家，自己偷偷騎上那輛自行車，不料被車主發現，並被路人抓住，要將他送往警察局。街邊等車的布魯諾看到這一切，跑了過來，哭喊著「爸爸」拚命地拉著父親。車主看到哭泣的布魯諾，讓大家放了安東。

安東木然地行走在大街上，布魯諾緊緊地拉著父親的手。看到身邊的兒子，安東流下了眼淚，握緊了兒子的手。父子倆消失在茫茫人群中。

⑶ 《偷自行車的人》哪國的

義大利新現實主義電影的經典代表作，也是導演維托里奧享譽最隆的一部電影。故事背景是第二次世界大戰前後的羅馬，在百廢待興之際，男主角好不容易才找到一份張貼海報的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作上必須的腳踏車，於是跟他的小孩子踏破鐵鞋到處找車，最後無可奈何地下手偷別人的車，卻被逮個正著。全片故事簡單，但拍得有笑有淚，將戰後羅馬的社會面貌鮮活地反映出來。非職業演員的兩父子演得十分生活化，好些場面令人感動得無話可說。 《偷自行車的人》Ladri di Biciclette 義大利影片。1948年生產。C.柴伐蒂尼根據同名小說改編，V.德·西卡導演。該片為新現實主義電影的代表作之一。它通過第二次世界大戰後義大利工人的悲涼遭遇，反映了當時義大利的社會狀況。影片情節簡練，筆觸細膩，無論是思想內容還是藝術形式，都對當時及後世的電影藝術產生了深遠影響。影片的寫實手法不僅表現在實景拍攝上，如主人公破舊的服裝、簡陋的住房、羅馬臟亂的街道、匆匆往來的行人等，還表現在採用了直接敘述的方法，以丟失的自行車為線索，深入到社會的各個角落，表現出社會的貧困、危機以及它們帶來的後果：失業、黑市、賣淫、人的自私等。並通過這些表象去揭示政治的 、經濟的甚至哲理的深層內容。該片獲得1949年第22屆美國奧斯卡金像獎最佳外語片獎，第6 屆好萊塢外國記者協會金球獎最佳外國影片獎和英國影視藝術學院最佳影片獎，1958年，在布魯塞爾國際博覽會上，評為電影史上12部最佳影片之一。

⑷ 《偷自行車的人》是一部怎樣的電影

對於《偷自行車的人》這部1948年的黑白電影，很多研究歐洲電影風格流派史的學者，都會將其歸為義大利新現實主義運動的代表作品，就像著名影評人羅傑-伊伯特所說：「故事非常直白，看起來更像寓言而非戲劇，在它上映的那會兒，人們把它看做一則馬克思主義的寓言故事。」這種左翼思想的意識形態布滿本片並不是一次偶然，而是在戰後，由於義大利左翼政黨被擁護掌政，在電影這類文化層面，自然需要背書。

新現實主義與人物抉擇

維托里奧-德-西卡能被譽為義大利新現實主義的代表人物，這部《偷自行車的人》可以說功不可沒，當然本片的編劇，德-西卡的老搭檔——柴伐蒂尼也同樣享有桂冠。電影中新現實主義並不是一種文辭上的堆砌，而是在於電影影像上整體風格的表現。

本片的開場是一大群失業工人從卡車上下車，擁簇到一位負責工作分配的官員身邊，在粗糙畫面的景框中，則是工人們扇形似的流動，這個構圖讓人想到了盧米埃爾的早期無聲短片——《工廠大門》，紀錄片味道的忠實還原，讓這部電影的開場就像是一則現實主義般的寓言。

但是德-西卡的現實主義又同人物的生活抉擇相互聯系，共同屬於底層人民的精神圖譜。主角瑞奇在一開始便幸運地得到一份張貼海報的工作，但是前提是必須擁有一輛自行車，雖然瑞奇並沒有，不過在幸運機會面前，他並不打算放棄，在妻子當掉兩床床單之後，他終於擁有一輛自行車，這也意味著，他將會得到這份海報張貼的工作。然而隨後失去自行車的轉折，讓這個擁有兩個孩子的四口家庭面臨生活崩潰的風險。令人印象深刻的是，德-西卡並沒有刻意渲染主角一家的貧窮，而是盡量用克制和簡略的鏡頭來速寫這一境況，比如只用三秒鍾的時間來交代瑞奇一家的第二個孩子——一個小嬰兒。

這種處理方式還同樣在瑞奇找尋自行車的過程中，電影在三十分鍾之後，即是主角瑞奇和他的兒子布魯諾在一天的時間內找尋自行車的經歷，每一次的尋找幫助，總會讓人覺得這是現實生活中每個人的自然選擇，並不是刻意的戲劇沖突或者安排。比如瑞奇在詢問女巫之後卻意外地再次遇到小偷，這種偶然像是生活中的一種不經意，或許所謂的新現實主義不在於生活的表徵展露，而是在於表達現實中的世事無常。

廢墟上的群像，新生活的「尋找」

如果我們把關注的焦點從主角瑞奇的身上，移鏡到戰後羅馬的群像中，則會發現，這座戰後城市每個人的彷徨和焦慮。諸如開卡車的司機抱怨自己整日無事可做，只能聽歌消磨時間；一大群城市居民面臨各種問題，卻只能通過女巫的所謂「上帝啟示」來慰藉自己。

而故事的導火索「自行車被偷」便是一個世道混亂的明證。通過工會朋友之口，我們知道，這類偷竊其實並不在少數，那些偷了自行車的人都深諳此道，我們在電影中對於三個偷竊犯的明確分工也能一看究竟，偷竊過程的嫻熟和偷完之後頗有程序的處理，這種反諷的運用在本片中刺穿了很多戰後骯臟而乘火打劫的勾當。

「尋找」這個動作其實背後代表的意義往往都超越「尋找物」本體，從而上升到另外一種更高的思想內蘊，而在本片中無疑代表著「新生活」的希望。

戰後羅馬的破碎毫無疑問成為每個當地居民的心頭大石，失業、交通不便、基礎設施被摧毀、作為戰敗國的恥辱等等心理陰霾都加重了羅馬上空的灰度。而對於本片的主人公瑞奇來說更是如此。本片一個巧妙的運用是，並沒有直接表達瑞奇對於工作、對於生活的強烈渴求，而是用了一個嫁接，把這種本質上的希望放置在可以看得見摸得著的物件——自行車上，通過需要自行車（新生活的可能）——獲得自行車（新生活的開始）——失去自行車（新生活的毀滅）的這樣一個過程，將一個戰敗國底層家庭的風雨飄搖與一輛二手自行車掛鉤，這種讓人顯而易見的手法除了讓觀影者更加容易體會家庭破產的絕望，更是對於無常生活的自嘲。

父子間的對話：從精神偶像到生活認同

每一個父親都是孩子最初的精神偶像，如果要讓我列出自己的真理信條的話，這一句絕對名列前十。

本片的主角瑞奇是由馬齊奧拉尼飾演，而他可愛靈性的兒子布魯諾則是由小演員斯代奧拉當綱，兩人在電影的後一個小時如影隨形。瑞奇的緊張和焦慮始終緊貼著觀眾的情緒，絲毫沒有離開過，而布魯諾則像是一個機靈的小尾巴一樣始終伴隨在父親左右，電影的這種單向對話直到55分鍾之後才有所改變。

布魯諾因為詢問父親為什麼不讓老人喝湯而遭到瑞奇的掌摑，之後的哭泣顯然沒有引起父親過多的關心和在乎，直到瑞奇聽聞有孩子在河中溺水才突然擔心布魯諾的安全，四處吶喊找尋，兩人才開始進行雙向交流，而電影的主線也在此刻偏移軌道，把父子之間隱約的感情通過一場具有階級差別的午飯表達出來。

而在電影最後通過布魯諾看到父親偷別人的自行車而遭到滿街的追打，此時一個孩子對於父親的崇拜轟然倒塌，同時那份幼年的自尊心也遭到永難磨滅的侵蝕。但是結尾父子兩人手拉手在羅馬街道上充滿未知悲戚的行走，也讓原來的精神崇拜轉為對於生活的心酸認同，盡管這一認同充滿了不甘和成長的陣痛，但是這卻是他逃避不了的事實。

本片在1949年的奧斯卡頒獎禮上獲得了榮譽大獎，之後在國際上也聲譽日漲，直至今日它的「新現實主義」依然影響深遠，如同奧遜-威爾斯的《公民凱恩》在形式主義上的影響力一樣，《偷自行車的人》在現實主義影像風格上的簡單凝練總能給後世影片帶來新的啟示。

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⑸ 《偷自行車的人》&《十七歲的單車》，兩部電影的比較

《偷自行車的人》是義大利新現實主義電影的經典代表作，《十七歲單車》雖然跟他一樣也是關注社會底層貧民生活，但是我覺得兩者看似想像，但實至千差萬別，非常的不好寫，因為在電影內涵和表現手法上還有場面調度上，很多的不同，尤其是《偷自行車的人》把一部義大利新現實主義開山之作，跟十七歲單車相比，只會把十七歲單車弱勢化，我建議你應該 找兩部相當的電影做比較，電影的比較不是對劇情、社會內涵的單一比較，有很多其本身特有的藝術性在裡面，比如場面調度、電影語言，你這兩個差太多，寫的再好也只是社會意義而不是純粹的電影。義大利新現實主義電影,他們當時喊出的口號是「把攝像機扛到街上去」,你可以拿偷自行車的人跟現時期的現實主義風格電影做比較，這樣切入點好入

⑹ 影評：偷自行車的人

孩子看到自己父親偷自行車被抓，表情真的是很復雜。

這個電影是從《記憶小屋》里看到的。作者評論：「藝術作品的道德嚴肅感體現在精簡的形式和剋制的美感上。」

這個電影背景是世界第二次大戰後，義大利的羅馬城市和其他很多城市一樣充斥著失業，和貧困。失業很久的里奇獲得了一個張貼海報的工作機會，前提是他要有一輛自行車。為了得到這份工作，讓以後的日子好過點，他妻子把自己的嫁妝八件床單全部當掉，換了一輛自行車，自己睡著光光的床墊。

有了工作就意味著他可以掙錢了，生活即將進入正軌，一切都看起來有希望了。結果第一天工作，全家人賴以生存的自行車眼睜睜的就被偷了。於是里奇帶著兒子穿過大街小巷，開始找那輛車。很顯然，東西丟了找到的幾率很是渺茫。即使後來他找到偷車的人，也沒能找到自行車，心灰意冷的里奇決定以牙還牙，也偷別人的自行車。然而里奇並沒有足夠幸運，馬上被抓了。他兒子眼睜睜的看著自己的父親被一群人毆打，一巴掌一巴掌打在他父親的臉上，那表情簡直太復雜了。

1948年拍的電影，看著比現在各種明星吹噓的大片有意義多了。

故事很簡單，但是有幾個鏡頭真的覺得，幾十年過去了，社會發生的歷史在循環往復，基本沒有什麼變化。

報警，警察只立案，他們不會採取任何行動，並且明確告訴你不會幫你找回自行車。

找自行車的時候，他們找到了一個有小偷線索的老人。他只是說，我只是個老人，你的車被丟又和我有什麼關系呢！事不關己，人都是冷漠的，到現在人們還是不會多管閑事。

忙著找自行車，里奇忽略了自己的兒子。此時有人大喊，有孩子調水了，里奇的表情還有反應真的是似曾相識，還好落水的不是他兒子。

最開頭，里奇找到工作但是沒錢買自行車，妻子的反應真的是暖心透了。這才是愛情應該有的模樣吧。

兒子布魯諾真的是太可愛了，但他也有超過他年齡的成熟，有點心疼。

卑微的人生，真摯的感情。

最後孩子主動握住父親的手，以後的生活依然沒有指望，二人也不知應該走向何方。

「太簡潔了，他做了這么少，卻表達了這么多。我們在娛樂產品上運用鋪天蓋地的資源，不過是為了掩飾他們本質的貧乏；政治也一樣，帶著裝腔作態的面具去喋喋不休，不過是為了掩飾令人哈欠連天的空洞無物。」

這句話有點懂，但又不太懂。

但我想到一個詞，返璞歸真。

終有一天，人們都會褪去厚厚的硬殼，要直面自己吧。

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和 你 相 遇，

很 幸 運。

⑺ 《偷自行車的人》電影深度解析

《偷自行車的人》電影深度解析

對於早期的很多大師級作品，觀影後經常會出現不明覺厲的感覺。這些電影的藝術性被大師們提到只能仰望的高度，所探討的價值層面的東西又過於隱晦和深奧，而自己哲學素養又太淺薄，所以只能發出“看不懂，但很牛”的感嘆。

至於這部電影，觀影後的感受卻是個例外。因為它的故事沒有太多的隱喻，也沒有離奇的超現實主義元素，完全基於生活，真實到覺得它就發生我們身邊。所以觀影完畢後，我也可以自豪地說：“偶也能讀懂大師啦!”但這並不意味著，現實主義題材的電影缺乏高層次的藝術價值。源於生活卻又高於生活是它們不斷探尋和追求的方向，現實生活背後的深沉思考正是它們藝術訴求。

這部1948年上映的影片有太多太多的頭銜：新現實主義電影的經典代表作，第二十二屆奧斯卡金像獎最佳外語片，第七屆金球獎最佳外國片，第三屆英國電影學院獎最佳影片，第一部全部使用非專業演員的電影。絕對是我像這種“缺少藝術鑒賞能力，且又愛慕虛榮”的偽電影迷們的菜，哈哈。

電影一開場，便是一大群待業的人排隊等候政府安排工作。無奈僧多粥少，這么一大群人只有兩三個工作崗位，比現在大學生求職找工作的情況可慘多了。故事發生在二戰之後的羅馬，剛從戰爭之中緩過神來的歐洲人民顯然還沒有立馬就擺脫貧困潦倒。在這樣社會環境下，得到一個工作機會對於這些底層人們來說意味著什麼可想而知。

“瑞奇?瑞奇?……”就業辦的辦事員顯然是有點不耐煩了。這個名叫“瑞奇”的傢伙死哪了，有工作難道都不想要了?好在他的朋友在不遠處的空地上找到了他，可笑的是這傢伙正歪坐在地上擺弄石子呢。主角登場了，就是這個別人都在爭取工作機會而他卻在空地低頭擺弄石子的這么一個人。原來這位“幸運”的傢伙已經失業兩年了，顯然他在爭取工作機會的事情上已經付出了過多的耐心，同時也承受了一次又一次工作落空的失落，所以這一次他已經沒有像其他人那樣的熱情了。當他得知自己獲得了一份貼海報的工作時，略微顫抖的雙手、微微上揚的嘴角以及突然蹦出的一句“the hell with it”，都表現出他無以言表的激動和喜悅。於此同時，其他人失落的神情里卻透露著一絲渴望和焦慮，最後一哥們急了：“我們怎麼辦?就是因為(工作)不是給我的，我就該在這里等著死嗎?”

然而，“幸運”的主角卻沒有這么順利。“瑞奇，不要忘了騎上你的自行車。”辦事員提醒道。瑞奇的臉立馬沉了下，原來迫於生計他當掉了他的自行車。於是他謊稱自己的自行車壞了，需要修理。這時，其他人似乎看到了一線生機，立馬就有人稱自己有車，並爭取這份原本給予瑞奇的工作。這一短短的情節描述，就立馬映射出這個大都市戰後的現狀——工作急缺，許多人面臨失業。

接下來便是瑞奇告知妻子瑪麗亞的橋段。主角一上來就是抱怨自己運氣差，然後丟了一句有頭沒尾的話便扭頭就走。妻子提著兩桶水，邊追邊問就像追趕一個受委屈的孩子一樣。直到瑞奇發現妻子提著水行動不便，他才上前幫手，小心翼翼地吐出實情。細細回味整個過程，會讀出瑞奇這種特別的心理感受。他原本可以得到這樣一個好工作，原本可以與妻子分享一個好消息，可該死的是自己當掉了自行車將會丟掉這份工作，這種懊惱和自責的情緒最後在妻子一句埋怨中爆發。“我一生下來就被詛咒，我像帶著枷鎖的人。”瑞奇的抱怨，體現了他在生活重壓下的無助與懦弱。相比之下，他的妻子更加理智與堅強——她果斷當掉了自己的嫁妝幾床床單，並拿這些錢贖回了自行車。

獲得工作之後，喜悅之情重新掛在瑞奇的臉上——他幸福地把需要改小的工作帽交給妻子，麻利地抱起她指給她看自己工作儲物櫃;即便妻子迷信占卜師並為之付費，覺得不解的他也只是微笑地調侃;早晨出門前他和約莫五六歲的兒子布魯諾在鏡子面前輕松愉快地梳理著自己;他載著兒子迎著陽光一路穿梭在忙碌的羅馬街道上。這一切輕松而愉悅的場景似乎正在為後面情節的發展做出鋪墊。

果不其然，命運要開玩笑啦，在第一天工作時瑞奇的自行車被偷了。這段表演很出彩：瑞奇發現小偷騎走自己的車後，先是一驚，再是大喊，然後追上前。無奈小偷的同夥故意干擾，結果把小偷給跟丟了。他急促地穿行在十字路口，用焦慮地眼神四處張望著企圖尋找到一線光明。毫無發現之後，便緩緩地回到自己的工作點，將貼好的海報默默地貼好，氣急敗壞地將工具往地上一扔，最後悲傷而痛苦地靠坐在梯子上。整個表演一氣呵成，彷彿將我年輕時東西被偷後的感受重演了一遍。看完這段，整顆心好像被狠狠地揪了一下，久久不能平靜。

接下來的情節便圍繞尋車的展開。丟車後的瑞奇，先是報了警(顯然沒有用，丟了幾次東西，哪次報警有用過!)，再是求助於朋友清潔車司機百奧奇。百奧奇告訴他，小偷得手後就會將車拆掉，並在市場上賣掉。第二天清早，瑞奇、他的朋友們、他的兒子布魯諾便賣車市場開始尋車了。市場尋車這段蒙太奇很出彩：一個鏡頭是瑞奇和小夥伴們凝重的眼神，另一個鏡頭則是一排排的自行車和各種各樣被拆得七零八碎的自行車零件。兩個鏡頭的交替出現，把整個尋車過程演變得緊張而焦慮。

毫無進展的瑞奇決定和兒子一起另外的市場碰碰運氣。這時天突然下起了大雨，市場中的人們都忙著收攤躲雨。父子倆在雨中漫無目的地張望著，無奈這雨下得太大了，他們不得不跑到一旁躲雨。這一段有個小插曲，就是布魯諾摔跤了。這個可愛而懂事的小男孩，因為爸爸沒有注意到他有些生氣。顯然現在瑞奇的心中再也沒有其他任何比找到自行車更重要的事了，他摸了摸兒子的頭，將自己的手帕遞給他，便不再說話繼續張望。瑞奇和兒子布魯諾之間的情感描寫是本片一條重要的副線。通過這條副線，能夠更深入地理解特殊背景下的這位典型底層人民。

雨過天晴，事情開始有了轉機。當瑞奇發現偷車賊之後，便上演了第二次抓小偷的橋段。可惜這個遲緩的男人又再一次追丟了，幸運的是他追上了一位與小偷交談過的老頭，試圖從他的口中找到一些關於小偷的線索。在追尋這位老者的過程中，也有一段小插曲——布魯諾因尿急一個人跑開了，而瑞奇則在發現老者蹤跡後斥責布魯諾讓其趕緊跟上，可憐這個小男孩到最後都沒有尿成。

這位衣著邋遢的老頭並非善類，他失口否認了與小偷的同夥關系，並把自己撇得乾乾凈凈。在與這位老人的一路的糾纏中，瑞奇跟隨他進了一間教堂。這位老頭也是一位窮苦的可憐人，他來教堂做禮拜也主要是為了喝上一口免費的湯。在瑞奇的威脅之下，老頭告訴了他小偷的住址，但拒絕陪同他前往。最後狡猾的老頭趁著瑞奇被教堂秩序維護者阻擾的間隙悄悄地溜走了。瑞奇就這樣失掉了一位可以指認小偷的證人。一次又一次地丟掉可能尋找到自行車的機會，瑞奇顯得愈發的'焦躁不安。這時，天真的布魯諾多了一句嘴，瑞奇便給了一個巴掌。父親先前對待兒子時的那種溫柔體貼此刻已盪然無存，剩下的只有粗暴。

瑞奇接著尋找老頭，並叫兒子在橋頭等他。河裡有人意外落水，這嚇到了正在岸邊的父親。他驚恐地叫喊著兒子的名字，最後在不遠處發現了坐在台階上的布魯諾。這一意外的插曲，讓瑞奇的急躁不安情緒逐漸緩和了下來，與丟掉兒子相比丟掉工作顯然算不了什麼。情緒逐漸平復的瑞奇，開始關心起兒子的感受。在了解到兒子又累又餓時，他決定帶著兒子下一頓館子。“我幹嘛要把自己給急死呢，反正人總有一死。”“什麼都能解決，除了死亡。”經過了情緒上的大起大落，瑞奇似乎一下子輕鬆了許多，可酒勁過後便又回到了無法逃避的殘酷現實之中，絕望的他決定拜訪一下占卜師。

顯然，靠神不如靠自己。占卜無果，卻意外撞見了偷車賊。這次瑞奇成功抓住了偷車賊，但不幸的是他卻闖進了賊窩。狡猾的偷車賊始終咬口不承認並假裝暈死過，“熱心”的街坊們聚攏起來合力護著偷車賊並脅迫瑞奇離開。聰明的布魯諾悄悄請來了警察，成功化解了這一緊張局面。無奈的是自行車已經被偷車賊處理掉了，沒有證據的瑞奇不得不絕望地離開。就這樣瑞奇又再次陷入深深的絕望之中，他一個人漫無目的地行走在羅馬的大街小巷，布魯諾默默地緊跟其後。

最後他們來到了體育館對面街道旁。布魯諾低著頭默默地坐在路旁，瑞奇則在路口不停地張望。體育館前停放得整整齊齊的自行車，從眼前快速駛過的自行車，還有巷子停放著一輛無人看管的自行車，現在瑞奇的眼中只有自行車，因為自行車決定了是否能夠保留住工作，決定了一家人未來的命運。此時，體育館里的比賽散場了，眼前人們紛紛騎上了自己的自行車回家，街頭一下子變得熙熙攘攘起來。影片的高潮部分即將到來!此刻鏡頭畫面一會切換到瑞奇焦躁而緊張的徘徊，一會切換到眼前熙熙攘攘的街頭，一會切換到布魯諾有所期盼的眼神，一會又切換到瑞奇身後巷子里孤獨的自行車。瑞奇此時的心理活動變得異常豐富：一方面在無助的兒子面前，他應該有所作為，樹立起一個可靠高大的父親形象;另一方面面對著一次又一次的挫折，絕望的他似乎找不到一個更好的辦法，不能不面臨在孩子面前偷自行車的艱難抉擇。街上的人越來越多，布魯諾眼神中的期盼似乎越來越強烈，瑞奇終於狠下心來，他打發兒子坐車先走，自己則轉身偷那輛無人看管的自行車。

不幸的是，他並不像偷車賊那般幸運——他一騎上車便被發現，引來了眾人的追趕，最後被逮了個正著。這一切都被不遠處的布魯諾看在眼裡，他拚命地鑽進人群，抓著父親的衣角大聲哭喊著。而此刻瑞奇正被眾人推搡著准備押送至警局，布魯諾拾起瑞奇弄丟的帽子，一邊哭一邊緊跟在後面。在這樣的一個貧困不安的社會環境下，大多數人都不得不面對生活的殘酷與現實。當失主看到瑞奇身後這個可憐的小男孩時，他動了惻隱之心，並放走了他們。“我不想惹麻煩，這個人已經夠多麻煩的了。給你孩子做個榜樣。”這位失主似乎知道——如果不是被逼上絕路，誰也不願意偷竊。

到這里，電影已步入尾聲。布魯諾一邊擦拭著淚水與汗水，一邊抓住父親的手緊跟在身後，並不時地抬頭望著父親。而這位無助的父親再也無法掩飾內心的痛苦，所有的情緒糾集在一起沖上眉頭，默默地留下了傷心的淚水。最後父子倆什麼也沒有說，無助而絕望地望著前方，慢慢地消失在人潮之中。

縱觀整部影片，主角瑞奇正如他自己所說的那樣，像一個帶著沉重枷鎖的人。他動作遲緩，感覺總是拖著一副沉重的軀殼，幾次因遲疑和緩慢而錯失抓住小偷的機會。他眼神深邃，總是帶著一種無言的憂傷，漫無目的地尋找著生活的希望。他那被殘酷的現實刻出深深的皺紋，無疑不是沉重生活下最為真實的寫照。這位非專業演員馬奇奧拉尼出彩的本色出演，生動地刻畫出一個典型底層窮苦人民的形象。

作為一部現實主義題材的電影，裡面的很多場景都是對當時底層人民所處的社會環境的描述——婦女們在樓下提著水桶排隊打水;人們擠在當鋪窗口前典當自己的東西;迷茫的人們排隊尋求神靈的指點;清晨擁擠的人群湧上早班車進城工作;人們召集在一起組成工會爭取更多的權益;窮苦的人們企求擺脫苦難湧入教堂念經祈禱;餐廳里的富人們品著昂貴的酒，享受著精緻的美食;城市的一角生活所迫的人們聚集在一起干起了雞鳴狗盜之事……形形色色的人，形形色色的事，這部電影就像一幅活生生的畫卷，把一個二戰之後真實的羅馬赤裸裸地呈現給了觀眾。

正如前文所說，現實主義題材的電影總是包含了導演對於現實生活背後深層次的思考。面對如此殘酷的現實，人們該依靠誰?是政府，宗教還是自己?也許除了自己，其他誰都依靠不了，自己的路終究是需要自己走完。所幸這個社會的溫暖仍在，人們彼此之間的理解、寬容、同情、幫助仍在，即便是前路再迷茫再坎坷，但並不會孤單。

⑻ 如何評價電影《偷自行車的人》

這部電影演的非常的生動形象，並且把現在的一些社會問題也提現了出來，並且能夠激勵一些觀眾去好好的做人。