王家衛電影故事是得到與失去

㈠ 《藍莓之夜》 | 如果懂得和不想失去的人說再見

《藍莓之夜》是王家衛的首部英文電影，在2007年的戛納電影節作為開幕片放映。豆瓣評分還可以，不算低吧。

鏡頭運用的角度十分特別，構圖也很巧妙，每一幀都是唯美的藝術畫，從頭到尾的昏暗光線營造出那種曖昧氛圍，恰到好處的音樂讓渾身每一處細胞都舒舒服服，以及每一句台詞都深深印上了墨鏡王的烙印。

這是一部很適合一個人獨處的時候看的電影，尤其是心靜如水時，更能嘗得出味道。如果你本來就很煩躁，渴望熱血刺激的大片，那麼這種慢節奏的文藝風會讓你抓狂到瘋掉。

女孩莉絲發現男友劈腿了，她一路追擊到一家餐廳，問店老闆有沒有見過那兩個人。她每天都去店裡，似乎只有親眼目睹了之後才能徹底看清現實。

到後來，在打烊之前去餐廳似乎已經成為莉絲的一個習慣。

每天打烊之前，店裡都會剩下一個完整的藍莓派。「很多事情沒有原因，僅僅是這樣而已。」店主傑洛米為了安慰莉絲，這樣說。「所以我每天都要倒掉一個藍莓派。」莉絲阻止了他：「給我吧，我想吃一塊。」

大口大口地吃著加了冰淇淋的藍莓派，讓人煩心的操蛋事暫時忘在一邊了吧。

後來每天她都去吃最後一個藍莓派，直到有一天，她和傑洛米一起看店裡的錄像，我猜她該是看到了男友和別的女孩親密的樣子吧，她崩著多日的心終於潰散了似的哭起來。

莉絲哭累了，也吃飽了，趴在餐桌上就睡著了。值得反復玩味的是，傑洛米憐惜地望著熟睡中的莉絲，輕輕地為她抹乾凈殘留在嘴角的奶油，又充滿愛憐地看了一會兒，情不自禁地吻了吻莉絲的嘴角。

一個大寫的持續十幾秒的特寫鏡頭里，可以很明顯地看到莉絲在回味那個奶油味的吻，之後甜甜地笑了。

不知道她是不是真的睡著了，不過可以確定的是，一種情愫在兩人中誕生了。

莉絲離開紐約之後去的第一個地方是曼菲斯。她白天在餐廳上班，晚上在酒吧上班。一個人同時打兩份工很累，但是這種忙碌讓她沒有時間想別的事情。也就沒有多餘的時間傷心流淚。

在酒吧，她遇見一個酒鬼，每天喝到忘記時間。酒吧要打烊了，其他客人都走光了，他還是一個人坐在吧台那裡，憂郁，頹廢。

這個酒鬼，是當地一個警察阿尼。

直到一個風華絕代的女人走進來，阿尼原先一潭死水般的雙眼突然掀起波瀾，莉絲才明白他的喜怒哀樂是為誰。

阿尼瘋狂地愛著他的妻子蘇琳，准確來說應該是前妻，他們已經分居了，蘇琳也有自己的男友。他們之間的關系已經僵到，無話可說。

蘇琳面無表情地望著阿尼說這些話的時候，阿尼應該是心碎的吧。不然他也不會對著自己心愛的女人舉起槍，盡管並沒有將子彈上膛。

女人深陷情傷的時候，會通過瘋狂購物，大吃一頓來尋求慰藉。而男人通常會選擇買醉。阿尼就是這樣。清醒時比較難熬，不如醉他個天昏地暗。

在酒精的麻痹下，一個大雨滂沱的雨夜，阿尼把車開出了路邊的護欄。

「他攔截我時，我十七歲。嘿，你喝醉了嗎？他對我說的第一句話。」蘇琳坐在午夜裡空無一人的路上，旁邊陪著她的是莉絲。

「我竟然愛上一個警察，和他結婚，從此困在這個荒無人煙的小地方。

我們嘗試重新找回愛情，可是沒有辦法。

我無數次幻想過他死去以後，我該多麼自由。可是現在他真的死了，我什麼也感受不到，我只覺得痛，痛得肝腸寸斷。」

兩行淚水靜靜地流淌在蘇琳的雙頰。

蘇琳付清了阿尼生前所欠下的賬單，終於離開這個給過她愛又讓她窒息的地方。

「可以繼續貼上他的賬單嗎？我不希望他太快被人們忘記。」離開小鎮前，蘇琳拜託莉絲。

我想，蘇琳對阿尼還是有愛的吧。只是阿尼給她的愛太多了，太滿了，讓人感到害怕。原來愛沒有拿捏到恰到好處的成分，好的也會變成壞的啊。

我覺得莉絲聰明的地方在於，她沒有把自己困在那個傷心地，顧影自憐，時不時翻看自己的傷口，關心它有沒有結疤，有沒有脫落。

越是如此，越難痊癒吧。

最後的最後，莉絲存夠了錢，買了一部自己喜歡的車，開回了紐約。重回舊地的她和剛剛離開時的她相比，少了迷茫，傷痛，多了從容，淡然。這一趟遠行，她重新找回了對生活的信心和熱忱。

當她有一次抬頭，望向那棟充滿回憶的樓，看著裡面亮著的燈時，她已經能夠自如處之了。

走回餐廳，仍舊是打烊時間，仍舊是最後一個無人問津的藍莓派。

「我每天都會多做一個，誰知道你什麼時候回來呢？」傑洛米一臉寵溺地望著她說。

啊，最後的結局啊，當然是，甜蜜的啦。

藍莓派本來就是甜甜的啊，不是嗎。

㈡ 剖析王家衛電影—東邪西毒

文/鄧眼珠子

1

十幾歲的時候看東邪西毒，覺得不知所謂。20歲再看，有點帳然若失，似懂非懂。有了一些經歷，愛過幾個女人後，再看東邪西毒，心像被什麼東西壓抑住，很想釋放出來。

王家衛的電影自成一格，他不同其他導演，將電影拍得直白簡單易懂。他擅長用燈光，場景，配樂，對白以及演員神態來敘述故事，他的電影不是流於表面的，是深入內心的。往往需要有生活閱歷和反復觀看才能看得明白。

但，王家衛電影慣用借物喻事的手法，所以，在很多人看來有很多種不同的顏色。

東邪西毒的人物套用金庸筆下東邪西毒南帝北丐的名字，整部電影和金庸武俠故事半毛錢關系都沒。其實就是幾個主角的愛情糾葛，與其叫東邪西毒還不如叫沙漠愛情故事更為貼切。

電影採用了三點交叉敘述的方式，就是從開頭，中間和結尾三處交叉敘述整個故事。開頭連接結尾，結尾貼合中間，中間又同時往開頭和結尾延伸。

不懂時間線的人往往看得迷糊。

2

先來說歐陽鋒（張國榮飾），因為幾乎整個故事都圍繞他來講的。他離開白陀山，來到沙漠經營殺手生意。說他是武林人士，其實更像商人多一點。從一開始推銷殺人的表演，到最後牽驢女（楊采妮飾）的苦苦等候，都在刻畫歐陽鋒的孤僻冷漠。

年輕時候的歐陽鋒一直和大嫂（張曼玉飾）互有情愫，都深愛著對方。但歐陽鋒性格孤僻且高冷，不懂得表達。而且一心想要打天下，冷落了大嫂。大嫂與他慪氣嫁給了他大哥，歐陽峰在她成親的當晚想帶她離開，遭到拒絕。只好心灰意冷離開了白駝山，來到沙漠當起了殺手。

這段故事有一段非常經典的對白， 人都會經歷這個階段，看見一座山，就想知道山後面是什麼。我很想告訴他，可能翻過去山後面，你會發覺沒有什麼特別，回頭看會覺得這邊更好。

這里用借物抒情的手法，看見一座山（天下），想知道山後面是什麼（想得到）。翻過去山後面，你會發覺沒什麼特別，回頭看覺得這邊更好（大嫂）。

以歐陽鋒孤傲的性格，絕對不會說出我後悔這樣直白的話，思念大嫂的時候，一直看著白駝山的方向。所以才有了這段話寄寓感情。

3

黃葯師每次都從東邊而來，這一次，帶來了一瓶酒，叫做「醉生夢死」。歐陽鋒沒有喝，反而黃葯師喝了半瓶之後就開始失憶，忘記曾經勾引過朋友盲眼劍客（梁朝偉飾）的妻子桃花（劉嘉玲飾），也忘記了調戲過已經人格分裂的慕容嫣（林青霞飾）。

從東邊而來，其實就是從白駝山而來。黃葯師妒忌歐陽鋒和大嫂的感情，每次去白駝山其實就是帶去歐陽鋒的消息，因為嫉妒歐陽鋒，他從來不告訴歐陽鋒大嫂的消息。以至於，歐陽鋒和大嫂至死也沒有再相見。

離開歐陽鋒之後，黃葯師在酒館遇到了盲眼劍客。盲眼劍客曾經發過誓，如果再遇到這個勾引自己妻子的王八蛋，一定會殺了他。可是，盲眼劍客已經瞎了，而黃葯師也已經失憶了。再相見，物是人非。

盲眼劍客離開後，黃葯師再次遇到曾經調戲過的女人，慕容嫣。此時慕容嫣因為思念黃葯師過度，出現了人格分裂。一個是保護自己的慕容燕，另外一個是痴心執狂的慕容嫣。

他運氣不好，剛好失憶，又遇見了慕容燕，結果差一點死在她的手裡。

黃葯師到這里，他戲份基本已經結束了。他就像一條線，穿插在每個人的身邊。他渴望被人愛的滋味，妒忌歐陽鋒，愛上歐陽鋒的大嫂。所做得種種都是因為渴望被愛，以至於傷害了很多人。

最後，黃葯師什麼都忘記了，只記得喜歡桃花。所以隱世桃花島，號稱東邪。

4

盲眼劍客是黃葯師的至交好友，因為自己妻子愛上了黃葯師，所以離開了家鄉，離開了妻子到處流浪。大夫說過他30歲的時候眼睛會瞎掉，想再回去家鄉看一眼桃花。此時，在酒館遇到黃葯師後，身上的錢已經用光。無奈之下，幫歐陽鋒殺馬賊賺取銀兩回家。

可惜的是，被一個用左手刀的馬賊一刀割開了喉嚨，再也看不見深愛的桃花。

他在酒館遇見已經失憶的黃葯師，眼睛已經瞎了，沒有出手，其實更多的是他內心不願意出手。看不見，便不殺，不算違背諾言。

中間有句對白， 水越喝越寒，酒越喝越暖 。這里也是借物抒情的手法，怎麼理解，要看個人的體會了。

5

慕容嫣在姑蘇城外遇見風流倜儻的黃葯師，一見誤終生。黃葯師借酒摸了一下慕容嫣的臉，打趣說，你要是有個妹妹，我一定娶她為妻。

此時，慕容嫣內心的是忐忑且歡喜的。她以為黃葯師已經看穿自己是女兒身，所以才說這番話來告白自己。因為這句話，慕容嫣愛上了黃葯師。兩個人約在一個地方見面，黃葯師沒有來，慕容嫣傷心欲絕。之後，便人格分裂了。

慕容嫣分裂成兩個人，一個是哥哥慕容燕，一個是妹妹慕容嫣。是慕容燕的時候，非常非常地恨黃葯師。變成慕容嫣的時候，又愛黃葯師愛得要死。之後，就有了慕容燕去找歐陽鋒買兇殺黃葯師，妹妹慕容嫣為了保護黃葯師買兇殺自己的哥哥。

最後，慕容燕在酒館給了黃葯師一劍，便離開了。在歐陽鋒沙漠的家裡，有這么一個畫面。慕容嫣和歐陽鋒躺在同一張床上，身後的慕容嫣撫摸著歐陽鋒的臉，其實是把歐陽鋒當成了黃葯師。歐陽鋒也把身後的慕容嫣當成了大嫂。

兩個相互演著戲，相互騙著自己和對方。

之後，黃葯師因為去了桃花島，慕容嫣再也找不到他，便開始在水邊對著自己的影子練劍。號稱「獨孤求敗」。

整部電影，林青霞的演技可謂爐火純青。變成哥哥的時候，英姿颯爽，是妹妹的時候又楚楚動人。在兩個角色之間來回轉換，得心應手。

我想，再也沒有一個女明星能做到這種境界了。

6

牽驢女（楊采妮飾）因為弟弟被殺了，哀求歐陽鋒幫她報仇。歐陽鋒拒絕了，說了一句，要報仇，你要比一籃雞蛋和一頭驢值錢，報仇就是要付出代價。

牽驢女不肯，只好每日來到歐陽鋒門前苦苦等候，直到遇到了洪七（張學友飾）。簡單而俠義干雲的洪七隻收了一個雞蛋，就幫她報了仇。

之後牽驢女便消失了。

本片唯一的瑕疵就是楊采妮了，幾乎沒有演技，就相貌還可以。

7

洪七是一個簡單直爽的人，所以他的刀才快。為人熱血，俠義，和歐陽鋒截然相反。所以，歐陽鋒一直都不喜歡洪七。

洪七拋開妻子，一心來到沙漠打天下。刀法了得被歐陽鋒一眼看中，洪七因為沒有錢，開始幫歐陽鋒殺馬賊賺取報酬。也因為正義，只要了一個雞蛋幫牽驢女報仇，並且付出一根手指和頻臨死亡的代價。

可他不後悔。

洪七的妻子來找他，他才發現自己的刀漸漸慢了下來。因為他接觸歐陽鋒越多，心思就越復雜。一旦自己不再是簡單至極的人，刀也就不再快了。

後來，洪七還是選擇離開了歐陽鋒。

在洪七離開後，歐陽鋒得知大嫂已經死去的消息，放火燒了屋子。回到了白駝山，成為一方霸主，號稱西毒。幾年後與洪七雙雙戰死。

8

大嫂（張曼玉飾）早年與歐陽鋒相愛，因為與他慪氣，嫁給了歐陽鋒大哥，致使歐陽鋒出走白駝山。事後，後悔終生，只能鬱郁而終。最後託了黃葯師給歐陽鋒帶去一瓶「醉生夢死」。寓意，讓歐陽鋒忘了自己，忘記所有傷心的事。

影片根本看不出張曼玉在演戲，分明就是歐陽鋒大嫂。從黃葯師問她關於兩個人相愛的事情的時候，眼神里流露出曾經的甜蜜。到最後快要死的時候，蒼白的臉頰和鮮紅的胭脂形成了強烈的對比。

讓人一眼就感到她心死如灰的絕望心情。

最後，回到了影片的開頭，黃葯師給歐陽鋒帶去「醉生夢死」。

9

桃花（劉嘉玲飾）和盲眼劍客結婚的時候，就已經愛上了黃葯師。可黃葯師這個神經病遇見每一個女人都把她當成了歐陽鋒的大嫂，所以，至始至終都沒有愛過桃花。

桃花知道盲眼劍客死了之後，傷心且後悔不已。順便再說一句，劉嘉玲至始至終只有寥寥幾個鏡頭，甚至一句對白的沒有。但相比楊采妮，劉嘉玲還是演出了一個出軌女人復雜心情和後悔時傷心欲絕的精髓。

其實這樣剖析王家衛的電影，已經完全失去了電影的格調和韻味。電影里邊本身就用了很多暗示的手法來表現故事，很難用言語來表達，觀眾往往看得很難受。這也是王家衛電影的魅力所在，就像爵士，愛它的人如痴如醉，恨他則棄之敝屣。

㈢ 有誰看懂《東邪西毒》的看了幾遍沒懂。

西毒大嫂——這是一個孤寂凄婉的形象，紅衣濃唇，那空洞的眼神，顯得冷艷而又孤獨可憐，滿腹怨恨。因為一時沖動她嫁給了西毒的哥哥，偏又倔強固執的拒絕和西毒一起出走。為此，她飽嘗苦果，因為她深愛西毒，對愛情看得過於美好，看得過重。「有些事說出來就是一生一世。」「我覺得那句話很重要。」這是現代人的禁忌，情義極不確定又如何死守？終於西毒沒有說出來。「現在想想，其實說不說也並不重要，有些事是會變的。」當她後悔的時候已經遲了。「當我照鏡子的時候，我才發現我輸了。在我最好的時光最愛的人卻不在身邊。」從那段蠟燭被摔碎之後，就是她感情傷痛的開始。她對西毒的愛使她孤獨一生，憔悴不已。她從東邪處探聽西毒的消息，一方面不讓東邪告訴西毒自己的住處，另一方面又期盼東泄說出來。在愛面前，這個痴情的女子又一次的矛盾，因為她的身份，她已經沒有機會在愛了，最終病逝。她痴痴的看著兒子的那場戲絕妙的表現了她的孤獨。「看著他一天天的長大，我知道他總有一天回離開我。」說明她對孤獨的恐懼，但是她本來就是孤獨的。她痴痴的看著兒子的背影實際上是對西毒的愛的變相。在對這個孩子的描述中「明明想要卻又不說，非要拿到他跟前，他才會要」，我們知道這個孩子在這里已經代表西毒（西毒對愛情不言而欲）。而這個兒子很可能是西毒的。張漫玉恰到好處的表現了這個冷艷孤獨而又楚楚可憐的女子
西毒——「著四十多年來，總有些時你不想在提，有些人你不想在見，因為他們對不起你……..」其實這里所說的是他自己的事。因為自幼喪父，與哥哥相依為命，「從小就懂得保護自己」，這是一個在感情旋渦中極易受傷的形象。他的現代文明的能指身份我不在多說。因為他對情義沒有信心（因為多次受傷），所以沒有對大嫂說那句話。致使大嫂一氣之下嫁給了哥哥，使兩個人痛苦一輩子。他也為此而自閉「要想不被人拒絕。最好的方法就是先拒絕別人。」著也是感情的一種自衛盡管他 出世來到冷清的沙漠，但是他 心中難以忘卻，對著陌生女人的背影，不由得想到大嫂，對於慕容焉的撫摩，的撫摩，他將之視為大嫂，在夢中也不斷的夢到大嫂。和大嫂一樣，「越是越是想知道自己是否忘記，反而會記得越清楚」這段傷痛反復折磨他，所以他變的冷漠，變的狠毒。「任何人都可以變的狠毒，只要他嘗到什麼是嫉妒」。他對哥哥嫉妒，對洪七幸福的帶著老婆闖盪江湖嫉妒。「我曾經也有這樣的機會。這種嫉妒轉為對世人的冷漠和報復。這里體現了都市人的冷漠的形象，似乎在接讀這種冷漠提供一種模式。他不會為一個雞蛋而得罪太尉府的刀客，又想要輕薄陌生女人，因為洪七不聽他的話，他不會為他請大夫（這里代表了他對正統價值的憤恨，因為他沒有得到正統價值所肯定的真愛）。冷漠背後是一顆已經受傷害怕再次受傷的心，都市社會中他不能相信天長地久（傳統道德）。「每個人都要經歷這樣的階段，看到一座山，就想知道山後面是什麼，我已經不想知道了。」可見他已心灰意冷。但同時他又說，「回過頭看，發現這邊會更好，但是我已經不能回頭了。」又表現他對出走沙漠的悔意。這里「不想知道山那邊是什麼」，也代表他對已經已經擁有的珍惜，可惜沒有機會了。當洪七帶著妻子闖盪江湖時，他的價值觀開始震動，「曾經我也有這樣的機會」，羨慕同時也是肯定。當後來嫂嫂病勢，他決定「當一個人不能再擁有，唯一可以做的就是令自己不要忘記」。他的價值觀開始變動。直至他撿器地上的雞蛋（喻指對洪七和陌生女人的肯定），放火燒了客棧，返回白駝山，成就了霸業從逃避現實到面對現實，從出世到入世，顯示了一種歸位，也是王家衛的一種暗示吧。張國容身上特有的頹廢氣質在這里表現的非常完美。因此，他在忘家衛的電影中一貫飾演這種頹廢的人物
本片中每一個人的台詞都十分經典，悲切之極，道盡了都市人的感傷的內心獨白。王家衛列舉了現代人的各種受傷的方式，表明現代人極易受傷的特點。現代文明到來後，人成為物質的奴隸，情義被淡忘，溝通的缺失，心靈的淪陷，感情變的極不確定，又極其復雜。而從一而終的古典情義被遺忘後，讓許多人受了傷，他們渴望情感又害怕受傷。在物質面前，感情基礎不牢靠了，終於出現了感情的沙漠。這也是港人的精神沙漠。
這不是一部簡單的武俠電影，沒有高低起伏的矛盾沖突分別敘述了幾個人的段落故事，形成了西毒的主角和配角的換位影片注重渲染一種頹廢末日的情緒。影片加入了意識流手法，最為突出是慕容焉潛入西毒房間，撫摩他的那段戲。西毒將她視為嫂嫂，而而她將西毒視為東邪。這種潛意識換位，絕妙的表現了兩人的孤獨和渴望。
影片中反復用皇歷解說事宜，「驛馬動，火逼金行，大利西方」，「室空當值，大利北方」，「尤忌七數，是以命終」，「初十日，立秋，晴，涼風至，宜出行訪友，忌新船下水」，「夫妻工，太陽化極，婚姻有實無名」。這么准確是否是一種宿命呢？
影片中較多的使用了冷色調，以古樸的藍，黃為基調。大部分服裝顏色為灰色，象徵著心靈的疲憊，對世事的倦怠，或者精神上的桎梏。即使慕容焉和大嫂身上的紅色也是冷艷與孤獨的化身。
本片使用放大膠片微粒的方法，使一望無垠的沙漠充滿荒涼感，場景轉換時使用美麗的空鏡頭。有時用平靜的水面倒影拍攝，代表著死寂，慕容焉練劍時，激起的萬丈浪花，其實是憤怒的外化，之後緩慢盪漾的水面，代表了一種倦怠的心境。使用慢鏡頭拍攝盲武士最後應戰時的場景，呈現出一種悲壯。荒涼的沙漠，破舊不堪的小店，粗布衫衣，呈現出頹敗與荒蕪。
在拍攝打鬥時，晃動的影象，鳥籠因為不斷轉動而使得呈現在人物臉上的光影不斷變化，以及水面回盪，光點在盲武士妻子臉上不斷閃爍，水面盪漾時呈現的扭曲變形的天空，一再闡述了人世不可知的哲學命題。甚至西毒直接說出：「我這才發現，我到這里這么久，卻沒有看清這里的天。」
影片中蒙太奇的運用十分到位，西毒得知大嫂死後，畫面轉為一陣飛鳥掠過，劃破寂靜的天空，代表了西毒的內心的震動。盲武士說「不知道哪個女人會不會為我流淚」，閃回妻子的畫面，表明他是在和妻子作別。他死後，也有一陣飛鳥掠過，給了觀眾的內心震動，跳接到他妻子的畫面，也說出了婦人為他擔驚受怕。盲武士最後說出東邪與妻子的關系，倒敘出東邪因為失約而受慕容的劍傷，也是蒙太奇的運用。
正如片頭所說：佛典有雲，旌未動，風也未吹，是人的心在動。但是身處塵世之中，又豈能心如止水？

㈣ 王家衛電影《2046》中，講述了一個怎樣的故事呢

王家衛電影《2046》可以把這部電影當作一個愛情故事來看。1966年，作為報刊編輯的周慕雲離開香港，在新加坡遇到蘇麗珍，這位蘇麗珍讓他想起了另外一個人，這個也叫蘇麗珍的女人也是他心中難以忘記的愛人。

周慕雲腦海中回閃過那一個個出現在他生命中的女人，香港遇到的蘇麗珍、新加坡遇到也叫做蘇麗珍的女子、白玲、LuLu、王靜雯等等，他想忘記過去，但是越想遺忘越是揮之不去，為了更好跟過去告別，他把發生在生活中的點點滴滴記錄成為文字，寫下小說《2046》，小說中只要搭上了前往2046的列車，人們就可以找回失去的記憶。

《2046》這部電影是由香港導演王家衛執導，電影中的演員也是陣容豪華，說是劇情片、也可以說是愛情片，文藝氣息十足。

㈤ 2046是什麼意思啊

香港是1997年回歸的，按照中央政府的承諾，香港50年不變。那麼50年後就是2046年。王家衛就是想探討變與不變的問題。可是又有幾個人能從那麼陰灰的畫面中看出這么隱晦的含義呢？反正一遍是很難的。
而且這是在《南方周末》對王家衛的采訪中提到的，我想應該是王家衛的意思吧。

㈥ 王家衛的電影哲學是什麼

知名的中國導演有很多，但是能讓之為天才導演，能讓同行導演都稱贊有加的只有一人，那就是王家衛。王家衛的電影充斥著晦澀、隱喻和高深莫測，看似用簡單的故事線，卻訴說著極其深刻的道理，他的電影能讓人又愛又恨。

雖然說王家衛導演的電影每一部都有不同的故事和背景，但是他製造的電影構造卻都是擁有同一個特點，那就是虛無的世界。王家衛擅長用獨樹一幟的電影鏡頭來刻畫出一種虛無的高深莫測感，但是如果細看，又能夠感受到電影當中想要表達的晦澀、隱喻的道理。所以王家衛的電影總是讓人又愛又恨，感覺自己看懂了，但是又好似沒有看懂，無論看多少遍王家衛的電影，心裡永遠都有一種被吸引的感覺，王家衛也用電影塑造出了他這種特立獨行的風格。

王家衛的電影是高深的、晦澀的，但也是通俗易懂的。他的電影往往用非常隱晦和虛無的框架來構造出一個獨特的世界，但是懂王家衛的人一定能夠看得出他想要表達的世界，對於王家衛來說，他的電影原則就是做到極致。

㈦ 王家衛的電影哲學，是怎樣的哲學道理

王家衛的電影哲學，是很有內涵的哲學道理。王家衛認為拍電影不能只是為了拍出來的劇情和電影好看，所拍出來的電影也要有意義有內涵，沒有意義的電影就和口水歌一樣，只是一個賺錢的工具，而一部真正好的電影，在這一部電影劇情的背後是有著很多意義的，是能給到人啟發和讓人去思考的。

一部有意義的電影是非常重要的，這就相當於給電影賦予了靈魂。一部有意義的電影可以讓觀影的人得到教育，電影是具有教育意義的，觀看電影的人可以從電影中的情節事件感悟到一些自己的啟發，從而在電影中學到一些東西。

王家衛對於拍電影的想法是非常正確的，這也是王家衛能成為優秀的電影製作人的原因。