電影英雄和無級哪個好看

❶ 如何評價張藝謀電影《英雄》

《英雄》在國內外之大相徑庭的評價和口碑。國內的影評人和觀眾對這部電影多持負面態度，統一的認為這部電影缺少內在精神價值判斷，充斥藝術靈魂的空洞，華麗有餘而內容不足；而西方媒體和觀眾卻視這部電影為神作，例如我一個畫畫的美國朋友認為此片是他看過最好的非英語電影，用「無盡的詩意」和「純粹的藝術想像」去贊譽它。

第一，「武俠」的概念是主觀的。沒有一個今天的人是真的生活過在一個「武俠」的世界裡的，也有沒有一個字典或一本教科書來給出「武俠」這一含義的標准解釋。所以，人們對於武俠的理解都是基於文學、美術、影視等人為創造的、間接建構的信息，那麼，這個「武俠」的概念和觀點就是絕對主觀的。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，一千個人就有一千個「武俠」，一千個「江湖」。張藝謀拍的是一個自己臆想里的「武俠」精神，所以，有人叫好，有人批評，是很正常的。

第二，「武俠」不是張藝謀成長的世界，也不是他骨子裡的精神。張藝謀是個典型的「中國式」導演，他的成長環境、審美品位、藝術理念，都是很傳統的，中國式的大紅大綠，透露著人多、地大、黃土高坡的壯美和豪情。所以，類似於《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》等傳統文化的、鄉土環境的、內陸氣息的、現實主義的電影題材才是張藝謀根子里的東西。他深有體會，包含情懷，所以這類題材的電影他拿捏得當，立意深刻，飽受好評。較徐克這樣的導演而言，《英雄》想表達的武俠世界絕對不是張藝謀的主場，也不是他的專長，所以電影拍得不進油鹽滋味，可以理解。

第三，《英雄》是張藝謀的野心之作。不可否認的，張藝謀拍《英雄》是受到了李安的《卧虎藏龍》的影響，他也想拍一個叫西方人大開眼界的視覺奇觀，並進軍好萊塢，最好能拿個奧斯卡。新千年後的張藝謀，已經憑借《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》，包括《我的父親母親》在國內獲得了無數的聲譽，已經是國內一線大導演，於是野心放大，想征服國外市場，也是情理之中。這種國內大導演想在國際市場獲得認可的心態在後來的馮小剛身上體現的更明顯。作為一個賣座但不得獎的導演，馮小剛自己也坦言，《夜宴》算是他進軍國外、企圖得獎的野心之作，最有趣的是《卧虎藏龍》、《英雄》、《夜宴》有一些一以貫之的元素，例如章子怡的形象，譚盾的電影音樂（這三部電影音樂完成了譚盾自己的「武俠三部曲」）。所以，在這個基礎上，我們應該明確，張藝謀拍《英雄》的主要目的是給外國人看的。他選擇了一條自己不擅長走的題材道路，目的是證明自己的視覺藝術控制力，至於結果怎麼樣，我們細細來看。

就中國電影進程來看，《英雄》毫無疑問是中國電影「大片時代」的里程碑。自此之後，中國電影拉開了商業大片的時代帷幕。砸投資，拼明星，狂宣傳，這開始成為一種商業操作的模式。

❷ 求電影《英雄》和《墨攻》的影評。謝謝！！

《英雄》
影片英雄播出之後，俺指出該影片藝術成就極高，將獲得國際藝
術獎。網上的民主人士怎麼說呢？從胡平到崔衛平，茉莉，都是
無限上綱，惡語交加。本壇有的民主人士，甚至打賭影片如此之
劣，根本不可能得獎。結果如何？

民主到了逢中必反，就如一群瘋子，根本沒有理性可言了。

好的藝術有超越語言和國境的感染力。影片英雄就是這種作品。
美國今年8月首映英雄，票房打破歷史上一切影片的首映記錄就
是證明。時代周刊的專家評論是

「《英雄》最凄美、最令人著迷，總之是最好的作品。拍得非常
精密、細膩、完全沒有一格膠片是浪費的。」

俺在評論該影片時，也指出其成就：

「電影主題寬闊。刺客刺秦，全力以赴，生命置之度外。但一旦破
解了『天下』二字，立刻當機立斷，放棄一己之私，而為六國百
姓著想，束手就擒，從容赴死。這個死，比匹夫之勇，報一己之
仇要壯烈的多，深刻的多。

自古寫刺客，多止於主僕恩報之份，自此影片踏入新境界。現在
要講究『為國為民，俠之大者』。

正是，欲窮千里目，更上一層樓。

影片構思巧妙，倒敘，穿插，暴力，戀情，床戲，如蝴蝶穿花，
絲毫不亂。又如行雲流水，渾然天成。在張藝謀的手下，千軍萬
馬的大場面，秦滅六國的宏大畫卷，歷歷在目。上殿百步，二十
步，十步，設計驚心動魄，高潮則在秦王手輕輕一揮中達到。成
大事者不拘小節，毀譽且由後人，我自天馬行空的意態，表現的
淋漓盡致。

若提敗筆，則在飛雪殘劍兩刺客的殉情一幕，顯得拖沓冗長。然
而，在大漠狂風之中，黃土高台之上，兩朵白蓮似的愛，永恆地
結合在一起，則不容否認地是一個很美的人道主義造型。

總評，遠勝藏龍卧虎。估計，得國際大獎。」

俺的話音還沒落，英雄就已經獲得了阿而佛來德獎。俺又指出
英雄是「盛世的藝術」：

「英雄奧斯卡也已經入圍，誠不可以親中解釋。阿而佛來德獎，
無非是說明英雄的藝術成就不錯。而俺最欣賞這部影片的是主
題。情節和拍攝屬於小技，俺讓給內行來品評。

英雄不但對刺客和俠的詮釋突破傳統，達到了新高度，而且提
倡了和平，人道，天下，不殺這些全新的，進步的文化觀念。
很多中國人理解不了這些，是因為中國近代佔主導的觀念是斗
爭，玩命，不妥協，不讓步，把革命看做盛大的慶典。這些腐
朽落後，給民族帶來災難的意識，要求無名那把劍十步之內，
血濺當場。可是，百年歷史已經證明，這些意識的泛濫，於人
於己於民族，都沒什麼好處。

舊小說如水滸講究快意恩仇，反應了這些初級和原始的叢林意
識，多落入殺來殺去的反人道俗套。而英雄則一反這種觀念，
對刺客和暗殺提出從人道主義角度的新觀照。英雄的潛台詞是：
民重君輕，殺一個君王算什麼，人民的幸福比君王的性命重要
的多。從這個意義上看，不殺比殺更難，因為要逾越珠峰般的
舊思想障礙。對該片的大量政治惡評，就是一個很好的證明。
這些惡評的水平，還沒有一篇能夠超過1966年姚文元已經達到
的水平。

中國走上世界舞台，正處在大發展的前夜。大發展要求有新意
識，新文化，不解除斗爭意識這道民族魔咒是新發展的巨大障
礙。從『活著』開始，張藝謀開始表達對內斗的極度厭惡，並
開始傳播西方的人道，理性，等新意識，到了英雄，則用尖銳
的電影語言，將這個思考推向嶄新的高度，這是十分難能可貴
的，是代表民族的新探索。俺說英雄是盛世藝術，就是從這個
角度上說的。」

《墨攻》

彷彿是現在網上最熱的影片了．但果然應驗了那句話：中國所謂的大片就是一個玩笑．忽悠你看了就完成了任務．忽悠，接著忽悠……
我們的劉德華同志依然是一臉正氣的出場。從我還是一個天真可愛的紅領巾開始，我就從我看的電影電視里明白了，只要做出這個表情的，一定是好人……而且我也相信，再過n+1年，好人的表情也是從來不會變的，只要中國的導演還在拍電影。
在我看來，劉德華最適合的角色其實是那種7分邪氣中帶有3分正氣的角色。從他最成功的兩部影片《無間道1》以及《暗戰》可以看出來，他本身的氣質就是那種正中帶邪的，只可惜他似乎永遠也明白不過來，只喜歡找些有著無限正義感而且柔情萬種的角色來演，嗯……形象是無比高大了，可永遠都只能在原地踏步而已。 謝天謝地，王志文演的是梁王，片中最惹人嫌的角色。從而可以將我對他的憤恨和片中的角色合而為一。提到中國最拿腔拿調的演員，除了孫海英就屬他了。不管演什麼片子什麼角色，這兩位大哥永遠都只是一種強調在背他們的台詞，也不管我們煩不煩。不過在這也不得不承認，王志文那種輕聲開頭，中間停頓，重音結尾的語調，竟然跟片中的梁王角色不得了的搭調，還真挺那麼回事。不得不驚嘆導演還是有點眼光了。像這種變態王不演誰演？
范冰冰，哎！范冰冰同學又出鏡了，范冰冰同學又出鏡了！美麗的范冰冰同學，又一次在電影中飾演了美麗而深情的花瓶角色，他繼承了中國年輕一代所有花瓶演員的優秀光榮傳統，新聞不斷、誹聞不斷，每天總能變著法在你眼前出現，可是當你把她所演的片段全部剪切掉的時候，你會毫不吃驚的發現，絲毫不會影響你對影片觀看。這就是偉大的花瓶，他們的全部作用就是告訴你，中國是有很多美女的。
最後一位就是我們的吳奇隆同學，不知道他已經多少歲了，還是和小虎隊時那般玉樹臨風。彎弓搭箭時的俊逸，可與《指環王》中精靈弓箭手相媲美。片中唯一一個讓我感覺眼前為之一亮的角色。

再就說說敵方主將巷中淹。這樣的人也能稱上將的話，戰國那些名將全都找牛皮蒙臉吧。臉都丟光了，跟這種人作對手……哎，怎是一個挫字了得。
兵貴神速。革離同學剛到梁城時，手上無一兵一卒，還得去說服人心惶惶的梁城軍民與其一起
守城。此時一鼓作氣，梁城可下。而我們的巷將軍竟然按兵不動，坐等翁城建成。而他按兵不動的原因居然是梁城已派人來降。不說看在眼裡的肉跟吃到口裡的肉味道不一樣，你先打下來沒問題吧。我就說如果這是梁城真的要降，倘若真是詐降呢？兩軍對陣，示敵以弱，爾虞我詐之事甚眾，為將者豈可不知？？此其一失。
克敵乏術，此其二。一者，看其攻城之術，無非是以人海戰術。後奪梁城，也是乘梁城內亂孳生之時。革離同學會築瓮城，你就不會築高台嗎？電影中可以清晰地看到，梁城不遠即有土山，取土築城，十分便利。梁城4千人7日建成瓮城，爾十萬大軍克日可成。弓箭手於其上射之，即可抵消梁城居高臨下之利。梁城所依仗之地利，無。
次者攻城之時，中箭落馬，旋退兵。兩軍相逢，勇者勝。劉邦被項羽一箭正中胸口,劉忍痛撥箭,反唇譏笑項羽只射中他腳後跟, 項乃退兵。而我們這位巷將軍乾的什麼事？須知此時外城已下，就算受計而損一將，戰時豈能不死人，此時若再堅持一下，梁城未必不可克。而一中箭，部署未得號令擅自下令鳴金收兵，可見平時治軍也不咋的。前面那些兵白死了。此一退，軍心渙散，士氣已竭。
再者，梁城一面環水，兩面地形不利於攻（猜想是依山而建，地勢險要之故）。若引水而攻，不失為一計，而且我看影片最後的革離帥眾反攻，用的也是水攻。為何你就想不到。
最後就是不知變通。其部署所提繞城而過不失一計，其不納之，反以軍心士氣駁之，開始你去哪了？再者，為將者豈有常勝，最後若撤走未始不能卷土重來，而他居然連再戰之勇氣也沒了。更何況你回去不是再打仗，而是去保家衛國，我真服了你老兄了。
為將者，智、信、仁、勇、嚴。觀其所為，未及時攻城曰無智，殺梁城細作曰無仁，中箭退兵曰無勇，部署未得號令擅自下令鳴金收金，謂之無嚴。最後就剩個信，死在城樓之上。誰要你這個傻b上去比試啊？？你是十萬大軍之統帥，你以為街頭打架爭口氣啊。你這種人都能統軍……編劇和導演的水準果然是……佩服佩服！

如果沒有好的對手，獨角戲好看嗎？所以劉德華飾演的革離，本來就不咋的，對手一挫，戲就更出不來了。再加上他與范花瓶的愛情故事，一不纏綿悱惻，二不感人至深，最後生離死別那段兩人的表情那個假……再加上導演一直想說的為所愛的人而戰，或是為和平而戰，或是只有統一才能和平……暈，我承認我根本不知道這導演到底想講什麼dd！一切的一切註定了這場影片的失敗。
嗯，不得不承認，我就是傳說中的劉黑。

❸ 如何評價張藝謀電影《英雄》

毋庸置疑，《英雄》是張藝謀最具爭議的電影作品。最有意思的是，《英雄》在國內外之大相徑庭的評價和口碑。國內的影評人和觀眾對這部電影多持負面態度，統一的認為這部電影缺少內在精神價值判斷，充斥藝術靈魂的空洞，華麗有餘而內容不足；而西方媒體和觀眾卻視這部電影為神作，例如我一個畫畫的美國朋友認為此片是他看過最好的非英語電影，用「無盡的詩意」和「純粹的藝術想像」去贊譽它。 官方信息來看，美國《紐約時報》曾用整整兩個版面報道這部電影，稱「《英雄》這部電影經典得就像中國的《紅樓夢》，也是我們美國奧斯卡的無冕之王。」 而在2005年美國《時代》雜志評選的「2004年全球十大最佳電影」里，《英雄》更是排名第一，成就了華語電影首次問榜登頂的神話。

❹ 急求電影《英雄》或《卧虎藏龍》的影評

轉的不知道算不算。。 英雄可以是「言不必信，行不必果」的人。
誠信免談，承諾再講。
友情可叛，半途能廢。
宣稱「讓世界了解中國文化」(12月20日上海電台的報道導演的說法)的《英雄》所編制的情景，卻是——
無名從說謊編故事開始(不是我教你詐)，編的故事是殘劍和飛雪的相互不忠和背叛、愛侶之間相互不誠信不寬恕(不是我教你狠)。
無名讓長空把他生命交給了自己，卻輕易地不假思索地放棄了，朋友以身相托的任務，影片似乎感到連交待一下也不需要。而秦王把「知己」的無名翦除更是理所當然，只是因為自己對自己的部下「擺不平」，就可以輕描談寫地把另一名英雄拋棄……這些以義相見的俠客尚且不誠不信，目標游移，出爾反爾，別說一般不懂字的精神、書法的精神、劍術的精神和英雄
相惜的凡夫俗子了。
這是哪個朝代的事呀?
堂堂英雄；凜然壯士，變得這般卑微委瑣。為了票房和「有名」，對「無名」的戲路未加深思熟慮，就胡編一氣。結果衍生出這么一個令人啼笑皆非的意義系統。摯友和愛侶之間也無法溝通，武藝和劍術和禪悟也無法讓戰友心有靈犀一點通，非得用編計、設局、佯裝、亂殺來解決這些愛國志士之間的關系和事件的走向。
最後，「無名」的臨陣變卦，一下子宣告了：背叛「長空」的信託是合情合理合法的。秦王背信棄義誅殺「尤名」是合情合理合法的。為編導的某一想法而把積淀在千百年歷史中的壯士和大俠的人格和形象侏儒化和負面化都是合情合理合法的。或者說，為了給外國人看，亂改中國故事和中國文化精神，是合情合理合法的。為了票房，一切都是合情合理合法的。
對話文字粗糙直白，是影片內涵膚淺和支離破碎的後果，敘事本身缺乏一以貫之的動勢，隨意切割的段落和鏡頭又沒有內在連接組成一個整體。於是，在「好看」的片段之間發生短路時，幾句自報家門式的表白臨時粘接特技和酷鏡，是最廉價的手法。當眼球被畫面和動作吸引時，貧乏的語言往往被觀眾忽視，這正是電視的弊端。電影也走上這條道，片面追求畫面的沖擊力，定然是一個原因。
在秦王和他的三千黑衣兵的眾目睽睽下，「無名」英雄出場了，在秦王冷光逼人的視線中，「無名」開講故事了；在弓箭手虎視眈眈中，「無名」等待著自己生死的判定……鏡頭都給了誰?「無名」的視點在哪裡?編導可以有第三個視點，但失去了視點的「無名」們，從一開始就「低人一等」，英雄氣短。
零次方101代編劇
咱封的，還沒有寫過劇本。
但他正在考慮2004年的賀歲片。
是轟轟烈烈的勢頭刺激了他，重新勾起他從小做編劇的夢想。當然劇本是否正規那就另當別論了……
不過他勇氣可佳。第一個劇本就向著賀歲片發起挑戰真的是有一點今天的那些名導演的風范，如馮小剛、張藝謀這樣的大牌導演，要玩就玩大，挑戰自我，沖向新的山峰。不過那零小子連山峰都沒見過，還沖新的山峰，真的是看得高，望得高啊!傻得厲害來著。
蟑螂
著名記者，專門為國內的娛樂報刊雜志撰稿，但為了求得一身自由也就不與任何媒體簽約，這可是今天流行的Ⅳ國際自由人一族哦。
零：我在考慮2004年的賀歲片，我現在有很好的想法，絕對靈。
蟑螂：是么，那我倒要聽聽了，我這人娛樂圈裡里外外啥事不知道啊，2004年的賀歲片不來點絕活，你對得起2003年和2002年的賀歲片不?
零：那是!那是12002年的賀歲片是啥?就是那馮小剛的《大腕》么，那2003年的賀歲片是啥?不就是那張藝謀的《英雄》，想想看，這當中有什麼聯系不?
蟑螂：聯系?看不出，一個是玩現代的一個玩古代的；一個玩幾個大明星，一個只用兩個大明星。一個是用盡了王家衛、徐克電影里的招牌大明星，完全是不一樣的東西，我看不出有什麼聯系。哦(故作恍然大悟狀)!片名都兩個字!這算嗎?
零：還真虧你娛樂圈內混那麼長時間，白混。真是娛記，咱就不算了，你真不注意觀察。《英雄》和《大腕》之間當然沒有絕對的聯系，但你想想，《大腕》是反映什麼的，而《英
雄》前期又是玩什麼的?
蟑螂：明白了!炒作!《大腕》預兆了《英雄》，《英雄》唱響了《大腕》!
零：恭喜你，你終於在這一時刻混出來了。我的想法就是以《大腕》的手法演義《英雄》的前期炒作，片名為《大腕英雄》，說白了也就是，是個大腕他就是英雄。
蟑螂：絕!那你的不就是賀歲片 賀歲片：賀賀歲片，他們一個票房超過4千萬，一個票房超過1億幾千萬，那你不超過1億4千萬不罷休么!
零：少來!那2005年的賀歲片別人不就會馬上定為《大腕英雄大腕》啦!當然防盜版也是要做好的，張藝謀是空投膠帶，這招用過了，不新鮮，來個絕的，花1000萬買斷盜版商，讓他們絕對獲利後他們也就不會盜版你的片子了。
蟑螂：這個是，《大腕》內有一段台詞絕對絕，對於這盜版問題真的是一針見血。我來說給你聽聽，不知道你是否還記得：
中國這音像產業這油水(兒)大著呢。沒!我跟你講啊，中國現在有兩千七百萬台DVD，每一台機器每年消費十張DVD，每一張DVD我們抽一塊錢的版稅，這一塊錢乘十是十塊錢，十乘兩千七百萬，這就是兩億七千萬哪。兩億七千萬?沒錯!
相信張藝謀肯定也想到過這點，所以他當年防盜版的工作做得如此之好，真是難為他了。連我這種資深的娛樂記者都沒辦法帶照相機進入首映式……
零：哈哈!所以呀，不過我想張藝謀肯定是這樣算筆賬的：
中國電影產業油水大著呢。沒錯!
我跟你講啊，中國現在有13億人，每個人平均每年看一部電影，如果每一部電影我們拿票房2圓，二乘十三億人，這就是二十六億哪。二十六億?沒錯!
中國的評論界，特別是娛樂評論，有種很奇怪的現象或者說習慣：什麼新鮮人新鮮事一出來，不管三七二十一先是一陣熱捧，覺得差不多了，突然180度大轉彎，以前的好處一筆抹殺，彷彿那根本就不是他們寫的。余秋雨如此，趙薇如此，《英雄》自然也沒能倖免。看來娛記們是下決心將這項優良傳統發揚到底了。
本文的重點不在討論媒體的態度，而是想說明，無論周圍人如何評價，《英雄》我是一定要看的。首先，能引起爭議的東西往往比有口皆碑更讓我好奇；而且我做了多年的武俠迷，除了時下熱播的蹩腳古裝戲外，可說是逢武必看；加上是這么一部國產「大」片，又誕生在電腦科技高度發達的今天，你很難用非議把我從它身旁趕開。
關於電腦特技，有人說，《英雄》做得也太完美了，已經蓋過了故事本身的內涵；又有人說，《英雄》根本就沒有故事，全靠武打的花架子撐著。特技在影片中該佔多少比重才合適，這個問題見仁見智，姑且不談；僅就質量而言，《英雄》所做的似乎並不像傳說中那麼完美。我就從介紹中看到過很煞風景的：秦王把劍扔在李連傑面前，說：「你自己選擇吧。」那把劍
飛在空中的樣子要多假有多假。我以為內地影片在這方面追不上《指環王》，至少也得好過《天脈傳奇》，怎麼說你也比人家有人有錢呀!可是一看到秦王那個片段我就起了個念頭，要見識一下《英雄》的不完美可以到什麼程度。這也算我想看該片的一個小原因。更大的吸引力自然來自演員。老張也不知哪來的面子，竟將我的「舊愛」<陳道明、張曼玉、梁朝偉、李連傑)、「新歡」(甄子丹)一網打盡。(章子怡就算了，越看越像花瓶，沒什麼新東西可挖。)說實話我對此次的張藝謀本來不抱太大期望，因為覺得他的根在《老井》中那個農民那裡，拍城市題材已是失敗，所謂的「豪情武俠片」可想而知。張自己也說，拍武俠僅是一個夢；奇怪的是居然有這么多影帝、影後級的大腕肯幫他造夢，這種奇跡般的片子不看，我都覺得過意不去。
說來說去，說到音樂上。譚盾近年的風頭不可謂不勁，先在奧斯卡風光了一回，又搞「永恆之水」，再和某樂評家論戰，知名度一路飈升。人的風格一旦成型就很難改變，出名後尤其如此；體現在作曲者譚盾身上，就成了《英雄》配樂抄襲《卧虎藏龍》的嫌疑。我個人認為這沒什麼大不了的。《神秘園》的曲風還不是大同小異，唱片照樣一張張的出，熱銷得很。何況《卧》片配樂得了奧死卡，今年《英雄》又要沖奧，譚盾順手揀個現成朝評委賣個乖也在情理之中。至於兩片音樂到底有多像，還得看電影的時候慢慢體會。
中國電影現在正走到瓶頸。一方面第六代導演的許多好片拿不到公映許可證，一方面第五代又給人江河日下、江郎才盡之感。這時馮小剛、張藝謀、李安等人挺身而出，力圖憑借「敲洋木魚念中國經」的運營方式，使國產片與世界電影工業的大潮接軌。此種嘗試的效果姑且不論，就沖這份勇氣，我也會買下在國內罵聲一片的《卧虎藏龍》的VCD，也會死心塌地地去影院看《英雄》。

❺ 《英雄》電影介紹及評析

電影《英雄》簡介
戰國末期，齊，楚，燕，韓，趙，魏，秦七雄並起，惟秦國最為強大，急欲吞並六國，一統天下。為對抗秦國的吞並，六國各地一直上演著不同的刺秦故事。而趙國的三個刺客長空、殘劍、飛雪，因劍術高超，名震天下，秦王因為他們三人，十年裡沒睡過一個安穩覺。突然傳來一個叫無名的秦國劍客為秦王將他們殺死的好消息，秦王大喜，急召無名上殿相見。在大殿中，燭火昏暗，秦王離無名只有十步距離，無名將擊殺長空、殘劍、飛雪的故事娓娓道來：他利用三人之間愛恨交織的關系，瓦解了他們的力量，各個擊破，因此取勝。可心機深沉的秦王發現了無名所述故事中的破綻，講了另一個版本：殘劍等三人主動求敗，獻出生命，用苦肉計幫助無名上殿，無名才是真正最危險的刺客。無名告訴秦王，他看錯了一個人，那就是殘劍，於是，另一個故事又從頭敘起……最後，無名拿起了劍，此時他離秦王只有十步，他的絕技是「十步一殺」……

❻ 張藝謀的電影《英雄》大家看完之後覺得這部劇怎麼樣

張藝謀的電影《英雄》，是我心中的的英雄，我覺得拍得很不錯。

雖然國內觀眾褒貶不一，但是西方稱《英雄》是一部神劇，有人用純粹的藝術想像去贊譽它。

《英雄》描述一個虛構的武俠故事時，讓人們大吃一驚，嘆為觀止。無論是從題材還是製作，《英雄》打破了張藝謀以往的常規，帶給人們耳目清新的感覺，真的很有看點。

❼ 如何評價張藝謀電影《英雄》

《英雄》評價：

《英雄》是導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標志。明星雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境於動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。

美國《華爾街日報》認為：「《英雄》真正拉開了中國大片時代的帷幕」。同時，《英雄》在商業與藝術之間的宏大敘事策略，也在知識分子、普羅大眾、官方意識形態和電影專業人事件引發了激烈的爭論 。

其風格、色彩、意境的東方風格，美輪美奐的視聽奇觀，華語大明星的組合，杜可風、程小東、和田惠美、譚盾等跨國跨地區製作團隊的建構，為後來中國的商業大片提供了可以復制的模式。

劇情簡介

戰國後期，戰火紛擾、群雄並起。先後盛極一時的七雄中，唯有秦國雄霸一方。秦王為一統天下，發動了對趙國等諸侯六國的討伐戰爭。秦王野心，激起了各諸侯國俠士的強烈不滿，紛紛伺機刺殺秦王。 趙國刺客長空、情侶刺客殘劍、飛雪三人最為秦王忌憚。

秦王下令：凡能緝拿刺客長空者，可近秦王20步，擊殺殘劍、飛雪者，可近秦王10步，封官加帛。 3年前，情侶刺客殘劍、飛雪雙雙闖入秦宮，刺殺秦王，但在最後時刻，殘劍放棄了親手血刃秦王的機會；殘劍此舉，飛雪甚為不解。從此，兩人生怨。

3年後，秦國俠士無名，實為趙國人，為報「國仇家恨」，也加入到刺秦行列。他潛入秦國，花了10年的功夫，練就了一身最為上乘的功夫「十步一殺」，即在10步之內，可擊殺任何目標。

無名前來與長空、殘劍和飛雪商議刺秦事宜。同門師兄長空為能讓無名接近秦王，在漏頂棋館，佯敗在無名劍下。無名求助殘劍、飛雪，遭到殘劍的斷然拒絕。殘劍的態度更引來了飛雪的不滿。殘劍力勸無名放棄刺秦，這使無名大為不解。

在無名赴秦的路上，殘劍以兩字相贈無名：天下。並解釋說，這是他多年悟出來的道理，秦王不可殺。積怨已深的飛雪再也不能理解殘劍的勸阻行為。殘劍為證明對飛雪的感情以及對社稷蒼生的期待，幽怨地死在飛雪的劍下。飛雪深為愧疚，最後雙雙戕身戈壁大漠。

剩下痴心的女僕如月（章子怡飾）獨自垂淚。秦王召見無名。無名講述刺殺三刺客的經過，取得了十步於秦王的最高規格。無名抓住機會，飛身刺向秦王。在這千鈞一發的時刻，無名最終放棄了。無名以社稷蒼生為由，要求秦王一統中國，結束經年戰爭和歷史恩怨。

(7)電影英雄和無級哪個好看擴展閱讀：

角色介紹

1、無名演員： 李連傑

本為孤兒，性孤冷，精神內斂，胸藏血氣，為了替全家報仇，為了拯救趙國於危難，潛心練劍,，他練的只有一式：十步一殺，十年後,，修成絕世劍法。後帶著從長空3人那裡「借」來的憑證，帶著3人不同的殷切希望，無名走進了秦宮大殿。

2、殘劍演員 ：梁朝偉

與飛雪為情侶，原亦為刺秦之人，3年前與飛雪雙雙闖入秦宮，刺殺秦王，但在最後時刻，殘劍放棄了親手血刃秦王的機會。因此二人生怨。無名前來求助時，力勸無名放棄刺秦，以兩字相贈無名：天下。