電影憐憫講訴的故事

❶ 為什麼說《江湖兒女》這部電影終於破解了一絲絲憐憫

每一部賈樟柯風格的電影都描繪了江湖，也就是說，世界就是一個江湖。對現代人物生存困境的探索，一直是賈想要表達或暗示的一個重要單元，甚至貫穿其導演思想的一個節點。

《江湖兒女(3)》網路網盤高清免費資源在線觀看

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故事開始於2001年的山西大同，巧巧（趙濤 飾）和斌斌（廖凡 飾）相戀多年，巧巧一心希望能夠和斌斌成家過安穩的生活，但斌斌身為當地的大佬，有著自己更高遠的志向。一場意外中，斌斌遭人暗算危在旦夕，巧巧拿著斌斌私藏的手槍挺身而出救了斌斌，自己卻因為非法持槍而被判處了五年的監禁。

❷ 求大神推薦幾部像韓國電影《憐憫》那樣的校園欺凌的感人電影,謝謝

比較溫馨且感人的強烈推薦《素媛》，薛景求主演
有些壓抑的推薦《熔爐》《韓公主》
這些都是近兩年韓國根據真實事件改編的高分好評電影 跟樓主想要的題材類似
希望能夠幫到你 謝謝採納

❸ 哪些電影讓你記憶猶新，為什麼

忠犬八公的故事

大學教授帕克在小鎮的車站偶遇一條小秋田犬，小狗引起了帕克的憐憫，於是帕克把它帶回了家，妻子極力反對養狗，但看到帕克和女兒對小狗無比的喜愛同意讓狗留下來。於是小狗起名叫「八公」。八公每天都會陪帕克上班，傍晚則去車站等帕克下班。突然有一天，帕克因病去世，再也沒有回到車站。八公還是會傍晚准時在車站等候，第一天，第二天，第三天……直到八公死去……

因為也養狗所以對小狗的電影向來是無法抗拒……

我記憶比較深刻的電影是小學三年級學校組織去看的《媽媽，再愛我一次》

雖然片中的具體情節記不清楚了，但是我記得影片主要是反應偉大的母愛的。當時電影院里，同學們都被影片感動的哭的稀里嘩啦的，回去後老師還讓寫的觀後感。

特別是電影的主題曲《世上只有媽媽好》，直到現在我還會唱。真應該讓現在的孩子也看看這部電影。

母愛，永遠是這個世上最無私，最偉大的奉獻！

《怦然心動》

怦然心動一直是我心中的初戀電影top1，我很愛這部電影，所以這部電影我看了很多遍

故事很小眾，劇情比較簡單，卻如影片名一樣看了令人怦然心動。

整部影片都是通過第一人稱的方式講訴，一部分是男主的獨白一部分是女主的獨白，表達方法很新穎故事情節很透徹。

講述少男少女布萊斯與朱莉成長的故事，一個初戀的故事，一個如何學會愛的故事。

電影對人物心理的感情變化刻畫的非常細膩，無論誰看了都會有啟發。

其實電影只是講出一個很簡單的事實：男生和女生的心智發育不對等。

女生早慧，男生懵懂，於是女生往往先喜歡上男生。男生開竅，女生已經開始思考。

所以，他們倆顯出心智的落差，但不是品質的落差。

兩個人兩種截然不同的性格，但都在這場青澀的相遇中慢慢成長。

朱莉在對美的天性追求中一步步意識到美的表象與內在之差。

布萊斯也是從一個懦弱的小子開始一點一滴才學會了傾聽自己內心的聲音，學會了勇敢。

電影的結局以布萊斯親手為朱麗種下了一棵梧桐收尾，朱莉等到了自己曾經夢寐以求的初吻。

電影給我啟發最大的一點是女主朱莉超脫的自省能力，一旦觸及到自己的自尊，他就會重新審視這個人是不是值得她愛。

那種低到塵埃里，舍棄自尊的愛，一點都不值得追求

最記憶猶新的電影當屬這部《肖申克的救贖》為什麼記憶猶新呢 ？

每當我在現實生活里失去力量時，我就會靜下心來打開看一遍這部電影。

豆瓣評分9.6分，常年占據了電影排行榜第一的位置！

可能在沒有看過的人眼裡，也就是評分高點，雞湯勵志電影罷了。

但你要知道，豆瓣評分一般7.0分以上就是不錯的片子了。

看過以後，我相信每個人都能在電影里得到力量，重獲新生。通俗一點，就是滿血復活！

這部電影講了一個銀行家被指控槍殺妻子和情人後被判無期徒刑，在監獄中得到了救贖的故事。

而肖申克也正是這座監獄的名字，

男主有兩點品質最為珍貴，也是我得到力量的源泉。

第一點， 過人的才華 ，盡管身在監獄，但男主出色的才華，讓他爭取到了各種各樣的特權，讓警長買啤酒給獄友喝，精通財務知識，給監獄長用合法手段洗錢，監獄中所有獄警大大小小的事都來請教男主，甚至在監獄里開設了文憑教學，讓監獄的人拿到文憑，得到了警長的庇護，等等

第二點， 堅韌的毅力 ，可能無法理解是一種什麼樣的毅力，就這么來說吧，男主為了給監獄申請一筆用於監獄圖書館的建設資金，男主連續六年，每周向州長寫信，州長開始不搭理，後來男主每周寫兩封信，州長最終同意，男主策劃了一場二十年的越獄，只用一把不到15厘米的小鐵錘，為自己成功鑿開了一條自由隧道。

影片中最震撼的就是男主爬出隧道，實現自由的一刻，就連觀眾也能感受到，彷佛自己就是男主，感受到了自由。

一個人，只要擁有才華和毅力，任意一點，那他一定會成功！

最後獻上影片三句最經典的話

強者救贖自己，聖人普度他人

懦怯囚禁人的靈魂，希望可以讓你自由

讓你難過的事，有一天，你一定會笑著說出來

我說的這部電影看得時候沒怎麼覺得記憶尤新，只是最近「章瑩穎案件」突然讓我想起了這部電影，電影的名字叫做《重創》也叫《狂咬一族》《重擊》。

故事中的女孩佐伊與上述事件類似，卻有著不同的結果。

「章瑩穎事件」兩年了，最近才報道案件進展。當事人囂張至極令人發指。

NMLGB你是有多囂張，氣死個人，還拿他沒辦法，除了憤怒，蒼白無力。

不要說什麼「正義會遲到，但不會缺席」，這B精神病，所以按照美國的法律是不會判他死刑，QNMD美國的人權，正義。

好了不說了，說了鬧心。

這部電影就不一樣了，電影中佐伊是一個失聰女孩，漂亮且善良，佐伊男友在新墨西哥州，佐伊不顧家人的反對，獨自駕車去見男友，途中遇到一夥惡徒屠殺印第安人，善良的佐伊上前阻止，卻不想惡徒把目標轉移到到佐伊的身上，他們綁架了佐伊，並且慘無人道的折磨她，最後佐伊被他們折磨致死。

一位印第安老者，找到佐伊的屍體，用古老的咒術將佐伊復活，睜開眼的佐伊化身惡魔用同樣的手段殺死那伙惡徒。

窮凶極惡的人就該死，他們死有餘辜，沒什麼好說的，電影看著解恨，過癮。「如果正義遲遲未到，那麼只有以暴制暴」

最後願逝者安息

最讓我記憶猶深的電影是《無名之輩》，我被演員的演技深深折服，剛開始看我笑的合不攏嘴，慢慢的我發現自己的眼淚留了下來，任素汐、陳建斌他們的演技非常好，把一個小人物心酸的歷程展現的淋漓盡致，當中也不缺乏耐人尋味的大道理，看了十分感人。

讓人記憶猶新的電影，非宮崎駿系列動漫電影莫屬了。宮崎駿系列動漫電影的每一部都是精品，每一部都驚艷四座，每一部看過都會讓人愛不釋手。

這種日系淳樸田園風簡直讓中國農村人看得目瞪口呆，流連忘返，神魂顛倒，可悲可嘆，義憤填膺，悲景傷秋，無可奈何啊！

隨便拿出一部宮崎駿的電影，你都可以看上個四五遍而不覺得膩，因為他細膩唯美的畫風太抵達人心，觸及靈魂深處了。比如《風之谷》、《龍貓》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》等等。

宮崎駿老爺子的一部動漫神作，便足以凈化數以萬計生靈疲憊不堪、污穢難纏的身心，他的作品能拯救蒼生、拯救世界、拯救地球，你說宮崎駿系列動漫電影該不該登上神壇？當然除了部分壞到骨子裡，沒得救的人渣看不懂除外。

泰坦尼克號

年輕的傑克.道森和羅絲.戴維.凱特在英國登上泰坦尼克號豪華客輪並在中途邂逅，並准備抵達美國後私奔。不幸的是客輪在途中撞上冰山沉沒了。

一提起這部影片，想到的除了那驚心動魄的場面、感人至深的愛、引人入勝的故事情節外，留給我印象最深的，是羅絲的眼神。是那在生死邊緣，卻毫不絕望的眼神。的確，愛本身無需太多的承諾，讓他的生命在她的血液里延續，看似悲哀，卻也是上帝最仁慈的眷顧。一個人背負兩個人的使命，是份幸福的甜蜜。幾天的戀情中，只屬於傑克和羅絲，無關乎任何一個外人。即使她沒有一張他的畫像或照片，但記憶讓她足夠回味一生，從那以後，羅絲的路走得永不孤單。

同時，《泰坦尼克號》何嘗不是一首人間至愛的贊歌。三等艙中，年輕的母親知道生存的希望渺茫得如同幻影，便講著美麗的童話使孩子安然入睡；年老的夫婦流著淚輕輕相擁，安詳地躺在床上等待死神降臨；船上的演奏者們拉著一曲曲樂曲，在生命的尾聲中完成最後的合作；年邁的船長走進船長室，選擇將生命的最後一刻，交給這融入了他人生最大熱情與輝煌的地方；女主角羅絲不願與傑克分離，在救生船往下放時，勇敢地跳上泰坦尼克號的甲板。對她來說，生命的意義遠遠超過了對生命的留戀。

《詞典》2019年1月上映，主演尹啟相、劉海鎮。

故事背景是日本殖民統治韓國時期。

兩個男人為了編制韓國語詞典，突破日本重圍，不怕犧牲，最後實現願望的故事。

-1-

日本帝國主義殖民韓國三十多年，為了徹底佔領韓國，施行文化入侵。

學生不允許有韓國名字姓氏，必須是純正日本姓名。

學生不允許使用韓國語言，必須使用日語，韓語只在私下偷著說。

不用日本姓名或者不說日語說韓語一旦被日本人發現隨便就是一頓打。

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尹啟相感到韓國語言已經瀕臨消失，孩子們學生們都在說日語，不會說韓語了。

於是萌生了編纂韓語詞典的念頭，他召集起了擁有同樣愛國精神的有志之士，在一個表面是書店的店面里，偷偷建立起了編制工作室。

-3-

日本人不斷打壓，拘捕，謾罵，暴力，通過一切手段杜絕韓國語再次冒頭。

堅決抵制詞典的編製成功。

但是即便如此，尹啟相依然堅持到底。

-4-

一次打雜的招聘，劉海鎮被招錄進來。

尹啟相本來堅決不同意劉海鎮加入，但看到文盲的他竟然努力的學認字，並在一次地方語言編制中，出了一個非常有效率的好主意，也進一步為詞典的編制助力，慢慢的尹啟相開始接受劉海鎮，劉海鎮這個平民也開始把詞典編制的成功當做完成內心愛國主義精神的目標。

-5-

一次日本大抄底的過程，十年來的手抄母文件馬上落入日本人手裡。

兩個男人共同為了保護這份手稿而逃亡，尹啟相暴露自己引開敵人，劉海鎮帶著手稿逃跑，但是敵人人數眾多，只得把手稿仍在了一個倉庫，自己死在了日本人手裡。

-6-

機緣巧合下，這份手稿重見天日，尹啟相最後突破重圍，終於完成了這本詞典的編制。

劉海鎮的兒女和學生們最後終於用上了自己國家的詞典並重新使用韓國語。

同樣遭受日本侵略的我們，我們都同樣用堅定的愛國主義精神打敗的日本帝國主義。

那時的英雄們，不在乎生命，顧不得自己的小家、私情，甚至兒女，只要身懷大愛，身懷重任便一心撲進為解放民族的斗爭中去。

熟悉的演員，用精湛的演技，表現了讓我們敬佩的信念。

《詞典》是一部讓我看過之後記憶猶新的電影。

《綠皮書》

這部電影讓我對美國的種族歧視有些了解。

這部影片結構內容很好理解。

結構:一位黑人和一位白人，准備在聖誕節之前完成從美國北部到南部的鋼琴巡演。

內容:白主准備想賺錢，黑主找白主為了擺脫路上的麻煩。

兩位的設定很有意思，白主是一個義大利白人，生活在底端人物，他做事很圓滑，有小聰明但他很暴躁，文化低。而且他討厭黑人。

黑主是一位生活在上層 社會 的黑人鋼琴演奏家，他生活高雅，行為優雅。但他很孤獨。他脫離了黑人世界，不知同類的生活，他不和同類交談。

如此看來他像是一個歧視黑人者，白主像一個披著衣服的黑人。

但黑主真的是這樣嗎？讓我們看看劇情。黑主要舉辦鋼琴巡演的目的。。。。這點導演在劇情的前半部分為我們設了個包袱，這個包袱通過白主和德國提琴手的對話抖了出來：黑主本可以在家拿著較巡演三倍多的工資，幹嘛要跑到南部蹚種族主義的渾水！

沒錯，黑主的目的是准備用巡演來和「種族歧視」做斗爭，他想用自己的方式去改善甚至改變這種狀態。

但是在這部電影「種族歧視」是一個嚴重的問題，這里列舉電影幾個點。

一.黑主在酒館喝酒時，被一群白人侮辱。

二.黑主在一家西裝店准備試穿衣服的時候，店主只讓他先買後穿。禁止他試穿。

三.警察在劇中有兩次歧視，一次是在黑主和人動手之後被誣陷。還有一次是下雨開車被警察攔下並被抓起因為黑人不能在落日後出門。

四.當黑主要完成最後一場演出的時候，被禁止和觀眾一起在餐廳吃飯。這導致了演出的結束。

之後他們去了黑人酒館，黑主終於可以自由自在的彈奏肖邦的曲子，沒有歧視只有音樂。這是黑主第一次在眾人眼前彈奏。他談的很棒笑的發自內心。這一刻他輕松很多。人們高興著跳著舞，為他的音樂喝彩這是他最愛的一刻。

這些都是當時「種族歧視」的現狀，我們沒有經歷過這樣的事情，那樣的艱難事情總會有人出來抗爭。

在故事結尾他們趕路回家過聖誕節，又遇到了一個警察查車，白主應該心裡慢慢不爽謾罵，但誰料到這次的警察在看了白主是黑人後什麼也沒說只是友情提醒他們車後胎癟了存在安全隱患，幫助他們換了新的輪胎。這里是一個反轉，讓觀眾鬆口氣。

這樣也讓觀眾看到了電影不一樣的一面說明了種族歧視的改善點。和美國警察也是有正直的。

這部電影帶給我的最大感受是「這世界天才永遠都存在，而打破別人的想法需要勇氣。」

「世界有太多孤獨的人，害怕邁出第一步。」

《綠皮書》看起來很詼諧幽默，但是它帶給我們的觸動卻不止這么多，彷彿在歡笑中我們體會到了現實，體會到了現實中根深蒂固的偏見，不像我們看到的小樹苗那樣渺小脆弱，它的下方是盤根錯節。

希望世界沒有歧視，我們都是平等的。

❹ 電影 憐憫觀後感，都講述了啥

講了學生之間的勾心鬥角。

❺ 一部外國電影,講的是天才發明家去拿諾貝爾獎的故事,這部電影叫什麼名字

1、《柳暗花明》，原著作者：愛麗絲·門羅[加拿大]，2013年諾貝爾文學獎

柳暗花明
Away from Her
(2006)

門羅的中短篇小說讀起來像長篇一樣，不是說瑣碎冗長，而是有豐沛綿長的感覺。改編她的小說，無需像李安操作張愛玲的《色戒》那樣，在小說的基礎上不斷添加枝葉。《柳暗花明》講的是老年人的情感，同為女性的導演薩拉·波莉不像《愛》的導演邁克爾·哈內克，冷冷地刻畫了老之殘酷的形態，一起慢慢變老，是最浪漫的事，也是最殘酷的事，她的電影沒有迴避令人難堪的細節如老年人的性，但整體上一直散發著溫暖的光暈。

2、《紅高粱》，原著作者：莫言[中國]，2012年諾貝爾文學獎

紅高粱
Red Sorghum
(1987)

即便不能說是華語之最，《紅高粱》至少也是最有力量的華語電影之一。張藝謀擅長描述中國式慾望，原著小說本就洋溢著熱烈的生命力，初次執導劇情長片，張藝謀以初生牛犢之勢釋放了一次他急待噴發的才華。「剛開始拍的電影總是有一些特別的品質，也許以後你還能拍出更好的、更成功的電影，可是這第一次的急切感和純真卻再也不會出現了」，張藝謀的職業軌跡印證了德國導演施隆多夫的這句話。回看才華如此橫溢的作品，再看千禧年後老謀子的詭異表現，這種變節般的變化正如莫言所說：「我真切感到種的退化」。

3、《鋼琴教師》，原著作者：艾爾芙麗德·耶利內克[奧地利]，2004年諾貝爾文學獎

電影講了一個女教師與男學生的畸戀故事。導演邁克爾·哈內克像個冷酷的解剖手，干練、利落、充滿才能，小說大篇幅的心理描寫沒構成他的障礙，鏡頭冰冷無情而無比豐富，完美地描述了過度扭曲以致變態的人物心理。商業電影中作為香艷賣點的性鏡頭，在該片中如同恐怖畫面一樣，令人坐立不安，情色不再意味著慾望的快感，而是赤裸裸的絕望與無助。在這部電影上映幾年之後，耶利內克獲得了諾貝爾獎，哈內克在戛納兩折金棕櫚葉子。這些榮譽在他們刺探的人性面前，實在有點不足輕重，如果有什麼能慰藉痛苦與黑暗，他們一定會扔掉那些至高無上的世俗榮耀。

4、《恥》，原著作者：庫切[南非]，2003年諾貝爾文學獎

恥
Disgrace
(2008)

《恥》是一部非常入世的作品，准確地說，庫切以藝術家的身份幹了一件社會學家的事兒。同時，他又很悲觀、很消極，不相信救贖和變好的可能，只和真實站在一起。諾貝爾頒獎詞這樣解釋他的做法：消極狀態不僅僅是一個人的性格造成，也是一個人對壓迫的最後反抗，在不參與的消極狀態中進行抵抗。導演史蒂夫改編的電影，在表層意義上保持了對原著的忠誠，暴力、強奸、種族歧視等一一被呈現到銀幕上，主演約翰·馬爾科維奇奉獻了令人信服的表演，觸目驚心的畫面，將人的恥辱感一點一滴蔓延到觀眾身上。

5、《鐵皮鼓》，原著作者：君特·格拉斯[德國]，1999年諾貝爾文學獎

鐵皮鼓
The Tin Drum
(1979)

如果說長不大的奧斯卡是個傻子，那麼這是一部關於傻子的作品。透過一雙異於常人的眼睛，為我們展示了人類歷史上那段最黑暗的歷史。但戰爭並非電影的主角，而是一個巨大的背景板。看到母親偷情和納粹行徑的奧斯卡，拒絕長大成人，他奇怪的身軀和叫喊震碎玻璃的超現實能力，就是荒誕世界的物化符號。導演施隆多夫對原著做了大膽而成功的改編，遺憾的是，電影只止於小說的第二篇，計劃中的第三篇終未拍攝。

6、《伊豆的舞女》，原著作者：川端康成[日本]，1968年諾貝爾文學獎

伊豆舞女
The Izu Dancer
(1974)

二十多歲的年紀，很適合書寫純愛物語；十幾歲的年紀，有著天然的聖潔。寫《伊豆的舞女》時川端康成20來歲，出演這部電影時山口百惠14歲，他們在生理上符合純愛的最佳年華。川端康成的文字有著遠超他當時年齡的敏銳，導演西河克己攜初登銀幕的山口百惠，對小說進行了一次道德的改編。內斂而豐盈的美，哀而不傷的情感，這是一切日本藝術的特質。川端康成的自殺似乎印證了藝術之美無法抵禦存在的虛無，而美，終究永遠地被這個世界需要著。

7、《憤怒的葡萄》，原著作者：斯坦貝克[美國]，1962年諾貝爾文學獎

憤怒的葡萄
The Grapes of Wrath
(1940)

這是西部片大師約翰·福特導演的一部現實主義佳作，講一個農民家庭從俄克拉荷馬州流落到加利福尼亞州的故事。斯坦貝克對底層人民的同情和關注，在電影中得到了完整體現，演慣好人的亨利·方達幾乎等同於正義的代名詞。原著曾在美國一些地區引起軒然大波，它的命運和電影中的農民一樣，在暗如黑夜的苦難中守望著火光一樣的尊嚴，最終，頑強地活了下來。

8、《日瓦戈醫生》，原著作者：鮑里斯·帕斯捷爾納克[前蘇聯]，1958年諾貝爾文學獎

日瓦戈醫生
Doctor Zhivago
(1965)

導演大衛·里恩擅長執導史詩電影，除了《日瓦戈醫生》，代表作還有《桂河大橋》、《阿拉伯的勞倫斯》。相比政治，傑出的作品更關心人性，導演和原作者很好地踐行了這條准則。正如日瓦戈醫生被時代裹挾，帕斯基爾納克一生也被歷史碾壓著，獲得諾貝爾獎成了他人生的一大麻煩。作為英國人，大衛·里恩讓電影人物說的是英語，如果語言是不可替代的文化，這種做法意味著背叛原著。電影流暢的敘事使震撼和感動效應如流水汩汩而出，導演在事實上維護了原著的內核精神。

9、《老人與海》，原著作者：海明威[美國]，1954年諾貝爾文學獎

老人與海
The Old Man and the Sea
(1999)

在某種程度上，海明威的小說反對動畫，他追求的是最大程度的真實：把你所知道的最真實的句子寫下來。而多用來呈現虛構故事的動畫，與通常所說的真實南轅北轍，甚至可以說，脫離現實是動畫的基本責任。這是一部兼具水彩和油畫質感的定格動畫，不乏唯美的畫面具有簡單意義上的觀賞性，但與海明威的真實十分遙遠，導演在此追求的是感受上的真實，除卻永不被打敗的精神，在老人的嘆氣聲中，可以清楚地體會到另一位巨匠福克納的評價：這一次，他提到了憐憫。一部動畫短片的容量，很難裝下《老人與海》的全部意義，就像梗概與正文的區別，這部奧斯卡最佳短片盡管發出了不辱電影的光彩，卻無法跨越電影與文學兩種不同藝術介質的分歧。

10、《魂斷威尼斯》，原著作者：托馬斯·曼[德國]，1929年諾貝爾文學獎

魂斷威尼斯
Morte a Venezia
(1971)

托馬斯·曼的作品有著令人嘆為觀止的嚴整和完美，導演維斯康蒂以貴族般的挑剔細致地復制了小說關於美、生命和藝術的大量探討。托馬斯·曼的老派技法在批評者那裡被攻擊為缺乏創造力，而他以巨大的耐心捍衛了古典的力量。他是忠於現實的現實主義者，考慮到時代環境，《魂斷威尼斯》的同性元素可以說是他忠於現實的例證之一。除了將小說家改成音樂家，電影沒有辜負原著，用光和影成功地傳達了托馬斯筆下的純美情感。

❻ 有誰看過憐憫這個韓國電影，求劇情介紹

樂視有播，挺好看的，就是劇情介紹太簡單了「有關愛與恨的故事」
這個電影講述的在高中時代的生荷娜聽聞同班同學自殺後夜裡輾轉反側難以入睡。然後正好聽到平時表面上感情很好的父母吵架，並且目睹了爸爸的家庭暴力行為。
在第二天，精神恍惚的荷娜想要尋找傾訴對象，於是開始結交學校社團的前輩世美等人，和她們一起唱歌喝酒，然後卻是在醉酒後被世美抓住把柄。荷娜開始後悔自己的所作所為，然而世美揚言要公開荷娜的一些不雅視頻，以此威脅荷娜幫她們賺錢。
最後荷娜被所有同學孤立，爬上了學校樓頂准備縱身一躍……

❼ 有哪些講述殘疾人的電影

《關於愛的故事》一部專為殘疾人拍的電影，充滿諷刺卻又溫暖
《萬物理論》講訴霍金一生的電影
《觸不可及》又名不可觸碰 真實故事改編，一段跨越階級和種族的友情。對殘疾人最大的不尊重就是憐憫
《遇見你之前》英國高分愛情電影，原名《Me Before You》。懵懂的小鎮女孩與下肢癱瘓的老闆威爾間纏綿悱惻的愛情輓歌
《熔爐》高分韓國電影 揭露了殘疾人學校的殘酷現實
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《逆光飛翔》根據盲人鋼琴家黃裕翔真實故事改編