關於青春類電影觀後感

㈠ 青春電影觀後感

大家都有看過什麼關於青春的電影呢？看完之後會有什麼感受呢？來寫一篇觀後感吧，接下來我為大家推薦的是青春電影觀後感，歡迎閱讀。

青春電影觀後感一

《歌舞青春》是一部美國校園電影。它以青春為主線，將一群高中生的青春激情表現地淋漓盡致。充滿活力的青春，真摯的友情，珍貴的親情，令人忍俊不禁的小聰明，熱烈的舞蹈，動人的歌聲，還有關於嫉妒關於代溝。年輕的一切都在展現。我們的青春，本該這么明亮，不是么?簡單、熱鬧、活力，不需要晦澀的語言和畫面，有時候一切就可以那麼純粹，青春不會是灰暗的、無望的，只要我們願意，青春可以是彩色的，可以唱歌、可以跳舞，一切的一切都值得我們去贊頌。

它之所以讓我回味無窮，出了朗朗上口的流行音樂外，還在於該劇展現的健康向上的價值觀呵富有教育意義的主題——鼓勵青少年堅持追求自己的夢想。影片正是以歌舞這個世界性的語言，鼓勵青少年相信自己，完善自己，勇敢的激發自己的潛能去追尋夢想。這不正是我們青少年所應該追求的嗎?

也許，在大家眼中，你是一個學習機器、科學天才或只是一個普通的，默默無聞的人，但這並不是你的唯一面目，你是全面性的。在你的潛意識里卻是喜歡唱歌、跳舞或繪畫的。在所有人的眼中，你不可能去唱歌、跳舞、繪畫，那是因為你從未嘗試過，而且他們認為你肯定做不好這些，簡直像在開國際玩笑，他們覺得你應該回到你熟悉的領域，那裡才是你的歸屬。當面臨這樣的情況，你會怎麼辦?放棄，還是尋夢呢?

在你追求夢想的時候，無論是第一步、第二步，抑或是最後一步，都是至關重要的一步。你心身俱疲時，「我不行」、「我不是那塊料」、「他們會笑話我的」……諸如此類的消極想法會不斷自然萌生，難道就要因此放棄嗎?要知道，這些只是客觀原因，微不足道的!難道，你真的無能為力了么?你，甘心失敗么?

不!當然不!每個人身上都有自己巨大的鑽石寶藏，每一個人都是一個巨大的未知，同樣每一個人都可能創造一個巨大的奇跡。但是由於諸多俗事的纏繞，人心被蔽於渾濁的俗世中，人也就失去了創造奇跡的可能，放棄了他們巨大的未知，而隱卻了許多光芒。潛能，就是被人放棄的一種巨大的未知，是被人所忽視的鑽石寶藏。這種極昂貴的生命資源，只要善加利用，可獲得意想不到的效果。不要為自己找借口，不要在多年後後悔!

它是我們年輕人身影的投射，我們的青春，就只有這么短短的一瞬間，要做真正的自己，就要放飛夢想，做一隻自由的飛鳥，不讓任何事情牽絆自己，激發「沉睡」已久的生命潛能，歌舞自己的成就。所以請你把我好青春、珍惜好青春!它將在我們得生命旅途中畫上燦爛光華的一筆，青春將使我們的生命散發出更加耀眼的光芒。

青春電影觀後感二

《致青春》反映的是90年代的大學生活，這對於85後、90後都是陌生的。那個時候沒有電腦、沒有互聯網、沒有手機，大學生不可能通過宅在宿舍里融入校園，而是需要更多的行動力，於是在共有記憶方面就有了更多的現實形態，人與人的走近和疏遠都是可以通過物理距離來量化的。對於很多觀眾來說，這是一部賣回憶的電影，比如我，一個宿舍樓公用電話的細節就可能帶出我的很多記憶，這會讓我想起在那些與我一起消磨鬼混過四年的哥們兒姐們兒，走出影院我就想給他們打個電話。

當然這些東西是用來錦上添花的，它們可以構成影片的賣點和氛圍而不能成為讓觀眾走進人物的戲劇主體，《致青春》最大的價值在於成功地塑造了女主角鄭微這個人物，這個人物其實有點平凡，但她的奇妙之處在於幾乎每一個女性觀眾都能在她身上找到自己的影子，無論是作為追求者和被追求者，無論是自我審視還是意淫，鄭微這一角色所體現出來的執著、勇氣、活力、自嘲等等品質對女性觀眾來說都有著強烈的代入感，除非你生來就是個人群中的女王。《致青春》這樣的灰姑娘策略是極其聰明的，實際上它是通過對觀眾的恭維來實現對觀眾的征服的。

趙薇首次執導電影，表現令人驚喜，感覺和品味都很好，只是在劇情把握上有些失衡，韓庚所扮演的角色語焉不詳，沒達到預期的戲劇效果，畢業後的段落在節奏上不夠貫通，但這些缺陷由於趙薇在角色和情節上所傾注的個人體驗而得到了彌補，甚至一些生澀之處也可以為影片的風格所融匯，因為青春本來就是生澀的。

青春校園電影其實在中國電影類型中是長期缺位的，《致青春》之前的同類電影我只能想到《80後》，再早就是八十年代的《女大學生宿舍》、《青春萬歲》了，而《致青春》對這一類型電影的商業性開發也許比影片本身更有意義，這不同於藝術電影中所展現的殘酷青春物語，這種青春緬懷是快樂而陽光的，它會帶給人惆悵，而更重要的，是提醒觀眾，那段註定逝的歲月是多麼可愛，請你為曾經擁有過這段苦樂年華而驕傲。

關於演員，女演員普遍不錯，楊子姍前途無量；男演員可發揮餘地不大，只有包貝爾值得關注；最佳客串授予韓紅，那一場戲，從頭笑到尾。

青春電影觀後感三

看了電影《致終將逝去的青春》，復雜到自己夜不能寐！也終將明白了自己的感性永遠的脫離了青春會伴著自己老去，在老去的歲月里卻又充斥著理性的深刻，而肆無忌憚的交織著，讓自己復雜到永遠都在笑笑自己，偶爾的時候去笑笑別人！

也還曾記得，大學的女朋友在接到別人的鮮花之後，給自己留下的一個紙條：「你愛上了愛情，並不是愛上了我！」，這句話或許我真懂了，懂了大學四年每個假期我都送她去火車站，看著火車的遠去，汽笛聲將原本准備卻始終沒說出口的千言萬語，吞沒的無影無蹤。懂了大學四年竟然終未牽她的`手，甚至連一指頭都未曾碰過她，封建的思想深刻的將這些刻在了骨子裡！而這些都為逝去的青春的墓碑，刻上了墓誌銘！

這個世界上有一種人，他們經常會自嘲是「跟班」，他們經常會去安慰別人，他們經常會去買「大牌的A貨」去取悅別人，當然他們也經常會在離開眾人眼神的時候，擺個地攤默默的為別人喝彩，為自己加油，他們也經常會將自己的感情深埋心底，成全朋友和對方！只是人們不曾發現，有一種叫做「滿天星」的花兒在詮釋著他們的青春，也或許會將永遠詮釋著他們的人生！

青春已逝，倒不如說是真愛已死！女主角那段伴隨著青春的真愛，感動了自己，感動了觀眾，然而卻始終感動不了青春，感動不了人生！誰說感動不是真愛，誰有能說真愛不是來源於感動！這個世界上又有哪一段刻骨銘心的愛，不是從感知到感動到感愛到感恩的！相知里有感動才會有了相愛，相愛里有了感動才會有了相親相伴一生！電影里最感動的是阮蔻為了追尋真愛車禍喪生的那一段，為什麼感動，因為那才是真愛，真愛飽含著感動，即使真愛已死，感動也永遠常在！

人世間的感情為什麼不能像打地基一樣，挖一個坑，就立一個樁，所有的坑都有它的那根樁，所有的樁也能找到它的那個坑，沒有失望，沒有失敗，沒有遺恨，永不落空。如果找一個答案的話，那或許就是「懂得」二字吧，早點懂得，早點成長！

青春，其實就是不懂！懂得了才知道珍惜，或許不晚，也或許已經物是人非，所以我們才會說青春終將逝去，而懂得就是青春逝去的墓誌銘，牢牢的刻在了每個人的心裡，如果用「懂得」作為標准，其實我們的青春永遠不會逝去，因為我們永遠都在讓自己去懂得，只是在這個過程中蹉跎了歲月罷了！

青春不代表著年輕，而是代表著青蔥未知的歲月，當青春的意義在於懷舊，那人生的意義也近乎蒼白！當你懂得你的歲月里有真愛、有真情、有真事業，你的青春都將與你同在，永遠不會逝去！願世界上每一個人懂得真愛，收獲真愛，懂得真情，收獲真情，懂得真知，收獲事業和成功！

物慾橫流的社會，都會讓人躁動不安，誰還會有閑心去考慮青春？用這樣一部電影，至少會讓人坐在電影院里的那一兩個小時去思索和回頭一下自己的過去，人的確需要時不時的去回一下頭，回頭，為了過去不再迷茫的過去，現在不再揮霍的現在，未來不再蹉跎的未來！每當回憶往事的時候，能夠不為虛度年華而悔恨，不因碌碌無為而羞恥。

還是那句話：即使青春真已逝，感動卻常在！你感動了嗎？

㈡ 少年的你電影觀後感

在觀看完一部作品以後，一定有很多值得分享的心得吧，需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。在寫觀後感之前，可以先參考範文，以下是我幫大家整理的少年的你電影觀後感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

少年的你電影觀後感1

《少年的你》是根據玖月晞小說改編的電影，陳念(周冬雨飾)性格內向，是學校里的優等生，努力復習、考上好大學是高三的她唯一的念頭。同班同學的意外墜樓牽扯出一連串不為人知的故事，陳念也被一點點捲入其中…在她最孤獨的時刻，一個叫小北(易烊千璽飾)的少年闖入了她的世界…

電影宣傳初期我是被林俊傑唱的主題曲《我們很好》吸引，開頭的旋律非常的沉重，到後來曲曲折折的上映。其實校園暴力這個話題一直都是圍繞在我們身邊，真正走進電影院看的時候，是蠻沉重的。陳念的同班同學因為受不了一直被校園暴力加上高三壓力大自殺了，陳念變成了大家欺負的對象。陳念救了小混混小北，從此小北答應保護陳念，每天上下學默默的跟在陳念的後面，形成了扭曲的正常生活。

看電影的時候我一直在想為什麼初中高中是校園暴力的高發期，而到了大學這種現象卻沒有了。我的朋友說這時候的孩子在叛逆在搭建自己的世界觀，對世界的認知有限不能體會被人的痛苦，只是覺得好玩。電影里欺負陳念的魏萊，最後的認知是自己玩過頭了，求陳念不要報警，一直說著讓陳念很奔潰的話，陳念才一把推了魏萊，而魏萊掉下了樓梯死了。悲劇的造成父母是有責任的，陳念的媽媽一直在跑路躲避還債。小北的爸爸媽媽離婚了，小北媽媽為了可以嫁人不要小北了。魏萊的爸爸因為魏萊沒有考上要復讀1年沒有和魏萊說話。所有的孩子都沒有一個幸福健康的生長環境，孩子的健康成長都需要家人的愛和灌輸健康的世界觀，才能活潑積極向上。

少年的你電影觀後感2

《少年的你》的題材敏感體現在幾次「撤檔」上。今年柏林電影節，它本來入圍了新生代單元，後宣布撤出;6月24日，離原定6月27日中國上映日期只有3天時突然宣布撤檔;10月22日突然宣布定檔10月25日，此時距離上映只有3天，既沒有任何宣傳，也沒有提前看片預熱。直到上映首日，北京才有了一場首映禮，以及昨天在上海，易烊千璽和導演、監制等舉行了媒體見面會。

這些引發了很多觀眾的好奇心。《少年的你》講述了一對背景截然不同的少年如何彼此守護、相伴成長的故事。片中，周冬雨飾演的陳念是一名成績優異的高考復讀生，正在全力備考，而易烊千璽飾演的小北是社會上的小混混，原本毫無交集的兩人因為一起校園霸凌引發的意外事件而聯系起來，從此彼此的生命都發生了改變。《少年的你》在題材上另闢蹊徑，不是以過來人的眼光回味青春的美好，而是直面青春的痛苦和無奈，比如壓力大到令人窒息的高考，比如校園霸凌。關於校園霸凌，近年來相關新聞屢見報端，引發社會各界的廣泛關注。《少年的你》直面問題，真實又大膽，觸目驚心的校園暴力和校園霸凌場景令人揪心，觀眾看完都久久不能平靜。從類型來看，《少年的你》中可以看到韓日犯罪片的影子，加上對現實問題的直面關注，在國產片中十分少見。

少年的你電影觀後感3

從陳念為了救小北，輕輕的親小北的時候，我想，這個從小就孤單的男孩就記住在眼前害怕還要親他的女孩了吧！陳念是善良的，堅強的，也是這份善良，讓她開始了和小北的故事。 少年的愛情是炙熱的，當陳念要小北保護她的時候，小北就這樣默默地每天跟在她的身後。「你往前走，我一定在你身後」，每天的上下學，陳念的抬首、回頭就有了安心之處。高考雨中小北堅定盼望的眼神，是他們兩個的希

望啊。 少年的愛情是溫暖的，怕給陳念帶來不好的影響，小北從不靠近陳念，你在這邊，我在那邊。你看風景，我看你，就好。出了事，你安心高考，我沒法送你，有那一路的小雛菊陪你。 少年的愛情竟然也是堅持的，白天的課堂，小北的日常，鏡頭穿梭，小北從沒

錯過上下學路上的陪伴。從警察局出來打電話的時候，小北的手是抖的，一晚，足以發生很多事。 少年的愛情還有犧牲，「只有你贏了，我才不算輸」，兩個人咬了牙，拚死不承認，熬過了囚徒困境，卻敗給了「小北，死刑」這么一句謊話。審訊室的兩人堅定的`眼神，到會面室的釋然，笑著笑著就哭了，哭著哭著就笑了。 原來，想要的愛情不僅僅是，我為了你做什麼，你為我去犧牲什麼，不是你在天堂，我為你下地獄。而是，你在哪裡，我去哪裡，你在天堂，我陪你天堂；你若在地獄，我陪你在地獄。 說什麼「想和你牽手在白天里

行走」，哪怕是黑夜，有你，我也要牽手和你一起行走。小北付出的有溫暖，陳念也給了小北不曾有過的溫柔，「你是第一個問我疼不疼的人」，陳念是小北黑夜的太陽，也是照亮小北心裡的那個人。 幾年後，陳念走在前面，小北走在後面，相視的那一笑，真美。

少年的你電影觀後感4

今天和朋友約了一起去看上映不久的少年的你，已經過了少年期的我，看完這個電影後，有很大的感觸。記得老警官問，你曾經也有受過欺負吧？我回想，我的中學生活是否有受到過欺凌？我身邊的朋友呢？我思考後的答案是沒有吧？或許我和陳念一樣認為在學校里是不需要交朋友的，所以他的任何舉動對我來說都沒有任何影響吧。或許我把一些惡作劇認為是他們的交朋友方式？

看完電影後，我在想以前大人們都和我說，你們長大後就懂我們大人了。可是大人們有沒有曾站在少年的角度為他思考？一開始少年知道遇到問題，我們都可以去找大人，大人可以幫忙解決。可是當我們真的去找了的時候，大人們真的有站在少年的角度為少年思考解決問題嗎？其實不一定的，有時候我們大人都覺得少年的這個做法太偏激，可大人有沒有想過為什麼？其實都是受大人們的日益影響的，少年會被身邊的一些事潛移默化地感染到的。

現在校園霸凌事件，國家已通過法律法規來保護校園里的少年了。我們為祖國慢慢的變化感到歡喜，可是更重要的還是在少年身邊的教育，成為校霸的一員魏萊，當警官與其母親溝通時就發現，其母親告訴魏萊要帶有目的性地交朋友，但沒有告訴魏萊不應該去欺負任何人，認為其對一些不該交的朋友可以不尊重。說到最後我們現在還是要多關注少年的成長，要在少年的角度思考，我們不論年齡多少，都是平等的。

再來看陳念，陳念因為失手推了魏萊從石階上摔了下來。個人認為陳念一開始其實可以送魏萊去醫院的，而不是選擇去告訴近期一直保護她的小北。如果在胡小蝶的欺凌事件，警方相信陳念，對校霸做出相應處分以及教育。或許後面就不會有後面了，可是沒有如果。

少年的你電影觀後感5

10月25日是特別的一天，是多少人期待已久的一天，是一個重要時刻的一天。就在今天，沒有什麼不幸的事，全是開開開心心的樣子，這么如此特殊的一天，是因為《少年的你》已經上映半天了，這么大的影響力也只因是他!

我很清楚，大部分人應該是沖著四字弟弟易烊千璽去的吧。大部分人是因為顏值，沒想到被他的演技所折服。看完電影的朋友們，也紛紛作了影評，只能說，咱們四字弟弟太厲害了，整個豆瓣一片誇，口碑爆棚!

四字弟弟帶來的是巨大的驚喜呀，如此小小年紀的他有這么大的成績是他本該擁有的。全程演技在線，感動哭了一群人，小北的表現，讓人十分心疼，不少人都想給他一個大大的擁抱。

「他的眼神，可以往人心裡盯住的那種」某位網友如此評價到。看了預告的海報，我都覺得那眼神像是能把一切都能看穿一樣，相信在他面撒謊一眼就看穿了吧。很多人也被他的眼神所感動了，掙扎在angle里的少年仍想要仰望希望。

愛與救贖，少年的真性情與成才世界的自私有著明顯的鴻溝，在現實世界裡，很少會有人願意為一個人頂罪吧。整部電共情能力太厲害了，倆人的眼神傳遞出信念、堅強，網友感嘆，真是一部好片子，導演能力真不錯!

故事讓人難過，想要看這部電影的朋友們，要帶夠紙巾哦!少年少女對霸凌的無力和困境中的掙扎在鏡頭無限放大，電影中間陳念與小北快樂的片段大概是兩位少年生命中唯一的光吧。周冬雨與易烊千璽對視的片段人整場人都哭了，整整齊齊的，讓人刻骨銘心。願每人都能得到溫暖與愛護，願世界不再有霸凌，願每個人開心快樂的成長!

少年的你電影觀後感6

從陳念為了救小北，輕輕的親小北的時候，我想，這個從小就孤單的男孩就記住在眼前害怕還要親他的女孩了吧。

陳念是善良的，堅強的。也是這份善良，開始了和小北的故事。

少年的愛情是炙熱的，當陳念要小北保護她的時候，小北就這樣默默地每天跟在她的身後。「你往前走，我一定在你身後」，每天的上下學，陳念的抬首、回頭就有了安心之處。高考雨中小北堅定盼望的眼神，是他們兩個的希望啊。

少年的愛情是溫暖的，怕給陳念帶來不好的影響，小北從不靠近陳念，你在這邊，我在那邊。你看風景，我看你，就好。出了事，你安心高考，我沒法送你，有那一路的小雛菊陪你。

少年的愛情竟然也是堅持的，白天的課堂，小北的日常，鏡頭穿梭，小北從沒錯過上下學路上的陪伴。從警察局出來打電話的時候，小北的手是抖的，一晚，足以發生很多事。

少年的愛情還有犧牲，「只有你贏了，我才不算輸」，兩個人咬了牙，拚死不承認，熬過了囚徒困境，卻敗給了「小北，死刑」這么一句謊話。審訊室的兩人堅定的眼神，到會面室的釋然，笑著笑著就哭了，哭著哭著就笑了。

原來，想要的愛情不僅僅是，我為了你做什麼，你為我去犧牲什麼，不是你在天堂，我為你下地獄。而是，你在哪裡，我去哪裡，你在天堂，我陪你天堂;你若在地獄，我陪你在地獄。

說什麼「想和你牽手在白天里行走」，哪怕是黑夜，有你，我也要牽手和你一起行走。小北付出的有溫暖，陳念也給了小北不曾有過的溫柔，「你是第一個問我疼不疼的人」，陳念是小北黑夜的太陽，也是照亮小北心裡的那個人。

幾年後，陳念走在前面，小北走在後面，相視的那一笑，真美。

少年的你電影觀後感7

電影《少年的你》聚集「現實青春」，將青春片中的元素與現實主義題材結合，宣傳語「你保護世界，我保護你」既溫情又熱血，電影講述了兩位少年彼此守護陪伴，篤定內心抵抗生活的黑暗，共同面對困境的故事。影片打破往常的青春題材，不以慣有的模式所演繹，而是用直抵人心的真實底色和青春力量刻畫出撼動人心的少年成長。

可能我生活時間最多的是校園的緣故，對於青春題材的片子，向來是沒有抵抗力的。跟其他類型的相比，可能它們看起來要幼稚一些，但是與此同時，飽含其中的張揚氣息還是很吸引人的，同時也能夠給人帶來滿滿的回憶。

其實，這部電影在去年的時候就已經開始拍攝了。當初定兩位主演的時候，一度引起了很大的轟動，同時喜歡主演的粉絲們對此也表示了期待。之後，多次爆出來電影拍攝的一些新聞，可以說吊足了粉絲們的胃口。易烊千璽作為主演，在影片中飾演一位痞氣十足、冷酷不羈的「小混混」，為了更好的詮釋角色形象，增強觀眾的代入感，易烊千璽也在造型上進行了大膽的突破。電影中「小北」身著簡單破舊的短袖衛衣，眼神倔強無畏，每個細節都讓人認可這個易烊千璽扮演的小北。導演曾國祥曾評價「能夠看到易烊千璽的成長和成熟，眼神里有了很多內容，有對世界的同情和痛感」，監制許月珍也認為，易烊千璽身上「有一種兼具沉穩和熱血的氣質」，這種少年感非常難得，也與該片非常相符。

㈢ 青春派觀後感心得範文

從影片的整體效果來說，這部《青春派》在時代感並無多少脫節之處。重要的是，這部影片是真正從片中的那些學生的角度出發，真實地再現他們歷經高考前後那段日子的生活。而對於很多觀眾來說，觀看影片的過程則更像是一次重溫自己學生生涯的過程，高考前後的經歷幾乎都會成為每個當事人心目中永遠難以磨滅的記憶。親愛的讀者，我為您准備了一些青春派 觀後感 心得 範文 ，請笑納!

青春派觀後感心得範文1

我們還沒有老去，這依舊是屬於我們的時代，但我們卻真的以不在年輕了，90後，如果你是90年，沒有讀研的話，或許已經工作了，如果你是91年，那麼你或許正奔波於自已找尋工作的路上，如果你是95年，那麼你的高中或許已經結束了，還有的90後們或許已經早早的工作了……你是否還記得那段人生中痛並快樂著充滿著恨與愛的高三歲月，是否還記得那個你喜歡的他或是她，是否還記得那個嚴酷冷漠現在回想卻又那麼可愛的班主任，那些逝去的恨與愛，《青春派》就是這樣一部電影。

其實若論起來，今年憶青春的電影是在是太多了，《致青春》《中國合夥人》《小時代》但這些電影其實並不屬於90後，《致青春》的時代過於遙遠並不屬於我們，《中國合夥人》是一部成功者的勵志青春回憶錄，《小時代》則根本就不是中國人的青春記憶，但《青春派》卻給了我太多的感觸，這是一部能引起我共鳴的電影，沒有經歷就沒有發言權，所以我的影評在《致青春》《中國合夥人》中從來都沒有評論這部電影中的一幕幕是否真實，符合邏輯，但經歷過那段高考歲月的我卻總能找到那些已經漸行漸遠同學的影子，我不知道一個班上同時出現有高富帥，有屌絲，有勵志哥的概率是多大，但我的高中除了沒有電影中那個有些搞笑的娘娘腔外他們都真實的存在於我的高中生活之中，而如果要讓我在這部電影之中找到一個角色的話，那麼我覺得是平庸的配角同學甲或乙是自已的定位，我幾乎從來不是高中某件事的參與者，但我卻一直是一個旁觀者，

所以當我去看這樣一部電影的時候，電影中那些搞笑的橋段絲毫讓我感覺不到有做作之感，電影中五個不經相同命運的高考少年在我眼中是那麼的真實，這是一部讓自已很難以一種客觀的角度去評述的電影，因為這部電影好像一個回放帶一般，演繹著我所親歷的一幕又一幕，如果說在我看過的數千部電影當中，我總是在看著別人的 故事 的話，那麼這部電影則是在看我自已所經歷的的故事，恨著那些曾有過摩擦的同學，恨著自已沒有勇氣向喜歡的她表白，恨著那給予自已痛苦和壓力讓自已做著無數試卷的學校和老師們，但卻又愛著那些與我一同成長一起留下美好記憶的同學們，愛著或許在我人生中以遠去的她，愛著那給予了自已傳道授業解惑，幫助著自已成長的學校和老師們，這就是這部電影中的內容，這也是我所經歷的青春歲月，誰的青春不曾瘋狂，那些逝去的恨與愛，是我作為一名90後無法忘卻的記憶。

一個時代總有著自已的故事，《青春派》就是90後時代的故事，生活總在繼續著，我們其實也會慢慢老去，這個屬於我們的時代也會老去，但這部電影卻給我們這個時代留下了屬於我們這個時代的印記。

青春派觀後感心得範文2

青春無敵，在70後80後用愛情與事業祭奠完自己的滄桑之後，90後的青春終於踏入銀幕，這一季，19歲的董子健憑借這部講述「初戀」的《青春派》獲封影帝，把90後青少年的生活變成一幕懵懂卻又清晰的荷爾蒙印記，那是大學生活之外的另一塊青春勝地，鬱郁蔥蔥生長著關於學生時代關於愛情的話題。

談論青春的時候我們說些什麼?在《青春派》中，90後的青春始於那年夏天高中 畢業 禮上的表白，董子健走到同學的面前，面對掌心的小抄，第一次把家長和老師都視若猛獸避之唯恐不及的「我愛你」三個字大聲說了出來，青春時代進入誰都無法再去刻意躲避的——初戀時期，這是人生不可或缺的必然經歷。而影片值得探討之處，在於並不避嫌的讓家長和老師也參與進來，他們和觀眾一起分享自己對待青少年戀愛的態度，處理方式以及所得到結果。影片也是在這時開始把態度轉化為笑料，以一種調侃的方式，去共同面對整個社會的擔憂和尷尬。

當然，每個時代都有獨具時代特色的初戀，董子健於眾人面前和暗戀女生的牽手離場，無疑是90後的代表動作，此後或明或暗的情愫，或喜或悲的糾纏，對於事件的推演，導演並沒有施以太多技術上的渲染，不過分矯情盡量真實，迅速建立戀愛又迅速失戀故事靠感情線前行;人物的環境設置也沒有失去現實的根基，設定好的情境不會因為分離而改變，角色必須立身校園，感情走向則最終由時間來決定;此後的這一年，高考復讀，成績升降，暗戀表白，師生較量……成為關於「初戀」的核心記錄，從那個夏天開始，在另一個夏天結束，這些剛剛舉行完成年禮的高中生身上，埋藏了所有或清新靈動或熱情朝氣或散漫疏離或憂郁傷感的情緒表達。

而關於表演，第一次從影的董子健有著超乎想像的發揮，他在鏡頭前的表現，有一種彷彿經過淬煉的沉穩，一種無視鏡頭存在的冷靜，可以秒殺無數科班出身的演員。對於一個沒有任何錶演經歷卻極具天賦的演員，其實他所做的就是在所有的故事情境下，真實袒露自己的內心，這種態度源於他角色的由來——董子健本來是被安排出演一個富二代的角色，原因是他身上有那種從未經歷過困頓的從容和寧靜，但在看過劇本之後，他認為最適合自己的角色就是「居然」，他為此找到導演進行了一次真誠的交流，他說我雖然沒經歷過那些苦難，但我有過初戀，我知道那是什麼感覺。一個名不見經傳的孩子就這樣創造了一個影帝的傳奇。

《青春派》最終以全部提名的高美譽度，獲得傳媒大獎最佳影片和最佳男主角，和《青春派》一同獲獎的還有郭敬明的《小時代》，兩部影片，兩種銀幕中的青春與愛情，一個講述90後想像中的青春生活，一個講述現實的青春時代故事，像是出現在兩個國度兩個世界;兩種故事，一個是物慾橫流的奢靡，一個是情竇初開的迤邐，相較而言，我更偏愛《青春派》的那種糾纏縈繞和固結不解，那是一個90後的成人節禮物。

青春派觀後感心得範文3

當年是因為對一個女孩的承諾而支撐著我熬過了暗無天日的高補生活，後來也是因為那個女孩我選擇了生活四年的那座城市和那所大學，盡管後來終究沒在一起，但是每想起高中生涯，那段故事總是會占據很大的空間，所以，當看到《青春派》里居然在高補生活中被黃晶晶的一舉一動所左右，看到居然為了對方一條若有似無的簡訊而欣喜若狂，為對方一個小小的謊言而坐立不安時，我認定，這裡面講述的才是我的青春故事。

不是每一個人都有勇氣像居然那樣在拍畢業照的時候，站出來向心儀的女孩表白，也不是每一個人都能夠單純到只為少年懷春而放棄高考，放棄那樣一個改變命運的機會，居然展現的是一個肆無忌憚的青春。看著座位前後無數次的傳卷子的場景，彷彿把我帶回到那個只會低頭做題無暇抬頭望遠的年代。上大學遵循「及格萬歲，多一分浪費」的宗旨，而高三卻是永遠在為自己沒能多考一分而捶胸頓足。你身邊的死黨總有一個是老師常常拿來 教育 別人的反面教材「你想學__X么?人家又不用高考，人家老爸是誰誰誰，人家將來又不愁餓死……你行么?你們行么」在那個既朴實卻已經開始拼爹的年代，好像只有全身心備戰高考才是唯一正經的事情。

一年以後，同樣的畢業典禮，同樣的居然喊停了正要准備拍照的全體師生，同樣的泰戈爾，卻講出了不同的話。居然對撒老師說，我們不會忘記你，因為我們是真的恨你，我們不會忘記你，因為我們是真的愛你。相較一年前，居然和他的小夥伴們長大了，成熟了，如果說一年前的表白，是為自己無處安放的青春畫了一個激動的感嘆號，那麼一年後的告白，則是為自己的高中生涯畫上了一個平靜的句號。句號沒有感嘆號那麼感情強烈，可是那句歌詞怎麼唱來著：平平淡淡才是真。而且，一年後的泰戈爾 名言 ，居然沒有抄到手上，也在說明，或許，第二次的告白才是刻骨銘心的記憶。

劉傑導演很好的把握住了影片的節奏，既沒有讓高潮來得太早而讓影片慢慢歸於平庸，也沒有刻意的設置煽情的台詞和橋段賺取觀眾的眼淚。一切就那樣自然而然的發生了，居然是每一個有過高中或者高四生活的男孩子的縮影，有那麼一個暗戀著的清純女孩，有幾個總能一拍即合的狐朋狗友，有那麼一個讓人恨之入骨的班主任老師，有一間恨過也想念過的教室……然後很多年之後，當你懷念這段生活的時候，也許不會記得那個清純女孩的樣子，卻能清晰的憶起當時心跳加速的感覺，狐朋狗友們不再常常聯系，可是想起來卻還是暖暖的感覺，也許忘記了班主任老師姓什麼，可他(她)當時站在講台上怒不可遏的情形卻恍如昨日，那間讓人恨之入骨的教室，卻好像再回去看看，看看曾經坐過的位置如今是坐著學弟還是學妹?

這樣的青春故事不靠意淫，而是切切實實，但卻並不讓人覺得滿眼盡是苦楚。《青春派》讓人感慨，感慨完之後還會潛藏在內心裡久久不能釋懷，因為這里講述的正是這一代人的青春故事，試問，誰能輕易釋懷自己切實經歷過的青春?

青春派觀後感心得範文4

看完《青春派》，如同彌補上了一個遺憾，當時沒能去影院看這部零差評的電影，一直記掛著，終於給補上了。都不能僅僅用神清氣爽來形容。

這部片子是普通的，首先在於除開秦海璐基本上沒有你能叫得出名字的大演員，當然如果你認得臉已經無限接近於正圓的蔣小涵的話就另當別論。即使有一大票的明星為它撐腰，為它搖旗吶喊，也是在片尾默默的出現，承擔著一個不起眼的小角色的任務。但是平心而論，《青春派》是電影市場上為數不多的真正懂得高中生青春的電影。

在《那些年》的空前成功之後，就掀起了一股青春題材的高潮，現在的電影題材彷彿只要沾了青春兩個字的電影就如同吃了春葯一般可以激情勃發，屹立不倒。但現實往往是殘酷的。先說由芭樂出品，管曉傑導演的毀青春系列作品——《青春期》，全片宗旨就兩個字——賣胸。你感覺到這些所謂的高中生簡直跟我們不是生活在同一個次元里，他們平時不溫習功課，沒有做不完的作業，校服可以允許明晃晃的露半個胸脯出來，體育課上還竟然男女搭檔做練習……如果在導演眼中，這些菜算作是青春的話，那在我們的生活里出現這樣的青春期，就註定如同希望身邊的女同學有著趙奕歡那樣的罩杯一樣，終究只能是個幻想。

但導演似乎在有關乎青春的身體上看到了盈利的法寶，竟然莫名奇妙的開始了系列片的製作，女主角莫名其妙的畢了業，莫名其妙的離開有出現在男豬腳面前，莫名其妙的進了部隊還莫名其妙的破了大案子。故事發展到這一步已經完全跑偏了，導演無非是想多植入幾個網游 廣告 賺一筆廣告費，以至於到最後連對白都省了，讓男主角在強烈的心理沖擊下給觀眾獻上了一段超現實主義的默劇表演。並且這個系列還莫名其妙的開始了付費收看，以至於很多想一睹女主芳容和身材的人都放棄該片該去搜寫真集了。

然而芭樂卻在這條路上越走越遠，進一步弄出了什麼《青春如期》《我們都是壞孩子》一類的以高中生作為題材的電影作品，隨著女主角檔次的下降格調也進一步降低，由賣肉轉為了賣淫。如果這就是您所謂的高中生的青春記憶的話，麻煩你還是放青春一條生路吧。

看過了這些完全沒有誠意可言的影視強盜，也必須要承認還是有相當多的作品是正視和珍視我們共同的青春的，但是把生活搬到銀幕上，往往就需要進行藝術的加工，而這樣的加工在沒有控制好方寸的情況下就容易產生變形，從而讓觀眾感覺到不適的脫節感。說到這里其實很想吐槽一下《致我們終將逝去的青春》，但鑒於影片一開頭玉面小飛龍就已經進入大學了，所以沒啥可比性。

來說《全城高考》，同樣是在黃岡中學取景，但是效果卻有天壤之別。觀眾可以接受考生遭遇家庭的變故，環境的壓力，但是當所有的學習外因素集中在一個半小時里集中呈現的時候，給人的感覺就是這些孩子並不是在接受高考的洗禮，而是在接受生活的磨練，畢竟，導演灌注於學習方面的鏡頭實在是太少了一點。而為了表現高中生在這個磨難中所謂的成長和救贖，就需要有一個人幫他們圓場解決問題，這就形成了那個裝的了燈泡，種的了樹，打得了流氓，調節的了家庭矛盾的全能教師……他的存在，成為了一切不適感的根源。

這樣的對比之下就可以發現《那些年》與《青春派》的閃光點。他們是質朴的，質朴的接近於每一個人。正如九把刀所說的，有些事情只有你自己親身經歷過才能將它有感染力的反應在膠片上，坐在座位後面用筆尖戳他的小曖昧，拿著掃把的大腦，黑夜中默默的想著那個可能跟自己不會有什麼交集的女子，一次次的按亮再暗滅手機。這些細節不是找幾個演員在中學操場上那本書，翻個牆就能表現出來的。

青春往往是浮躁的，但是有關乎青春的電影最怕的就是浮躁。怕急於將故事擴大，急於將節奏推進，急著讓劇中的每一個孩子成長，急著亮出導演最後的情懷……因為那些每個人所珍藏的記憶，都被縫在最細小的針腳里，乍一看似乎感受不到他的存在，可是只要你找准了那個線頭，情感的波瀾就會引發翻天覆地的變化。

而找到那個線頭，並不需要面容姣好的學生，並不需要言語犀利的教師，甚至並不一定要向《青春派》中有著偽娘、富二代、鳳凰男等 臉譜 化的角色，(從某種意義上來說這樣的角色是危險的，好在居然和女主很好的中和了幾個過於鮮明的角色，並將它們融成了一個和諧的整體)但一定需要角色是溫暖的，甚至是矯情的。每一個人的青春中都有矯情的駐足，或許是為了一個神一般的姑娘，或許是為了頭可斷血可流的兄弟，那份情感是邁出校園走向社會的人所不可言說的，也是我們回不去的時光。如同《此間的少年》，雖然只是學生作品，雖然演員的選擇與書中描述差距過大，但是憑借著一個好本子，還是能讓這股溫暖的情懷緩緩流淌出來。

我一直記得《此間》的結尾，令狐沖靠在一棵樹上，「這個故事既然沒有一個開始，也就不需要一個結束。」這或許就是青春題材的導演要做的，構築一個代表性的形象，認識到他既不是沒有少年情懷的書獃子，也不是不憚與高考壓力的情聖，用自己的經歷去衡量這兩個標准，然後讓這份年少的經歷發酵舒展開來。不需要開始，也不需要一個結束，因為在這期間隨手截取的一段，已足夠成為最美的詩篇，這是我們對於青春題材電影的態度，也是我們對於青春的態度。

青春派觀後感心得範文5

青春是人生的春天，但青春是一本太倉促的書。今年關於青春題材的電影不少，人生最絢麗的季節充滿各種誘惑，但也是酸澀和甜蜜相伴。從《致青春》、《中國合夥人》、《小時代》再到《青春派》，青春各異，但卻充滿各種迷茫和堅守。而《青春派》的出現，雖然有些類似《那些年，我們追的女孩》的青春愛戀謎題，但主題卻更具有大陸特色和豐富的內涵。

今年的青春題材影片成就了國產票房高漲的主力，《致青春》的七億多，《中國合夥人》的五億多，《小時代》接近五億，《青春派》目前票房還未知。但《青春派》是唯一具有寫實主義風格的影片，而且最關鍵的是擊中了全民高考的激烈競爭的現實，它不象其他青春題材的影片，只反映了大學生活片段，而《青春派》讓我們看到那些掙扎在題海又被情感糾結的莘莘學子們，所以說相對於起跑線的不一，《青春派》註定要一枝獨秀。

影片《青春派》沒有拋錨現實的殘酷，也不是糾結於愛情和事業二難選擇的《致青春》，當然更不是埋頭苦苦創業艱辛不已的《中國合夥人》，也不是泡於名牌時裝華麗夢境的《小時代》，《青春派》講述的就是一個叫居然的男孩，在畢業之際勇於發表愛的宣言，但這勇氣之後卻是一連串的失態，落榜和失戀，最終明白自己的真愛和志向在何方。影片毫無疑問還是主打勵志青春風，主角沒有被學業打倒，也沒有被愛情拋棄，最終他和互相愛慕的曉帆一起考入中國人民大學。

影片聚焦全民高考這一現實非常的靠譜，跨入大學之前，這樣的千辛萬苦任何人都無法淡忘，影片有段班主任撒老師調教模擬考試不理想的齊明智，撒老師認為三無(無錢、無權、無勢)的學生不應該自暴自棄，應該為自己拼搏，「累死你一個，幸福你一家!」，話丑理正，這可是戳中全民高考的要害。這是父母的期待，這是自我的追求，因為上了好的大學，人生的理想起跑線才算是及格的。雖然上大學不是唯一出路，盡管現在的大學生泛濫成災，二三本成堆，就業不理想，但重點大學的畢業生至少競爭力還是不錯。

影片《青春派》風格朴實無華，沒有蓄意的得瑟和張揚青春的風采，當然董子健的表演是電影的一大亮點，他真實的表現了主人公的挫折和痛苦掙扎，影片通過很多特寫鏡頭，董子健幾乎非常自然流暢的交足功課，他讓很多學子明白一個道理，愛情只是維特的煩惱，現實就是要活出自己的風采，尊重自己，才能獲得別人的尊重，才能收獲真正屬於自己的幸福和愛情。影片正能量勵志青春特色，由於董子健的精彩表演，他獲得了2013年第16屆上海國際電影節之第10屆電影頻道傳媒大獎最佳男主角獎。當然影片中其他角色的表現也非常搶眼，比如詠梅演繹的母親，還有秦海璐演繹的麻辣班主任。

青春題材影片成為國產影片的主力軍，關鍵點還是影片大部分都充滿正能量的勵志特色，象《致青春》雖然耿耿於懷被拋棄的愛情，但各自都反悔和頓悟，尋找屬於自己的真幸福。《中國合夥人》就更是名副其實的勵志傳奇故事，而《青春派》同樣是抒寫掙扎在高考洪流中的奮斗和拼搏，痛苦和希望，所以說觀眾的眼睛還是雪亮的，希望更多充滿勵志特色而故事又不失精彩的青春電影涌現，正青春的人生觀，揚理想的風帆。

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㈣ 《致我們終將逝去的青春》影片觀後感

《致我們終將逝去的青春》影片觀後感

當觀看完一部作品後，相信大家一定領會了不少東西，為此就要認真思考觀後感如何寫了。到底應如何寫觀後感呢？以下是我收集整理的《致我們終將逝去的青春》影片觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

《致我們終將逝去的青春》影片觀後感1

看著《致青春》電影里的鄭薇，不禁佩服她的勇氣。鄭薇，她是一個多麼勇敢的女孩，可以那樣大膽地追隨自己的內心，看看鄭薇和陳之間的感情。突然發現，其實很多戀人都需要一個勇敢真實的人來化解矛盾，不管這個人是男是女，雖然鄭偉的感情不算什麼。

一部電影讓我們想起了我們所有無敵的青春歲月。當年大學的宿舍可能很不一樣。然而，簡單和無序似乎是永恆的主題。不知道今天的宿舍會不會變。在那棟像油漆房一樣的宿舍樓里，我們度過了人生中最完美的四年。當然，當我們在裡面的時候，我們一點也不明白它的完美。記得張愛玲說過：對於30歲以後的人來說，十年八年是指縫間的事；對於年輕人來說，三年五年可以是一輩子。是的，在那四年的那一刻，很多經歷真的像是一輩子。

幾年前，我經常在網路上查一個人的名字，但是什麼也沒找到。看完電影回來，又查了他的名字，還是沒有結果。其實我早就猜到這是結果。這是一個懶惰的人，不得不遠離所有的網路，但就是這樣。我想看看那個人，他現在在哪裡，你好嗎？其實我懂了能怎麼辦？現實中有多少感情能有《致青春》這樣的續集？名字消失了，但卻以一種特殊的方式固定在我的記憶里：課本封面上歪歪扭扭的三個字，沒有後座的破爛自行車，淡淡的煙草味。每個人都有過青春。那時候的我，表面傲慢，內心卻充滿了卑微。即使愛到極致，表面上還是保持著自尊。第一次真正動情的愛情也是最痛苦的經歷。在那段感情里，歡樂、痛苦、期待和失落，最後的告別之夜，是最美的一天。就像煙花的閃耀。美麗過後，就成了過去。

那天晚上，我和他手牽手走在一所安靜的學校里，玩著我最喜歡的把戲。他用手托著我的腳，跟著他往前走。那天，我說了很多話，流了很多淚。最後還是要說再見，揮揮手，明天再也不會有別的故事了。接下來的一周，我一個人發呆。那一周，即使在快速減肥的時候，我也覺得很奇怪，於是就拿了起來。

看著電影里的鄭薇，她勇敢回應，甚至畢業後，連電梯都搖搖晃晃的時候，她也敢於直面。我真的很佩服她的勇氣。一次又一次，其實只有她敢於處理自己的過去，才能在當下活得更好。這么多年過去了，我才意識到，當年的一種遺忘和掩埋，其實是自我否定，青春，誰不瘋狂，誰就是。經歷，才學會愛。

《致我們終將逝去的青春》影片觀後感2

青春是一個完美的字眼，美得讓人心醉，讓人歡喜。

——題記

一早起來，陽光明媚，好得不像話，還真有一種拿被單來重新洗一遍的感覺。可是我還是抑制住這種想法，因為湛江的天氣已經不能用正常來形容。果然湛江的天氣就是女人的臉色，說變就變。前一刻的風和日麗瞬間變成了烏雲密布，淅淅瀝瀝的下起雨來。在校門口截了半天的的士才到達我們今日的目的地——電影院，而我們今日期待已久的電影正是《致我們終將逝去的青春》

不得不說這是一部很不錯的電影，130分鍾的電影竟然沒有絲毫的拖沓，雖然其中一些情節轉變得太快，顯得有些生硬，但瑕不掩瑜，其中真實的場景，懷舊的物件還是勾起不少八零後的回憶。劇中的鄭微敢愛敢恨，對於林靜那份鄰家哥哥的愛一向深藏在底，對於陳孝正這種溫吞男，還是用自我的實際行動感動了對方。讓人心中感慨的是電影里的每一個人的青春都很殘酷，鄭微每一場戀愛都是傾盡全力，可是都沒有得到好的結果。陳孝正為了出人頭地，背叛了自我的感情，拋棄了鄭微，他說了一句最重要的話：事業上的成功是做人的失敗中換來的。其實他過得並不好。而林靜身上背負了太多的東西，使他對鄭微的愛，不敢表露，當他發現鄭微向陳孝正露出甜蜜的微笑的時候，他就明白這個女孩已經不屬於他。

談回鄭微的'舍友，阮莞深愛著一個懦弱的男人，最終_於一場車禍，_於去追逐愛的路上，借用鄭微的話來說，僅有阮莞的青春才是永垂不朽的。朱小北因為受不了別人的誣陷，輟學從此杳無音訊。而李維娟嫁給了富商成了兩個孩子的後媽，辛酸僅有自我明白。他們的青春剛開始絢麗多彩，每個人生活得有滋有味，但時間的流逝也帶走了微笑。應對畢業後種種的壓力，他們收起了嘻哈的笑臉，為明天努力奮斗著。

劇中趙又廷演的陳孝正深刻的詮釋了這個矛盾的主角，而他說的某些話也深深打動在場的人。「我能夠忍受貧賤，但我不能忍受我愛的女孩忍受貧賤」這是他的愛的宣言，也是愛的態度。但悲哀的是，並不是每個人都需要錦衣玉食，女孩更多的是期望能永遠的在一齊就足矣。因為觀念的不一樣，很遺憾兩個人錯失了最完美的青春。所以鄭微的一句話說的很對：青春就是拿來懷念的。

我們最大的錯就是愛自我甚於愛感情。

杯具的結局，看得讓人心生感慨。

《致我們終將逝去的青春》影片觀後感3

「正如故鄉是用來懷念的，青春就是用來追憶的，當你懷揣著它時，它一文不值，僅有將它耗盡後，再回過頭看，一切才有了意義――愛過我們的人和傷害過我們的人，都是我們青春存在的意義。」《致青春》這句經典台詞解答了青春很多的迷茫和疑惑。我們會為稀里糊塗過了一天而扼腕，會為自我的執著和倔強而不解。回首來時路，我們能夠釋然一笑，因為留下的腳印踏出的是實實在在的年華。

因為主人公是自我，因為是不可復制的青春，所以它「實實在在」。當學校的人以為鄭微瘋了，放棄條件優越的許開陽，_纏爛打陳孝正，鄭微對舍友說：「不管前面是刀山火海還是萬丈深淵，我將義無反顧，勇往直前」「見鬼去吧，什麼終將逝去的青春，我賭一次永恆！」這就是學校時代那個敢愛敢恨，扎著兩個俏皮辮子的率性鄭微。孝正最終選擇了出國讀書，在這幾年的時間里，鄭微已經蛻變成了利落精悍的職業女性了。孝正學有所成回國之後找到鄭微期望重新開始，鄭微看到了以往最痛恨吸煙的孝正開始抽煙了。其實在看到鄭微關掉電視正在播放的孝正理解楊瀾訪問的節目，我們就已經得到了答案，那是一段回不去的愛戀。時間是一劑霸道的良_。「以往我們都以為自我能夠為感情_，其實感情_不了人，它只會在最疼的地方紮上一針，然後我們欲哭無淚，我們輾轉反側，我們久病成醫，我們百煉成鋼。你不是風兒，我也不是沙，再纏綿也到不了天涯。」

我想孝正會是鄭微內心最柔軟的一塊，在療養傷口的過程中鄭微脫卻了當年的單純，變得成熟而冷靜，如果你不仔細看，很難發現那個留著齊耳短發的鄭秘書是當年那個大大咧咧、瘋瘋癲癲的小女生。這種蛻變必須很疼，我們喜歡那個不羈的女生，那個時候的鄭微是幸福的，因為她不顧一切的愛過，爭取過，執著過。

青春是青澀的，既甜又酸。正值青春年華，我們總期望自我能夠成熟，年華逝去，我們總懷念那個懵懂的自我。不管在十來歲到二十齣頭這段時間，你的青春是品嘗苦澀、甜蜜、辛酸還是幸福，它都以最美的生命姿態綻放，請用敬畏的態度致敬我們終將逝去的青春。

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㈤ 我的青春你來過微電影觀後感

《我的青春你來過》影片用朦朧詩般的語言敘述了我們最好的青春，觸動了我們心中回憶最美青春的開關，細數從前的美好，然後為成為最好的自己繼續努力。

總以為那些有關青澀懵懂、活力充沛的青春年少時期離我們這些成年人，每天忙著工作、生活的人們久遠了。或許，有關的青春記憶，只是我們心底最深處的珍藏，任何時刻拿出來飲一杯都能讓人沉醉。

剛開始，我承認被唯美夢幻的鏡頭語言和輕快愉悅的背景音樂所吸引了，但是隨著劇情的推進，那散文詩一般的畫面描述感，在很大程度上感染了我。

都說，青春是詩行，花半開、月半圓，最是美麗，因為有朦朧的懸念可遐想。或許，情竇初開，情半藏，愛半掩，亦是最美好，因為有留白可揣測。

其實，青春歲月里的遇見，本無對錯，所有最真最初的夢想，都是歷練，每一次懵懂無知的經歷，都是成長。漫長歲月里，那些有關青春的跌跌撞撞的回憶，總有一天，成為我們最絢麗多彩的銘記。像影片中所引發的思考，該以怎麼的心態迎接青春年少的朦朧情愫與憧憬嚮往？

被青春美好氣息擊中的我們，隨著優美動聽的旋律，不知不覺進入到九十分鍾的劇情中去。劇中演員的平均年齡不到17歲，基本都是本色出演。

當然，再好的顏值沒有好的故事和演技作為支撐也是不夠的，做為一部青春文藝片來說，故事情節性不太強，情節安排得過於簡單，沒有明顯的矛盾沖突部分，這是影片的缺陷。但這正是《我的青春你來過》這部影片的獨到之處，因為它本身不是商業片，是導演和製片人用自己的訴說方式表達著有關青春的回憶。

正是由於沒有更多的濃郁商業氣息，所有的演員才能飾演得那麼自然貼切了，沒有一點嘩眾取寵的東西，不管是唯美浪漫的、或緊張壓抑的情節，整個影片竟然沒有一點點的俗氣感和違和感。隨著故事一點一點拉開，我們慢慢回到青春的世界中，彷彿重新回到求學年代，再一次背上書包重走了一遍青春。

只是這一次，我們可以用更成熟、更冷靜的眼光去看待過去，才發現那段青春歲月里除了高考的緊張，父母殷切期許所帶來的壓力外，還有很多曾經經歷過卻因不夠深刻而被輕易忽略的東西。我們的求學時代不是只有讀書，不是只有壓力與壓抑，還有很多獨屬於青春期的美好，我們也曾是那般的單純快樂。

在影片里，男女主角肖閣和陳曦的每一次懵懂的情感試探、誤會後的郁悶和傷心都不會讓人覺得討厭。而暗戀肖閣的張一柯莫名的沖動、別扭、暴躁……跨越了青春期的我們竟然在理解中覺得可愛真實。

理當如此啊！刻苦學習、上進心強的學霸素麗，大大咧咧、偶爾賣萌的小胖妞，叛逆任性、囂張張揚的羅楠，還有對學生懷有殷切期望的班主任們，劇里的每一個主要人物塑造得都很立體。就算是會有一時的情緒但絕不會討厭，你會不由自主地將身邊的人與他們一一對號入座。

年輕的他們偶爾沖動犯錯，也能忍痛認錯改錯；偶爾沖突爭斗，也能握手言和；偶爾失落迷茫，也能找到方向……似乎除了高考成績和摸不著彼此心思的惶惑不安，再也沒有別的需要擔心的事情了。簡單、平凡、真實的一如當年的我們。

即使曾與青春惡語相向，即使曾經彷徨受過傷，即使始終耿耿於懷於對當年無法成為最好的自己，也不禁想要在此刻與自己握手言和。