上凸下滑是哪個電影

1. 電影《奪冠》這部作品主要講述了什麼

你好，電影《奪冠》講述了我們女排在賽場上怎麼獲得冠軍的故事，細思極恐的的細節也有發生在她們身上，為了奪冠可謂是拼盡全力是不為過的。

女排訓練

在去年中國女排奪得了9連勝之後，中國女排得到了很多媒體和觀眾的關注，這是我們體育的榮耀。電影拍攝用130多分鍾還原了30年的歷程，這是完成了中國女排新老隊員的過度和使命交接。告訴我們團結協作，永不言敗，頑強拼搏的精神的延續和發揚。相信這種精神一樣可以鼓舞我們的籃球，足球等體育項目。這次通過很多細思極恐的誇張手法，來說明中國女排的不容易，但是她們從來不讓我們失望。

2. 電影《月神》觀後感200字

皮克斯的動畫作品《月神》在短短的幾分鍾里向觀眾展示了一幅副唯美的畫面。在純粹的童真中所洋溢著真實而又夢幻的色彩，讓人不禁感嘆。
在影片的一開始畫面出現的是靜謐的大海，波動的海浪泛著深藍色的誘人的靜謐。水天一色，在這靜謐的大海上一條小船伴著柔和的音樂出場，除此之外還伴著船槳和船的碰撞聲，耳邊還有絲絲的海風。畫面和音樂音響的完美配合使這部默片顯現出一種特有的美感。船上爸爸在用自己健碩的臂膀劃著槳，可愛的小孩子睜著一雙明亮的大眼睛在頑皮觀察著這美麗的海面，爺爺靜靜的坐在那裡勻速的呼吸著，這祖孫三代以運動的方式出場為我們營造了一個靜謐而又充滿愛意的畫面。
所謂的動畫就是以人物的動作來表現其性格，和表述事情的發展。在這部短短只有七分鍾的影片里，導演給其中的三位人物並未安排一句台詞，即使不使用任何的語言也可以將自己的觀點很好地表達出來。因為動畫片中的動作就足以體現人物的心理活動和所要做的事情，這也就是這部動畫片很好的闡釋了運動性是電影的第一特性。沒有語言可是它所表達的內容，他的主題讓我們如此摯愛，所以它用了每個電影都有的東西~運動將其接近完美的呈現了出來。爺爺將帽子從包裹里拿出來，爺爺親自給還孩子帶上，可是在一旁的爸爸就不同意爺爺的戴帽子的方法，爸爸又以自己的方式給小孩子戴上，小孩子此時只有獃獃地望著兩個大人之間為一個帽子而產生的分歧，最終爺爺對爸爸做出了妥協。畫面中的爸爸和爺爺都有一頂帽子，只有小孩子沒有，在工作之前曾與小孩子一頂帽子，似乎不僅僅只是一定普通的帽子了，它代表著的也許是某種加冠禮之類的儀式，它代表著孩子的成長。在戴上這頂帽子的時候他就有了自己應該有的思維和見解。每一個人都有長大的那一天，長大之前和長大之後或許只有那麼一點點的時間之阻隔，所以長大或許就是想爸爸和爺爺授予小孩子帽子一樣，他在那一刻就感到了自己的成長，這也為後來天上的大星星掉下了時，爺爺和爸爸都沒有辦法是而他卻用自己的方法將大猩猩處理掉，這也算是為後來埋下了伏筆。
影片在散發著金黃色玉盤似得月亮升起來的瞬間，此時的音樂開始比較的激昂，小孩子那雙明亮可愛的大眼睛完全被眼前的景象吸引住了，他驚奇地望著似在遠方又似乎近在眼前的月亮。在月光鋪成的金黃色的畫面上他們被置於畫面中央，在一個三百六十度的鏡頭極度旋轉的過程中小孩子已將坐在月球上，這些對於小孩子來說一切都是陌生而又驚奇的，他環望著四周都出都是亮晶晶的星星，他的第一次工作就這樣開始了。
每個人都有自己的代名詞，在影片中小孩子意外的發現爸爸和爺爺的工具都是和自己的胡須是一樣的，他頑皮的笑了。在爸爸和爺爺想讓小孩子用自己的工具時，結果又是爸爸和爺爺都不同意都想讓對方像自己妥協，最終結果小孩子用了自己找到的工具~一個小耙子。導演給不同人物設置的不同的造型都是非常有道理的，爺爺彎彎的一大撮胡須於往常影視劇作中智者的形象比較符合，而爸爸健碩肥大的身軀，像刷子一樣質感比較硬的胡須，則顯得比較僵硬，所以導演在塑造人物形象上也是非常有特點的。導演以其外在特徵就基本上凸顯了人物的性格，這在動畫片中是比較常見的。
影片的高潮部分一顆巨大的星星從太空里降落，筆直的插在了月球的表面上，如此巨大的星星，爺爺和爸爸對此束手無策了，他們兩個人嘴裡彼此嘟囔這什麼，小孩子似乎靈機一動，他趴在工具箱子了拿出來錘子，將自己的帽檐向後，以自己上邊摸摸，原定一個點，用力的揮動錘子，此時無數的大星星變成了無數的小星星，小孩子在滿是星星的天空中緩慢下降。在影片中的爺爺和爸爸一直都是看不到眼睛的，但是在小孩子落下來的那一瞬間，爺爺和爸爸的臉上也被星星的光亮所照耀，他們睜大眼睛看著自己的孩子以自己的辦法將這個大星星解決。這一畫面的說明了，爸爸和爺爺一直都是一個固守成規的人，他們此事被小孩子的新思維所感染所打動。在新事物面前舊事物總是要相信事物學習的，並且最終舊事物總是會被新事物所取代的。他們是完全不一樣的人，就像在新中國時女士服裝是旗袍，在社會的發展歷程中旗袍那種不方便的衣著早已被取代，所以在任何時候都是新事物在占據著我們的生活。
這部影片曾獲得奧斯卡最佳影片提名所以他的藝術價值不容小覷的。這部影片的開頭就是為我們呈現了如粗美好的畫面，所以讓觀眾對這個只有七分鍾的默片抱有極大的藝術幻想了，當然在接下來的影視中給我們展現的是更加令我們震撼的東西了，皮克斯的影片具有極大的創造力和想像力，在皮克斯的影片中我們可以看到會說話的玩具，會跳舞的植物，總而言之皮克斯電影總是賦予藝術美，讓觀眾在不知不覺中受益匪淺的方式來決定了自己的帽子應該怎樣帶著。他爬上了那顆巨大的星星，在上邊摸摸，原定一個點，用力的揮動錘子，此時無數的大星星變成了無數的小星星，小孩子在滿是星星的天空中緩慢下降。在影片中的爺爺和爸爸一直都是看不到眼睛的，但是在小孩子落下來的那一瞬間，爺爺和爸爸的臉上也被星星的光亮所照耀，他們睜大眼睛看著自己的孩子以自己的辦法將這個大星星解決。這一畫面的說明了，爸爸和爺爺一直都是一個固守成規的人，他們此事被小孩子的新思維所感染所打動。在新事物面前舊事物總是要相信事物學習的，並且最終舊事物總是會被新事物所取代的。他們是完全不一樣的人，就像在新中國時女士服裝是旗袍，在社會的發展歷程中旗袍那種不方便的衣著早已被取代，所以在任何時候都是新事物在占據著我們的生活。
這部影片為我們展現了唯美柔和的畫面，讓觀眾想到了自己曾經擁有的夢想，那些童真在心中盪漾，散開。

3. 如何評價韓國電影《惡人傳》

電影還是不錯的，導演聰明利用了黑 社會 和警察合作的新鮮感來吸引觀眾，兩個男主的演技過硬所以看得也是挺過癮這不可置否，看到後面大家都稱兄道弟一起喝酒覺得毫無違和感，導演在這黑白如何混成一道的細節處理上還是很可以。然而懸疑連環兇殺案這樣的噱頭不應僅此於此。這電影最大的問題在於，兇手雖然演技好但人物塑造太過於扁平。為什麼殺人他有過怎樣的童年陰影等信息交代得太敷衍，多從姜兢虎身上挖掘背景然後製造有意義的線索，從而讓觀眾覺得這案件是有跡可循，而不是像電影里兩個男主一直處於被動地看到人就追看不到人就在附近找這么兒戲。可笑的是，從某種程度上最後兇手被抓實際上是他自己送上門最後審判死刑也是他自己造成的，韓國刑警偵查能力及司法制度在此的作為微乎其微。最後想說 馬東錫隔門錘爆兇手狗頭那裡帥慘了！新晉韓國男神啊！

人們固有的思想里，惡人，往往是 社會 的毒瘤，是人之敗類，無惡不作，又暴戾害人。總而言之，上不了檯面。

而電影《惡人傳》卻大張旗鼓為惡人立傳，這種近乎「反人類」的標題，乍一看不禁令人唏噓，但仔細回味。其更多的表現在人們對「善惡之分」有了更為開放的理解：在現世當中，善惡好壞終難分辨，沒有一個好人敢說自己絲毫沒有陰暗面，也沒有一個壞人願意承認自己一輩子沒做過一件秋毫好事。

極惡的人（一點好事沒做過）真的存在嗎？我想電影探討的問題不在對極善與極惡的狹隘區分，而更多的在於，對人性救贖的反思。以「惡人傳」為題，立意便在於此

影片最後很簡單的表達了惡人「有仇報仇」的狀態，惡人們之間的事兒，最後還是要用要用自己的方式來解決。

該片講述了嫉惡如仇被稱為「瘋子」的警察 鄭泰錫 ，險遭連環殺手殺害的犯罪組織頭目、黑幫老大張東秀，聯手追捕 變態連環殺人兇手 的故事。

整片電影節奏調控得十分到位，在 情緒和氛圍 上的營造拿捏得細致入微。後半部自到處尋找殺人狂開始後就頗為緊張起來，而人物行動、故事進展的具體事件也多是緊張激烈的飛車追逐，以及 拳拳到肉 的打鬥對決。

惡人有三。該去批判誰，該去懲治誰，又該放過誰。世間的善惡，到底該如何定義。有一句話這樣說：惡魔在人間。人間在，人在，惡就在。 大多數電影，描繪善惡之對立，以善顯惡，惡勢力終究會被正義所消滅，危難之際超級英雄挺身而出。

電影裡面雙主角，雖然分屬黑白的兩個陣營，但各自都有灰色的一面，即好人沒那麼好，惡人又沒有那麼壞了，他們在共同追擊惡魔時，本應該是精神與 情感 上的契合，兮兮相惜，又彼此排斥，顯的很有趣。

對於人物性格的塑造也很片面，黑 社會 老大給雨中的女學生送把傘就代表著惡中有善了，殺手在法庭上抗辯幾句沒有證據判死刑也是殺人的一種就代表著思辨。 影片最大的教育意義可能是：最具快感的復仇就是以暴制暴。

最後的最後還是要教導我們要遵紀守法！！

這么說吧！簡單來說，就是黑幫只會讓人難受，而變態殺人狂會要人命而已。黑幫會，壓榨商販，普通人，學生。但是，基本上很少去虐殺，因為他們要為長期利益考慮。被黑幫欺壓，可能會很難受，難過，但是至少命還在。變態殺人狂就不一樣了，就是要你死，沒有緣由。這也就是，最後警察配合他的原因。一個只牽扯到民法，一個純粹就是死刑的代表。再加上馬東錫來演繹的人物，更多的只是把黑幫當職業去做，他不會無聊的去欺壓，虐待普通人。反派就不一樣了，見人就殺沒有道理。

或許是《寄生蟲》創造 歷史 的喜提戛納金棕櫚，吸引了太多人的目光，那部入選戛納午夜展映單元（非競賽單元）的《惡人傳》鮮有人提及。

對於一部主打犯罪、動作的韓國電影來說，拿到豆瓣7.6的高分，除了大紅大紫的馬東錫赤膊上陣的重操舊業之外，怕是警匪合作、司法漏洞才更令觀眾充滿震撼與深思。

一言不合黑政府、有事沒事就煽情，韓國電影的尿性怕是很多觀眾都曉得，不過，像《惡人傳》這樣如此明目張膽的把黑幫老大與熱血警探捆綁到一塊，共同對付一個神龍見首不見尾的連環變態殺手，在大尺度見長的韓國電影中也不多見。

這種奇葩組合在創造了大量戲劇性的同時，也有意無意的將韓國司法體系的羸弱與無能數落了個遍。

正所謂，人無完人。在《惡人傳》中，沒人嚴格意義上的好人與壞人，大家都是生活在灰色地帶，為了私慾而奔忙和掙扎著。片中，黑幫老大張東秀、灰色警探鄭泰錫和血腥殺手姜敬浩，構成了相互利用又相互牽制的奇特「鐵三角」。

馬東錫飾演的黑幫老大張東秀，集商業頭腦和一股子狠勁兒於一身，嚴格把控著當地老虎機的生意，讓他大發橫財，卻也令警方和生意夥伴多了幾分忌憚。

被神秘殺手刺傷後，他一面利用警方查找殺手，一面利用殺手幹掉生意夥伴，可謂機關算盡、毫不留情，他自然是傳統意義上的惡人。

吊兒郎當的警探鄭泰錫（金武烈飾），則是那種游離於體制之外、為破案不擇手段的刺兒頭。每天和犯罪打交道，讓他對罪惡見怪不怪，濫用私刑、故意找茬、與黑幫聯手，當然是「為了正義」必須付出的代價。

當法律制裁不了連環殺手時，他卻想到了讓自己搗毀的黑幫的老大投案自首的損招，並利用職務之便，給了張東秀報仇的機會。

姜敬浩是一名隱藏在人群中的普通人，在人畜無害的樣貌之下，隨機殺人的快感、逍遙法外的成就感是那麼容易上癮，讓他越來越瘋狂的愛上了殺戮。想不到碰上了黑幫老大和警察聯手，在巨大的刺激和對方步步緊逼之下，姜敬浩忙中出錯被捕，卻因缺乏直接證據（凶器、 汽車 等證據都是黑幫提供的，法庭無法採信）而面臨被輕判的境地。

「兩個壞傢伙抓一個更壞的傢伙」，片中的一句台詞，道出了《惡人傳》全員惡人的本質。

影片最後，似乎所有人都實現了自己的目的。

張東秀實現了復仇的目的，為了還自己被刺傷、助手被殺害的血債，在監獄中對連環殺手姜敬浩處以私刑；姜敬浩通過隨機殺人的方式，獲得了殺人帶來的強烈滿足感，手裡占滿了無辜者的鮮血，卻差點逃過了法律的懲罰；鄭泰錫破了大案，搗毀了黑幫，加官進爵之後可謂風光一時。

殺人放火金腰帶，修橋補路無屍骸，《無間道2》中的這句台詞，用來形容《惡人傳》里的世界觀尤為合適。看起來，案子破了，壞人進監獄、好人受獎勵，隨機殺人的姜敬浩、借刀殺人的張東秀和不擇手段的鄭泰錫，都為了自己心目中的「正義」而戰，然而， 那些被他們直接或間接殺戮、傷害的人們，卻並沒有得到應有的「正義」。

本來，《惡人傳》可以說得更深刻，但連環殺手姜敬浩身世與動機的挖掘不深，人物關系的「鐵三角「，最終呈現卻成了「一頭沉」；為了自己的私利，遵循「以暴制暴」的森林法則，這對於講求公平正義的現代 社會 來說，無疑是莫大的諷刺，然而，全片卻沒有為此配合上從邏輯和內涵的強力支撐，停留在光鮮爽快的動作電影的「表象」而已。

《惡人傳》是一部韓國電影，結合了警匪動作與連續殺人狂的電影，透過黑幫老大與小警察聯手追捕變態殺人狂的故事， 兩種迥然不同的身分雙搭檔算是有新鮮感與效果，兩位主角演出加分太多，驚悚氣氛與動作場面相當優秀，是一部 娛樂 性相當高的作品。

《惡人傳》描述在小鎮上出現一名連續殺人狂，每次都是發生車禍事故後殺害受害者，某日黑幫老大張東秀一人開車回家竟遇上殺人狂幸運生還，剛好偵辦此案的警察鄭泰錫也想抓到兇手，於是聯手合作卻對殺人狂各有不同處置方式。

電影是把警匪動作與沉默的羔羊連續殺人狂兩種類型復合體，早在2003年代弗里茨朗就拍過類似的故事，小鎮出現殺人狂影響到黑幫生活，於是黑幫幫忙捉殺人狂的故事。 影片氣氛營造不差，跟黑幫比起來神出鬼沒的殺人狂在暗中更讓人恐懼，電影安排殺人狂專門在發生車禍事故後殺害受害者卻是隨機殺人大部分都是男性並非女性，這與殺人狂童年有相當大的關系。

電影步調相當緊湊，安排張東秀與另外一個老大明爭暗鬥加重故事的復雜化，此時發生了馬東石遭到暗殺，消息流出去讓這個做老大的人多沒面子，想辦法要把這個殺人狂碎屍萬段，而金武烈則是飾演其實有能力做事卻沖動不被上頭重視的警察鄭泰錫，終於有機會破一個大案子，於是兩人聯手抓殺人狂。 但這部電影的受害者，包括馬東錫飾演的黑幫老大張東秀，都是高大的男子，也因為如此這些命案並沒有被視為連續殺人案，同時跨越轄區，即使有警察懷疑，也被推翻，使得案件遲遲未被偵破。

直到這個案子觸及了兩個黑幫老大的生死，才引起了警察的關切，韓片的批判力道再次出現。 但此片最吸引人的不只它沒有冷場，而是警察、黑道與連續殺人魔三股勢力的對決。 黑幫老大因被刺殺未遂大損威望，其他黑勢力趁機與他分搶地盤，為了挽回頹勢，張東秀查案比警察還積極； 其中牽扯房產與賭場利益，頗有以往港片黑道對決的故事張力，又帶出了黑道人物的人性描寫，馬東錫將其恐懼無奈又樂於在陌生人面前助人的雙面性格，演得恰到好處。

而警察結構中彼此互扯後腿，加上金武烈飾演的警察不惜與黑道合作來搶功，雖擺明是黑白兩道，但都是善惡未明的人性在作祟。 其中演技也搶眼的則是飾演殺人魔的金成圭，台詞不多，以表情的層次展現強大的存在感。這部片沒有要為殺人犯開脫，他演的是純粹的邪惡。

兩位男主角的關系相當微妙，是敵人也是夥伴，黑幫老大做了許多非法的事情男主角一直想找機會處理，上頭其實偷偷包庇他，可見黑道白道有一定的潛規則，對於犯人的處理也各懷鬼胎，一個訴諸法律、另外一個則是私法制裁， 後半部到處尋找殺人狂開始就頗緊張，後半部的飛車追逐、與殺人狂對決，收尾看似老套與道德說教但其實有著曖昧的辯證，馬東錫與金武烈的熒幕化學反應相當好，金成圭飾演的連續殺人狂讓人不寒而慄。

以上就是筆者對電影《惡人傳》小小的評價，作為一部 娛樂 性的電影來看還是非常不錯的，不過相對於馬東錫以前的電影作品來說還是缺少了一點點內涵，比如《與神同行》系列、《冠軍》、《釜山行》等，還是想看那個身材魁梧又有點呆萌的馬東錫的電影作品。

《惡人傳》罪犯頭目張東洙（Don Lee）被一名神秘莫測的連環殺手暴力襲擊之後倖存，與當地警探鄭泰碩（Kim Moo Yul）形成了一種奇妙的搭檔關系，聯手捕捉被稱為「K」的虐待狂殺手」。 今年的戛納電影節上韓國電影大放異彩，導演奉俊昊憑借新作《寄生蟲》奪得第72屆戛納電影節金棕櫚大獎，這也是韓國電影首次摘得金棕櫚。

奉俊浩自己也說這座金棕櫚獎杯是戛納送給自己、送給韓國電影的禮物，聽起來真讓人羨慕啊。其實除了這部《寄生蟲》，今年戛納還有一部韓影的蹤跡，那就是午夜展映單元的《惡人傳》。

《惡人傳》午夜展映單元的影片大都血腥暴力一點，這部也不例外。

故事由一個連環殺手講起，他用殺人來尋求快感，而且手段極其殘忍。一般都是先開車主動撞上一輛車，等到被撞車主下車來查看的時候，殺手再趁機用亂刀捅死車主。 無仇無怨，這個殺人狂隨機選擇目標，而且手段極其殘忍。

因為想要抓住他，兩個截然相反的人生活軌跡也逐漸有了交集：

一個是熱血警探，做事不講規矩，在警隊里不受上司待見，但極富正義感，能為了辦案抓賊豁出一切。

一個是黑幫大佬，身後小弟眾多，脾氣也很火爆，曾經徒手掰下了對手小弟的兩個門牙，自己也身材壯碩、極為能打。

這樣兩個原本水火不相容的人，因為連環殺人案而萌生了一種微妙的兄弟情誼。

警察鄭泰碩要抓住殺手自然是職責之內，即使這個案子不歸他管，他也要查，為了就是要弘揚正義。

黑幫大佬張東洙要抓殺手則是因為他自己就是殺手犯下的數宗罪案中，唯一的倖存者。殺手隨機選擇目標，碰上張東洙才第一次失手，不僅沒殺了他，自己也被張東洙捅了一刀。

張東洙雖然性命無憂，但因為是被偷襲所以傷得也不輕，更因為在養傷期間受到了對手的嘲諷和落井下石而大怒，誓要在警察之前抓住他，自己私刑處置。

一個要偷偷查案沒人手，一個要大范圍抓人沒依據，兩人決定這次要合作一把，警察提供查案方向，黑幫出人出力。

這個雙雄對決的模式很有當年吳宇森《喋血雙雄》的味道，一正一邪，身份雖不對位，但卻總能迸發出惺惺相惜的男人情義來。這樣的兩個人總是遊走在道德與法律的邊緣，雖然手段不算正義，但目的終究是正義的。

有如此的 情感 作為基礎，觀眾怎麼都不可能討厭兩個主角。更何況張東洙這個角色還有馬東錫的加持，再窮凶極惡也能透出一股萌萌的氣息。

所以《惡人傳》就觀感來說，還算流暢，也能有一些讓人熱血沸騰的橋段。但看完之後細想，問題也真是不少。

韓國類型片的崛起有目共睹，尤其是警匪類，前有《黃海》、《追擊者》，後有《新世界》、《犯罪都市》，類型元素被運用的相當純熟。

但此種類型片也有弊端，尤其在《惡人傳》上凸顯的尤為明確。它對於暴力和血腥展現的比重把握的不太好，幾乎全部篇幅都是在拍這些，從而忽略了探案片本身的邏輯，從發案到破案，沒有推理進展，所有的突破都是由偶發事件來切入的。

而且就血腥和暴力的程度來說，也不太夠，兩人對打戲幾乎都是一拳揍翻一個，沒做出什麼新花樣來；而且既然已經是午夜單元放映的片子了，血也噴濺的不夠高。

電影中鄭泰碩和張東洙有過這樣的一段對話：

——所以是壞傢伙要抓更壞的傢伙嗎？

——不對，是兩個壞傢伙抓一個更壞的傢伙！

導演努力想要在電影中塑造一種「全員惡人」的感覺，警察不用正當手段、黑幫發泄私憤、殺手兇殘暴虐，但還是太流於表面了，「惡」體現了，「傳」卻缺失了。

片中給了觀眾一個殺手舊照片的特寫，他也曾擁有幸福快樂的家庭，那麼是什麼導致他變成了一個冷雪殺手呢？是什麼經歷讓他開始享受殺人的快感呢？ 電影卻閉口不提。

對於人物性格的塑造也很片面，黑 社會 老大給雨中的女學生送把傘就代表著惡中有善了，殺手在法庭上抗辯幾句沒有證據判死刑也是殺人的一種就代表著思辨了，導演的想法很好，但畫面的呈現太薄弱了。

最重要的是作為雙雄對決模式的電影，對於黑白兩方的關系進展表現的也不夠，我想看到警察因為法律的無力而在內心傾向於暴力時的掙扎困頓，也想看到一個幫派大佬真正與警察和解時的心路歷程。

正邪和善惡交織在一起的時候人性能做出怎樣的選擇，才是《惡人傳》應該要做出來的表達。

至於結尾處的反轉倒是算得上有趣，黑幫和警察聯手，努力讓冷血殺手接受了法律的制裁，但最後在牢里事情還是回歸到了一個「有仇報仇」的狀態，惡人們之間的事兒，最後還是要用自己的方式來解決。

很多描繪暴力的電影最終會把結尾落在「暴力不能真正解決問題，反而會循環往復地滋生仇恨」這個點上，《惡人傳》倒是把結尾結在了「以暴制暴」上，有點意思。 不過電影整體還是火爆有餘，回味不足，看的時候萌生的那點爽感，也都在後續的思考中消失殆盡了。

影片成功塑造了三個惡人形象

1、變態殺手

這是一個最可悲又可怕的角色，無法獲取財富、權力、或是地位、名望這些成就感，只能通過殺人快感來自慰。他連環殺人的本質與沉迷毒品、或者網路獲取快感的可憐蟲並無不同，只是危害更大。影片甚至都沒有交代他變態的 歷史 成因，因為他只是一個無法控制自己內心走向的失敗者。年輕時可能有點帥的殺手

2、偽善警察

他具有當警察的天賦，細致敏感，是一個有膽識、有能力、有追求、有抱負的四有警察。他為了成為合格執法者，不惜與黑幫合作，只有一個條件，用法律而不是黑幫規矩來制裁殺手。但是，當他為了從黑幫老大手上搶奪殺手，不惜違背承諾，開車撞死（未遂）黑幫老大時，當他為了成功讓殺手獲罪，而與黑老大勾結栽贓殺手時，當他最後利用殺手在監獄殺人滅口時（影片的開放式結尾暗示），就已經讓我們看透了他那層用來哄騙安慰自己的遮羞布。他只是一個為了升職和地位，而不擇手段的偽善小人。他執著的法律審判、正義旗幟，只是他用來欺騙自己良心的遮羞布。自己都沒發現自己其實是個壞人的警察

3、嗜血黑幫老大

影片開始，黑老大就用健身5分鍾後，從沙袋裡倒出來一個血葫蘆人而驚到了我，然後又在黑黑談判中，徒手掰掉對方兩顆門牙征服了我。妥妥的殘暴五星級老大！但是，隨著影片進展，你會發現他其實是一個溝通能力、領導能力、情商極高的領袖型人物。他不會隨意暴力，暴力的原因是對方越界了，需要給對方一個警告，將對方小弟打成血葫蘆也不隨意取人性命。他會和顏悅色跟你講道理講規則，你太混了不講理，我再掰掉你兩顆門牙，然後繼續友好合作。他會在 汽車 被無故追尾後，很大度溫柔的說，沒關系不要緊，你走吧。他會在車站等人時，看見女高中生未帶傘被雨淋，而把自己的傘送給她（無任何不良企圖）。最經典的是，當警察警告女高中生說，不要隨便接受別人的東西，這是個黑 社會 老大時，女高中生說了一句，我看你比他還像黑 社會 老大（一不小心真相了） 而他受傷昏迷住院，手下小弟自發組織復仇行動，他鋃鐺入獄，監獄里的小弟列隊迎接，這些無一不說明了他是個很成功的首領，沒有手段能力與人格魅力，是做不到的。他只是一個自然法則的捕食者，講規矩講道義講誠信，不像殺手無目的殺人，也不像警察打著虛偽的旗號。但他歸根結底，還是個惡人，因為他謀殺了自己合作多年的另一黑幫老大，因為對方在他虛弱時想重新和他劃分勢力地盤。只要別動我蛋糕，我可以很溫柔

結論：片如其名，全是惡人。

面對姜敬浩殺人總是隨機的，但也不是絲毫沒有規律，比如在聽到陌生男對自己家人打電話冷漠的時候，才選擇無情戕害。盡管下一秒影片就交代陌生男已經為家人買好了蛋糕，證明姜敬浩冷酷無情，但姜敬浩殺人動機，也不是無跡可尋。惡中有善，即便是微小之善，也是電影對人性善惡關系的細致考量。

影片中，有一個有趣的場景：由鄭泰錫帶領的團隊，和張東秀率領的一眾黑 社會 馬仔在一起聚餐，為即將進行的追捕姜敬浩的「壯舉」而集體壯行。此時的善惡之分，已經到了近乎完全模糊的境界。黑與白之間，好不融洽。席間不乏有警員豪言想加入黑 社會 ，也有一些小混混竊竊私語，想改邪歸正。盡管是開玩笑式的口吻，但這種細節的設計，讓每一個角色都更加真實，更貼近現實生活。每個人都試圖分清善惡的站隊，但殊不知，沒有人能明確劃出一道准確的分割線，只能在善惡的邊緣躍躍欲試罷了。

當姜敬浩殺死張東秀在下雨的公交站借雨傘的花季少女時，影片對善與惡暫時進行了全面分割。這標志著著善惡之間在一種「極」的狀態下分出的界限。此時，姜敬浩的惡，已經達到了極點，隨機殺人連美好的花季少女都沒能逃過，徹底激發了鄭泰錫和張東秀心中的善念，二人率領「團隊」，從上而下全都奮不顧身，誓要把殺人惡魔抓住，維護心中的善，於是最大規模的抓捕行動開始了，最終將大惡魔姜敬浩抓獲，此時的電影情節，已經達到了高潮。

影片最後的兩個鏡頭，一個是鄭泰錫為首的立功警員站在講台上被授予勛章，另一個是張東秀笑容詭異，氣勢洶洶地走向了一臉狐疑的姜敬浩。此時熒幕落下，留下了懸念。三個惡人的結局，應該有所懲罰的鄭泰錫似乎並沒有受到懲處，反而得以嘉獎晉升，而張東秀和姜敬浩似乎有一場惡與惡之間的終極對決，孰生孰死，不得而知。善與惡在最後的關頭，也未能分清勝敗，這就是這部影片，帶給大家的最終詮釋：沒有永遠的善，也沒有永遠的惡，善與惡，只在一剎之間。

《惡人傳》可以說是今年韓國很受期待的動作片了，帥大叔馬東錫出演男主，這部電影是由真實事件改編而成犯罪分子殘忍嗜血，最令人發指處在於其隨機無差別殺戮。該片打鬥場面拳拳到肉，血腥到捂眼睛，喜歡動作片的大概會很過癮。

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4. 《流浪地球》在中國科幻片是什麼樣的地位

《流浪地球》是中國科幻界的里程碑作品，同時，這部電影也為以後的科幻電影奠定了一個相對來說比較高的基礎，填補了國產電影沒有科幻電影代表作的空白。我想，這就是《流浪地球》帶來的最大的改變。

5. 一千個奧特曼大戰一千個怪獸電影的名字叫什麼

《宇宙英雄之超銀河傳說》

《宇宙英雄之超銀河傳說》原名《大怪獸格鬥—超銀河傳說》，是日本科學空想特攝電視連續劇奧特曼的電影版，紀念奧特曼系列誕生45周年。

《宇宙英雄之超銀河傳說》劇情主要講述數萬年前，奧特一族的成員——「貝利亞·奧特曼」被雷布拉德星人附體，成為了奧特曼的雷奧尼克斯。

在光之國掀起叛亂，最終被奧特之王關入宇宙監獄。誰知在扎拉布星人的幫助下，擁有邪惡之心的貝利亞奧特曼竟越獄成功，襲擊了光之國。

貝利亞奧特曼獲得了能夠操控一百隻怪獸的道具-終極戰斗儀，奧特之父、以及眾多奧特戰士都被他所打倒。面對宇宙最大危機，倖存的夢比優斯·奧特曼、穿越時空的傳說英雄戴拿奧特曼和地球的雷奧尼克斯-雷、以及新生戰士賽羅·奧特曼（賽文奧特曼的兒子）與貝利亞奧特曼一決雌雄。

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1、賽羅·奧特曼

身高：49米

體重：35000噸

飛行速度：7馬赫

奔跑速度：3馬赫

水中速度：3馬赫

潛地速度：3馬赫

跳躍力：1000米

賽羅奧特曼是賽文·奧特曼的兒子，M78星雲奧特之星光之國新生的奧特戰士，是光之國最強的奧特戰士。之前並不知道自己的身世直到奧特之王告知才知曉自己的身世。

因年少叛逆，過分追求力量而犯下與貝利亞相同的彌天大錯，賽文奧特曼把他交給雷歐奧特曼訓練，最終成為了一名合格的奧特戰士。在與貝利亞奧特曼的一戰中獲得勝利，性格沖動魯莽，唯我獨尊，但在日後的戰斗中也逐漸成長。

2、貝利亞·奧特曼

身高：55米

體重：60000噸

光之國最強大、最邪惡的奧特曼。誕生於奧特之星、卻因為觸碰了等離子火花塔而被奧特之父流放，得到了雷布拉德星人的能量變成邪惡的奧特曼，

和托雷基亞奧特曼是光之國的二個黑暗奧特曼。是繼承了雷布拉德星人遺傳基因的「雷奧尼克斯」之一，手持能夠操控100頭怪獸的終極戰斗儀，企圖實現對奧特一族的復仇並統治整個銀河系。

3、夢比優斯·奧特曼

身高：49米

體重：35000噸

飛行速度：10馬赫

作為宇宙警備隊的新隊員被派往地球，他的活躍得到認可和肯定，加入了奧特兄弟的行列。在地球上的名字為日比野未來。左腕上佩戴的夢比優斯氣息能夠產生能量，通過它可以施展各種各樣的絕技。是光之國最後的希望之一。在怪獸墓場與賽羅等奧特曼和雷合力擊敗了貝利亞。

4、初代奧特曼

身高：40米

體重：35000噸

飛行速度：5馬赫

奧特曼系列特攝劇第一個登場的奧特戰士，追蹤百慕拉來到地球，因傷害了地球人而感到內疚而與早田合二為一，共同為保衛地球的和平而戰。本作中在和眾奧特戰士抵擋貝利亞入侵時倖免於被寒流冰封，在怪獸墓場與賽羅等奧特曼和雷合力擊敗了貝利亞。

5、賽文·奧特曼

身高：40米

體重：35000噸

飛行速度：7馬赫

M78星雲340號恆星觀測員，為製作軌道圖而來到了地球，留在地球上進行著與大怪獸和宇宙侵略者的戰斗。他變化為人類模樣，決心和宇宙來的侵略者斗爭到底。

本作中在和眾奧特曼抵擋貝利亞入侵時用屏障擋下寒流，在怪獸墓場和貝利亞戰斗，貝利亞攻擊雷等人時挺身保護了眾人承受了攻擊而受了重傷，死前用頭鏢傳遞信息，叫來賽羅擊敗貝利亞。後復活。

6、雷歐·奧特曼

身高：52米

體重：48000噸

飛行速度：7馬赫

來自L77星雲，由賽文指導逐漸成長成為一名奧特戰士，戰勝了一個又一個侵略者，是一名擅長宇宙拳法的高手，亦是賽文奧特曼之子賽羅奧特曼的老師。在本作中對賽羅奧特曼進行特訓，在怪獸墓場與賽羅等奧特曼和雷合力擊敗了貝利亞。

7、戴拿·奧特曼

身高：55米

體重：45000噸

飛行速度：8馬赫

擁有和迪迦相似的身姿，擅長用豐富多彩的光線技能來迎擊敵人，有著勇往直前、不勝無歸的風格。來自與光之國的奧特曼不同的異次元世界，為拯救自己的世界而被索菲亞黑洞吸收，卻也因此得到了穿越平行世界的能力，在怪獸墓場與賽羅等奧特曼和雷合力擊敗了貝利亞。

8、阿斯特拉·奧特曼

阿斯特拉是雷歐奧特曼的親弟弟，同樣來自L77星雲。因為L77星雲被馬格瑪星人所毀，後在廢墟中被找到，然而身為哥哥的雷歐亦未能將其救出，左腿上的鐵圈記錄著被俘虜的那段艱苦的日子。最後他被奧特之王解救，參加了雷歐奧特曼保衛地球的戰斗，

與哥哥合力打敗了許多強敵。擁有匹敵雷歐的實力，在一般情況下他的行蹤不為人所知，但每逢雷歐危急之時，他肯定會趕到。後來因為拯救了奧特之星和地球（詳情見《雷歐奧特曼》第39話）得到了奧特之王的肯定，與哥哥一起加入了奧特兄弟的行列。

9、雷蒙

雷蒙，《奧特銀河大怪獸格鬥》中角色，終極生命體雷布拉德星人是高度智能的宇宙人，肉體消失了但靈魂還存在。獲得了其遺傳基因或被其精神所沾染的地球人或者宇宙人被稱為雷奧尼克斯。

6. 鄭宇主演的《熱血》奪韓國票房冠軍，這部影片主要講述的是什麼故事

韓國影片近年來一直以尺度大，主題深刻，不斷的走向全世界，韓國的電影不斷的受到大家的關注，《熱血》作為一部韓國票房冠軍影片，這部影片改編自韓國著名作家金言秀的同名小說，由小說《高齡化家族》的作者千名關首次導演，韓國影帝鄭宇主演，故事的發生背景設定在釜山地區，故事以釜山碼頭上的萬里長酒店為舞台，講述了一個有關於黑社會組織的故事。

小編認為韓國電影熱血是一部值得我們前去觀看的影片，他可以給我們帶來一種不一樣的觀影體驗。

7. 電影《征途》什麼時候上映

電影《征途》於2020年7月24日上午10點在愛奇藝獨播上線。《征途》是由星皓影業有限公司、上海巨人影業有限公司、上海淘票票影視文化有限公司、中國電影股份有限公司出品的動作冒險片，由陳德森執導，劉憲華、何潤東、林辰涵、蔣璐霞、羅仲謙、胡明主演。

電影根據同名巨人網路游戲改編，講述了清源村少年東一龍與楚家軍武士楚魂，為參加南趙國兵馬大元帥選拔而踏上征途，途中遇上金剛小妹，三人結伴一起完成自己使命的熱血故事。

全片特效鏡頭數量1850個，佔比80%，由特效團隊MORE VFX全權負責視覺效果，對鳳凰城、清源村、獸王谷等大型虛擬場景採用實拍和CG結合製作。

獸王、虎獒、巨蠍生物特效則是純CG製作，難度極高。以虎獒為例，全身毛發4165927根均由特效師手動刷出，僅毛發效果測試就長達6個月之久，從設計到最終完成版本迭代超過30版。

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主演簡介：

1、東一龍 演員劉憲華

清源村的一位少年，他心地善良，願意幫助任何人，但是他有著很悲慘的身世。為了參加趙國兵馬大元帥的選拔競賽，東一龍披荊斬棘、勇敢無畏，一心只想在比賽中拔得頭籌。

2、楚魂 演員何潤東

南趙國將軍，是一位武士，身負家國情仇，作為楚家軍，楚魂從小習武，本領超強。但別人都稱他為清源家族的逃兵，他一心想為自己的兄長報仇。而與並肩作戰的東一龍在相處中逐漸加深信任後，楚魂原本冷漠的性格開始改變。

3、金剛小妹 演員林辰涵

一個沒有族徽的小妹，特別愛玩，但她有著闖盪江湖的勇敢威武，為朋友兩肋插刀的俠肝義膽，還有，為完成使命全力以赴的決心信心。

8. 大鵬搶銀行的電影叫什麼

《大贏家》。

《大贏家》是由於淼執導，董成鵬、柳岩、代樂樂、張子賢、田雨領銜主演的警匪愛情動作喜劇片。

該片講述了一位名叫「嚴謹」，退伍後參加自學考試並取得金融學位，文武雙全、恪守原則的銀行小職員變身「劫匪」，並帶領人質與警察展開的一場銀行搶劫演習的故事。

影視評價

《大贏家》是一部笑點密集的喜劇作品，在充分借鑒相關海外影片的基礎上進行了「本土化」改編，故事圍繞一場銀行搶劫演習任務展開。為了確保公安民警能夠及時有效地處理突發事件，公安局聯合銀行組織了這次「劫匪」搶劫銀行的演練，同時接受媒體和社會的監督。

影片的劇情並不復雜，但為了使內容合理化，喜劇效果更加凸顯出來，主創團隊下了一番功夫。很多喜劇電影都是力求消解嚴肅，但《大贏家》卻是盡可能做到「嚴謹」二字。

9. 《五十度灰》評分並不高，但為什麼這么火

《五十度灰》評分不高，很火的原因是因為他的劇情並不好，只是內容比較迎合觀眾的口味，對一個電影的評價並不是因為看得人多就好的，而是要看整個劇的整體，包括內容深淺、劇情的走向以及演員的演繹程度等等多個因素決定的。

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角色介紹

1、克里斯欽格雷演員 ：傑米道南

青年企業家年輕有為的高富帥總裁，過著西裝領帶、私人飛機那樣杯酒人生的奢華生活。他無法抗拒女大學生安娜塔希婭的美麗和獨立個性。不過他起初還是忠告安娜塔希婭要遠離自己。可是作為一個擁有跨國生意、巨額財富和愛家庭的成功男人。

2、安娜塔希婭史迪爾演員： 達科塔約翰遜

文學系學生清純的校報記者。她為了完成一篇校報采訪，結識了英俊聰明的青年企業家克里斯欽·格雷。兩人初次見面即彌漫曖昧氣息。但很快她就發現格雷喜歡SM，得知真相的她在愛與痛的邊緣之間不斷掙扎，結果不斷發現自己不為人知的陰暗面。

10. 電影重慶森林要表達的是什麼

【電影重慶森林要表達的內容】

《重慶森林》的故事發生在20世紀末的香港，此時的香港正處在社會轉型的階段，很多新鮮的東西紛紛湧入，人們的生活狀態也發生了改變。

影片的名字是由香港的重慶大廈得來，重慶大廈是香港國際化的地標，有著很濃的現代化氣息，這里聚集著很多國家的移民，也有很多外國商鋪。影片的故事緊緊圍繞著重慶大廈周邊的環境展開，尤其是那家沙拉店，影片中隨處可見印度人等各國居民也是反映了重慶大廈的真實情況。

在西方國家的影響下香港也進入了快速發展的時代，新的基礎設施開始建設，人們的生活節奏進一步加快，人們的觀念也發生了很大的改變。

電影真實再現了時代更迭下香港社會的方方面面，半山電梯、傳呼機、錄音機與音響等等都是最直觀的表現，繁忙的街道、擁擠的人群還有燈紅酒綠的世界也都是真實的反映。

《重慶森林》猶如一幅真實的畫卷將香港最普通人的生活點滴記錄了下來，以以小見大的手法勾勒了香港真實的圖景。

《重慶森林》講述了兩個獨立的愛情故事，顫正一個是阿武與女逃犯的愛情，一個是663和阿菲的愛情。王家衛用獨特的手法來講述這兩個故事，不僅能使影片不枯燥，也能夠更加契合兩種不同的愛情。

阿武與女逃犯的愛情是一夜情式的，這與很多香港人的情感狀態是一致的。阿武是一個尋春的少年，因為失戀而鬱郁寡歡，每天以鳳梨罐頭來消磨自己，但是終究得不到快樂。在失戀難以釋放的那一天他來到酒吧，偶然遇見了女逃犯，便一見傾心。

他不加思索、死皮賴臉的與女逃犯聊天，並希望得到女逃犯的歡心，但最終什麼也沒得到。阿武希望通過與女逃犯的感情來癒合曾經的感情創傷，也希望從此開啟一段新的感情。

但因為女逃犯的不屑，阿武逐漸的將感情寄託在了一夜情上，希望通過這種感情來滿足自己的寂寞。阿武的身上有著年輕人的稚氣和沖動，對愛情極度渴望，但其實是寂寞與空虛。

阿武與女逃犯的愛情是很多現代人對待感情的真實反映，一面無法與自己真心相愛的人在一起，一面又在及時行樂的感情中尋求心理安慰。

這種極富後現代色彩的感情與香港的環境非常契合，尤其是在巨大的工作壓力下還要承受巨大的感情壓力，加上西方思想的影響，很多人用這種方式來滿足自己感情的寂寞和空虛。

663和阿菲的愛情是純潔美好的，這種愛情可遇而不可求。663本來有一個空姐女朋友，但是空姐特殊的職業讓兩人沒辦法長久，他們兩的感情也像阿武和女逃犯的感情一樣有著及時行樂的感覺，尤其是對於那位空姐而言。

但是對於663來說他非常的珍視這段感情，663也是一個非常專一的人，分手之後663也難以從失戀的陰影中解脫出來。阿菲可以說是一個懷春的少女，她渴望愛情但是又不敢把對663的愛直接表現出來，於是就偷偷摸摸的到663家裡。

663與阿菲的愛情是青澀純真的，他們倆都不去捅破這層窗戶紙，都隔著這層窗戶紙去體驗愛情的樂趣。他們倆的愛情也是很多人渴望的，希望能夠找到自己的終身伴侶並獲得甜美的幸福，渴望戀愛的青澀與甜美，以及這種愛情帶來的細微而持久的愛意。

663和阿菲的愛情是時代發展與舊有思想碰撞的產物，既有著傳統觀念中結婚生子的一面，又有著現代思想中青澀拘謹的一面。

阿武與女逃犯的愛情和663與阿菲的愛情是截然不同的，但是這兩種愛情都是人們所渴望的，一種是及時行樂滿足自己慾望和寂寞的激情，一種是能夠長久，溫婉如水的濃情。

這兩種愛情也是人們愛情觀的反映和時代的反映，香港的發展賦予了生活於其中的人們以不同的愛情觀念，人們也在這些愛情觀的指引下尋找感情的慰藉。

其實，換一個角度來看兩個愛情故事，王家衛似乎在講述的是同一個主題——失戀。阿武因為失戀而抑鬱不安，於是四處排解自己的空虛，在四處游盪之後遇到了女逃散洞運犯，並希望通過女逃犯來排解自己的寂寞。

失戀期間的阿武展現出了無所事事、胡思亂想、焦躁不安等心理，這些都是失戀中最常見的。正是因為阿武的失戀才開啟了阿武與女逃犯的故事，失戀變成了故事的起點。

663也是一樣，他與空姐分手，但是依然心心念念空姐的好，阿菲的介入讓他重新開始了一段戀情，這也是故事的開始。王家衛用兩個故事展現了兩種不同的失戀狀態，並由此沖梁引出了時代背景下人們的生活狀態。

《重慶森林》集中展示了時代變遷下人們的生活狀態，因為時代的更迭，人們的生活節奏越來越快，快節奏的生活並沒有給我們帶來充實和滿足，反而給我們造成了孤獨和空虛。

影片中的阿武和663就是典型代表，因為繁忙於工作之中，對戀愛的奢求變得非常困難，雖然他們也想有穩定的情感，但是自己和對象都迷失在快節奏的生活中無法有充足的時間去培養感情。

在失戀之後他們又回到了原本的空虛寂寞中，繼續用孤獨陪伴自己。但是，即使是有了伴侶的人，他們也依然會感到孤獨與寂寞，因為生活與工作的巨大壓力很難讓他們得到自己想要的東西。

我們每天忙碌於生活和工作，表面上看是充盈的，但是精神世界卻是空虛的。因為精神世界的空虛，人們變得寂寞、浮躁，甚至是孤獨。王家衛用《重慶森林》刻畫了時代快速發展下人們的內心世界，將巨大壓力下人們的孤獨與寂寞表現了出來。

(10)上凸下滑是哪個電影擴展閱讀：

《重慶森林》是一部集都市愛情劇情懸疑於一體的影片，由王家衛執導，林青霞、王菲、林青霞、金城武共同主演的影片。

影片講述了兩個愛情故事：失戀的警察與神秘女殺手一段都市邂逅以及巡警663與快餐店女孩的愛情故事。1995年，該片獲得了第14屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演等獎項 。

【影片評價】

《重慶森林》里匆匆往來的男女，忽然到來的愛情，還有夢囈一樣的獨白，都讓人覺得內心沉重，有一種身處人群的孤獨，王家衛曖昧的光影，特別適合表達這些東西，所以這兩段發生在市井裡的愛情。

相較於他其他的電影，很接地氣，不失性感。片中何志武和女殺手之間的那段一夜溫情，很像香港人的常態，而633和阿菲這樣的純潔美好的感情卻一生難求。

影片里的兩段愛情故事都不算精彩，一個是少年尋春，一個是少女懷春，題材很普通，《重慶森林》能夠跳出來的原因，不僅僅是王家衛電影的光影和台詞，還因為電影的故事背景在香港，所以盡洗風塵，全是洋氣。

此外，王家衛對於細節的執著給電影加分不少，譬如那些長長的山道電梯，擁擠菜市場、低價集市，還有重慶大廈里的賣莎麗的印度人，展現出了香港生機勃勃的一面（《南方周末》評）。

《重慶森林》講述的兩個故事毫不相干，沒有情節交織。影片充滿了大量的畫外音，但是它的畫外音並非推動劇情，也不像《廣島之戀》那樣在聲畫對位中凸顯對戰爭的思考。

這種喋喋不休猶如禱文的自言自語，正好表現出一種後現代都市人的精神領域和情緒狀態。有人說香港是最典型的後現代城市，它的生活節奏如同廣告片的快速切換，可是王家衛採用這樣一種方式則體現了他對都市生活即眷戀又疏離的態度（網易評） 。

在彌漫著20世紀60年代氛圍的故事裡，影片具有一種深切的憂傷氣質。《重慶森林》是兩個在都市中沉默著的愛情故事，沉默的埋藏著心底內的吶喊，並隱藏吶喊輕度著時間。

片中年輕男女的面孔上刻著寂寞的標簽，這標簽又在感情中旋轉，那屬於王家衛營造的姻緣，帶著擦肩而過的傷感（金鷹網評） 。