電影放映機講故事

⑴ 電影往事的影片點評

女導演小江指導的第一部影片。三年磨一刃，雖然是導演的處子作，但是很明顯，看過這部影片的人都明白導演小江並沒有讓觀眾失望。 《電影往事》的表演朴實自然，雖然人物眾多，但毎個人物都有鮮明的個性，幾個孩子都有出色的表演，特別是飾演夏雨童年的10歲小演員王正佳的表演更給人留下了深刻的印象，他骨子裡的生動自然和童稚純真的一面使他的表現凌駕於很多成人演員之上，是片中的一大亮點。本片是王正佳的首部作品，從沒受過任何影視演藝訓練的他，能發揮出如此出色的表現，確實令人另眼相看。他的鬆弛和塑造能力使他有別於很多成人化的兒童演員,王正佳在該片的表演給人留下深刻的印象。
在這個每年都會有賀歲以及商業片大戰的電影市場上，《電影往事》留給人們的不單單是一個票房成績或者說是宏偉、為美的畫面，而是一個令人久久回味的文化氣息。沒錯，它拍出了文化氣息。跟那些商業片以及被喻為「電影盲腸」的文藝片相比較，《電》不論在故事情節還是結構還是整體處理上都要高出一截。這些年來，包括被喻為中國暴發戶類型的大片《英雄》和中國最成功的賀歲片導演馮小剛的一些電影，但是大多難以經人多做琢磨，顯有回味無窮者。
而《電影往事》則像是一部畫卷，或者說是一卷特色的膠片，一點一點向人們展現出它的文化韻味所在。 《電影往事》(又名 夢影童年)) 是一部溫馨懷舊、充滿深情的電影作品。整體製作精良，攝影、美術、錄音、音樂和表演等方面都有很高水準。劇本是導演用了三年多的時間創作的，期間反復修改。片中流露對露天電影年代的深厚情感發自內心、真誠感人，這些情感全都來自於導演幼年時期的經歷和體驗，並且糅合了許多中國人對國產老電影共同的溫馨記憶。
1、影片的結構與空間。
《電影往事》從現代時空的男性視角牽引出過去年代以女性口吻講述的故事，兩個時空交錯發展，現代時空為過去年代的故事製造一個又一個的懸念，用懸念牽引著觀眾，讓他們一步步進入影片特定的情境，進入主人公的內心世界，帶領著觀眾慢慢挖掘到往事的真相，解開深藏的秘密，使影片充滿了可看性。
影片的劇作結構安排得合情合理，不管情節如何發展、轉變，都能使觀眾毫不起疑心地順著劇作的思路走下去。這是劇作的成功之處。影片開頭用男主人公第一人稱的口吻開篇，不但清楚得交待了主人公的身世，而且對於處理主人公所處的環境起到推波之筆。使得開篇自然順暢，觀眾的思路隨之開始順著影片的思路走下去，或者說，觀眾們的思路隨之開始被影片另著走下去。這是一開篇的成功之處。
緊接著就出現了主人公莫名其妙被打的場面。至於主人公為什麼被打，在影片的前半部分一直是個謎。但是正是因為有這個謎的存在，正是因為那個女孩———玲玲被人視為神經質的態度，才會吸引觀眾們繼續、主動探究原因所在，而這想必正是導演所想要的結果：她不是要自己一個人講故事，而是要所有的人合作一個有血有肉，活生生呈現在每個人眼前的故事。
一切都像是巧合，但又是必然。玲玲奇怪的舉動使得夏雨有機會進入她的家，從而揭開一切故事的前瞻。 這雖然不是偵探電影，但是運用布置疑團的手段，使影片更具觀賞性和吸引性。 影片採取了插敘的結構。從夏雨開始觀看玲玲的筆記本開始，轉而成為玲玲的第一人稱敘述故事。這一轉變也自然順暢合情合理。觀眾的思想不會出現半點轉彎得跟著轉過來。
對於現在的生活導演所採用的偏冷色調和中間講述過去時所才取得偏暖色調成為鮮明對比。導演通過這一對比表達出對舊電影的懷念以及對那個年代人們浪漫生活的肯定的感情。影片一直靠主人公們的自白來推動情節的發展。主人公平靜略帶一點感情起伏的語調成為本片的一大特色。
在過去時空的空間造型上，導演特別選擇了西北寧夏地區的自然環境和社會環境，使影片的意境更加開闊博大。空間參與了影片的敘事以及造型。西北的自然環境成了片中人們活動的主要依據。片中母親掛滿潔白床單的院子以一種特殊的空間造型和層次感表達出玲玲母親渴望浪漫，但是有迫於現實的壓迫的矛盾感情。
2、影片的人物。
夏雨飾演影片中的主人公毛大兵。從開頭的全景和中進景，導演給了觀眾一個從影片一開始就全面認識主人公毛大兵的機會。毛大兵一臉燦爛不馴的笑，讓觀眾從一開始就對這個小夥子產生了一絲好感。對他的開朗、樂觀、積極的人生態度。通過對毛小兵的中進景以及同時他自我介紹的旁白，我們可以很清楚得了解他的社會地位。他是了一個單純熱情， 從小受到家庭環境影響，沒受過多少教育，活潑好動，愛鬧愛玩但性格隨和，一生酷愛看電影，視銀幕上的英雄人物為偶像的民工。夏雨為了塑造這個塑造這個文化水平不高，來城市打工送水的青年人的形象，特意拔口音改成某種方言，或者說，通過轉換說話的腔調，夏雨塑造出了這樣的一個青年人。
影片從一開始就出現主人公酷愛電影的特點。通過主人公拿自己三四天的工錢去買一張電影票來深化體現。這是整個故事必不可少的關鍵。同時，觀眾也很容易接受一個不為生活所累，喜歡幻想，但是又沒有什麼大志向的主人公的形象。對他的行為也不會有什麼懷疑。
姜易宏 (原名姜鴻波) 飾演女主角江雪華。這個角色時間年代跨度大，從少女時期一直演到老年。江雪華是一個虛榮心很重，表演欲很強的美麗少女。她被城裡的文藝團體看中，給予重點培養，她以為可以從此踏上青雲路，沒想到因愛情沖昏頭腦，未婚先孕，產下幼女。江雪華面對沉重的社會壓力和心理壓力，本欲遺下孤女自殺的，後來發生一件事令她改變人生態度，一生命運由此轉變。姜易宏的表演撲實自然, 塑造了一個在封閉年代下追求美好生活的個性女性, 她充分掌握這個人物的性格和心路歷程的發展，把一個原本愛慕虛榮的少女，因未婚先孕，被社會唾棄。姜易宏的表演完成了人物個性由懦弱到勇敢的轉變。可貴的是她在關鍵時刻有很強的爆發力。
通過江雪華這個人物成功地刻畫，很簡單就反映出了那個社會的狀態以及各個人物的成長心理。 玲玲則是一個酷愛電影，但是很受傷害的人。青年的玲玲沒有一句台詞，僅僅一些動作,比如在夏雨的責問下眼淚無聲劃下、懷里抱著小狗以及對小狗時的純真、開心的表情，成功得把這個人脆弱的心理刻畫了出來。同時，插敘的內容中對於玲玲被打、離家出走之類的回憶也顯得更加真實有說服性。
通過對不同性格人物的塑造，讓他們同台演出，使得真個影片充實飽滿。
3、影片的色彩、光線。
首先說說現實生活中的偏冷的色調。導演通過這種色調調和出當今生活中人們缺乏人文浪漫主義以及同情，說白了就是缺心眼的現狀。但是對玲玲家冷色調的調和則是為了突出玲玲的個性，襯托出她的經歷，她的特殊性。
對於回憶中畫面採取的偏暖色調，一個是為了突出浪漫主義，另一個是為了表達懷念，或者說緬懷。 影片中光線自然柔和。並沒有運用很強列的光線去襯托某些東西，而是在較為柔和的光線中，或者說，在觀眾看得舒舒服服的情況下，給他們一刀。
4、影片的主題。
該片回顧了很多中國的老電影，如三十年代的《馬路天使》，建國之後的《閃閃紅星》， 《小兵張嘎》，《鐵道游擊隊》，八十年代初的《小花》，《小街》等，這些有代表性的老電影幾乎涵蓋了中國電影幾十年的發展歷程，導演把這幺多的老電影與一個普通家庭的命運緊密地結合在一起，使這些老電影忠實地服務於片中的人物情感及其命運。 從這點來說，《電影往事》是對2005年中國電影誔生百年的深情紀念。
另外，影片中通過各個人物對電影的感情，尤其是江雪華對於電影的夢想，玲玲對生活的電影化的紀錄，表達出生活象是一場電影————這點就是和《紅樓夢》中把生活比做戲一個性質————以及任何時代人們對於美好生活的嚮往。
電影也通過很多特定場景，比如毛小兵看了《鐵》之後扒火車摔傷等，勾起讀者對童年的回憶，引起讀者共鳴。

⑵ 影視製作的簡介

關於影視製作的簡介

電影電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。從好萊塢電影所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，到鋪天蓋地的電視廣告，無不深刻地影響著我們的世界。下面是我為大家整理的關於影視製作的簡介，歡迎參考~

簡介

電影電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。從好萊塢電影所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，到鋪天蓋地的電視廣告，無不深刻地影響著我們的世界。過去，影視節目的製作只是專業人員的工作，似乎還攏罩著一層神秘的面紗。

十幾年來，數字技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，在影視製作的各個環節發揮了很重大的作用。但是直到不久之前，影視製作使用的一直是價格極端昂貴的專業硬體及軟體，非專業的人員很難有機會見到這些設備，更不用說熟練掌握這些工具來製作自己的作品了。

隨著PC性能的顯著提升以及價格上的不斷降低，影視製作從以前專業等級的硬設備逐漸向PC平台上轉移，原先身價極高的專業軟體逐步移植到PC平台上，價格也日益大眾化。同時影視製作的應用也從專業的電影電視領域擴大到計算機游戲、多媒體、網路、家庭娛樂等更為廣闊的領域。

錄音工程

我公司擁有國內一流的數字錄音棚，全體工作人員由高新技術尖端人才構成。錄音棚布局嚴謹、合理，採用全程數字與模擬音頻設備，其中以Digidesign公司傾力研發的Pro Tools HD2數字錄音系統以及蘋果公司開發的LOGIC PRO7系統平台，周遍還包括比較主流的如AVALON 737電子管話放與壓縮器和擁有50年歷史的NEVE系列產品，包括5033均衡器5012話筒前置放大器5042真實磁帶模擬器等。監聽系統有行業標準的YAMAHA NS-10MSTUDIO專業錄音工程監聽系統和Genelec 8040專業混音工程監聽系統。話筒則以常見的U87、C414B等為主，錄音棚內環境舒適聲音卓越，為國內外眾多知名藝人錄音和製作單曲及唱片。

我公司唱片製作部除了為公司簽約藝人製作唱片外，錄音棚還對外承接與專業音頻創作、製作相關的業務，具體包括：

1、錄音棚租棚服務

2、各種音頻的前期錄音和後期製作;

3、聲樂、器樂的錄音和製作;

4、MIDI原創編曲;

5、語音、音效的編、唱、錄、制一條龍服務;

6、廣告、影視劇、演出及大型活動等各類定製音樂的創作和製作;

就業前景

行業領域包括電影攝影、導演、編輯與音效製作公司、編劇、電影製作公司、影視業製作、廣播公司與視頻後期製作等。另外，廣告公司、游戲開發與動漫公司，電視演播室都將為你提供很多就業機會

混音工程

混音在整個音樂作品的製作過程中起著非常重要的作用，是對作品的第二次創作。混音可以使聲音變得更真實、飽滿而不幹澀、生硬，尤其在對人聲的處理上，更是不可或缺。如何調整每個聲部，使得融合在一起的音樂豐滿而不失力度，是混音過程中最關鍵的環節。

我公司唱片擁有國內專業的混音設備，頂級的專業監聽、監聽耳機，保證混音細節。10多種常見聲場環境，保證作品的普及適用性。

我公司唱片簽約混音師有著多年的混音經驗和先進的縮混理念，堅持金翼龍一貫的品質要求，絕對保證混音出品的質量。

母帶處理工程

母帶處理工程不僅需要依靠一流的硬體設備，更重要的是依靠母帶處理工程的經驗。憑借訓練有素的耳朵，母帶處理工程師將對唱片作最後的調整，使每一首樂曲都成為一件藝術品，使每一張金翼龍唱片完美作結。

經過母帶處理之後的唱片，將會有更好的空間感，更完美的平衡，更精確的定義感。母帶處理可以使樂曲更加清晰、奔放，更有力度和親和力，同時也更加平滑，更加人性化。同時，母帶處理也會綜合並平衡不同製作人和混音師的差異。

母帶處理不僅僅適用於唱片中的音樂，對於包括電影電視劇音樂、游戲音樂、單曲、電視廣告等等眾多形式節目中的聲音，都能夠起到錦上添花的作用。

金翼龍唱片母帶處理工程使用目前世界最先進的設備和技術，在最大的程度上保證了唱片的品質。公司御用來自國外的母帶處理大師憑借多年來的工作經驗和積累的經典技術，使得金翼龍唱片能夠獲得世界頂級母帶製作工廠的品質。

剪輯

1、 不要發明不必要的攝影角度，不當的角度只會干擾及破壞情感。

2、 不要拍太多特寫，等到高潮時再使用。在一部結構均衡的影片中，特寫的出現極其自然，但如果出現次數太多，它們便會令人窒息，並失掉它們的重要性。

3、 不要相信憑旁白就可以講故事，結合畫面及聲音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不適。

4、 不要背離包含下列三個基本元素的原則：社會學的、詩的和技術的。

5、 你要說的故事不要模模糊糊。一個真實的題材必須以清楚及簡單的方式說出來，但是清楚與簡單並不一定要把故事戲劇化。

6、 不要使用太過量直接的同步聲音，暗示性的運用這些聲音是最好的，補充性的聲音才能組成最好的聲音。

7、 不要去處理概括的題材。關於郵政你可以寫一篇論文，但是有關一封信你就必須去拍部片子。

8、 不要忘記，當你拍片時，每個單獨的鏡頭都是一整組鏡頭及整部片子的一部分。即使最美的鏡頭，如果不是放在合適的地方，甚至比最美價值的鏡頭更糟。

9、 處理人的因素及人類的關系時不要遲疑，在天地中人類與其它動物甚至機器，都是一樣美的。

10、不要濫用快節奏的剪接方式，如果節奏越來越快，反而會像個最華麗的慢板曲。

11、不要放棄實驗的機會，紀錄片名聲全然由實驗中取得。沒有實驗，紀錄片便失掉它的價值，沒有實驗，紀錄片便不存在。

12、不要用太多光學效果，或把他們弄得太復雜。疊化和淡入淡出就是影片的標點符號，它們是你的逗點和句點。

13、不要忽視劇本，也不要在拍攝時碰運氣。若腳本准備周全，你的片子等於完成了，因此當你開拍時，既可以開始准備下一部

14、不要過度使用音樂，如果你這么做，觀眾會拒絕去聽它。

步驟

動畫製作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等;製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等;後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

如今的動畫，計算機的加入使動畫的製作變簡單了，所以網上有好多的人用FLASH做一些短小的動畫。而對於不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的製作過程可以分為總體規劃、設計製作、具體創作和拍攝製作四個階段，每一階段又有若干個步驟。

總體設計階段

1)劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。

2)故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖(分鏡頭繪圖劇本)，將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的'圖畫劇本——故事板。

3)攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

設計製作階段

1)設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。

2)音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒(或第幾幅畫面)開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程(即音軌)分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。

具體創作階段

1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。

2)中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。

拍攝製作階段

這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟(另一個就是內容的設計，即劇本)。

影視製作常識

一、視頻解析度

簡單的說，就是視頻畫面的大小，以顯示器像素為單位。

選擇的大小直接關繫到製作視頻的清晰度和文件大小。

標清電視頻號解析度：720/704/640*480(NTSC)或者768/720*576(PAL/SECAM)。

新的高清電視(HDTV)解析度可達1920x1080。

3D視頻的解析度以voxel ，中文譯為「體素」 來表示。

二、視頻長寬比例

用來描述視頻畫面與畫面元素的比例。傳統的電視螢幕長寬比為4:3。HDTV的長寬比為16:9。視頻製作中尤其注意選擇。

三、比較流行的視頻格式

MPEG：包括MPEG-1，MPEG-2，MPEG-4。其中大部分VCD用MPEG-1 格式壓縮成dat格式的。兩個小時的電影可以壓縮到1.2G左右。MPEG-2就是應用到DVD、HDTV等高清影視製作中，兩個小時的電影大概5-8G 左右文件大小，清晰度是MPEG-1的好幾倍。

AVI：這是壓縮文件體積最大的一種，但是圖像質量比較好。

RA/RM/RAM：主要是網路視頻，體積小，傳輸快，與flash有點類似，但是圖像質量太差。

MOV：部分相機和DV中大多是這種格式視頻，不太常用。

ASF：也是一種主要應用在網上的視頻流格式，圖像質量比RA格式的要好。

四、常用軟體

剪輯軟體：Adobe Premiere、Canopus Edius、Sony Vegas、Movie Maker、繪聲繪影等;

合成軟體：Adobe After Effects、Discreet Combustion等;

三維軟體：Autodesk 3D Studio Max 、Autodesk Maya等;

輔助軟體：Adobe Audition 、Cool 3D、AI和PS等;

五、影視製作需注意的常見問題

1、素材的准備(背景音樂、配音、文字材料、圖片、視頻等等)。

2、視頻結構構思(總->分)、(分->總)、(穿插法)。

3、電腦配置(整體來說，對顯卡要求還是比較高的)。

4、養成隨手保存的好習慣;

影視製作創意的特徵

1、網路影視製作

這樣的影視製作就是根據大家的需求，在一些社會網路平台上發放的，有搞笑、災難一瞬間集合等等，讓人喜歡看的哪一種。這樣的影視製作讓人開心一樂，創意表現在抓住了人們的愛好了共同的習慣。

2、名人效應

包括文藝明星、體育明星、社會名流等等。在中國利用社會名人做廣告，是基於中國人較強的從眾心理，一般由名人作證言人們容易相信。社會名人是觀眾所崇拜的偶像，在各自的領域有一定的成就和影響，觀眾因對他們的喜愛和崇拜，進而對他們所宣傳的產品產生好感，模仿他們的行為購買他們所使用的產品，產生明星效應。請名人做廣告，一般酬金相當的高，表明企業有雄厚的實力，使人對產品的質量產生信賴，購買放心。

3、抓住影視製作的特徵

我們可以把影視製作創意歸納為三個特徵：策略的指導性、思維的轉換型、訴求的藝術性。如果進一步探究就會發現，影視製作創意內涵的主要點就是「說什麼」和「怎麼說」的問題。「說什麼」是影視製作創意的策略，是影視製作創意的核心;「怎麼說」則是將「說什麼」的內容進行藝術表達的表現形式，是將抽象化轉化為具象存在的過程。「說社么」和「怎麼說」共同構成了影視製作創意的全部內涵。

4、影視製作公司提供相應的影視製作創意

我們可以給影視製作創意下一個基本定義：影視製作創意是影視製作人員在對市場、產品和目標消費者等進行調查分析的基礎上，根據廣告客戶的營銷目標，以廣告策略為基礎，恰當地運用影視藝術手段，精心巧妙地將產品的抽象創意概念給予藝術化視覺呈現的一種創造性思維活動。

影視製作特效

特技製作手段與方法

1、非常規拍攝

對於電影來說，全世界具有統一的發映速度，即每秒24格。對於電視，不同國家不同制式有不同的播放速度，PAL制每秒播放25幀，NTSC制每秒播放30幀，不同的高清格式也有不同的播放速度，但是對於我們製作的某 一特定格式節目來說，他的回放速度使一定的。如果我們前期拍攝使用和最終回放速度一致的速度，我們將得到被攝體正常的回放速度。反過來說，我們將得到非常規的被設物體的回放速度。例如，前期拍攝利用每秒48格拍攝，然後放映機使用每秒24格的速度回放，我們看到的動作將比實際速達慢一倍，也即平常說的慢鏡 頭這種拍攝手法就是高速攝影。這種手法通常用於模型爆炸場面和一些戲劇性動作場面的拍攝。相對應的，慢速攝影是指前期拍攝時使用低於正常播放的幀速率拍 攝，得到的回放速度高於正常的播放速度，這樣的拍攝速度我們通常稱之為快動作。有時甚至會出現間隔幾秒或幾分鍾拍攝一格畫面，這就是我們所說的逐格或延遲拍攝。例如要向觀眾展示日出日落或花謝花開的過程，就可以使用這種拍攝手法來實現。此外，還有停機在拍和多次曝光等手法。其中停機在拍最早出現在愛迪生拍攝瑪麗皇後被看頭的一個場景中。而一個演員分飾兩角會經常用到二次曝光，即讓演員現在畫面一側進行表演，擋住另一側，只讓這一側曝光，然後演員在畫面另一側表演，同時讓另一側曝光。

2、模型與繪景拍攝

模型拍攝是指把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型代替實景進行拍攝，英文是miniature。他是電影史上使用歷史時 間最長並且一直使用的特技製作手段，隨著計算機技術的發展，數字技術對電影特技的影響越來越深入，理論上完全可以用計算機建模的虛擬cg模型來代替真實的 模型，但是，由於真是模型具有更高的攝影質量和真實感，很多情況下還是優先考慮用真實的模型，在真實模型無法實現時在考慮計算機製作。

對於一些大面積的背景，尤其是遠景，比如一個城市，或者太空，或者某些根本不存在的建築、山水場景，可以採用繪鏡拍攝。這樣既不需要在攝影棚里也不需要在 計算機中搭建模型，只需要找一個繪畫高手畫一幅即可，相對製作模型來說，成本更低。製作更自由。雖然只用畫一幅，如果在繪制時注意繪制精度，合成時再加入 一些動態的元素，就可以讓畫面活起來。開始的時候都是用手工蘸顏料繪制，後來數字技術發展後就在計算機上直接繪制了。《星球大戰》《指環王》《金剛》等就 採用了大規模的模型和繪景拍攝。

包括爆破、煙火等效果的拍攝。爆破技術是利用化工技術表象出來的效果，在特殊效果領域中占據很重要的地位。一般用模型爆破或用計算機渲染影像合成，通常都 與其他部分特技手段結合起來使用。近現代的多數影片尤其是戰爭題材的影片越來越成功的使用了模型拍攝及煙火爆破特技效果等。後來還發展了電子遙控引爆裝置 等利用電子技術的拍攝方法。

拍攝真正的爆破場面很不容易，因火葯的製作方法不同，火焰的形態和顏色也不同，炸葯的安裝位置和用量不同，爆炸時場面的形態也不同，這些都需要理論和經驗支持。也有一些三維軟體和插件可以很好的實現這些效果，為業界很多人所認同。

4、光學特效

光學特技是指利用光學印片機的功能完成的特殊效果，如疊化、淡入淡出、倒印、跳印、重印、逐格印片等。

其他特技效果還包括前期合成拍攝與後期製作合成和以純數字方式製作特技鏡頭。

合成的概念 ：合成是指將多個原素材混合成單一復合畫面的處理過程。

後期的作用

所有的後期都是由前期來決定的,換句話說沒有前期就沒有後期.後期主要是解決前期的顏色校正、特效合成、圖像剪輯、音效及配音的合成。

它可以使用現有的素材和原有的素材進行動態的連接甚至交換、替代。這樣便產生了移花接木的效果。我們在Photoshop這類的平面軟體中可以很容易實現 這種效果(比如將這個人頭換在另外一個人的身上)這種事情我想但凡是接觸過平面的人都作過。那麼在後期軟體中實際上和這類平面軟體唯一的區別就是，後期軟 件是動態的，而平面軟體則是靜止的。動靜必然有別，我們就用後期軟體自己的一套的方法來處理這些動態的事物。這樣可以在整個電影的製作中起到節約成本、保 證演員的安全、便於控制等作用。

合成在電影中的應用：

在下面的一系列的圖片中我們可以看到很多已經鮮為人知電影,我們來看一看後期到底如解決前期的一些問題的。同時了解合成在影視製作中的重要性。

影視疊加特技

疊加特技在電視製作中叫做「摳象」(Keying有時亦叫鍵控)，而在電影製作中被稱為「遮片」(Matting)。它是利用各種方法將一個素材顯示在另一個素材之上。它利用的就是片段的不透明度

透明度的調節是通過調節整個前景素材的透明度，使它逐漸暗淡，同時背景素材逐漸顯現出來，達到前景與背景同時顯現的一種朦朧效果。

Keying鍵控特技是將素材的一部分疊加到另一個素材上。 作為前景的素材最好由單一的底色，並且與需要保留的部分有一定的差異，這樣可以將底色變為透明，在進行疊加時，背景素材在前景素材的透明處可見，形成混合景象。

影視轉場效果特技

轉場效果主要應用在一個場景到另一個場景的銜接處，常稱切換特效。Premiere提供了10種類型多達幾十種的轉場效果。

轉場效果的應用：

1、畫面剪輯中，為兩個鏡頭銜接添置過渡效果;

2、節目字幕添加動畫效果;

3、多畫面效果製作;

4、節目包裝特殊效果製作。

影視運動效果特技

運動效果——運動是影片的靈魂，靈活地運動運動特技效果，可使影視作品更加豐富多彩。運動效果能對視頻素材進行移動、旋轉放大等處理，可以使靜止的圖片產生不同的動畫效果。

使用關鍵幀控制效果：

動畫的基礎來自幀，而特效的基礎來自關鍵幀，關鍵幀在Premiere中是很重要的概念。

關鍵幀是指包含在剪輯中的特定幀，也是圖像、視頻和音頻設置濾鏡的時間標記。當兩個關鍵幀的參數設置不同時， Premiere會自動地在不同的參數間進行差值計算，從而使濾鏡效果在兩個關鍵幀之間連續變化，實現自然過渡，產生動態變化的濾鏡效果。

快慢鏡頭、倒鏡頭、靜幀畫面的製作：

快鏡頭：正常拍攝畫面，減少每秒鍾播放的畫面;

慢鏡頭：正常拍攝畫面，增加每秒鍾播放的畫面;

倒鏡頭：正常拍攝畫面，倒過來播放;

靜幀： 把某一段素材中定格在某一畫面作為一段靜態圖像播放。

;

⑶ 電影畫質裡面的搶鮮版，清晰版，高清版是什麼意思

1.CAM（槍版）——珍愛生命，遠離槍版
CAM 通常是用數碼攝像機從電影院盜錄。有時會使用小三角架，但大多數時候不可能使用，所以攝像機會抖動。因此我們看到畫面通常偏暗人物常常會失真，下方的字幕時常會出現傾斜。 由於聲音是從攝像機自帶的話筒錄制，所以經常會錄到觀眾的笑聲等聲音。因為這些因素，圖象和聲音質量通常都很差。
舉例說明：Journey.To.The.Center.Of.The.Earth.CAM.XViD-CAMERA（地心游記3D槍版）

2.TS——只比槍版好一點
TS 與CAM版的標準是相同的。但它使用的是外置音源（一般是影院座椅上為聽力不好的人設的耳機孔）這個音源不能保證是好的音源，因為受到很多背景噪音的干擾。TS是在空的影院或是用專業攝像機在投影室錄制，所以圖象質量可能比CAM好。但畫面的起伏很大。常出現的有一般TS版和經過修復清晰TS版。
舉例說明：Iron.Man.PROPER.TS.XviD-iLG（鋼鐵俠TS版）

3.TC——基本也可以忽略
TC使用電視電影機從膠片直接數字拷貝。畫面質量還不錯,但亮度不足，有些昏暗。很多時候製作TC使用的音源來自TS，因此音質很差，但畫面質量遠好過TS。如果不是太講究的話TC版還是不錯的選擇。
舉例說明：Madagascar.2005.TC.XviD.AC3.avi（馬達加斯加TC版）

4.DVDSCR——最差也要看這個
預覽版的或者是測試版的DVD，非正式出版的版本。從預覽版 DVD 中獲取，通過mpeg-4技術進行高質量壓縮的視頻格式。能比DVDRip早發布，但畫質稍差。（經常有一些不在黑邊里在屏幕下方滾動的消息，包含版權和反盜版電話號碼 ，會影響觀看。）如果沒有嚴格的劃分它的畫質應與TC版差不多。
舉例說明：Quantum.of.Solace.REPACK.DVDSCR.XviD-COALiTiON.avi（007大破量子危機DVDSCR版）

5.DVDRIP——比較理想的版本
DVDRIP:是從最終版的DVD轉制。質量應該是最好的。將DVD的視頻、音頻、字幕剝離出來，再經過壓縮或者其他銷岩處理，然後重新合成成多媒體文件。一般來說，DVDrip由影音文件(後綴為avi)和字幕文件組成。
舉例說明： Pineapple.Express.2008.DVDRip.XviD-ARROW.avi（菠蘿快車DVDRip版）

6.HR-HDTV——不錯的選擇
HR-HDTV是用DivX/XviD/x264等MPEG4壓縮旅早技術對HDTV的視頻圖像進行高質量壓縮,然後將視頻、音頻部分封裝成一個.avi或.mkv文件，最後再加上外掛的字幕文件而形成的視頻格式。 畫面清晰度更高。

7.HDRIP——BD之下，萬人之上
HDRIP=HD-DVD Rip，即HD-DVD高清轉制，效果好於一般的高清轉制。
舉例說明：[email protected]（星塵HDrip版）

8.BDRIP——高清之下，普通清晰度的王者
BDrip = Blue-ray Disc Rip，即藍光高清轉制，效果比HDRIP還要好。
舉例說明：Awake.2007.BDRip.X264-TLF.mkv（奪命手術BDrip版）

9.R5——心急的您可以看這個
R5一般大都是俄羅斯5區版，由於北美大片在俄羅斯發行的語種經常配音為俄羅斯語，因此網路上會出現採用R5的視頻＋槍版TS的英語原聲音頻＝合成版本（所以音效差），當然，也經常有未配音過音效好虧鎮御的R5，遇到合成版本，在發布時會特別註明音效。
舉例說明：Get.Smart.R5.LINE.XViD-mVs.avi（糊塗偵探R5版）

10.AVI——廉頗老矣
AVI 英文全稱為Audio Video Interleaved，即音頻視頻交錯格式。是將語音和影像同步組合在一起的文件格式。它對視頻文件採用了一種有損壓縮方式，但壓縮比較高，因此盡管面面質量不是太好，但其應用范圍仍然非常廣泛。（就目前來看，隨著觀眾對電影品質要求的提升，AVI格式越來越力不從心了）
舉例說明：Breaking.News.2004.DVDRip.XViD-TLF.avi（大事件avi格式版本）

11.MKV——後起之秀
一種後綴為MKV的視頻文件頻頻出現在網路上，它可在一個文件中集成多條不同類型的音軌和字幕軌，而且其視頻編碼的自由度也非常大，可以是常見的DivX、 XviD、3IVX，甚至可以是RealVideo、QuickTime、WMV這類流式視頻。實際上，它是一種全稱為Matroska的新型多媒體封裝格式，這種先進的、開放的封裝格式已經給我們展示非常好的應用前景，甚至有人把它看成是AVI的替代者！
舉例說明：Children.Of.Man.2006.BDRE.1080p.x264.AC3-SiLUHD.mkv（人類之子MKV封裝版本）

12.MOV——高清預告片首選
MOV即QuickTime影片格式，它是Apple公司開發的一種音頻、視頻文件格式，用於存儲常用數字媒體類型，如音頻和視頻。當選擇 QuickTime （*.mov）作為「保存類型」時，動畫將保存為 .mov 文件。
現在MOV格式常常被用來製作高清電影預告片，可以達到1080P的所謂全高清標准。
舉例說明：terminatorsalvation-tlr1_h1080p.mov（終結者4高清預告片）

13.XviD——常見標准
最常用的MPEG-4視頻壓縮編碼格式，我們下載的很多電影基於這種編碼。
舉例說明：Connected.2008.DVDRip.XviD-BiEN.avi（保持通話，xvid編碼）

14.X264——業界先鋒
x264 是一種免費的、具有更優秀演算法的H.264/MPEG-4 AVC視頻壓縮編碼格式。它同xvid一樣都是開源項目，但x264是採用H.264標準的，而xvid是採用MPEG-4早期標準的。由於H.264是 2003年正式發布的最新的視頻編碼標准，因此，在通常情況下，x264壓縮出的視頻文件在相同質量下要比xvid壓縮出的文件要小，或者也可以說，在相同體積下比xvid壓縮出的文件質量要好。
舉例說明：WALL.E.2008.BDRip.X264-TLF.mkv（機器人總動員，X264編碼）

15.IMAX——所謂巨幕
有的電影會標注「IMAX」版本。那什麼是IMAX呢？
IMAX（即 Image Maximum的縮寫，意為「最大影像」，漢語發音可讀作「艾麥克斯」)是一種能夠放映比傳統膠片更大和更高解像度的電影放映系統。整套系統包括以 IMAX規格攝制的影片拷貝、放映機、音響系統、銀幕等。標準的IMAX銀幕為22米寬、16米高，但完全可以在更大的銀幕播放，而且迄今為止不斷有更大的IMAX銀幕出現。 今年的《功夫熊貓》就同時具有普通和IMAX兩種版本。
舉例說明：The.Dark.Knight.2008.IMAX.BDRip.X264-TLF.mkv（蝙蝠俠黑暗騎士IMAX版本）

16.MP4——比較尷尬
有的電影是MP4格式的，這代表著它採用了MPEG-4視頻壓縮編碼，但是具體是哪一種編碼格式並不確定，一般來說是DIVX或者XVID。總之感覺是個很雞肋的格式，一般是用在掌上便攜設備上，電腦用戶不推薦。
舉例說明：Friends.S01E01.The.One.Where.Monica.Gets.A.New.Roommate.iPod-mp4.chs-en.mp4（老友記第一季第一集，ipd專用版本，mp4格式）

17.TS——此TS非彼TS
這個TS代表的是文件後綴名為.TS的高清格式。這種格式的優點在於對硬體的要求不高，即使是1080P的電影這兩年的家用電腦都可以輕松播放，不過缺點同樣明顯——超大的文件體積，動輒三四十個G。
舉例說明：[email protected]（寂靜嶺TS版，9碟，完全大小37.9G，單碟4.3G）

18.PROPER——競爭的結果
根據發布規則，最先發布Telesync (TS)的組織贏得(TS發布的)比賽。但是，如果這個發布版本質量很差，同時另一組織有另一TS版本(或質量更好的同一片源)，那麼標記PROPER被加到目錄上以避免重復。PROPER是一個最主觀的標記，很多人會爭論是否PROPER比原始發布版本好。很多發布組織只不過因為輸掉了發布比賽而發布 PROPER。發布PROPER的原因應該總是包含在NFO文件里。
舉例說明：Pirates.Of.The.Caribbean.At.Worlds.End.PROPER.DVDRip.XviD-HooKah-CD1.avi（加勒比海盜3世界盡頭proper版本）

19.Director's Cut——導演剪輯版
導演剪輯版，主要用於碟片發行中，因為出於商業的、票房的原因，在影院上映的影片未必是導演最終剪輯後的版本。故而碟商們推出了所謂導演剪輯版，與影院版有所區別，也是為了滿足一部分追求「原汁原味」的觀眾的要求，同時多了一條生財之道。導演剪輯版與影院版，有的差別較大（無論是放映時間還是鏡頭），有的則差別不大，因人因片而異。至於藝術成就，更是很難籠統而言。因為有人看重導演的主動權，但導演剪輯版也可能不如影院版更精煉，見仁見智而已。
舉例說明：Saw.Director's.Cut.HD.DVD.REMUX.VC1.1080p.DTS-HD.Silu.ts（電鋸驚魂導演剪輯版）

20.Unrated——未分級版
也就是沒有根據不同觀眾對象剪輯，比較完整、原始的版本。（俗稱未剪版）。
指的是沒有在MPAA（美國電影協會）審查的電影。現在指的是一般的電影的最初為剪輯版本。一般包括大量暴力色情粗口的。是導演最初剪出來的片子。經MPAA審了片子之後就會定級。諸如。R、NC-17、PG13、PG、G （越往後越合家歡）等。
舉例說明：American.Psycho.Unrated.Version.2000.DVDrip.XviD.AC3.iNT.avi（美國狂魔未分級版）

21.LIMITED
LIMITED電影指該電影只在有限的電影院放映，通常少於250家。通常較小的電影（比如藝術電影）的發行是LIMETED。
舉例說明：Eternal.2004.LiMiTED.DVDrip.XviD-ShysteR.avi（邪惡的永生limited版）

22.TVRIP——TV轉制
所謂TVRip是從電視(最好是從數碼有線電視/衛星電視捕捉)轉制的電視劇及接收衛星接收到的節目，然後通過電視卡進行捕捉，壓縮成文件，我們看的很多綜藝及體育節目都是TVRip。有些電視劇也會使用TVRip的方式進行發布。

23.720P
720P 是美國電影電視工程師協會(SMPTE)制定的最高等級高清數字電視的格式標准，有效顯示格式為：1280×720.SMPTE(美國電影電視工程協會) 將數字高清信號數字電視掃描線的不同分為1080P、1080I、720P(i是interlace,隔行的意思，p是Progressive,逐行的意思)。720P是一種在逐行掃描下達到1280×720的解析度的顯示格式。是數字電影成像技術和計算機技術的融合。這是高清視頻的最低標准。
舉例說明：Le.Fabuleux.Destin.d'Amé[email protected]（天使愛美麗720P）

24.1080I
即1080線隔行掃描，解析度為1920×1080，僅次於1080P
舉例說明：close.encounters.of.the.third.kind.1080i.disk1.ts（第三類接觸1080i版本）

25.1080P
1080P是美國電影電視工程師協會（SMPTE）制定的最高等級高清數字電視的格式標准，有效顯示格式為：1920×1080，像素數達到207．36萬。
1080P帶來的高畫質給消費者帶來的是真正的家庭影院的視聽享受，由於它向下全面兼容其它高清格式，通用性非常強，保證了在未來十幾年的時間里產品不會過時，具有很好的超前性。隨著1080P片源的不斷涌現，1080P產品的優勢已經顯現出來。
舉例說明：[email protected]（生化危機1，1080P版本）

26.REPACK——重新打包版
如果發布組織發布了一個壞的版本，他們會發布REPACK來解決這些問題。
舉例說明：The.Eye.2008.REPACK.BDRip.X264-TLF-cd1.mkv（美版見鬼，repack版本）

27.REMUX——無損版
Remux的意思是無損的提取出HD-DVD 和 BluRay-DVD裡面的視頻數據和音頻數據，封裝到我們熟悉的TS或者AVI文件中。
HD- DVD和 Blu-Ray Rip、Re都是把原始的高清數據進行壓縮和重編碼，從1080P壓縮到720P, 20G左右的片子壓縮到了4.3G. 可在19、20、22寸的寬屏上看，但是上到大尺寸高分辯率的顯示設備就能明顯的看出區別了。大屏幕的朋友還是建議購買原始編碼的Remux。
舉例說明：The.Patriot.Extended.Cut.Blu-ray.REMUX.H264.1080P.DTS.LPCM.DD51.Fanxy@Silu.DISK1.ts（愛國者remux版本）

28. Extended——加長版
情形和導演剪輯版類似，很多的加長版是用來圈錢的,有的乾脆就是把花絮里的刪除段落直接加進去,也就長了幾分鍾而已。也有很厚道的,比如指環王的加長版,一部就加長了近50分鍾,肯定對劇情有影響的。
舉例說明：The.Lord.Of.The.Rings-Return.Of.The.King.EXTENDED.EDITION.DVDRip.XViD-ALLiANCE.avi（指環王3：王者歸來加長版）

29.AC3
常見的電影音頻格式。
舉例說明：Crank.2006.DVDRip.XviD.AC3-lsqh2002.avi（怒火攻心，音頻格式AC3）

30.DD5.1——杜比5.1聲道
5.1聲道就是使用5個喇叭和1個超低音揚聲器來達到一種身臨其境感覺的音樂播放方式，由杜比公司開發。一般來講，只有高清視頻才採用這種音軌。
舉例說明：The.Messenger.The.Story.of.Joan.of.Arc.Blu-ray.RE.1080.x264.DD51.SiLUHD-001.mkv（聖女貞德，音頻部分DD5.1）

劇情類型就是講故事啦。。。

⑷ 電影電視劇台詞貼近生活嗎

電影電視劇台詞是貼近生活的，也來源於生活。

最早的電影只是一個靜態鏡頭，展示了一個事件或動作，沒有剪輯或其他電影技術。大約在 20 世紀之交，電影開始將幾個場景串在一起來講述一個故事。這些場景後悶敬來被分解成從不同距離和角度拍攝的多張照片。

攝襲緩影機移動等其他技術被開發為用膠片講故事的有效方式。在1920 年代後期有聲電影在商業上實用之前，電影是一種純粹的視覺藝術，但這些創新的無聲電影拍罩模已經掌握了公眾的想像力。劇院老闆並沒有讓觀眾只聽到放映機的噪音作為伴奏。

而是聘請了一位鋼琴家或管風琴師，或者在大型城市劇院中聘請了一支完整的管弦樂隊，在任何特定時刻演奏適合電影情緒的音樂。到 1920 年代初，大多數電影都附帶了用於此目的的准備好的樂譜清單，並且為主要作品創作了完整的電影配樂。

⑸ 張藝謀：我很想一年拍三部電影，但好劇本趕不上我的拍片速度

1991年的電影《大紅燈籠高高掛》，是根據蘇童的小說《妻妾成群》改編的。

張藝謀拿到小說之後，本來要在南方取景，因為小說的故事就是發生在南方。

但因為他在山西拍過《老井》，對山西也挺熟悉，後來看了喬家大院，感到非常震撼，覺得不拍太可惜了。

他要是不拍，別人肯定也會拍。

蘇童顯然對改換背景頗有微詞，但張藝謀被山西古建的美吸引，誰說也沒用，就硬是風馬牛不相及的把《妻妾成尺搏群》改在了山西喬家大院。前後一共拍了三個多月。

當時喬家大院還沒什麼遊客，也就沒有封閉大院進行拍攝，偶爾來遊玩的遊客還能看到張藝謀的團隊拍電影。

當時張藝謀坐在二樓的平台上想，這個畫面該怎麼構圖，攝影該怎麼取景。

忽然就看到整個大院的透視線，覺得這就是一種規矩，沒有規矩就沒有方圓，那索性就把規矩當做影片的核心。於是就又開始劇本。

點燈、封燈、滅燈，每天晚上儀式化的一種循環，以此來作為視覺造型的主要部分。

那時候張藝謀膽子大，就把這個故事完全按他的意並困宏思改了。

張藝謀告訴他的同班同學，攝影師趙飛，就說攝影機別動，就這么根據透視線拍。

看過耶穌的那幅「最後的晚餐」沒，就那樣拍。

監制侯孝賢時常過來探班，說你這院怎麼沒人吶，在哪吃飯，在哪打水，衛生誰來做，一個大院空空盪盪，沒有生活的氣息這么拍呢，要是我的話，我可不會這么拍。

侯孝賢含蓄地表達出他的不理解，但張藝謀腦子里想的，就是完全用一種繪畫的方式去拍，去營造一個象徵性的氛圍，不自覺地在找一個統一的視覺造型風格。

今天看起來，這跟之前張藝謀的處女作《紅高粱》有一種反差。

如果說《紅高粱》是自由、狂野、不拘一格的一種天性。

那《大紅燈籠》就是規矩、壓抑、一成不變的掙扎感。

很極端，也很可貴，這種不顧一切的追求，做到極致，可能只有那時候的張藝謀才會有。

到了1992年，張藝謀又看上了陳源斌的小說《萬家訴訟》。

《秋菊打官司》這個故事，就是根據《萬家訴訟》改編的，當時是劉恆做編劇，他是一個現實主義功底深厚的作家。

劉恆寫了好幾個月，快寫完了，張藝謀桀驁不馴的性格又起了作用，他覺得這個劇本不是不好，而是跟當時的那些作品大同小異，沒有特點，僅僅還是個普通的農村題材電影。

沒意思，要創新，不能還像以前那樣拍。

眼看臨近開機，張藝謀跟幾個主創還在討論，突然想到不如把這個電影拍成紀錄片那樣的風格，大家也跟著興奮起來，就說要不然咱們就換攝影機拍。

張藝謀馬上就給投資方香港銀都的馬先生打電話，問行不行，換成超16毫米攝影機。馬先生也很支持這個血氣方剛的年輕人，就馬上去租器材。

攝影師池小寧也非常興奮，根據自己的觀影經驗想，怎麼做成記錄風格，比如偷拍什麼的。

可是呢，編劇劉恆幾個小時一言未發。

過了好久，他才說，那我這劇本不是白寫了么。

張藝謀覺得很對不起他，但是，仍然沒有用他的劇本。

這么一搞，《秋菊打官司》就完全變成了另一種電影。

劇組開始在寶雞農村拍攝，每天就寫一個大綱，幾句主要台詞，就安排攝影師去偷拍。

大家都當起了「狗仔隊」，把攝影機各種藏，一卷膠片上去能拍11分鍾，兩組攝影都藏起來拍。

他們做了個紙箱子，倆人天亮之前蹲著進去，穿上尿不濕，拿著水和饅頭，掏兩個洞，黑布擋著。

演員八九點早上來，副導演帶著走一遍位，就開始一邊晃悠一邊拍。

錄音怎麼辦，就提前把小型麥克掛到各種違建上，急中生智。

正式拍之前，張藝謀讓鞏俐裝上假肚子，到村裡去體驗生活，村民都不知道他是假懷孕，天天在村裡轉。

攝影師也是，天天去轉，一天八小時跟上班一樣，不裝膠片，直接用攝影機空瞄，逮什麼瞄什麼。

結果一個禮拜之後，沒有人再注意他們了，連狗都不理了。

這下才把村民的警惕性降了下來。

這種艱苦的拍攝環境，張藝謀就拿著對講機在遠處的車上，攝影師就在箱子里蹲一天，都不知道他們能拍成什麼樣。

但大家有一個共識，就是要捕捉一種「撲面而來」的生活氣息。

因為沒有監視器，張藝謀每天就絕冊問，今天怎麼樣，撲面嗎？

攝影師說，絕對撲面！有幾個撲面？起碼兩三個是撲面的！太好了，收工！

等素材拍的差不多了，攝影師池小寧租了16毫米的放映機，全劇組都來看樣片的放映。

那個時候看樣片是個非常神聖的事情，盼星星盼月亮，就等著這一刻。

可是，還沒放映完大家都走了，就剩張藝謀和池小寧看了一宿接一宿。因為什麼呢？

所以那時劇組彌漫著一種失敗的氛圍，就覺得張藝謀這回搞砸了，沒戲了，這都拍的啥東西。

可是在張藝謀的掌控中，《秋菊打官司》還是化腐朽為神奇了。

今天看來，《秋菊打官司》這部電影的美學，可以理性地把它歸到紀實類電影，可那個時候是很前衛的，還沒有人那樣做過。

如果是現在，這么大規模的偷拍是不可能了，不能隨便侵犯老百姓的肖像權。

因為電影是商品，畢竟不是新聞片。

當時一個吃棉花糖的大姐就把張藝謀的劇組告了，因為影片里給了她一個近景，幾秒鍾，大姐說給她心理造成很大負擔，因為她翹班了，被鏡頭抓個正著。

張藝謀不是作家，也不是作者導演，他其實是個職業導演。

職業導演是用畫面、節奏、電影語言講故事的人，是善用形象思維創作的人，不太擅長文本的創作。

所以一個職業導演，大部分時間並不是自編自導，那樣節奏會變得很慢。

某種意義上來說，應該發揮導演的優勢和強項，多給「好導演」以「好劇本」，這樣就可以多拍幾部「好電影」。

誠如張藝謀所言，中國最缺的其實是好編劇，我們拍的電影出的問題，很多還是劇本的先天問題。

電影學院戲文系，剛畢業的學生，在上學期間就做槍手，畢了業更是被公司提前簽走了，不論哪個項目，寫兩稿就走，沒時間再奉陪，有時候很難磨出一個好劇本。

因為電影劇本創作沒有捷徑，也很磨煉人，雖然每年北電報考文學系的考生挺多，但是能成功考進去的人很少，更別提為了生計很多人都去寫網大網劇了，院線電影周期長要求高，沒有資歷也很難勝任。

很多導演精力很旺盛，有使不完的勁，有無數沖動和願望，就是希望遇到一個好劇本。

甚至就像逛淘寶，導演不一定有明確的目的，但就是在不停瀏覽，碰到一個好東西，通過感性就買了，讓 情感 上的喜歡浮在第一位，而不是處心積慮地安排自己走一條「政治正確」的路線。

如果一個導演總是考慮下一步應該拍什麼，多大年齡應該拍什麼，那樣就失去了藝術的靈感和創造力。

張藝謀之所被稱為「國師」，是因為累積獲得過包括威尼斯金獅獎、柏林金熊獎、戛納評審團大獎等等，在內的133個獎項102項提名。

希望張導能夠一直保持這樣旺盛的創作力，並能身體 健康 。

讓我們一同期待即將到來的，張導的3部新片：《一秒鍾》《懸崖之上》《堅如磐石》！

⑹ 有人看過《天堂電影院》嗎請大家幫忙呀

在這里，請允許我套用詩人於堅的一句話：《天堂電影院》是一個故鄉！它是那種在所有人的故鄉都消失之後，可以把關於故鄉的記憶一次次復活的電影。

在我們這個鎮上，也有那樣的一個電影院，在幼年時代，我也曾是個多多那樣的小男孩，無比地熱愛電影，實際上，在我的身邊，有好多個多多，我們甚至把電影作為一個最大的歡樂源泉，我們模仿電影中的人物動作，重復電影中的台詞，在數不清多少個晚上，我們能想起來最好的事情，就是去電影院看電影，在《天堂電影院》中，一些場景使我恍若做夢一般，那些總是坐在前排的晃著小腿的兒童，那些瞪大了的雙眼，人們一同哭一同笑，電影院門口擁擠的人群，電影院里賣吃食的小販……

這部電影如同記憶本身，而電影中的那些電影，無疑就是開啟記憶之門的鑰匙，當這扇光影之門被打開之後，我們一同回到了故鄉，回到了那個寧靜的小鎮。

多多就是你我

這個長著一對招風耳，有一雙聰明大眼睛的小男孩多多，的確很能討大家的喜歡，電影開場不久，我們幾乎就愛上了這個沒有父親的小男孩，他總是仰起頭和大人說話，總是弄一些小把戲使大人們又好氣又好笑，拿他無可奈何，因為他那麼小，那麼聰明，如果我是艾爾弗雷德我也會佯裝生氣地把他抱在桌子上，並一本正經地說：「在我踢你屁股之前，快點跑回家去，別再找麻煩了！」可是我不是艾爾費雷德，我是多多，我在小提琴溫暖的曲調里，在故鄉的橄欖樹下，早已回到童年，我想我應該有權利得到庇護，我會再次央求艾爾弗雷德留我在放映室多玩一會兒，因為我早就對放映廳後牆上的那個小洞裡面感興趣了，神奇的電影是怎麼放出來的呢？艾爾弗雷德是怎樣使那五彩的光束從小洞里射出來，最後又投到銀幕上，放成一部電影的呢，我著迷地看著那個小洞，此時銀幕上的人對我說：「喂！多多，查理卓別林來了。」

在銀幕上清澈明亮的光影中，在放映廳溫暖的黑暗中，你我重又變成了坐在第一排的小多多，所有坐在身邊的人都望著大銀幕，所有人的情緒都隨電影情節潮漲潮落，在這樣休戚與共的場所里，我們將不再感到害怕和孤獨。

艾爾弗雷德與電影

在影片中，多多的父親在前線陣亡了，電影放映員艾爾弗雷德就成了替代性的角色，實際上，艾爾弗雷德就是電影的化身，當記憶與一種事物緊緊相聯，這種事物（電影）就會被主觀化，變成了成長的參與者和見證者，就像父親一樣，在多多的各個年齡段給予指導和撫慰。

那個上唇有厚厚鬍子，笑起來很慈祥很可愛的老艾爾弗雷德，符合我們對於父親的想像，我們就希望自己的父親也像他一樣和藹，有幽默感，和我們有共同語言，能給我們感興趣事物的專業性指導，必要時還得變得深刻，但是在實際生活中，這幾乎是不可能的，其實我想說的是，艾爾弗雷德和電影是一回事兒，艾爾弗雷德就是電影，我們就好似坐在第一排的幼小的觀眾多多，滿懷期待著等待著電影開場，等待他親切的光輝灑滿我們的全身，每晚如此，所以在電影中，多多的親生父親必將缺席，給記憶，也給電影中的成長另外的一個空間，那個成長空間，就是艾爾弗雷德和電影組成的。

如果你也是從那個電影時代走過來的話，是可以理解這種情感的，對某個時間段的回憶和某一部電影相連，兒童對電影幾乎是不加選擇的觀看，使得不同類型不同風格的電影牢牢地紮根在腦際，多多的腦際就被這些電影填滿：維斯康蒂與西部片，卓別林和讓雷諾阿，克拉克蓋博與基頓，安東尼奧尼與《關山飛渡》，而這些遠在亞平寧半島的電影回憶使我微笑著想起我們黑白時代的上海電影製片廠，小蝌蚪找媽媽的動畫片和大量講述紅色革命的戰爭片，在那些觀看電影的日子裡，我們的的成長經歷幾乎可以用那些電影指代。

老艾爾弗雷德就是那個放電影的人，就是天堂電影院小小放映室里孤獨的父親，他的死亡通知驚醒了我們後來在城市中做的那些夢，一瞬間，家園和鄉土占據腦際。

鄉土面孔

在《天堂電影院》中，令我動容的還有那些鄉土面孔。據說同樣是來自義大利的導演貝托魯奇來到中國拍攝《末代皇帝》，事後人們問他對中國的感受，他說最讓他感動的就是人們的面孔，那是前消費時代的朴實面孔。

《天堂影院》採用了倒敘手法，影片開始時，已經成為大導演的中年多多開車在羅馬街頭，疲憊麻木的神色溢滿了他的面孔，在交通燈閃爍的時候他瞥見旁邊車里的一對打扮怪異嬉皮士，對方對他的驚異嗤之以鼻，當晚，多多就接到電話，電話里說，艾爾弗雷德去世了。

記憶又回到童年時代的天堂電影院，在當地「電影審查官」—教區牧師眼中，吻戲等同於色情，所以永遠應該剪掉，那是老派的道德家，記憶原諒了一切，在記憶的眼中，來到天堂影院的幾乎每一個人都可愛，總是來遲到的老頭，愚蠢而善良的領票員，愛在後排呼呼大睡的中年漢子，當然，除了那個坐在樓上包廂，充滿惡意與鄙視向下吐痰的「紳士」，最後，他終於被來自下面的一包大便擊中面孔……吵吵嚷嚷的義大利鄉村居民，就如那波利民歌般浪漫開朗，在放映基頓的電影時，所有的人都在笑，鏡頭一個個緩緩移過在那些開懷大笑的面孔，此時，攝影機後面的那個人，看著銀幕上的笑容的你我，內心又作何感想。

多多回到故鄉

孫甘露在一篇叫《亞平寧半島的陽光》的隨筆中寫道：「與《天堂影院》一樣，義大利的鄉村使義大利電影在自然風光的映襯下用閉塞蘊含了永恆，在一個小宇宙中成長，詩意地幻想著遙遠的外部世界，最終猶如回到家鄉一般回到自己的內心。」而孫甘露這樣的文字，也讓我們回到內心，回到故鄉。

故鄉有時也會深深地傷害我們，但是多年後我們發現，故鄉就和老艾爾弗雷德一樣，對那個關於傷害的秘密守口如瓶，他們促使我們出走，他們對我們說：「多多，不準回來，永遠不要妥協，不準給我們寫信。」

於是我們掙扎在異鄉，我們學習長大，我們永遠得適應新環境，我們成為了一個頑強的成人，但是疲憊與麻木也爬上了我們的面孔，那些愛呢？那些在故鄉的陽光下玩耍的日子和心情呢？老艾爾弗雷德死了，我們背負著故鄉的死訊歸來，到處是遺跡，到處是記憶的點滴見證，但是另一些人和事已經占據了主流，天堂影院成了被廢棄多年的破敗建築，沒有人再進電影院看電影了，電視，錄像帶，碟片，每個人都躲在家中獨自觀看，彷彿大家遺棄了大家，人們同時成了遺棄者和被遺棄者，城市化轉眼就替代了鄉土。

多多在舊日的遺跡中尋找著，他自己發現了傷害的秘密，就在一堆廢棄物之中，初戀被埋葬了，多年前，老艾爾弗雷德對多多的愛人說：多多要我轉告你，你們之間是不可能的，這一深深的傷痛被埋在心裡，故鄉也被塵封在愛恨交織中。

「未老莫還鄉，還鄉須斷腸」

原諒一切吧，當我們回到故鄉時，我們已經有了足夠的勇氣和力量翻動那些往事，我們將會看到所有的吻戲被重新串聯起來，愛的主題又占據了一切，要回到故鄉。

⑺ 電影的作用是什麼,我們為什麼需要電影

電影的作用是：電影的意義就如同生活的意義，生活的意義在於生活本身，電影的意義在於電影本身。電影里的哲學，比書本更有趣，比生活更明了。

我們需要電影是因為：一部好的電影給你更開闊的眼界，讓你更多的用腦思考，而不是單純的追求視覺刺激。

電影讓人類延長了近三倍的壽命，它讓人明白了許多窮盡一生都無法明白的道理。用不同角度看待人生，接受你終究平凡的現實，卻永不放棄追求理想，心地善良，熱愛生命，享受當下。也許，明白了這些，你就領悟了人生的真諦。

最早的動圖

最早的電影只是一個靜態鏡頭，展示了一個事件或動作，沒有剪輯或其他電影技術。大約在 20 世紀之交，電影開始將幾個場景串在一起來講述一個故事。這些場景後來被分解成從不同距離和角度拍攝的多張照片。攝影機移動等其他技術被開發為用膠片講故事的有效方式。

在1920 年代後期有聲電影在商業上實用之前，電影是一種純粹的視覺藝術，但這些創新的無聲電影已經掌握了公眾的想像力。

劇院老闆並沒有讓觀眾只聽到放映機的噪音作為伴奏，而是聘請了一位鋼琴家或管風琴師，或者在大型城市劇院中聘請了一支完整的管弦樂隊，在任何特定時刻演奏適合電影情緒的音樂。到 1920 年代初，大多數電影都附帶了用於此目的的准備好的樂譜清單，並且為主要作品創作了完整的電影配樂。

歐洲電影的興起是由爆發打斷了第一次世界大戰，而電影業在美國與崛起蓬勃發展的好萊塢，通過創新工作為代表的最顯著的格里菲斯在一個國家的誕生（1915年）和不容忍（1916 年）。

然而，在 1920 年代，愛森斯坦、FW Murnau和弗里茨·朗等歐洲電影人，在很多方面都受到了格里菲斯電影在戰時的飛速進步以及查爾斯·卓別林、巴斯特·基頓的貢獻 和其他人，迅速趕上美國電影製作，並繼續進一步推動媒體發展。

⑻ 解剖國外電影另一副面孔

去看電影！看看那些已經被拍出來的電影。看看那些有趣而具原創性的影片，像24幀APP上統計的《暖暖內含光》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind,2004）。還有《奪金三王》（Three Kings,1999），開始的時候好像是一個簡單的小型的戰爭故事，但是漸漸地卻變成了一些更引人入勝的東西！

電影《情到深處》劇照

《情到深處》(Say Anything,1989)中，約翰·庫薩克高舉著大錄音機為心儀的女孩播放歌曲時，浪漫得一塌糊塗；《動物屋》(Animal House,1978)中的食物大戰；《天堂電影院》（Cinema Paradiso,1988）里，埃爾夫雷多打開電影放映機的玻璃罩，影像從放映室穿牆而過；《小鹿斑比》（Bambi,1942）中斑比的媽媽死了；《低俗小說》（Pulp Fiction,1994）中塞繆爾·L·傑克遜一邊幹掉毒販一邊背誦聖經；《殺死一隻知更鳥》（To Kill a Mockingbird,1962）中，一直躲在吉姆卧室門背後的布·拉德利走了出來；《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia,1962）中，勞倫斯不得不處死他九死一生從沙漠中救回來的卡西姆；《夢幻街奇緣》(Miracle on 34th Street,1949)中，聖誕老人用荷蘭語跟一個小女孩說話。

《光豬六壯士》（The Full Monty,1997）的高潮，蓋茲——整部電影一直發起這個脫衣舞男秀的傢伙，承認他太害怕上台了，然後他的兒子鼓勵他。在電影院里看到這一幕時，我一邊大笑不止，一邊熱淚直淌。

你構思的故事拍成電影能做到這樣么？

摘自：後浪電影學院018《你的劇本遜斃了！》

⑼ 影視語言包括哪些方面

問題一：電影的語言有哪些 常用電影語言簡介 拉鏡頭 將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。 空鏡頭 空鏡頭 又稱「景物鏡頭」。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。空鏡頭有寫景與寫物之分，前者通稱風景鏡頭，往往用全景或遠景表現；後者又稱「細節描寫」，一般採用近景或特寫。空鏡頭的運用，已不只是單純描寫景物，而成為影片創作者將抒情手法與敘事手法相結合，加強影片藝術表現力的重要手段。 跟鏡頭 又稱「跟拍」。攝影機跟隨運動著的 被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體，又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系，使動體的運動保掘差持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。 合成鏡頭 一般指採用「合成攝影」方法拍攝的鏡頭畫面。有時也指電影鏡頭的聲畫合成。在影片拍攝過程中，畫面與聲音是分別記錄在兩條載體上的，直到印製影片拷貝時，才將畫面與聲帶合印在一條膠片上。因此，聲畫俱備的鏡頭，也稱「合成鏡頭」。 聲畫對列 使聲音與畫面作非同步結合的剪輯手法之一。即以畫外的聲音推動畫面情節的發展，或刻畫人物的內心世界，達到聲音為畫面內容服務的目的。將聲音處理或向前或向後位移，即下一個鏡頭的聲音首部，超前進入上一個鏡頭的畫面尾部，或者上一個鏡頭的聲音尾部，滯後延至下一個鏡頭的畫面首部，以構成上下鏡頭轉換的自然流暢，或引出某種戲劇效果，也屬聲畫對列手法。 聲畫同步 影片中的對白和聲響與畫面動作相一致。即影片的聲帶與畫面嚴格配合，使聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進行的自然關系，畫面中的視像和它所發出的聲音同時呈現並同時消失，兩者吻合一致。反之則為聲畫不同步。聲畫同步的作用，主要在於加強畫面的真實感，提高視覺形象的感染力。 同期錄音 也稱「現場錄音」。在拍攝電影畫面的同時進行錄音的攝制方式。一般使用磁帶片收錄。同期錄音要求攝影棚裝備良好的隔音設備，並在攝影機、錄音機上加裝避音裝置。同期錄音也用於外景拍攝現場，所錄音響供演員配音時參考，以提高影片對白的質量 。 先期錄音 也稱「前期錄音」。影片製作中先錄 音後拍攝畫面的一種攝制方式。多用 於有大量唱詞和音樂的戲曲片和音樂歌 舞片，即在影片畫面拍攝前，先將影 片中的唱詞和樂曲錄製成聲帶，然後 由演員在拍攝相應畫面時，合著聲帶 還音進行表演。 球幕電影 又稱「圓穹電影」或「穹幕電影」。 20世紀70年代出現的一種大銀幕電影 。拍攝及放映均採用超廣角魚眼鏡頭 ，觀眾廳為圓頂式結構，銀幕呈半球形，觀眾被包圍其中，視銀幕如同蒼穹。由於銀幕影像大而正兆清晰，自觀眾面前延至身後，且伴有立體聲環音，使觀眾如置身其間，臨場效果十分強烈。 環形電影 又稱「環幕電影」。一種在圍繞影院圓形內壁、呈360的環形銀幕上放映的電影舉散租。由多台攝影機同步攝制，多台放映機同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多種。環形電影院的放映機裝置在環形銀幕上方的放映室中，觀眾站立於觀眾廳中央，可隨意四面觀看。由於視野開闊，具有 多聲道立體聲效果，能使觀眾產生身臨其境的感覺。但由於設......>>

問題二：影視藝術語言主要是 電影的藝術語言都有哪些 藝術語言的作用首先是（創造藝術形象） 其次是他本身就具有（審美價值） 藝術語言。是指任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段，運用獨特的物質媒介 來進行藝術創作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特徵。這種獨特的表現 方式或表現手段，就叫作藝術語言。各門藝術都有自己獨特的藝術語言，例如，繪畫語言包 括線條、色彩、構圖等，音樂語言包括旋律、和聲、節奏等，電影語言包括畫 、聲音、蒙 太奇等。這些藝術語言，不但是創造藝術形象的表現手段，並且本身就具有審美價值。人們 在藝術鑒賞活動中，不但欣賞它們創造出來的藝術形象，同時也在欣賞經過精心構思、富有 創造性的藝術語言。藝術語言更重要的作用還是創造藝術形象。正是藝術語言，使藝術家頭 腦中的審美意象物態化為藝術形象。藝術語言的運用，對創造藝術形象起著直接的作用。如， 電影鏡頭畫 是電影語言的基本元素，不同的鏡頭畫面可以創造出不同的藝術形象。 藝術語言不但可以創造藝術形象，而且自身也具有審美價值，所以，各門藝術的藝術家 們都致力於藝術語言的創新與探索。從這種意義上講，藝術的創新也必然包括藝術語言的創 新。 中外美學家、藝術家們早就注意到藝術語言在藝術創作和藝術作品中的重要作用。尤其 是20 世紀，隨著各門藝術的發展，藝術語言更是越來越引起人文學者和藝術理論家們的注 意。尤其是被稱為結構主義語言學之父的瑞士著名語言學家索緒爾，他的《普通語言學教程》 (1916)，提出了語言的結構主義模式。結構主義語言學影響到人文社會科學的許多方 ，其中 包括20 世紀 60 年代誕生的電影符號學。 電影符號學誕生於法國，其標志便是克里斯蒂 安・麥茨的《電影：語言還是言語》(1964) 。 任何藝術作品的形成，任何藝術形象的創造，都離不開一定的物質傳達手段客觀化、對 象化的過程。正是由於藝術語言或藝術符號的作用，藝術創作才得以完成，藝術家的審美體 驗和審美構思才得以從意識狀態物化為藝術作品和藝術形象，人類才可能在相互之間進行藝 術交流。藝術語言或藝術符號本身具有獨立的審美價值，人們在欣賞藝術作品時，首先接觸 的就是線條、色彩、聲音、畫等，這樣一些人的感官能夠直接感知的藝術作品的外部特徵。 當然，藝術語言或藝術符號的主要作用不是創造藝術形象，在物質的、感性的外殼中蘊藏著 意識的、精神的內涵。除此之外，藝術語言或藝術符號還是人類藝術思維的工具，因而各門 藝術都有自己獨特的藝術語言體系或藝術符號體系，畫家用線條、色彩來構思創作，音樂家 用旋律、和聲來構思創作，電影藝術家用畫 、聲音、蒙太奇來構思創作等等。從這種意義 上講，對於藝術語言和藝術符號的研究，應當成為美學和藝術學的一項重要內容。
記得啊

問題三：影視語言 1、影視語言
影視藝術是聲畫藝術的結合物，離開兩者之中的其一個都不能稱為現代影視藝術了。在聲音元素里，包括了影視的語言因素。在影視藝術中，對語言的要求是不同於其他藝術形式的，有著自己特殊的要求和規則。
（1）影視語言的特點和作用
影視語言有著其特殊的規律，它不同於小說散文，也不同於廣播語言。影視語言是按照影視廣播的特殊要求靈活運用的，不需要完全遵守作文的「章法」，其作用和特點我們歸納為以下幾個方面。
・語言的連貫性，聲畫和諧
在影視節目中，如果我們把語言分解開來，往往不像一篇完整的文章，語言斷續，跳躍性大，段落之間也不一定有著嚴密的邏輯性。但如果我們將語言與畫面相配合，就可以看出節目整體的不可分割性和嚴密的邏輯性。這種邏輯性表現在語言和畫面不是簡單的相加，也不是簡單的合成，而是互相滲透，互相溶解，相輔相成，相得益彰。在聲畫組合中，有些時候是以畫面為主，說明畫面的抽象內涵；有些時候是以聲音為主，畫面只是作為形象的提示。根據以上我們的分析，影視語言有這些特點和作用：深化和升華主題，將形象的畫面用語言表達出來；語言可以抽象概括畫面，將具體的畫面表現為抽象的概念；語言可以表現不同人物的性格和心態；語言還可以銜接畫面，使鏡頭過渡流暢；語言還可以省略畫面，將一些不必要的畫面省略掉。
・語言的口語化、通俗化
影視節目面對的觀眾是具有多層次化的，除了特定的一些影片外，都應該使用通俗語言的。
所謂的通俗語言，就是影片中使用的口頭語言。如果語言不能通俗，費解、難懂，會讓觀眾在觀看中分心，這種聽覺上的障礙會妨礙到視覺功能，也就會影響到觀眾對畫面的感受和理解，當然也就不能取得良好的視聽覺效果。
・語言簡練概括
影視藝術是以畫面為基礎的，所以，影視語言必須簡明扼要，點明即止。省下的時間空間都要用畫面來表達，讓觀眾在有限的時空里展開遐想，自由想像。
解說詞對畫面也必須是亦步亦趨，或者充滿節目，會使觀眾的聽覺和視覺都處於緊張的狀態，顧此失彼，這樣就會對聽覺起干擾和掩蔽的作用。
・語言准確貼切
由於影視畫是展示在觀眾眼前的，任何細節對觀眾來說都是一覽無余的，因此對於影視語言的要求是相當精確的。每句台詞，都必須經得起觀眾的考驗。這就不同於廣播語言，在有些時候不夠准確還能夠混過聽眾的聽覺。在視聽畫面的影視節目前，觀眾既看清畫面，又聽見聲音效果，互相對照，萬一有所差別，也是能夠被觀眾發現的。
如果對同一畫面可以有不同的解說和說明，看你的認識是否正確和運用的詞語是否妥帖，如果發生矛盾，則很有可能是語言的不準確表達造成的。
2、語言錄音
影視節目中的語言錄音包括對白、解說、旁白、獨白、雜音等等。為了提高錄音效果，必須注意解說員的素質、錄音技巧以及錄音方式。
・解說員的素質
一個合格的解說員必須充分理解稿本，對稿本的內容、重點做到心中有數，對一些比較專業的詞語必須理解。在讀的時候還要抓准主題，確定語音的基調，也就是總的氣氛和情調。在配音風格上要表現愛憎分明，剛柔相濟，嚴謹生動。在台詞對白上必須符合人物形象的性格，解說的語音還要流暢流利不能含混不清楚。
・錄音
錄音在技術上要求盡量創造有利的物質條件，保證良好的音質音量，能夠盡量在專業的錄音棚進行。在錄音的現場，要有錄音師統一指揮，默契配合。在進行解說錄音的時候，需要先將畫面進行編輯，然後再讓配音員觀看後做配音。
・解說的形式
在影視節目的解說中，解說的形式有多種多樣，需要根據影片的內容而定。大致可以分為三類，第一人稱解說、第三人稱解說以及第一人稱解說與第三人稱解......>>

問題四：電影的視聽語言包括哪些方面？ 多了....視聽語言就是電影拍攝技巧。蒙太奇（剪輯），畫面特點，音樂，拍攝角度.....、鏡頭、運動、句法、軸線、機位、敘述線及其中的時間與空間。 .你是學編導么？好歹也給點分吧

問題五：影視英語語言有哪些特徵 比較casual

問題六：鏡頭語言包括什麼 都是。

我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容，這就是所謂「我的鏡頭會說話」，也就是一般所講的「鏡頭語言」樣的在影像的世界裡，雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規律可言，只要用鏡頭表達你的意思，不管用何種鏡頭方式，都可稱為鏡頭語言。

一、景別根據景距、視角的不同，一般分為：

極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。

大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。

中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。

半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。

近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。

特寫：指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。

大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。
二、攝像機的運動（拍攝方式）推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。

拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。

搖：攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。

移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝像機安放在運載工具上，如軌道或搖臂，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。

跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。

升：上升攝像。

降：下降攝像。

俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。

仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味。

甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。

懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。

空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。

切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」。

綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。

長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。

反打：指攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍......>>

問題七：文學翻譯包括哪些方面？影視翻譯的定義是什麼？ 文學翻譯，顧名思義，文學翻譯就是對文學作品進行的翻譯。廣義的文學翻譯包括對所有涉及文學語言的廣泛翻譯。
可從再現原作的音韻美、修辭美、篇章結美三個方面來把握。音韻、修辭、篇章結構反映了作品語言形式從小到大、從低級到高級的漸進遞增關系。這種關系要求譯者對原文語言形式從音韻而修辭,從修辭而篇章結構進行美學審視,繼之將自己的審美感受凝於筆端,再現於譯者語言形式之中。

問題八：電影裡面視聽語言包括那些？？ 視聽語言的概念
完整概念――1、是一種思維方式，作為電影反映生活的藝術方法之一；形象思維的方法；（文字、對白、旁白等形式不能擺脫的問題）2、作為電影的基本結構手段、敘事方式、鏡頭、分鏡頭、場面段落的安排和組合；3、作為電影剪輯的集體技巧和方法：電影視聽語言課主要研究――思維方法；創作方法；基本語言；（鏡頭內部運動、鏡頭分切、鏡頭組合、聲畫關系）。

問題九：劇本的內容都包括什麼？ 寫劇本如設計房子，無定論，無局限，可千變萬化，卻有技巧和經驗。凡名人銘言或庸人俗談，不可不信亦不當全信。最終要從名家的劇本里看名堂，從自家的劇本里看差距。莎士比亞時代並沒有如今這多條條框框，莎翁之劇至今仍百演不衰。
其實作劇是實驗。猶如小說是理論科學，戲劇乃實驗科學。小說寫得楚楚動人，完美無缺，印出來也就罷了。戲劇則不然，無論寫得多麼出色，都要經過導演，演員，經過服裝，舞美，音樂，在舞台上耍出幾十個回合，經了觀眾的反應，改寫，改寫，改寫。一部好的劇目至少要改寫一年至幾年。如此而言，任何關於劇本寫作的書，都不是聖經，不能盲目照搬，其條條框框，皆經驗之談。但凡經驗，乃局部經歷的疊加，都有見樹不見林的時候，故此可學習而不可信仰。一切要為我所用，隨時准備打破格式，推陳出新。
但是有些基本原則還是要知道，猶如房子有柱有梁，要承重穩固。因了劇團要花許多錢，用許多人，用一兩個月的寶貴時間，在你的劇本上排一部戲，就像房地產商根據你的圖紙蓋房子。劇本不好，勞民傷財至極。演員導演多年的訓練，用來演您寫的戲。觀眾花了許多錢，老老實實地坐在黑房子里，一動不動地坐上兩個小時。這非常違反人的常態，也就要求您的劇目給觀眾以足夠的享受，教他覺得這值得他的犧牲。在北京，觀眾要早早吃飯，不然就是餓了肚子，坐很遠的車，找到你的劇場。忍受這所有的折磨，來看您的戲。您就必須要讓觀眾享受，讓他感覺所有的犧牲是值得的。而且，下次會做出更大的犧牲來看您的戲。
您的每一個字都會蠶食別人許多的血汗和金錢。每時每刻都要想，這個字值得嗎？
劇本的內容：
1。人物：跟沖突有關的主要角色。
2。主題：關於什麼？一定是關於一件值得的事情。
3。結構：故事在舞台上表現的整體設計。
4。沖突：戲劇的動力。
5。舞檯布景：視覺內容
6。潛台詞：角色的話要適可而止。
7。思想意識：你自己的觀點和價值。
8。聲音：作為劇作家，你自己特有的聲音
在繼續寫下去之前，想要作幾點說明：
其一，在國內看的劇目不多，但卻看到些許問題。劇裡面水分略大，加之劇本技巧不足，總叫人不耐煩，有些真真地浪費演員。
其二，偶然寫出「戲劇不是藝術」的話，引起不同觀點。這其實很好，硬幣沒有不同的兩面，就一定是假的。如果你曾經為飯碗擔憂過，就明白，戲劇其實是一種行業。就像餐飲是一種行業，旅行社是一種行業，IT是一種行業一樣。要首先扎扎實實地當行業來作，才有藝術的沃土。
其三，自己覺得，劇本是文學裡面最不需要「造詣」和教條的寫作形式。看在戲劇裡面作久了，有造詣的劇作家，寫出東西來就難於深入現實，而生活里經驗豐富的業余寫手，有深入社會的感受和體會。稍稍懂得劇本的基本知識，就能寫出動人的本子來。中國缺少的，就是這樣的引人入勝而動人心弦的劇本。
於是早就有寫點什麼的慾望。原想翻譯一本關於劇本寫作的書，但每一本都大有自己不贊同或同中國實際有差距之處。於是就到處翻開來參考，夾雜自家的感覺和想法，胡亂的寫出來。
―――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――――
在所有的元素中，我首推人物。因為戲劇與小說不同，小說是以文字面對讀者，戲劇是以人物同觀眾交流。戲劇可以不要劇本，有了演員，有了觀眾，就有了戲。戲劇裡面的人物，或可愛，或可恨，或令人討厭，都要同觀眾不但有故事情節上的交流，同時還要有感性或是理性上的交流，更要讓觀眾有所感覺，讓觀眾沒有什麼感覺的角色就像小說里的廢話。劇本裡面，文字不是語言，劇作家要用人物來講故事，人物才是劇本的真正語言。小說要用文字栩栩如生，詳詳......>>

問題十：電影的藝術語言都有哪些？？ 常用電影語言簡介
拉鏡頭
將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。
空鏡頭
空鏡頭 又稱「景物鏡頭」。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。空鏡頭有寫景與寫物之分，前者通稱風景鏡頭，往往用全景或遠景表現；後者又稱「細節描寫」，一般採用近景或特寫。空鏡頭的運用，已不只是單純描寫景物，而成為影片創作者將抒情手法與敘事手法相結合，加強影片藝術表現力的重要手段。
跟鏡頭
又稱「跟拍」。攝影機跟隨運動著的 被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體，又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系，使動體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。
合成鏡頭
一般指採用「合成攝影」方法拍攝的鏡頭畫面。有時也指電影鏡頭的聲畫合成。在影片拍攝過程中，畫面與聲音是分別記錄在兩條載體上的，直到印製影片拷貝時，才將畫面與聲帶合印在一條膠片上。因此，聲畫俱備的鏡頭，也稱「合成鏡頭」。
聲畫對列
使聲音與畫面作非同步結合的剪輯手法之一。即以畫外的聲音推動畫面情節的發展，或刻畫人物的內心世界，達到聲音為畫面內容服務的目的。將聲音處理或向前或向後位移，即下一個鏡頭的聲音首部，超前進入上一個鏡頭的畫面尾部，或者上一個鏡頭的聲音尾部，滯後延至下一個鏡頭的畫面首部，以構成上下鏡頭轉換的自然流暢，或引出某種戲劇效果，也屬聲畫對列手法。
聲畫同步
影片中的對白和聲響與畫面動作相一致。即影片的聲帶與畫面嚴格配合，使聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進行的自然關系，畫面中的視像和它所發出的聲音同時呈現並同時消失，兩者吻合一致。反之則為聲畫不同步。聲畫同步的作用，主要在於加強畫面的真實感，提高視覺形象的感染力。
同期錄音
也稱「現場錄音」。在拍攝電影畫面的同時進行錄音的攝制方式。一般使用磁帶片收錄。同期錄音要求攝影棚裝備良好的隔音設備，並在攝影機、錄音機上加裝避音裝置。同期錄音也用於外景拍攝現場，所錄音響供演員配音時參考，以提高影片對白的質量 。
先期錄音
也稱「前期錄音」。影片製作中先錄 音後拍攝畫面的一種攝制方式。多用 於有大量唱詞和音樂的戲曲片和音樂歌 舞片，即在影片畫面拍攝前，先將影 片中的唱詞和樂曲錄製成聲帶，然後 由演員在拍攝相應畫面時，合著聲帶 還音進行表演。
球幕電影
又稱「圓穹電影」或「穹幕電影」。 20世紀70年代出現的一種大銀幕電影 。拍攝及放映均採用超廣角魚眼鏡頭 ，觀眾廳為圓頂式結構，銀幕呈半球形，觀眾被包圍其中，視銀幕如同蒼穹。由於銀幕影像大而清晰，自觀眾面前延至身後，且伴有立體聲環音，使觀眾如置身其間，臨場效果十分強烈。
環形電影
又稱「環幕電影」。一種在圍繞影院圓形內壁、呈360的環形銀幕上放映的電影。由多台攝影機同步攝制，多台放映機同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多種。環形電影院的放映機裝置在環形銀幕上方的放映室中，觀眾站立於觀眾廳中央，可隨意四面觀看。由於視野開闊，具有 多聲道立體聲效果，能使觀眾產生身臨其境的感覺。但由於設......>>

⑽ 梅里埃為電影的發展做出了哪些貢獻

梅里埃是一名魔術師。1896年，他也趕時髦購置了放映機，自己擺設把玩。一天，他在自我欣賞地觀看自己的一部近作時，突然間看到了一個心驚的畫面：馬車拉著靈柩。這是怎麼回事？

梅里埃從椅子上蹦了起來。他驚恐萬分，忽然想起拍攝時確有一輛馬車拉著靈樞經過，但是那時是機器不轉之後剛剛恢復。也就是說，這部突然插入的畫面是機器停止之後重拍造成的。

這個新的發現使梅里埃試驗了一系列的拍法，他停機，然後再拍景物，再停機，又拍一些動作。就這樣，畫面切換組合，異常奇妙。

就要夭折的電影在梅里埃手裡起死回生了。他成功地創辦了製片廠和「明星電影公司」，開創了電影工業化的道路。1899年，他拍攝了新聞片《德萊孚斯事件》。這部影片是根據真實的法國社會事件用現實主義手法製作的，開創了電影業中「再現歷史」之先河。

梅里埃最先發現電影可以講故事。他的影片採用新奇的特技，華麗奪目的服飾，吸引了很多觀眾。他影片中所採用的很多技術是現在為止仍在使用的基本技巧：溶暗、淡入、淡出、慢鏡頭、快鏡頭，等等。他的傑出作品是《月球旅行》、《艱難的歷程》。

但是有盛就有衰，梅里埃風行15年，他創辦的處於世界電影中心地位的公司開始破敗，因為他嚴重脫離了生活並且拍攝角度極其死板。