soulmate在哪個電影裡面

⑴ 電影《七月與安生》的劇情是什麼主題曲，插曲是什麼歌

電影《七月與安生》的劇情是「13歲」 , 奏響了青春序曲的第一個音符。七月與安生從踏入中學校門的一刻起，便宿命般地成為了朋友。她們一個恬靜如水，一個張揚似火，性格截然不同、卻又互相吸引。她們以為會永遠陪伴在彼此的生命里，然而青春的陣痛帶來的不是別的，而是對同一個男生的愛——18歲那年，她們遇見了蘇家明，至此，成長的大幕轟然打開。

主題曲：《(It's not a crime) It's just what we do》

片尾曲：《安·生/Say Goodbye》

插曲：

《七月》

《愛情香煙》

《安·生/Say Goodbye》

《(It's not a crime) It's just what we do》

電影簡介：

中文名：七月與安生

外文名：Soulmate

出品時間：2016年

出品公司：極客影業、嘉映影業、我們製作有限公司、阿里巴巴影業集團有限公司

製片地區：中國大陸

拍攝地點：南京、上海、遂昌、北京、俄羅斯

拍攝日期：2015年

導演：曾國祥

編劇：林詠琛、李媛、許伊萌、吳楠

類型：劇情、愛情、青春

主演：周冬雨，馬思純，李程彬

片長：110分鍾

上映時間：2016年9月14日

票房：超1.62億（中國內地票房）

對白語言：普通話

色彩：彩色

主要獎項：

第53屆金馬獎最佳導演提名
第53屆金馬獎最佳女主角提名
第53屆金馬獎最佳改編劇本提名

電影音樂：

中文名稱：（這不是犯罪）我們就是這樣

外文名稱：(It's not a crime) It's just what we do

歌曲時長：02:03

發行時間：2016年9月2日

歌曲原唱：竇靖童

填詞：Leah Dou

譜曲：Leah Dou，Wang Wenying

MV導演：Vernie YEUNG

歌詞：

Some time ago， some time had gone。

過去的一段時間，一段時間已經流逝。

One came back crying， one cold dawn。

一個人哭著跑回來，一個人很冷漠。

I told a lie， she made a truth。

我說了一個謊，她卻當做真相。

It『s not a crime it』s just what we do。

這並不是犯罪，我們就是這個樣子。

All the times you『d think that I was holding back。

一直以為你都認為是我退縮不前。

Did you think I was just running from what I can『t have。

你不知道我只是想要逃離我不能承受的。

Yesterday you called and you were crying。

昨天你哭著給我打電話。

I think the saddest words were I『ll stop trying。

我聽過最悲傷的話就是我將會停止嘗試。

Said the world deprived you of your wisdom。

講述你被這個世界剝奪的睿智。

Then you asked me do I like who I『ve become。

然後你告訴我成為我想變成的樣子。

Every Time you『d make me question all the things in me。

每一次你都讓我認為所有的問題都出在我的身上。

Did you think that all I wanted was to believe。

你不知道我想要做的只是相信。

Was to believe

只是相信

歌曲名：安·生

英文名：SAY GOODBEY

所屬專輯：七月與安生

演唱者：江一燕/廖雋嘉

作詞：孟軍 / 廖雋嘉

作曲：孟軍 / 廖雋嘉

歌詞：

我是誰 我愛誰
鏡子啊 在思念誰
你是誰 你擁有誰
時間吶 它忘了誰
找一個地方讓我能更加堅強
就像在夢里的天堂
找一個方向 讓我自由的飛翔
和所有的悲傷SAY GOODBEY
這別離的傷 青春的模樣
有一些寂寞 一些瘋狂
那些舊時光 像影子一樣
跟我去流浪 去遠方
找一個地方讓我能更加堅強
就像在夢里的天堂
找一個方向 讓我自由的飛翔
和所有的悲傷SAY GOODBEY...
那些舊時光 像影子一樣
跟我去流浪 去遠方
找一個地方讓我能更加堅強
就像在夢里的天堂
找一個方向 讓我自由的飛翔
和所有的悲傷SAY GOODBEY...

歌曲名：七月
作詞: 江一燕 李敏
作曲: 江一燕
編曲: 孟軍
吉他: 李愛 鋼琴: 廖雋嘉 製作人: 孟軍
歌詞：
七月仲夏的晚上，我們坐在一起
懷念白色浪漫冬季
想起海浪的沖擊，一起走過雨季
微笑證明不哭泣
你說他們都變了，變得不再熟悉
純真的心漸漸遠去
只剩下我和你
彈著Guitar唱月光曲
是愛給了彼此勇氣
喜歡你，和你在一起
不忽略你的呼吸
喜歡你，沒有秘密
那麼自然那麼自由的空氣
喜歡你，依偎在懷里
是你讓我學會不放棄
喜歡你，請你別哭泣
讓淚水化為愛的奇跡
盡管你有孩子氣
可我真的非常願意和你在一起
即使朋友都離去
我們還是會在一起，還是會在一起
我們永遠不分離
永遠在一起
我們在一起

歌曲名：愛情香煙
詞曲：江一燕
歌詞：
愛情
麻醉了身體
幾千里外 我想你
oh~ 咖啡
炫耀著它的香氣
撫摸我的悲傷
越來越溫柔
愛情香煙
抽得我透不過氣
眼淚掉下來
有誰會明白
因為我的愛 已經不在
它不會回來
but i need you
i miss you
oh~i love you

⑵ 《羅馬假日》電影里這個韓國女明星叫什麼

韓素英，韓素英在《羅馬假日》中飾演宥蘭，韓素英（한소영，soyoung Han）1989年1月1日出生於韓國京畿道始興市。韓國女演員，所屬公司ldl company。

韓素英1989年1月1日出生於韓國京畿道始興市，就讀於韓國蘇萊高中，是京畿道總成績第一的優等生，模範生。畢業於明知大學戲劇電影系。

韓素英演藝經歷

2003年參演了電影《漢城警視廳》。

2004年參演了恐怖電影《筆仙》，同年參演了MBC《戲劇城市》。

2010年參演了韓國經濟TV電視劇《金科長與李代理》。

2011年參演了SBS電視劇《千日的約定》飾演鄭柔美的瑜伽教練。同年獲得了AKA明星選拔大賽-AKA明星獎。

2013年參演了MBC QueeN電視劇《美甲店paris》，飾演「化妝師金智秀」。主演了同年6月上映的恐怖電影《木偶飾演＂宥利＂。

⑶ 七月與安生的電影哪裡可以看

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導演:曾國孝巧祥
編劇:林詠琛、李媛、許伊萌、吳楠
主演:周冬雨、馬思純、李程彬、李萍、蔡綱、蒙亭宜、沙全澤、姚欣言、李昊芳、蔣亭軒
類型:劇情、愛情

製片國家/地區:中國大陸、中國香港
語言:漢語普通話
上映日期:2016-09-14(中國大陸)、2016-10-27(中國香港)
片長:109分鍾
又名:SoulMate、SoulMate


七月（馬思純飾）和安生（周冬雨飾）的第一次相識在十三歲，她們一個是特立獨行飛揚跋扈的「野孩子」，一個是單純溫婉循規蹈矩的「乖乖女」，從那一年開始，七月和安生幾乎形影不離，她是她的光，她是她的影子，直到某一天，一位名為蘇家明（李程彬飾）的少年出現在了七月的身邊，七叢行月戀愛了。

安生決定前往北京討生活，臨別之前，七月意外的發滲慎嘩現蘇家明貼身帶著的玉佩，竟然出現在了安生的衣領里。安生走了，七月和蘇家明的戀情持續著，他們考入了同一所大學，約定一畢業就結婚。可是，事情並沒有像七月所想像的那樣發展，而她和蘇家明之間的關系，亦因為安生的歸來而產生了新的變數。

⑷ 別想了，你找不到你的soulmate

文/甜小檬

前幾天看了室友分享的一個英文小短片，是一個男生，為執意尋找soulmate的女友計算能夠遇見soulmate的概率。

諾大的西雅圖，540萬人口，只有0.3個人可能成為soulmate，那麼，能遇到的概率，相當於0。

知音難覓，靈魂伴侶更是少之又少。

從前，還會特別期待與soulmate的相遇。想像穿越過茫茫人海，在巴黎，在東京，在某個不期而遇，周圍是不息的車流，兩人偶然間的四目相對，就這樣遇到彼此。

那時候對未來充滿美好的憧憬，自帶著電影的剪輯效果和光影潤色。

後來，也曾滿懷欣喜地接納愛情。雖然與預想的場景完全不同，但是也是有著檸檬汽水般酸甜味道的年少時光。

起初，我們無話不談，夏天看著燦爛星空談論理想，冬天縮在沙發里看電影。愛好相同，話題不斷，我以為他就是我的soulmate。

可是，再多地相似也抵不過生活摩擦出來的稜角。我們有很多相同，但是也有更多不同。

擠牙膏的方式，與人相處的底線，對節日的看法的不同，都在暗示著彼此並非「soulmates」。

分手時，他笑笑說，「天生一對」這個詞，害人不淺啊。

很感慨的一句話，但不得不承認，確搏神者實有道理。

身邊有許多相信偶像劇中美好愛情的同學，沉迷於尋找soulmate不可自拔。

但是兜兜轉轉了幾年，遇到過心動的人，也為所謂的「不合適」止步不前，最終心累不已，嘆一聲不如單身。

後來發現，她們不是不向上，只是和從前的我一樣，太想在愛情中，不勞而獲。

世上哪有那麼便宜的事，不用磨合，不用互相包容遷就，簡簡單單遇到soulmate，然後歲月靜好地過下去，甚至不用費半點心思。

愛情不是事業，但愛情也需要經營、呵護、培栽、才會開滿一樹繁花。

《甄嬛傳》里，皇上將純元皇後視為心中的soulmate，驚鴻一瞥，從此除卻巫山非雲也。

可是，觀眾都懂，皇上愛純元，很大程度上是因為不可求，求不得。

因為故去的人，和soulmate一樣，不用應對平日的瞎咐瑣事，也不會有性格上的摩擦，自然會變成皎白的月光，心頭的硃砂痣。

但是啊，但是，soulmate幾乎不可以期待，因為你我都是凡人，都有自己的小脾氣。

怎麼樣的感情才美好？相識時有聽雨閑聊的熱情，相處時有共度坎坷的勇氣。

我聽過最動人的感情，都不是因為一開始的般配，而是因為後半生的用心呵護。

電影《老師和流浪貓》中，校長的妻子很喜歡貓咪。老校長不喜歡，常常為此爭吵。但是還是用心地照顧它，因為妻子喜歡。

老校長改變了自己的習慣，並沒有強求妻子要和自己有一樣的想法。

後來妻子去世，貓咪失蹤了，老校長瘋狂地找，我忽然發現，老校長很愛很愛妻子，並且愛她所愛。

好的伴侶不就是如此么？

互相遷就，積蓄溫暖。

就像知乎上的回答一樣，「在淅淅瀝瀝的下雨天，在天氣晴好的傍晚，他坐在電腦桌前打游戲，我靠在他身邊安安靜靜地用ipad看電影，偶爾給他喂一片蘋果。」

戀人最好的狀態莫過於此，我不想理解他喜歡的魔獸世界、英雄聯盟；也不強求他看懂我愛的文藝電影，只要安靜地陪伴，彼此心基薯安就好。

並不否認柏拉圖式的精神愛情，但只要一起生活，柴米油鹽，爭吵流淚，都少不了。

只要每一次爭吵，都能反思出更好的相處方式；每一次哭泣，都可以知道彼此應當讓步的地方，就值得。

這樣打磨過的愛情，反而更堅定。

因為略微的不理解，因為相互溝通後達成的妥協，才讓愛情有了化學反應般的吸引力。

因為彼此不同，對方才有奇妙的閃光點；通過偶爾的意見碰撞，我們會欣喜地發現，原來世界還可以是這種模樣。

愛上一個人的理由有千千萬萬種，我們抗拒不了自己的初心，也不能以soulmate的標准去和伴侶相處。

當初用不同吸引了彼此的目光，又怎麼能要求往後要事事一致？

與其等待soulmate，不如憐取眼前人。

就像林徽因與梁思成結為夫妻之日，

梁思成問林徽因為什麼選他，

林徽因說，這個問題我要用一生去回答。

用一生去回答，時光漫漫，會有多少變數，林徽因不知道。

但是，她知道應當珍惜眼前人。

因為，眼前人，才是實實在在的心上人。

⑸ 我們人生路上尋找的另一個自己，亦或稱為Soulmate

上周末，我去看了《七月與安生》。看完，在網上看了書。書和電影劇情不同，這是一部心理劇，若是用心去看，大概很多人會有所共鳴。以下有劇透。

（一）

七月與安生相識於13歲，她們形影不離的相隨了3年。有時候七月是安生的影子，有時候安生是七月的影子。七月有一個溫馨的家庭。安生來七月的家裡吃飯，安生說，他的爸爸很早就去世了，她的媽媽也經常出差。七月的爸爸媽媽對她說，多吃點，多吃點。七月把自己的爸爸媽媽分給了安生，安生在七月家安頓了下來。

安生在學校里闖了禍，她的媽媽回來了，穿著精緻的旗袍。她說話的聲音很嬌柔，但令人感到疏遠。七月看著安生被帶上轎車，她只覺得安生很攔謹孤獨。

安生的媽媽回英國了。

或許七月是世界上第一個愛安生的人了，所以安生告訴自己不能辜負她。安生自己租了小房子，把鑰匙給了七月，安生對她說，我以後會有錢的，我去哪兒你就去哪兒，我的家就是你的家。

七月和蘇家明在一起了，安生有些失落。「我最好的朋友談戀愛了」，這種失落，大多數人都經歷過吧。自從你有了他，我們在一起的時間越來越少了。對於安生，她什麼都沒有，她只有七月。 我們每個人都希望自己在這個世界上，能獨一無二，至少在某個人心裡是獨一無二的。只要有這樣一個人在簡圓基，我們就不是那飄無定所的浮根。

未曾被如此寶貝的孩子，心中總會有這樣一個空洞，直到很多年以後才能被填滿。於是，安生遊走在酒吧、街頭，她張揚、瘋狂、嬌媚。

安生沒有告訴七月，她自己找到了家明，對他說，有個女孩子喜歡你，你給我注意點。如果我不能成為你的唯一，那你心裡的那個唯一，也一定要把你當作他的唯一。畢竟你可是我的寶貝。

七月帶著家明來到酒吧，安生穿著鏤空的上衣，抹著艷色的口紅，在吧台前調酒、在舞台上嘶吼唱歌。這個獨特的女孩，註定會吸引七月與家明，對他們來說， 安生是自由、無拘無束的，而家明和七月都是無法舍棄安定卻嚮往自由的人。

從安生與家明相識開始，就註定了她們三個人彼此難以斷開的聯系。

（二）

安生要去北京了，去找那個給她唱了5天歌的阿PAN。七月來送安生，她追著火車跑起來，但是她看見安生胸前掛著家明那塊從小帶到大的玉墜，她停了下來。

安生朝她喊道，七月如果你想讓我留下來，我就留下來。安生只是流著眼淚，沒有說話。那時候安生難過的，不是七月的離開，而是 她是對自己感到失望，她失望自己沒有辦法愛安生像愛自己一樣多。

七月在安生和家明之間選擇的是家明。

安生和阿PAN分手了，她遊走在四海。偶爾寄來明信片，寫著最近的生活，和問候家明。流浪了四年，安生寫了信給七月：七月，我累了，我想回家。我可以回家了么？

七月對於安生是不同的，就像七月對安生說的，這個世界上除了我之外沒有人愛你。安生在七月面前是軟弱的、是虧欠的。所以當她們出去玩，七月付了酒店費，而安生要和別人拼酒，才能請七月喝酒。 她只能通過這樣去償還她的虧欠感。

安生在佛堂里躲開了家明的手。七月看到這一幕，只是笑著當作一切都不曾發生。後來七月對安生說，當我看到你們在佛堂前的那一幕，我就知道你會把家明讓給我。但我還是沒有讓你留下來。

安生在七月和家明之間選擇的是七月。

七月很清楚自己很愛安生，所以她選擇把一切都當作未曾發生。她害怕揭穿之後，會失去安生和家明其中一個。所以她選擇逃避，對她來說，最幸福的就是現在安穩的三個人。

而安生決定離開小鎮，是擔心自己會影響到七月和家明。但她是孤獨的，失去了七月，她就是無依無靠的了。腔局所以她才會在火車開走的時候問七月讓不讓她留下來，在外地一直寫明信片給七月，在流浪了四年後求著七月要回家。

（三）

七月看到了家明懷里的安生，那一刻她一定是恨她的。所以她才會在浴室里說：你了解家明？你知道家明喜歡怎樣的嗎？家明就喜歡我這樣土的。會對安生說：你所以的都是我給的，跟我搶？你敢嗎？而安生也低下了頭。

七月對家明說，我等你一個月，你回來，我們就結婚。家明回來了，但她還是決定讓他在婚禮當天離開，七月說，我不想嫁給一個不愛我的人，你明天婚禮不要來了，這樣我才能離開這里。

七月決定離開小鎮，離開這份安穩的生活。從片頭開始，七月每次和安生在一次就是一個自由自在、張揚歡樂的姑娘。而長大以後，她一直在滿足所有人期待，包括安生讓給她的安穩的生活。而現在，這些她都丟了。

這之後，七月過上了安生的時候，她去了安生所有去過的地方，體會安生的生活，只為了解安生這些年的變化。安生是她心裡的潮水，疼痛的、洶涌的。

而安生也開始過上了七月的生活，她在學校讀書。七月在教室門外等著她，她們和好，時隔多年，再一次在同一張床上抱著睡覺。

有時候七月是安生的影子，有時候安生是七月的影子。好朋友就是另一個自己。 每個人在成長的過程中，遇到的人都會或多或少的影響自己，而我們也會慢慢的變得越來越像那些與我們相近的人。

（四）

不知道你們在看這個故事的時候，會不會想起誰？

我想起了以前一個好朋友，會在半夜約出來說心事，在看到好玩的事情的時候第一個想去分享。只是後來發生的一些事，讓我們越走越遠，變得陌生。人靠得太近，只要輕輕一點力氣就能傷害到對方。太過在乎，才會互相清楚彼此的軟肋在哪裡。好朋友或許不常吵架，可一吵架都會絕交。

電影里七月明明是心疼安生和別人瓶酒，可話到嘴邊卻是：你好賤。而安生也毫不留情的回道：你的人生是多麼無趣乏味。而這之後，她們也斷了聯系。

我們跌跌撞撞走過多少風雨，彼此變成生命中的另一個自己，卻還沒能學會如何去珍惜彼此，去如何表達愛。

很多東西一旦死了，就不會在回來。也不能因為它逝去，就去神話它的存在。但依然很感謝，每一個陪伴我成長的人，他讓我們變得更美好。也懂得更加去珍惜現在擁有的。

希望你越來越好。

⑹ 電影安娜卡列尼娜觀後感2000字作文五篇

安娜卡列尼娜影片的音樂、服飾設計以及攝影都非常精良，尤其是音樂，彷彿是這部電影的第二台詞，熨帖地融入了劇情和人物內心之中。這不是一部沉重的電影，如果你僅僅是想要去體驗一下安娜如火的熱情，感受一下舞台劇和電影交融的新體驗，這部電影其實是個不錯的選擇。下面是的我為你們整理的 文章 ，希望你們能夠喜歡

電影安娜卡列尼娜 觀後感

最近這些日子一直在看蘇菲瑪索的電一影，今日偶然找到了《安娜卡列尼娜》。由於本人並不是很一習一慣俄羅斯人的寫作風格，所以他們的書我大抵是不怎麼看的。即便是菲赫金戈爾茲的那本微積分學教程也太過沉長而顯得有些枯燥。

不過，電一影就沒什麼好猶豫的了。想看了就看吧，比看書可簡單多了。

安娜第一次出鏡就非常有道理，她剛下了火車，火車一開，一位倒霉的先生就倒在了軌道上不幸被碾死。這與結尾安娜卧軌自一殺以終她的最後一次出鏡無情呼應。真是可笑，呵，好冷。

作為一個沒戀一愛一過卻滿懷深情的年輕人，我來稍稍評價一下我可能還 不是很了解的安娜。她有一個在當時算是挺開明的丈夫(當然，這是他為了向外界顯示出自己的高尚而表現出來的)，有一個很聰明的兒子。然而人的一性一欲並非完全由你高尚的情一操一所控制，它至少有一大半來自於原始的野望。所以對於她跟渥倫斯基的偷一情行為我是不作評論，畢竟看起來像是真一愛一。讓我不能忍的是，渥倫斯基緊緊跟著安娜不放，即便安娜否決多次;當安娜接受他之後，這狗比樣的竟然在安娜兒子面前(有一段距離，但不算遠)強吻了安娜，我一靠~我當時非常生氣，這會讓小孩有犯罪沖動的好嗎(宰了這強吻我一媽一媽一的逗比)。總之這狗比的自私與禽一獸般下流的人品顯露無疑，他讓安娜與卡列寧離婚以始自己得以能夠在上流社會繼續有頭有臉生活。

然而從卡列寧的話語中可以看出，他並不是那麼在意他與安娜的兒子。不過一扯上離婚，卡列寧卻不肯將兒子分給安娜。哦~可憐的女人。她生活在男人的游戲中無法脫身，遂卧軌以求解脫。

談談歐文，我喜歡這個人。他是個有思想的大一胡一子，與安娜見過一面，卻無關緊要。

一看到歐文說的那句話我就深深迷醉了：在茫茫歲月，在冥冥之中，在渺渺空間，產生了有機細胞，寄居人間片刻，然後灰飛煙滅。這句話把人類寫得多麼渺小，我們何以將自己當做什麼了不起的人物而對他人指手畫腳。宇宙無垠，值得我們帶著敬畏用一生追索，思考。

對於歐文的其他 名言 ，還 是不要寫出來了，因為有些扯淡。

我的生活太淺，無法深入到電一影中除了歐文以外任何人的情感。其實是托爾斯泰想得太復雜了，不過這也是為了劇情需要吧。

電影安娜卡列尼娜觀後感

可能是因為裘德洛，可能是因為我今年剛剛有幸讀完原著，總之我去看了翻拍了13次之多的《安娜卡列尼娜》。

看過電一影之後我和老一媽一討論，這部電一影之所以被拍這么多次，是因為一直沒有一個十分成功的版本讓所有其他翻拍的欲一望望而卻步，就像《亂世佳人》那樣。好吧，我想說的是我並不喜歡這部電一影。

首先從表現形式上來說，電一影借用了很奇怪的舞台劇的表現形式，有點像《羅密歐與茱莉葉》那樣。但是既然是用電一影這樣的媒介來表現這部文學著作，那麼為什麼不好好利用電一影表現的長處呢?比如說火車進站的場景，賽一馬的場景，很明顯就看出來是可以營造的假背景。這讓人覺得很失望，好像預算不夠而充數的感覺。1847年的俄羅斯，書中描寫的廣闊的農村景象，冰天雪地的莫斯科，這些都是半真半假。既然有銀子請那麼大牌的演員，乾脆就再多花點錢好好拍拍外景不是更好嗎?當然其他的一些場景還 是很一精一致華麗的，比如機場舞會，歌劇表演之類的。

再聊聊演員吧。先說安娜。我曾經在網上搜了一下之前的版本，覺得相比較之下嘉寶的版本是最接近安娜的。凱拉奈特莉是個漂亮的女人，但是她從氣質上來說並不接近安娜。安娜是個豐滿卻又靈活的女人，應該透著高貴和靈動，以及和兒子在一起的時候的母一性一美。但是凱拉似乎更多了些瘋狂和神經質，她臉部的表情，過於平坦的胸部，還 有本來應該是高一潮之一的難產的時候過於平靜的表現--安娜那個時候出於死亡的邊緣，她的舉動應該是瘋狂的，而不是像她演的那麼理智而平和。當然，和之前的版本多些的可能是安娜和渥倫斯基之間的情一欲戲，但是按現在的標准，也毫無突破可言。，

裘德洛一開始我以為他是飾演渥倫斯基的。這么個大帥鍋來演卡列寧讓人一大跌眼鏡之餘還 感覺有點一浪一費人才。可能是裘德洛自己本人厭倦了總演帥哥了吧，他要不斷的突破自己。但是本片給卡列寧的鏡頭真是不算多，也難得有震懾人心的時刻。

渥倫斯基，無論是在原著，還 是在電一影里，都是最被關注的男人。這個風一流倜儻的年輕軍官，認認真真的一愛一上了一個有夫之婦，無論是在哪個年代，都是有意思的事。Aron Johnson,這張臉還 是夠帥的。尤其是他用那雙天藍色的眼睛凝視安娜的時候，還 是挺打動人的。但是他還 是有點太嫩了。渥倫斯基雖然比安娜年輕，但是他也應該是個年輕的男人而不是一個年輕的男孩。。。導演選Aron的原因是因為他有個比自己大23歲的老婆嗎?

好吧，再好吃的東西，如果總是一遍遍被人扔到鍋里重新炒，總不會好吃到哪去。導演怎麼樣也應該來點新意以表示對以往版本的敬意不是?所以要看原著。

電影安娜卡列尼娜觀後感

一個原本追求自由 愛情的 故事 ，這版的改編，卻把安娜拍成了「沒事找事自作自受」的怨婦。

首先，女主不夠漂亮。凱拉這種略」馬臉」的臉型和怎麼擠都擠不出溝的身材，在英國都只能算「清秀的少婦」，更何況是專出美女的俄國。她到底哪一點像「紅潤可人、波濤洶涌」的多情俄國少婦?電影一開始，安娜靠各種眼神來吸引渥倫斯基，但當干癟的安娜眯起眼睛來，卻有種「親，你是不是近視了」的錯覺。

女主角「柴火妞兒」一點其實也沒關系，糟糕的是，兩個男主又都這么帥，渥倫斯基金發藍眼完全就一白馬王子，而卡列寧本應該代表迂腐陳舊毫無感情的貴族糟粕讓裘德洛演成了溫文儒雅的隱忍型帥哥。

編劇和導演的剪輯，也讓人覺得是不是故意增加了兩個男主尤其是卡列寧的戲份。反而讓安娜的各種舉動變得不可理解。

前半部故事，本來應該講安娜和渥倫斯基的自由戀愛的各種幸福，以及卡列寧那種冷漠的冷暴力令安娜絲毫感覺不到愛意。但是整個故事中，安娜和渥倫斯基的戀愛被處理得簡單暴力，似乎兩人就是激情+飢渴，完全看不出有什麼靈魂上的碰撞，或者「soulmate」的真愛感。各種符號式的情節，搞得安娜似乎只是想找一個有體力有時間可以和她大跳熱舞外加「打野戰」的419。

同時，對於卡列寧的很多特寫和刻畫又太細膩，每一次安娜和他說什麼，都會給卡列寧眼睛特寫裘德洛的眼睛本來就迷人，這么反復特寫，只給觀眾一個「卡列寧很深情」的感覺。事實上很多情節也指向這一點。比如電影交代了卡列寧和安娜有維持性生活這說明，安娜並不存在什麼守空閨的寂寞。而幾場奠定安娜出軌的戲，卡列寧都出現在現場，在舞廳他主動接安娜，安娜各種冷言冷語不給面子。在 賽馬 場安娜當眾給卡列寧戴綠帽子，回家的馬車上更是表情兇狠、決絕地直接攤牌，之後甩車門而去。整個過程卡列寧一臉受傷害。而在此之前，當有人提醒卡列寧時，卡列寧說「安娜是我妻子」的反應，整個一個力挺老婆的好丈夫。

種.種片段，完全把卡列寧塑造成了「有點木訥不善言辭的深情男人」，而安娜對於卡列寧，則是毫不顧及地各種無視，她和渥倫斯基的感情更沒有一點「這是地下情這是出軌我對不起卡列寧」的掙扎(只在開始時有「我不該這么做」的道德上的反省)。前半部看來，只能感覺到安娜對卡列寧的冷酷。

高潮部分，安娜懷孕。安娜幾乎是欺人太甚對於兩個男人都是。首先，安娜直白告訴卡列寧我和別人有了孩子，然後繼續吃卡列寧的、住卡列寧的，讓卡列寧白養活著做她高貴的孕婦，還直接召情人來卡列寧府上私會。當渥倫斯基遇到還沒離開家的卡列寧，連渥倫斯基都覺得太尷尬向安娜發火，安娜竟然不在乎地說「那是他沒准時離開家」。

如此，當卡列寧終於下定決心和安娜離婚的時候，觀眾們都要爆發出「活該!」的感慨了。

安娜對於離婚的邏輯是這樣的：「就算我出軌了我懷了別人的孩子，你們一眾人等也絕對不能說我不好，不能排擠我，和前夫的孩子也必須給我，現在的孩子也必須跟著我，和我出軌的情人也必須娶我。否則我就鬧。」放到當今社會，這也屬於潑婦吧?

其實即使安娜懷別人的孩子，卡列寧都原諒了她。甚至原諒了渥倫斯基。當他主動和渥倫斯基手握在一起，渥倫斯基竟然抱著卡列寧大哭兩個大男人這么抱在一起哭，只能說，安娜你把他倆都委屈成啥樣了。

安娜既然選擇了丈夫，就得和渥倫斯基分手。結果她又是一通大鬧，連「我只愛渥倫斯基」這種話都說出來。卡列寧只得放手。那就和渥倫斯基一起過吧，也不行有一個情節很神奇：安娜非要去舞會，渥倫斯基說你最好不要去，安娜歇斯底里「你嫌棄我離婚給你丟人啦」，於是渥倫斯基就讓她去了，結果舞會上果然有人說她閑話(她難道以為自己出軌懷別人的孩子，大家還會拍手鼓掌說好么= =+)，她又是一通對渥倫斯基的歇斯底里「他們都欺負我你為什麼讓我去啊?!」

後半段渥倫斯基其實還一直愛著安娜的，她酗酒嗑葯，各種無理取鬧，渥倫斯基都幾乎滿足，說搬家就搬家，說不見母親就不見。渥倫斯基已經從之前的「意氣風發花花公子」，變「二十四孝好好先生」了。但這也不能阻止安娜發瘋的腳步。這正說明安娜不是缺愛，她只是作。

電影最後，安娜自殺雖然之前被鋪墊成了瘋女人，但多少還有些震撼。可畫鏡頭一轉，是卡列寧溫柔地坐在草坪上，旁邊他的大兒子和安娜的私生子在玩耍的和諧無比的畫面。這等於再次強調了「卡列寧是個好丈夫+好爸爸」，也等於在安娜身上又補上一腳「這女人自作自受」。

只能說，電影拍到最後一個鏡頭，都沒放過安娜導演編劇剪輯演員……你們都是安娜黑啊!

電影安娜卡列尼娜觀後感

歲月是把殺豬刀，《傲慢與偏見》裡面二八佳人伊麗莎白在2012版本的《安娜卡列尼娜》裡面變成了正當年華的少婦，當年的達西先生卻飾演了看上去有點滑稽的少婦他哥，裘德洛把原著裡面虛偽殘忍的卡列寧演繹成成熟隱忍的深情紳士，而有些吊兒郎當的花花公子渥倫斯基竟然是個90後!當然這些都不會影響到我們觀影時候的感受，反正闊別許久，我們中的多數人是認不出其中的幾個人的。

伍爾夫曾經熱烈稱贊過俄國的文學作品，認為俄國作家在表現社會深度方面比英國作家出眾得多。文藝到骨子裡面的英國人改編這部電影，雖然很少把筆墨投射到當時的社會現實，少了原著的沉重，而裘德洛詮釋的卡列寧毫無疑問要遭原著黨人的炮轟了，不過導演在愛情戲的表現方面絕對精彩，電影的配樂和舞台劇的形式相融合，畫面銜接流暢，整部片子中流著純正的文藝腔。

最為精彩的莫過於舞會和賽馬這兩場戲了。舞會之前，安娜與渥倫斯基在火車站初初相識，一見傾心，然而這種感情只是心底的一絲萌芽，到了舞會上，面對渥倫斯基的邀請，安娜違心說是為了自己的妹妹，實際上這種感情早已在眼神中有所流露，而音樂在此間猶如媒人，兩人如蝶翩躚飛舞，原本熱鬧的舞池，衣著鮮亮的人們如同鮮花飛來飛去，此刻卻凝滯了，時間在這一刻消逝，這兩人成為了舞台上絕對的主角，手指如水流過彼此的皮膚，音樂漸由曖昧轉為濃烈，兩人的內心早已是抵死纏綿過了一回，而人群漸漸流動起來，那一端心不在焉的凱蒂公主，頻頻把目光投向了渥倫斯基，內心裡羞慚與期待同音樂一起達到了頂峰，而安娜，我們可憐夾在中間的安娜，手指不自覺同渥倫斯基舞動，而目光卻猶豫地流連在凱蒂的身上，終於她在愛與親情的矛盾中達到了高潮，匆匆離場。

而到了賽馬這一場戲，兩人早已偷食禁果，山盟海誓，安娜對於渥倫斯基的愛情達到了最頂峰，公開地僭越世俗規則，招來貴族詬病。而賽馬的描寫在原著中也是經典，就算沒有通讀過這本書，對於這個橋段也或多或少知道一點，因為在賽馬這一段，不同人物全然表現了不同的性格，比如，一直隱忍的卡列寧徹底顯露了他自私虛偽的本性，不過裘德洛版本的卡列寧倒真是個為妻子名聲著想的好紳士。安娜在這場戲裡面台詞不多，內心戲多半是由安娜的扇子表現出來，剛開始安娜氣定神閑，在發現丈夫卡列寧在場之後，有些不自然，她對卡列寧的懼怕和心底對渥倫斯基的擔憂交雜在一起，扇子急急扇動，越來越急，最後扇子扇動的聲響化為了達達馬蹄的聲響，渥倫斯基受傷，扇子折斷，一氣呵成，而愛情在此刻全然戰勝了心中世俗的羈絆，在此，安娜的愛情之火燒到了最熱烈的時刻。

奈特莉版本的安娜豐潤不足，不過她的演技倒也不賴，表面上安娜是個少婦，但是在感情問題上她卻和少女無異，雖和丈夫卡列寧結婚，但二者之間顯然不是愛情作為紐帶的，所以在列車上渥倫斯基母親對於愛情的談論讓她沒辦法答得上話，而渥倫斯基，雖然翩翩年少，不過倒是情場老手，尤其喜歡人物的兩撇小鬍子，透著股狡黠勁兒，兩人之間從調情到情熱，安娜都處於被動的地位，最終沒敵得過渥倫斯基的火熱表白，陷入敵手，難怪有人說這是西門慶勾引了潘金蓮。安娜說，我像是一個乞丐終於獲得了食物，怎會不幸。表白竟是如此灼熱!

可惜到底抵不過代價的比較，世俗的打壓和情人之間的猜忌，最終最終，逃不掉的車輪下的宿命。令人唏噓慨嘆，如果安娜生於現在，斷然沒有這樣的顧忌了。

電影安娜卡列尼娜觀後感

《安娜卡列尼娜》是對我人生前二十年影響最大的一本書。那時我還不到16歲， 春節 的時候大人在隔壁打牌，我抱著書坐在床上，聽著春晚，看著安娜快要病死在產床上，安靜地哭著。我給當時的男友發簡訊，說在看書里一個女人生了孩子差點得病死了，他說你不會的。然後自己傻兮兮地樂，以為自己好像對愛情有了那麼點發言權。等我開學後還掉這本書，我也就恢復了單身。

這本書給我最大的刺激，是在安娜快要病死的時候，沃倫斯基開槍自殺，但是卻在兩人終於遠走高飛之後的三個月開始厭煩安娜，而後加以冷落，最終導致安娜的自殺。

我還跟我爸爸討論過：人最重要的就是生命，如果一個男人願意為你放棄生命，他怎麼會在擁有了你三個月之後就不感興趣了呢?當然，我爸爸的答案翻譯過來就是：too simple!sometime native!我真是為你捉急啊!

好吧說回電影。這部電影真是改編中的上乘之作!形式感的敘事方式，恰當好處的情感張力，養眼又勤奮刻苦的演員以及對原著十分精準的解讀(體現在關鍵場次台詞的選取上)都讓我看得非常享受。

劇透一下。影片中我最喜歡的幾句台詞。

首先是安娜和渥倫斯基激情戲時安娜的幾句話。文藝片與A片在激情戲上的差別，除了具體暴露尺度之外，應該就體現在女人的話是說給誰聽的吧。安娜請求上帝寬恕，說渥倫斯基是劊子手，說這才是真的愛，都是自己的真實想法，是說給自己的心的。我記得當年跟別人討論《色戒》的時候就說到，其實女人才是用下半身思考的。她會相信自己身體告訴自己愛的是誰，所以湯唯會為了「愛情」犧牲自己和王力宏們的性命，而安娜更是為了「愛情」才放棄了縮油的縮油。

其次是安娜開始神經質的挑情夫刺兒的時候說的一句話：為了擁有我你失掉了太多，所以你現在不愛我了。尼瑪我看到這句台詞的時候眼淚都要掉下來了，如果說讓我用一句話來概括這本書的主旨，那我絕對會用這句話!這也是我愛情觀的一部分，就算今天的我值得你放棄工作放棄家庭放棄社會交際放棄名譽，那麼當你得到之後，早晚有一天，我就不值那麼多了。(當然其實，你什麼也不要的話，他該把你踹了還是會把你踹了。- -!)這也是《成為簡奧斯丁》裡面，安妮海瑟薇最終的分手理由：你為了和我在一起而變得貧窮，早晚我們會因為貧窮而相互憎恨。

略微要吐槽的地方就是裘德洛的角色，電影開始之後我一直驚訝於他竟然演的是安娜的老公!那尼瑪在我心裡就是一個禿頂肥胖口臭黃牙的死老頭啊，直到真的渥倫斯基出現之前我還期盼說難道情夫也是裘德洛演?可惜事與願違，好吧其實真的渥倫斯基也挺帥的，可是裘德洛真的是我心目中的渥倫斯基啊!!!難道是他為了自我突破跟導演要求一定要演老公嗎?可是誰天天和裘德洛睡一張床還要出軌啊!!!花痴完後繼續，看小說的時候我一直很討厭安娜的老公，因為那就是一個偽君子，無情，折磨、要挾安娜，假仁假義，可是在電影里，裘德洛真的讓人恨不起來，只能說是情商低導致的社交障礙，看著倒比安娜更可憐些。

影片的後半段有點形式大於內容，原著中的大部分都是描寫安娜離開老公之後的與情夫在鄉間的生活，看著賴以為生的愛情一點點死去，那才是真正折磨人心的階段，也許那才是托爾斯泰真正想要說的。可是這用電影的手法太難表現了，所以二人的失和和安娜的死都交代的不夠清楚，著名的「四個一切」也沒有展現，感覺安娜就是嗎啡吃多了得了妄想症然後就自殺了。

我一直不認為安娜是在出軌，當一個從沒吃過糖的孩子發現糖的甜味之後，誰也沒辦法阻止她繼續吃下去了，包括她自己(這也是人類為什麼會換牙的原因吧?)只有吃過之後發現糖雖然甜，但是會蛀牙會發胖會得病等等之後，她才知道要剋制，而後如果繼續堅持吃，那才是出軌，那才是不聽話的壞孩子吧。可惜她愛得太深沒有機會改正了，難道這就是她必須死的理由么?我真心為她惋惜。

故事的另一主線是吉提和那個黃毛男，托爾斯泰總會在小說中找一個自己的代言人，說一些作者想說的話。這條線的主旨就是被高富帥玩剩下的女神還是可以和絲好好過日子的!多麼理想主義啊~ 我記得原著中有懷孕的吉提和煩躁至極的安娜見面聊天，氣氛非常微妙，安娜有一種被女絲逆襲了的挫敗感，這也是她自殺的間接推動原因吧。黃毛男演得真好，嗯，對於吉提最終的選擇是有說服力的，這也是作者推崇的戀愛觀吧，不過我懷疑他們結婚九年後恐怕也會發生類似出軌的。當然也許不會，吉提吃過帥哥的虧所以會有點的記性，可是話又說回來，好了傷疤忘了疼的橋段每天都在上演，誰能說得准以後呢……

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⑺ 求一部韓國傷感電影、女的最後死掉的、

片名：因為愛你，所以沒關系 譯名：love ok 導演：郭志均 編劇：金恩淑 主演：池賢宇 林正恩 類型：劇情、浪漫 級別：12歲以上可以觀看 片長：111分鍾 發行：CINEMA SERVICE 上映日期：2006年8月17日(韓國) 觀眾評分：4.42/10 (1126 votes) 官方網站： http://www.cinemaservice.com/loveok 劇情簡介 高中聯歡會，多才多藝的民赫忙著在同學面前秀舞蹈和歌曲，但他的命運不在舞台而是在洗手間。因為女洗手間滿員女高中生美賢不得不到男洗手間，就在男洗手間里民赫對美賢一見鍾情。從那以後民赫晚上偷偷地跟在後面保護美賢，有時在月光下還會偷吻她，盒子里放滿玫瑰送給她，下雪後的第二天在她家門前掃出一條路來等民赫的純情不分場所和時間。美賢雖然以微笑對待民赫，但從不敞開心扉。突然有一天美賢出走了，只留下一句：「再見了，對不起！」…… 民赫相信與美賢的愛情是命運般的愛情，民赫深信美賢也很喜歡他，但民赫卻成了形單影只。莫名其妙的離別讓民赫覺得倍感傷心。2年後他的明朗的微笑不再存在，而是變為了沉默的青年。就在這個時候美賢出現在他的面前，並對他說：「我要死了，你會和即將要死的女人戀愛嗎？…… 關於影片 他們的心中充滿了愛，純凈的年齡19歲，沒有被現實社會污染的他們，愛情的純度是絕對的100％。但是他們的相愛時間太短了，他站在她的面前微笑著說道：「因為愛你，所以沒關系……」現在開始最年輕的戀人將帶給大家一個最激動人心的愛情和最心潮澎湃的愛情。 一直以來韓國愛情片都表達了一種悲傷和憂郁，但電影《因為愛你，所以沒關系》的主人公充滿了陽光和朝氣。如果是普通人面對有限的生命一定會對愛情絕望，無論是要離開的人還是留下的人，他們的心是無比的痛。但《因為愛你，所以沒關系》里的主人公們會對現在的愛情作出最大的努力和付出。因為他們的腦海里只有「因為愛你，所以沒關系……」 今年夏天，電影《因為愛你，所以沒關系》將帶給全國數萬年輕觀眾一個強烈的共鳴，他們的愛情將感動所有觀眾。 第一眼、自行車、高音不能、hiphop、indi band、a cappella(無伴奏)、paragliding(高崖跳傘運動)……從浪漫到激烈，一千種的愛情表情 愛情電影的慣用手法是男女相見觀察一段時間然後相愛。電影《因為愛你，所以沒關系》中把重點放在了怎樣見的面，怎樣培養的感情。 Hiphop的自由和a cappella的抒情伴隨著甜蜜愛情，從高崖跳傘到校園雪地里的腳印，復古和現代共存。戀人享受著騎自行車的浪漫到indi band演唱會的瘋狂，電影《因為愛你，所以沒關系》是為2006年現在的年輕人而准備，將獻給年輕人最火爆的青春熱情。 悲傷的告白，兩男女的眼淚……單純的只用這些抓住觀眾的心是以前的老套了。變化的世界和變化的觀眾，緊靠這些是滿足不了他們的。現在愛情的規則由《因為愛你，所以沒關系》來定。 公認的愛情專家＋不一樣的新銳明星＝2006年最強愛情劇夢幻團隊 電影《冬天的男人》、《年輕人的肖像》、《此後的很長時間》、《青春》、《因為愛你，所以沒關系》等20年的時間里執導10多部優秀電影的 韓國電影 界導演中的中堅力量，所有的電影充滿了愛情和年輕，韓國愛情電影的代名詞郭志均導演。 以電影《太陽的南邊》出道，在電視劇《巴黎戀人》和《布拉格戀人》中展現唯美愛情的編劇金恩淑。製造愛情焦點的郭志均導演和製造感性劇本的金恩淑完美結合。 通過電視劇《old miss diary》成為成熟女性偶像的浪漫男孩池賢宇，還有一張簡歷照片就成功進入演藝圈的新人林正恩，兩人也形成了完美搭檔。 電視劇《這該死的愛》里的姜來妍，《SoulMate》里的朱浩等新人也加入到了電影《因為愛你，所以沒關系》。 2006年8月17日，如果你相信愛情那麼你也可以相信這部電影。 韓國愛情電影史上最認真的拍戲場面 為了一個場面，兩位主演不惜一切代價接受6個月的艱苦訓練。 為了一個場面，所有工作人員移師海外拍攝。 為了一個人，就像為愛情下全部賭注的兩位主人公一樣，電影《因為愛你，所以沒關系》把最經典的最刺激的場面用高空跳山來裝飾。 日本電影《在世界的中心呼喊愛》中異國風景和感人的愛情令人印象深刻，而電影《愛的蹦極》中全新的愛情詮釋想必也同樣讓人贊不絕口。電影《因為愛你，所以沒關系》將超越這兩部電影把異國的風景和愛情的真諦詮釋的更加徹底和完美。 電影《因為愛你，所以沒關系》的最後一幕是在紐西蘭皇後鎮(Queens Town)，這里險峻華麗的景觀曾經在電影《指環王》和《垂直極限》中嶄露過頭角。全世界觀眾都認可的最高最美麗的山崖上兩人將進行高空跳山。《在世界的中心呼喊愛》中的拍攝地和《因為愛你，所以沒關系》相比是在很平凡，《愛的蹦極》與《因為愛你，所以沒關系》的高空跳山相比速度實在是慢。 不一樣的感性、不一樣的團隊、不一樣的角色、多樣的設定、經典的最後瞬間……《因為愛你，所以沒關系》將成為大家的「愛情」回憶。 網路和現實充滿了愛情，愛情的共鳴從現在開始！ 明洞的中央一對高校情侶呼喊愛情的告白、淸潭洞的小巷裡一對患者正在熱吻、行人的反映都很驚訝，這就是電影《因為愛你，所以沒關系》的預告片畫面。而它的海報同樣很有個性，因為該海報是問了網友和手機用戶「如果是你怎麼做？」後根據他們的想法製作的。 幕後花絮 電影《因為愛你，所以沒關系》除了電影本身的製作以外營銷做的也非常成熟。製作方主導的是共鳴下的新鮮，與觀眾呼應的電影。所以海報等的製作也完全聽取了觀眾們的意見。 在網路上《因為愛你，所以沒關系》相關提問非常多，官方網站同樣也有很多的人矚目，這足以說明觀眾對該影片的期待有多高。 《因為愛你，所以沒關系》的5大魅力點，用5句話來問 1. 經常接吻嗎？ 《因為愛你，所以沒關系》的別稱叫「吻戲大製作」。因為該片的吻戲非常多，甚至有時拍戲時要連續4小時熱吻。為了拍預告片在明洞的鬧市區中央熱吻，在清潭洞的小巷熱吻等，各方位的角度和各種特寫可以說完美的展現了美麗的吻戲。而男主人公池賢宇因此也成為了吻戲達人，電影快結束的吻戲上幾乎沒有一次NG就成功完成拍攝。 2. 有多帥？ 185cm的身高、帥氣的外表，他的微笑可以迷倒眾多女士。除此之外舞蹈、歌曲、吉他演奏沒有他不拿手的，連眼淚都顯得那麼迷人。他就時男主人公池賢宇。從美聲到hiphop dance，從高音到幽默，5秒鍾就會被他迷倒。 3. 是沈銀河妹妹嗎？ 演員林正恩時常聽到眼睛、鼻子、嘴，就連清純的樣子都像沈銀河。不過仔細去看的話她的臉也像李英愛，有時沈銀河和李英愛沒有的魅力她也能展現出來。總之一句話，林正恩是美貌的所有者，加上演技也非常的棒。2006年最值得期待的新人女演員。 4. 是愛情的影像美？ 電影《因為愛你，所以沒關系》搜索全州、江陵、永月、首爾等全國各地有感覺的風景地，再加上海外的拍攝地，可以說從下雪的雪景到夏日的翠綠影片的畫面囊括了春夏秋冬四季的風景。 5. 是最後的幻想？ 電影《因為愛你，所以沒關系》最後的場面是再紐西蘭拍攝，《指環王》曾經也拍攝了這里的風景，在世界上最美麗和最藍的天空中你不想飛翔嗎？ 花絮： 一直以來，韓國愛情片都表達了一種悲傷和憂郁，但電影《因為愛你，所以沒關系》的主人公充滿了陽光和朝氣。如果是普通人面對有限的生命一定會對愛情絕望，無論是要離開的人還是留下的人，他們的心是無比的痛。但《因為愛你，所以沒關系》里的主人公們會對現在的愛情作出最大的努力和付出。因為他們的腦海里只有「因為愛你，所以沒關系……」 今年夏天，電影《因為愛你，所以沒關系》將帶給全國數萬年輕觀眾一個強烈的共鳴，他們的愛情將感動所有觀眾。 愛情電影的慣用手法是男女相見觀察一段時間然後相愛。電影《因為愛你，所以沒關系》中把重點放在了怎樣見的面，怎樣培養的感情。 Hiphop的自由和a cappella的抒情伴隨著甜蜜愛情，從高崖跳傘到校園雪地里的腳印，復古和現代共存。戀人享受著騎自行車的浪漫到indi band演唱會的瘋狂，電影《因為愛你，所以沒關系》是為2006年現在的年輕人而准備，將獻給年輕人最火爆的青春熱情。 悲傷的告白，兩男女的眼淚……單純的只用這些抓住觀眾的心是以前的老套了。變化的世界和變化的觀眾，緊靠這些是滿足不了他們的。現在愛情的規則由《因為愛你，所以沒關系》來定。 把重點放在了怎樣見的面，怎樣培養的感情 Hiphop的自由和a cappella的抒情伴隨著甜蜜愛情，從高崖跳傘到校園雪地里的腳印，復古和現代共存。戀人享受著騎自行車的浪漫到indi band演唱會的瘋狂，電影《因為愛你，所以沒關系》是為2006年現在的年輕人而准備，將獻給年輕人最火爆的青春熱情。悲傷的告白，兩男女的眼淚......單純的只用這些抓住觀眾的心是以前的老套了。變化的世界和變化的觀眾，緊靠這些是滿足不了他們的。現在愛情的規則由《因為愛你，所以沒關系》來定。 公認的愛情專家＋不一樣的新銳明星＝2006年最強愛情劇夢幻團隊 電影《冬天的男人》、《年輕人的肖像》、《此後的很長時間》、《青春》、《因為愛你，所以沒關系》等20年的時間里執導10多部優秀電影的 韓國電影 界導演中的中堅力量，所有的電影充滿了愛情和年輕，韓國愛情電影的代名詞郭志均導演。以電影《太陽的南邊》出道，在電視劇《巴黎戀人》和《布拉格戀人》中展現唯美愛情的編劇金恩淑。製造愛情焦點的郭志均導演和製造感性劇本的金恩淑完美結合。通過電視劇《old miss diary》成為成熟女性偶像的浪漫男孩池賢宇，還有一張簡歷照片就成功進入演藝圈的新人林正恩，兩人也形成了完美搭檔。電視劇《這該死的愛》里的姜來妍，《SoulMate》里的朱浩等新人也加入到了電影《因為愛你，所以沒關系》。 韓國愛情電影史上最認真的拍戲場面 電影《因為愛你，所以沒關系》的最後一幕是在紐西蘭皇後鎮(Queens Town)，這里險峻華麗的景觀曾經在電影《指環王》和《垂直極限》中嶄露過頭角。全世界觀眾都認可的最高最美麗的山崖上兩人將進行高空跳山。《在世界的中心呼喊愛》中的拍攝地和《因為愛你，所以沒關系》相比是在很平凡，《愛的蹦極》與《因為愛你，所以沒關系》的高空跳山相比速度實在是慢。 參考資料：網路

⑻ 《一天》：你是我註定無法相守的soulmate

這是一部不溫不火娓娓道來的電影。它很平淡，平淡到什麼程度呢？就是白水加鹽。

電影的剛開始鏡頭就由Emma出車禍前拉回到1988年他們大學畢業。那時候的Emma已經認識Dexter了，然而Dexter顯然並不是如此。最初的Emma是喜歡Dexter的，而Dexter只是想與這個有點眼緣的女孩發生一段一夜情。最終他們的一夜情失敗了，Dexter與Emma在床上相擁聊天，溫情無限。

我猜想那個夜晚過後Dexter已經愛上Emma了。這種微妙的感覺不來源於性，也不來源於所謂冥冥中命運的牽引，只因為他們在一起，緊綳的神經都能松下來。兩個人能為彼此帶來這樣舒服的感覺比為對方帶來一時的激情與愉悅難，就像懂比愛更難。

1990年，Emma結識了她第一個男朋友Ian，一個不善言辭的、性格與Dexter完全相反的男人。而Dexter繼續過他浪子生涯，肆意揮霍青春。

Emma給Dexter打電話訴說她在倫敦不如意的生活，Dexter一邊對著等著與他上床的女學生一邊告訴她好事多磨，Emma的電話卡沒有話費後他掛斷了電話。最後Emma說，我想你，表情寫滿落寞。

Dexter去見他的母親，他的母親問到了Emma。Dexter說，Emma是我的好朋友。Dexter從來不敢正視自己對Emma的感情，恐怕那時候的Dexter還並沒有意識到他們的關系是靈魂融合到無法分割，是纏纏繞繞的二十年吧。

後來Emma為兩個人之間定製了規則，然而他們的規則剛被制定就被兩個人逐條打破。他們一起裸泳前，Emma對Dexter表白。在水中時Dexter回應Emma說自己對Emma有同樣的感覺，最後卻慌張笑著說，他對每個人都有這樣的感覺。Dexter的閃躲，大概是覺得愛太難以擁有而友誼能地久天長吧。

再後來的幾年裡，Dexter成了電視台的節目主持，開始了自己紙醉金迷的日子，利用自己的地位和金錢不停地換性感漂亮的女朋友。而Dexter的媽媽，身體狀況越來越差。她並不喜歡一天天墮落的Dexter，卻力不從心。從母親的住處回來的Dexter精神狀態很脆弱，他打電話給Emma，說想和Emma說胡悉話。然而Emma並沒有接到那通電話。

Dexter開始迷茫於自己的生活，並不知道自己這樣活著的意義在於什麼。他的搜滲母親去世，他每天重復一樣的糜頹生活。而Emma成了Ian的女朋友，她每天看Dexter的節目，終於有一天去看Dexter。事實上，那時他們已經幾年沒見了，可是最後因為Dexter對Emma職業的態度兩人大吵起來。

最後，Emma說出了那句很有名的話。I love you，Dexter.So much.I just don』t like you anymore.我愛你，Dexter，很深很深，我只是不再喜歡你了。這句話是全世做脊片最令我淚目的一句。人逃得過喜歡，逃得過情緒，卻始終逃不開愛。愛從來不受人的意志支配。

再然後，Dexter不可避免的由於時代推進而過氣了。他像一位女孩求婚，雖然不受女孩家裡人的尊重和欣賞，最終他還是與那個女孩訂婚。Emma一直與Ian同居，後來因為Ian發現了Emma的詩集知道了Emma一直深愛著Dexter，兩人大吵一架然後分手。Emma正式的蛻變就是從那裡開始的。

Dexter帶著自己的未婚妻與Emma參加同一個婚禮，並在婚禮上叫出了Emma，遞給了Emma自己的結婚邀請函。Emma驚訝於Dexter結婚之快，而Dexter也說明了原因是女友懷孕了。Emma強顏歡笑卻真心祝願著Dexter成為一個好爸爸，然後看著Dexter說，I miss you.電影給出的翻譯是，我想你，而我心裡的翻譯是，我錯過了你。

Dexter成為了一個父親，生活從輝煌走向潦倒，而她的妻子開始外遇，和別的男人約會，完全不管他們的孩子。與此同時，Emma的事業卻開始小有起色，寫了自己的書，剪掉了長發，干練且成熟，愈發魅力。2003年，Dexter與妻子離婚去找Emma，那時候他們又是幾年沒見了。

Emma告訴了Dexter她有了一個新的約會對象，或者說，她有了新男朋友。她的新男朋友很想見Dexter，於是兩個人一起去見他。遠遠地Dexter看到了那個男人，顯然Dexter並不想見Emma的新男朋友，Emma便將自己家裡的鑰匙給了Dexter，Dexter失落的自己向Emma家中走去。

Emma在與新男友約會時越想越不是滋味，最後終於沖出去追上了Dexter。她對Dexter說，我以為我已經擺脫你了。那句話莫名戳中我的淚點。其實不是Dexter不肯放開Emma，而是Emma自己不肯放開自己，這就是人啊，沒有人會心甘情願放棄愛，愛從來都不是心血來潮。

Emma與Dexter終於在一起了。他們開始同居，開始籌備婚禮，然後完婚，而Dexter將自己與前妻和女兒的關系也處理的很好，一切都似乎在向happy ending推進。Emma想要個孩子，而一直沒能如願，再然後Emma就出了車禍。

Dexter的精神徹底處於頹廢的狀態。他整日酗酒，無法面對失去Emma的現實。這個時候的他已經清楚Emma對自己有多重要了。他找到自己的父親，父親愛他的母親如同Dexter愛Emma一般，父親告訴他，最好的辦法就是像Emma還活著那樣繼續生活。是啊，其實死亡從來不能將兩個相愛的人分隔。肉體會腐朽，可靈魂是不死的。

想通後的他去找了Emma的第一個男朋友Ian，那時的Ian已經有了自己的家室。Ian告訴了Dexter，Emma一直很愛他。他們聊到了聖斯威遜節，Emma和Dexter每年都要聯系的那一天，他們開始二十年牽絆的那一天。

看著Ian和他的孩子，Dexter回憶起自己和Emma過去相處的日子。那是他們同宿的第二天，那時候他們都還年輕，她說，無論明天發生什麼事，把握好今天；她說，我們會是永遠的好朋友。

影片的最後，Dexter帶著自己的孩子來到他和Emma一起來的地方。他說他們是最好的朋友。然後鏡頭重新拉回他們去Dexter家的那一天，因為Dexter的爸爸媽媽意外提前歸來，兩人並沒有成功的做不可描述的事，只是留了電話號碼。如果那天他們sex了，之後的事情也都說不定是什麼發展，也許這就是命運的迷人之處，你永遠不知道一件事能怎樣影響你的一生。

這部電影最大的迷人之處就是對情節緩緩地鋪陳。

整部電影的基調都是清新而略帶傷感的藍色，每個鏡頭都平實的在積累情感，滴水不漏。從拍攝手段上看，這部電影很成功：導演給了Emma和Dexter很多面部特寫，而兩位演員的演技也是讓人嘆服，每一個面部細節都能牽動我的心。

全景鏡頭的運用更是使這部影片在美學上大獲成功。導演對構圖把握得很恰當，使得很多全景鏡頭隨手截一下都能用做壁紙，美不勝收。一部好的電影離不開好的劇情，也離不開好的空間畫面。

而電影配樂更是恰到好處。 We had today 和 A new day  has come 響起來的時候，讓人真的能夠全身心地去感受Dexter與Emma之間的愛情。

兩個人相愛卻無法相守，相知卻不能相伴，這杯鹽水喝下去，我是覺得有點苦的，但更多的是回味。這部很美的電影並沒有傳統意義上的happy ending，卻依然讓我覺得感動。人的一生遇到一個自己懂的人不容易，遇見一個懂自己的人更不容易，所以擁有一個soulmate，已經是一種幸運了。

從簡單到復雜、從模糊到清晰、從疑惑到相信、從執著到信仰，一步步都不容易。我心疼的是兩個人在一起後依然不能相守，錯過了那麼那麼多年卻要留一個人度過餘生。

你是我的soulmate，能不能相守都是。我無法阻擋命運，但我愛你。

⑼ 求一韓國電影片名

片名：因為愛你，所以沒關系
譯名：love ok
導演：郭志均
編劇：金恩淑
主演：池賢宇
林正恩
類型：劇情、浪漫
級別：12歲以上可以觀看
片長：111分鍾
發行：CINEMA SERVICE
上映日期：2006年8月17日(韓國)
觀眾評分：4.42/10 (1126 votes)
官方網站：http://www.cinemaservice.com/loveok
劇情簡介
高中聯歡會，多才多藝的民赫忙著在同學面前秀舞蹈和歌曲，但他的命運不在舞台而是在洗手間。因為女洗手間滿員女高中生美賢不得不到男洗手間，就在男洗手間里民赫對美賢一見鍾情。從那以後民赫晚上偷偷地跟在後面保護美賢，有時在月光下還會偷吻她，盒子里放滿玫瑰送給她，下雪後的第二天在她家門前掃出一條路來等民赫的純情不分場所和時間。美賢雖然以微笑對待民赫，但從不敞開心扉。突然有一天美賢出走了，只留下一句：「再見了，對不起！」……
民赫相信與美賢的愛情是命運般的愛情，民赫深信美賢也很喜歡他，但民赫卻成了形單影只。莫名其妙的離別讓民赫覺得倍感傷心。2年後他的明朗的微笑不再存在，而是變為了沉默的青年。就在這個時候美賢出現在他的面前，並對他說：「我要死了，你會和即將要死的女人戀愛嗎？……

關於影片
他們的心中充滿了愛，純凈的年齡19歲，沒有被現實社會污染的他們，愛情的純度是絕對的100％。但是他們的相愛時間太短了，他站在她的面前微笑著說道：「因為愛你，所以沒關系……」現在開始最年輕的戀人將帶給大家一個最激動人心的愛情和最心潮澎湃的愛情。
一直以來韓國愛情片都表達了一種悲傷和憂郁，但電影《因為愛你，所以沒關系》的主人公充滿了陽光和朝氣。如果是普通人面對有限的生命一定會對愛情絕望，無論是要離開的人還是留下的人，他們的心是無比的痛。但《因為愛你，所以沒關系》里的主人公們會對現在的愛情作出最大的努力和付出。因為他們的腦海里只有「因為愛你，所以沒關系……」
今年夏天，電影《因為愛你，所以沒關系》將帶給全國數萬年輕觀眾一個強烈的共鳴，他們的愛情將感動所有觀眾。
第一眼、自行車、高音不能、hiphop、indi band、a cappella(無伴奏)、paragliding(高崖跳傘運動)……從浪漫到激烈，一千種的愛情表情
愛情電影的慣用手法是男女相見觀察一段時間然後相愛。電影《因為愛你，所以沒關系》中把重點放在了怎樣見的面，怎樣培養的感情。
Hiphop的自由和a cappella的抒情伴隨著甜蜜愛情，從高崖跳傘到校園雪地里的腳印，復古和現代共存。戀人享受著騎自行車的浪漫到indi band演唱會的瘋狂，電影《因為愛你，所以沒關系》是為2006年現在的年輕人而准備，將獻給年輕人最火爆的青春熱情。
悲傷的告白，兩男女的眼淚……單純的只用這些抓住觀眾的心是以前的老套了。變化的世界和變化的觀眾，緊靠這些是滿足不了他們的。現在愛情的規則由《因為愛你，所以沒關系》來定。
公認的愛情專家＋不一樣的新銳明星＝2006年最強愛情劇夢幻團隊
電影《冬天的男人》、《年輕人的肖像》、《此後的很長時間》信滲、《青春》、《因為愛你，所以沒關系》等20年的時間里執導10多部優秀電影的韓國電影界導演中的中堅力量，所有的電影充滿了愛情和年輕，韓國愛情電影的代名詞郭志均導演。
以電影《太陽的南邊》出道，在電視劇《巴黎戀人》和《布拉格戀人》中展現唯美愛情的編劇金恩淑。製造愛情焦點的郭志均導演和製造感性劇本的金恩淑完美結合。
通過電視劇《old miss diary》成為成熟女性偶像的浪漫男孩池賢宇，還有一張簡歷照片就成功進入演藝圈的新人林正恩，兩人也形成了完美搭檔。
電視劇《這該死的愛》薯坦簡里的姜來妍，《SoulMate》里的朱浩等新人也加入到了電影《因為愛你，所以沒關系》。
2006年8月17日，如果你相信愛情那麼你也可以相信這部電影。
韓國愛情電影史上最認真的拍戲場面
為了一個場面，兩位主演不惜一切代價接受6個月的艱苦訓練。
為了一個場面，所有工作人員移師海外拍攝。
為了一個人，就像為愛情下全部賭注數褲的兩位主人公一樣，電影《因為愛你，所以沒關系》把最經典的最刺激的場面用高空跳山來裝飾。
日本電影《在世界的中心呼喊愛》中異國風景和感人的愛情令人印象深刻，而電影《愛的蹦極》中全新的愛情詮釋想必也同樣讓人贊不絕口。電影《因為愛你，所以沒關系》將超越這兩部電影把異國的風景和愛情的真諦詮釋的更加徹底和完美。
電影《因為愛你，所以沒關系》的最後一幕是在紐西蘭皇後鎮(Queens Town)，這里險峻華麗的景觀曾經在電影《指環王》和《垂直極限》中嶄露過頭角。全世界觀眾都認可的最高最美麗的山崖上兩人將進行高空跳山。《在世界的中心呼喊愛》中的拍攝地和《因為愛你，所以沒關系》相比是在很平凡，《愛的蹦極》與《因為愛你，所以沒關系》的高空跳山相比速度實在是慢。
不一樣的感性、不一樣的團隊、不一樣的角色、多樣的設定、經典的最後瞬間……《因為愛你，所以沒關系》將成為大家的「愛情」回憶。
網路和現實充滿了愛情，愛情的共鳴從現在開始！
明洞的中央一對高校情侶呼喊愛情的告白、淸潭洞的小巷裡一對患者正在熱吻、行人的反映都很驚訝，這就是電影《因為愛你，所以沒關系》的預告片畫面。而它的海報同樣很有個性，因為該海報是問了網友和手機用戶「如果是你怎麼做？」後根據他們的想法製作的。

幕後花絮
電影《因為愛你，所以沒關系》除了電影本身的製作以外營銷做的也非常成熟。製作方主導的是共鳴下的新鮮，與觀眾呼應的電影。所以海報等的製作也完全聽取了觀眾們的意見。
在網路上《因為愛你，所以沒關系》相關提問非常多，官方網站同樣也有很多的人矚目，這足以說明觀眾對該影片的期待有多高。
《因為愛你，所以沒關系》的5大魅力點，用5句話來問
1. 經常接吻嗎？
《因為愛你，所以沒關系》的別稱叫「吻戲大製作」。因為該片的吻戲非常多，甚至有時拍戲時要連續4小時熱吻。為了拍預告片在明洞的鬧市區中央熱吻，在清潭洞的小巷熱吻等，各方位的角度和各種特寫可以說完美的展現了美麗的吻戲。而男主人公池賢宇因此也成為了吻戲達人，電影快結束的吻戲上幾乎沒有一次NG就成功完成拍攝。
2. 有多帥？
185cm的身高、帥氣的外表，他的微笑可以迷倒眾多女士。除此之外舞蹈、歌曲、吉他演奏沒有他不拿手的，連眼淚都顯得那麼迷人。他就時男主人公池賢宇。從美聲到hiphop dance，從高音到幽默，5秒鍾就會被他迷倒。
3. 是沈銀河妹妹嗎？
演員林正恩時常聽到眼睛、鼻子、嘴，就連清純的樣子都像沈銀河。不過仔細去看的話她的臉也像李英愛，有時沈銀河和李英愛沒有的魅力她也能展現出來。總之一句話，林正恩是美貌的所有者，加上演技也非常的棒。2006年最值得期待的新人女演員。
4. 是愛情的影像美？
電影《因為愛你，所以沒關系》搜索全州、江陵、永月、首爾等全國各地有感覺的風景地，再加上海外的拍攝地，可以說從下雪的雪景到夏日的翠綠影片的畫面囊括了春夏秋冬四季的風景。
5. 是最後的幻想？
電影《因為愛你，所以沒關系》最後的場面是再紐西蘭拍攝，《指環王》曾經也拍攝了這里的風景，在世界上最美麗和最藍的天空中你不想飛翔嗎？
花絮：

一直以來，韓國愛情片都表達了一種悲傷和憂郁，但電影《因為愛你，所以沒關系》的主人公充滿了陽光和朝氣。如果是普通人面對有限的生命一定會對愛情絕望，無論是要離開的人還是留下的人，他們的心是無比的痛。但《因為愛你，所以沒關系》里的主人公們會對現在的愛情作出最大的努力和付出。因為他們的腦海里只有「因為愛你，所以沒關系……」

今年夏天，電影《因為愛你，所以沒關系》將帶給全國數萬年輕觀眾一個強烈的共鳴，他們的愛情將感動所有觀眾。
愛情電影的慣用手法是男女相見觀察一段時間然後相愛。電影《因為愛你，所以沒關系》中把重點放在了怎樣見的面，怎樣培養的感情。
Hiphop的自由和a cappella的抒情伴隨著甜蜜愛情，從高崖跳傘到校園雪地里的腳印，復古和現代共存。戀人享受著騎自行車的浪漫到indi band演唱會的瘋狂，電影《因為愛你，所以沒關系》是為2006年現在的年輕人而准備，將獻給年輕人最火爆的青春熱情。
悲傷的告白，兩男女的眼淚……單純的只用這些抓住觀眾的心是以前的老套了。變化的世界和變化的觀眾，緊靠這些是滿足不了他們的。現在愛情的規則由《因為愛你，所以沒關系》來定。

把重點放在了怎樣見的面，怎樣培養的感情
Hiphop的自由和a cappella的抒情伴隨著甜蜜愛情，從高崖跳傘到校園雪地里的腳印，復古和現代共存。戀人享受著騎自行車的浪漫到indi band演唱會的瘋狂，電影《因為愛你，所以沒關系》是為2006年現在的年輕人而准備，將獻給年輕人最火爆的青春熱情。悲傷的告白，兩男女的眼淚......單純的只用這些抓住觀眾的心是以前的老套了。變化的世界和變化的觀眾，緊靠這些是滿足不了他們的。現在愛情的規則由《因為愛你，所以沒關系》來定。

公認的愛情專家＋不一樣的新銳明星＝2006年最強愛情劇夢幻團隊
電影《冬天的男人》、《年輕人的肖像》、《此後的很長時間》、《青春》、《因為愛你，所以沒關系》等20年的時間里執導10多部優秀電影的韓國電影界導演中的中堅力量，所有的電影充滿了愛情和年輕，韓國愛情電影的代名詞郭志均導演。以電影《太陽的南邊》出道，在電視劇《巴黎戀人》和《布拉格戀人》中展現唯美愛情的編劇金恩淑。製造愛情焦點的郭志均導演和製造感性劇本的金恩淑完美結合。通過電視劇《old miss diary》成為成熟女性偶像的浪漫男孩池賢宇，還有一張簡歷照片就成功進入演藝圈的新人林正恩，兩人也形成了完美搭檔。電視劇《這該死的愛》里的姜來妍，《SoulMate》里的朱浩等新人也加入到了電影《因為愛你，所以沒關系》。

韓國愛情電影史上最認真的拍戲場面
電影《因為愛你，所以沒關系》的最後一幕是在紐西蘭皇後鎮(Queens Town)，這里險峻華麗的景觀曾經在電影《指環王》和《垂直極限》中嶄露過頭角。全世界觀眾都認可的最高最美麗的山崖上兩人將進行高空跳山。《在世界的中心呼喊愛》中的拍攝地和《因為愛你，所以沒關系》相比是在很平凡，《愛的蹦極》與《因為愛你，所以沒關系》的高空跳山相比速度實在是慢。

⑽ 電影《七月與安生》中有哪些細思極恐的細節

1、電影中，安生為了不陷入七月與家明的情感糾葛中，主動離開去找吉他男。通過前面安生對吉他男的介紹對比，導演已經暗示吉他男不可靠。

2、安生看小說第三章之前，安生把家明的名片放進了她的收藏盒裡，安生應該是這時候遇到家明的。

3、七月與安生一起出去旅行的時候，這個時候安生已經喜歡上了七月的男朋友。其實，七月一直知道這件事情，但是她們兩個，並沒有說開。那麼，當她們出去旅行的時候，兩個人就開始暗自較勁。

4，安生通過家明愛著七月，七月為了自由放棄了家明，所以家明看似是矛盾的導火索，其實只是炮灰。

5，安生在與七月和家明一起騎自行車爬山的時候，開玩笑說了這樣一句話:你搶了我的七月，如果我贏了，你把七月還給我。安生這句話看似開玩笑，其實說出了她的心裡話。

之前七月一直是安生一個人的七月，七月承擔了自幼孤獨的安生全部的愛，安生不想看到七月被搶走。