貓和老鼠真人電影版故事情節

⑴ 湯姆與傑瑞屬於默片嗎

湯姆與傑瑞屬於默片，保留老版默片設定

《貓運培衫和老鼠》誕生於1939年，由米高梅電影公司出品。這個動畫短片系列的最早創作者是威廉·漢納和約瑟夫·巴伯拉，此後隨著米高梅公司動畫部門的變遷，吉恩·戴奇和查克·瓊斯分別擔任《貓和老鼠》的第二任和第三任製作人，直至上世紀70年代，《貓和老鼠》又重新回到威廉·漢納和約瑟夫·巴伯拉的手上。從1939年至1975年，《貓和老鼠》總共只出了160餘集動畫，卻成為無數人的童年回憶。在中國，該系列也深受喜愛，豆瓣評分高達9.8。

這次的真人電影版《貓和老鼠》導演Tim Story曾在采訪中透露，他是老版《貓旁腔和老鼠》的「鐵粉」。如今在電影版中，的確可以看到不少老版動畫的影子。電影版的故事講述湯姆來到城市，與傑瑞再次相中蠢遇，兩人追逐戰的舞台也從鄉間小屋搬到了大都市。該故事可以從老版動畫的其中一集《城市鄉巴鼠》里找到原型：老鼠傑瑞告別湯姆貓獨自前往城市探險，在歷經種種危險後，他最終打消留在城裡的念頭，決定回家與歡喜冤家湯姆繼續相親相愛。

在真人電影中，湯姆和傑瑞保留了老版的默片設定，只依靠笑聲、叫聲和誇張的肢體語言交流。Tim Story也把許多老版動畫的笑點原封不動地搬到電影版中：傑瑞把老鼠洞的門移來移去，讓湯姆撞牆撞得靈魂出竅；湯姆不小心把惡狗打出一個大包，只能嬉皮笑臉地把腫包按下去；湯姆的特技——變形自然必不可少，電影里，湯姆被傑瑞整蠱，變成畫框、紅綠燈、平底鍋……此外，電影還與時俱進地讓湯姆和傑瑞玩起社交媒體，兩人在網上曬出多張友好合照。

⑵ 真人版電影《貓和老鼠》總票房破億，為何網友卻直呼毀了童年

因為《貓和老鼠》這部電影非常無聊也非常尷尬，徹底毀了我們的童年。

三、而且電影將湯姆和傑瑞塑造的越來越不符合原版，整個觀影過程都非常難受，還記得在動畫片里湯姆和傑瑞做的事情都是合情合理，而在真人電影裡面傑瑞卻在上半部分變成了反派，成為了一個胡攪蠻纏，行為十分惡心的傻子，而湯姆也被塑造成一個傻子貓咪，在打鬥過程中大部分的梗沒有任何創新，全部都是套用動畫片中的，但是在電影的表現效果來看要比動畫片還要差一節，總之這部電影無論哪一方面都極其尷尬無聊，所以毀了大家的童年。

⑶ 貓和老鼠大電影現有哪幾部,分別講了什麼

電影版貓和老鼠：
1992：貓和老鼠 電影的故事
2002：貓和老鼠魔法戒指
2003：貓和老鼠 Paws.For.A.Holiday
2004：未知
2005：貓和老鼠飛向火星
2006：貓和老鼠 瘋狂賽車|貓和老鼠海盜尋寶|貓和老鼠 別碰我的胡須
2007：貓和老鼠胡桃夾子傳奇
2008：貓和老鼠傳奇
2009：貓和老鼠傳奇
每一出短片大都從湯姆貓為抓到傑瑞老鼠的失敗嘗試開始，隨之而來的是各式各樣的破壞及毀滅。但是在某些動畫短片中他們卻完全可以融洽地相處（至少在大約頭一分鍾是這樣），天知道他們怎麼會如此不計後果地追逐。也許有以下的一些原因吧：
貓的正常食慾
貓的責任（經常是湯姆的工作，因為他是一隻家貓，不抓耗子只能做流浪貓）
能享受到折磨對方的快樂，復仇，誤會（特別是在那些一開始他們相互矛盾或友好的戲中）
當他們想要同樣東西（通常是食物）時爆發的沖突
讓傑瑞老鼠不礙事的強烈需要，湯姆幾乎沒有戰勝過傑瑞，主要是因為老鼠的狡猾詭詐，當然我們都知道貓自己的愚蠢也盡了一臂之力。往往只有在傑瑞成為煽動者或超越某些底線時，湯姆才得以擊敗傑瑞；傑瑞的狡猾則源於自衛的需要（這有點像兔八哥）。但是，它們也不時地聯合起來：一方去營救另一方，或對抗共同的敵人。《貓和老鼠》系列短片之所以如此地風靡世界，下列極具破壞效果的過癮場面或許功不可沒：傑瑞把湯姆切成了兩半，湯姆用盡了包括斧頭、手槍、來福槍、炸葯甚至毒葯等等來試圖幹掉傑瑞，傑瑞把貓的尾巴塞進了窩夫烘烤模裡面，等等。

⑷ 童年回憶！《貓和老鼠》拍攝了真人電影，外界的期待和反響如何

對於眾多的70、80後，童年的時光都是被形形色色的動畫片所包圍。

《聰明的一休》、《葫蘆娃》、《變形金剛》、《大頭兒子小頭爸爸》------

當然，還有深受我們大家喜愛的《貓和老鼠》。

不知道真人版又會給我們帶來怎樣的感動，讓我們拭目以待吧。

⑸ 真人版《貓和老鼠》：好萊塢是怎麼侮辱你童年的

最近，號稱「打破次元壁，2D動畫+真人聯動」、「童年爆笑歡樂彈」的《貓和老鼠》真人版電影上映了。

但是口碑卻出乎意料地......差！

這么說吧，這 電影還沒播的時候，豆瓣評分開分6.1。開播之後就掉到5.7,現在又降了0.2......

而原版評分是多少呢？是9.8！

現場告訴你，你的童年回憶是如何被毀掉的。

而且不止國內，北美市場同樣有著相同的處境。上映第一天，好評率44%，隨著差評發酵，好評率已經跌到了25%。

經典IP栽在好萊塢悉顫沒的手裡，早就不是第一次了。

而一個又一個經典ip的毀掉，似乎也在昭示著，好萊塢創作能力的枯竭。

那麼，這次的《貓和老鼠》真人版到底有多難看？好萊塢又究竟是怎麼一步步從殿堂級影視公司走向今天的局面的？

首先，先不說電影拍成啥樣，咱先看看這宣傳片。

華納在所有提前放出來的宣傳片里，都給了湯姆和傑瑞大量的鏡頭，以證實即便電影為真人版，這倆小傢伙也是絕對的主角 ，以及它們會在打鬧中繼續為大家帶來歡笑。

但事實呢！故事卻是圍繞一個叫做凱拉的女孩，講的是凱拉的工作、「成長」故事。

本該是男一男二的湯姆和傑瑞，在這里妥妥地成為了跑龍套演員 ，戲份加起來不超過20%，幾乎沒什麼存在感。

EXM？？？那你這宣傳片不是騙人么！

更別說拋開湯姆和傑瑞之外，人物劇情更加無厘頭和離譜了。

大家之所以覺得原版好，有很大一部分原因是，湯姆和傑瑞雖然天天打，但好似他們從未把對方當成過敵人。

比如在原版動畫片的其中一集《老鼠在曼哈頓》中，傑瑞某天晚上給湯姆留下了一封道別信：「湯姆，這種生活讓我情緒低落，我要去尋找光明大道。」而當傑瑞來到繁華的都市，體驗了城市的孤獨和冷漠後，傑瑞最後選擇回到湯姆的家，把道別信撕毀並狠狠親吻了湯姆。

打鬥中又多了一絲溫情，這是原版最為寶貴的地方之一。

但是在這里，他們已經不再是讓人討厭不起來的歡喜冤家，而變成了到處惹禍、破壞別人婚禮的煩人精。

僅有的幾個有意思的貓鼠互動還都是照搬原版 ，這種掛羊頭賣狗肉、江郎才盡式地處理方式真的很沒勁！

其次， 畫面假的離譜。

在滿是真人出現的時候，貓和老鼠就像是摳圖一般。電影里，所有的動物都是2D，但人又很真實。

所以當人和動物同時出現在畫面中......你懂這種感受么？分分鍾出戲。

但是事實證明，手繪動畫也是可以改成3D的。

《帕丁頓熊》

《彼得兔》

本來我對這電影期待挺高的，以為會和朋友笑到頭掉，卻沒想到我們全程在電影院不停看錶。再往旁邊瞅瞅，小朋友們已經熟睡，身旁的家長也一臉無奈。

這哪是「笑到變形」啊，分明是困到不行吧。搞得我特別想把身邊的小朋友晃醒，告訴他我們那個年代的《貓和老鼠》絕對不是這樣的......

同時，我也不得不為曾經的經典IP感到嘆息。那個82年前由米梅高設計師手繪出來、最後 被華納買下，從此成為好萊塢的經典動畫之一；那個從1941-1953年，多次提名並獲得奧斯卡金像獎、背景音樂都成為了古典音樂名曲、畫面細致到連湯姆拉小提琴、彈鋼琴的指法都正確的《貓和老鼠》 ，如今被好萊塢的改編毀於一旦，成為了圈錢機器。

與此同時，這已經不是好萊塢第一次毀IP了。

近些年，好萊塢連續把經典動畫改成3D電影，洞攜除了《貓和老鼠》，還有迪士尼內容蒼白無力、僅睜納靠特效加持的《小飛象》；完全復制原版、沒有一絲新鮮感的《獅子王》；以及去年上映的那部「沒有優點就是最大的優點」的《花木蘭》等。

這一系列童年經典ip的改編，口碑一部不如一部。

為什麼會這樣呢？一個人們也許難以相信的事實是，好萊塢的創作能力正在日漸枯竭。

曾經，好萊塢可是全世界電影界的一座燈塔。

在二十世紀三四十年代，好萊塢在鼎盛時期打造的 《綠野仙蹤》、《亂世佳人》、《呼嘯山莊》 接連闖入大眾視野，轟動世界。《亂世佳人》更是斬獲奧斯卡10項大獎，成為美國 歷史 上票房最高的電影。

那段時期，美國電影業迅速發展，八大片商（米梅高、環球、二十世紀福克斯、雷電華、華納兄弟、聯藝、哥倫比亞、派拉蒙）幾乎掌握了好萊塢95%的市場份額，每年都會製作大約 400部 電影。且每周觀影的美國人接近 9000萬 ，這對於當時只有1.3億的美國人口來說，比例相當之高！

不過好景不長，五十年代，電視機問世了。電視機的出現，給了好萊塢一個不小的打擊。

當時，大家看電影每周最多也就一部，但電視節目卻越來越豐富，且擁有電視機的美國人與日俱增。光是1950年，美國就賣了730萬台電視， 直接導致有電視的家庭觀影次數下降了20%-30%。

你想想，既然都是熒幕影像，那別人為什麼不在家看電視，非要跑到外面花錢看電影呢？

感到威脅的好萊塢，在電視出現後的幾十年間，就一直在打造大量有別於電視節目的IMAX、立體聲、3D之類的 大成本製作。

但眼前還有更緊要的危機，看電影的人逐年下降，但電影還在不斷生產，結果便是影片過量，票房不佳。1969-1971年間，好萊塢幾大製片廠紛紛出現了嚴重的財務危機。

這時，華納兄弟跳了出來，率先做出了突破。

70年代中期，華納開始控制影片數量，轉而決定每年只用高成本去投入4-5部有把握獲得高收益的製作。

事實也果不其然，單單是《哈利波特》的幾部，就給華納帶來了85億的收入。不但解決了財政問題，華納還由此在2007-2011年間穩站好萊塢片商之首。

之後其他幾個製作公司看到華納取得的成績，也紛紛開始效仿。 而這，便是好萊塢商業大片的開端。

但與此同時，好萊塢的電影製作也變得越來越模式化：

劇本的標准頁數必須是110-130頁、男女主角的戲份必須達到75場戲、調查近三年同類型電影的票房是否逐年上升、整部影片的轉折事件有沒有達到40個......以上的這些條件，全部符合的可以到達決策層，不符合的乾脆直接扔掉。

而這種形式，幾乎延續到了如今的美國電影。

其實那個時候，好萊塢就已經嘗到了類似《哈利波特》這些IP的甜頭，不過問題也隨之出現。

這些可以分著拍好幾季的電影，總會有結束的一天。像《蝙蝠俠》總共就三部，《加勒比海盜》拍到5的時候票房已經明顯下降，那麼 等一整個系列都拍完了，又該拍什麼繼續賺錢呢？

正當好萊塢為此事憂心的時候，一個當時並不知名，但現如今風靡全球的名字——迪士尼出現了。

此時，迪士尼還不是好萊塢八大片商的其中之一，但2009年，迪士尼以42億美金收購了漫威，漫威旗下4700多個角色，讓好萊塢看到了一條至少可以幾十年不愁票房的「光明大道」。

不僅如此，既漫威後，2012年迪士尼又以41億美金收購了盧卡斯影業，將《星球大戰》收入囊中；2019年更是花費713億美元的巨資，把21世紀福克斯收入麾下，拿下《X戰警》、《死侍》、《阿凡達》和《冰河世紀》。

而 正是憑借這些IP，迪士尼一步步從無名小卒變身好萊塢領頭羊。 2019年，迪士尼電影全球營收突破了90億美金，票房幾乎是華納的兩倍。

自此，不需要級別多高的導演或者多知名的演員，甚至不需要有多麼精彩的故事情節， 只要超級英雄的IP往這兒一放，有擁有超能力的普通人、和正邪沖突的戲碼，好萊塢自然就吸引了無數的影迷，有了穩賺不賠的票房保障。

不過，你以為迪士尼IP給好萊塢帶來的只有電影收入嗎？錯了，人家還有線下樂園。

迪士尼的IP業務是這樣賺錢的：

先在電影院拿到票房收入，接著進入發行環節，通過網路、電視撈第二筆錢。

一個劇本，背後是無數種賺錢方法。

就這樣，好萊塢抱住了迪士尼的大腿。

可是， 當好萊塢抱住了迪士尼的大腿，自以為可以抓住鐵飯碗之時，也恰恰是好萊塢衰落的開始。

而好萊塢的其他片商看到迪士尼的賺錢模式，也不再搞創新，而是從自家的版權庫下手。

華納和DC漫畫公司組成了「DC擴展宇宙」，和傳奇影業組成了「怪獸電影宇宙」；環球開始搞起「黑暗宇宙」。而迪士尼除了翻拍IP，還將旗下動畫改成了真人版電影。

與此同時， 知名導演的出片效率也大幅下降。

好萊塢產片量較多的導演、曾獲得過兩屆奧斯卡最佳導演的史蒂文·斯皮爾伯格，上一部作品還停留在三年前的《頭號玩家》。李安、詹姆斯·卡梅隆等同樣獲得過此獎項的導演，近幾年也都沒什麼作品面世。

而長時間的改編IP，也給好萊塢帶來了一個潛在的致命問題。

現在的好萊塢公司幾乎都是職業經理人，他們只會不停地拍續集，毫無新意可言。甚至幾個人物剛一出場，觀眾就能猜到後面會發生什麼。

這種 審美疲勞問題 ，雖然不致於讓好萊塢短時間內一敗塗地，但已經開始讓好萊塢的票房出現下滑趨勢了。

在北美，星戰系列的《游俠索羅》票房只有2.1億美元，迪士尼由此延遲了繼續推出星戰系列電影的計劃；

在中國，《變形金剛5》豆瓣評分只有4.9，觀眾覺得故事沒創新，單純只是一些特效疊加。同時， 也在一定程度上反映了，好萊塢電影在中國市場已經不再是香餑餑的現實。

於是，便只能這么不尷不尬，不上不下。

尾聲

曾經，IP代表著佳作，代表著情懷，更代表著萬眾期待。而 如今再提到IP，我卻只能想到它被好萊塢玩兒壞。

的確，經典IP之強大，確實不是普通作品可以匹敵的。它所帶來的經濟效益，可能是其他電影的許多倍。

能躺著賺錢，誰又願意站著呢？

但好萊塢應該明白， IP雖好，可它並不萬能。

再好的IP也需要經營，如何用、怎樣用才是電影方真正應該考慮的問題，而 不是頂著強大IP的名義圈錢。

中國作為除美國本土外，票房貢獻最多的國家，觀眾已經成長了，超級英雄不再是他們唯一的夢。據統計，2020年共有22部好萊塢影片公映，但累計票房卻不足總票房的20%。

更重要的是，他們不再覺得外國的就是好的。

十年前，年度票房前10的電影，一半以上都是好萊塢大片；

到了2019年，榜單上的好萊塢影片僅剩2部；

而 去年，國內卻首次出現票房前十全是國產片的情況。

這一變化也在告誡好萊塢，一味地炒作ip來圈錢，只會使他們從「爺青回」變成「爺青毀」。

當褪去了曾經閃耀著的光環，好萊塢應該明白，所有的創作者也應該明白，留住觀眾的唯一武器，便是敬畏觀眾。

⑹ 貓和老鼠的介紹

《貓和老鼠》以鬧劇為特色，描繪了一對水火不容的冤家：湯姆和傑瑞貓鼠之間的戰爭，片中的湯姆經常使用狡詐的詭計來對付傑瑞，而傑瑞則時常利用湯姆詭計中的漏洞逃脫他的迫害並給予報復34。

《[貓和老鼠TV版]》網路網盤高清免費資源在線觀看

鏈接：https://pan..com/s/1PZ9HrdGVCbsNOkiYFGZv5w?pwd=5ahf

提取碼：5ahf

⑺ 真人版《貓和老鼠》被指「毀童年」，一代人的童年回憶為何被拍變味了

我個人覺得，如果你要是真的想找到童年時看貓和老鼠的那種感覺的話，那就不要掏錢去電影桐虛院看這部真人版的貓和老鼠，為什麼這么說呢？我們先看一下數據吧，票房到現在為止沒有超過兩個億，好像在1億左右繼續掙扎著。

而某瓣評分跌落到5.8了，我的天哪，配局這是個什麼平分，這難道真的是我們童年每個星期六星期天搬個小板凳坐在電視機前，盼望著看的貓和老鼠的那部動畫片的電影嗎？我們想像的好像有些過於遙遠了。

但是總覺得跟時代脫節依然用著老梗，依然用著那些笑料，但是不知道是編劇還是導演的問題，這些腦梗和笑料已經不好笑了，而且對於我們這些成年人來說，我們之所以會去看這部電影，是去看情懷，是去看回憶，而不是硬要讓我們這些人發笑。

⑻ 《貓和老鼠》真人版上映，它會毀童年，還是再續神話

《貓和老鼠》大電影將會在元宵節和大家見面，它似乎是在中國上映的第一部《貓和老鼠》電影。《貓和老鼠》作為一部有近百年歷史的優秀動畫，它陪伴了十幾代人的童年，相信許多小夥伴小時候都看過《貓和老鼠》。而這部真人版大電影作為《貓和老鼠》時隔十年的電影新作，它肯定會給我們帶來截然不同的感受，那麼它會毀掉《貓和老鼠》這個ip，還是延續我們童年的神話呢？下面小編就為大家詳細分析下，如下：

小編總結：

《貓和老鼠》同期的競爭對手，依然是《哪吒重生》和《熊出沒》這兩位，《哪吒重生》據說還沒有回本，現在又殺出一個《貓和老鼠》搶票房，它真是心裡苦啊。《熊出沒》已經賺得盆滿缽滿，《貓和老鼠》票房即便爆了，也不影響它推出續作。以上是小編的個人觀點，不喜勿噴，若有不同看法的朋友，也可以在下方留言評論，說說你的看法，大家一起探討探討，謝謝。

⑼ 貓和老鼠的故事簡概

Ⅰ 貓和老鼠故事

從前，有一座房子，裡面的老鼠泛濫成災。一隻貓聽到此事，便自言自語：「那正是我要去的地方。」

於是她走到那座房子里住下來，一隻接一隻地抓老鼠，然後吃掉他們。最後，老鼠們再也無無法忍受下去，決定躲到自己的洞里，再也不出來。

「這還真不好辦了，」貓自言自語道，「若想騙他們出來，只能耍個花招了。」她琢磨了一會兒，然後爬上牆，用後腿鉤住木樁倒掛下來，假裝已經死了。

過了一會兒，一隻老鼠向外窺探，看到了掛在那裡的貓。

「啊哈！」老鼠大叫，「夫人，你還真聰明，不過，就算你假裝成一袋糧食掛在那裡，你也騙不了我們去接近你。」

(1)貓和老鼠的故事簡概擴展閱讀：

《世界著名寓言:貓和老鼠》內容簡介：寓言故事如同一支古老而悠揚的歌謠，喚醒著人類智慧的靈魂。它集思想性和教育性於一體，通過妙趣橫生的故事，一針見血的評論，讓孩子們體悟熠熠閃爍的智慧光芒。

寓言教會我們如何辨別朋友和敵人、真話和謊言，告訴我們怎樣與人相處，怎樣避免潛在的危險。《世界著名寓言》系列既是一套妙趣橫生的故事集，又是一部富含哲理的智慧之書，讓孩子們在閱讀故事的同時學會為人處世的道理。每冊7-8個圖畫故事，共6冊。適合3-7歲閱讀。

Ⅱ 貓和老鼠的故事介紹

《貓和老鼠》是美國米高梅電影公司出品的動畫片，該片由威廉·漢納、約瑟夫·巴伯拉編寫，創作於1939年。《貓和老鼠》是世界上最成功，最經典的動畫；雖然原作者已經逝世，TV版也不再更新，但電影版被後人所延續。從1939年至今，《貓和老鼠》已經有78年歷史，是世界上最長壽的動漫之一。
《貓和老鼠》故事詼諧，以一隻家貓和一隻老鼠為主題，描寫它們的日常生活，故事整體幽默而不失風格。
獲獎記錄：
第13——24屆奧斯卡金像獎最佳動畫短片（其中包含獲獎與提名）。
第57屆艾美獎最佳動畫短片。
《貓和老鼠》角色介紹：
湯姆：一隻灰藍色的俄羅斯藍貓。（早期作品為灰藍色，後期作品為灰色）由於長期居住在家中，因此身份比其他貓稍微高貴。湯姆非常聰明，但經常被擁有相同智商的傑瑞玩得團團轉，兩個每天都在家裡互相追趕。
傑瑞：一隻棕色的老鼠。由於長期居住在家中，因此衣食無憂，身份比其他老鼠稍微高貴。傑瑞非常聰明，但有時候會因為失誤被湯姆耍，兩個每天都在家裡互相追趕。
布里：一隻灰色的鬥牛犬。客串角色，有一個兒子，長期居住在家中，嬌生慣養。
流浪老鼠：一隻灰色的老鼠。年齡比傑瑞小，客串角色。

Ⅲ 貓和老鼠劇情簡介

《貓和老鼠》從1940年問世以來，一直是全世界最受歡迎的卡通之一，Tom和jerry這一對搞笑活寶，內上世紀90年代來到中國後更容是得到從6歲到60歲的人們的狂熱喜愛，但這個節目音像製品版本繁多，一直沒有一個比較全的版本。

Ⅳ 《貓和老鼠的故事》故事梗概50字故事（非動畫片）

搜一下：《貓和老鼠的故事》故事梗概50字故事（非動畫片）

Ⅳ 貓和老鼠的簡介

貓和老鼠

灰色的大貓，眼裡總是閃著機會主義的光芒，弓著腰在一旁等待機會出擊。

棕色的小老鼠，總是用挑逗的眼神看你，並且常常在不經意期間玩弄這只大灰貓。

他們的名字就叫做Tom和Jerry，世界上最有名的貓和老鼠，也是最長壽的一對———他們已經整整存活了67年。

當William Denby Hanna和Joseph Roland Barbera製作出這一對活寶的時候，他們大概沒有想到他們的貢獻有多大。這一對天生的冤家從誕生開始就註定了他們是給世界帶來歡笑的。假如你是早晨九點鍾就爬起來等待收看動畫片的那一代人，那麼你必定對我所說的話產生深深的共鳴。假如你不是，那也沒有關系，因為Tom和Jerry是不會隨著時間而褪色的。相反，他們在時間長河裡浸泡越久，他們也會顯得越有魅力，你也越會被感動。

早期誕生——Hanna-Barbera時代（1940-1958年）

WilliamDanbyHanna生於1910年7月14日。在經濟大蕭條時期他上了大學，並且學的是建築學。但是好景不長，經濟的窘困使他提前輟學。他的動畫天賦讓他於1930年在Harman-Ising動畫製作室找到了一份工作，並且工作了7年。

另一位製作人JosephRolandBarbera在1911年生於紐約。雖然一直熱愛動畫，但是他卻在美國銀行學院學習，並且一開始的工作是一位會計員。和WilliamDanbyHanna一樣慘的是，Joseph在經濟大蕭條時期丟掉了工作。在一家雜志社的漫畫欄目工作了一段時間後，他於1932年加入了VanBeurenstudio，在那裡，他開始構思Tom和Jerry的故事。Joseph在VanBeurenstudio構思的故事其實主要人物是兩個人，兩個小丑般的滑稽角色。在未來的《貓與老鼠》故事中，我們仍然能看到早期構思的這種影子。1937年Joseph加入了當時剛剛創立不久的MGM動畫部，一開始的工作是腳本設計。而William則作為動畫部的最早一批員工，與另一名動畫人員WilliamAllen創作一部名叫《CaptainandKids》的動畫片。

直到了1938年，William和Joseph開始第一次合作，他們的第一部作品叫《GallopinGals》。1939年，他們再次合作，而這次合作，他們終於製造了一對動畫業最有名的角色《TomThecatandJerrythemouse》。此時是1940年2月10日，這部長約9分15秒的《Pussgetstheboot》成為了《貓和老鼠》的第一部動畫片。從那時開始，無論是兩個創造人還是這對貓鼠，他們再也不能分開。

接下來的18年裡，他們共同創作了超過200部Tom和Jerry動畫，贏得了7項奧斯卡獎，在1940年，這一對貓鼠與GeneKelly在電影《Anchorsaway》、《Invitationtodance》中一起跳舞，然後又與EstnerWilliams在《Dangerouswhenwet》中跳舞。實際上如果真的付給這一對貓鼠工資的話，他們可能是最有錢的一對動物。當MGM動畫部的FredQuimby離開後，他們就成了動畫部的兩位主任。

艱難時期——Gene Deitch時代（1961-1962年）

就在這一對活寶如日中天的時候，1957年，MGM在沒有給予任何提前通知的狀況下，解散了動畫部，而Joseph和William也失業了，他們帶著未完成的草稿與遺憾離開了MGM。那也許是動畫史上最黑暗的一段時間。幾乎沒有任何公司願意收留他們，他們就如同片中的Tom一樣，被主人趕出家門，流浪在街頭。「我們沒有任何事情做。」若干年後，William回憶說，「事實上，我們已經有了相當不錯的片子，但我們很悲觀地想到，這些片子也許再也沒有人要了。」

在萬分危急的時候，William和Joseph做出了一個影響至今的決定：做動畫給當時的新興產業———電視。

在當時來說，電視的影響力遠不及現在這樣龐大。電視被人們視作電影的附帶產業，幾乎一切一切的資源全都集中在電影上，而電視只是分享可憐的一杯羹。當時電視台能付給5分鍾的卡通的費用只是3000元，而電影則是45000-65000元。我們可以看出，假如不是MGM公司解僱了動畫部的所有人員，他們是不屑於投向電視的。而另一個方面來說，電視的迅速普及也讓「貓鼠」迅速走向了世界。假如拘泥於電影，說不定Tom和Jerry現在並不為人所知呢。William和Joseph就好像抓住了一根救命稻草一般，死死地攥在手中。而經濟上的窘困，讓他們不得不考慮如何減少開支並且提高動畫的滑稽程度。在這種情況下，有限活動被創造了出來。有限活動指的是「你可以固定人物的身體，但是其他部位要有獨立的活動。比如人物眨眼的同時，身體其他部位要保持固定。當胳膊伸出去取東西時，身子是固定的，只有胳膊移動」。這種概念不僅大量減少了動畫的重復勞動，並且有了一種出人意料的效果。在現在的動畫中，我們仍然可以看到這種概念的運用。

在1960年，愚蠢的MGM公司終於恍然大悟：「原來這一對貓鼠是可以賺大錢的！」他們這時又開始做開《TomandJerry》,但是製作人並不是William和Joseph，而是GeneDeitch。GeneDeitch原來創作過的動畫包括CaptainKangaroo和獲得奧斯卡獎項的Munro。盡管他是個不錯的動畫製作人，不過他和他的捷克動畫班子卻沒有延續William和Joseph的輝煌。在1961-1962年內，他們這個班子做了13部TomandJerry系列動畫，盡管有一些好的作品，但是總體上並不成功。他們的貓與老鼠形象沒有原來那麼引人注目，只不過成了萬千銀幕過客的兩位。Tom的小聰明，Jerry的可愛都找不見了，我們所看到的只是貓和老鼠一次次無聊地扔盤子。

幸好他們沒有長久製作下去，當他們一年的合約滿了後，MGM同樣把他們踢了出去。

貓鼠的末路——Chuck Jones時代（1963-1967年）

當另一家愚蠢的公司華納兄弟關閉了動畫部門以後，MGM這時候聰明地出擊了，他們成功接納了ChuckJones這一名世界上最有名的動畫大師。ChuckJones曾經為華納兄弟創造了許多不朽的形象，比如Bunny兔和Daffy鴨！（我一直認為Bunny吃蘿卜的動作十分性感。）ChuckJones在進入MGM後，立刻開始收拾前任GeneDeitch留下的爛攤子。他開始重新設計兩位主人公的主要形象。對於Tom,他給了它一個更粗更大的眉毛以顯示它的凶樣，以及那個經常給它帶來麻煩的大尾巴。而對於Jarry，Chuck則賦予了它日本式卡通的形象：大眼睛！（有人做過統計，對比William和Joseph時代和ChuckJones時代Jerry眼睛的比例，令人吃驚的是，Jerry的眼睛增大了20%。）以及更大更挺的耳朵。這一切都讓Jerry變成了少女心愛的寵物。事實上，Jerry變成了一個芭比。

還有片頭的改變，原先的片頭被更換成了新片頭，而音樂也該變成了丁丁當當響的音樂。那個MGM標志性的開頭「獅子吼」被改編成了Tom叫喊。這一切都顯得新奇而又有趣。

盡管這一切都顯示了新工作組的新作風，但ChuckJones並沒有給貓和老鼠帶來什麼奇跡。ChuckJones的作風是凸顯人物的Pose和個性，但是故事線並不強烈。我們經常可以看到這樣一種情況，開頭是不錯的，然後後面則越來薄弱。這在ChuckJones的其他作品中表現不錯，可惜的是在貓和老鼠中並沒有獲得成功。

在製作了34部貓和老鼠的故事後，MGM終於作出了最後的決定：關閉苟延殘喘的動畫製作組。也許這是因為MGM看不到未來動畫短篇市場的潛力，但是我更認為這個決定是因為MGM恨貓和老鼠！

Tom和Jerry終於被塵封在了灰塵的影像圖書館內。

國王的回歸——後貓鼠時代（1975至今）

在貓鼠被鎖進了圖書館八年之久後，他們的創作人，William和Joseph終於決定再次創作這一對銀幕最佳搭檔。而他們的對象是SaturdayMorningTelevision（開頭我們說的星期六早晨9點鍾一代）。

這並不是一個很容易的想法。首先，電視台的負責人是個貓與老鼠的FANS。但是他卻告訴William和Joseph，現在的家長們不同了，他們喜歡給孩子們看越來越簡單，缺少暴力的動畫。而早期的貓鼠動畫有些地方過於暴力，比如用各種器物互相敲打對方的頭直到大包凸現。所以他提出要在動畫中減少貓鼠敵對的現象。

Tom和Jerry也許在私下是不錯的朋友，不過這次不同了，在銀幕他們也得表示友誼了。於是在後貓鼠時代，我們看到的場面經常是貓鼠攜起手來去探險或者坐在沙灘上談心。在塞爾登的童話《蟋蟀奇遇記》中，我們倒是能看到這一貓鼠聯歡場面……

1989年，William和Joseph又給SaturdayMorningTV創作了另一部劇集「Tom&JerryKids」這也是我們看到的戴帽子的小貓以及更小的老鼠。

2001年3月23日，William在洛杉磯的家中去世，享年90歲。新聞中提到了TheFlintstones,ScoopyDoo以及小熊Yogi，但是沒提到TomAndJerry。也許Tom和Jerry真的塵封在了人們的記憶中。

2002年2月23日，ChuckJones逝世，享年89歲。同樣，人們提到了他創作的Bunny兔，Buffy鴨，卻沒有提到他曾經試圖延續的TomAndJerry。

也許，那一大一小兩個身影真的應該塵封在記憶中了。伴隨他們的應該還有musictowatchgirl *** y,童話等等一切舊時代的東西，畢竟他們的時代過去了。

Ⅵ 《貓和老鼠》簡單內容介紹

《貓和老鼠》以鬧劇為特色，描繪了一對水火不容的冤家：湯姆和傑瑞貓鼠之間的戰爭，片中的湯姆經常使用狡詐的詭計來對付傑瑞，而傑瑞則時常利用湯姆詭計中的漏洞逃脫他的迫害並給予報復。

《貓和老鼠》的故事情節圍繞著一對常見的家貓湯姆和老鼠傑瑞而展開，湯姆有一種強烈的慾望，總是不斷努力的去捉同居一室的老鼠傑利，並不斷地努力驅趕著這位討厭的房客。

盡管總是失敗，但湯姆在追逐中得到的樂趣遠遠超過了捉住傑瑞。同時，湯姆在片中經常使用斧頭、錘子、炸葯、鞭炮等暴力工具或陷阱來對付傑瑞。但傑瑞非常機靈，時而使湯姆的詭計適得其反，讓湯姆自食其果。

在這部動畫中，沒有動物世界中恃強凌弱的殘酷，只有兩個鄰居之間的日常瑣事和紛爭 。

(6)貓和老鼠的故事簡概擴展閱讀

《貓和老鼠》（Tom and Jerry）是米高梅電影公司於1939年製作的一部動畫，該片由威廉·漢納、約瑟夫·巴伯拉編寫，弗雷德·昆比製作，首部劇集《甜蜜的家》於1940年2月10日在美國首播 。

角色信息：

（1）湯姆（貓）

總是閃著機會主義的光芒，弓著腰在一旁等待機會出擊傑瑞。在動畫片中，它總有一種強烈的慾望，總想抓住與它同居一室卻難以抓住的老鼠傑瑞。但總是遭到失敗。而實際上它在追逐中的樂趣遠遠超過了抓住傑瑞，即使偶爾抓住了傑瑞，也不知道怎麼處理傑瑞，也許是他們在不知不覺中已經成為對方生活中不可或缺的一個角色了。

（2）傑瑞（鼠）

總是用挑逗的眼神看著鏡頭，並且常常在不經意期間玩弄湯姆。因為傑瑞古靈精怪，所以經常能成功的戲弄湯姆且讓他糗事百出，不過有時他也會被湯姆戲弄，時而在戲弄湯姆的同時也會享受到湯姆對它的關心，讓它感動。

Ⅶ 關於動畫片《貓和老鼠》中的故事概括（簡介）

《貓和老鼠》以鬧劇為特色，描繪了一對水火不容的冤家：湯姆和傑瑞貓鼠之間的戰爭，片中的湯姆經常使用狡詐的詭計來對付傑瑞，而傑瑞則時常利用湯姆詭計中的漏洞逃脫他的迫害並給予報復。

劇情簡介——

《貓和老鼠》的故事情節圍繞著一對常見的家貓湯姆和老鼠傑瑞而展開，湯姆有一種強烈的慾望，總是不斷努力的去捉同居一室的老鼠傑利，並不斷地努力驅趕著這位討厭的房客。盡管總是失敗，但湯姆在追逐中得到的樂趣遠遠超過了捉住傑瑞。

同時，湯姆在片中經常使用斧頭、錘子、炸葯、鞭炮等暴力工具或陷阱來對付傑瑞。但傑瑞非常機靈，時而使湯姆的詭計適得其反，讓湯姆自食其果。在這部動畫中，沒有動物世界中恃強凌弱的殘酷，只有兩個鄰居之間的日常瑣事和紛爭...

(7)貓和老鼠的故事簡概擴展閱讀：

角色介紹——

1、湯姆（貓）

總是閃著機會主義的光芒，弓著腰在一旁等待機會出擊傑瑞。在動畫片中，它總有一種強烈的慾望，總想抓住與它同居一室卻難以抓住的老鼠傑瑞。但總是遭到失敗。而實際上它在追逐中的樂趣遠遠超過了抓住傑瑞，即使偶爾抓住了傑瑞，也不知道怎麼處理傑瑞，也許是他們在不知不覺中已經成為對方生活中不可或缺的一個角色了。

2、傑瑞（鼠）

總是用挑逗的眼神看著鏡頭，並且常常在不經意期間玩弄湯姆。因為傑瑞古靈精怪，所以經常能成功的戲弄湯姆且讓他糗事百出，不過有時他也會被湯姆戲弄，時而在戲弄湯姆的同時也會享受到湯姆對它的關心，讓它感動。

Ⅷ 貓和老鼠的劇情簡介是怎樣的

Ⅸ 貓和老鼠故事介紹 急求~

老鼠嫁給貓頭鷹好了

Ⅹ 貓和老鼠的劇情簡介

《貓和老鼠》的故事情節圍繞著一對常見的家貓湯姆和老鼠傑瑞而展開，湯姆有一種強烈的欲專望，總是屬不斷努力的去捉同居一室的老鼠傑利，並不斷地努力驅趕著這位討厭的房客。盡管總是失敗，但湯姆在追逐中得到的樂趣遠遠超過了捉住傑瑞。同時，湯姆在片中經常使用斧頭、錘子、炸葯、鞭炮等暴力工具或陷阱來對付傑瑞。但傑瑞非常機靈，時而使湯姆的詭計適得其反，讓湯姆自食其果。在這部動畫中，沒有動物世界中恃強凌弱的殘酷，只有兩個鄰居之間的日常瑣事和紛爭 。

⑽ 貓和老鼠的劇情簡介是怎樣的