不會講故事的電影

⑴ 正在熱映的四部電影，《我要我們在一起》廣受好評，你正在追哪一部呢

整部影片節奏很緊張，情節很吸引人，對於平時沒怎麼看過諜戰片的我來說，開頭看起來腦子有點不太夠用。而且這種已經非常成熟的本格諜戰看的其實是演技、氛圍、服化道美術等等所有細節的扎實程度，這部電影都做得非常到位。已經很久沒看到這么好的群戲，除了劉浩存有點跳戲之外，但其餘每個演員的舉手投足和一笑一顰都有的品咂，尤其張譯、於和偉太令人贊嘆。

整部影片畫面很精緻，色調、構圖真的非常賞心悅目。老戲骨們演技沒的說，每一位都非常驚艷。秦海璐在廁所無聲痛哭那場簡直了！劉浩存在這部戲里的表現我認為是目前她出演的三部里比較好的了，除了台詞還是有點單薄無力…臉還是很美的！不過劇情方面諜戰弱化了很多，把視角分散在了革命先輩們的個人情感和小家上，這也導致很多地方過於簡化，結局略顯倉促。

⑵ 正在熱映的五部電影：《懸崖之上》最受好評，你准備看哪一部呢

《緝魂》和《秘密訪客》某種程度上來說是姐妹篇，同樣地涉及到深櫃、形婚、階級、霸凌等議題，只不過前者聚焦於愛，後者著眼於家庭，即家庭是港灣也是牢籠。這個故事的恐怖不在於拍攝手法，而在於汪先生本來是牢籠般家庭的受害者，卻因對港灣式家庭的執念，選擇去囚困比他更加弱勢的女性和小人物，這恰恰是這個社會最黑暗的真相，只是影片格局處理得非常小，用藝術片的節奏拍商業片，結果就是兩頭不靠，浪費了這么好的音效，這么好的美術，這么好的演員。

陳正道與韓延的作品基本就代表著華語類型片的發展態勢，每一部都值得關注。而且卡司很強啊！集結了郭富城、段奕宏兩大影帝，還有張子楓、榮梓杉、王聖迪組成的「恐怖小孩」三次方——《秘密訪客》是2018年拍攝的，那時榮梓杉、王聖迪還不是《隱秘的角落》里的朱朝陽、普普，他們在陳正道的鏡頭下，呈現出一種神秘的氣質。雖有刻意故布迷，但總體故事一流，不失為一部好電影，值得一看。

⑶ 能否推薦類似《海蒂與爺爺》的電影

電影梗概：季春奶奶的兒子去世，媳婦走了，孫女慧智和她相依為命。後來季春奶奶在集市上與孫女走散了，她找了12年，把尋人啟事貼滿了牆，在牛奶盒上做廣告。終於在12年後，「慧智」（恩珠）回來了。

季春奶奶還是把恩珠當12年前的慧智，對她無微不至，悉心照料。但恩珠不習慣農村生活，以及「奶奶」。但還是被季春奶奶感動了。即使村民對恩珠產生懷疑，但奶奶對「慧智」依舊無條件認同。

此時，恩珠的爸爸叫恩珠把季春奶奶的存摺偷出來，恩珠不願意。後來，季春奶奶與恩珠的親子鑒定關系也出來了，並沒有血緣關系。當季春奶奶去警察局找恩珠的時候恩珠說出了真相：慧智已經死了。

出獄後的恩珠一直在打工，她沒有去找季春奶奶，季春奶奶也沒有來找她。後來一直對季春奶奶很好的叔叔來找恩珠，說奶奶去敬老院但是失蹤了。恩珠去當時奶奶與慧智走失的地方去找奶奶，果然找到了，她還是一直在找慧智。恩珠和叔叔為了給季春奶奶最後的回憶，回到了原來的家，大家一起把屋子重新打造出原來的樣子。恩珠一直照顧奶奶，奶奶也一直叫著「慧智」。恩珠無意間聽到奶奶給她錄的音，把存摺密碼告訴了她，也傾訴了她一直會把恩珠當孫女。

最後奶奶已經病倒住院，臨死前她拉著恩珠的手叫她恩珠，她走了，去找慧智了，恩珠能成為她的孫女她也非常感激了，希望恩珠一直好好活下去。

而真正的智慧是怎麼死的呢？根據電影中的介紹原來當時小慧智被親生媽媽帶走，媽媽已經再婚並且生了相仿年歲的女兒，一次車禍帶走了小惠智和她媽媽，那個後爸為了騙保，才讓恩珠假扮慧智回到季春奶奶身邊的！

《蝴蝶》、《普羅旺斯的夏天》、《靈犬雪莉》、《小蘿莉的猴神大叔》、《狼的孩子雨和雪》、《孫子從美國來》、《季春奶奶》、《天堂電影院》、《一個叫歐維的男人決定去死》、《奇跡男孩》

1.《蝴蝶》 法國 一部喜劇片，該片講述了麗莎和鄰居的爺爺朱利安去採集蝴蝶所發生的故事。一路上，麗莎給爺爺添了不少麻煩，因為她有問不完的問題，還放走了爺爺采來的蝴蝶。麗莎掉進了一個山洞，爺爺著急，找來了救生人員。兩人的友誼、親情，與美麗的大自然融為一體。

2.《普羅旺斯的夏天》 法國 居住在普羅旺斯鄉村的老人保羅，在一個暑假突然迎來了三個不速之客——來自巴黎的外孫女和兩個外孫。認知的分歧加上與女兒多年的失和讓保羅與三個年輕人難以順利相處。祖孫幾個你來我往地過招，外婆不停從中調和。在不知不覺中保羅與外孫們的感情距離拉近了。

3.《靈犬雪莉》法國 故事發生在二戰期間的阿爾卑斯山腳下的小鎮上，講述了小男孩塞巴斯蒂安馴化靈犬雪莉的故事。這里位於法國和西班牙交界，大地被皚皚白雪，一切都那麼寧靜祥和，直到納粹士兵的到來。男孩塞巴斯蒂安是一名孤兒，和收養他的爺爺一起生活，祖孫情同樣感人。

4.《小蘿莉的猴神大叔》 印度 講述了一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人承諾幫一個巴基斯坦啞女與父母重聚的故事。

5.《狼的孩子雨和雪》日本 本作故事主軸為親子關系，描述女主角花愛上狼男，生下一對可愛的狼之子姐弟，然後養育他們長大的13年間的故事。

6.《孫子從美國來》影片講述了布魯克斯父母當作為志願者赴西藏可可西里參加藏羚羊保護行動時，委託陝西華縣皮影戲傳人老楊頭照顧小洋人布魯克斯，期間老楊頭和布魯克斯在生活習慣、語言形式、行為思維以及文化觀念等方面的相互排斥、對立，經過曲折的碰撞和相互之間的包容、接納以及人性化的關愛，最終變對立為友情，老楊頭和布魯克斯成為老少朋友。

7.《季春奶奶》韓國 季春奶奶（尹汝貞飾）奇跡地找回12年前遭遇事故失蹤的孫女慧智（金高銀飾），把慧智帶回濟州島海邊的家一起生活，重新互相適應對方。但是比起一天到晚只想著慧智的奶奶，慧智則完全相反，像帶著很多秘密，村裡的人也漸漸對她起了疑心和傳出各種傳聞。慧智說要回首爾參加美術講演大會後就消失了。時隔12年主動找回奶奶的慧智，她身上的秘密令人好奇。

8.《天堂電影院》 義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩多多（薩瓦特利·卡西歐 飾）喜歡看電影，更喜歡看放映師艾佛特（菲利浦·諾瓦雷 飾）放電影，他和艾佛特成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。

9.《一個叫歐維的男人決定去死》歐維，他59歲，脾氣古怪，嫌東嫌西，帶著堅不可摧的原則、每天恪守的常規以及隨時發飆的脾性在社區晃來晃去，被背地裡稱為「地獄來的惡鄰」。他每天一大早就四處巡視，搬動沒停進格線的腳踏車，檢查垃圾是否按規定分類，抱怨誰家的草坪還不修剪，詛咒那隻掉了毛的流浪貓。沒完沒了 。他想追隨著亡妻而自殺。直到一個十一月的早晨，當一對話癆夫婦和他們的兩個話癆女兒搬到隔壁，不小心撞壞了他的郵筒。

10.《奇跡男孩》天生面部缺陷的小男孩奧吉（雅各布·特瑞布雷飾），從小由母親在家裡教導，五年級時，他終於有機會進入普通的學校學習。初進學校的奧吉因為自己的長相受到同學們的嘲笑和欺負，但是在父親（歐文·威爾遜飾）、母親（朱莉婭·羅伯茨飾）、姐姐（伊扎貝拉·維多維奇飾）、老師以及好友的幫助下，他最終找到了自信，並用自己的行動改變了其他人的看法。

電影《海蒂和爺爺》是2015年，有德國、瑞士、南非聯合製片的電影，一個叫做海蒂的女孩的突然到來，和古怪的爺爺相依為命，與殘疾富家女克勞拉成為朋友，全篇電影治癒、溫馨，有笑有淚，看完之後好像可以一下子原諒很多人很多事情。

推薦一部《小男孩》，同樣是2015年上映的影片，故事發生在二戰時期，一個美國海濱小鎮的小男孩，為了前線父親能平安歸來，完成牧師的任務清單，並和小鎮唯一的日本老人做朋友的故事。小男孩Pepper已經八歲了，可是他看起來還是矮小瘦弱，為此沒少受同齡人欺負，還被取綽號為「小男孩」。他唯一朋友兼搭檔，就是自己高大魁梧的父親。

珍珠港事件之後日美開戰，Pepper的父親應召入伍，此後Pepper變得孤獨了，他每周都去教堂為父親祈禱，希望父親能夠平安歸來，噩耗傳來，他的父親在菲律賓被日軍虜為戰俘，生死未卜。Pepper和哥哥將戰爭仇恨發泄在鎮上的一個日本人橋本身上。

Pepper找到牧師，希望牧師能夠幫自己告訴上帝，讓父親盡快回來，牧師給了Pepper一張清單，並承諾只要他完成清單上的事情，他就能擁有可以移動大山的信念和力量，從而就能把他的父親從二戰戰場中帶回來。清單上的任務看起來都很簡單，除了一件----和日本人橋本成為朋友……信仰是現代人越來越缺乏的東西，每個人都以為自己看透這個世界，利益成為大家首要考慮的事情，影片以一個小男孩的視角去看世界，堅持信念，心存美好，相信奇跡會發生，用行動去捍衛信仰。

很多人說這部影片偏童話色彩，但不是沒個童話都是騙人的呀......

《小蘿莉的猴神大叔》

很感人的一部電影，當時也是朋友推薦去看的，看名字剛開始還以為是一部喜劇片，好看的簡直太出乎意料，建議你去看一下！導演很用心，在那兩個國家，在克什米爾地區，導出一部如此不分國界，歌頌善良，把人性的美好表現的淋漓盡致，電影讓人感動，也讓我們反思，我們的善良是否還在，我們電影除了華麗的特效漂亮的妝容，是否也能

給我們帶來一絲感動，一些思考，願世界多一點善良，

少一些硝煙，一切安好.....

電影講述了一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人幫助巴

基斯坦啞女與父母重聚的故事。印度教教徒帕萬（薩爾曼

汗飾）在一次機緣巧合下結識了與母親走失並有語言障礙

的穆斯林小女孩沙希達（哈爾莎莉·馬爾霍特飾）。在得

知沙希達是巴基斯坦人後，帕萬決定幫助她回家，可在回

巴基斯坦途中卻四處碰壁，遭遇領事館沖突、被 旅遊 局欺

騙之後，帕萬立志將不惜一切代價盡其所能帶沙希達回到

自己的家鄉與家人團聚。

《蝴蝶》

《蝴蝶》是由費利普·彌勒執導，米歇爾·塞侯、柯萊兒布翁尼許主演的一部喜劇片。

該片講述了麗莎和鄰居的爺爺朱利安去採集蝴蝶所發生的故事。一路上，麗莎給爺爺添了不少麻煩，因為她有問不完的問題，還放走了爺爺采來的蝴蝶。麗莎掉進了一個山洞，爺爺著急，找來了救生人員。兩人的友誼、親情，與美麗的大自然融為一體。

豆瓣影評：

因為片尾有趣又童稚的歌曲，來看這部溫馨又有愛的電影。

埃爾莎是個可愛又早慧的小女孩，媽媽總趕不及的陪伴，總會使她失落。可她自立懂事又堅強，能熟悉地報出可找到母親的工作號碼，能安靜地等待媽媽的出現。

埃爾莎跟老爺爺的對話里她說：

「明天我會和媽媽去看電影」

「她會等我放學後來接我」

「我們會去看電影，然後去麥當勞」

「沒有她的哪些朋友」

我想，這就是她內心所渴望的，媽媽的陪伴。

老爺爺以一隻很珍貴漂亮的蝴蝶標本去標本店交換，只為能得到相關「伊莎貝爾」蝴蝶的信息。

店主：「我能問你為什麼要這樣做嗎？」

老爺爺：「只為了一個很久以前的承諾」

老爺爺匆匆地出門，急切要去找尋「伊莎貝爾」蝴蝶。

鄰居：「你為什麼要走得這么著急？匆匆忙忙的？」「你為什麼這么看重這只？」

老爺爺：「這只很特別」

鄰居：「怎麼特別？我能知道為什麼嗎？」

老爺爺：「這說來就話長了」

是的，每個人都有一段過往，一個冗長又陳舊的故事。

埃爾莎說：

「我總在盼望著能看到大山，看到真正的小鳥飛翔，還有能擠出真正牛奶的奶牛們，還有蝴蝶，算了吧」

假裝失落實則在博取老爺爺心軟的小聰明話語，不僅鋪墊了進入森林後一片清新寫意的美好畫面，也更深化了埃爾莎這滿身靈動聰明的氣質。

進入森林後的情節，是電影開始推入著重點的情節。一片清新的綠意，一老一小相伴而行的身影，童稚又有趣的對話，使這一切都變得輕快又有愛起來。

一個「不尊老」，一個「不愛幼」，一個總愛不停詢問著「為什麼」，一個總嘴上不耐實則還是耐心地回答。這樣一對組合，生動又溫馨。

埃爾莎：「夢和惡夢有什麼區別呢？」

老爺爺：「一個惡夢是個很壞的夢。就像和孩子們一起，剛開始，是個好夢，然後他們長大了，然後就變成了個惡夢。」

後來長大變成惡夢的孩子，也是老人過往裡遺憾又無法釋懷的心傷。

埃爾莎：「人們都說，像只小雞找到了把叉。」

老爺爺：「是『刀』應該是『一隻小雞找到了一把刀』才對。」

這位口嫌體正直的可愛老人，一路的結伴上，雖然嫌棄可又真真實實教著埃爾莎很多東西。

埃爾莎：「你可能搞錯了呢。有時候你的記憶會出問題呢。」

老爺爺：「哦，別胡說。」

埃爾莎在晚上偷偷改掉了老爺爺的電話密碼，還假裝不小心弄掉了電話卡。

一路上一老一小的兩人，猜謎、故事、交換姓名，這平凡又不著調的對話，拉長了這一片綠意里的溫暖。

途中看到一對，以「跳傘」證明愛情，而引發爭吵的情侶。

老爺爺說：「如果存在所謂『愛的證

據』，那就說明人們缺乏信心。而當人們沒有信心的時候，愛也就不存在了。」

這句簡單的話語，說出的卻是愛情里最容易被遮蔽的道理。

埃爾莎：「為什麼會有富人和窮人？」

老爺爺：「因為『自由，平等，博愛』, 聽起來不錯，可是行不通。」

埃爾莎：「人怎麼樣才能富有呢？」

老爺爺：「最好就是，做自己喜歡做的事。」

埃爾莎：「可人怎麼樣才能變得有錢呢？」

老爺爺：「我剛才已經告訴你了。」

童稚的疑問，還未涉世的一顆童心裡，最簡單又直白的疑問。

哲理的回答，已走過多半人生，歷經滄桑後給予的智慧的回答。

人怎麼樣才可以富有？

做自己喜歡的事，這是精神的富有。

或許這不能使你立刻變得很有錢，可如果你連精神的富有都沒有，那麼所謂的生活就剩下空洞。

人怎麼樣才可以變有錢呢？

就跟，做一個富有的人一樣吧

埃爾莎：「他們為什麼要殺死那隻鹿？」

老爺爺：「為了錢。」

埃爾莎：「『該死的偷獵人』是什麼意思？」

老爺爺：「偷獵人？他們是那些偷殺死動物的人，而那是被禁止的。」

埃爾莎：「那是為什麼那隻鹿會死了。」

老爺爺：「就為了一點臭錢。」

多犀利就道出了多少人在現生存里，紙醉金迷、掙扎往上爬的本質。

殺死的不僅是鹿，還是一些人失去的或初心、或澄澈、或良知。

「你知道，死亡是人生的一部分，它不會事先通知你。很多人活得好像自己有個永恆的生命似的，可是從沒人能確定，他們是否夠時間來實現自己的願望。到2050年，人可以活到一百五十歲，可那根本改變不了什麼。」

「生命總是像一秒鍾，然後加一秒鍾，接著再過一秒。滴答，滴答，滴答...」

埃爾莎跟老爺爺述說，自己比這還小以前做的有關「金絲雀」的夢。

她說：「你知道，那些黃色的小鳥。我把它從籠子里放出來， 把窗戶打開，我的手張開。你猜怎麼啦？它沒有飛走，而是留下來陪著我。我那時很高興。你知道為什麼嗎？」

老爺爺：「 不知道。」

埃爾莎：「如果它選擇留下來陪我，那肯定

是因為它愛我。」

埃爾莎的夢，老人讀懂了她的孤獨、她的渴望。所以在結尾埃爾莎的媽媽跟老人對話中說：「她知道我愛她」的時候，老爺爺很肯定地反駁說：「你不說，她就不知道。」並鼓勵這位年輕的媽媽，去告訴埃爾莎，她是愛她的。

未及時說出口的愛，有些時候真的會成為一生的遺憾。

「我以為你懂」「實則我不懂」這是兩個最遙遠又遺憾的距離。

所以，把愛勇敢表達出來，會羞澀但並不會羞恥。時間滴答滴答在流逝，生命也在一秒又下一秒地減少，你以為的還有機會，或許不及時把握，就會成為永遠的沒有機會。

「我愛你」本來就是一句多美妙的話，它不該交給遺憾，而應交給你愛的人。

老爺爺在教埃爾莎捕捉到一隻蝴蝶的時候，他把它放進標本瓶里。

老爺爺：「這有些棉花和氰化物，它會死得沒有一絲痛苦。」

埃爾莎：「偷獵人。」

老人在捕獵者殺死鹿的時候教給埃爾莎的道理，埃爾莎也在這時刻，清明地指了出來。

也許是孩子擁有一顆干凈的心，所以往往能看出大人看不到的透亮之處。

善良又正直的埃爾莎，因為老爺爺的這個舉措，生起地想要離開這里，回家。一老一小爭執的過程里，老人的這句話，也不得不讓人深思。

「他們不會相信你的。 成年人相信成年人的話，而不是小孩子的話。」

想想好像是這樣，大人總是習慣性把小孩劃在「矮自己一截」的范圍里。對小孩子的標簽：幼稚，不懂事，胡言亂語。更甚覺得自己才是個主導者，自己才是最正確，不可能存在錯誤。

其實現今許多家長想要孩子對自己可以交心，殊不知首先他們要做的，是先把自己和孩子放在一個對等的位置。跟他們說話，不該是指使命令，而是討論商量。你會發現，孩子遠遠比你想得，更要懂事聰明。

埃爾莎：「我們迷路了嗎？」

老爺爺：「我想我錯過了一條小路，它們看起來都

一樣。」

埃爾莎：「那現在我們要怎麼做？」

老爺爺：「你想我們能怎麼做？我們只能回到剛才出發的地方。」

在我們迷失了方向的時候，其實不必擔心害怕。沒人能保證在陌生的地方，所走的道路都是正確。未知的路途里，迷失其實並不可怕，只要你懂得回到原點，再重新找到對的路，那一切都是值得。人生，本來就是在錯錯對對里邊尋找邊前進著，你只要具備，敢於重新開始與繼續追尋的勇氣，就好。

老爺爺和埃爾莎從黃昏等待到天黑，「伊莎貝爾蝴蝶」依然沒有出現。

老爺爺：「它們不會來了，太晚了。睡吧。」

埃爾莎：「先講個故事給我聽。」

老爺爺：「我什麼故事都不會。」

埃爾莎：「你不會講故事，那你這么老又有什麼用呢？」

老爺爺：「別說我老！」

哈哈，看到這里，真是被這段可愛的對話逗笑。一老一少的這幾天相伴時光里，揮走的是封鎖的孤獨。

老爺爺還是無奈地妥協，給埃爾莎編一個故事，用來捕捉蝴蝶未撤下的幕布中，老人邊打著手影，邊講起了故事：

「那是地球的末日。 這個星球的使命結束了。所有的生物都去見造物主，看看誰工作得最勤奮。

兔子最先跑了上去。

造物主：『你這一生都幹了些什麼？』

兔子：『我在田地里跑，並生了一窩又一窩的兔。』

下一個是鳥。

造物主：『你這一生里都幹了些什麼？』

鳥：『我到處飛，並孵了很多小鳥。』

然後是鹿來了。

造物主：『你這一生都幹了些什麼？』

鹿：『我在樹林里歌唱，還生了很多小鹿。』

接下來是駱駝。

駱駝：『 我到處旅行，還有繁殖後代。』

下面是狼。

造物主：『你這一生都做了什麼？ 』

狼：『在冬天裡的一天， 我必須有力氣去撫養我的幼小... 而我吃了只兔子。』

狗來了。

造物主：『你這一生都做了什麼？』

狗：『我都聽命於我的主人，並生了很多小狗。』

最後，人來了。

造物主：『人，你這一生都做了？』

人：『什麼？ 我努力工作，拚命賺錢，保護自己還有生了小孩。』

造物主：『你的孩子們都怎麼了？』

人：『 他們在戰爭中死去了。』

最後造物主宣讀了他的宣判。 動物們都勤奮地工作了，而人最愚蠢，犯了太多的錯誤。

可那沒什麼關系，所有人都可以上天堂。

『即使人嗎？』動物們叫到。

『是的，即使是人』上帝說，『這都是我的錯。我那時太著急，我只是在七天里創造了世界。如果我那時用了兩星期的時間，那也許就沒人會抱怨我了。而說不定我就能成功了。』」

這個有些悲傷的故事，你們有沒有讀懂？

接著次日，在繼續行走的路途里，下了一場雨，去了一戶農戶家過夜。在這個過夜的夜晚，也許是這戶人家的美滿，勾起了兩人不同的心緒。

我從埃爾莎看著點亮生日蠟燭的目光里，看出了她對美滿家庭的嚮往，對家人相伴在身邊與可以對生日進行慶祝祝福的羨慕。

也許是因為這位過生日的農戶，剛好與老人逝去兒子的年紀相仿勾起的思緒，又也許也是因那份家庭和樂的氣氛而勾起的思緒，終於，我們聽到了他冗長又陳舊的往事，他久久不能釋懷的心傷，他執念於「伊莎貝爾蝶」的遺憾。

再次啟程的一天早晨里，坐在樹幹上的埃爾莎對老爺爺說：「你撒過謊嗎？」

老爺爺：「所有人都或多或少撒點謊。最重要的事情是別對自己撒謊。」

埃爾莎：「我必須得告訴你些事情。我對你撒謊了」

老爺爺：「我知道。我知道你還沒到九歲。這沒什麼。」

是的，我知道。我知道你隱藏的小心思，知道你的渴望，知道你的孤獨，知道你很聰明懂事，知道你也還只是個不到九歲的小孩子。

埃爾莎和老爺爺談及了自己母親懷了自己、生下自己的背景。這樣成熟的對話，從這稚嫩的口中講出，讓人忍不住驚嘆她的早慧又心疼她的早慧。

慢慢地，電影就要進行到了尾聲，故事也總需要一些小轉折，讓兩人回到現實生活之中。

一老一小相伴度過了這尋找「伊莎貝爾蝶」的短短8天旅程。回到這原點的房子里，埃爾莎聽到了母親輕聲在耳邊的那句「我愛你」，也等到了母親停一停腳步對自己多一點的陪伴。

埃爾莎每天都很期待地詢問老爺爺，從森林帶回來還未破繭的蝴蝶，開始破繭了沒有。

終於到了那一天，放學後的埃爾莎開心地奔往老爺爺家，敲門。

老爺爺：「真想看一隻蝴蝶是怎麼出世的嗎？ 那過來吧。」

老爺爺：「看，愛樂莎，再湊近點。我們為了找它跑了那麼大老遠的路，而它就一

直在這等著我們。」

是啊，這只破繭盛開的蝴蝶，就是一直爬山涉水尋找的「伊莎貝爾蝶」。這只一直就在這里等著我們的「伊莎貝爾蝶」，也是我們內心中一直追尋的蝴蝶。

我們兜兜轉轉，我們辛苦追尋，我們執念執著，我們耿耿於懷，最後終於在這個過程里，讀懂了，看開了，放下了，回到了這最初的原點。

我們的人生，就是一圈圓弧。無論它彎繞的圈有多大多遠，最後它還是會走回那個原點，一切歸真。

我們的執念，也是這一圈圓弧。兜兜轉轉的執迷追尋，最後也總會在解開答案後找回原本被遮蓋住的東西。

老爺爺把成蝶的「伊莎貝爾蝶」交到埃爾莎手中，真的就跟她手掌一樣大啊。

埃爾莎放飛了它，飛走的不僅是「伊莎貝爾蝶」，同時還是老人「心傷里的執念」，埃爾莎「孤獨里的渴望」。

埃爾莎：「飛吧。你覺得它會飛到哪裡去？」

老爺爺：「到那個已經等了她很久的人那裡去。」

老爺爺：「從沒告訴我你媽媽的名字。」

埃爾莎：「我沒告訴過你嗎？」

埃爾莎：「 伊莎貝爾。」

老爺爺：「那我們都找到了自己想找的。」

是啊，現在我們都已找到了，自己想要的。

《蝴蝶》 法國 《地球上的星星》印度 《小蘿莉的猴神大叔》印度 《菊次郎的夏天》日本 不過我覺得和海蒂最相近的就是蝴蝶，海蒂我也刷了好幾遍了，我覺得類似題材的，還暫無超越小海蒂的，每個表演的表情都那麼到位，小小年紀歷經滄桑，處事不驚

《蝴蝶》 法國

《地球上的星星》印度

《小蘿莉的猴神大叔》印度

《菊次郎的夏天》日本

⑷ 動畫電影《新神榜：楊戩》將上映電影院，該片與神話中發生的有什麼不同

《新神榜：楊戩》與神話相比加入了封神演義世界觀，楊戩不再風光，成了落魄的神仙，故事中也沒有孫悟空，沉香和楊戩的關系緩和了許多。

因為楊戩是主角，這個電影的反派也就換了其他人，楊戩不再是沉香的主要對手，在預告中出現了一位神秘的女子想要放出玄鳥，其目的還未可知，還有另外一些人要和楊戩作對，這些人都會是楊戩的對手，要根據國產電影的特點，最後楊戩將這些人全都擺平之後，最終還是會面臨玄鳥，然後付出一些代價解決危機。

⑸ 如何看待動畫《雄獅少年》劇情、特效贏得高口碑，但是票房卻很低迷

口碑好票房低證明現在電影市場的口碑非常虛假，水軍太多，並且盲目的認為動畫需要好特效，導演雖然有技術，但是沒能力講好一個故事。雄獅少年最大的問題就是劇情太爛，就是這個原因，讓雄獅少年沒能拿到一個好的票房。

三、導演不會講故事

電影是鏡頭語言，是將一個故事投映在屏幕上，可以看出雄獅少年導演的技術非常好，可他仍然沒有學會講故事。現今的國產動畫都在追求特效，對於劇本反而有些忽視。如果是採用古典神話，基本沒有什麼新鮮的創意，而如果是新劇本，又特別乏味。雄獅少年的故事存在一系列的邏輯問題，據導演所說是經過實地考察而得出的結果，不由得讓人好奇，導演是否是去元宇宙調查了廣州。

⑹ 《羅小黑戰記》劇場版國漫觀後感5篇

《羅小黑戰記》講述的是隱匿於人類世界中的妖精，本來人類不知道妖精的存在，妖精也跟人類相處得很融洽，但是隨著環境的破壞，很多妖精失去了自己的家園。小黑是一隻貓妖，同樣因此失去家園而進行流浪。在旅途中遇到好的妖精夥伴，也遇到了善良的人。妖精和人類的矛盾沖突不斷升級，小黑會選擇哪一邊呢?希望以下影評對您有所幫助!

《羅小黑戰記》 觀後感 一

除了大家討論的打分，拋開這個話題，其實這個劇情很不錯。人物塑造很成功。

為什麼不期待續作中其他角色的性格以及 故事 開發呢?個人非常期待。已經看出每個角色都有很明顯的性格特徵了，可以深度挖掘，說不定會產生新的劇情，新的劇場版。比如小黑的媽媽，人類的挑釁，小黑的成長。腦洞大開一下，甚至無限的逆反，小黑成長中的黑化。。等等。不敢多想，太精彩太可怕了。。

國產加油!

《羅小黑戰記》觀後感二

【分鏡】

平面動畫真心是難做哦。相比於3D動畫，平面動畫就屬於超級依賴人的手工與思維空間了。

這部動畫最出彩的地方就是動態場景的分鏡了。分鏡分得細，鏡頭多，角度奇異，要做到這種程度並且觀賞性很強，個人覺得已經與日漫水平平齊了。

其中最為印象深刻的除了開場的小貓的一串動態分鏡以外，要數在火車頂上打鬥的那場最為出彩。

看完電影我一直在想這個原動畫的人，或者是動畫導演這塊，這個人，這幫人，好酷!

【二維與三維的結合】

最後高潮戰斗部分的場景，很多勢必要用到3D場景合成來完成。從結果來看，我已經能感受到大戰斗製作上的無力感。這三維場景真的是做得好差。

我猜測，二維是更無力完成，才選擇了3D來做。

近年我們已經看膩了米國3D大場景特效電影了。「玩家」「復聯」等都有群戰場景。但這部電影在這塊的場景製作上，配色很乾燥。結構簡單，空白很多。特別有些銜接的地方更是空白而生硬。

但畢竟是國產平面。有上述那麼強大的動態分鏡在，我想這一問題不是什麼大問題。

【細節分鏡銜接】

許多關鍵幀感覺是缺失的比較嚴重，過渡鏡頭就銜接得非常生硬。

比如從貓變人的這種形變動畫，看完只記得有一場。這一場非常出彩，但除此之外，需要用到這種的基本都是缺失的，粗糙的。

個人覺得這個題材下，形變動畫本就該再豐富些。

【硬傷】

角色都很模式化。特別是主角故作深沉的性格特點，特別像現在風行的小鮮肉類演員們的又端又矯情的做派。

劇情的結構，總體還可以，講了一個不錯的故事，但從某個點開始，主角就再也沒有變回成貓。

頭重腳輕，前半明顯是精細的，後半場則粗糙的，似乎預算不夠的樣子。

【祝福】

但國產平面動畫到了這樣，就已經是質的飛躍了，必給五星，向國產動畫人們致敬。

《羅小黑戰記》觀後感三

剛剛參加完《樂隊的夏天》的刺蝟樂隊主唱子健在回答馬東一檔節目的提問時，表達了這樣一個觀點，即藝術風格本身並無高下之分，但藝術家的水平是有高低的。

這用在最近關於國漫是否復興的議題上，再合適不過。一邊是《哪吒》48億票房，一邊是被指「畫面粗糙」，蹭《哪吒》 熱點 的2D動畫電影《羅小黑戰記》。

2D羅小黑畫工差?

其實是黑錯了地方

自《羅小黑戰記》這部動畫電影上映，便有一堆媒體站出來批評其「人物沒有陰影」「畫面復古勸退」「大屏幕看不夠出色」等。

真是這樣嗎?

筆者采訪了一名騰訊動漫的製片人，對方道出了這些評論錯誤的部分。他說動畫人物沒有陰影並不是復古畫風，恰恰相反，有陰影的才是。比如經典米高梅電影《貓和老鼠》就有陰影，那是在1939年，這才叫復古。

1939年貓和老鼠首播第一集《甜蜜的家》，可以看到圖中在牆壁、貓的腹部、老鼠側身有明顯的陰影痕跡。

「無影畫風」不僅不是「復古省錢」的代名詞，恰恰相反，這是最近幾年頗為流行的作畫技法叫「無影技法」。《千年女優》《夏日大作戰》和著名動畫導演新房昭之的一部分作品就大膽採用了無影技法和大面積色塊，童年記憶《飛天小女警》和GAINAX大作《吊帶襪天使》等知名作品也部分採用了無影技法。

今敏大作《千年女優》曾在2002年獲得了動畫電影行業最高獎，素有動畫奧斯卡之稱的安妮獎最佳動畫成就獎，其中很重要的原因就是表彰今敏通過對無影技法出色的運用，繼而推動了全球動畫製作水平的進步。

既然無影技法和有影技法只是作畫風格不同，並沒有高低之分，那麼批評《羅小黑戰記》使用無影技法是為了省錢的說法，自然也站不住腳了。

2D動畫更省錢?

別逗了

一位動畫原畫師表示，是否使用無影技法主要還是看導演的作畫風格，和製作關系並不大。

無影技法的優點是畫面構圖簡潔，可以在一定程度上縮短工期。缺點是這種技法，一般畫師很難掌握，需要通過人物動作銜接和空間架構來實現立體感。相對應的有影技法，只要塗顏色就行了。可謂「無影勝有影」。

「無影技法看似能節省製作時間，但要請到掌握無影技法的大觸(對知名畫師的尊稱)，其實是要比一般畫師更貴的。實際算下來並不見得能省錢，但很多製作環節以外的的人並不知道。」這位原畫師解釋說。

其實早幾年前動漫行業也出過這種笑話。當時補貼的決策者們並不太懂行業，他們按分鍾對動畫進行補貼，2D動畫一分鍾2000塊，3D動畫一分鍾3000塊。但在大多數情況下，2D動畫的製作成本遠高於3D動畫(但如果認真做，都挺貴的)。據鳳凰網報道，2D《喜羊羊》大電影製作成本在2500萬左右，而3D《熊出沒》大電影，根據片方紕漏的成本則只有《喜羊羊》的一半。當然，3D動畫電影的預算沒有上限。比如好萊塢的《超能陸戰隊》，這部號稱低成本的106分鍾，花了大概1.6億美元。

大白也沒有影子，但它花了1.5億，美金

一方面，投資人和媒體甚至包括普通觀眾，其實並不了解動畫製作的費用究竟花到了什麼地方;另一方面，一些沒有夢想的動畫製作人就開始偷工減料尋找回扣和尋租空間了。

以《喜羊羊》系列動畫為例。據前瞻產業研究院，2005年廣東原創動力 文化 傳播有限公司是「喜羊羊」創作團隊成立的公司，當時「喜羊羊之父」黃偉明將國外先進的Flash技術用於《喜羊羊》中，將單集製作成本從10萬元降到了3萬元。到2009年，《喜羊羊》共製作了580集，三部劇場版部部賣座，光IP衍生品就賺了10個億，生生帶壞了一代00後們的審美。

有夢想的2D動畫人最後都會賠錢

但值得

當然，有夢想的製作人們結局也不怎麼美好。

曾因《罪惡王冠》《黑子的 籃球 》《心理測量者》等大熱動畫的製作公司Proction I.G(因其簡稱為PIG，被動漫迷親切的稱作豬社)，其實還有兩個壓箱底的看家IP《機動警察》和《攻殼機動隊》。這兩部動畫片改寫了日本動畫的歷史，並直接影響了好萊塢如《黑客帝國》、《盜夢空間》以及《環太平洋》等經典影片，《攻殼》也搬上了大銀幕，藝術地位至高無上，作畫風格力透紙背。但是由於實在太藝術了，反而市場反響一般。

日本動畫公司並沒有如國內動畫公司一樣，在風險投資和政府扶持這幾個方面有比較順暢的融資 渠道 ，但豬社卻為了這些經典IP，非常笨拙的去開發一些應景的熱點IP賺錢，以此來養活《攻殼》。無奈《攻殼》拍一部賠一部，而且一部比一部製作費用高，但豬社依然樂此不疲的投入。

2004年，《攻殼機動隊2無罪》大電影進入了第五十四屆戛納電影節主競賽單元提名，和《穆赫蘭道》《無主之地》《鋼琴教師》等後來成為經典的大作同台，這代表了動畫電影藝術終於不用再單獨設置動畫獎項進行評選，而是和主流藝術電影一道擁有了靈魂層面的審美價值。

新浪娛樂曾經這樣評價這部動畫：在華麗計算機動畫構成大量情報之下，充斥押井守延續上部作品想要的解答，寓意深遠在動畫片中難得一見，融合了英國詩人米爾頓、莎士比亞和中國孔子等人的哲理通過生化人為主題的電影製作，來把人類面對日新月異的科技時，反觀自身的迷茫情緒展露給處於當事者迷的人類面前，進而尋找一個出路。

很無奈，這部動畫的票房很不理想;但又很慶幸，早在2004年，我們就看到了領先時代20年的動畫製作水平，以至於好萊塢和迪士尼到現在也沒有創作出類似的CG轉2D影片，轉而去攻克真人CG，結果今年的真人版《獅子王》一敗塗地。

動畫就是動畫，拍成電影也得是動畫。畢竟二次元的獅子到了三次元里就只能變成非洲黑足貓。這一點日本動畫人顯然比美國導演們想的更透徹，但代價不菲。

還有一個案例是日本龍之子工作室。2005年，在他們成了40周年的時候決定做一部紀念動畫(不是動畫電影，而是普通的TV版動畫)，《鴉KARAS》。這部動畫一集製作費用高達4億日元(對比喜羊羊，你知道我在說什麼)，總共做了6集，直接導致工作室資金鏈斷裂，被收購重組。如果要問這么玩命為什麼的話，那我只能回答是為了藝術了。一年後，東京國際動畫節上，這部動畫拿到了OVA優秀作品獎。

一個字，就是貴

2D國產動畫的高光時刻

不屬於2019

上影廠在上個世紀也這樣努力過。中國獨有的水墨畫，如今在拍賣市場上，一張當代畫家的水墨畫作品也價值數十萬元。而在上個世紀，我們中國人用水墨來作畫。按照一般的TV動畫製作規模，一集二十分鍾左右的動畫需要的作畫張數大概在5000～6000張，國產動畫在2009年的時候每張付給作畫師1.5元，近乎於白畫。而在更早以前，每張畫只有幾分錢。

當年上美廠的水墨畫大師們，顯然不是為了這幾分錢而去創作震驚世界的《小蝌蚪找媽媽》和《山水情》等水墨動畫。其中《小蝌蚪找媽媽》的動物形象原畫直接來自於著名 國畫 大師齊白石筆下;《山水情》僅一部短片就囊括了特偉、錢家駿這樣的老一輩動畫大師，就連國畫名家李可染、程十發也曾參與藝術指導，最終這部動畫橫掃國際國內十二個大獎，滿載而歸。如果以現在的市場標准來衡量的話，製作成本將遠高於迪士尼，甚至金錢都沒法衡量其真實成本。

齊白石作品《山水十二條屏》拍出9.315億元人民幣的高價，可以想見《小蝌蚪找媽媽》里有多少個9億人民幣。

每一幀都是藝術品

在這里，也像戴鐵犁、萬古蟾、萬賴鳴等老一輩動畫工作者致敬，他們用高超的技藝和無私的奉獻撐起了中國動畫最輝煌的時代。

那個時代沒有利益誘惑，那個時代只有信念。

常常有人問，為什麼《大聖》《哪吒》等國產動畫已經足夠好了，業內還存在那麼多批評聲音。那是因為，我們現在真的忘了，曾經的國產動畫有多麼輝煌。

正是因為這樣不惜工本的藝術追求，中國水墨動畫在國際上博得了交口稱贊，沒有任何一個國家敢於同中國人的耐心競爭，日本動畫界甚至稱之為「奇跡」。可是也正因為藝術價值同商業價值的脫離，也使得水墨動畫面臨著無以為繼的尷尬。

如何正確地黑《羅小黑》?

或許我們應該 反思 ，其實我們可能並不了解一部好動畫，究竟該欣賞它的地方是什麼。

比如 文章 最開始所說的，有媒體把難度極高的無影技法解釋成「偷工減料」;比如還有人把今敏大作《紅辣椒》《千年女優》中精密異常的環形敘事解釋為「導演不會講故事」。猶記得有一次一個微博電影號推薦今敏的作品，評論里有人直接說「看不懂，和我一樣的點贊」。我就很奇怪，現在是什麼世道，你看不懂有什麼好炫耀的呢?你為啥不炫耀《喜羊羊》通俗易懂老少咸宜呢?

盡管我們提到在紛繁的網路世界中，電影和動畫的評價體系亟待重塑。但目前看來，較為公正的評價還是豆瓣和IMDB了。

從豆瓣這個體系來看，《山水情》由於年代久遠，在豆瓣評分為9.6分可以理解，但《羅小黑》卻拿到了9.6分的高分，為什麼卻還有人把這個成績簡單歸結為情懷。要論情懷，《上海堡壘》的情懷大了去了，原作江南的粉絲可都是70後80後，是這個社會的中堅力量：而《羅小黑》的情懷，不過是一群和我們一樣，在互聯網時代用著它的的表情包，追著它的falsh動畫的互聯網原住民罷了。

黑《羅小黑》，其一，你可以黑他的營銷。此次《羅小黑》的營銷依然沒有跳出傳統電影宣發的窠臼，沒有get到二次元的興奮點，著實不溫不火。片方提檔到中秋檔也是計劃趕不上變化，既有《哪吒之魔童降世》《速度與激情：特別行動》2部賣座電影，也有《寶萊塢機器人2.0：重生歸來》《徒手攀岩》等海外新片。本來是為了躲暑期檔大片的風暴，結果卻撞上了《哪吒》與《速度與激情》。好在口碑不俗，保住了元氣。

黑《羅小黑》，其二，你可以黑他的製作。在該動畫一貫清爽的美術風格基礎上，更加精細的人物和場景設定、爽快的打戲、出色的分鏡設計，都讓《羅小黑戰記》這部動畫電影無時無刻散發著2D動畫獨有的藝術魅力。但很多場景，例如違和感滿滿的3D場景、戰斗過程中大面積的畫面留白，也在提醒觀眾這部動畫電影在製作環節所遭遇的經費問題。

經費不足和宣發不給力這一點導演MTJJ木頭也通過微博向觀眾做了說明。而這兩點，直接決定了這部影片的影院排片製作水平甚至是最終票房。

這些問題大家都看在眼裡，但《羅小黑》唯一不能黑的，是它的畫工。

動畫專業的學生喵包Mio表示，《羅小黑》的作畫水平是教科書級別的畫工。他提到說，在大學插花課上他是用羅小黑的漫畫來做分鏡對比和練習的。

「從分鏡看(羅小黑)，能夠表現情節也能刻畫到細節處，毫不拖曳，大畫面也渲染的挺到位的。由出色的分鏡進而有了小黑可愛不失大氣的畫面結構;

電影中常用的幾何構圖

從配色看，羅小黑戰記本身就不是那種細節色彩和筆觸表現特別多的風格，我們都能看出來小黑的路線是簡約可愛的，但是小黑不僅僅只有幾個單色，色彩斑斕的場景的色彩色調控製得也很好。

從畫工看，不要看人家線條簡單嘛，畫畫的都知道，越是簡單的粗線條，通過它表達出的東西就越能看出功力，從這些簡練凝實的線條去表現人物們的動作和表情，喜怒哀樂，羅小黑這一點做的很到位。」

除了分鏡配色和畫工這三點，《羅小黑》在畫面細節、故事節奏方面可圈可點。尤其是配樂和配音領域，《羅小黑》使用了國內動畫配音圈的頂級流量山新等藝術家，在製作質量和藝術表現力上，導演木頭把能給到《羅小黑》的，都給了，除了資金確實缺乏。

「事實上，2D 動畫需要大量的人工手繪，3D靠建模，2D比3D 更費時費錢費力。」聯合出品人李晨表示，看來他終於明白當年2D動畫的補貼比3D少是多麼不靠譜的政策了。

但是，由於政策影響、好萊塢CG動畫的沖擊，國內的動畫觀眾已經先一步完成了3D動畫的市場培育過程，這也倒逼上游製片方去拍出更多3D動畫，讓原本更符合動畫本質2D動畫步履維艱，甚少開畫。

回顧中國動畫電影市場票房TOP20的作品時，就不難發現，除了2016年先後上映的《大魚海棠》、《你的名字》、2019年重映的《千與千尋》是2D外，其他的17部動畫電影作品，都是清一色的3D。

「受海外優秀作品的影響，仍然還有不少的中國普通觀眾固執地認為，動畫做成3D要比2D更為高級，更像是值得掏錢買票的「大製作」。雖然這種現象的發生讓不少二次元 愛好 者感到痛心和惋惜，但大眾市場的實際喜好和認知，也讓不少國內的動畫和電影公司在權衡利弊之後，不得不投入3D的懷抱。」ACGX發文稱，3D動畫電影對於全球范圍內大部分的普通觀眾來說，都從最初的「圖個新鮮」，逐漸變成了一種「觀影習慣」。

AI動畫時代來了

保護2D動畫迫在眉睫

這是個非常危險的信號。意味著未來市場將很難再接受宮崎駿、今敏和迪士尼傳統手繪動畫的作畫風格和審美趣味了。而在中國電影市場，像《羅小黑戰記》這樣優秀的2D動畫電影想要擁有一席之地，關鍵還是要能夠做到像日本以及歐洲少數幾個國家那樣，讓大眾充分感受到2D動畫的獨特藝術魅力。

更重要的是，中國動畫人從80年前《大鬧天宮》開始積累起來的創作 經驗 ，在經歷了市場化重構之後已經消失殆盡了，只保留了2D動畫這一個獨苗。如今市場份額持續下滑，2D動畫獨苗只靠木頭和他的《羅小黑》獨木難支。而我們的下一代，難道還讓他們看《喜羊羊》和《熊出沒》嗎?

也許不會，因為現在的孩子們愛看《小豬佩奇》和《小馬寶利》。這都是那位媒體朋友說的「沒有陰影都是色塊的省錢之作」。可是如果現在我們不保護2D作品，以後恐怕連色塊都看不上了。

最近一項新的人工智慧技術讓動畫業界毛刺在背，夜不能寐。這項技術叫PFNN：Phase-Functioned Neural Networks，主要通過人工智慧自動製作動畫。

同時這個項目組也出了一個演示動畫，我們來看看畫風。

所以你確定我們以後要看這玩意兒嗎?技術確實讓生活更便捷，但並不能讓生活更美好，更不會讓藝術更偉大。我不想看，我還是想看畫師們一張一張畫出來的那種動畫，不管他是畫在紙上、畫在賽璐璐膠片上還是用電腦繪圖板畫在PS、AE上。

技術已經剝奪了人類太多東西了，就不要染指動畫這么純粹的藝術了。

《羅小黑戰記》觀後感四

小黑首映日2019年9月7日，和朋友打算看電影，很久沒進電影院了。就打開軟體開始選，羅小黑戰記在第一推選，評分還特別高，好像在微博里聽別人提過，不是很了解，應該差不了吧，那就這部吧。沒有多少期待，就這樣買了票。

可是，和平靜地進入影院對比，從影院出來的時候我和朋友都激動的不行，這也太好看了，為什麼之前都沒怎麼聽說過這個電影。

小黑：師父我可不可以跟你一起走啊?(眼淚止不住了)

無限：當然!

我的內心已波瀾萬丈，這也太美好了吧，按照一般劇情發展，經歷了那麼多，身邊的人只會陪你一段風景，要是這樣分開我也是能接受的。可是小黑大聲地說出來自己的心聲，無限果斷的回應他，我真的淚奔了。

好了，整理一下激動的心情，簡單說一下電影吧。電影主要講述人類與妖精的故事，隨著人類社會的發展，小黑失去了家園，在外流浪，一開始遇到了風息等妖，後來混戰中被人類無限誤抓了，就開始了他們的旅途。開頭的畫風感覺很日系，不過我看動漫看的太少，不好做過多評論。

小黑在無限的陪伴下不斷地成長，在這個過程中無限更多的是激發小黑去思考是非黑白，而不是說教類的去灌輸。立場不同，想法就會不一樣。最後小黑自己整理清楚了，才使得人類免於更大的傷害。整部影片既搞笑又治癒，而且笑點一點都不低俗，這點太對我胃口了。小黑從對無限的警惕到後來的信任依賴，讓人心生溫暖，而無限有小黑這么萌系的小可愛陪伴就再也不孤單了。當然了，無限還是很霸道的，讓小黑去會館的時候說：我給你兩個選擇，一個是自己自願去，一個是被我綁著去。哇塞，這有區別嗎，不還是要去，捆綁什麼的不要太多。

風息、無限和小黑大戰的時候驚到我了，這么治癒的畫風在大場面上絲毫不含糊，當然還有暴躁的哪吒出場：空間系什麼的真是煩死了!後半段笑點燃點超密集。

看完電影後，一直不知道怎麼發朋友圈安利，因為太喜歡反而瞻前顧後。補了劇版的羅小黑，更新到28集，與電影版很多伏筆都能呼應上，無限在劇版只出現了名字。劇版更新了這么多年，一直保持著自己的節奏，沒有因為這浮華忙碌的世界而改變。看到有說木頭導演拉投資時要保持電影的絕對的話語權，這樣會增加很大難度，但是這也保證了電影的完整，所以才能看到現在的羅小黑戰記。雖然認識小黑晚了一點，但是被這個吃貨小黑深深的吸引了，希望以後能看到更多的劇集或電影啊!

《羅小黑戰記》觀後感五

此電影的中心主旨，是闡述人類對環境的破壞。這種類型的作品，以前不是沒有過。

以科幻電影為首的《後天》，幾乎是透過熒屏恐嚇觀眾，再不關心環境，人類就要滅絕了。

這種政治正確的題材，最容易讓主創用春秋筆法敘事，不是講故事，而是講價值觀。然而這部動漫的主創團隊敘述方式，極為溫和。主創高明在他們沒有按著觀眾的脖子，讓觀眾不得不承認破壞環境的人類是壞人。沒有基於對錯，而是基於立場，這種表述方式難能可貴。

同一題材，讓我如此感慨的，只有宮崎駿的《風之谷》。

美中不足的是，這部電影缺少對人類這個群體的描述。通篇的起因在人類破壞環境上，但是落腳點只是幾只妖精的內斗，有舉重就輕之感。這種情況下，自然沒有把觀眾的思路往更深一層的方面引導，升華主題，讓我覺得有些遺憾。