青春勵志的電影海報

Ⅰ 中國版《五個撲水的少年》定檔8月13日，該部影片值得一看嗎

我覺得還是很值得一看的，《五個撲水的少年》作為一部青春勵志片講述了五個少年的美好歲月，展現出了至美的青春本態， 近年來，青春片似乎變了味一般，愛恨情仇、哭哭啼啼、你儂我儂、掙來扎去、狗血低俗充斥在各種青春電影中，但其實青春可以有很多種精彩，它可以閃閃發光，可以歡快輕松，可以熱血沸騰。

一，演員名單

日本超人氣經典青春喜劇電影《五個撲水的少年》將翻拍中國版該電影由宋灝霖執導，北京光線影業有限公司出品，由辛雲來、馮祥琨、李孝謙、吳俊霆、王川、辛柏青主演的電影《五個撲水的少年》日前發布定檔預告和海報，宣布定檔8月13日，光線全新人陣容閃耀2021暑期檔

也許，隨著年歲的增長，這些經歷都換變成“傻氣的回憶”，但這就是青春的標記，非常期待這部電影的上映。

Ⅱ 大學生必看的25部國外青春勵志電影

大學生必看的25部國外青春勵志電影

1、炎熱的夏夜

本片獲得第40屆奧斯卡最佳影片等五項大獎，它不僅是一部偵察推理片，更是一部社會問題片。兩位主角均有重磅級表演，反種族歧視的主題較少說教味。黑人影帝西德尼·波蒂埃在後來兩部影片中再次扮演蒂貝斯這個角色：《神探黑金剛》(They Call Me Mister Tibbs，又譯《全面大通輯》)和《神探勇闖毒龍潭》(The Organization，又譯《黑金剛勇搗毒龍潭》)。20年後推出電視劇集。

2、安妮弗蘭克日記

一個十六歲的少女，最大的願望是做一名記者和作家，卻因為希特勒發動的一場邪惡的戰爭，於花季之齡死於納粹集中營。這本日記是安妮遇難前兩年藏身密室時的生活和情感的記載。作為一名成長中的少女，她在日記中吐露了與母親不斷發生沖突的困惑以及對性的好奇。

3、魯迪

改編自真人真事的勵志電影，主人翁魯迪自小夢想成為美式足球明星，在他所崇拜的教會大學校隊中打球。但他家境貧寒，身材矮小，加上體育成績平平，各方面條件都教他難以如願。可是他絲毫不氣餒，自己存錢去讀先修班，並且混入大學部的球場打工，經歷幾個寒暑假的努力，魯迪終於加入了大學足球隊，但夾在眾多大塊頭槌員之中他根本沒有出場的機會。直至最後一場比賽，隊友們感動於魯迪的毅力而逼令教練讓他上場，魯迪終於讓專程前來看他比賽的父兄看到了一個不可能的奇跡。大衛.安斯保導演簡潔有力地注釋了“天下無難事，只怕有心人”的主題，肖恩.阿斯廷生動地塑造了魯迪的形象和精神，演出十分感人。

4、史密斯先生到華盛頓

一名理想化的青年史密斯被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺。當他來到國會大廈，卻被一群貪污的政客所淹沒，然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事，試圖改變美國參議院中腐化枉法的風氣。

一個滿懷理想的幼稚青年接替患病的老議員，到華盛頓開始其政治生涯。但迎接他的是一架摧毀一切的政治機器，他發現周圍全是腐敗的政客，為了私利或者小集團利益而不擇手段。他堅守信念，抨擊同僚的不良行徑，試圖改變美國參議院中腐化枉法的風氣，遭到各方的壓力。

·影片飽受華盛頓政府內部人士抨擊，他們紛紛因影片對政府腐敗的描寫而勃然大怒，影片在歐洲的法西斯國家也遭禁，因為影片倡導民主。

5、火戰車

這部影片在商業和評論上的成功為八十年代長期處於低谷的英國電影業帶來了復甦的跡象，同時帶來了美國大製片廠對英國電影的投資和發行。評論界認為，本片迎合了英國人對回溯歷史的懷舊心理。而導演休·赫德森在談到影片的主題時說“我們需要一個社會准則，否則無論從個人還是集體的角度來講，我們都會垮掉 ”。而某種意義上影片中所反對的種種對於競賽、種族、宗教以及國家等等狹隘的理解正是當時的社會准則。這樣一種訴求無疑是符合美英傳統對於社會道德的主流標準的。當然影片的劇作是比較完整的，而對比賽情節的慢鏡拍攝也對以後有體育情節的電影類型有一定的影響力。影片曾獲得1981年奧斯卡最佳影片等四個獎項。

6、阿甘正傳

阿甘正傳使得湯姆漢克斯第二次得到了奧斯卡，同時也達到了自己事業上的巔峰。阿甘是一個智商低於常人的弱智，但是他卻幾乎是人類所有美德的集合，善良，孝順，誠實，無知無畏地見證著各種歷史，參加越戰，與搖滾歌星見面，水門事件，阿甘一路跑來，收獲了人生和真愛，也讓人們相信，品格的力量遠大於智商。

7、為人師表

根據真人真事改編，表彰優良教師的動人作品。故事背景是以南美移民子女為主的洛杉磯加菲莆高中。原來任職電腦公司的伊斯克蘭特為施展抱負到該校任教，因該校經費拮據沒有電腦，只好改教數學。他用強悍的教學方式台階馴服了以菲利浦為首的頑劣學生，並幫他們以高分通過了越級考試，不料竟被人懷疑為集體作弊。學生們為了澄清誤會決定重考，師生之間合作無間，終創下合格人數之最高紀錄，也為該校爭取到購賣電腦的經費。是又一部以事實證明“有志者事竟成"的校園電影，男主角朴實有力的演出令人信服，拉蒙.門南戴茲導演對氣氛的掌握也相當出色。

8、肖申克的救贖

人生的不同境遇，在於人的選擇，有時候是死亡，有時則是繼續生存下去。當面對的是絕望的時候，你會怎麼選擇，死亡還是生存下去。

20年的時間，不是每個人都可以忍受，怎麼樣的情緒支持著那顆看似已經絕望的心。一個人面對無人知道的事實，隱忍而無法發泄，但當所有人都知道你的無辜且無力反抗時，你得到的是什麼?同情 嘲笑 安慰 還是一張與自由只有一牆之隔比基尼女郎的海報。

忍看似困難，但其實是每人都具備的擁有無窮力量的潛在能力，差別只在於你怎麼去使用它，有時是在雜亂的圖書館里隱藏自己的本性，有時是在陪審團面前故作鎮靜，有時則是一把錘子和20年的等待，不知道你會怎麼選擇。

9、烈日當空

本片講述了一家非洲美國人搬到了芝加哥這個周圍主要是白人鄰居的環境下所經歷的苦難。

10、費城

《費城》向我們講述的並非一個簡單的愛滋病人爭取權益的故事，它直面同性戀，哪怕是在美國這樣的社會中，同性戀依然是一個受到正統道德鄙夷的行為，影片中安德魯是因為同性戀而染上愛滋病的，因此他被上司視為道德敗壞，並被拋棄，於是他為維護自己的利益而訴諸法律，影片由此而展開

11、夢幻之地

主人翁是青少年時期與父親失和而無法完成夢想的農場主人雷，有一天他聽到神秘聲音說：“你蓋好了，他就會來。”於是他像著了魔一樣鏟平了自己的玉米田建造了一座棒球場，沒想到他的棒球偶像真的來到那裡打球，而且還因此而使他跟父親之間好多年心結得以開解。

12、永不妥協

本片是基於真實事件拍攝的一部令人激動的影片。由獲得兩屆奧斯卡獎提名的朱麗婭·羅撥茨領銜主演，在劇中，她扮演一名曾兩次離婚並且有三個年幼孩子的母親，當她遇到不平時，勇敢的站出來與之斗爭並最終獲得了勝利。

13、 盧安達飯店

一部電影，拍出來要有意義，多少部電影史上的傳世佳作，從感動我們開始?這部電影，以最朴實的語言，最寫實的手法，贊美了人道主義者，觀眾們在看到翻倒在路邊的那輛熟悉的，紅十字的麵包車的時候，一定都陣陣揪心：那個無私無畏的志願者呢?她是不是也被殺害了呢?讓觀眾關心影片中的人物，從而從人物中告訴觀眾影片想要表達的理念，這種手法只有上上的電影能夠做到。看著影片中的主人公周旋在屠殺者、軍閥、歐洲國家、UN 之中，用盡一切辦法要保住酒店，保住這血雨腥風中的唯一生命綠洲的時候，我不由自主地想到了那個同樣善良、無私的人，那個同樣在瘋狂的年代中保護弱勢群體的人：辛德勒。但是主人公比辛德勒更加艱辛，因為他沒有絲毫地位，他只有些賄賂來的關系，他每天都一樣可能被殺死。

14、光輝歲月

該片是根據真人真事改編，故事發生於1971年，兩間黑人中學和一間白人中學合並，於是這三個學校的足球隊必須重新組成一支混合球隊。白人教練約特(韋爾· 帕頓飾)將此視為“人格侮辱”而憤然辭職，於是黑人教練赫爾曼·布恩(丹澤爾·華盛頓飾)接手統領。他除了需要解決各隊的分歧外，還要應付當時徘徊於種族間的緊張狀況。最終，他排除萬難，帶領他的隊伍打開勝利之門。

15、桂河大橋

故事在兩條線索的交錯進行中逐漸展開，一邊是尼爾森上校等人在戰俘營的經歷，另一邊則是美國大兵希爾斯的逃亡生涯，導演似乎是故意把英國人和美國人放在同一情境中的對立位置上，從而完成對英國國民性的尖銳批判和深刻的'剖析。

16、憤怒的葡萄

三十年代的經濟大崩潰時代，一大群中西部的農民忍痛離棄家園，像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想，但他們並不放棄希望。故事感人，內容寫實而具有控訴性，但卻處處流露出人性的光輝

17、火爆教頭草地兵

影片以50年代為背景，講述一個籃球教練的故事，金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練，他只有最後一個機會，金哈曼面對雙重挑戰：既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標，又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。

18、諾瑪蕾

這是一部具有濃厚社會主義思想的電影，以典型的馬克思主義寫實手法描寫美國的工會運動，社會批判意識極為濃厚，可當作是批判資本主義黑暗的教材。戲情扎實有力，女主角演出精彩，榮獲奧斯卡獎。編導並沒有把女主角刻意塑造成英雄，而是冷靜地將一個情緒化女子如何一步一步挺身對抗不合理的制度如實道出，所以更具有說服力。她手舉牌子爬在機器上高喊“罷工”的鏡頭已成經典。

19、黃金時代

本片曾獲得第十九屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳劇本、最佳剪輯、最佳配樂等獎項。導演威廉.懷勒、男主角弗雷德·馬區、男配角哈洛德.拉塞爾當時都是剛從戰場回來的退役軍人，因此對劇中人的心理格外能夠體會。

全片透過三組人物交錯呈理退伍軍人回到故鄉後的身心適應問題，以動人的故事表達政府和社會人士均應重視這一群對國家有過貢獻的軍人，在他們重新進入社會時應給予體諒和尊重的主旨。

20、辛德勒名單

《辛德勒的名單》具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，應該說，是與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液，以及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦;以及他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害;以及他的內心深處對辛德勒--這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的心態等一系列無法逃避的事實分不開的。

21、洛奇

當初拍片成本僅一百萬美元的《洛基》第一集，後來竟成為七零年代全球賣座最佳的影片之一，後來更是勇奪奧斯卡最佳影片，北美地區累計票房總收入達一億一千七百萬美元，除了北美地區之外世界各地累計票房總收入更達兩億兩千萬美元。

22、美好生活

詹姆斯·斯圖爾特飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。

雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。

詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。

改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。

23、海倫凱勒

本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦，成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人，但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演，並且都得

本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦，成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人，但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演，並且都得到奧斯卡的肯定。1979年重拍時，原來扮演海倫的杜克改演老師安妮。2000年第三次拍攝，扮演老師的艾略特尤其出色。

24、光榮

影片根據真實事件改編而成，美國南北戰爭中，有一支由白人率領的黑人兵團“麻州第五十四兵團”，在南方的查爾斯坦戰役中寫下了光輝的一頁。

25、我的左腳

影片是根據已故愛爾蘭天才作家兼畫家克里斯蒂布朗的自傳體小說改編拍攝而成，克里斯蒂布朗生於1932年6月5日，這個先天大腦癱瘓的新生命到來後沒有能給家人帶來歡樂，然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀，卻賦予了他智慧和一隻能動的左腳。夢想在僅有的條件下卻戰勝了一切，依靠自己僅有的智慧和左腳，他成為了舉世矚目的藝術家、作家……

丹尼爾戴劉易斯在影片中高難度的逼真表演讓所有演員汗顏、也讓所有觀眾為之感動，當之無愧的拿下了90年的奧斯卡最佳男主角。同時本片中偉大的“母親”也拿下了當年的奧斯卡最佳女配角

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Ⅲ 10部勵志電影簡介

10部勵志電影簡介

很多人都喜歡找一些經典勵志的電影來看，能激勵我們前進。下面我准備了10部勵志電影簡介，希望對您有幫助！

10部勵志電影簡介

10.放牛班的春天

這是一部洋溢著愛與尊重，伴隨著樂符的流淌演繹著的故事。這里有調皮搗蛋的可愛孩子們，有其貌不揚充滿愛心的禿頭學監，有嚴厲不近人情的校長……在音樂聲中，放牛班的孩子們迎來了他們的春天，徹底走出了「池塘之底」。

這個春天的到來是建立在愛與尊重之上的，因為，「愛與尊重是人格得以完整健全的特別需要的元素。」

首先，我們來看這位德育工作者克萊蒙特的素質結構。他是一位積極樂觀、學高身正、才華橫溢的德育工作者。

老師離去時收到了孩子們寫滿祝福話語的紙飛機(高牆窗口被禁錮的孩子們搖動雙手，擲出紙飛機，這是動人的一幕)，這說明老師是完全被學生接受並且受愛戴的，足以證明他美麗的心靈世界對於學生的影響是何其大。他雖然平淡度過餘生，卻留下了一個健全人格的生命光輝。

其次，影片中處處反映出了克萊蒙特是一位善於利用教育規律的良師。

面對學生因惡作劇而使一位學監受傷，他善意地引導學生承認錯誤並以他的行動去照顧關心受傷的學監，這說明他善於利用疏導原則。循循善誘，以理服人，以提高學生的道德認識，調動學生的主動性，使他積極向上。

面對學生偷取他的樂譜，他為他的學生們隱瞞了真相，使他們免於受罰做苦力的命運。這體現了他愛護、尊重和信賴學生的一面。如果沒有對他學生的信任，是不可能有這樣的表現的。

面對學生唱著損他的歌曲，他並沒有介意歌詞的內容，反而告訴這位學生哪個音符不到位。可見，他很好地發揚了積極的因素，克服了消極的因素。也因此，使他萌發了組建合唱團的意願。而音樂，正是凈化心靈的靈丹妙葯，為放牛班迎接春天打下了基礎。

利用合唱團可以開展很好的集體教育。因為合唱團是集體性的，藉助音樂與歌曲的媒介，孩子們被很有秩序地集中在一起，專心投入地歌唱，而不是散亂無所事事。這樣，正可以避免許多意外的發生，也可以在美育中陶冶情操，從而影響他們的道德素養。

在這個過程中，老師還利用了嚴格要求與尊重學生相結合的原則。練習唱歌的時候，他根據每位學生不同的嗓音的特點，讓他們在適合的音部歌唱;對於歌唱的准確性，他嚴格要求，不容許有任何雜質。當然，他還尊重學生的選擇，有一位小朋友不願意說話唱歌，他就讓他在一邊充當指揮。

就個別教育而言，最典型的就是他發現了一匹音樂界的「千里馬」。對於這個傳說有著「天使臉蛋，魔鬼心腸」的學生，他沒有對他抱以太大的戒心，而是通過與他母親的溝通以及對他才華的發掘，讓他成為合唱團中脫穎而出的「新星」，使這位學生最終走上了音樂之路，並如願成為著名的音樂家，這也間接實現了學監平生的夢想。以上兩點都體現了因材施教的原則。

再次，影片中的反面事例校長則很好地與克萊蒙特形成鮮明對比，強調了愛與尊重在教育中的突出地位。

校長表現出可憎的專制獨裁和暴力傾向，他的武斷與暴力，加深了仇恨，挨打男孩的復仇火焰熊熊燃燒，告訴我們：這就是暴政的可怕後果。克萊蒙特的寬容、善意和愛的教育方式彷彿是一根芒刺，讓校長無法忍受，因為從克萊蒙特這面鏡子校長反照出自己的醜陋和失敗。

由此可見，老師的愛與尊重是對學生進行良好道德教育的前提，也是手段，而使學生的心靈充滿愛與尊重是目的。所以，放牛班的春天收獲的正是愛與尊重。

余論

每一位學生都是可塑的，因為在他們的內心深處都潛藏著愛，只是，有些人顯現得早些，有些人顯現得晚些。因此，需要我們老師用我們心靈最深處的愛去感化激發這些潛藏著的愛的種子。愛每一位學生，是老師最基本的職責。

9.天堂電影院

故事發生在西西里的一個小鎮，更確切的說，是圍繞著一個名叫「天堂」的電影院展開的。

電影中的一對忘年交，莫艾多和多多，也是因為電影而走到了一起。

多多的父親二戰中犧牲在了戰場，只剩下美麗的母親艱難的撫養著一兒一女，但多多的人生卻並不是灰色的，那裡充滿了電影的光色，或者，是因為只有在電影中才可以名正言順的沉浸於別人的生活，忘卻現實的憂愁吧。莫艾多是這個小鎮上唯一的放映師，是他把一部部電影帶給了小鎮的居民，讓大家可以接觸到外面的世界，感受時代的發展。整部電影沒有費力刻畫時代，卻讓觀眾從一家小小的影院體會到電影的發展，社會的發展。真正做到了以小見大。

多多對電影的熱愛是執著的，他是因電影而生的。多多總是私自收集一些廢棄的底片，總是賴在影院，纏著莫艾多，偷偷擺弄放映設備，就是想要更加接近電影。甚至把媽媽交給他買牛奶的錢也買了電影票，而當媽媽責難他時，莫艾多出面解圍，一個善意的小謊言，透出了他的善良與對多多的關愛。莫艾多不願多多學放映，是覺得這是一份限制人生的差事，他想要多多有更廣闊的發展。

精靈鬼多多通過幫助莫艾多考試作弊贏得了學習放映的機會，影片這一段的展現很有藝術性，輕松而溫馨，活靈活現的展現出一老一少的可愛，小多多的「狡詐」，莫艾多的「無奈」，淋漓盡致。

然而，真正讓多多獲得這份職業的，卻是一個意外。為了讓更多的人看到電影，老少爺兒倆想出了一個辦法，就是把鏡頭對准窗子的玻璃，再折射到影院外的白牆上，當人們歡呼於電影的精彩時，爺兒倆滿足的相視一笑，讓人欣慰。多多也奔出去欣賞這露天電影。但這時，不幸卻發生了，放映機起火了，看到白牆上的圖像消失，放映室的滾滾濃煙時，影院外的人們四散逃離，卻沒有想到莫艾多還置身火海，令人憤慨。這時，多多卻逆著人流，向影院回奔，不停的沖撞，摔倒，體現了他的焦急，他弱小的身軀與逃散的人群形成了強烈的對比。正是這個淘氣的，瘦小的多多，奮不顧身的將莫艾多從二樓的放映室拖了出來。

火災過後，小鎮唯一的影院也被燒毀了，不過，一個中獎的當地人卻把獎金拿來修建了一個更加氣派輝煌的新天堂電影院，而多多由於是除莫艾多以外唯一會放電影的人而成為了放映師。因火災失明的莫艾多還是依然光顧放映室，來找他的莫逆之交，平淡的日子在不斷更換的電影海報中匆匆逝去。

轉眼多多到了情竇初開的年紀，他在無意的拍攝中看到了美麗的女孩兒，並一見鍾情。他的堅持不懈打動了女孩兒，兩個人度過了一個天堂般的暑假。然而好景不長，女孩兒的父母極力要拆散他們，一定要讓女孩兒到別的地方去念書。臨行前夜，女孩兒偷偷來放映室找多多，而此時多多也按捺不住奔向了女孩兒家，只留下莫艾多幫忙守著放映室。就這樣，緣分失之交臂，他們再未相見。

與此同時，多多收到了入伍通知，無奈的來到部隊，日子就在每天不停的給女孩兒寫信收退信中度過，本來以為父親參軍可以免兵役的多多，在焦急的等待中度過了一年的歲月。再次回到小鎮，讓他有種物是人非的落寞。在莫艾多的勸說下，多多決定到外面去闖世界，莫艾多最後的叮囑就是「不要想起我，不要想起這里，不要回來」。

多多一走就是三十年，當年青澀的毛頭小子已經變為成熟的著名導演，是為了參加莫艾多的葬禮才重回故里，故地重遊的多多內心無限感慨，昔時的畫面不斷上演。門庭若市的影院已經廢棄，望著蕭索的影院，縈繞著塵封的記憶，雖然沒有言語，卻令人感到歲月流逝的無奈。

而就在小鎮上，多多邂逅了初戀情人的女兒，早已嫁為人婦的當年的女孩兒，依然深愛著多多。依然是在多多的堅持下，兩人得以再次見面，三十年的時光彷彿被剪掉的底片，回到離別的日子，才發現命運的無奈，莫艾多隱瞞了女孩兒找過多多的事實，而多多也未曾看到女孩兒留下的字條。當多多在三十年後從那堆發黃的放映清單中找到女孩兒當年留下的筆跡時，該是怎樣的心情呢。多多又能否體會到莫艾多的良苦用心呢，他不要多多再重復他的人生，活的沒有自我，以為小鎮就是世界，他要多多去看去闖，建立自己的事業與輝煌，他的願望實現了。莫艾多幫助多多選擇了犧牲愛情投身事業，只是，多多是否快樂呢?他身邊總有不同的女人，卻一直沒有結婚，是對小鎮生活的祭奠，還是對初戀情人的難忘，無從得曉，但生活畢竟不是電影，剪掉底片就可以當作未發生，終於，還是順從了命運與時間，兩個有情人終不能逃過三十年的現實，回到了各自的生活。

莫艾多一直保留了一份送給多多的'禮物，使得整個電影有個夢幻的結尾。天堂電影院原來的主人是當地的神父，微有些古板，在每個新電影上映前，神父都要先審一下，一旦遇到有旖旎曖昧的鏡頭，就馬上搖鈴，莫艾多就在相應的底片上做標記，剪輯後才放映。當人們看到即將開始的親吻鏡頭時，總是凝神屏氣，然後銀屏畫面迅速跳過，伴隨突兀跳轉畫面的是大家的統一噓聲。直到新天堂電影院易主，才保留了親密畫面，以及神父無奈的搖頭。而當三十年後的多多把莫艾多給他的禮物帶回羅馬，在黑暗的預映室，獨自觀看著所有的那些重新粘合的剪切鏡頭，一遍一遍，看到的是三十年的過往，逝去的青春與愛情，就在這一個個的接吻的瞬間中流過了，莫艾多終於實現了自己把剪切底片全部送給多多的諾言，這是記載了多多人生的底片，多多的眼中迷漫了璀璨的淚霧……

除此之外，影片還通過表現一群小鎮居民兼影迷的生活狀態來訴說時代的保留與發展，把廣場作為自己財產的拾荒者，總是在影片途中睡著的大鬍子，能把電影台詞倒背如流的骨灰級粉絲，喜歡坐在二樓第一排向下吐痰的小市民……彷彿多年從未曾改變，但是漸漸的頭發斑白了，皺紋浮面了，就連總在電影放映時分親昵的一對兒也有了自己的結晶，只有那拾荒者依然理直氣壯，只有那目光依然撲朔迷離。只有多多的母親，依然在每個晚上留一道門，為了多多能夠隨時找到回家的路。

這是一部為紀念電影百年的而生的作品，細膩的筆觸，流動的畫面，真摯的表演，讓人感受到了亞平寧半島的暖風。一個電影院，一個電影人，道盡了百年電影的發展。

電影是濃縮的人生，人生是永不落幕的電影……

8.奔騰年代

今天晚上我一夜沒睡，不知是什麼動力讓我在看完《肖申克的救贖》後又看了《奔騰年代》。也許是。。看完兩部影片我的確獲益匪淺。

影片講述了一個真實的故事。故事發生在20世紀30年代的美國，當時的美國正處於經濟蕭條期，故事中的三位主人公也正經歷著自己的低谷，農場主Charles Howard靠銷售汽車發家，在蕭條期不僅經濟上受打擊，年幼的兒子因車禍去世，妻子也離他而去;資生馴馬師Tom Smith對馬匹和賽馬運動有著極深的見解，但個性孤僻不為人所識;家道中落的小夥子Red Pollard被迫早早地離家討生活，始終為生計奔波，懷揣天生的騎馬才能卻得不到施展的機會;Seabiscuit是一匹有著優良的血統，但因為早年受傷和調教不當而被認為是廢物的賽馬。看到這里，或許很多觀眾會關掉顯示器或離開影院，因為故事的氣氛太凝重和沉悶了，看電影原本就是為了娛樂和放鬆自己，何必再經歷比現實生活更郁悶的事情呢?但這部電影也如同生活中的一些成功的美好經歷——你付出了努力，歷經了整個過程，最終獲益匪淺;看完整部電影就會給你豁然開朗、身心放鬆的良好感覺。

三個人通過這匹Seabiscuit相識，而且他們都意識到了Seabiscuit的潛質和未來，為了實現讓Seabiscuit成為冠軍賽馬的夢想走到了一起。三個人靠著自己的處世原則和價值觀打造著這一夢想：農場主Charles Howard在進行汽車銷售和推廣賽馬比賽的時候常說一句話：This is not the finish line,my friends,this is the start of the race.The future is the finish line.他常用這句話鼓勵大家一切向前看，為了將來無論付出多少代價都可以。馴馬師Tom Smith是三人中最為沉穩，也是最具平常心的人。他最先發現了Seabiscuit和騎師Red Pollard的潛質和才能，他的經典台詞是：You don't throw a whole life away just because he's banged up a little。片中Seabiscuit和騎師Red Pollard都受過傷，都有著自身的缺陷和不足，Tom卻並未因此放棄他們，最終他們取得了成功，另行家們都跌破眼鏡。Tom的成功告訴我們不要去放大事情的困難或人的缺點，金無足赤，人無完人，否則人才和機遇都將離你而去，因為你根本沒有給他們任何的機會停留。

騎師Red Pollard是一個具有意志力堅強並高調的人，即使在人生最低谷時，也不放棄自己的理想。評價他最好的一句台詞是Sometimes,when the little guy he doesn't know he's a little guy,he can do great big things。

三人和Seabiscuit組成了優秀的團隊，但故事中的情節並非一帆風順。在獲得了初期的勝利後，騎師Red Pollard意外受傷，醫生告誡其不能再賽馬;之後，另一名騎師進入團隊，經過磨合後，將Seabiscuit帶入了職業生涯的高峰;好景不長，Seabiscuit因早年的傷勢損傷了韌帶同騎師Red Pollard一樣被認定不能再參加比賽，整個團隊的目標不復存在;然後影片的最後在騎師Red Pollard悉心調教下，Seabiscuit東山再起，再度登上冠軍寶座。

傳奇展現給我們的不僅是傳奇色彩的故事和經歷本身，更重要的是告訴我們成功的秘訣和其中蘊藏的道理：一個人或一個團隊如要取得成功，必須允許和包容錯誤以及不足，將發生的一切無論好壞都作為一段寶貴的經歷，處於低谷時別放棄希望。若在郁悶萬分時，自己無法解脫，就請看一下這部影片吧，會帶給你不小的收獲的。

記住!表面上是弱者，但決不代表他是真正的弱者，弱者你的心中!

7.克萊默夫婦

好的劇本，好的演員，我向來偏愛的法庭戲，家庭倫理戲，統統集合在一個片子里，這個片子就是《克萊默夫婦》。我面對這樣的電影，看一遍兩遍根本無法客觀，因為實在太易入戲。

整個片子的手法很規矩，唯一感覺到有一點「特殊」的是結尾，與很多國內的家庭題材影片不同，最後一個鏡頭是女人進了電梯准備上樓見孩子，一道電梯門把夫妻兩人隔開，影片結束。用一句很俗的話來形容：簡潔而意味深長。想到國內的一些所謂的溫情片，總是把故事講得圓滿至極，甚至還要狗尾續貂地加上孩子長大以後的內容(《暖春》、《父子》等等)，總覺得只有這樣才是電影，才是講故事，才是編劇，才是有拓展。看人家好萊塢，30年前就做到了你再過幾十年也未必能領悟到其中奧妙的事情。

有一種演員可以達到一個境界——如果一個片子不是他演的，這個片子也就不存在了。達斯汀霍夫曼之於《克萊默夫婦》就是這個境界。小孩子是天生的演員，演得好不足為奇，一個大人能演成這個樣子，這個影帝真不是蓋的。至於大家從《克萊默夫婦》就是開始吹捧一直吹捧到《穿prada的女魔頭》的梅麗爾斯特里普，我覺得表現很一般，也許是《法國中尉的女人》中莎拉的角色過於深入人心，看她其他的角色總帶著莎拉的影子，所以很期待學校的FTP傳《穿prada的女魔頭》，看了之後將會更加客觀地評論她的演技。

6.死亡詩社

在中央台看到這部電影的推薦於是下午找出來看.開始時以為只是一個很平淡的電影.其實從開始到結束也真的是很平淡.但平淡中電影里的老師,學生卻時時的激起我們對少年時經歷的回憶.對青春對生命自由的啟示.我們有多久沒有按自己的想法去活.有多久沒有及時享樂.或許你可以說你在及時享樂.而這種及時享樂只是我們放縱身體,放縱xx,試問一下.我們的靈魂真的在享樂嗎?我們這一天過得快樂嗎?

關於詩,好像從復員後,我再也沒認真的去拿起筆去寫詩.那個喜歡坐在樹下抱著白色筆記本,望著天空,傾聽生命流動的少年.用短短的文字記錄他對生命對生活的理解.現在回想起來,一切好像是電影里的一幕.不在發生在自己的生活里.

也曾試圖靜下心來去寫一些東西.然後,那時的激情,被現實生活打磨掉的理想.讓寫出來的東西都變了味道,有太多的東西滲入在裡面.它變得華美,它的靈魂不在真實.讀起來雖然依然能說出生命的一些真諦.然後,卻不在觸動自己的內心.不是真實的.有太多虛假的東西.朋友說,有時我活的很假,確實是.謊言,流言,放縱.這是在少年後,最常出現在目前生活里的詞.還有多少激情與理想我們在堅持?我們自己也不知道..

一直很憎恨那些束縛人思想的人，然而太多，以至於形成了風氣，沒有辦法改變的，你想成就自己的事業，想追求自己的生活，好的，在你沒有被世俗或是成見逼瘋前，抓緊時間，你的時間不多了!

5.美麗心靈

很難想像我竟然一直拒絕看這么優秀的一部片子。

可能是片名讓我覺得這是一部爛俗的文藝片吧。

故事講得很好，演員演得更棒。

我的問題是，納什是怎麼能夠栩栩如生的看到那些幻覺人物的?

甚至構造出那麼多合情合理的細節?

要知道，一個沒有離開過家鄉的非洲土人，應該沒法想像紐約的高樓大廈。同理，那些輻射密碼，宿醉的同宿舍人，都是怎麼回事呢?

還是說，精神分裂的情況下，就能憑空想像出一切的一切?

最後，不得不承認，有些天才，的確行為很像怪人，不為常人理解。

活在自己的世界裡，也挺好。

4.洛奇

我們每個人生來都是孤獨和懦弱的，一旦遇到不如意，便可能會產生否定自己的念頭，所以大部分人需要看卡耐基梅隆的書，去聽成功學講座這個世界上最不靠譜的事情。

我覺得，勵志是一個很簡單的東西，它是你對自身的認識和超越，如果了解自己都需要別人來幫忙，那即便你「成功」了，又有何意義呢?

人生無所謂成功與否，對於短暫的生命，無論怎樣輝煌或者怎樣虛度都沒什麼實質的差別，關鍵在於你用心體驗了生命的全部沒有，而不是成功的體驗或者失敗的體驗，體驗本身就是美麗的。

洛奇是所謂勵志片的經典，沒有什麼電影比它能在超越世俗功利理念上更讓人熱血沸騰的了，其實，影片結尾經歷15個回合的摧殘仍然站立在拳台上的洛奇早已是人們心中的勝利者，導演完全沒必要畫蛇添足般指出幾個裁判對點數判罰出現爭議，即3個裁判有2個支持衛冕拳王，1個支持洛奇，哪怕就是3:0判罰拳王獲勝，哪怕30:0，都無礙於洛奇挑戰自身的成功，2:1之類的爭議是瑕疵，一個三流拳擊手經過短短五個月的魔鬼訓練，就有點數擊敗拳王的可能，那麼這個世界，成功實在太簡單了，我不喜歡這樣的成功，虛偽。

最後，我雖然喜歡洛奇1-6的一系列，喜歡史泰龍的表演，喜歡里邊激盪人心的音樂，然而我不得不說，如果洛奇只拍第一部，那它無疑可以得到滿分10分，而出了洛奇系列之後，洛奇1隻能給9分。

3.當幸福來敲門

自從第一次看到《當幸福來臨時》，被裡面的主人公感動後，我就下定決心，永遠保存這部影片，在日後遇到困難和挫折時拿出來看看，讓影片里的主人公來激勵我，勇敢面對挫折，克服困難。

昨天第三次看了這不影片，因為最近不太順利。

連日來的種種，讓自己想得太多，當走在大街上，看似每個人都過得比你幸福，好像你被社會拋棄了似的，其實不是，我知道是自己的原因，就像影片中的主人公在證券交易所門口時所看所想的一樣。

有時候在想，如果你遭遇到他的那種困難，你是否會像他那樣依然自信、堅強?是否會像他那樣為自己的信念不懈努力?是否會像他那樣不知「幸福」是何物時還依然追求自己的「幸福」?

想一想周圍的朋友、曾經的同事，你現在簡直是一塌糊塗，可這些都是你自找的，沒有人要求你、強制你這么做，既然選擇了，就要努力去實現，給自己找借口只會讓自己更難做。

現在自己遇到了點挫折就這么低迷，想一想取得成功的人，他們遇到的挫折、困難比你大得多，你有什麼理由退縮?人生中擁有壓力才是財富，享受壓力才能成功。理想對於容易退縮的人來說是夢想，對於堅持追求的人來說是目標。把夢想變成目標是成功者與失敗者的區別。在乎能力，在乎方法，更在乎意志!

也許選擇得不完全正確，但是過去、現在的種種閱歷以及因此所擁有的智慧、心態、價值觀等決定了你不能超越現在去決定將來，只能以現在的決定去計劃將來。一個朋友說，只要有「選擇」就會「後悔」，只是後悔多少和時間早晚之分，如果真是那樣的話，我希望是後悔很少。

與其拿很多事情來壓自己，倒不如放鬆心態投入地去做，做事中只有保持樂觀的心態事情才容易成功，對自己的選擇都不確定的人，怎麼能把事情做好呢?

2.阿甘正傳

人生是否有固定的命運，還是時常出現偶然，又或者，二者同時在發生。

我們都像在風中飄著的羽毛，因為風，我們註定要飄盪，也因為風，我們不知道下一秒要飄到哪裡，那片羽毛是阿甘的人生，忽高忽低，忽疾馳忽盤旋，也是我們每個人的人生。人的一生是一個又一個的故事組合，因為這些故事，我們才能找到生命的意義。阿甘的一生。

「做愚蠢的事的人才叫愚蠢。」

他低能，IQ只有75，也是因為母親的努力，他從來都不被認為跟別的人不同，他奔跑，並因此擺脫了無法正常行動的雙腿，還拿到學位證書。或許有幸運的成分，但是人生本就是奔跑的過程，奔跑中克服一個又一個困難，我們比阿甘正常，但又少了阿甘的單純。

阿甘答應布巴要跟他一塊捕蝦，布巴在越戰中喪生，阿甘不但照顧了布巴的家人，信守承諾買了一條捕蝦船，當人們都懷疑這個傻瓜是否知道他做的傻事時，阿甘義正言辭的說「做愚蠢的是的人才愚蠢。」

「Run!Forest,just run!」

對於阿甘來說，復雜的事情或許都變得簡單。越戰中，面對戰爭與死亡，珍妮告訴阿甘，一旦遇到麻煩，只要奔跑。阿甘乒乓球打得很出色，因為他記住「無論如何，你只要眼睛不離開乒乓球。」在阿甘跑遍美國的時候，采訪他的人們為他的奔跑賦予各種各樣的意義，為了和平，為了女性權力……，但是再阿甘看來，他只是想奔跑。

在那次戰爭中，阿甘救出了許多隊友，卻失去了最好的朋友布巴。他並不會像丹上尉那樣認為死亡是獲得榮譽的方式，參加戰爭就是為了國家犧牲在戰場上。阿甘把他變成一個無用的殘廢，與其說他厭惡阿甘，還不如說他厭惡沒有使生命走向既定軌跡的自己。但是丹上尉最終認為生命有既定軌跡，但是也有偶然。他感謝阿甘讓他能重新選擇自己的人生。

生命從開始到結束，是一個奔跑的過程，阿甘在奔跑的兩年(還是三年)中，偶爾遇到「shit」,但也看到過沙漠上美輪美奐的日出，山間清澈透亮的湖泊。這或許就是人生，有既定的軌跡，但」偶然」也時不常發生。

而這部片子之所以被看做經典，還因為它通過阿甘這條線，用幽默的方式敘述了美國歷史上重大的事件，濃縮了美國那一代人。

在影片中，越戰，總統競選，總統辭職，遇刺，中美建交，乒乓外交，美國登月，貓王。都從不同的角度表現人們熟悉的人物和故事。

這部影片是商業與藝術的融合，是文化與生活的融合，所以經典。

1.肖申克的救贖

監獄何嘗不是一種比喻呢? 何嘗不是比喻的我們的困難喝反對意見嘲笑誹謗呢不是習慣的束縛呢? 我的主人公卻只又一把勺子， 何能逃出監獄呢勺子逃出監獄你看見會否會心一笑。 但是他他確實是用的勺子逃出了監獄。 我們何嘗不是人人都有一把勺子， 確之用他吃飯僅此而已詳情見肖申克的救贖。

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Ⅳ 歐美青春勵志電影推薦

好的電影，不需要特定的節日，想啥時候看就啥時候看。下面是歐美青春勵志電影推薦，希望大家喜歡：

《歌舞青春》

主演: 扎克·埃夫隆 / 瓦妮莎·哈金斯

精彩點評：驚喜!驚喜!!驚喜!!! 現在的感覺太棒了 I feel so good!~ 實在是忍不住要噴兩句 剛看了傳說中的〈高校音樂劇〉 High School Musical 真的是有夠HIGH~ 這張海報已經無數次的在網上書上甚至包上本子上奇形怪狀的飾品上見過了 很活力的一張 看的我是意氣風發啊!!!還邊流眼淚邊拍大腿~~哈哈。

《暮光之城》

主演: 克里斯汀·斯圖爾特 / 羅伯特·帕丁森

精彩點評：這樣的愛情太偉大了，不知在現實的生活中還有沒有，但是我想所有人都在期待這樣的愛情，簡簡單單的相愛，毫不猶豫的付出，哪怕是生命。

《猜火車》

主演: 伊萬·麥克格雷格 / 艾文·布萊納

精彩點評：《猜火車》是英國一部倍受爭意的片子——有人說它「引人吸毒」。大約這片子中沒有苦口婆心的家長式人物在裡面，沒有道德的矛盾沖突，沒有世紀末的大審判，而是零觀點的方式記述，在一個陰暗的公寓里一群這樣的青年，你清楚的看到毒 品是怎樣溶解，加熱，吸嗜，他們做AI脫衣，全 裸，高潮，一下子拉近了你和他的距離，直視，直視!也許你還耽心背後突然出現你的班主任指責你，而他們卻在一種無政府狀態下享受極樂世界。他們吸毒，他們濫交，他們暴力，他們打劫，一點掩飾也沒有的墮落，一種非常灰暗的生活，在導演黑色的幽默中，變得如同怪味豆一樣，說不出的滋味。你可以直接對他們說：不!視其為異類。你也可以滿懷理解，關注他們，因為他們做了你沒做的事——徹底叛逆!

《重回17歲》

主演: 扎克·埃夫隆 / 萊斯利·曼恩

精彩點評：「若我真的愛你，我就該放手讓你走.If I love you, I should let you move on.」當你還年輕時，覺得每件事都像世界末日。根本不是，一切才剛剛開始。也許還會再碰上幾個混球，但終有一天，你會遇上自己的真命天子，他會好好愛護你呵護你，整個世界都圍著你。

《放牛班的春天》

主演: 傑拉爾·朱諾 / 弗朗西斯·貝爾蘭德

精彩點評：這是一次心靈的洗禮，沒人生本向惡，只是無情的手把人推向了無盡的深淵。Morhange每一次天使般的獨唱，總讓我感動的渾身直起雞皮疙瘩，特別是那紙飛機從窗口飛出，「感謝、再見」的小手一揮，那份感動，不言而喻。而最重要的，看這部電影不僅是好「看」，天籟的童聲更是聽覺的享受。

《舞出我的人生 》

主演: 查寧·塔圖姆 / 珍娜·迪萬-塔圖姆

精彩點評：這最後一星絕對是打給那麼棒的舞蹈的。 一個窮小子跑到高雅的藝術殿堂中，不但沒有迷失，反而是融入其中。藝術無國界，我想，應該是藝術無界限。 舞出我人生。這是在舞蹈中找尋存在的意義，青春的熱情，生活的絢爛。我覺得，我是被這些東西給打動了。 最後的那段舞真的酷到不行，讓人有想學的沖動。哈哈，說說而已，受了感染。 很贊，很酷，很有feel。

《律政俏佳人》

主演: 瑞茜·威瑟斯彭 / 盧克·威爾遜

精彩點評：簡單的女生，但卻是個努力的女生，我喜歡這樣的女生，不經意之間給了自己生活的勇氣，讓自己活得精彩，也許努力和自信是最重要的。 最難忘記的是影片的最後，那個時候正好失戀，卻給了自己不少的勇氣!

《美國派》

主演: 賈森·比格斯 / 克里斯·克萊因

精彩點評：一部確實很好玩的電影，不管他是不是低俗。它真實地表現了中學生的生活，那種荷爾蒙在空氣中散發的味道。 中學生活就是這樣，就是這樣的不堪。可我們的導演們依然是那樣的無知，將中學生的生活表現得是那樣的純真。 實際上，我們是The age of uninnocence。

《大魚 Big Fish》

主演: 伊萬·麥克格雷格 / 阿爾伯特·芬尼、

精彩點評：兩年前，第一次看《大魚》，覺得那隻是一部講父子感情的美麗故事。而兩年後，再看《大魚》，竟然被那情節弄得感慨萬分。看來我是脆弱了，又或者是這部電影刺痛我心底的某根神經。想來，我更希望接受後者。

《賤女孩》

主演: 琳賽·洛翰 / 瑞秋·麥克亞當斯

精彩點評：一部青春片 還是講女生的 看完深感女生的勾心鬥角可怕 還是開朗的女生比較好 全片的亮點不太多 倒是片頭講在家受封閉教育的小孩有個畫面很搞笑: 上帝創造了人和槍 讓人拿槍打恐龍 ......和同性戀 阿門 不過話說回來她們的那些勾心鬥角手段也真小兒科 老美的心機也不過如此嘛 最後的結局 也太團圓了一點...

Ⅳ 適合學生看的十部勵志電影有哪些電影適合學生看

下面是我整理的適合學生看的十部 勵志電影 ，歡迎閱讀。

推薦第一部：《阿甘正傳》

適合青少年：缺乏自信、對自身潛能認識不足的青少年。缺乏對英語學科興趣的青少年。

基本劇情：劇中，阿甘是一位先天智障的孩子，其學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。結果發現自己有跑的優勢，於是把這點唯一的優點堅持下來，於是自己通過堅持成為了 橄欖球 巨星等，受到了肯尼迪總統的接見!

家長引導：每個人都是獨特的，每個人都有機會成功，只是這需要足夠的毅力和堅持!

推薦第二部：《小孩不笨2》

適合青少年：親子溝通障礙，對父母缺乏理解的群體，最好能夠父母親和孩子一起看。

基本劇情：孩子踏入青春叛逆期，父母們通常會投訴孩子很壞不聽話，很難與孩子溝通，其實孩子真的壞嗎?真的完全無法和孩子溝通嗎?每個孩子都會經歷叛逆期，如果這個時候，家長和老師們沒給予適當的教導，反而一味地譴責他們，認定他們是朽木不可雕，或許，社會真的會多一個敗類。別因為大人的無知，而害了孩子。其實，只要大人們和孩子有健康的溝通方式，多賞識他們，包容他們，給予他們肯定，降下身份做他們的朋友，將不難發現，其實孩子並不那麼壞。

家長引導：迴避缺點、發揮亮點，互相感恩、互相體諒，好孩子是賞識出來的，關鍵在於日後家長的改變!

推薦第三部：《一球成名》

適合青少年：缺乏自信、好運動的青少年。

基本劇情：該片主要講述的是出生在洛杉磯的墨西哥男孩迭戈夢想成為一名偉大的 足球 運動員。在自己的努力和球探的發掘下，終於為自己贏得了一份簽約英超著名俱樂部紐卡斯爾聯隊的合同，從此要面對完全不同的歐洲聯賽舞台……

家長引導：成功的人士一定具備一個目標，並且具備強有力的目標規劃 方法 。目標是指引人成功的航標!堅定目標、擁有自信、永不放棄，成功的必備條件。

推薦第四部：《少年特工》

適合青少年：對軍事感興趣的青少年。

基本劇情：一群12到18歲的青少年在濟南少年軍校學習，後參加了大規模演習，他們克服困難、積極探索，最終出色的完成了其偵察任務。每集結束後的片尾曲也比較感人。是一部在青少年心中可以與《士兵突擊》相媲美的片子。

家長引導：天下大事做於易、成於細。

推薦第五部：《集結號》

適合青少年：待於責任感培養、團隊意識培養的青少年。

基本劇情：不用多說了吧。基本打開電視就能看到。

家長引導：個人的成功與否不是衡量人一生的唯一標准。人生貴在實現自我價值!

推薦第六部：《當幸福來敲門》

克里斯·迦納(威爾·史密斯)是一個聰明的推銷員，他勤奮肯干努力，卻總沒辦法讓家裡過上好日子。妻子琳達終究因為不能忍受養家糊口的壓力，離開了克里斯，只留下他和5歲的兒子克里斯托夫相依為命。事業失敗窮途潦倒，還成為了單親爸爸，克里斯的銀行帳戶里甚至只剩下了21塊錢，因為沒錢付房租，他和兒子不得不被攆出了公寓。

克里斯好不容易得到了在一家聲名顯赫的股票投資公司實習的機會，然而實習期間沒有薪水，90%的人都沒又最終成功。但克里斯明白，這是他最後的機會，是通往幸福生活的唯一路途。沒有收入、無處容身，克里斯唯一擁有的，就是懂事的兒子無條件的的信任和愛。

他們夜晚無家可歸，就睡在收容所、地鐵站、公共浴室，一切可以暫且棲身的空地;白天沒錢吃飯，就排隊領救濟，吃著勉強裹腹的食物。生活的窮困讓人沮喪無比，但為了兒子的未來，為了自己的信仰，克里斯咬緊牙關，始終堅信：只要今天夠努力，幸福明天就會來臨!皇天不負苦心人，克里斯最終成為一名成功的投資專家

推薦第七部：《肖申克的救贖》

肖申克，一座監獄的名字，無數的犯人關押在這里，在台灣版里這所監獄被翻譯成鯊堡，何謂鯊堡?想來也不難理解，鯊魚的兇猛是眾所周知的，這座監獄也如其名，是一座黑獄，一座吃人的監獄

一個貌似大姑娘的普通的銀行家安迪，被冤枉殺害了自己的妻子以及妻子的情夫，在蹲監獄的19年時間里，他為監獄圖書館集資，幫助罪犯求學，並且，幫典獄長洗黑錢。然後，在一個風雨交加的夜晚他逃了出去，而他的工具是：一張諾大的海報以及一把僅僅被認為是可以雕琢小石子的小錘子。

典獄長瑞德怎麼也想不明白，安迪是怎麼逃出監獄的，瑞德望著辦公室牆上掛著一副 刺綉 的聖經，上面有這樣一句話：「上帝的審判比預料的來得快!」而當初瑞德開玩笑的和安迪說：「如果想用這把錘子逃出去，恐怕需要整整六百年」……

推薦第八部：《勇敢的心》

威廉·華萊士於1272年生於艾爾德斯萊，父親是蘇格蘭貴族詹姆斯·斯特沃特的佃農，叔叔是教區的神父。

華萊士的父親組織了一個秘密抵抗組織，他帶領手下人奮勇征戰，打擊英格蘭侵略者。可是沒過多久，父親就被英國人處死了，華萊士也被叔叔帶走了，告別了這個令人悲傷和恐怖的家鄉。從此，華萊士被叔叔撫養成人，叔叔不但教給他很多知識，還教他學習 武術 。

時光荏苒，已經長大成人的華萊士學成回到故鄉，在那裡，他重遇到了美麗的鄰家女孩梅倫，兩人一見鍾情，在雨天的高原上，他們倆騎在一匹馬上漫步，秘密結婚。就在這一對甜蜜的戀人沉浸在婚姻的幸福中時，梅倫卻被英軍野蠻搶走並遭殺害。華萊士痛徹心扉，決心向英國殖民者報仇。在他的帶領下，廣大村民揭竿而起，屢戰屢勝。

狡猾的蘇格蘭貴族羅伯做夢都想成為蘇格蘭領主，在其父布斯的慫恿下，他假意與華萊士聯盟。勇猛的華萊士很快就擊退了前來挑釁的英軍，由於巨大的貢獻，他被封為爵士，並被任命為護國公。但不久，他卻失望地發現這些蘇格蘭貴族要的只是個人利益，絲毫不關心人民和國家前途。

英王愛德華為了緩和局勢，派王妃伊莎貝拉前去和談。但由於愛德華根本不考慮人民的死活，只是單純想收買華萊士，談判失敗了。惱羞成怒的英王企圖匯合愛爾蘭軍和法軍共同包圍華萊士的軍隊，伊莎貝拉發現真相後趕緊送信給華萊士。此時，情況十分危急，貴族們慌作一團。華萊士毅然領兵出戰，卻意外地發現好朋友羅伯竟與英王勾結，重情義的他不禁深受打擊。伊莎貝拉為華萊士的正氣和勇敢所吸引，向他吐露心聲，兩人墜入愛河……

推薦第九部：《黑暗中的舞者》

故事 發生在上世紀60年代的美國小鎮，塞爾瑪是一個捷克移民、在一家鄉村工廠工作，同時是單身母親。她的精神支柱是對音樂的熱愛，特別想參演當地正在排練的《音樂之聲》。但她有一個令人心痛的秘密：她的視力正慢慢衰退，而且她發現兒子因遺傳的原因而有同樣的疾病。如果她不能掙到足夠的錢支付給兒子動手術的費用，那麼兒子也難逃瞎眼的命運。但是，一個絕望的警察鄰居偷竊了她積攢的為兒子治病的積蓄，情急之下，她殺了警察，她的命運走向了復雜而悲慘的結局

《黑暗中的舞者》拉爾斯·馮·特里厄的歌舞經典作品，一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量

推薦第十部：《送信到哥本哈根》

上世紀50年代初期，冷戰時保加利亞的某勞動營，對於12歲的孤兒大衛(本·蒂伯飾)來說，外面的世界和自己的身世一樣，可望而不可知，自由就像是遙遠而又飄渺的一個夢，陌生而不可及。他對於生活的所有認知都是由他的監護人、同為改造犯人的約翰尼斯(詹姆斯·卡維澤飾)傳授的。一天夜裡，大衛在別人的安排下成功逃出勞動營，但臨行前卻被交予了一封神秘的信件，並被鄭重告知一定要送到丹麥的哥本哈根——一個大衛從未聽說過的地方，更不用說該如何才能找到的地方。帶著一隻指南針、一塊麵包和一封信，大衛上路了。大衛雖然長相清秀可愛，但意志力卻堅韌傲人，自集中營逃出後，憑借機靈的頭腦和胸中的勇氣躲過了巡邏隊，穿過了邊境封鎖線，從保加利亞翻山越嶺徒步走到希臘，躲進了一艘開往義大利的貨船，終於可以睡上溫暖而安穩的一覺，此刻的大衛並不知道，他的歷程才剛剛開始，前途新世界的危險與精彩，未解身世將如何被揭開，勇氣、信任、歡笑與希望的意義等種種人生命題在等待著他一一開解。旖旎平和的義大利大大超乎了大衛的想像，現實的一切讓他手足無措，之前他接受的惟一忠告就是不要去相信任何人，他甚至連一些最基本的生活常識都不具備：錢是什麼東西?該如何使用餐具?笑應該是怎樣的一種表情?他必須從零開始，學會如何在這個繽紛多彩的世界生存。磕磕絆絆的大衛每天都會遇到新的麻煩，每天都在體驗著新的快樂。一戶友好的義大利貴族家庭接納了大衛，家庭的溫暖幾乎讓大衛把「送信到哥本哈根」的使命拋到了腦後。必須繼續往北方走!心中無法消散的使命感讓大衛決然繼續起莫測未知的旅程。來到了瑞士，大衛遇見了一位剛剛從悲傷中走過的畫家老奶奶蘇菲(瓊·普洛萊特飾)，老奶奶看見大衛如同看見自己早已失蹤的兒子，對他百般疼愛呵護。在大衛告知來歷後，老奶奶更是想盡辦法來幫助大衛，一心助他完成「送信到哥本哈根」的使命……

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Ⅵ 怎麼評價狗十三

一部因原生家庭矛盾影響少女成長、卻讓我這個老男人看哭了的電影。看《狗十三》是今年年後的某個夜晚，故事內容瑣碎簡單，但是那些細節格外打動人，也許真的是通過此片一窺自己長大後的崩潰與顫抖。這應該是我喜歡這部電影最大的原因，畢竟能夠跳脫出傳統青春片那些所謂的「小三、墮胎、留學」等廉價的雷同題材，真真切切來講述一個人的成長故事，已是前進了不知多少步。

《狗十三》將這種大人與孩子的矛盾抒發得很真實，它放棄了飽含批判意識的憤怒，只是做了一番近乎白描的呈現，沒有大是大非，沒有大喜大悲，也沒有大善大惡，有的只是每一個人都能感同身受的迷茫、困惑和一點點掙扎。我們既可以選擇站在年少的李玩一邊，也可以坦然地接受自己成為那樣一個父親的現實。這個世界就是這般現實又無奈，但我們還是要像株茂盛的植物，欣欣向榮的活著。以上。

Ⅶ 你心目中的十大勵志電影是什麼

史上最全的勵志影單來啦。

1994年上映，由法蘭克·戴倫邦特執導，改編自暢銷懸疑小說家斯蒂芬·金的原著作品《四季奇譚》中收錄的《麗塔海華絲與肖申克監獄的救贖》。

這部影片描寫了美國 社會 上普遍存在的不公和體制的漏洞，描寫一個個體，如何與邪惡的集體智慧周旋，最終保全生命，獲得自由的故事，可謂勵志之首。

2. 《荒島餘生》（Cast Away）

2000年由二十世紀福斯影業與夢工廠發行，由羅伯特·澤米吉斯執導，湯姆·漢克主演。

影片描寫空難遇難者掙扎求生，重返文明 社會 的故事，整個影片中大篇幅部分都是湯姆·漢克斯一個人的獨角戲，引人深思生命的意義，其實人生何嘗不是一場獨角戲。

3. 《當幸福來敲門》（The Pursuit of Happyness）

2006年由哥倫比亞影業發行，改編自美國加德納理財公司執行長克里斯·加德納的真實故事，由義大利導演蓋布瑞·穆契諾執導，威爾·史密斯和他的兒子傑登·史密斯主演。影片講述美國 社會 中一個男人是如何通過自身努力找到工作，撐起一個家的經歷。很多場景十分震撼，打動人心。

4. 《幸福終點站》（The Terminal）

2004年上映，由斯蒂芬·斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯主演。講述一個歐洲乘客入境美國時滯留肯尼迪機場，最終通過自己的努力捍衛自己的權益和尊嚴，入境美國，完成父親遺願的故事，影片不僅僅講述了主角一個人的艱辛經歷，也通過他描寫出清潔工、海關警察、送餐員等組成美國 社會 的各個階層奮斗之人的各種細節。

5. 《阿甘正傳》（Forrest Gump）

1994年上映，由羅伯特·澤米基斯導演，湯姆·漢克斯主演，改編自美國作家溫斯頓·葛魯姆於1986年出版的小說。

影片講述了智力低下的阿甘的傳奇人生，穿插美國在1944年到1982年之間的所有大事件，上映後引起巨大共鳴，激勵了無數人，影片也取得巨大成功，榮獲奧斯卡金像獎最佳影片，最佳導演，最佳男主角，最佳改編劇本，最佳視效、最佳剪輯等一系列獎項。中國也有類似的影片，就是黃渤主演的《蛋炒飯》。

6. 《喜劇之王》（King of Comedy）

1999年上映的賀歲片，是星爺的自傳式電影，折射出周星馳早年演繹生涯的坎坷。那些台詞——天亮了會很美的，我養你啊，讓無數人落淚。

7. 《壯志奔騰》（Seabiscuit）

2003年上映，由加里·羅斯執導，托比·馬圭爾主演。根據勞拉·希倫布蘭著作《海餅干：史上最偉大的賽馬傳奇》（Seabiscuit: An American Legend）改編。講述美國大蕭條時期，「海洋餅干」這只體型過小和被忽視的賽馬以及其馴馬師的奮斗故事。

8. 《三傻大鬧寶萊塢》（Three idiots）

2009年上映，由拉庫馬·希拉尼執導，改編自印度暢銷書作家奇坦·巴哈特的處女作小說《五分生》（Five Point Someone），創下了寶萊塢電影上映首周、上映第一天和全球票房最高紀錄。影片講述的是關於讀書學習的故事，對於青年學生來說有強烈的啟發作用。

9. 《沙漠之花》（Waris Diiriye）

2009年上映，由雪瑞·霍爾曼執導，莉亞·科貝德、莎莉·霍金斯等主演，根據索馬里黑人模特華莉絲·迪里的自傳暢銷書改編。講述了從小承受割禮的索馬里女孩成為世界頂級名模的故事。一定程度上，反映了女性和傳統禮教，愚昧文化較量，努力奮斗，追求自由的感人事實。

10. 《千與千尋》（千と千尋の神隠し／せんとちひろのかみかくし）

2001年上映，由吉卜力工作室製作、宮崎駿執導，在日本國國內創下2350萬人次觀看、304億日元票房的紀錄。影片雖然講述的是一個小女孩誤闖了神秘世界，之後經歷成長的故事。但是背後其實是隱喻日本 社會 在經融風暴期間，新一代年輕人如何堅守自己的原則，為父輩還債，創造有希望的未來的故事。引起日本 社會 的廣泛共鳴。

此外《怒海潛將》、《死亡詩社》、《放牛班的春天》、《穿普拉達的女王》、《紫色》、《洛奇》、《聞香識女人》、《亂世佳人》、《摔跤吧爸爸》、《追風箏的人》等也都是非常不錯的勵志電影。

所有電影海報來自於網路，版權歸製作方所有，侵刪。

電影看過很多，有些電影蜻蜓點水，有些電影觸及心靈，帶給人正能量、使人勵志的電影確實很多，今天就給大家安利一批。

1 《阿甘正傳》

他叫阿甘，腦子不靈光，做事固執己見，心中有著一種旁人無法理解的「堅持」和「信念」。

每個人心中其實都有一個阿甘，只是因為世俗和功利讓我們把最單純的那個自己丟掉了而已。

2 《喜劇之王》

喜劇的內核是悲劇，悲劇是把生活撕碎了給人看，而喜劇是把悲劇中的眼淚隱藏起來給人看。

他是尹天仇，他是周星馳，香港的一代喜劇之王。

3 《摔跤吧，爸爸》

一部成功的勵志套路電影，成功地套路出了觀者的眼淚，在那個女權至低、道德受迫的印度 社會 ，這樣一部電影有多正能量，自然不言而喻了。

4 《百元之戀》

我邋遢、我脾氣臭、我不愛講話、我不喜歡工作，我遇見喜歡的人手足無措，我只有通過拳擊去麻痹我一喪到底的生活，只因為——

勞資是個好女孩。

5 《奇怪的她》

青春是把雙刃劍，又是把殺豬刀。

這兩句類似的話每每隨著年紀的增長，都會有全新的理解。

6 《墊底辣妹》

學習這種事，腦子不是重點，注意力和刻苦度才是。

這就像是龜兔賽跑，就算你是個先天不足、後天脫線的王八，只要你跟雞借點血，也總有追上兔八哥的一天。

考試真是一件令人傷心的事，但努力總是迷人的。

7 《美麗人生》

生活再苦，前途再險，擁抱好「我認為一切都是最好的安排」的主觀唯心主義，就不怕任何的苦難。

8 《金氏漂流記》

一個拋棄了 社會 ，一個被 社會 拋棄。

生命總是給我們出難題，但是也總是會留了那麼一兩個人陪我們一起熬下去。

9 《大魚》

上帝給人類最好的禮物就是教會了人類去想像，即使生活傷痕累累，夢見那個身處平行時空里正幸福著、快樂著的自己，我們也會不自覺地輕笑出聲。

10 《最爽的一天》

如果生命只剩下最後一天，又何妨將其磨損出最璀璨的光輝？

現在生命還剩下好多好多天，你又准備如何慢慢磨損出光輝？

一天都能做到的事，一輩子做不到嗎？

樂哥簡單羅列一下心目中的十大勵志電影：

這個世界，永遠不缺「聰明人」，反而缺少那些真誠待人、自始至終、單純善良、心中有愛的「傻子」。

所有人都知道，越聰明的人越靠不住，越精明的人越愛算計。所以，大家都愛和「傻子」和老實人打交道。人以群分，物以類聚，一個精明的人，身邊肯定會有一群精明的朋友；而一個老實人，他的身邊肯定是老實人多一些。哪個吃虧？哪個佔便宜？樂哥認為：

佔小便宜的，吃大虧；吃小虧的，佔大便宜！

祝願每個人真心對待生活，也祝願每個人能得到生活給予莫真誠回饋！

每個人內心深處都有一塊禁地，不可碰觸；每個人的感情都有一個禁區，觸不可及！

大富豪飛利浦內心的禁地是他逝世的妻子，德瑞斯的 情感 禁區是他的家人。

堅硬的外殼下，都包裹著一顆柔軟的心。與其說是觸不可及，不如說還沒遇到可以觸碰的人。

遇見對的人，去做對的事。治癒他人，也是治癒自己。

自由和希望是一種「傳染病」，傳播迅速且無法被「治癒」。一個習慣了自由的靈魂，世界上再也沒有任何事物可以將他囚禁。因為「有的鳥兒你永遠也關不住，它的每片羽毛上都閃耀著自由的光輝！」

不要將自己囚禁在「舒適區」，讓自己慢慢被「體制化」。真正「囚禁」你的，不是別人，正是你自己！

「夢想」從來都是奢侈品，只有極少數有趣的靈魂才能真正擁有。包括樂哥在內，很多人自以為擁有「夢想」，其實只是「幻想」。

前者只做不說，後者只說不做！

有夢想，就要努力去實現，不要讓它變成空談！

要問樂哥被哪部國漫大電影騙的眼淚最多，那麼，毫無疑問是《魁拔》系列了！

「脈術那麼差，根本打不贏，為什麼還要打？」

「是的，我知道我根本打不贏你。我只是想用行動告訴你我的態度——我們是敵人！」——《魁拔》

每個人都年輕過，每個人也都熱血過。樂哥有段時間非常喜歡看熱血類的影片，也許，是樂哥已經開始變老了，所以才想在電影里重溫一下那種熱血年輕的感覺！

第一次看這部電影的時候，我才剛剛走上 社會 。曾幻想著自己能擁有波瀾壯闊的一生，擁有至死不渝的愛情。後來，隨著年齡的增長，我慢慢明白： 所有的經歷，都是財富！好的經歷是，不好的更是！

當我們垂垂老矣，唯一能慰籍平生的，就是我們一生的經歷！

「我這一生，參加過兩次世界大戰，只愛過一個女人！」——《二手獅子》

是信仰重要，還是物質重要？是靈魂重要，還是肉體重要？是失去自由的文明重要，還是野蠻重要？《賽德克·巴萊》教會了樂哥三個道理：①一個人不能沒有根。②比生命重要的事情有很多。③有些東西，是流淌在血液中、不可磨滅的……

子曰：「未知生，焉知死？」反過來講，不尊重死亡，又怎麼能活的明白？

看完這部電影，樂哥三十年來第一次認真思考死亡這個話題。正視死亡，才能珍惜生命。樂哥想活的明白些，更想珍惜眼前、當下的生活。

世間真正的美好都很單純，同理，越美麗的事物也就越純粹。除了《三傻大鬧寶萊塢》、《巴霍巴利王》、《我滴神啊》等幾部經典印度電影，樂哥最喜歡的就是這部純美影片——《小蘿莉的猴神大叔》！

強烈推薦，一部可以凈化人心靈的影片。

前半生，把生活過得如同童話一般；後半生，把童話般的心境融入到日常生活。

童話講得多了，就變成童話中的那個人了！

1，美麗人生，學會笑面一切

2，阿甘正傳，人生就是不停的奔跑

3，魯迪傳奇，捍衛夢想

4， 伊麗莎白鎮，以死亡開始的旅程，幻想哭泣然後繼續趕路

5 ，悲慘世界

6，簡愛

7，追風箏的人

8，戰爭與和平

9，當幸福來敲門

10，勇敢的心

說說我看過的十大勵志電影

1,肖申克的救贖。

2,阿甘正傳。

3，摔跤吧爸爸。

4,喜劇之王。

5，天堂電影院。

6，關於莉莉周的一切。

7,東邪西毒。

8，三傻大鬧寶萊塢。

9，叫我第一名。

10,被嫌棄松子的一生。

推薦幾部國外的電影

1、《阿甘正傳》

阿甘(湯姆·漢克斯 飾)於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。

阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘 飾)，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。

阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁，但是，他始終忘不了珍妮，幾次匆匆的相聚和離別，更是加深了阿甘的思念。

有一天，阿甘收到珍妮的信，他們終於又要見面……

2、《肖申克的救贖》

1946年，年青的銀行家安迪(蒂姆?羅賓斯 Tim Robbins 飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。

銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長將他收到的非法收入「洗白」，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。

一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。

3、《當幸福來敲門》

克里斯.迦納(威爾.史密斯飾)用盡全部積蓄買下了高 科技 治療儀，到處向醫院推銷，可是價格高昂，接受的人不多。就算他多努力都無法提供一個良好的生活環境給妻兒，妻子(桑迪.紐頓)最終選擇離開家。從此他帶著兒子克里斯托夫(賈登.史密斯)相依為命。克里斯好不容易爭取回來了一個股票投資公司實習的機會，就算沒有報酬，成功機會只有成功機會只有百分之五，他仍努力奮斗，兒子是他的力量。他看盡白眼，與兒子躲在地鐵站里的公共廁所里，住在教堂的收容所里……

4、《無主之城》

5、《百萬寶貝》

年邁的法蘭基(克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood 飾)是一個有名的拳擊教練，他的徒弟在拳擊場上戰績輝煌。但因為太過於投身與拳擊事業，忽略了家人的感受，法蘭基與女兒的關系長期冰封，他亦因此陷入了長期的自我封閉和壓抑。一天，一個對拳擊有強烈興趣的女子麥琪(希拉里·斯萬克 Hilary Swank 飾)走進訓練館，請求法蘭基受為門徒。堅毅的決心軟化了法蘭基，他終於決定把麥琪培養成出色的女拳擊手。盡管路很艱辛，但是二人在訓練和比賽中默契的相處磨合，令法蘭基內心得到了親情的撫慰，而麥琪也登上了拳擊場。勇氣和夢想讓他們放下了往日的痛苦，心中有了新的力量。

6、《心靈捕手》

麻省理工學院的數學教授藍波在席上公布了一道困難的數學題，卻被年輕的清潔工威爾(馬特·戴蒙 飾)解了出來。可是威爾卻是個問題少年，成天和好朋友查克(本·阿弗萊特 飾)等人四處閑逛，打架滋事。當藍波找到這個天才的時候，他正因為打架襲警被法庭宣判送進看守所。藍波向法官求情保釋，才使他免於牢獄之災。

藍波為了讓威爾找到自己的人生目標，不浪費他的數學天賦，請了很多心理學專家為威爾做輔導，但是威爾十分抗拒，專家們都束手無策。無計可施之下，藍波求助於他大學的好友，心理學教授尚恩(羅賓·威廉姆斯 飾)，希望能夠幫助威爾打開心房。

經過藍波和尚恩的不懈努力，威爾漸漸敞開心胸，而好友查克的一席話，更是讓他豁然開朗。

7、《勇敢的心》

威廉.華萊士童年時，其父、蘇格蘭民族英雄馬索.華萊士在與英軍的斗爭中犧牲，他開始接受父親好友的指導，學習蘇格蘭文化和武術。青年華萊士(梅爾.吉布森)學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，不想梅倫被英軍搶去且遭殺害。在廣大村民「英雄之後」的呼聲中，華萊士率眾揭竿起義，並與蘇格蘭貴族羅伯結成聯盟，但不久他發現，蘇格蘭貴族考慮的只是自身的利益。

英王為緩和局勢，派伊莎貝拉(蘇菲.瑪索)前去和華萊士談判，由於英王只想收買華萊士，根本不顧蘇格蘭人民的自由和平等，談判失敗，但這一切並不為伊莎貝拉所知。伊莎貝拉歸國後發現事情真相，且知曉英王正策劃陰招，忙送信給華萊士，而兩人的愛情，也在戰爭與陰謀中悄然滋生。

8、《鐵拳男人》

布洛克(羅素·克勞 Russell Crowe 飾)除了是一名過氣的拳擊手，還是三個孩子的父親。當他的拳擊生涯走下坡路後，緊接著而來的是生活的拮據和入不敷出的家庭狀況。幸好有賢惠美麗的妻子梅(芮妮·齊薇格 Renée Zellweger 飾)理解支持，她的從不埋怨和勤勞持家，令這個家庭不至於毫無生機。布洛克放下自尊去排隊領取救濟金，卻擋不住嚴冬的即將來臨，家裡食物短缺，生存問題迫在眉睫。

9、《光榮之路 Glory Road》

1965年是馬丁·路德·金與黑豹黨、披頭士與越戰、白人在籃球領域統治天下的時代。

高中女子籃球教練唐·哈金斯(Josh Lucas 飾)接到德州西部大學的聘用，雖然提供的待遇不高——一家人只能暫住男生宿舍，董事會的資助也不足以招攬高水平運動員，但由於將要執教的是一支NCAA(美國大學聯盟錦標賽)第一賽區的球隊，哈金斯還是承接下來並馬上同助手展開范圍廣泛的定位在黑人選手上的球員搜尋。

教練組陸續找到了七位天賦優異的黑人球員，這些球員性格迥異，各有所長。在經歷了一次熱血對決之後，黑白球員很快打成一片，投入到哈金斯教練嚴酷的訓練中去。球員偶爾的違規行為跟籃球理念的區別讓教練與球員們逐漸成長著……

終於迎來了賽季開始的時刻。德州西部隊一路凱歌，面對種族主義者的暴力威脅、部分輿論的輕視，哈金斯教練決定和他的黑人球員們一起沖向光榮之路的頂點……

10、《風雨哈佛路》

麗茲(索拉·伯奇 Thora Birch飾)出生在美國的貧民窟里，從小就開始承受著家庭的千瘡百孔，父母酗酒吸毒，母親患上了精神分裂症。貧窮的麗茲需要出去乞討，流浪在城市的角落，生活的苦難似乎無窮無盡。

隨著慢慢成長，麗茲知道，只有讀書成才方能改變自身命運，走出泥潭般的現況。她從老師那裡爭取到一張試卷，漂亮的完成答卷，爭取到了讀書的機會。從現在起，麗茲在漫漫的求學路上開始了征程。她千方百計申請哈佛的全額獎學金，面試時候連一件像樣的衣服也沒有。然而，貧困並沒有止住麗茲前進的決心，在她的人生裡面，從不退縮的奮斗是永恆主題。

1，《肖申克的救贖》

我喜歡安迪的莫扎特《費加羅的婚禮》，神聖的高調女高音被被長期束縛的人震驚了。他們可能不知道它是什麼音樂，但美麗的感覺，對自由的渴望，每個人都是一樣的。人們抬頭看著藍天，美麗的心情隨著美麗的節奏飄過，相機慢慢上升，動搖，凡人在廣場上抬起頭，如此專注，如此深情，沒有陰險的罪犯，沒有暴政的監獄看守行，人們回歸平等與和諧，人們找到生活的生活

存款的最終和來源。雖然好萊塢，我喜歡 探索 人性，宣傳人性。安迪陶醉了，安迪忘記了自己音樂的危險。他高興地閉上了監獄長的椅子。後來，他作為囚犯被拘留了兩個星期。然而，這種感覺永遠存在於囚犯和觀眾的心中。 JIMROBINS，一個可愛的大孩子的形象。

《基督山伯爵》的現代版本曾經是我最大的精神支柱。這部電影於1995年拍攝，是各方面的經典，劇情的緊湊性，深刻的主題，演員的陣容，音樂的協調，因此它獲得了8項奧斯卡提名並成為鼓舞人心的狂熱分子。經典。當安迪在雷聲中

在風雨的夜晚從監獄的下水道和排水管中爬出來之後，當我脫掉衣服伸出雙臂擁抱自由風雨時，我相信觀眾充滿了血液。

2，《阿甘正傳》

美國現代史的縮影。無需說經典，也是年度強有力的對手《肖申克的救贖》。 '生活就像一盒巧克力的經典系列。

3.《勇敢的心》

一部史詩般的電影，主題深沉端莊而又活潑，場景宏大，視覺和音樂效果一流，美觀，流暢。雖然最終結果令人遺憾，但其悲劇程度足以感染所有觀眾。 '自由！在聽到梅爾吉普森林執行之前的大喊聲已經在耳邊聽到了。

4，《美麗心靈》

電影評論家說，「2000年最佳奧斯卡影片給出了《美麗心靈》而不是《指環王》，這證明了奧斯卡沒有倒下。 「

任何研究經濟學的人都知道所謂的「平衡」。該劇以經濟學家納什的真實情況為基礎，納什是一位80歲的人憑借20年的理論獲得諾貝爾經濟學獎。一個偉大的學者，一個強壯的人，一直在與自己的嚴肅幻想作斗爭。

5，《百萬美元寶貝》

對於整部電影，正如導演伊斯特伍德所說，「這不是一個關於拳擊的故事，而是一個關於希望，夢想和愛情的故事。」看完這部電影後，我相信每個人都會知道今年的奧斯卡頒獎典禮。一場大勝是非常值得的。6，《心靈捕手》

一部好電影總能在無意中給你留下深刻印象，或者一部好電影需要慢慢欣賞和欣賞。《驕陽似我》顯示Well是多麼聰明並不需要太多時間。相反，筆和墨水主要放在斯坦和威爾教授的過程中，從最初的輕微敵意到慢慢理解，直到他幫助他找到自己的人生目標。這部電影非常廣泛，愛情，友情，已被提及，就像一杯濃郁的黑咖啡，只有品嘗，才能享受濃濃的香氣！

7，《黑暗中的舞者》

一部震撼靈魂的電影，具有深淵的穿透力，在歌舞中很少見。

現實和理想，堅持和信念，主題是深刻的窒息。

DANCERINTHEDARK！美麗而簡單的盛大贊美詩！

8，《喜劇之王》

所有周星馳的電影中最受歡迎的電影之一。小人的苦澀，周星馳自己的真實寫照。

「如果沒有生活的理想，咸魚有什麼不同？ 「

9，《千鈞一發》

雖然有些人評論說《千鈞一發》的結果最終落入陳詞濫調，但它並沒有影響它作為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴我們真相，你無法理解自己，但你必須相信他（她），因為一切皆有可能。

10，《飛躍顛峰》

添加史泰龍的電影似乎很奇怪。事實上，我一直偏愛史泰龍，他總是認為他與好萊塢的一般動作明星不同。電影中總有一些令人興奮的事情，如《第一滴血》，《洛奇》等。《飛躍顛峰》是一個相對容易忽略的部分。在這部電影中，史泰龍扮演一名長途卡車司機，盡力奪回他的兒子，並出人意料地贏得了扳手腕錶冠軍。個人認為這是他個人表演最成功的電影，不僅是一部鼓舞人心的動作片，而且是一部動人的家庭電影，遠遠超出了動作片的習慣范圍，特別是他和小演員亨利相互配合，而父子的真實感受讓無數粉絲流下了眼淚。

歐美 ：

1、 《當幸福來敲門》

成年人的世界沒有容易二字，來自生活的不如意擠壓著夢想的空間，但是不管如何，都得面帶微笑地面對一切，哭泣也只能在夜深人靜、無人問津，或者那個夢終於被點亮的時候。

2、 《百萬美元寶貝》

前半部分是一段老生常談的勵志故事，中間畫風突變，開始探討關於人生關於生命的意義，如此讓這部套路之外的勵志電影顯得更具深度，更值得觀眾記住它。所以，它在第77屆奧斯卡上大放異彩，斬獲最佳影片、最佳導演、最佳女主、最佳男配也就不足為奇了。

3、 《阿甘正傳》

這個勵志故事已經被觀眾們熟記於心了，阿甘質朴的精神讓人肅然起敬。影片結合了大量的美國當代的重要 歷史 事件，通過阿甘作為連接點，既宣揚了文化特徵，也加強了觀眾的代入感，使得影片具備了一種勵志電影少見的時代變遷感。

4、 《洛奇》

史泰龍自編自導自演的成名作，不止確立了自己硬漢的形象，也留下了一個經久不息的勵志典範。

日韓

5、 《墊底辣妹》

改變自己是一件尤為困難的事情，這不止關乎於意志力，還有發自內心的動機。影片以不學無術的差生如何逆襲考上知名大學為主線，講述了一個觀眾喜聞樂見的勵志故事。同時，影片對於家庭的解析、人物關系的梳理，都做到了控制有度，讓眾多人物在有限的戲份下都樹立了起來。

6、 《百元之戀》

這是一個送給普通人的故事。影片並沒有大開大合地講述所謂「成功」的故事，畢竟最終女主也沒有贏。但是，到了此時，輸贏也就不重要了，甚至這場比賽也可有可無，因為這時候女主早已蛻變了，也明白了生活的樣子，更加懂得了自己的堅持是什麼。

國產

7、 《喜劇之王》

這是周氏喜劇中最不「無厘頭」的電影了，甚至有些時候顯得很嚴肅。故事是關於跑龍套的，是關於演員的，也是關於周星馳的，這是他的自傳，也是他的勵志故事。不管你是不是星爺的粉絲，認真看完它，你會獲得感動的。

8、 《少林足球》

如果說《喜劇之王》是嚴肅的，那麼這部《少林足球》就顯得不正經多了。但星爺依舊給觀眾帶來了一個動人的勵志故事，那句「沒有夢想，和咸魚有什麼區別」也不知不覺間成為了許多人的座右銘。

9、 《活著》

毫無疑問，這是一部非常優秀的電影，值得反復觀看。劇情跨度幾十年，緊密地結合各個時代的特徵，細膩地展示了種種文化烙印，呈現了一段小人物在大潮流下的生活。雖然影片沒有聚焦於可歌可泣的英雄故事，但是普通人面對苦難的堅韌更具感染力，那種關於生活、關於活著的樂觀精神，是孕育了幾千年的中國文化。

其他

10、 《摔跤吧爸爸》

體育 競技中最不缺乏勵志故事，再加上對於印度女權問題的呈現，《摔跤吧爸爸》在劇情上很容易引起觀眾們的共鳴。

還有像《隱藏人物》《追夢赤子心》《光榮之路》《十月的天空》《風雨哈佛路》《心靈捕手》《放牛班的春天》等都是優秀的勵志電影。