邵氏古裝劇情倫理電影

❶ 邵氏出品的老電影

邵氏出品的老電影有梁山伯與祝英台、大醉俠、獨臂刀、七十二家房客、江山美人、新獨臂刀、傾國傾城、邪、貂蟬、變臉等。

1、梁山伯與祝英台

邵氏經典佳片《梁山伯與祝英台》是李翰祥黃梅調巔峰之作。本片被視為1963年極其重要的電影之一，邵氏有古典美人之稱巨星樂蒂飾演祝英台，原本在馬來西亞和新加坡一帶演廈語片的凌波首次反串演出男主角梁山伯，一舉成名。

❷ 好看的邵氏老電影

1、《唐朝豪放女》

雖然對惡魔和怪談多有模仿，但卻是非常成功的本土化改編，敘事節奏好，細節鋪墊自然，演員的表現也很不錯，即使現在上映也算是佳作了。

❸ 盤點邵氏古裝電影，【免費高清】在線觀看百度網盤資源

邵氏古裝電影，在線觀看免費資源
劇名：十八般武藝 網路網盤下載觀看鏈接:

提取碼:vdry
劇名：白玉老虎 網路網盤下載觀看鏈接:

提取碼:u3pv
劇名：萬人斬 網路網盤下載觀看鏈接:

提取碼:zcr9
劇名：殘缺 網路網盤下載觀看鏈接:

提取碼:cao4
劇名：西廂記 網路網盤下載觀看鏈接:

提取碼:1ydx
劇名：五虎將 網路網盤下載觀看鏈接:

提取碼:yh5r
劇名：大刺客 網路網盤下載觀看鏈接:

提取碼:nckd
劇名：傾國傾城 網路網盤下載觀看鏈接:

提取碼:rvd0
劇名：鐵手無情 網路網盤下載觀看鏈接:

提取碼:kcd8
劇名：明月刀雪夜殲仇 網路網盤下載觀看鏈接:

提取碼:h51j
劇名：乾隆皇君臣鬥智 網路網盤下載觀看鏈接:

提取碼:xjn1
劇名：五郎八卦棍 網路網盤下載觀看鏈接:

提取碼:svc2
劇名：玉堂春 網路網盤下載觀看鏈接:

提取碼:uoxc
劇名：十三太保 網路網盤下載觀看鏈接:

提取碼:ob2c
劇名：瀛台泣血 網路網盤下載觀看鏈接:

提取碼:lz9f
劇名：奪魂鈴 網路網盤下載觀看鏈接:

提取碼:rvhh
劇名：生死門 網路網盤下載觀看鏈接:

提取碼:j5q1
劇名：三闖少林 網路網盤下載觀看鏈接:

提取碼:wp77

❹ 邵氏經典電影都有哪些

太多了
1957年，中國大陸黃梅戲電影《天仙配》在香港公映引起轟動，香港觀眾對黃梅調音樂如痴如醉。這一現象更是引起了對市場高度敏感的香港影人的重視，邵逸夫於是重用導演李翰祥拍攝了多部古裝題材的黃梅調電影，如江山美人 (1959)和梁山伯與祝英台 (1963)。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古裝武俠片、功夫片、宮闈片居多，有些影片影響較大。它的《江山美人》、《後門》、《萬古流芳》、《藍與黑》和《珊珊》曾先後獲得第6屆、第7屆、第12屆、第13屆和第14屆亞洲影展最佳影片獎；《梁山伯與祝英台》(黃梅調)獲得第7屆舊金山國際電影節優秀獎和第2屆台灣金馬獎的最佳影片獎；功夫片《少林三十六房》和《中華丈夫》分別在第24屆、第25屆亞洲影展上獲獎；古裝武俠片《大醉俠》、《獨臂刀》、《英雄無淚》和宮闈片《傾國傾城》、《武則天》、《楊貴妃》等都受到觀眾的歡迎。80年代中期起，影片產量減少，但創作上重視現代題材，代表作有《男與女》、《傾城之戀》、《表錯七日情》和《女人心》等。

❺ 邵氏電影倫理片什麼片名

《花街時代》《中華丈夫》等。
《花街時代》是一部在1985年由陳安琪導演，和顧嘉玲 黃秋生、夏文汐、葉德嫻主演的香港粵語電影。
《中華丈夫》表現不同國家文化沖突的影片已經看過很多，但是像本片這樣利用功夫來表現這一主題的影片倒很少，而且還是採用功夫喜劇的形式來表現。

❻ 邵氏風月電影有哪些

另外，《聲色犬馬》是李翰祥與許冠文合作的最後一部電影，兩人自《大軍閥》開始，接下來的《一樂也》、《聲色犬馬》，李導、許演，票房、口碑皆強，許冠文亦因此穩坐香江第一諧星的交椅。此次在《聲色犬馬》中許冠文再次一人分飾多角，將老太爺、影評人、醫生、馬仔江郎四個不同階層人物演繹得栩栩如生。不過，拍完《聲色犬馬》之後，素來有意向身兼編、導、演的創作型電影人發展的許冠文將親自編寫的劇本《鬼馬雙星》交到邵逸夫手上，希望和邵氏合資拍片平分利潤，但一向獨裁的邵逸夫豈能容許屬下提出如此「非分」條件，當即以劇本太差為由斷然拒絕。既然無法談攏，許冠文只好另轉投嘉禾，成立許氏兄弟公司，自此走向事業輝煌——此是後話。
其實關於《聲色犬馬》，當年還有段轟動新聞，那便是女主角白小曼在影片還未上映時便自殺身亡，個中原因，眾說紛紜，實非三十年後之筆者所能揣測。但此女死時年僅十九，卻生得容顏俏麗成熟，堪為天生尤物，甫一出道便被稱作「林黛之後的最大發現」，如今在下觀摩該片時，方知此言不虛，心下未免感嘆天妒紅顏了。忽然就想起李翰祥回憶白小曼演戲的一段趣事，原來演《聲色犬馬》時，白小曼無論怎麼用功都記不住台詞，所以整部影片都是李翰祥在旁邊一個鏡頭一個鏡頭的提詞，她是一邊按著對白表演，一邊從容不迫的說著對白。結果試片的時候，非但觀眾們看不出，連配音演員們都不相信是如此這般拍攝的。最搞笑的是，居然還有人贊她的演技生動自然。所以有人就問曾經想用白小曼卻因以為她不會演戲的導演楊世慶：你說白小曼不會演戲，怎麼一到了李翰祥手裡，就演得那麼好呢？——楊導演納悶了半天只擠出一句：開了竅啦，沒辦法！

■[邵氏][李翰祥][楊 群]金瓶雙艷[1974]

1973年的《風流韻事》票房告捷，李翰祥發現觀眾最喜歡看的是那段香艷刺激的「金瓶梅之蕙蓮」，於是趁勢開拍《金瓶雙艷》。當時藝名尚為陳元龍的成龍亦被李翰祥相中，在片中出演伶俐打諢的鄆哥。這是成龍首次在銀幕上扮演重要角色，並以俏皮搞笑的方式演出，當時距他真正成名還有四年，當年他還是單眼皮。影片從潘金蓮竹叉挑簾誤擊西門慶、姦夫淫婦毒死武大郎開始，至西門慶縱欲而死結束。通篇皆是西門慶與金、瓶二人的風月荒淫生活……

■[邵氏][李翰祥][許冠文]大軍閥[1972]

話說七十年代初，正值巔峰的邵氏公司由於走了鄒文懷及何冠昌兩位得力干將而實力大減。加之鄒、何的嘉禾公司有了李小龍這位票房保證，《唐山大兄》、《精武門》票房連破紀錄，竟打得邵氏電影王國無從招架。正當邵老六一籌莫展時，恰逢60年代盜反邵氏、遠走台灣的李翰祥經營國聯失敗後，悄然返港。邵老六深知這黑老李目前雖然落魄，但拍絕世好片的本事尚在，正可用他來對付嘉禾。為此邵逸夫不計前嫌，重將李翰祥招之旗下，而李大導演果然不負厚望，重回邵氏的頭炮《大軍閥》票房直追《精武門》，同樣廣受歡迎。
《大軍閥》是李翰祥雜取民國諸多軼聞趣史改編，龐大虎的藝術形象和荒唐事跡可以看做是張宗昌（三不知、轟日求雨、奉繼父至孝）、韓復渠（性癖審案，烏龍百出）、孫殿英（盜東陵）三大軍閥的集合體。影片採用摺子戲結構，將各種笑料軼事串在一起，雖然鬆散，但在擅長描摹世情百態、注重細節鋪陳的李翰祥執導下，即便放到現在來看，依舊趣味十足。
縱然《大軍閥》是講述民國軍閥軼聞的笑片，但「叔嫂對簿公堂」、「軍閥姨太偷情」兩段情節卻是十足的「風月」艷事，是以該片堪稱風月笑片的開山之作。初上銀幕不久的胡錦盡顯風騷狐媚，在多部粵語片（如《七擒七縱七色狼》等）中以性感色誘聞名的狄娜也終於褪下衣衫全裸上鏡，她們活色生香的演出自然令觀眾大飽眼福，影片票房大賣之餘，還堅定了邵氏公司和李翰祥拍更純粹的「風月片」念頭。於是，便有了後來的《風流韻事》、《風月奇譚》《聲色犬馬》和《金瓶雙艷》等大受歡迎之作。

另外，《大軍閥》的另一大貢獻是捧紅了香港近20年來最重要的喜劇演員許冠文，當時誰也沒想到這位平時舉止斯文，戴著副眼鏡並且除了做電視節目主持從沒拍過電影的人，會將那個出身綠林、滿肚茅草、笑話百出的「大軍閥」演得惟妙惟肖。難得李翰祥慧眼識才，此片一出，許冠文立刻成為當時最受歡迎的喜劇明星，還被尊稱為「冷麵笑匠」。

■[邵氏][李翰祥][秦 煌]軍閥趣史[1979]

本片可以看做《大軍閥》的續篇，講述龐大虎之後又一位山東軍閥的軼聞趣事，連智審風化案、給老太爺祝壽、軍閥姨太偷情等橋段都大同小異。不過，較之《大軍閥》的包羅萬象、正諧兼備，這次《軍閥趣史》的情節主要集中在風流韻事上，查暗娼、訪私娼，叔嫂通姦、姨太偷情，一路香艷到底，胡錦、邵音音、余莎莉、楚湘雲等一班艷星各展風情，自然噱頭十足。
只可惜，《軍閥趣史》已是李翰祥在邵氏的後期作品，眾多橋段雖然依舊被老李饒有興趣的精雕細琢，但拍來拍去，無外乎偷情、捉姦，觀眾看得多了，難免似曾相識，有些審美疲勞，是以到得70年代末期，李翰祥的風月笑片其實已然風光不再，票房亦多平平，但這並不能說李翰祥作品的水準下降，只能說拍得太多太濫，觀眾沒啥新鮮感了。
李翰祥拍電影，素擅雜取百家，比如《軍閥趣史》中「關公戰秦瓊」一段，其實就是完全照抄自侯寶林的同名相聲，連對白唱腔都一模一樣。而這樣的例子比比皆是，在李導笑片《一樂也》中「老太太去醫院看病」一段，竟是一字不差的抄襲老舍的短篇小說《開市大吉》。——如今我們皆說王晶擅模仿抄襲，孰不知李老早在20年前就已將「拿來主義」玩得熟溜呢。

■[邵氏][李翰祥][樂 蒂]倩女幽魂[1960]

本片是中國電影史上的不朽名作，改編自《聊齋志異》中的短篇故事。李翰祥盡顯大師風范，細節考據，花盡心思，服裝華麗，道具精緻，重新塑造古典世界。李翰祥畫功了得，電影中的布景皆出自他手筆；電影古風飄溢，情韻空靈，有古典美人之稱的樂蒂演小倩，造型之美，叫人贊嘆。
寧采臣(趙雷)和聶小倩(樂蒂)的人鬼書生戀，情節詭異，樹妖姥姥逼小倩取采臣性命，幸得劍客燕赤霞所救，掀起人鬼大鬥法。最後小倩借屍還魂，與采臣共諧連理。李翰祥強化了原著人物性格，為三十年後，徐克的重拍《倩女幽魂》奠下基礎。

■[邵氏][李翰祥][劉 永]乾隆下江南[1977]

劉永飾演的乾隆與兩個智囊紀曉嵐(井淼飾)和劉羅鍋(李昆飾)的關系微妙逗趣，紀在赤膊編修四庫全書時，乾隆突然駕臨，來不及穿衣的紀只好躲到桌子下面，被乾隆叫出後靠機智才避免欺君之罪。乾隆微服私訪，顯露出一般平民的喜怒及愛打抱不平的愛心，與草民周日清(汪禹飾)的結下友誼，並在周的幫助下，查出和教訓了一批貪官污吏……
「風月大師」李翰祥根據清代民間野史編導的一部古裝喜劇，他擺脫以往拍古裝宮廷歷史片的完整方式，改用說書人的態度，風趣而技巧地敘談出有關乾隆的奇聞軼聞，並著重於君臣雅趣的鬥智及民俗方言的特色，娓娓道來，津津有味，看來更有親切感和真實感。而起用劉永一改形象演繹風流皇帝乾隆，更發掘出他喜劇才華的一面，證明李翰祥用人之眼光獨到。而李翰祥早在70年代就已把紀曉嵐和劉羅鍋的故事搬上了銀幕，比大陸電視劇早了20多年。本片曾獲金馬獎優等劇情片、最佳彩色影片美術設計獎。

■[邵氏][李翰祥][劉 永]乾隆下揚州[1978]

此為《乾隆下江南》的續集，上集最精彩的捉弄紀曉嵐的好戲，這集換作劉墉智騙揚州八怪之一的鄭板橋。原來鄭不肯為乾隆作畫，不料劉墉棋高一著，先以香肉等引誘鄭，待他喝醉時，再反以不讓他作畫來激將，從而達到自己的目的。還有乾隆理發嚇死理發師、劉墉用巧計贏垮標花會等故事，別有一番樂趣。

■[邵氏][李翰祥][劉 永]乾隆皇與三姑娘[1980]

李翰祥自小受北方市俗文化浸淫，年長後南下來港，便多拍北方民間傳奇。他最愛聽老北京的天橋相聲，編導諧趣小品時，竟也直接從相聲取材。好象《軍閥趣史》中的「關公戰秦瓊」，《風流韻事》中的「小神仙」，根本是照抄一些膾炙人口的相聲名段。再比如李翰祥拍的「戲說乾隆系列」，無論是《乾隆下江南》，抑或《乾隆下揚州》，還是這部《乾隆皇與三姑娘》，主幹情節都是乾隆與劉墉君臣鬥智，而這很明顯是來自流傳已久的相聲評書《金殿鬥智》。

❼ 邵氏經典老電影

邵氏經典老電影：

1、大醉俠

《獨臂刀》是由邵氏兄弟（香港）有限公司出品，張徹執導的武俠片，王羽、焦姣等參與演出的一部劇情、動作、武俠、古裝電影。該片講述了方剛以殘疾之身練成偏門奇功的傳奇故事。該片於1967年7月26日在香港上映。

❽ 邵氏電影有那些

以下電影基本都是邵氏武俠作品

值得收藏的邵氏電影
《江山美人》
《何日君再來》
《紅菱淚》
《愛情的代價》
《哪吒》
《少林寺》
《鐵扇公主》
《傾城之戀》
《花團錦簇》
《妲己》
《西遊記》
《花街時代》
《梁山伯與祝英台》
《七十二家房客》
《人皮燈籠》
《愛奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶劍》
《風流韻事》
《城市之光》
《金菩薩》
《萬古流芳》
《保鏢》
《方世玉與洪熙宮》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盤絲洞》
《楚留香》
《大醉俠》
《書劍恩仇錄》
《無名英雄》
《緣分》
《小雜種》
《刺馬》
《藍與黑續集》
《花田錯》
《如來神掌》

邵氏武俠電影介紹
在世界華語影壇上，邵氏電影曾經紅極一時。我心儀很久，卻一直無緣見面。如今，被天映娛樂公司買斷邵氏電影760部，用2億多元人民幣以數字方式整理和修復，令這批珍貴華語電影化石煥發出「青春」的光彩。在令人感到興奮的同時，迫不及待地把這來之不易「寶石」，好好欣賞品味。

真正的武俠電影早已經死亡，這點深有感受。當年看《英雄》、《十面埋伏》等作品時，就聽說了哪全然是模仿之作，看過三十年前的邵氏武俠，更得以證實。邵氏的武俠，是武俠片的巔峰時期，從《大醉俠》到《獨臂刀》，從《大刺客》到《金燕子》，從《盜劍》到《奪魂鈴》，從《馬永貞》到《刺馬》，從到《俠女》到《長輩》，從《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。

古龍的作品為這一時期的武俠片，添上一抹瑰麗的色彩。古龍的作品是七十年代武俠電影的寵兒。當時重量級的導演楚原、王羽、羅維等也都非常熱衷於拍攝古龍武俠小說改編的電影。還活著的古龍也不時地為電影公司編寫劇本，《蕭十一郎》就是先寫成劇本，後改成小說的。也許，只有這個時候才能拍出古龍想抒發出的意境。

電影是屬於古龍的，電視劇是屬於金庸的。一部電影未必能把金老爺子的作品表達出來，但一部電影能把古龍的意境發揮的淋漓盡致。《流星蝴蝶劍》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》、《三少爺的劍》、《陸小鳳》、《英雄無淚》、《蕭十一郎》、《絕代雙驕》、《浣花洗劍》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留給懂得品味的人去體會的真正寶藏。

童年，看的第一本武俠書就是古龍《多情劍客無情劍》（又名《風雲第一刀》），至今依舊覺得它是古龍作品的最佳代表之一，而主人公李尋歡和阿飛，是武俠虛擬人物中經典人物。原著三卷，七十餘萬字，它的問世，奠定了古龍在新派武俠小說史上的卓越地位，也對金庸之後武俠小說不可讀的定論作了一次有力的沖擊。邵氏把原著《多情劍客無情劍》分成二部電影來拍攝的，1977年出品的《多情劍客無情劍》主題是梅花盜，幾年後拍攝的《多情劍客無情劍之魔劍俠情》是以金錢幫事件為主軸。導演楚原拍攝此片，開創新派武俠片潮流，勇奪第15屆金馬獎攝制技術優良特別獎。

邵氏電影的服裝、布景、道具、造型等等絕對是沒有話說，尤其是古裝片、武俠片，那才是正宗。古色古香，看著就舒服，尤其是現在「亂穿」的時代，格外令人懷念。記得「魏君子」在《邵氏作品41部小評》文章里說：「導演李翰祥的美術造詣在華語導演中堪稱後無來者，對服裝、造型、布景、道具，莫不精心考據，務求逼真實感，營造情境更是體現中國文化底蘊。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以為可笑，實則中國古小說綉像圖畫中的俠客均做如此打扮，反而後來午馬版的才是不倫不類。」（1960年《倩女幽魂》）

《多情劍客無情劍》里也是如此，每每看見漂亮的屏風，精緻的桌椅被打鬥時劃破、損壞，還真有點不捨得。雖然很多是室內景，但是真實度比現在200萬元打造的「海棠金舍」，來得正宗多。楚原為了拍李尋歡從關外入關、與林詩音梅園重逢那一幕，遠赴韓國拍攝。片中的很多道具細節處理的相當不錯。

情節上，前後二部對原著都有改動，似乎預料之外，轉念一想卻在情理之中。其實，改動不是很大，還能接受。全劇塑造的原著氣氛，更是「小李飛刀」系列影視作品中最上乘之作，只怕後無來者。也許是該片表達出了江湖、名、利、情、俠，恩怨情仇，對白、意境、氣氛，完全是古龍的原味風格。雖然看第一遍的時候，不能接受這樣的結局，但是事後想來其實也可以這樣的詮釋。

1977年的《多情劍客無情劍》中，狄龍飾李尋歡、余安安飾林詩音、爾東升飾阿飛、岳華飾龍嘯雲、井莉飾林仙兒。影片中，李尋歡蕭然走在雪中，埋下林詩音人像，李尋歡一滴眼淚沒掉，一句話沒說，凄楚心境卻表露無遺。狄龍飾演的李尋歡有評論者以為「活脫脫從小說中走出來一般」，被稱為「永遠的小李飛刀」。個人認為，如果去掉那把扇子，一定給滿分。對於角色的改編，井莉飾林仙兒傳統些，樸素些，還好在下一部時，轉變過來。余安安飾林詩音，的確漂亮，居然被改死了。當然在《魔劍俠情》改活過來了。爾東升飾阿飛，戲份並不多，但抓住了原著的精華部分，我給他打滿分。

邵氏武俠電影介紹
在世界華語影壇上，邵氏電影曾經紅極一時。我心儀很久，卻一直無緣見面。如今，被天映娛樂公司買斷邵氏電影760部，用2億多元人民幣以數字方式整理和修復，令這批珍貴華語電影化石煥發出「青春」的光彩。在令人感到興奮的同時，迫不及待地把這來之不易「寶石」，好好欣賞品味。

真正的武俠電影早已經死亡，這點深有感受。當年看《英雄》、《十面埋伏》等作品時，就聽說了哪全然是模仿之作，看過三十年前的邵氏武俠，更得以證實。邵氏的武俠，是武俠片的巔峰時期，從《大醉俠》到《獨臂刀》，從《大刺客》到《金燕子》，從《盜劍》到《奪魂鈴》，從《馬永貞》到《刺馬》，從到《俠女》到《長輩》，從《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。

古龍的作品為這一時期的武俠片，添上一抹瑰麗的色彩。古龍的作品是七十年代武俠電影的寵兒。當時重量級的導演楚原、王羽、羅維等也都非常熱衷於拍攝古龍武俠小說改編的電影。還活著的古龍也不時地為電影公司編寫劇本，《蕭十一郎》就是先寫成劇本，後改成小說的。也許，只有這個時候才能拍出古龍想抒發出的意境。

電影是屬於古龍的，電視劇是屬於金庸的。一部電影未必能把金老爺子的作品表達出來，但一部電影能把古龍的意境發揮的淋漓盡致。《流星蝴蝶劍》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》、《三少爺的劍》、《陸小鳳》、《英雄無淚》、《蕭十一郎》、《絕代雙驕》、《浣花洗劍》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留給懂得品味的人去體會的真正寶藏。

童年，看的第一本武俠書就是古龍《多情劍客無情劍》（又名《風雲第一刀》），至今依舊覺得它是古龍作品的最佳代表之一，而主人公李尋歡和阿飛，是武俠虛擬人物中經典人物。原著三卷，七十餘萬字，它的問世，奠定了古龍在新派武俠小說史上的卓越地位，也對金庸之後武俠小說不可讀的定論作了一次有力的沖擊。邵氏把原著《多情劍客無情劍》分成二部電影來拍攝的，1977年出品的《多情劍客無情劍》主題是梅花盜，幾年後拍攝的《多情劍客無情劍之魔劍俠情》是以金錢幫事件為主軸。導演楚原拍攝此片，開創新派武俠片潮流，勇奪第15屆金馬獎攝制技術優良特別獎。

邵氏電影的服裝、布景、道具、造型等等絕對是沒有話說，尤其是古裝片、武俠片，那才是正宗。古色古香，看著就舒服，尤其是現在「亂穿」的時代，格外令人懷念。記得「魏君子」在《邵氏作品41部小評》文章里說：「導演李翰祥的美術造詣在華語導演中堪稱後無來者，對服裝、造型、布景、道具，莫不精心考據，務求逼真實感，營造情境更是體現中國文化底蘊。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以為可笑，實則中國古小說綉像圖畫中的俠客均做如此打扮，反而後來午馬版的才是不倫不類。」（1960年《倩女幽魂》）

《多情劍客無情劍》里也是如此，每每看見漂亮的屏風，精緻的桌椅被打鬥時劃破、損壞，還真有點不捨得。雖然很多是室內景，但是真實度比現在200萬元打造的「海棠金舍」，來得正宗多。楚原為了拍李尋歡從關外入關、與林詩音梅園重逢那一幕，遠赴韓國拍攝。片中的很多道具細節處理的相當不錯。

情節上，前後二部對原著都有改動，似乎預料之外，轉念一想卻在情理之中。其實，改動不是很大，還能接受。全劇塑造的原著氣氛，更是「小李飛刀」系列影視作品中最上乘之作，只怕後無來者。也許是該片表達出了江湖、名、利、情、俠，恩怨情仇，對白、意境、氣氛，完全是古龍的原味風格。雖然看第一遍的時候，不能接受這樣的結局，但是事後想來其實也可以這樣的詮釋。

1977年的《多情劍客無情劍》中，狄龍飾李尋歡、余安安飾林詩音、爾東升飾阿飛、岳華飾龍嘯雲、井莉飾林仙兒。影片中，李尋歡蕭然走在雪中，埋下林詩音人像，李尋歡一滴眼淚沒掉，一句話沒說，凄楚心境卻表露無遺。狄龍飾演的李尋歡有評論者以為「活脫脫從小說中走出來一般」，被稱為「永遠的小李飛刀」。個人認為，如果去掉那把扇子，一定給滿分。對於角色的改編，井莉飾林仙兒傳統些，樸素些，還好在下一部時，轉變過來。余安安飾林詩音，的確漂亮，居然被改死了。當然在《魔劍俠情》改活過來了。爾東升飾阿飛，戲份並不多，但抓住了原著的精華部分，我給他打滿分。

❾ 邵氏風月電影（邵氏風月片里的東方風情）

1982年，根據同名連載專欄改編的《三十年細說從頭》上映，導演李翰祥在片中大膽戲說自己從影30載的秘聞趣事。

李翰祥說：「人生如戲，誰的戲都有掌聲起落的時候，誰的戲都有落幕的時候。」

作為李翰祥在邵氏拍的「落幕」作品，電影重現了邵氏的黃金時代——雖然獵奇感遠甚歷史感。

80年代，伴隨著李翰祥的辭別，邵氏時代也在走向謝幕。作為香港電影行業的黃埔軍校，巔峰時期邵氏發掘的眾多導演演員，後來也成了邵氏走向衰落的引子。

胡金銓出走台灣，鄒文懷何冠昌成立嘉禾電影，培養出風光一時的李小龍、成龍、張曼玉、洪金寶、陳可辛等頂級巨星和名導，邵氏的光輝日漸暗淡。

70年代邵氏「風月片」的興起，未嘗不是邵氏開始由巔峰走向落寞的轉折點。

但如今回看，大概也只有邵氏時代的禁片能稱得上「艷情而不色情，風流而不下流」，配得上「風月」二字。

「風月」潮起

香港的電影分級制度，一直要到1988年才得以確立。從那之後，才有了如今人們常識的，囊括色情血腥暴力在內所謂「三級片」的概念。

在那之前，作為港產香艷三級片前身，邵氏風月片其實已經興盛了好十幾年。

邵氏風月片潮流的起點，是1972年上映的風月喜劇《大軍閥》。這場合作起始於70年代初李翰祥和邵氏兩方的經濟困局。

1963年，李翰祥出走台灣成立國聯影業。正欲大展宏圖，卻遭遇金主爸爸陸運濤（國際電影懋業有限公司老闆）坐飛機在台中豐原神岡失事。

失去靠山的李翰祥後來在票房上接連失利。1971年，創業失敗的李翰祥再度返港，開始拍騙術題材小成本電影掙錢。

當時邵氏的日子也不好過。因為吝嗇分成，鄒文懷何冠昌帶著一群邵氏同僚出走，另起爐灶成立嘉禾。之後邵逸夫又走眼錯失李小龍。

很快，在嘉禾王牌——李小龍功夫片的重創之下，邵氏開始遭遇嚴重的生存危機。為拯救危機中的邵氏，邵逸夫主動請回了曾經的搖錢樹，開創過一代黃梅調電影熱潮的李翰祥。

而李翰祥試水的風月喜劇片《大軍閥》，就是回歸邵氏後的第一部作品。取材北洋政府時期諸多逸聞趣史，李翰祥打造了經典的軍閥大帥龐大虎形象，也捧紅了之後20年裡香港最重要的喜劇演員——許冠文。

作為當年三大賣座華語電影之一，《大軍閥》的成功，開啟了邵氏和香港電影的風月片浪潮，也讓邵氏堅定了風月片這條全新的生財之路。

邵氏風月時代

跟執著於電影藝術水準的名導胡金銓相比，同為「文化型」導演出身的李翰祥，卻將文化內涵和市場需求的平衡點拿捏得恰到好處。

大約是經歷過了創業的失敗和市場的毒打，李翰祥後來對電影的商品性質毫不避諱：「電影本身是商品，不是畫，不是曲。畫和曲可以是非賣品，電影卻一定要有市場，要大家來看，要在商業中求藝術，藝術中講商業，最好雙叫——叫好叫座。」

《大軍閥》的成功，讓邵氏開始打定主意開拍更純粹的風月片撈錢。在藝術和市場，掙錢與成本之間，李翰祥和邵逸夫也達成了統一意見：「邵先生對我其實不錯，我拍了幾部風月片賺了錢，他就讓我拍大成本《傾國傾城》。」

當年邵氏風月題材多取材於民間曲藝、歷史宮廷、《金瓶梅》等傳統中國古典文學題材。基於老輩藝術家天生在國學上的存留的底蘊，他們的作品裡總會滿溢出濃厚的傳統風情。

在他的作品裡，不管是陽春白雪的歷史片如《火燒圓明園》《垂簾聽政》，還是下里巴人的黃梅調電影《梁山伯與祝影壇》，甚至之後艷情吸睛的風月片《金瓶雙艷》、《風月奇譚》，都帶有濃郁的東方古典審美。

在邵氏的風月巔峰時代，為貼近東方古典風情的韻味，李翰祥將中國傳統民俗、舊時風物、市井風韻和背後的倫理精神都靈活融入了電影作品之中。

譬如，在《金瓶雙艷》里，整個布景道具人物服飾，都與小說原著的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驛的水車茅屋，《風流韻事》中雕欄畫棟的西門大宅，都洋溢著如同國畫般的古典美。

李翰祥通過對場景細節的追求，烘托氛圍塑造真實感，重現傳統故事裡的古典意境。又將故事中人物個性進行重塑，以更貼近七八十年代觀眾的倫理觀念。

譬如，在《金瓶雙艷》里，李翰祥就著意淡化了女性的負面形象，略去了原著中某些語言粗俗，強化了他們的悲劇命運和對愛情的追求，同時也保留了作品本身的訓誡意識。

邵氏的票房春葯

邵氏風月片繁榮的70年代，也正是西方「性解放」意識興起，香港電影開始從「注重社會教諭」向「追求感官刺激」的轉型階段。

在李小龍、洪金寶、成龍等為代表的新一代功夫片如雨後春筍般興起的七十年代，邵氏風月片的大行其道，拯救了當年風雨飄搖的邵氏電影。

李翰祥和邵氏這場合作延續12年，產出電影30多部，其中20多部都是風月片，包括經典的《風月奇譚》、《北地胭脂》、《風流韻事》、《金瓶雙艷》等等。

除了李翰祥，當年楚原導演的《愛奴》、後期方令正的《唐朝豪放女》，陳安琪的《花姐時代》，都是邵氏風月題材的優質作品。

但隨著邵逸夫開始退出電影管理，邵氏繼任者越發缺乏長遠眼光，注重短期利益。就如同《三十年細說從頭》里拍的，同一個攝影棚同一條街，三部電影同時開拍互相撞車，一條街道恨不得拍20次，如何能不出爛片？

將「風月」和吸睛噱頭當作票房春葯，遲早就會如縱欲過度的西門慶一般掏空根本。

此後，80年代港產三級片開始完全拋棄文化內涵，追求獵奇吸睛和情色噱頭。香艷三級片離「風月」二字越來越遠，越來越注重單刀直入的感官刺激，也越來越金玉其外。

以至於作為「風月片」代表的李翰祥都不得不出來說：

「真正寫性要騷在骨子裡，大家脫光便不性感。性開放的國家如德國、法國、日本都有很多真人表演，大家見怪不怪。反而收得越緊，人就越好奇。所以拍風月片首重含蓄。」

但「風月」題材畢竟在傳統倫理觀中難登大雅之堂，拿「風月片」談文化情感聽起來也有些違和。何況在那個商業社會下燈紅酒綠的香港，非要電影來肩負什麼文化使命也是為難。

有情有性，精緻唯美的邵氏風月片時代，畢竟是要落幕了。

- THE END -

❿ 誰知道:70年代的[邵氏]經典[古裝]電影

大醉俠(1966)
十三太保(1970)*
星際鈍渣鋒核胎(1983)
流星蝴蝶劍(1976)*
香江花月夜(1966)
江山美人(1959)*
成記茶樓(1974)
傾城之戀(1984)
大軍閥(1972)*
愛情的代價(1970)
七十如掘二家房客(1973)
花心大少(1983)
花田錯(1960)
花月良宵(1967)
藍與黑(1966)
無名英雄(1971)*
傾國傾城基笑(1975)*
天涯明月刀(1976)*
何日君再來(1966)
天
網(1974)*
楚留香(1976)*