法國電影女鋼琴老師的故事

㈠ 電影鋼琴教師（一部驚世駭俗的經典電影作品）

《鋼琴教師》是邁克爾·哈內克導演改編自諾貝爾文學獎得主艾爾芙蕾德·耶利內克的半自傳同名小說。

故事講述知名維也納鋼琴老師愛莉卡（伊莎貝爾·於佩爾 飾），從小受到虎媽教育，成了一位難以親近的女藝術家。

但她的謎樣生活與卓越才華以及美貌都對一位年輕男學生華特（伯努瓦·馬吉梅 飾）產生了致命吸引力，男學生展開了猛烈的追求攻勢，愛莉卡原本走在鋼索上的怪異生活平衡於是招致了全面性的毀滅。

《鋼琴教師》是第54屆戛納電影節的大贏家，當年獲得評審團大獎、伊莎貝爾·於佩爾奪最佳女主角獎而伯努瓦·馬吉梅拿最佳男主角獎。

20年再看，這部片在21世紀以來，電影形式與題材全面腥膻化後的現在依然強烈而挺傲，以至於能完勝市面上所有驚世駭俗的電影作品，尤其在全球電影這一年來的表現又特缺大師之作，使我有一種今年光是觀看這部就可抵十部全年上映新片的暢快。

經典片看似離一般觀眾較遠，但其實從中總能找到通俗元素，例如《鋼琴教師》的姐弟戀元素極強，伊莎貝爾·於佩爾又美又會演，而當初的伯努瓦·馬吉梅也帥得夠撐起一個天才王子般形象的角色。

這很重要，因為當我們以為王子就應該解救公主，並從此過著幸福快樂的日子時，艾爾芙蕾德·耶利內克與邁克爾·哈內克卻不這么認為，反而是讓公主悲劇式宿命般無止境的黑洞引力將王子拖入深淵，陷入故事裡的受眾這時才會驚覺，所看的並非是充滿著高雅音樂陪襯的美麗愛情故事，而是一場上流人物久悶待爆發的下流故事。

《鋼琴教師》也體現出一般人以為努力就能翻轉階級或改變命運的想法過於樂觀，當一個人（或說一家人）拚死拼活將孩子栽培成為社會精英，其背後所需付出的代價其毀滅性之大讓人無法想像。

電影片頭用一場愛莉卡晚歸造成母女打架的片段，精準利落講完母親黏膩不透氣的控制狂病以及女兒用冷漠掩飾瀕臨瘋狂的壓抑病，也是描述一家兩代如何用盡一切養出一個擁有體面職業的小孩，卻又是如何讓這位掙得一份好工作卻失去一切的女兒隨時准備崩潰的預告篇。

《鋼琴教師》讓愛莉卡作為一位擅長舒伯特音樂的專業權威，一方面用傳奇人物的苦練與才華以及悲劇式命運等已知歷史，讓女鋼琴師的過往與未來不用電影額外註解便能讓觀眾略知一二，並做好心理准備。

同時也增加了我們在看完這故事之後擁有延伸閱讀的深度空間，如此一來，當電影專心聚焦在鋼琴教師與男學生師生戀的劇情中時，不至讓片子流於一般愛情電影的空虛浪漫描述。

於是當愛莉卡冷漠地不斷拒絕帥氣學生，並說出「何況愛情本來就很平凡」的時候，你會幾乎完全相信，她毫不在乎這份讓女性觀眾融化不知幾遍的戀愛氛圍，並硬是要搞砸它。

後來了解到這位女教師不是不愛而是愛無能的時候，也更加能感受到這位受過高壓教育而出人頭地的鋼琴師的堅強部分，其實是脆弱得一碰就碎。

另，對於潛力股女學生的嫉妒與怕被說「青出於藍而勝於藍」和怕被取代的內心恐懼，在母親的引導之下也讓愛莉卡面不改色地搞出一些小動作，例如不讓學生有機會獨奏表演，甚至在才華與情感嫉妒之下，做出放玻璃碎片傷害藝術家肉體的地步。

愛莉卡自小被母親壓抑慣了，壓抑成為她外在行為的所有表情。為了釋放這份壓抑，她流連於錄像帶店，對於男女間的事情充滿憧憬。

一個男人要愛她？可以，請盡情地虐待她，因為一般的情愛太平凡，平凡到會讓她想吐，愛莉卡的快感點高不可攀，需要男人極端的行為才能讓她滿足，但那也只是「她以為」，畢竟她從來沒有經歷過。

於是當一個小鮮肉闖入她生活，並從一個陽光男孩逐漸被改造成陰郁變態男時，他由愛生恨，恨到真的很想佔有她，反正一切看來如她所願。

愛莉卡終於迎來一場人生中想望已久的被虐待蹂躪，但現實並不如她所想那般具有快感，這位鋼琴教師面無表情地在自家地板上「享受著」男人瘋狂的對待，成就了影史上最無感卻最經典的影像，也為伊莎貝爾·於佩爾贏得她人生中第二次戴上戛納影後的桂冠。

男人後來告訴她，「反正愛的傷痕死不了人的」，從此翻臉不認人。伊莎貝爾·於佩爾在《鋼琴教師》全片的表演質感與張力都很高，但也有人認為伊莎貝爾·於佩爾之所以能再度奪得戛納影後寶座，是在最後一場戲時有夠狠的那一刺，而那的確可作為影史上最經典的驚悚畫面之一。

㈡ 有沒有描寫鋼琴家的電影

《海上鋼琴師》是義大利導演朱塞佩·多納托雷時空三部曲之一，劇情是這樣的：1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人Danny Boodman在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的事物時，卻意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，於是Danny不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。

海上出生的1900，在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的Danny意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。

Max在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師——1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手Jelly同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。但盡管Max再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900's Theme》(即片頭Max與樂器行老闆所提到的不知名曲子)。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動，究竟1900會不會為了去尋找女孩而離開30多年來的船上生活？

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。

從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……

除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……

1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。

這是一部非常有名的關於鋼琴師的電影。

《鋼琴家》是波蘭著名導演羅曼 波蘭司基描述二戰的經典電影。電影劇情是：第二次世界大戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。

他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。

《射殺鋼琴師》是法國名導 弗朗科依斯 特呂弗的電影作品。劇情如下：為斬斷不愉快婚姻回憶而隱姓埋名的鋼琴師——愛德華，以假名——查理在巴黎一間默默無聞的小酒館里擔任伴奏鋼琴師，生活單調且單純。一日，多年未見的弟弟因躲避黑道仇家的追殺而闖進了他的生活中。

弟弟奇哥在酒館里恣意玩樂，並透露了哥哥查理原是顯赫一時的鋼琴師的往事，此舉引來脾氣古怪又愛吹牛的酒保——蒲利的仰慕和奉承，也深深吸引了女侍——蓮娜。兄弟兩人的關系為眾人所知後，弟弟又再度逃亡，不死心的匪徒於是決定將矛頭轉向查理。

仰慕查理的女侍蓮娜開始頻頻主動示好，原本孤獨沈默的查理漸漸為熱情的蓮娜所打動，兩人關系漸見親密，蓮娜並試圖慫恿查理恢復本名也恢復自我，重新走回舞台。

匪徒用計綁架查理與蓮娜失敗後，兩人相偕逃亡，受到查理拒絕友誼和蓮娜打擊其男子氣概的蒲利終於心生恨意，於是背叛查理與蓮娜轉而投效惡徒，幾度阻撓兩人的逃亡。

受到挾持和生命威脅的查理在混亂中刺殺了蒲利，最終為蓮娜所救出，兩人駕車逃亡。查理不願蓮娜繼續犯險而將她送走，獨自和兄弟奇哥在其父母的家會合，不料匪徒早已將其雙親趕走，行跡再度敗露。

不放心的蓮娜又回到查理身邊，決心與查理共進退，兩人在激烈的槍戰中相偕逃逸，然幸運之神不予眷顧，蓮娜終於中彈滾落斜坡，獨留查理一人。

查理再度回到了往昔的小酒館中，一切又回歸起始，景物依舊的酒館里來了新的女侍，在物是人非的哀傷里，查理仍是那個狐獨的鋼琴師。

特呂弗刻意模仿他鍾情的好萊塢B級黑幫片，將法國式的浪漫加入美國式的通俗劇中，時有神來之筆，通篇則以製造氛圍見長，人物刻畫也頗見功力，是特呂弗的第二部作品。

《槍殺鋼琴師》是特呂弗繼《四百擊》成功出擊後的第二部作品。相對於《四百擊》的沉重悲憤氣氛，特呂弗在本片中玩弄好萊塢電影的類型傳統，加入反諷與戲仿，以及不同於傳統的攝影機運動、構圖，展露他異於當時嚴肅重批判的法國社會，個人幽默詼諧的一面。本片男主角查爾斯安納佛以一種低調的表演方式詮釋為過去記憶所苦的憂郁鋼琴師，搭配不斷出現的新角色以及接踵而來的緊張事件，讓影片保持活躍的動力。另外，特呂弗也刻意加入一些帶有超現實意味的對話以及回溯場景，將犯罪驚悚片提升至與自身靈性對話的層次。但最終幕的男主角沉思與獨白恰恰符合此種類型影片的規范，特呂弗的巧思設計展現他自身對類型影片操縱的高度自覺。

《寂寞鋼琴師》是2007-9-21上映的義大利電影，1995年，38歲的「義大利爵士鋼琴詩人」盧卡佛洛瑞（Luca Flores）灌錄完最後一首獨奏作品〈能飛得多遠〉後，選擇退出自己的生命。2005年，羅馬市長偶然聽見他的音樂，深受吸引，立刻著手尋訪盧卡的一切，並寫成小說，其後更被改編為本片。
盧卡年幼時在非洲親眼目睹母親車禍身亡，他強烈認為是因為自己才導致悲劇發生，小小身軀隱藏沈重懊悔。成年後他回到義大利，天賦與才能備受矚目。童年在非洲的遭遇啟發他跳脫古典，發展出融合民謠的爵士樂，在義大利大受歡迎，其後更揚名國際，和查特貝克、戴夫荷蘭等傳奇樂手齊名。然而當他功成名就、幸福美滿時，童年母親死亡所帶來的悲傷及罪惡感，再度摧毀他的生活。盧卡的情緒越發敏感脆弱，他將未曾說出口的苦痛埋藏音樂中，召喚出悲傷的靈魂。然而這一次，音樂的力量也無法帶來救贖。

《鋼琴別戀》由紐西蘭女導演簡·坎皮恩執導，該片與中國電影《霸王別姬》同時獲得戛納電影節金棕櫚大獎。愛達（霍利•亨特 Holly Hunter 飾）天生是啞巴，但是她沒有聾，而且能彈得一手動聽的鋼琴。丈夫早逝，她只好帶著女兒一起遠赴紐西蘭改嫁給當地的殖民者斯圖爾特。當他們到達紐西蘭的海灘時，丈夫嫌搬運鋼琴麻煩，想把它扔在海灘。愛達在海灘邊瘋狂地彈奏著鋼琴，宣洩著內心的不滿與苦悶。
鄰居貝因（哈威•凱特爾 Harvey Keitel 飾）聽出了愛達內心的苦悶，於是用八十畝土地和斯圖爾特交換了鋼琴，並請愛達天天到他家來教他彈鋼琴，承諾一堂課可以換回一個琴鍵。愛達欣然同意了。貝因深愛著愛達，通過一節節鋼琴課，兩人的情感漸漸滋長。

《鋼琴教師》根據同名的諾貝爾文學獎作品改編，導演邁克爾·哈尼克 ，影片講述年屆四十的女鋼琴教師艾麗卡在維也納音樂學校任教，她與專橫的母親生活在一起。在這個封閉保守、幾乎與世隔絕的殘缺家庭中，沒有男人的位置。艾麗卡感到壓抑苦悶，這種畸形的環境導致了她不得不依靠偷窺和自我虐待來發泄性慾望。她的人生因為一個學生的引誘而改變了……

《想飛的鋼琴少年》是一部瑞士電影，上映於2006年，劇情講述少年維特（6歲，Fabrizio Borsani 飾；12歲，Teo Gheorghiu 飾）天生擁有成為任何一個行業的偉人的潛能，父母總希望他能成為偉大的鋼琴家，然而他自己卻不知道未來該干什麼好。在父母的壓力下維特總是鬱郁寡歡。幸好還有理解他的爺爺，爺爺和維特一樣，充滿野心，自小想當一名飛行員，可是最後卻當了一名木匠。當爺爺終於駕著飛機像鳥兒一樣飛翔時，他告訴維特，雖然做了一輩子木匠，但他仍然很開心，因為理想只是生活的一部分，人生在世你所要做的是順著命運的安排勇往直前。爺爺最後幸福的逝去了。而維特，也終於領悟了爺爺的人生真諦，敲響了之前拒絕過的女鋼琴家的門……

《森林中的鋼琴師》是2007年的日本電影，故事主要講述日本天才鋼琴家阿宇野因為意外而導致手部受傷，至不能在鋼琴上攀上世界的高峰，在心灰意冷之下， 阿宇野拋棄了他的鋼琴。殊不知被棄在森林裡的鋼琴郤為一小孩發現，而小孩慢慢與鋼琴發展出深厚感情， 在緣份的牽引下，阿字野發現這小孩便是自己的學生海，最令他驚訝的是，海竟透過森林中的鋼琴孕育出天才的音樂感，那是能在世界發光發熱的音樂感，阿宇野決定把海帶到世界去…
引子
點點星光穿透層層枝葉的遮蔽灑落在黑白分明的琴鍵上。
縷縷月光溫柔地依偎著不再光亮卻依然漆黑的肌膚，沿著琴蓋婀娜的曲線滑落。
絲絲涼風帶來下一個季節的問候，捲起枯葉吹皺秋水帶起薄霧，憩息在弦列之中。
這是只屬於一個人的鋼琴。
立志成為鋼琴家的少年雨宮修平因為要給奶奶治病而從東京搬到了鄉下。
穿著、談吐、愛好都那麼與眾不同的都市男孩自然受到了排擠和欺負。
所幸的是他並未因此就對這個世界喪失信心而變成不良少年走上反叛社會的道路，也沒有因此變成殘害世界的大魔頭（相信我，因為這是一色真人的漫畫），因為他有朋友——真正的朋友。
朋友的名字是一瀨海。他是一個漂亮得超過女孩的男孩，不過卻野性十足。
海的母親是住在貧民窟板條屋的妓女，他因此常常被班裡的小霸王欺負。
也因為同樣都被欺負，修平與海相識了。最令人意想不到的是，海居然會彈鋼琴！
在貧民窟海簡陋的家樓旁邊，有一個小樹林，在那樹林里，有一架只有海才能彈奏的鋼琴。
老舊的鋼琴在海的彈奏下發出溫柔的聲音，撫慰著住在板條屋當中人們的心靈。
因為有著共同的愛好，修平與海成為了好朋友。自從發現了海的才能以後， 修平的心中就有隱約的不安。因為，修平的父親是知名的鋼琴家，他自己 也一直以父親為榜樣而努力著。然而無師自通學會彈奏鋼琴的海的琴聲卻 讓他體驗到了自己所缺乏的那種感動人心的素質。「我要證明……在小學 生里我是最好的！」修平這樣說，也這樣努力著——
目標是全日本學生鋼琴大賽。
另外也有一個人發現了海的才能。他就是海他們就讀的小學的音樂老師阿字野先生。
二十年前，阿字野壯介以高度的技巧與華麗的風姿活躍於鋼琴界，是日本的明日之星。
但是命運弄人，一次事故讓他失去了生命中最重要的兩樣東西：他的愛人和彈鋼琴的左手。
意志消沉的阿字野將只有自己才能彈奏的專用鋼琴丟棄，等到他回神過來再次找到這架鋼琴的時候，它已經被丟在一個鄉下的小樹林當中了。阿字野悲哀地發現， 自己已經無法再用這架鋼琴彈出任何聲音來了！意志消沉的他到附近的小學當了音樂教師，十年。
如今，當阿字野再度涉足這座森林時，他聽到了鋼琴聲，那曲子正是他所作。
走進森林，他看到一位赤腳的少年在月光下入神地彈奏著。那正是他曾失去的鋼琴！那正是他曾失去的琴聲！
「一瀨，我們一起彈鋼琴吧。」
在那一刻，阿字野壯介以另一種形式再生了。
然而，海拒絕了阿字野教導他彈鋼琴的好意。一方面是因為事情太突如其來難以接受；
另一方面，修平求教於阿字野卻被拒絕，海敏銳地感覺到了友人的心情而不想讓修平難過。
可是，他沒有意識到，自己其實是真正的喜歡彈鋼琴的！肖邦、莫扎特、貝多芬……
那些大師們美妙樂曲的誘惑是海所無法拒絕的。為了學會彈奏肖邦的曲子，他終於求教
於阿字野，而阿字野的交換條件正是——
參加全日本學生鋼琴大賽。

此外還有一部韓國電影《鋼琴男人》，劇情不詳！

㈢ 求一部關於老師的電影 很感人的

叫我第一名 Hallmark Hall of Fame(2008)

這片子挺勵志的。根據真人真事改編，敘述患有妥瑞症的男孩努力達到成為老師的夢想，並且克服病症的故事。
主角在小學時，因為沒辦法克制的發出怪聲，而被學校認為是不受管教的壞小孩，不僅老師們不諒解，同學之間更是會取笑他這種行為。 到了國中，幸好碰到了一位好的校長，因緣際會下讓他上台發表自己的這種症狀，並且也讓主角說了一些自己的想法，讓大家了解他並不是故意作怪，之後，他對自己就比較有信心了。
大學畢業後，他秉持著每個學生都值得被教導而很想當老師的想法，去各個學校面試尋求教職，但是，校方人員總因為他的症狀而對他抱持著懷疑的態度，甚至還要求他上課中不能發出聲音才會聘請他，這些種種原因讓他感到挫折，但幸好有母親一直支持他鼓勵他，讓他勇敢的面對生活，克服困難，在這過程中他也收獲了愛情。
最後，經過了大約25間學校的面試後，終於有一間小學願意聘請他擔任有一年合約的二年級導師！而他也印證了他非常適合當老師，與學生的關系都想處的很融洽，最後甚至獲選為那年度的優秀新進教師。
他的一生很艱難，一直都在跟妥瑞症抗爭，媽媽在旁邊一直為他打氣，鼓勵他不要向妥瑞症妥協。痛苦之後依然是樂觀的心態，依然勇敢的面對殘酷的現實打擊。他克服了很多困難和阻撓，頑強的戰勝了妥瑞症。父親永遠無法理解他怪異的行為，他與父親之間永遠隔著一層無法跨越的溝，是無法彌補的傷痕。可是當學期末時，父親幫助他到學校修書架，他也在盡力幫助他。通過他的努力，被評為年度最佳教師，全班的孩子和教師都為他 歡呼雀躍。正像所說的，他此刻的心情就像這些孩子一樣，面對難題不是說，我不行，而是說我可以。在頒獎晚會上，他說的一番話深深打動了我：我也要感謝我這輩子最難搞也最執著的老師——妥瑞症。此時全場投來詫異的目光，大家都無法理解他為什麼要感謝一種疾病。他說道：我從疾病中學到了什麼？沒等回答，幾個孩子舉手回答出他們理解的答案：堅持到底、不被困難打敗，樸素的答案讓人感動。他說：這種病讓我學會世界上最寶貴的經驗，就是千萬不要別讓任何事阻止你去追逐夢想，阻止你去工作或玩耍或戀愛，最後布萊德實現了他的夢想，快樂的教書，快樂的生活，並實現了在亞特蘭大勇士隊扮演吉祥物「荷馬」。

㈣ 鋼琴教師電影簡介

《鋼琴教師》講述了年近40長期禁慾的女鋼琴教師，被年輕帥氣男學生猛烈天真的追求下，兩人展開了連串病態暴力性冒險的故事。下面是我給大家整理的鋼琴教師電影簡介，供大家參閱!

鋼琴教師電影基本信息

《鋼琴教師》是由德國、波蘭、法國、奧地利聯合製片的131分鍾劇情影片。該片由邁克爾·哈內克執導，伊莎貝爾·於佩爾、伯努瓦·馬吉梅、安妮·吉拉爾多、蘇珊娜·羅莎、烏多·塞米爾等主演，於2001年5月14日在法國上映。

該片改編自艾爾弗雷德·耶利內克所著同名小說，講述了年近40長期禁慾的女鋼琴教師，被年輕帥氣男學生猛烈天真的追求下，兩人展開了連串病態暴力性冒險的故事 。

鋼琴教師電影劇情簡介

年屆四十的愛莉卡是一個嚴厲冷峻的鋼琴教師，在維也納音樂學校教授鋼琴，而且以對她的學生嚴格出名，與年老但控制欲強烈的母親同住，在母親異常嚴厲的管教下長大，導致日後壓抑矛盾欲求不滿的個性，困在這個關系裡兩個女人互相折磨日日爭吵。外表賢淑的愛莉卡唯一的發泄管道是去錄影帶店看色情影片與到露天電影院看情人們做愛以宣洩情慾，甚至到廁所內以剃刀自虐得到快感。透過病態的偷窺慾望與自毀頃向的受虐癖來抒發心中的憤怒與不滿。

直到一天一個金發的活力十足的男學生，亟欲拜師地闖進她的生命中，被她那種奇特沉靜的外表所吸引，加上他自己奇異的人格，開始對老師進行一連串的性愛誘惑，互相以精神與肉體虐待對方。

鋼琴教師電影影片評價

《鋼琴教師》狠狠地剖析一位女鋼琴家的心與腦的陰暗面，冷靜又不失悲憫的刻劃女主角以及她周遭人物各自的心理變態(尤其是性方面的明瘡暗疤)，奇詭辛辣生動非凡。片中令人心悸的母女關系，因為編劇、導演掌握觀眾心理的技巧老練，而更顯挑釁，使觀者在倫理道德的天平上失衡摔跤，彷彿劇情害他們掉入人性齷齪的深淵;但正是人人心中都有齷齪的深淵，才會跟影片所剖開的齷齪人性連結。

而《鋼琴教師》最令人驚懾的莫過於種種變態的性狂想。導演顯然將愛莉卡極端的性格歸咎於母親高壓的控制與過分的期望，也因此愛莉卡對於那位資質聰穎的女學生，心裡賞識，但口頭上仍以貶抑辱罵的方式教導，最後竟因妒火燃燒毀滅其鋼琴生命;這種對下一代兼具認同與嫉妒的微妙情結，亦為角色深度的來源。

在場面調度上，更是導演與演員結合下的傑作。白色的布景基調充分象徵女主角內心世界的荒蕪與蒼涼，也對比出在聖潔的形象下隱藏著狂亂荒.唐的畸想。除了愛莉卡的家中，諸如琴室、演奏廳，皆以鏡頭創造出空曠的景深，布景也力求簡約，將注意力集中在人物身上。構圖式的景框設計尤為一絕，中景或全景的平視鏡頭固定不動，在同一個鏡頭裡面，無論距離鏡頭深淺每個人的表情反應都充滿敘事張力。

“冷”是《鋼琴教師》給人留下的最深刻的印象：導演對題材對拍攝手法的“冷”、愛莉卡對情人對母親對學生對自己的“冷”、於佩爾演技的“冷”。冷透了人心，讓人不知應該給予憐憫還是給予鄙夷。結尾教師想刺殺少年，卻因為少年的回眸一笑而下不了手，只好刺自己一刀，這再次的自殘向觀眾證明了她在受到打擊和侮辱的同時仍有女性最溫柔的一面。(《南方都市報》評)

鋼琴教師電影相關新聞

榮獲2001年坎城影展最佳男(班若麥吉梅)、女主角(伊莎貝雨蓓)與評審團大獎以及歐洲電影獎最佳女主角、凱薩獎最佳女配角(安妮吉納杜)的《鋼琴教師》是《大快人心》(Funny Game)德籍導演麥可漢納貝根據Elfriede Jelinek的小說"The Piano Teacher"改編而成的作品。

故事內容描述一個年屆40、個性嚴厲冷峻，在維也納音樂學院任教的鋼琴教師艾莉卡從小在控制欲強烈的母親管教下，產生壓抑、矛盾且欲求不滿的性格，去錄影帶店看色情片&到露天電影院看人們做愛的偷窺欲成了她發泄情慾的方式，甚至還具有用剃刀自虐滿足性慾的自我毀滅傾向，有一天，一名男學生深深為艾莉卡沉靜外表所吸引，開始展開一連串的性愛誘惑，一場挑戰精神與肉體邊緣的爆炸性情愛一發不可收拾。

2001年受邀參加金馬獎國際電影展的《鋼琴教師》後來轉進藝術電影院放映深獲好評，口碑延燒讓映期展延超過兩個月。奧國作曲家舒伯特的音樂是女主角艾莉卡在真情流露、神經官能徵兆發作與激情宣洩等種種情緒狀態下的性靈主宰，於是《鋼琴教師》電影原聲帶就以舒伯特的樂章為主軸，以巴赫、貝多芬、蕭邦的樂章為輔，並藉由近代鋼琴大師Sviatoslav Richter、Andreas Staier、Michel Dalberto、Ton Koopman相互較勁的詮釋，與不同風格所綻放的愉悅、輕柔、嘲諷特質與對藝術情感的掌握，滿足女主角對情感的渴望，無論是巴洛克或是浪漫派樂風，都在影片的影像與戲劇風格中跳脫出全然不同的新性格。古典音樂蘊藏的戲劇性與情緒既深且廣，永遠等著不同的演奏名家與不同的影像賦予不同的定義!!

曲目：

01. RACHMANINOV?Prélude opus 23n◦5. Lugansky

02. SCHUBERT?Sonate en La majeur D.959 / Andantino. Dalberto

03. SCHUBERT?Im Dorfe. Staier (Piano)? Pregardien (Voix)

04. SCHUBERT?Trio en Mi bémol majeur opus 100 D.929 / Andante Con Moto. Trio Fontenay

05. CHOPIN?Fantaisie en Fa mineur? opus 49. Lubimov

06. SCHUBERT?Der Wegweiser. Staier (Piano)? Pregardien (Voix)

07. SCHUBERT?Sonate en La majeur D.959 / Scherzo-Allegro Vivace. Dalberto

08. BACH?Concerto Brandebourgeois n◦4 en Sol majieur / Allegro. II Giardino Armonico

09. BACH?Le clavier bien tempéré. Livre 1?Prélude BWV 847 en UT Mineur. Koopman

10. BACH?Le clavier bien tempéré. Livre 1?Fugue BWV 847 en UT Mineur. Koopman

11. BEETHOVEN?Sonate N◦3 en ut majeur? Opus 2 N◦3.Scherzo (Allegro). Dalberto

12. BACH?Concerto n◦2 pour 2 claviers BWV1061. Fugue. Richter

13. SCHUBERT?Der stürmische Morgen. Staier (Piano)? Pregardien (Voix)

㈤ 鋼琴教師是哪國的電影說的什麼意思

法國的。導演邁克爾·哈內克 Michael Haneke
劇情：年屆四十姿色漸衰的未婚老女人的女鋼琴教師艾麗卡在維也納音樂學校任教，她與專橫霸道的母親生活在一起。在這個封閉保守、幾乎與世隔絕的殘缺家庭中，沒有男人的位置，甚至影子都沒有。艾麗卡感到異常的壓抑苦悶，這種畸形的環境導致了她不得不依靠偷窺和自我虐待來發泄性慾望。導致了她嚴重的變態性心理，有意無意的自虐、施虐、受虐已經成了她內心綳的最緊的一根弦，連變態都變的那麼變態，人性的陰性的張力可見之大，令人不寒而慄。她的人生因為一個學生的引誘而改變了……

㈥ 鋼琴教師的內容簡介

《鋼琴教師》是由德國、波蘭、法國、奧地利聯合製片的131分鍾劇情影片。該片由邁克爾·哈內克執導，伊莎貝爾·於佩爾、伯努瓦·馬吉梅、安妮·吉拉爾多、蘇珊娜·羅莎、烏多·塞米爾等主演，於2001年5月14日在法國上映。

該片改編自艾爾弗雷德·耶利內克所著同名小說，講述了年近40長期禁慾的女鋼琴教師，被年輕帥氣男學生猛烈天真的追求下，兩人展開了連串病態暴力性冒險的故事。

《鋼琴教師》劇情介紹：40歲的Erika Kohut表面上是一個優雅的鋼琴老師，外形獨特、氣質出眾，但對學生卻無比嚴厲。一切都是她面對自己的母親無休止的折磨——專制又無理，令Erika的各種慾望都無法發泄。

Erika每每躲在廁所用剃刀傷害自己以求快感，嗅著內褲上的味道以發泄慾望，還去租看色情錄像帶。於是當18歲英俊沖動的Walter闖進她的生活時，一切都改變了。他們互相需索互相慰藉，Erika以為她終於找到了自己的幸福，然而年少的Walter有一日厭倦了這種關系。

(6)法國電影女鋼琴老師的故事擴展閱讀

《鋼琴教師》角色介紹：

1，愛莉卡

年屆40的鋼琴教師，在維也納音樂學校任教。以對學生嚴格出名，與母親同住。外表賢淑的她唯一的發泄管道是去錄影帶店看色情影片與到露天電影院看情人們做愛以宣洩情慾。

2，華特

維也納音樂學校的學生，活力十足、人格奇異的金發男生。亟欲拜愛莉卡為師，同時也闖進了愛莉卡的生活。他對愛莉卡進行了一連串的性愛誘惑，互相以精神與肉體虐待對方。

3，媽媽

愛莉卡的母親，年老但控制欲強烈。在她異常嚴厲的管教下長大，導致愛莉卡壓抑矛盾、欲求不滿的個性。她和女兒互相折磨，日日爭吵。

㈦ 40歲女老師喜歡男學生 日久生情做出出格的事這是什麼電影

鋼琴教師

《鋼琴教師》是由德國、波蘭、法國、奧地利聯合製片的131分鍾劇情影片。該片由邁克爾·哈內克執導，伊莎貝爾·於佩爾、伯努瓦·馬吉梅、安妮·吉拉爾多、蘇珊娜·羅莎、烏多·塞米爾等主演，於2001年5月14日在法國上映。

該片改編自艾爾弗雷德·耶利內克所著同名小說，講述了年近40長期禁慾的女鋼琴教師，被年輕帥氣男學生猛烈天真的追求下，兩人展開了連串病態暴力性冒險的故事。

㈧ 《鋼琴課》《鋼琴教師》

《鋼琴課》女主角 霍利·亨特出生於美國喬治亞州，小時候一直在遼闊的牧場里長大。田原曠野造就了霍利豪爽、大方、開朗的性格。早在幼年時期，她的父母就注重開發她的天賦，於是她得以在一部影片中飾演了海倫·凱勒(Helen Keller)這個角色，不過這一時期的她還尚未引起人們的注意。1976年，霍利前往匹滋堡的Carnegie Mellon University學習戲劇並獲得了學位。1980年從學校畢業後，霍利來到紐約尋求事業上的發展。霍利在貝思·亨利的一系列南方哥特式作品中出演了角色，其中包括《心之罪》(Crimes of the Heart)和《爆竹皇後》(The Miss Firecracker Contest)。1982年，霍利又來到了洛杉磯，首度在科恩兄弟(Coen brothers)執導的《寶貝夢驚魂》(Raising Arizona)中出任主角，據說當初片中的角色正是為她構思的。1987年，她因在詹姆斯·L·布魯克斯(James· L· Brooks)執導的《廣播新聞》(Broadcast News)中飾演了電視台新聞製作人簡·克雷格(Jane Craig)的角色而名聲大噪，從此她邁上了一個明星的成長之路。片中她將那位古板、脆弱、可笑還有點自以為是的女記者表現得淋漓盡致，並因此獲得了奧斯卡最佳女主角獎的提名。這是她演藝道路上的一個轉折點，此後她開始真正走向舞台的中央。1993年，霍利主演了《鋼琴課》(The Piano)，在片中成功飾演了一位紐西蘭農場主的啞巴少婦，通過對眼神及肢體語言的刻畫，充分展示了霍利那含蓄而富有暗示性的表演才能，強化了電影的思想深度。她也因此片榮獲奧斯卡最佳女主角獎，並從此蜚聲國際影壇。1995年，霍利改變風格，與動作片明星西格妮·韋弗(Sigourney Weaver)合作出演驚險片《疊影謀殺案》中，片中她飾演一個走出恐懼的陰影，面對現實，並與兇手作斗爭的心理學家。之後她又出演了朱迪·福斯特導演的《冤家一族》等幾部影片。2003年霍利主演了《芳齡十三》(Thirteen)，這是一部真實得令你不得不信的影片，講述了一個姑娘陷於毒品、性和暴力而不能自拔的故事。她也因出演此片而獲本屆奧斯卡最佳女配角提名。
Carnegie Mellon大學戲劇系畢業。15歲登上美國紐約的舞台，1981年在《The Burning》中獲得一個小角色而進入影壇，1987年以《撫養亞利桑那》成為主角，稍後以《收播新聞》成為紐約、洛杉磯、全美影評人協會以及柏林影展影後。1993年以《鋼琴師和她的情人》獲得坎城影展以及奧斯卡最佳女演員。

《鋼琴教師》女主角伊莎貝拉·於佩爾誕生自一個典型的法國巴黎中產家庭，在五個孩子中，她是最小的那一個。13歲那年，她已經決定投身演藝事業。1968年，她參演了Versailles Conservatory一片，1971年出演了她第一個電影角色，即Nina Companeez的「Faustine Et Le Bel Ete」。1973年，她又在Claude Sautet的電影「Caesar and Rosalie」中扮演了Romy Schneider（羅蜜·斯耐德）的妹妹。第二年，在Bertrand Blier偉大的作品「Going Places」最後一幕中，與Gerard Depardieu（傑拉爾·德帕迪約爾）合作，塑造了一個滑稽但又令人印象深刻的小角色。70年代逐漸走紅，成為享譽歐洲的女明星。1977年以《編織的女孩》打開國際知名度，1978年憑《維奧萊特·諾齊埃爾》獲戛納最佳女演員獎。赴美主演大製作《天國之門》，可惜影片在市場上挫敗，也影響了她進軍好萊塢的星運。但迅速重新崛起。2001年因《鋼琴教師》再度榮獲戛納影後獎。戲路寬廣，非常多產，從天真型、性感型，到喜劇型，無所不包。把表演視作「發泄內心的瘋狂」。法國頂級明星，和凱瑟琳·德納芙、伊莎貝爾·阿佳妮一起，成為影壇最耀眼也最具影響力的女演員。

㈨ 求鋼琴教師故事梗概

這個影片故事你可以在網路里找到，裡面有詳細的介紹和表述，也許能幫助解答你的提問。覺得那裡面寫的不錯，相對來說是我看過眾多的評語里較准確和客觀的一篇文章。我的表達力有限，寫的也不怎麼樣，重復的話在此就不多說贅言了。藉此機會，補充一下個人觀後感吧，見笑了。
其實靜下來認真看會發覺這是一部好片，難怪當年得獎。

每個人的性格和言行、心態的形成變化背後都是有原因的，有很多細節可以驗證。導演用他的方式把想表達的東西表達得很到位，主題和隱意貫穿包含在劇情內容中，層層遞進。。呈現在觀眾面前又如此真實清晰，讓人直面自我引發思考。
觀眾對這類電影的感受和看法可能不盡相同，這也和各自的生活環境，經歷和成長教育等有關，還有一種天生本能的感受力。
一個那樣的母親和女兒。。只有母女倆長期為伴，兩個人有共同的問題，都精神失常，這也和母親的性格有關。兩個病人每天生活在一起，甚至睡在一個房間，同床而眠多年，那種狀況和心情可想而知。不逼瘋或發病才怪，或許正是因為如此，女主似乎已習以為常，選擇被動接受和勉強忍受著。逐漸變得扭曲，異常和失控，還有點精神/人格分裂。病態的心理狀態，內心沖突和矛盾的激烈，身心疲憊，壓抑。。終有一天會爆發，後果不堪設想。
顯而易見，那是一個單親家庭，由於母親對她從小就管教嚴厲，苛刻，甚至不近情理，無理取鬧到不可理喻。有一句話：哪裡有壓迫哪裡就有反抗，是有道理的，在這同樣適用。所以她有一種逆反心理，但苦於始終沒能真正有效的疏通和解決，問題無法根治。復雜矛盾的心理讓她很苦悶，不論是生理上還是心理上。在其母親的影響下，無形的反抗情緒也更強烈，又得不到及時的宣洩，反之，母親的這種控制欲又「傳染」到了她的身上，介於控制和反強迫之間，兩者皆有。畢竟是她的母親，也正因為有這樣的母親，使得她的一切不合常理也有了合理的解釋和理由，就變得不足為奇了，直到後面她對母親做出了那樣極端瘋狂的事。找不到正確合適的出口和渠道，錯誤的思想認知又用了錯誤的行為方式來緩解和釋放，也只能是暫時的痛快，事實問題還是存在，沒有解決和改變。在她的內心實際上是孤寂的，又不能對外界或他人傾訴以尋求幫助，似乎也沒人能幫的了她，很多外在和內在的因素都局限和束縛捆綁住她，越掙扎越徒勞越深陷其中。。無限循環沉淪。
她是個鋼琴老師，這也是本片的片名，不是諷刺，是點題。在一份體面，外界尊重仰慕的職業下的那個人，就是本片的主角，社會角色，聲望，輿論等讓她更不敢和輕易吐露自己的秘密或者說難言之隱，同時也讓她倍感壓力。她只能想到通過自虐的方式來排解，這是種最直接的刺激，也是種很深的自殘，從而來獲得一時的安慰和平靜，麻痹和逃避自我，自欺欺人。這也是最後一段女主看到男青年怪異的笑容，一直等待卻錯失良機後，把原本准備捅男孩的水果刀刺進了自己身上的原因之一，那時的她心理活動無從得知，但可以確信一定已瀕臨絕望和崩潰。
可能是她的天賦，對音樂的感悟力異於常人，也可能離不開她母親對她的嚴格或者也是出於她自己的興趣，她能選擇的本就有限，不論是鋼琴賦予她某種意義，寄託或依賴，還是命中註定，巧合的安排，她和鋼琴結緣，從此成了她為數不多的可以交流的工具和宣洩方式，她可以在上面盡情抒發自己的情緒，感受樂曲和它本身的魅力。也是讓她可以以此謀生的職業。她的圈子很小，沒有朋友，生活工作兩點一線，也少有別的正常愛好，變態需求和滿足不算其中。讓她有更多時機與之相處，是她的夥伴也讓她在琴藝上的造詣更高，每次彈奏時，都可以沉浸在音樂和自己的世界裡，適當的轉移，分散她的注意力，讓她感到輕松和愉悅，在她冷傲的外表下，才能得以解脫，哪怕只是片刻。很多人都想欣賞她的琴藝，成為她的學生，可是在這樣的表象下內心的苦痛也只有她自己最清楚和體會。那個男孩也正是被她獨特的氣質和才華所吸引，可惜他並不了解她也不想了解她，他根本幫不了她，只是她以為而已，這也是她可悲之處。他害怕驚訝也不理解她的所作所為，甚至到最後變得極不耐煩和理智，達到他的目的後就開始厭倦和嫌棄了。本來他也只是想享受挑戰和征服的快感，只是一個幼稚的，玩弄感情游戲的人。他們各取所需，互相利用，到後來只有互相傷害。其實他們都不是真的愛對方，女主也一樣，更多地是尋求幫助和解脫，她也想改變，只是找錯了對象和治療方法，只會讓她偏離軌跡越走越遠，事與願違，反而造成更大的傷害。
很多人看後可能都無法理解這些角色人物也很難想像這樣一部影片到底在傳達些什麼。。我覺得答案在觀眾自己心裡，因人而異。真正的意義恐怕只有導演和演員才能表明，演員已經很好的詮釋了，而作為觀眾的我們是否能夠很好地接收到和理解呢。
最後，看完影片，不難發現女主確實是有心理問題或者說心理疾病，她病了，而且病得不輕。她的病就是強迫性神經官能症-也就是簡稱強迫症。具體詳情可參閱網路。簡要說就是典型的重度強迫心理和行為反應的一種症狀，這種反復發作的異常舉動，是不斷積累形成，也是導致她後來悲催的重要因素。在同情之餘，也覺得女主真的既可憐又可悲。其實得這種病的人是很痛苦的，在片中細看可以感受到女主強烈、無比的痛苦，卻又無法控制和停止這種反復的自我傷害，自我折磨以及傷害他人。這種痛苦一直難以擺脫。她沒有一個健康的心理，心態，包括處理感情、親情、人際交往和愛的能力。。這種病症早已滲透到她生活的各方面，這只是其中的一種表現方式和危害。其實她也是非常無奈和無助的。事實上在她生活中唯一引以為豪和受人認可的就是她的琴藝，除此之外，什麼都沒有。最後結果/局導演沒必要交代清楚，有想像空間，可以自己去判斷和思考了。 有些感受無法用文字概括，也只能先到這里，拙見而已。就這樣