大都會是哪個國家的電影

❶ 美國電影推薦

有這么多答案，樓主還不滿意，也並不奇怪，因為樓主的要求比較高，我也來試試吧。
《死亡詩社》Dead Poets Society
一群精英高中生，靈魂被束縛在應試教育的桎梏之下，終釀悲劇。聽起來像中國國情是不是？別擔心，看過這部電影的朋友，沒有說不好的，Carpe Diem!
《阿甘正傳》Forrest Gump
這個在我心目中是難以超越的經典，我自己看過三遍以上, 我有同學看過十遍。誰叫」Life is like a box of chocolate, you never know what you gonna get」呢? 傻人口中的說出的卻是至理明言。
《女人香》/《聞香識女人》Scent of a Woman
別被名字嚇到了。電影講述的是兩個相識三天的忘年交，互相幫助，各自得到人性的救贖的故事。最後一段speech我和我的同學可以背下來。
《生命因你而動聽》Mr. Holland』s Opus
這是一個平凡人的人生，這是小人物版的美國夢，這是一個類似於中國成語「桃李滿天下」的故事，看到最後，熱淚盈眶。
《海上鋼琴師》The Legend of 1900
雖然是義大利片，但是作為我的至愛，仍然想推薦。請放心，本片是英語片，對話清晰而且值得模仿。天才，執著，孤獨，yearning for freedom, American dream，這些都是本片的關鍵詞。很多人不能理解為什麼主角一生都不肯下船，我是這樣理解的：如果一個山裡長大的原始人，從未聽說過海洋是什麼東西，那麼他如果真的見到大海時，會是什麼感覺？而本片主角正好相反，他恐懼的，是鋼筋水泥構築的城市。
《大魚》Big Fish
一個父親的legendary life, entangled with imagination and reality. 父親的愛獨特卻真摯感人，父親的人生觀，又是一個不滅的American Dream。
好了，先說這么多吧。我本人比較偏愛唯美的文藝片了，以上都是屬於這個范圍的，不知道合不合樓主口味。

❷ 世界科幻電影的老祖是弗里茨朗的《大都會》嗎

月球旅行記 Le voyage dans la lune (1902)
這部才是始祖。

❸ 1927年的電影《大都會》耗資五百萬馬克是什麼概念

那是一戰之前的事了，那是的馬克還森殲是比較值錢的，一戰後的馬克就是廢紙了。
廢話說多了，《大都會》號稱世界科幻電影史上的喜馬拉雅此友沖山，並不是虛名的，其中許多場景的模具造型與群眾戲都是刷新了當時告敬的記錄，那500萬馬克的投資應該和97年上映的《泰坦尼克》一個檔次，也就是2億左右。和現在好萊塢動輒上億美元的投資比起來是有過之而無不及，因為以當時的電影投資而言，這無疑是自殺的行為。現在沒有哪家電影公司會以為一部電影的票房失敗而倒閉，《大都會》可以說是開創了大投資的歷史先河。。。。。

❹ 大都會誰看過一部老的無聲電影

http://www.vv11.com/down/6520.shtml
驢？http://lib.verycd.com/2004/11/25/0000027608.html

德國著名導演弗里茨．朗1927年的電影《大都會》，是默片時代的科幻經典。影片虛構了一個未來時代的城市，等級分明，上層階級居住在半空中的豪華住宅，工人們則住在深深的地底，終年不見天日，操縱維持整個城市正常運轉的機器。統治者的兒子則天真單純，整天無憂無慮地在頂樓的花園中玩耍。一個偶然的機會，這個少年遇到了工人的女兒馬利婭並愛上了她。這帶他進入了工人的世界，看到了危險的工作環境和繁重的勞動，心中十分震驚。與此同時，統治者發現工人在秘密集會，而馬利婭正是集會的召集者，她號召工人忍耐、等待。盡管如此，統治者仍然感到危險，她讓發明家製造了一個和馬利婭一模一樣的機器人，代替後者在工人中散播仇恨。假馬利婭煽動工人們毀壞了中央控制機，導致大水淹沒工人住宅區。危急時刻，真馬利婭逃出囚籠，和趕來的統治者的兒子一起，拯救了瀕臨滅頂之災的工人們的孩子。最後，認清真相的工人們將假馬利婭像女巫一樣架上火刑台燒死，而統治者和工頭的手也握在一起，象徵和解的終於來臨。

每個世代的人都有他們對未來的想像，不論是基於對現實的恐懼，或是對明天的期待，不同時代的人們總會以其當代的思考基準繪制各自的未來藍圖。佛列茲朗的電影《大都會》，則更進一步將工業革命、啟蒙運動以來人們對科學、機械的崇拜加以檢視、質疑與批判。
影片以具象的場景設計與空間建構創造出機械化未來世界的虛擬時空，運用視覺藝術的立即效果，引領觀眾走入佛列茲朗的未來觀，在那樣一個奠基於機械美學而創造的冰冷空間里，佛列茲朗讓我們看到了：大量生產的結果並非人人平等，反而是貧富差距的擴大與階級對立的日趨惡化，甚至導致如片中發生的勞資對立與工人革命；機械文明的過度發展所帶來的也並非更美好的明天，而可能是人性的泯滅，一如片中邪惡的科學家及其所創造的機械人瑪麗亞。因此，對科學文明的質疑與檢視，也就成為貫穿《大都會》全劇的主題思想。
就影片的敘事結構觀之，《大都會》巧妙地運用資本家之子與工人領袖瑪麗亞交往的主線，將大都會中具有不同象徵意義的、不同層級的人、事編織納入主題，高高在上、不知民間疾苦的資本家，代表了上層階級的剝削與冷漠，行事極端的科學家則諷喻當代科學主義的偏執發展，象徵救贖力量的瑪麗亞則被冠以聖母之名，片尾洪水沖毀都會城、眾人獲救一事，更是運用了水的意象與聖經諾亞方舟的隱喻相互輝映，深入闡述本片的主題意旨。
未來派建築大師聖愛利亞〈St.Elia〉曾說：「建築是居住的機械〈Machine for Living〉」，佛列茲朗於《大都會》中的空間調度即奠基於此，但影片中一幢幢巨大、鋼鐵、冰冷的機械式建築，反而成為佛列茲朗藉以批判科技文明壓制人性的最佳利器，透過視覺構圖與明暗光影的對比處理，所有的機械產物成為人類生存揮之不去的陰影，占據極大比例的生存空間而威脅、壓迫人類的生存。影片中心性扭曲的上層階級與遭受生活迫害的下層階級，在佛列茲朗的眼中，或許都是機械文明的受害者！
人的未來究竟會如何？面對未知的明天，佛列茲朗以視覺影像的論證，提出了他對機械文明、資本主義過度發展的恐懼，但不論時代如何演變，人們對不可知的未來再如何恐懼，或許就如同佛列茲朗藉瑪麗亞一角一再強調的，只有懷抱愛與希望，人類才有更光明的未來！

還有一部手冢的大都會，卡通片，在電驢上下載，我做的源。

❺ 科幻大片

靠，科幻居然沒人題盧卡斯《星戰》系列。
1902年《月球旅行記》(法國)最早的科幻電影.
1904年《太空旅行記》(法)
1907年《海底兩萬里》（法）
1908年《月球人地球覓妻》
1909年《飛船殲滅者（英）
1910年《弗蘭肯斯坦》（美）
1911年《1920年的海盜》（英）
1912年《征服北極》（法）
1912年《他的過去歷史》(德)
1913年《宇宙驅逐飛船》(英)
1913年《如果英國遭到侵略》(英)
1914年《魔鬼的游戲》
1914年《驚叫的影子》
1914年《黑牛》
1914年《穿綾羅綢緞的罪人們》(美)
1914年《虛榮的代價》
1915年《瘋狂的圖布博士》( 法國）
1916年《侏儒》（ Homunculus ，六集系列片，德國）
1917年《飛雷》（ The Flying Torpedo 美國）
1918年《天上的船》（ Himmelskibet ，丹麥）
1920年《化身博士》(美)
1922年《馬布斯博士》
（ Doctor Mabuse Der Spieler ，德國）
1923年《瘋狂射線》（又名《沉睡的巴黎》 法國）
1923年《失去的世界》（ The Lost World ) 美國
1923年《火星人》
1923年《隱身液》
1924年《西方先生在布爾什維克國奇遇記》(蘇聯)
1924年《偉大的安慰者》(蘇聯)
1924年《阿愛里塔》（ Aelita ，蘇聯）
1925年《死亡射線》
（ The Death Ray-Luch Smerti ，蘇聯）
1925年《人魔》
1925年《孤島獸人》
1925年《倫敦pol.ice廳的布萊克》
1925年《奧萊克之手》
（ The Hands of Orlac-Orrlacs Hand ，澳大利亞）
1927年《大都會》（ Metropolis ，德國）
1929年《月宮淑女》（ Die Frau Im Mond ，德國）
1929年《重大叛國罪》（ High Treason 英國）
1930年《滑稽的想像》（ Just Imagine 美國）
1931年《世界末日》法國
1931年《科學怪人》
1932年《失魂島》（ Island of Lost Souls) 美國
1932年《亞特蘭蒂斯女王》
1933年《隱身人》（ The Invisible Man 美國）
1933年《金剛》（ King Kong 美國）
1934年《宇宙飛船》(英國)
1934年《金子》（ Gold ，德國）
1934年《隧道》 (德國)
1934年《紐約在1980》
1934年《女兒國》
1934年《生活六小時》
1934年《隱身人》
1934年《電視間諜》
1935年《幽靈帝國》（ The Phantom Empire 美國）
1935年《科學怪人的新娘》
1936年《弗萊希 · 戈登》
（ Flash Gordon 飛俠哥頓 13 集系列片 美國）
1936年《未來世界》（英國 )
1937年《消失的地平線》（ Lost Horizon 美國）
1937年《白色瘟疫》
1937年《歐洲上空的烏雲》
1937年《FTP不回答》(德國)
1938年《弗萊希戈登 宇航家的火星旅行》
15 集系列片 美國(就是飛俠哥頓）
1939年《巴克·羅傑斯》
（ Buck Rogers ， 12 集系列片 美國）
1940年《獨眼巨人博士》（Dr·Cyclops )美國
1941年《馬維爾船長歷險記》12集系列片 美國
1943年《奇怪的假日》
1943年《克拉卡特》
1943年《完美的女人》
1943年《怪物抓你》
1944年《皇家特警隊長》
1945年《德萊庫拉的房子》（House of Dracula 美國）
1946年《神奇上尉奇遇記》
1946年《紫色怪物的攻擊》
1947年《開端或結尾》
（The Beginning or the End 美國）
1949年《巨猿喬揚》
1950年《終點站月球》（Destination Moon )美國
1951年《地球停轉那天》
（The Day The Earth Stood Still 美國）
1951年《不明之物》（The Thing 美國）
1951年《來自北極的怪獸》
1951年《世界末日》
（《當星球相撞時》When Worlds Collide 美國）
1952年《入侵美國》（Invation U·S·A· 美國）
1953年《深水怪獸》
（The Bast from 20000 Fathoms 美國）
1953年《黑湖巨怪》
（The Creature from the Black Lagoon 美國）
1953年《火星入侵者》（Invaders from Mars 美國）
1953年《來自宇宙的危險》
（It Came from Outer Space 美國）
1953年《星際戰爭》<世界大戰>
（War of the Worlds) 美國
1954年《史前海怪》（哥斯拉 Gojira 日本）
1954年《巨蟻！》（Them！ 美國）
1955年《海底來物》
（It Came From Beneath the Sea 美國）
1955年《誇特馬斯實驗》
（The Quatermass Experiment 英國）
1955年《孤島世界》（This Island Earth 美國）
1956年《禁星》（Forbidden Planet 美國）
1956年《搶軀體者的進攻》 (美國)
1956年《第27天》
1956年《預言1984年》（1984 英國）
1956年《塔蘭圖拉毒蛛》（Tarantula 美國）
1957年《地球防衛軍》（Chikyu Boeigun 日本）
1938年《地球巋然不動之日》
1957年《奇特縮形者》
（The Incredible Shrinking Man 美國）
1957年《離地行程兩千萬英里》
（20Million Miles to Earth 美國）
1958年《塊團物》（The Blob 美國） 、
1958年《我嫁給了外星怪物》
(I Married a Monster from Outer Space)
1958年《蒼蠅》（The Fly 美國）
1958年《世界,肉和惡魔》
（The World, the Flesh and the Devil 美國）
1959年《地心游記》
（Journey to the Center of the Earth 英國）
1960年《神秘島》（Mysterious Island 英國）
1960年《時間機器》（The Time Machine 美國）
1961年《混帳東西》（The Damned 英國）
1961年《夜半哭聲》(墨西哥)
1961年《地球著火的那天》
（The Day the Earth Caught Fire 英國）
1961年《世界的主人》（Master of the World 美國）
1961年《心不在焉的教授》(飛天法寶)
1961年《一年中的九天》
（Nine Days In One Year 美國)
1962年《金星上的宇航員》(蘇聯)
1962年《太空人》(義大利)
1962年《滿族候補者》
（The Manchurian Candidate 美國）
1963年《奇愛博士》（Dr·Strange 美國）
1963年《飛行橡膠之子》
1964年《月球上第一批人》
（First Men in the Moon 英國）
1965年《阿爾法城》（Alphaville 法國)
1965年《超級潛艇飛船》日本
1965年《科學怪人與太空怪獸相遇》日本
1965年《華氏451度》（Fahrenheit 451 英國）
1966年《奇異的潛航》（Fantastic Voyage 美國 ）
1966年《戰爭游戲》（The War Game 英國 ）
1966年《西元前一百萬年》
（One Million Years B.C.）
1967年《巴巴雷拉》（ Barbarella 法國）
1968年《紋身人》（The Illustrated Man 美國）
1968年《猿的星球》（Planet of the Apes 美國）
1968年《2001太空漫遊》
1968年《太空登月記》
1968年《距地球五百萬光年》
(Five Million Years to Earth )
1969年《藍煙火》(Marooned)
1970年《THX1138》（美國）
1971年《致命的宇宙病毒》
（The Andromeda Strain 美國）
1971年《發條桔子》（A Clockwork Orange 英國）
1971年《最後一個人》（The Omega man 美國）
1971年《宇宙靜悄悄》（Silent Running 英國）
1971年《逃出猿的星球》
（Escape from the Planet of the Apes 美國）
1972年《飛向太空》(蘇拉利斯之海)（（蘇聯）
1973年《長眠者》（Sleeper 美國）
1973年《日本沉沒》(日本)
1973年《西方世界》（ Westworld�)
1974年《暗淡的星》（Dark Star 美國）
1974年《弗萊希·戈登》（Flesh Gordon 美國）
1974年《青年弗蘭肯斯坦》
（Young Frankenstein 美國）
1975年《被時間遺忘的國土》
（The Land that Time Forgot 英國）
1975年《滾球》（Rollerball 美國）
1975年《復制嬌妻》(The Stepford Wives)
1976年《小街的毀滅》（Damnation Alley 美國）
1976年《洛根的逃亡》（Logan''s Run�)
1976年《未來世界》 (《西方世界》續集 )
1976年《金剛》
1977年《第三類接觸》
（Close Encounters ofthe Third Kind 美國）
1977年《星戰1 新希望》
1978年《超人》(1)
1978年《死亡游戲》
（Quintet，又譯《五重奏》《殺人五方棋》 美國）
1978年《魔羯星一號》
(Capricorn One )揭露美國航空造假的.
1978年《來自巴西的孩子》(The Boys From Brazil )1979年開始的《星際旅行1》系列 ,很有思想性
1979年《異形》（Alien 英國）
1979年《黑洞》( The Black Hole )
1979年 《追蹤100年》( time after time )
1980年《逃出紐約》（Escape from New york )美國
1980年《星球大戰之帝國反擊戰》
(The Empire Strikes Back )
1981年《重金屬》（Heavy METAl，動畫片，加拿大）
1981年《公路勇士》(The Road Warrior)
1981年《瘋狂的麥克斯2》（Mad Max 2)
1981年《時間大盜》Time Bandits
1982年《銀翼殺手》（Blade Runner 美國）
1982年《E·T·外星人》
（E·T·-The Extra-Terrestrial 美國）
1982年《儀器》（Tron 美國）
1982年《星際旅行2可汗之怒》
Star Trek 2: The Wrath of Khan
1983年《翌日》（The Day After 美國）
1983年《超人2》Superman II
1983年《超人3》Superman III Superman Vs. Superman
1983年《NASA25周年》(NASA: 25 Years)
1983年《雙腦人》
1983年《星球大戰之傑迪歸來》
Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi
1984年《終結者》（The Terminator 美國）
1984年《夢境》（Dreamscape 美國）
1984年《沙丘》（ Dune )
1984年《星際旅行3尋找史波克》
Trek 3: The Search for Spock�
1984年《紅侏儒》（ Red Dawn )
1985年《巴西》( Brazil )
1985年《相愛的敵人》
( 生死邊緣 第五惑星,Enemy Mine)
1985年《天繭》( Cocoon )�
1985年《 瘋狂的麥克斯,閃電堡》
Mad Max Beyond the Thunderdrome�
1985年《炸屍者》（Re-animator 美國）
1985年《回到未來》（Back To The Future 美國）
1986年《天繭》（Cocoon 美國）
1986年《星際旅行4搶救未來》
Star Trek 4: The Voyage Home
1986年《蒼蠅》（The Fly又譯《變形人魔》 美國）
1986年《短路》（Short Circuit 美國）
( 就是霹靂5號)
1986年《飛碟領航員》 ,充滿童趣,挺好的
1986年《太空營地》(Space Camp)
1986年《異形2》(Aliens)
1986年《KB的小店》(Little Shop of Horrors)
1987年《超人4》(Superman IV: The Quest for Peace)
1987年《掠食者》( 鐵血戰士 Predator )�
1987年《內層空間》（Inner Space 美國）
1987年《過關斬將》（ The Running Man�)
1987年《機器戰警》（Robocop 美國）
1987年《首都消失》日本
1988年《外星種族》（Alien Nation 美國）
1988年《隱我的繼母是個外星人》
（My Stepmother Is an Alien�)�
1989年《親愛的,我把孩子們變小了》
(Honey, I Shrunk The Kids)�
1989年《回到未來2》( Back to the Future Part II )
1889年《星際旅行5終極先鋒》
Star Trek 5: The Final Frontier
1990年《深淵》（The Abyss 美國）
1990年《地龍》（深淵異形 Tremors)
1990年《掠食者2》( 鐵血戰士2 Predator2 )
1990年《全面回憶》（Total Recall 美國）
1990年《挑戰者號》(Challenger)
1990年《回到未來3》
( Back to the Future Part III )
1991年《火箭專家》（The Rockteer 美國）
1991年《星際旅行6未知國度》
Star Trek 6: The Undiscovered Country
1992年《終結者續集》
（The Terminator II：Judgment Day 美國）
1992年《異形3》
1992年《宇宙戰士》
1993年《侏羅紀公園》（Jurassic Park 美國）
1994年《12：01》（12：01 美國）
1994年《星門》（Star Gate）
1994年《星際旅行7新一代》Star Trek 7: Generations
1995年《未來水世界》（ Waterworld 美國）
1995年《異種》
1995年《攻甲機動隊》(日本,動畫)
1995年《阿波羅13號》很專業,像教科書一樣
1995年《12隻猴子》（12 Monkeys 美國）
1996年《火星人來襲》
1996年《到達》
1996年《星際旅行8第一次接觸》
Star Trek 8: First Contact
1997年《黑衣人》(The Men in Black 美國）
1997年《接觸未來》CONTACT
1997年《侏羅紀公園:失落的世界》
Jurassic Park The Lost World
1997年《撕裂地平線》
1997年《變種異煞》(Gattaca)
1997年《第五元素》（le cinqoieme Element 法國）
1997年《異形4 復活》Alien: Resurrection
1997年《睜開你的雙眼》(Abre los ojos) 西班牙
1998年《天地大沖撞》
1998年《星際旅行9起義》Star Trek 9: Insurrection
1998年《極度深寒》
1998年《黑暗城市》移魂都市 Dark City
1998年《哥斯拉》(美國)
1998年《世界末日》Armageddon ,
我個人認為最好的隕石片.
1999年《10月的天空》(October Sky)
1999年《黑客帝國》（Matrix 美國)
1999年《鋼鐵巨人》The Iron Giant 動畫
1999年《星球大戰前傳：幽靈的威脅》
1999年《感官游戲》
1999年《兩百年人》（變人 Bicentennial Man）
2000年《火星任務》
2000年《紅色星球》
2000年《頻率》
2000年《漆黑一片》
2000年《空心人》(hollow man)
2000年《人工智慧》(A.I)
2000年《X戰警》(X-Men)
2001年《侏羅紀公園 3 》（Jurassic Park 3 美國）
2002年《少數派報告》Minority Report
2002年《殖入》
2002年《星際旅行10復仇女神》Star Trek10: Nemesis
2002年《蜘蛛俠》(Spider-Man)
2002年《黑衣人2》(The Men in Black 2 美國）
2002年《時間機器》
2002年《平衡》
2002年《第十三層樓》(The 13th Floor)
2002年《星球大戰前傳2：克隆人進攻》
2003年《地心搶險記》(The Core)
2003年《矩陣2 重裝》The Matrix Reloaded
2003年《X戰警2》 (X-Men 2)
2003年《矩陣3 革命》The Matrix Revolutions
2003年《綠巨人》(The Hulk)
2004年《蜘蛛俠2》
2004年《復制嬌妻》(The Stepford Wives)
2004年《蝴蝶效應》
2004年《我，機器人》(I, Robot)
2004年《後天》
2004年《沉默的世界》(德國)
2004年《蘋果核戰記》( 日本,動畫 )
2004年《異形大戰鐵血戰士》(Alien vs. Predator)
2005年《螢火蟲》
2005年《銀河系漫遊指南》
2005年《星戰前傳3：西斯的復仇》
Episode III - Revenge of the Sith
2006年《世界大戰》
2006年《超人歸來》
2006年《X戰警3》(X-men：The Last Stand)

❻ 第一部電影是什麼

1895年以前

11世紀
科學家們意識到了將一束光透過小孔可以使一個外部的形象在內部顯現出來。

16世紀
雷納多·達·芬奇(義大利)概略地描繪出"黑箱"的概念。"黑箱"出現於歐洲文藝復興前的義大利。它是一個類似鏡頭式的暗箱，裡面射出的光線可以在其對面的牆上形成顛倒的影像。

16世紀中葉一17世紀
1、錢巴蒂斯塔·德拉·波爾塔(義大利)通過"黑箱"放映了一組不長的風光圖畫。
2、阿塔內休斯·基歇爾(德國)發明了他的"魔燈"。這是一種通過蠟燭和透鏡放映畫面的方法。

1824年
彼得·馬克·羅熱(英國)向倫敦的皇家協會提交了名為"關於活動物體的視覺留影原理"的報告。

1826年
約翰·艾爾頓·帕里斯博士發明了"幻影轉盤"，即在一圓盤上一面畫有鳥籠，一面畫一隻鳥，旋轉時產生"鳥在籠中"的感覺。

19世紀30年代
1、 約瑟夫·涅普斯和路易斯·達蓋爾(均為法國)發展了照相製版工藝，使被拍下來的影像可以保留在金屬板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔爾博特(英國)在紙板上制出了正片。

1832年
1、約瑟夫·普拉圖(比利時)製造出了"詭盤"。這是一隻畫有一系列動作分解圖形的圓盤，圓盤的邊緣有許多齒孔。操作者面對鏡子，把眼睛對准任何一個齒孔，轉動圓盤，可在鏡中看到活動的影像。
2、西蒙·里特·馮·施坦普夫(德國)發明了"圓筒動畫鏡"，這是一種與"詭盤"相類似的玩具。

1834年
威廉姆·喬治·霍納(英國)發明了"活動連環畫轉筒"。它在一隻圓筒狀的內環中貼上畫有一系列分解動作的紙片，通過圓筒的旋轉使人看到連續活動的影像。

1839年
達蓋爾(法國)在巴黎展示了銀板照像。

1849年
朗根海姆兄弟在費城試驗成功了玻璃板照像。

1877年
托馬斯·阿爾瓦·愛迪生(美國)發明了留聲機錄音機。 埃德沃德·穆布里奇(英國)成功地用一組鏡頭拍下了一匹奔馬的分解動作。

1882年
艾蒂安·朱爾斯·馬利(法國)發明了"攝影槍"。

1884年
喬治·伊斯曼(美國)把柯達膠卷投放市場。

1888年
伊斯曼為其在一種賽潞瑤片基上使用的膠片乳劑申請了專利。

1889年
愛迪生實驗室發明了活動電影攝影機。

1891年
愛迪生發明了活動電影放映機，它放映出的影像只能通過一個小孔來窺視。

1893年
世界上第一個電影製片廠，愛迪生的"黑瑪麗"製片廠在新奧爾良的新澤西建成。

電影的開始（1895--1913）

1895年
1、奧古斯特和路易斯·盧米埃爾(法國)發明了手提式電影放映機。
2、盧米埃爾兄弟拍攝了他們的第一部影片《工人離開盧米埃爾工廠大門》。
3、伍德維爾·萊瑟姆(美國)發明了電影放映機上的膠片控制裝置，解決了影片膠片在運行時發生畫面跳動的現象。
4、12月28日盧米埃爾兄弟在巴黎公開放映了電影。

1896年
1 羅伯特·威廉姆，保羅(英國)在英國為電影放映機(Biosoope)取得專利。
2 「敘事電影之父」喬治·梅里愛(法國)開始攝制「幻術」(特技)電影。在其後來的電影生涯中，他不斷對這一想像的王國進行探索。
3、 4月23日，愛迪生(美國)的放映機(Vitascope)在紐約城中的科斯特和比亞爾音樂廳進行了第一次放映活動。

1900--1905年
布萊頓學校在英國建立。它由一群攝影師組成，他們的試驗顯示了鏡頭之間的相互影響可以傳達出不確定的信息。

1900--1910年
出現了數以百計的根據著名舞台劇改編的短故事片。

1902年
1、梅里愛的《登月旅行記》(法國)問世。該片使他獲得了國際性名聲。
2、埃德溫· S·鮑特的《郵遞員的羅曼史》(美國)表明對於電影敘述方式的基本因素逐漸增長的意識。
3、查爾斯·百代(法國)建立起自己的製片廠--百代電影公司。

1903年
1、鮑特的《美國消防隊員的生活》(美國)顯示了通過電影的剪輯創造出戲劇性和象徵意義的可能性。
2、鮑特的《火車大劫案》(美國)展示出平行剪輯的效果和西部的魅力。

1905年
1、鎳幣影院在匹茲堡開張。這是美國第一家裝備齊全的電影院。
2、第一本行業刊物《觀看與影片目錄》在美國出版。此時，標準的影片長度為一本。
3、塞西爾·赫普沃斯的《被流浪漢所拯救》(英國)使用了一種連續的銀幕運動的方式作為保持故事連續的方法。
4、中國拍攝了自己的第一部影片《定軍山》。該片由北京豐泰照相館攝制，記錄了京劇《定軍山》的幾個演出片斷。

1906年
在美國，已經發展到近1000家鎳幣影院。

1907年
1、"藝術電影公司"在法國建立。該公司旨在生產具有文化價值的影片。
2、芝加哥建立了第一個城市電影審查委員會。

1908年
1、埃米爾·科爾在法國拍攝了他的第一部動畫片，與此同時，小斯圖爾特·布萊克頓在美國開創了動畫事業。
2、百代電影公司(法國)已發展成為世界上最大的電影帝國，它每年出口到美國的影片是美國本土生產影片的兩倍。

1909年
1、35毫米膠片成為國際影片的標准。
2、美國電影工業建立了全國電影審查委員會以對抗州和市政當局干涉電影的企圖。
3、「電影技巧之父」 D． W．格里菲斯拍出了《囤積小麥》(美國)。該片代表了早期拍攝"辯證電影"的努力。
4、溫莎·麥凱拍了《恐龍格蒂耶》，這是美國第一部重要的動畫片。
5、全美已有了 l萬家鎳幣影院。
6、以第一位女演員弗洛倫斯·勞倫斯(《傳記女郎》)在銀幕上使用真實姓名為標志，明星制開始在美國出現。

1911年
1、森圖爾影片公司在好萊塢建立了第一家製片廠。
2、賓西法尼亞建立了第一個州立評判委員會，以檢查電影的道德質量。
3、第一個影迷雜志《電影故事雜志》在美國創刊。
4、格里菲斯的影片《戰爭》(美國)問世。這部紀錄片式的故事影片顯示了導演對電影這一媒介日漸成熟的把握。

1912年
1、卡爾·拉莫爾建立了環球影片公司(美國)。
2、阿道夫·朱克爾建立了名演員製片公司(美國)。
3、思里科·瓜佐尼拍攝了《你往何處去?》(義大利)。這部精心攝制的大場面影片取得了巨大的成功，井奠定了義大利 電影在史詩性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅爾坎頓拍攝了《伊麗莎白女王》(法國)。薩拉·貝納爾出演了這部根據舞台劇拍攝的長50分鍾的影片。

1913年
1、斯特蘭·拉伊拍攝了《布拉哥的學生》(德國)。這部表現主義的幻想片成為神秘恐怖電影的雛形。
2、中國生產第一部短故事片《難夫難妻》，導演張石川、鄭正秋。電影描寫了一對青年男女在封建包辦婚姻中所經歷的 一系列繁文褥節。

成長時期之一（1914--1920）

1914
1、故事片開始成為電影工業的標准產品。
2、第一座大型影院「濱河劇院」在美國紐約開業。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美國)。
4、查爾斯·卓別林在啟斯東的影片中出現。他在一年中拍攝了35部喜劇片，並創造了"小流浪漢"的形象。
5、著名系列片《保琳歷險記》(法國)問世。蹈爾·懷特在片中擔任女主角。
6、喬瓦尼，帕斯德隆納拍攝了《卡比利亞》(義大利)。這部巨片中華美的服裝引起了全世界的喝彩。
7、弗蘭克·鮑威爾的《那兒有一個傻瓜》(美國)問世。西達·巴拉第一次扮演了「盪婦」的角色，從此，「妖婦」一詞開始進入人們的語言中。
8、麥克·塞納特拍攝了第一部故事片長度的喜劇片《蒂利耶被揭穿了的羅曼史》(美國)。

1915年
1、美國最高法院在互助影片公司與俄亥俄州的法律訴訟中判定：電影媒介不享受憲法「第一修正案」中關於保護言論自由的條款。
2、美國「全國電影審查委員會」改名為「全國電影審議委員會」。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美國)。
4、托馬斯·英斯在美國開創了「製片廠制度」。
5、西席· B·第密爾拍攝了《欺騙》(美國)。這是一部精緻的關於犯罪、性和犧牲的影片，並用高調攝影表現了心理 的潛流。
6、格里菲斯拍攝了《一個國家的誕生》(美國)，這部紀念碑式的、同時引起激烈爭論的影片長達近3個小時，它使用了 許多以前影片所沒有使用過的方法。

1916年
1、塞繆爾·戈德菲斯和艾德茄·塞爾溫共同建立了戈德溫影片公司(美國)。
2、格里菲斯拍攝了《黨同伐異》(美國)。這部片長超過3小時的影片把四條故事的線索交織在一起，通過復雜的敘事呼 吁著世界的和平與友愛。
3、維克多·斯約斯特洛姆拍攝了《死之吻》(瑞典)。他在戲劇性的素材中使用了現代的方法，通過一系列的閃回來敘 述事情的經過。

1917年
1、在政府的支持下，德國建立了烏發(UFA)製片廠。
2、卓別林的《安逸街》和《移民》(均為美國)問世。在這兩部影片中，小流浪漢已從最初的漫畫式的形象發展為一個 有著悲喜劇效果的富於人性和社會批判色彩的角色。

1918年
1、格里菲斯拍攝了《世界之心》(英國)。影片在對經歷了第一次世界大戰的幾位主人公的表現中，對德國待一種否定 態度，獲得了成功的宣傳效果，歐內斯特·劉別謙拍攝了《卡門》(德國)。這部由"歐洲豪華電影的大師"攝制的影 片以異國絢麗奢華的服裝和對性關系的暗示引起了國際影壇的關注。
2、美國的第一部動畫故事片，由麥凱執導的《路西塔尼亞的沉沒》問世。
3、上海商務印書館成立"活動影戲部"(後更名為"影片部")，中國開始建立起自己的民族電影事業。

1919年
1、蘇聯電影工業國有化。
2、由瑪莉·壁克馥、查爾斯·卓別林、道格拉斯·范朋克和D． W．格里菲斯聯合創辦的聯美公司成立。
3、成套供片法逐漸推廣。
4、阿貝爾·岡斯於-「歐洲的格里菲斯」拍攝了長達3小時的大型巨片《戰爭與和平》。他在影片中把特技、隱喻性的並 形象和紀錄片片斷結合在一起，表達了反戰的主題。
5、格里菲斯的《被摧殘的花》(美國)成功地利用製片廠的環境創造出一種動人的氣氛。
6、莫里茲·斯蒂勒拍攝了《阿爾納先生的寶藏》(瑞典)。這部史詩般的影片真實地再現了16世紀瑞典的歷史風貌。
7、埃里希·馮·施特羅海姆拍攝了《愚昧的丈夫》(美國)。影片精妙而又坦率地表現了富人之間的三角愛情關系，它 也標志著他導演生涯的開始。
8、羅伯特·維納的《卡里加里博士》問世(德國)。這部恐怖的幻想片以一個瘋醫生的故事探索了表現主義的技巧。

1920年
1、喬·布羅姆特和亨利與傑克·科恩共同建立了 CBC影片銷售公司(哥倫比亞公司的前身)(美國)。
2、列夫·庫里肖夫(蘇聯)在莫斯科建立了他的工作室，並開始探索剪輯技巧。
3、卡爾·鮑澤斯和保爾·威格納拍攝了《泥人哥連》(德國)。影片描寫一個被注入了生命的泥人反對他的創造者的故 事，是有重要影響的表現主義影片。
4、西席·第密爾拍攝《為什麼改變了你的妻子?》(美國)，一部精緻的關於兩性沖突的影片。

成長時期之二（1921--1925）

1921年
1、卓別林的《尋子遇仙記》(美國)問世。這是他導演的第一部故事片。該片成為他在商業上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍攝了《啟示錄四騎士》(美國)。在這部反對戰爭的寓言中，魯道夫·瓦倫蒂諾塑造了一個新型的浪漫偶像，這在當時為他獲得了極高的聲譽。
3、斯特羅海姆拍攝了《愚蠢的竊賊》(美國)。影片以一種現實主義風格的細節描寫，表現了一名美國婦女捲入歐洲上流社會的腐敗和墮落的故事。
4、中國第一批長故事片《閻瑞生》、《紅粉骷髏》和《海誓》問世。

1922年
1、美國有三分之二的州已經或正在制定有關法規，以對電影進行管理。
2、美國電影工業組成了「美國電影製片和發行人組織」，並聘請威爾· H·海斯為主席，以改善好萊塢的形象。
3、羅伯特·弗拉哈迪的《北方的納努克》(美國)問世。這部產生了重要影響的非故事片捕捉了一個愛斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍攝了《賭博者馬布斯博士》(德國)。影片描繪出第一次世界大戰後德國社會的圖景。
5、弗利德里希·茂瑙拍攝了《諾斯費拉杜》(德國)。影片在實景中拍攝。這部改編自布萊姆·斯托克的《德拉庫拉》的故事的影片雖然並不忠實於原著，但卻第一次把吸血鬼的形象帶給了電影觀眾。
6、中國第一家較有規模的影業公司「明星影業公司」在上海成立。它標志著中國民族電影開始進入發展階段。
7、吉加·維爾托夫拍攝了紀錄片《電影真理報》(蘇聯)。影片通過剪輯把新拍攝的畫面和影片資料結合在一起，分為23個標題，描繪出蘇聯人民生活的真實景象。

1923年
1、華納兄弟影片公司(美國)正式注冊。
2、卓別林完成了《巴黎一婦人》(美國)。影片通過一年輕婦女在被人供養的奢侈生活和真正的愛情之間的選擇，顯示出對於愛情題材出色的處理技巧。
3、雷內·克萊爾拍攝了《瘋狂的雷伊》(法國)。這部短片充分利用了電影這一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克魯茲的《大篷車》(美國)問世。這部描繪美國西部邊境開拓者生活的史詩性影片引起了眾多的模仿者。 5、西席·第密爾拍攝了《十戒》(美國)。這部賣弄視覺技巧和特技的歷史巨片為導演贏得了好萊塢「第一流人物」的名聲。
6、弗立茨·朗拍攝了《尼伯龍根》(德國)。這部分成兩集的風格鋪張的影片強調了這個德國傳奇中的宿命的色彩。

1924年
1、米特一高德溫一梅耶三家電影公司聯合組成了米高梅電影公司(美國)。
2、CBC影片銷售公司變成哥倫比亞影片公司(美國)。
3、雷內·克萊爾拍攝了《幕間休息》(法國)。影片運用特技和荒誕的動作對現實進行了嘲諷。
4、約翰·福特拍攝了《鐵騎》(美國)。影片以激動人心的動作場面積令人懷戀的環境描繪在西部史詩片中獨樹一幟。 5、費爾南德·萊熱的《機械的芭蕾》(法國)問世。這部先鋒派短片把機械運動的物體與現實生活的片斷並列在一起。 6、保羅·萊尼拍攝了《蠟像館》(德國)。這部表現主義的幻想片把歷史上三個罪惡人物的故事和一位詩人的夢魘聯在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍攝了《最卑賤的人》(德國)。這是一部富於創造性並產生重要影響的影片。它利用想像性畫面的技巧展示了人物的主觀心態。
8、斯特爾海姆拍攝了《貪婪》(美國)。影片通過對物慾橫流世界直率的描繪為美國銀幕帶來一種新的現實主義之風。

1925年
1、卓別林的《淘金者》(美國)問世。當片中的小流浪漢最終找到了愛情、幸福和財富而喪失了自己的個性時，導演所創造的那個悲喜劇的世界獲得了實現。
2、E· A·杜邦拍攝了《雜耍場》(德國)。影片講述了一個嫉妒和謀殺的故事。它以出色的鏡頭運動使主人公痛苦的內心世界得到戲劇化的表現。
3、謝爾蓋·愛森斯坦拍攝了《戰艦波將金號》(蘇聯)。導演所創造的「沖突蒙太奇」理論在這部表現1905年俄國革命的影片中得到了運用。該片對全世界的電影製作者都產生了重要影響。
4、羅伯特·朱利安拍攝了《歌劇院里的幻影》(美國)。朗·錢尼通過這部近10年來最成功的恐怖片爬上了明星寶座。 5、喬治。威廉·帕布斯特拍攝了《沒有歡樂的街》(德國)。這部最沒有浪漫色彩的"街道片"展現了戰後經濟混亂的環境里物質的匱乏和社會的絕望。
6、金·維多拍攝了《大閱兵》(美國)。這部在國際上獲得成功的影片，描繪了一名經歷了第一次世界大戰的年輕人的成熟。

有聲時代之一 (1926-1929)

1926年
1、約翰·格里爾遜在對弗拉哈迪的《莫阿納--一部黃金時代的羅曼史》(美國)的評論中創造了「紀錄片」一詞。
2、艾倫·克羅斯蘭拍攝了《唐磺》(美國)。影片率先使用了維它風音響系統為影片配製了背景音樂。
3、巴斯特·基頓拍攝了《將軍》(美國)。這位「偉大的冷麵人」在影片中把插科打渾與對社會的諷刺完美地融合在一起。
4、阿爾伯特·帕克拍攝了《黑海盜》(美國)。該片是第一部全部使用兩色彩色染印法工藝的故事片。
5、弗謝沃洛德·普多夫金的《母親》(蘇聯)問世。影片把個人命運與群眾運動結合起來，並突出表現了在政治背景中人物性格的發展。

1927年
1、美國電影藝術和科學學院第一次推出了"學院獎"(奧斯卡獎)。
2、由影片發聲的"有聲電影"第一次在故事片長度的影片序幕中出現。
3、艾倫·克羅斯蘭的《爵士歌王》(美國)問世。第一部帶有音樂和部分對話場面的故事片和觀眾見面。它促使整個電影工業向有聲電影沖擊。
4、阿貝爾·岡斯拍攝了《拿破崙》(法國)。這部長度超過4小時的史詩片由於其技藝的精良而受到高度的贊譽--其中包括使用三塊連接在一起的銀幕同時展示四個場面。
5、弗立茨·朗拍攝了《大都會》(德國)。這部在對建築的描繪上充滿生氣的表現主義影片考察了未來的技術社會。在那裡，科學、工業和勞動者互相沖突的目標導致人類走向毀滅的邊緣。
6、茂瑙拍攝了《日出》(德國)。導演運用運動的鏡頭給予這個三角愛情故事以一種抒情的表現。
7、普多夫金拍攝了《聖彼得堡的末日》(蘇聯)。影片表現了主人公在歷史中的成長和加入革命的經歷。
8、沃爾特·魯特曼拍攝了《柏林--一個大城市的交響曲》(德國)。它通過對物體的形狀和運動的剪輯捕捉住了柏林的「本質」。
9、約瑟夫·馮·斯登堡拍攝了《底層世界》(美國)。它標志著強盜電影的開始。
10、威廉姆·威爾曼拍出了《翼》(美國)。這部描寫第一次世界大戰壯觀的空戰場面的影片獲得了第一個奧斯卡最佳影片獎，並為其增添了光彩。

1928年
1、雷電華公司成立(美國)。
2、薩爾瓦多·達利和路易斯·布努艾爾拍攝了《一條叫安達魯的狗》(法國)。這是法國超現實主義運動中最著名的影片。
3、瓦爾特·迪斯尼拍攝了《汽船威利號》(美國)。這是第一部配有同步音響的動畫片。
4、卡爾·德萊葉完成了《聖女貞德的受難》(法國)。這部影片主要是用特寫拍攝的。它的碎片式的形象的並列拼貼引起了激烈的爭論。
5、布賴恩·富瓦拍攝了《紐約之光》(美國)。這是第一部全部有對白的故事片。
6、普多夫金拍攝了《亞洲風暴》(蘇聯)。影片描繪了在一場革命風暴中，一位蒙古牧民領導人民反抗帝國主義統治的斗爭。
7、斯約斯特洛姆拍攝了《風》(美國)。影片描寫了一位拓荒的婦女在新的環境中為生存而奮力掙扎，幾乎被風拖人了瘋狂之中。

1929年
1、電影放映的速度標准被規定為每秒24格。
2、隨著向有聲電影轉變的完成，全美共生產了300多部有聲片。
3、在格里爾遜的領導下，英國的電影工作者開始了一個拍攝與社會密切相關的紀錄片運動的10年。這一運動獲得了國際的名聲，並激發了世界各地的導演們。
4、哈里·博蒙特拍攝了《百老匯歌舞》(美國)。這部「百分之百的全歌、全舞、全對白」影片獲得了奧斯卡最佳影片獎，並在好萊塢掀起了歌舞片熱潮。
5、亞歷山大·杜甫仁科拍攝了《兵工廠》(蘇聯)。影片以充滿詩意的情調對烏克蘭人民不可摧毀的革命精神進行了歌頌。
6、阿爾弗萊德·希區柯克拍攝了《訛詐》(英國)。這部英國的第一部有聲片在創造銀幕的懸念中，展示出對音響與畫面的關系敏銳的認識。
7、約瑟夫·桑特利和羅伯特。弗洛里拍攝了《椰子》(美國)。這第一部馬克斯兄弟的影片為銀幕喜劇增添了一種新的荒誕色彩。
8、維爾托夫拍攝了《帶著攝影機的人》(蘇聯)。這是一部生動的關於俄國城市生活的影片，它以對鏡頭和剪輯富於活力的運用表現出具有哲理的主題。
9、金·維多拍攝了《哈利路亞!》(美國)。第一部全部由黑人演出的有聲片

❼ 有哪些推薦的德國電影

出色的懸疑渲染，巧妙的多次反轉使《我是誰：沒有絕對安全的系統》在一稍遜風騷的片名中綻放出了為人驚訝的觀感體驗，對計算機黑客的深諳，在虞我詐間構築了對黑客形象化的實態，而德國電影慣以深刻的哲思更是行雲流水般融於電影。

文/夢里詩書

❽ 美國2012電影大都會的片尾曲是Metric的哪首歌，急求

Long to Live，旁攜缺知 Howard Shore，運扮伏 Metric / Cosmopolis (Original Motion Picture Soundtrack

❾ 1927年電影《大都會》1024或1280高清下載地址有嗎懸賞

《大都會》網路網盤高清資源免岩差費在線觀看；

鏈接:

Freder（Gustav Frhlich 飾）是大都會主宰 Joh Fredersen（Alfred Abel 飾）的兒子。經一位聖潔姑娘（Brigitte Helm 飾）啟示，Freder 來到地下目睹了在此勞作的勞工們悲慘的境遇。Freder 向父親進言，想改變勞工們的處境。但 Joh 不為所動，卻對從勞工們身上發現的地圖感到粗虧皮憂慮。為弄清地圖所示，Joh 不得不向老對頭 Rotwang（Rudolf Klein-Rogge 飾）求教。空旦地圖所示究竟為何地？勞工們為何要去那裡？

❿ 美國科幻電影發展歷史

一、19世紀末到1920年代：好萊塢科幻片的成長期。

19世紀末，帶有科幻色彩的影片幾乎和娛樂電影同時在法國誕生，比如1895年的《機器屠夫》，1897年的《一位20世紀的外科醫生》等。

但這些影片也許更像是在使用電影技術變魔術。

直到1902年法國人梅里埃推出《月球旅行記》（Le Voyage dans la Lune），才標志著第一部真正意義上的科幻電影出現。

1910年代，歐洲國家，尤其是法國和英國，似乎在拍攝關於外星人和未來戰爭的題材的科幻片上一馬當先。

不過隨著好萊塢製片廠制度的出現和發展，美國在科幻電影製作上奮起直追，生產了《科學怪人》（Frankenstein，1910）、《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1913）等影片，更值得一提的是於1916年生產的一部長達105分鍾的《海底兩萬里》（20,000 Leagues Under the Sea），它開創了水下攝影的先河。

到了1920年代，美國科幻片開始和歐洲分道揚鑣。

和德國《大都會》（Metropolis，1927）等歐洲科幻片相比，好萊塢科幻片更注重傳奇的情節、快捷的節奏、驚險的動作和高超的特技。

這一時期好萊塢科幻片代表作有《失落的世界》（The Lost World，1925）和《神秘島》（The Mysterious Island，1929）等。

二、1930年代和1940年代：好萊塢科幻片的成熟期。

從1930年代開始，好萊塢科幻片開始偏愛帶有恐怖、悲觀和浪漫色彩的瘋狂科學家主題，並且開始連篇累牘地拍攝科幻電影系列片。

比如，這一時期出品了《科學怪人》（1931）、《科學怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935）和《科學怪人的兒子》（The Son of Frankenstein，1939），類似的還有《化身博士》系列和《飛俠哥頓》系列（Flash Gordon）。

而《隱身人》（The Invisible Man，1933）和《金剛》（King Kong，1933）都是當時產生的名作，它們延續並發展了好萊塢電影在特技運用和情節安排上的長處，並已經產生了獨特的程式。

到了1940年代，由於二戰的影響，好萊塢科幻片處於一個止步不前但卻相對穩定的狀態，在這個十年中生產的科幻碧唯片幾乎都是從前題材的「後續系列」，比如《隱身女人》（The Invisible Woman，1940）、《隱身人歸來》（The Invisible Man Returns，1940）和《隱身人復仇記》（The Invisible Man』s Revenge，1944）。

不過，這也同時鞏固了好萊塢科幻片的敘事模式。

在1943年上映的《蝙蝠俠》（The Batman）中，日本科學家成為了邪惡的敵人，將好萊塢科幻片和戰爭宣傳結合在了一起，這也是這一時期的特點。

三、1950年代和1960年代：好萊塢科幻片的繁榮期。

1950年代，也許是冷戰籠罩在人們心理上的恐懼陰影加強了人們的想像力，好萊塢在此期間產生了大量科幻片佳作，它們常以外星人、怪獸或核戰爭為主題，睜慧拍也更加依賴特技的運用。

比如《地球停轉之日》（The Day the Earth Stood Still，1951）、《X放射線》（Them!，1953）、《兩萬英尋下的怪獸》（The Beast from 20,000 Fathoms，1953）、《火星人入侵》（Invaders From Mars，1953）、《外星人大戰地球》（The War of the Worlds，1953）悉羨、《盜屍者入侵》（Invasion of the Body Snatchers，1956）、《惑星歷險》（Forbidden Pla，1956）、《蒼蠅》（The Fly，1958）和講述核戰爭的《海濱》（On the Beach，1959）等。

冷戰對好萊塢科幻片的影響持續到了1960年代，比如1968年的《太空登月記》（Countdown）就以美蘇軍備競賽為想像的源泉。

但正是在1960年代，產生了科幻片歷史上的經典之作《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey，1968）。

這部美英合拍的影片無論在故事情節、思想內涵還是特技效果上都達到了相當的高度。

四、1970年代和1980年代：好萊塢科幻片在特技和故事之間保持平衡的時代。

特技的使用對好萊塢科幻片而言從來都是舉足輕重的，而隨著視覺效果技術的發展，特技和故事之間的張力逐漸開始加大。

究竟應該怎樣將兩者完美地結合起來？很多導演做出了他們的嘗試。

喬治·魯卡斯（Gee Lucas）的《THX1138》（THX1138，1971）和《星球大戰》（Star Wars，1977）、伍迪·艾倫（Woody Allen）的《傻瓜大鬧科學城》（Sleeper，1973）、史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）的《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind，1977）以及雷德利·斯科特的《異形》（Alien，1979）無疑是70年代幾個成功的範例。

到了80年代初和80年代中期，好萊塢科幻片的特技效果製作給觀眾帶來了前所未有的神奇體驗，而同時這些科幻電影又能提供給他們一個值得品味的故事。

比如喬治·魯卡斯在80年和83年相繼推出氣勢宏大的《星戰之帝國反擊戰》（Star Wars: The Empire Strikes Back）和《星戰之傑迪歸來》（Star Wars: Return of the Jedy），史蒂文·斯皮爾伯格溫情脈脈的《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial，1982），詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《終結者》（The Terminator，1984）以及羅伯特·澤米基斯（Robert Zemeckis）的《回到未來》（Back to the Future，1985）等。

五、1990年至今：好萊塢科幻片在高科技中探索前進

隨著計算機技術的應用，好萊塢科幻片開始大量倚賴電腦合成影像（CGI），並將其發揮至極，但在同時卻忽視了故事本身的重要性。

90年代以後的好萊塢科幻片在故事上乏善可陳，在視覺效果則上富有極大的沖擊力，畫面也更加精 *** 真。

《獨立日》，《侏羅紀公園》系列，《星戰前傳》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片將觀眾培養得對那些花費高昂的特技大場面甚至開始司空見慣起來。

當令人眼花繚亂的電腦特技在銀幕上趨向於飽和的時候，好萊塢科幻片也同時開始迷失了方向。

隨著科技的進步，好萊塢科幻片開始探索新的主題，比如克隆技術和智能機器人對人類社會的深遠影響。