國產青春電影太垃圾

『壹』 為什麼大陸的校園青春電影都感覺很山寨

國內的大多青春片都是讓那些青春早已逝去的演員來友唯拍，習慣以明星招攬票房的電影市場沒有適齡、演技好同時具有票房號召力的演員。而且普遍劇本假大虛，不接地氣：要麼翻拍歐美，要麼就是太過小眾。加上受眾消費力問題或目標受眾審美喜好問題，青春片常常會給人難以盈利的刻板印象。很少有人願意去拍，沒有一定的數量打底，質量自然很難上去。

我畢業後進的一家電影公司，最近在籌拍一部這一題材的電影，前後已經籌備快一年了，目前，還沒有開機。首先就是因為演員實在是難找，蘇南一帶，包括上戲、南藝、南廣、浙傳，甚至是南大、南師大、南林這樣的非藝術好純培院校都掃了一圈，另外找了很多南京本地的高中生，仍舊沒找到讓導演覺得百分百滿意的演員。另外就是劇本一直不滿意，磨了將近一褲簡年，最近才剛剛定下來。

『貳』 為什麼國產電影越來越差

可能是因為國產電影的劇本越來越垃圾了吧，現在都很少有比較精彩的劇本了，而且投資商的話語權也太大了。

『叄』 中國電影為什麼有那麼多爛片

本人很喜歡看電影，對於近幾年國產片低迷的表現我想說說我的看法、

1、國產愛情片主題膚淺，內涵不足

表現愛情的無非就是那麼幾種主題——剩女、圓夢、青春，更多的像是一碗濃濃的雞湯，關鍵還是硬喂給你的，不喝也得喝。

2、主要人物設置不討喜，偏偏配角來湊

國產愛情電影有一個很根本的特點——那就是女主角往往都是表面白蓮花的綠茶婊。不知道大家有沒有看過一部叫做《剩者為王》的電影裡面的舒淇，在跟彭於晏還不是很熟的時候就主動要求人家幫忙拉拉鏈，這么熟練的撩漢技巧再加上一張標致的臉蛋這換作是哪個正常男人都會心動的吧？

3、關系進展生硬、狗血，喜劇不自然

國產電影的一大特點就是生搬硬套、力求速成。把觀眾當成弱智，智障劇情層出不窮。好多青春片的情節很不合邏輯。仔細研究下去會感覺這簡直就是對自己的智商的侮辱。

並不是只有《小時代》劇情狗血智障，國產好多愛情片劇情都經不起推敲。

還是用《剩者為王》舉例，彭於晏和舒淇剛剛認識就被安排一起出差，恰好酒店的房間只剩下一間了，然後兩個人就很順利地住在了一起。

你們就不會換一家酒店嗎？

換一家酒店不給報銷是不是？這種不合邏輯的事情導演硬是要拍給我們看，這么智障的導演能拍出好片？

『肆』 為什麼青春片總得差評

靠偶像、顏值或回憶來兜售情懷，本身就是影視行業最大的誤區，它只是消費自己的熱愛者的熱情，而不是粉絲經濟真正要做到的路人轉粉。

暑期檔剛剛過去，而經過9月兩個票房並不樂觀的周末檔之後，青春片《七月與安生》成為中秋檔電影的一匹黑馬，不但獲得豆瓣評分最高成績，還被譽為近幾年「青春片救市之作」。《七月與安生》上映9天，累計票房0.98億元，豆瓣評分7.7分，成為今年評分最高的國產商業電影。相比之下，暑期檔上映的幾部青春片票房低迷，票房和口碑雙雙下滑，多部影片質量遭詬病。

就此，《中國經營報》記者許曉和筆者進行了一番暢談，暑期青春片為何集體作死？圍繞在青春片上的那些回憶，咋就撐不起一個看上去湊合的票房呢？

愚以為，今年的青春片整體上看來，今年的青春片還停留在「販賣回憶」的游離狀態下，想要通過類似《致青春》、《那些年,我們一起追的女孩》那樣，用滿滿的記憶來勾引票房，滿滿的回憶卻沒有實質的話題。這其實並不代表中國的青春片走向沒落，而是說明中國的青春片還在停滯不前。

在這樣的大背景下，再去理解今年青春片票房口碑不佳的背後原因，就不太困難了。特別是剛剛走過幾年的紅火期。數據顯示2013年至2015年青春片數量每年都達21部，票房不斷上漲，分別為12.4億元、25.6億元、35.7億元。可到了2016年，據統計，1月份至8月份影片數量就達17部，接近去年的全年影片數量，但票房卻不盡人意，僅13.3億元，不及去年票房的一半。

在我看來，「編劇沒用心」是我個人對青春片口碑不佳的主要認知。比如《致青春2》，其所致敬的青春，只是一個很模糊的面容，前作之所以成功，在於它當時出現時，國內青春片正是荒漠狀態，因此簡單的說說戀愛、校園和墮胎，也能勾起長期沒有通過銀幕去回憶青春的人們的情懷來，可當青春片泛濫之時，沒有一個強烈刺激的「重口味」主題，只是靠顏值爆表或演技鋪張，並不能解決審美疲勞的問題。至於《陸垚知馬俐》、《睡在我上鋪的兄弟》乃至《謊言西西里》，則更多的希望藉助類似《夏洛特煩惱》這樣噱頭式的片名、經典校園民謠的回憶以及向經典致敬的取向來贏得關注。但同樣，在編劇的初始階段，就沒有真正為他們的青春片，設定出一個能夠勾起回憶的核心議題和沖突來。

觀眾們對青春片並不膩味，他們只是渴求更加深刻的回憶，觸及靈魂，而不是僅僅是翻開老相冊浮光掠影一番。

而且市場的急功近利也頗為明顯，最典型的就是吳亦凡演的《致青春2》、《夏有喬木》，短時間內上兩部同一個偶像主演的兩部同類型電影。

這完全是對粉絲經濟的認知偏差所導致的。靠偶像、顏值或回憶來兜售情懷，本身就是影視行業最大的誤區，誠然，會有粉絲因此去買單，為了看自己的偶像一眼，但那隻是很小一撮極品粉絲。更多的觀眾，是因為影片的敘事、演員的演技，而變成粉絲。粉絲經濟是一個特別虛、特別沒有忠誠度的概念，它只是消費自己的熱愛者的熱情，那本身就是對偶像前途的最大傷害。用好的作品，不斷實現路人轉粉，才是粉絲經濟的真諦，即你不是消費粉絲，而是吸引粉絲。

最後說個最老套的話題，拿什麼來拯救青春片？個人觀點是，青春片的出路是去偶像化，走話題路線，就如《陽光燦爛的日子》，將那十年和大院文化，通過一群孩子的成長、玩鬧，表現出來，每一個經歷過那個年代的人都能找到自己，同時，每一個人都能因此而引發深思。無思考不青春，可以小成本、更要大智慧，這或許才是青春片未來的出路。而且，請不要將青春片和校園簡單的劃上等號，它其實只是青春出現的一個場景。

『伍』 怎麼看待國產青春電影

在眾多的類型片中，佔主流位置的一直是影片類型較為突出、系列性較為連貫的電影，比如動作片和喜劇片。從這一點來看，青春片其實難以企及。在票房回報率上，它不及動作片和喜劇片的商業價值，同時，如果論及電影的文化價值，與文藝片相比，它又顯得相對單薄。但是從另一方來看，這一類型片卻有著值得人們注意的地方，那就是它的社會價值和它所引起的更多的社會話題。

中國近幾年的青春片正是在這樣的大背景下誕生的，從2010的短片《老男孩》，到2011年的《青春期》、《那些年》；從2012的《青春荷爾蒙》、《全城高考》，再到2013年的《致青春》、《中國合夥人》，這些青春片在近幾年大熒幕上的頻頻露面，也讓我們注意到這些電影的反映內容，以及它背後關注的社會問題。

在進行窺探之前，我們必須要知道一個定義，什麼是青春片？網路上對此沒有進行明確的定義。而在筆者看來，今天要討論的所謂青春片，無外乎兩個因素：一是主要的人物角色正處於青春階段；二是主要的故事基調承載在青春年代。

如果探討仔細的話，我們會發現近幾年的國產青春片，是與中國社會的某些突出問題聯系在一起的，如高考問題、就業問題、學習階段的成長問題、80後生活中的問題等等。這些現實中有些刺手的問題反映到影視作品上來，其社會影響可想而知。

中國青春片的悼念式作品可以從2010年的《老男孩》這部短片談起，這部微電影相比與其他電影有一個比較明顯的不同，就是它全程都是在網路上傳播，並沒有在院線上映，可是引起的社會反響絲毫不亞於同期的一些大片，它的豆瓣評分是8.4，時光評分是8.0。從影視本體論來探討這部電影的拍攝手法、製作水平或者是主題探討的話，都是比較過分的事情。除去它的主創人員、製作經費和製作水平不談，一部僅在網路上流傳的電影，它的電影製作水平也是可想而知的。所以我們在討論它的時候，首先應該把它當做一部對「當年理想」致敬悼念式的懷舊片。

片中的肖大寶和王小帥無疑是7080後下層階級的真實寫照，一個是婚慶主持，一個是理發師，生活趨於平淡，有時還遭人白眼。可是當過往的夢想再次來臨的時候，他們懷揣著探試的心情企圖再次驗證自己過往的篤定，這是一份屬於「老男孩」的夢想。但是電影在此刻並沒有落入俗套———來一個大團圓的結局———筷子兄弟成就了自己的夢想，因為它並不是一個昭示光明路途的電影，而是一部喚醒曾經夢想的電影。尤其是在它的主題曲中，愈加反映了這一點。

如果我們細心觀賞，其實電影中有一個片段十分具有象徵意味。在肖大寶開車聽廣播的路上，廣播里的內容一段是國家的強盛壯大，一段是平民大眾在生活中所面臨的巨大壓力，兩段相互交錯。這種大與小的對比，強與弱的直白，把80後放置在整個中國大環境中去冷眼旁觀，這樣的景像描寫極具深刻性，也讓身為觀影者的我們思想受到了極大的沖擊。筆者覺得這應該是本片在電影鏡頭與話語處理中最出彩的一段。

而在2011年的兩部青春片中，我們看到另外的感覺。對於《青春期》這部生猛片，個人覺得可以直接把它和2012的《青春荷爾蒙》銜接起來，甚至可以說，前者是後者的前傳。這樣說一點也不奇怪，這兩部電影在畫面的主色調處理、敘事方式、台詞風格以及主題探討、演員整體面貌等等電影參數上，都是一個模子刻出來的。兩部電影探討的是當前中國學生的生活和所面臨的一系列問題。盡管電影企圖利用一切的噱頭去保證票房回報率，包括俊男美女、性感露骨、台詞前衛以及生活奢靡，但是它連最基本的現實反映功能都沒有做到，基本上宣告了它們在評論界上的敗走麥城。

其實這類學生生活電影是較難把握的，國內電影在這方面做的不盡如人意。而反觀美國和印度，他們的兩部電影是值得國內導演和製片人借鑒的，一部是美國的《死亡詩社》（又名《春風化雨》），一部是印度寶萊塢的《三個傻瓜》。

國內的兩部電影都是停留在電影的商業吸金度，而忽視了電影本身的價值。王道新《影視批評學》中有一句話是這樣說的：「整體意義上的電影應該是『商品』、『藝術』『文化』三位一體的綜合體」。毫無疑問，《青春期》和《青春荷爾蒙》只是看中了電影的第一個屬性，而當我們觀看《死亡詩社》時卻經常被裡面的創新思維和自由精神所打動，在這部電影裡面，我們看到的不是一群無知少年的打打鬧鬧，青春也遠遠不是這么簡單，青春這個詞本身就是一個抽象意味的描述詞，它具有形而上的悲劇性和形而下的現實愉快感。

所以在這種本原出發點上，《死亡詩社》帶給了我們在青春中才能獲得而又超出青春之外的感悟。同樣的在《三個傻瓜》中我們發現了屬於青春的熱烈與執拗的意念，那是誰也無法改變的信念。所以有人說：「青春是狂放不羈的，是完全由個人意志控制的年歲，這樣的年紀最能創造出新的價值！」

『陸』 國產電影為什麼這么爛

國產電影爛的原因如下：

1、審核確實是一個很大的原因。

2、技術水平上不如美國也是一個原因

3、演藝屆功利化。中國90年代以前，拍攝的都是經典，因為那時候，中國電影、電視都是藝術，最近這些年，電影效果提升了，電影質量卻沒有了。而且整個演藝圈都被香港給帶歪了。

7、還有投資方.....某老闆之類的，我們就是一點都不懂電影，我們就是有錢，我們就是要某某某當男一號.......

8、美國電影就是流水線生產，套路都一樣，劇情差不多，結果都賺錢......
中國電影是偶有精品，大多爛片，跟一個人寫的作品差不多.....

9、中國市場太大了，只要有辦法，就能賺錢。典型就是《天機.富春》，沒開機就知道是爛片，但是就是評價2.9的片子，通過合理營銷，最終收獲頗豐。