青春的電影影評

① 如何評價青春片《過春天》

雖然十六歲早已遠去，我還是走進電影院，觀看了關於十六歲的電影《過春天》。

每個人的青春記憶五彩繽紛，但是一定也有相似的經歷，想從成人的天地里沖出來，闖進自己夢想的世界裡。

在這個沖撞的歷程里，或苦或甜，於今都成了美好的回憶。

如果人生可以重來，是否可以少一些挫折，多一些歡樂！

全新類型青春片《過春天》，讓我們再一首回望十六歲的花季，書包里裝滿的那些秘密。

《過春天》由田壯壯監制，黃堯、孫陽、湯加文、倪虹潔、江美儀、廖啟智、焦剛等人主演，是白雪導演的處女作。

黃堯飾演的佩佩，正逢16歲的花季，對世界充滿了期待與幻想，她和湯加文飾演的閨蜜「Jo」，相約去日本看櫻花雪。

這讓我想起了我的十六歲那年，和父母的沖突。

我想要走出家鄉的大山，去看看外面的世界，然而實現夢想的方式，唯有好好讀書！

看電影《過春天》，在故事的情節中，看到了自己當年的影子。

我們都曾經歷十六歲的困惑與沖撞，終被歲月磨去了棱光！

這就是成長，一路跌跌撞撞。

佩佩為了實現到日本型早液看櫻花雪的願望，通過各種方式積攢路費，手機貼膜、餐廳打工、送快遞等等。

閨蜜「Jo」的男友阿豪，是走水（帶貨出關）的行家，暴利收入，在法律的邊緣鋌而走險。

在阿豪的介紹下，佩佩意外加入了走水團伙，開啟了深圳與香港之間冒險帶貨的獨特經歷，16歲的青春冒險故事，就此開始。

佩佩屬於單非家庭，父母離異，擁有香港居民身份證，卻和媽媽阿蘭生活在深圳，每天早晨過關到香港上學，放學後再過關回深圳。

佩佩在香港和深圳之間，一邊有身份，一邊有生活，這為她帶貨出關，提供了方便。

她每次身著學生服出關，順順利利，似乎距離自己的理想目標，越來越近。

有人的地方，就有江湖。

有江湖的地方，就有深水。

佩佩在帶貨出關的過程中，和阿豪越走越近，導致閨蜜和她翻臉，同赴日本看櫻花雨的願望，就此泡湯。

佩佩在走水團伙中越陷越深，甚至領到了暗送槍支的任務卜物。

走水團伙，終被警方處理，十六歲的佩佩，取保候審。

這就是成長的代價，在成長的路上，義無反顧，受傷療傷。

這是一部適合兩代人觀看的電影。

為人父母者，要為孩子的成長，當好引路人，少一些勉強和沖撞，多一些歡樂和順暢。

青春期的少男少女們，在成長的道路上，不拿青春賭明天，不受傷。

《過春天》是一部有故事的電影，導演細膩柔軟的心思，深愛著電影里的每個角色，把16歲少女的冒險旅程，拍得生動感人。

電影的主演陣容新老搭配，黃堯、孫陽、湯加文都是新生演員，讓人眼前一亮。

倪虹潔、江美儀、廖啟智、焦剛等則是實力戲骨，使得《過春天》的每個鏡頭都充滿看點。

電影出品以來，好評如潮。

2018年9月7日，《過春天》在第43屆多倫多國際電影節，全球首映。

《過春天》已經先後榮獲亞洲電影促進聯盟大獎「榮譽提及」殊榮，平遙國際電影展 「費穆榮譽」最佳影片獎，入圍第69屆柏林電影節新生代單元，還獲得第四屆迷影精神賞提名獎，都柏林國際電影節影評人最佳劇本獎，第14屆大孤亞洲電影節最具前途新銳獎等。

導演白雪獲得第13屆亞洲電影大獎最佳新導演獎。

1994年出生的黃堯，因為在《過春天》中的出色表演，已經在第二屆平遙國際電影展獲得最佳女演員獎，在第13屆亞洲電睜畝影大獎獲得最佳新演員獎，星途閃耀！

白雪導演說：我能想到最浪漫的事，就是和你一起，過春天！

② 至青春電影影評2500字

影評：《致青春》昨日青春今日傷痕
嚴格地說，《致青春》是兩個人的作品。導演趙薇的樂觀、活潑以及小小的惡作劇心理，造就了影片的青春戲；編劇李檣的細膩、敏銳，成全了影片的心理戲。今天已經高度社會化的大學校園，過早地培養出了不少「成熟」的學生。但在上世紀90年代，校園之牆還是一堵防衛線。《致青春》花了不少的篇幅來呈現出走後的坍塌感，然而青春還有餘燼之熱，在催促著人們奔向理想方向。
看完電影後半部分的最大感受是，青春時期是最適合激烈表達感情的時候，而有過這種激情燃燒之後，就再也不會心生漣漪——看看鄭微後來是怎麼對待重新回來找她的陳孝正，看看韓庚飾演的林靜如何對待他的追求者。
趙又廷與韓庚，一個為出身貧賤而自卑，另一個因看到父親愛上鄭微的媽媽蒙上心理陰影。在青春的兩頭，前面是童年不能承受之重，後面是中年無法面對之尷尬。唯有青春，唯有那段沒心沒肺、敢愛敢恨的青春，才是生命中最熱情的歲月。但青春卻如篝火，燃燒得越旺盛，成為灰燼的速度就越快。所以，形容青春用「終將逝去」這樣的描述再合適不過。
按照目前電影市場最流行的喜劇元素來看，《致青春》一個也不少，甚至在年代感的營造、戲劇沖突的設置、角色表現完成度等方面，均體現出不錯的水平。如果想在影院獲取一場歡笑，《致青春》不會令人失望。趙又廷飾演的陳孝正呆板、嚴肅的外表與其孩子氣的言行，製造了差異感很強的「笑果」；客串午夜電台主持人的韓紅是令人笑到胃疼的「彩蛋」；男生宿舍里的糗事令人心領神會……
《致青春》完全可以採取《泰囧》式的喜劇狂歡，把搞笑進行到底，最後來個好萊塢式的大團圓結局，這樣似乎更符合觀眾的期待。但這部電影還是試圖把社會的切面呈現出來。在後來的情節里，《致青春》放棄了繼續逗觀眾笑，轉而去思索人生的價值、生命的意義，以及情感之於人的重要性。鄭微以啤酒祭奠阮莞，陳孝正以回歸救贖內心，林靜以努力想換回愛的能力，朱小北以遺忘告別過去……他們得到了許多，也失去了許多，無法用成敗來形容。生活的真相就是這樣，於殘忍之中奢侈地品嘗點滴甜蜜。
《致青春》對於沉重部分的把握，不會影響到只圖來影院找樂的觀眾的心情。「如魚飲水，冷暖自知」，內心充滿歡愉者，會通過這部電影得到歡愉；內心曾有荊棘者，也會得到一些安慰。影片在角色的情感過渡方面，有操之過急之處。在角色戲份分配方面，後半部分也有些吝於刪減，但作為趙薇導演的第一部作品，用最簡單的四個字可以評價：超過期待。作者：韓浩月

③ 青春校園喜劇電影《年少有你》溫情上映，00後是如何評價這部影片的

00後在觀看完這部電影之後，都覺得這部影片的內容比較真實。

電影在上映之後，一般都會擁有大量的觀眾進行觀看。而且在觀看的過程中也會對電影的內容進行相對的評論。而且觀眾對電影的評論都是比較重要的，因為好的評論可以讓自己擁有比較不錯的口碑。壞的評論會讓電影減少一定的人氣。

三、我個人也比較喜歡觀看這部影片。

《年少有你》這部影片進行上映之後，我個人覺得這不僅是一部青春校園喜劇電影。更多的是一部比較真實的電影，因為電影所講述的內容是我們現實生活中也會發生的故事。特別是對於我們在讀高中的同學來說，在觀看這部影片的過程中，擁有比較強烈的感同身受。因此在這種情況下，我非常喜歡看看這部影片。而且在觀看完這部影片之後，也覺得這是一部比較值得回味的影片。

④ 《青春之旅》影評

《青春之旅》影評(一)：青色的春天。

對於漫改。

我一直是拒絕的。拒絕的。拒絕的。

重說三。

可是我還是看了。

誰叫我口嫌體正直呢。

誒嘿。

好了。鱉臑（biē nào）。

－－－－以下是劇情討論分割線－－－－

不得不說子役真是選的很棒。

小小洸和小雙葉可愛極了（痴漢臉。

作為一部少女漫改。

側頭趴桌子上看女主那裏真是給我這顆已老的少女心會心一擊。

嚶嚶嚶。

我們小護士（from安堂機器人）連睡顏都是辣麼的可愛。

雖然確認自己喜歡心情的節奏都太突然。

嘿。這個看臉的世界。管他呢。

更何況女生總是容易被細節感動。

比如女二。（攤手。

而且對於露耳（from問題餐廳）我是一點都討厭不起來。

來撕我呀。

78拉起窗戶問你幹啥子（哪來的東北話）的時候真是帥氣。

盡管是我看著你你看著他嗚嗚嗚要不要來拍下這個系列的照片（滾。

啊啊啊啊還有東出跟J不像。

顏不像。聲音也不像。

不像。不像。不像。

－－－－劇情討論分割線結束（你確定這是劇情討論？！－－－－

你是我的英雄。

每個人的青春。

噢不青色的春天裡都會有過這樣的存在吧。

能夠在人群里第一眼找到的人。就算近視。

為了靠近哪怕一點點拚命努力。盡管笨拙。

那個年紀的喜歡是一群人的事情。是日出時候最溫柔的光。

和找不回來的豆瓣號一樣。

是回不去的青春。

（擠出一滴眼淚來。

於是只能猜測。在平行時空里。

我有沒有缺失過關於你關於我的事情。

你是我的英雄。

過去是。現在也是。

未來？

誰知道呢。

反正我到現在為止都只喜歡過你。

反正於我。

高考的記憶只有你笑著跟我說的。

加油。

《青春之旅》影評(二)：虐虐更健康

我用了一個凌晨，看完了《青春之旅》的動畫片，隔了一天我又用了一個凌晨，看完了《青春之旅》的漫畫，之後看了這部電影。

第一次看完一部電影想寫下自己的想法，不僅是對這部電影的一個評價，更是對自己曾經那個青春的一個緬懷。

拋開原著不說，整部電影節奏歡快，但是由於我是看過原漫畫後再看的這部電影，所以對這部電影的評價會有些偏差，總是不自覺的拿其與原著對比。

《青春之旅》不管是男主還是女主，男二還是女二，他們對自己的感情都很坦誠，當然，男主和女主還是差那麼一點，要是直接都坦誠了那就沒這個故事。青春的友情，愛情，單純而透明。洸對雙葉醬在友情上的幫助，雙葉醬對洸人生上的推動，就這么你來我往，一點一滴的滲透到對方的生活中。在成海出現後，洸的自責和猶豫不決，對雙葉醬的若即若離看得我小心臟不要不要的，尤其是雙葉醬在洸面前求個痛快的時候，心頭一緊，這樣的事也曾經發生在我的身上，稍稍有點感同身受。

那天晚上看原漫畫，我是接著動畫片之後看的，看的心臟揪著疼，一直看到完。漫畫裡面對人物內心的刻畫更加細膩，各個人物之間的互動也更加頻繁，用來說明他們之間感情的變化，不論是雙葉醬與修醬他們之間的友誼還是說與洸和冬馬之間的感情。但是電影畢竟時間有限，這些細節不是都被無情的砍掉了，就是改編了。當時特別期待他們在合宿時候兩個人坐在一起面對面的那個場景，之後電影裡面改的，唉，是因為桌子不合適么？冬馬對雙葉醬的告白，這段我看的有點暈，後來怎麼就莫名其妙的和冬馬在一起了？修醬與陽一老師之間，一點感覺都沒有，覺得陽一老師真的大叔了。悠里的那段感情也被刪減沒了，對於原著來說我當時的第一感覺就是悠里其實應該會和小湊在一起把，但是，後面就偏離了我的想法，這是後話了。那麼現在來說說男二吧，冬馬帥！有木有！有！冬馬就是一個很陽光很溫暖的人，尤其是對雙葉醬，溫柔，包容，讓我們看的確實覺得很可惜，對於其溫柔的展現電影裡面也是刪減了不少。

整部電影，演員真不錯，我特別喜歡小時候的洸，看著好陽光好乾凈清爽，小雙葉醬也是，總之愛死了。我對男主的第一印象不是很好，因為。。。我覺得有點老，洸的形象應該是那種外表瘦弱內在豐滿的人物，就像是剛從青年過來，雖說性格有些陰沉但是與人交往人絕不會變現出來，可是隨著劇情的深入，逐漸的我發現男主帥啊，我就喜歡那種內斂的帥。千葉雄大小清新，看著就特別舒服，那幾個女主也都特別好，尤其是修醬。

青春還是很青澀的，我們都暗戀過，明戀過，失戀過，友情中的分幫拉夥，一句話，一件事都可能不經意的改變互相之間的關系，我們的青春也是這樣，謹小慎微過得小心翼翼，誰都過得糊塗誰都犯過錯，回過頭想想曾經的自己的過錯，好丟人，之後我們改正再犯，再改。友情，愛情，都是青春裡面最亮的一抹色彩。

《青春之旅》影評(三)：少女漫層出不窮

其實動畫我也沒有很喜歡這一部。

但是大概kaji的低音太加分，於是被蘇得不要不要的，細細一想，洸太渣……（總是忍不住讓我想起我們的存在。

因為被大致劇透了，也不想再去看漫畫。

真人出消息時有點被shock到，不太喜歡本田妹子，演技糟心。東出總覺得和少女漫有股違和感——實際看完之後這兩個感想還是沒變。

倒是原本無感的冬馬與78還挺合適。

然後吉沢亮很可愛！（但是這位小哥要一直這樣在少女漫里打醬油嗎！

可能電影的時間要塞下原作的劇情還是有點困難，導致整個跳躍到飛起，前一幕與下個鏡頭之前毫無銜接，不知是不是作為原著黨太過苛求了。

隔著窗檯的擁抱還原得不錯，但是！其他幾個超蘇的鏡頭呢！dokidoki感在哪裡！

嘛，作為改編的少女漫不算太差，但也說不上好就是了。

《青春之旅》影評(四)：過於期待就會導致些許失望

作為原著的粉，我只能說《青春之旅》的真人版，呃呃呃，拍得還算可以吧。

我最滿意的是千葉雄大所飾演的菊池冬馬，真的也太可愛了吧，他是跟原著最像的了。去年支教回來後，追的《青春之旅》的動漫，一查，發現要拍電影了，導演是拍了TOMA演的《我們的存在》以及還有其他的一堆純愛電影的三木孝浩（今年的《唇上之歌》也是在水準之內的作品），所以表示期待。看卡司的時候，只認識東出昌大，認識他的時候要在《聽說桐島要退部》了，後來主要知道他是杏的老公。189的身高，這個太少見了。定妝照出來後，我覺得形象稍微有點不符。但是那個時候我還不認識千葉雄大。也是看《今天不上班》，還記得那集在緬甸bingo了嗎？笑死了。因為身高問題，他對仲里依紗壁咚的時候要笑爆了。明明長得很可愛，但是卻演繹一個比較傻缺的角色。好在《青春之旅》將他拉回了溫暖的大男孩形象。

所以我對三位演員演技的評價是千葉雄大＞本田翼＞東出昌大。我很喜歡本田翼的，可能因為跟我同歲吧，甚至還比我小一點。盡管大家都說她演技尷尬，但是我還是羨慕她跟小田切讓，木村拓哉，這種神級的演員搭過戲。尤其是在《凌晨三點的混亂地帶》里，她要不要那麼可愛討喜啊！她的形象也是我認為比較符合雙葉氣質的，可能人的性格也是那樣的吧。包括在《戀仲》里，我都覺得好像明裡就是本田，本田就是明裡。

洸是比較清瘦的（在這一點上，初中洸真的做的太好了，形似神似，扳垣瑞生，簡直要讓人化了，《所羅門的偽證》里也讓人見識了一番），但是東出是有babyface的，所以在演這種有心結比較憂郁的人物時，就會讓人覺得信服感不夠。雖然可以看出東出昌大在戲里很努力地在達到角色的要求，但是偏大的年齡還是會讓人覺得比較脫離實感，尤其是對於看過原著的人來說。

因為喜歡，後面一直在追著看漫畫。有太多橋段漫畫啊，動漫都比電影要好很多，如果你覺得在冬馬的演唱會上二人接吻的場面那樣子，你就少女心泛濫的話，那我告訴你，漫畫里可是更讓人心跳加速呢。

簡單的來說，動漫里每一集都有一個點，能讓你覺得，臉紅一點，但是電影的處理跟動漫相比簡直弱爆了。比如洸幫雙葉擋眼淚，交資料的時候在鞋櫃等雙葉時，映入雙葉眼中那個閃閃發光的形象。還有一些在電影里根本沒有體現的橋段。

初中時代的兩位小演員表現不錯。重要的話說三遍，扳垣瑞生，扳垣瑞生，扳垣瑞生！！！

成海唯這個角色我還蠻討厭的，一般不幹太出格的事情的情敵我是不討厭的，但是她居然能講出那樣的話，但是她又非常重要。因為男主角的心理轉變需要這個角色的參與。所以東出昌大的`難題就在這里，怎麼演好這種角色，他在戲中的表情也就比較少。

編劇的部分，我覺得改得還可以。因為漫畫在後期就顯得很疲軟式微了，落入大俗套的結局。電影的結尾是在朝霞時雙葉和洸接吻，所以背景還蠻好看的，不過不如《近距離戀愛》（盡管也是個爛片，但導演好歹拍過《彩虹女神》）。

彩蛋沒有繼續愛情了，而是轉向友情。2班的5位班幹部在校車里相互依靠而睡在一起，這就是青春。

總之，我是喜歡這個故事的。一場想念持續了4年，總算有了結果。見了面，還不曾忘記彼此。熟悉的溫度瞬間煥然一新。經歷了種種後，他們都能夠坦然地面對過去面對未來。我們都是彼此的英雄。好棒！

《青春之旅》影評(五)：每一次對望，都甜到了心裡

一但四目相對就一定會先移開視線

然後再次對上

年少時候的懵懂愛情，眼神交換時流露出對異性的歡喜。世界上有那麼巧的事情，卻來不過我每次看你的時候剛好你也在看我。

年少時分的劇情看了不下十遍，每一個笑都會牽動著你的神經，上課的時候轉頭對望，下課玩游戲的時候對望，進球勝利的時候對望，避開對方的眼神，按鈕不住內心的欣喜再次對上了你的眼，含情脈脈……

特別特別喜歡兩人初識相遇的這段，男主和女主笑起來的時候都特別的好看，帶有青春時期的羞澀。最美的不是下雨天，而是和你一起躲過雨的屋檐，周董的這句歌詞勾勒出他們不期而遇的美好場景。

《青春之旅》影評(六)：最愛，而且是目前唯愛的一部動漫改變的電影

青春之旅這部動漫看來好多遍，得知電影版可以看了的時候，第一時間下載下來看，看過之後還是會有一定的落差，不過還是不忍心打4星。

我從小到大都和女主一樣是那種乖乖的學生，不過女主受日本的「校園文化」影響，把自己偽裝成一個大大咧咧的女生。還好最後在男主的指引下，做回最初的自己。雖然我不會因為怕遭到孤立而把自己變成連自己都不喜歡的樣子，但是我也很在意別人的看法，這樣會很累，因為要顧及好多。可我又不想偽裝自己，不想把自己變成連自己都討厭的樣子。在還能保持自我，保持純真的年紀，不要輕易屈服。

動漫里印象最深的幾個橋段差不多電影里都有展現出來，每次看到都會淚目。

高冷的男主，在面對女主的時候，展現出他暖的那一面。而且動漫里男主的聲音超級好聽。

為什麼每部劇裡面都有男二或女二這樣的角色呢？難道男主女主之間的感情一定要在他們的插入下才會更加堅固？有人說，只有這樣劇情才會豐富，才會吸引眼球，但是我不喜歡，平平淡淡，簡簡單單才是我的最愛。

《青春之旅》影評(七)：真人看顏值和改編哪裡，若是看劇情返回去動漫好啦

一部少女漫的真人版，時長兩個小時，要把情節緊湊的完結漫畫，並以13集動漫完美演繹原著的基礎上，做出完美詮釋，是有難度的。二次元與三次元畢竟有著很多想像的差距，而且漫改電影一般都有其獨立性，否則可能被說成全部沿襲，毫無創新。但節奏過快，將一系列令漫迷們爆棚少女心的畫面，刪改太多，對此傷心不已；劇中演員的選擇也不能稱心如意，無法體現原著的真實感；幸而一部分人沖著主役們的顏值去，所以初期觀看的人應該不少，也堅持到了最後。

如果想要更加幸福滴，那麼還是回去溫習動漫，或者漫畫。男女主的初戀路途並不平坦，男主因父母離婚及最後母親去世而從陽光的小男生變成無感傲嬌的個子高的學霸，女主因為曾經出現唯一一個令她感到很自在的男生消失而視友情更重要，選擇偽裝自己的甜美，變得大大咧咧，間接拒絕了男性的好感，以及他們身邊無時不在的、真正的朋友。對於青春，我們定義又會如何，每個人的感受都不同。

縱然男女主獨處的時光，令人的內心變得酥軟，容易小激動。曾經的口是心非、迫不得已，以及最終的展現完整的自己；曾經一個人的時光也是有的，但突然有一天，一些人闖進了你的世界，跟你打招呼，逐漸跟你熟絡，變得親密；曾經差點就沒有邁出嶄新的一步，還是站在原地不動，幸好勇敢地去嘗試那些需要勇氣的事，想想都覺得自己很厲害……這些都是一種叫做青春的痕跡。

令人印象深刻的一段台詞，是小湊（男主的新好友）說的，不要像一群大媽似的，青春不應該那個樣子。當時他看到初生的朝陽，毫無顧忌地揮舞手臂，喊出了美好的一天，而身邊的另外四個人同時看向他，之後說的話，大概是這個內容。

看了這，你是否也青春過呢？

《青春之旅》影評(八)：青春之旅！

劇友巴別塔曾說過少女心是喂不飽的野獸，都快比男主角還要大的年紀還會可怕地活在我是嫁給吳彥祖好該是金城武好的幻想里，所以不知道每年要量產多少的漫畫和韓劇來滿足少女心。

——————進入主題

《青春之旅》這部真人電影同樣依託於漫畫而生，仔細想想，日本的青春電影我已經從14歲看到了24歲。從《情書》里白色窗簾下若隱若現出現的柏原崇到真人版《好想告訴你》里三浦春馬爽朗的笑容。轉眼間，男女主角都要比我們小得多。

雖然本田翼妹子的演技依舊慘不忍睹。令我十分擔憂她和同樣演技大根的（但是顏超正）福士滄太的下季純愛月9，但是好在妹子的臉夠青春爽朗，彷彿就是為了少女漫女主而生，所以靠臉可以略微掩蓋演技的不足。新川優愛很適合村尾修子這種高冷女神的形象，尤其莞爾一笑的時候彷彿洞悉了一切。

男性角色選角貼切。東出昌大，從《不結婚》里的驚鴻幾瞥到《多謝款待》的深入人心，縱使因為已婚男的形象，演起來高中生有點欠缺說服力，但是配合著身高和電影的打光，仍然能蘇人一臉。千葉雄大高度還原菊池冬馬，甚至表現出比漫畫更溫暖軟萌的氣質。吉澤亮也不用說，但是你真的要在諧星的道路上一去不返了嗎！最讓我驚喜的是這里竟然有小柳友！實在太愛《我不能戀愛的理由》里的南瓜男了。

青春電影里的愛情戲大多雷同，要不就是《好想急死你》里我喜歡你你喜歡我，但就是打死誰都不說。或者就是「那些都是很好很好的，可是我偏偏不喜歡」的模式，在洸因故「爽約」了雙葉兩次並拒絕了雙葉的告白後，冬馬的出現真是治癒的良葯。但是一如冬馬可以一眼在人群里察覺到雙葉，雙葉的眼神也一直追隨著洸，縱然冬馬君再好，雙葉的心裡也只有洸。如果不是最後情敵成海唯的助攻【這里跟原作不一樣】，我們發現刻在畫板上寫滿的「三角公園，7點 吉岡雙葉」，不知道要怎麼為冬馬抱不平！

一貫我最愛日本影視作品裡關於友情的描寫，恆定的五人組模式（3男2女或者3女2男）。友情是雙葉可以不用因為害怕遭到女生的排擠而表露自己的本性，是她向同樣喜歡洸的好友悠里坦誠自己的情感，而悠里在哭完後，表明可以光明正大的競爭。村尾修子同時抱著了她們表示中立。是開朗的小湊比誰都希望洸可以重新找回以前的自己，不斷為雙葉和洸的感情助攻。這才是真正的青春，真摯而又無暇的友情。

青春之旅會繞道。但是因為有了朋友和家人的支持，才會修正，朝著向陽的方向昂首踏步…

《青春之旅》影評(九)：《閃爍的青春》觀後感

每個人的青春定義有異, 有的立志奮發用功, 考上著名學府; 有的要談一場青澀, 年長後回想依然心跳加速的戀愛, 歡笑跌倒, 是年青人的成長紋身, 笑聲淚痕是會隨歲月淡忘, 留在心裡的喜樂悲傷, 長埋靈魂深海。

吉岡雙葉的青春宏願是[創造美好的回億]。

那有女孩子不打扮得光亮奪目？ 偏偏高中女孩子吉岡雙葉是異類, 她總是好像生白開罪了女同學的低調處事, 盡量讓自己看來平凡, 單戀陣痛是她甘於在陪同女同學上課室, 或到小賣部購買麵包牛奶時站在後排, 她不想招來男同學青睞, 得失了愛上表白男子的女同學。兩年前, 雙葉目光掃向田中洸課室座位時, 愛上的男同學再沒有上課; 洸在沙地呼喚, 雙葉立即飛奔, 她不理失足丑態, 拯救在警察捉小偷游戲里演賊子的暗戀對象; 她在廟宇石階避雨, 同是看著漫天大雨出神男孩子的一句突然下雨說話, 一個溫暖微笑, 一條毛巾披在雨水淋溼的雙葉身上, 他不管雨勢, 奔跑離去, 水珠淅瀝的打在石階, 是雙葉的躍動芳心, 以及洸直接愛的表達。

已是高中生的雙葉在學校走廊碰上了改了姓氏的洸, 兩年不見的他臉容陰晴無定, 他收起了看當年雙葉目光時的靦腆, 以冷漠淡然態度對待愛火尚燃的雙葉, 雙葉對於洸的性格改變, 不知怎樣應對？ 雙葉在小賣部遭到售貨員誤會她擅自拿取食物飲料, 旁邊女同學喚她快些陪錢道歉, 洸挺身而出, 稱肇事女學生付了錢, 旁邊女學生為她作證, 雙葉洗脫了嫌疑, 洸盡管不再愛雙葉, 不過她有難時依舊為她出頭, 要她明白行事不搶風頭, 甘願埋身朋友身後是逃避, 以及不願敞開心懷真誠相處的自欺欺人。同學槙田悠里愛上洸, 雙葉知道後鼓起勇氣的對她直言她亦愛洸, 不再退讓, 為了真愛, 雙葉豁出去的膽色沒有激怒短發小可愛, 朋友直白贏了她的信任, 葉的心房敞開了。

雙葉發表了[創造美好的回億]宣言, 同學笑言是小學生習作嗎？ 小學生(孩子)心靈清純, 有這樣心志可以意料, 孩子長大成為少年, 成長過程不住應付測驗考試壓力、朋友相處的嫉妒猜忌, 感情波瀾, 現世代中學生手提電話為伴, 友儕聯系不需要每次都要相約見面傾談, 只要發短訊, 雙方可以扼要溝通, 訊息可以即時傳達, 交流不會延誤。然而, 短訊附帶選擇感情圖案傳送了發訊者情感, 是虛擬的, 圖像的喜怒哀樂表情怎及二人在咖啡館邊喝熱飲邊交談的真誠？ 美好回億是經雨水灑身的冷, 同班仰慕男同學合乎場景打開靜局的話, 跑過搭上毛巾蓋過女同學頭部要她別忘記擦乾發根, 女同學痴痴遙望舉著書包擋雨疾走男同學的感動微笑, 回億景像溫度、濕度、害羞, 愛慕體溫情愫共融, 男女一同創造的美好回億, 比用長遍大論撰寫的抱負方針, 回味得多, 甜蜜得多。

母親的愛無微不至, 慈母身患絕症, 癌細胞摧殘了她的聲線, 以至沙啞, 兒子洸作業忙碌, 沒有察覺; 母親留院治療, 知道幼子隱瞞她時日無多的病情, 她依然言笑甚歡, 要兒子好好讀書, 免得兒子掛心, 母親去了, 兒子守著母親愛的線斷了, 他相信沒有盡力照顧母親, 致使不再笑逐顏開, 直至樂團主唱冬馬追求雙葉, 洸才知道雙業是他所愛的人, 回來昂首看見光明照射的冬馬雙葉言談甚歡, 他處身黑夜街道, 失了表白勇氣。他吻了雙葉, 他的唇帶著母親離世的痛, 不是純真愛雙葉的心, 她感傷洸的吻只是宣洩悲痛的創痛, 她不要心愛男子這樣, 雙葉帶領洸在起源癒合傷痕, 居所瓦解, 兒子回億母親坐在兒子床沿, 不耽擱兒子學習, 留下陪同兒子用餐; 祭典夜母親問兒子有喜歡的人嗎？ 母親每次關懷伴隨笑容, 母親留院都是笑容滿面, 母親樂時痛時不吝笑意的傳達兒子笑能解千愁, 母親不在了, 彎起的嘴角不能成了下垂的積郁, 兒子自此感受亡母的愛, 感激淚流求他同到故居憶記不時關心兒子的母親, 以及聆聽分憂的雙葉。

清晨的吻帶著青草芳香, 苦澀已逝, 釋懷舊傷的接吻是晨曦陽光射進草地的溫暖。

Patrick Chan寫於2015年7月5日

《青春之旅》影評(十)：塞滿了青春元素的青春之旅。及格萬歲，沒有驚喜。

「捧臉屏息十秒五次以上」，這是我判斷一部青春片精彩與否的標准。

這類電影好拍。不需要宏大斑斕的場面，邏輯嚴密的劇情，昂貴的特效，難喬的大牌演員。技術含量之低，回報率之大，應該是近期性價比最高的電影類型吧。

這類電影好拍，么？就像一個專業廚師可以在五分鍾之內雕搞定一桌雕花，蒸出的雞蛋糕的口感卻不一定打敗一個家庭主婦。不要求宏大，那麼就要推敲細節；不要求縝密，那麼就需要真實；不用沖擊眼球，但仍要一擊即中；不求多層次的演技，但其實是，有演技遠遠不夠。

「少女心」是個難搞的傢伙，你全副武裝的討好會嚇著她，自以為是的帥氣會怠慢她，她像躲在角落玩著狗尾巴草曬著太陽的貓咪，要拐個彎的溫柔，要藏著喜歡的別扭，聽到了「砰」的心跳，她懶洋洋的現身了。

「砰」一聲，

是洸把掉落的校服蓋上吉岡的頭，身高感人的同班同學的臉和初中時暗戀過小正太的臉重合，愣神的三秒，吃驚的目光，嘈雜的走廊，凌亂的追趕。

是躲雨的屋檐下，蹲著的欲言又止的少年，「突然下起雨了呢」。

是靠著窗沿的少年，佯裝成熟淡定，卻在同學經過的瞬間摟過女孩子的頭，隔開了閑言和脆弱。

是在晨曦和水汽中，伸手帶上的兜帽。女孩表情清澈，偏大的外套襯得人更加纖瘦，男生手很大，稍微抿起的嘴唇帶著三分調皮七分心疼。

是不帶目的性的擁抱，幼稚但真誠的話語，厚肩摟住窄肩不願意放。感情充沛到溢出的年紀，把小事無限大，抱住了你就像擁有了世界。

是情不自禁的當眾喊出你的名字，有點不好意思，更多的是得意。

是在人潮中始終追隨你，認錯了也不轉移。還相信「非你不可」存在，並擁有遇見的運氣。

是在大掃除的間隙閑聊。抱著拖把笑眯眯聊出的人生，是我一去不復返的青村~~~

是隔著玻璃和陽光，乘以二的，移不開的目光和你。

是遲到的告白。

早就對日劇的熱血元素產生了抗體，十七歲時纖細的腦迴路也很難感同身受，男主顏值不夠身高補，女主演技稍淡還算不出戲。但當陽光恰到好處，背景音輕柔悠長，帶著莽撞的真誠和滿滿稚氣的話語，還是忍不住感動。

到此為止，塞進了所有青春片該有的元素，略微生硬的串起了所有梗和名場面，沒有什麼令人眼前一亮的台詞，沒有特別出奇的故事，沒有走出俗套的人物。一部可以及格但不算優秀的青春片。有「wow「的瞬間，但更多的是發呆和走神。兩個小時，可以有更多的起伏和精彩。細節決定下限，此處hold住了；深度決定上限，此處沒有驚喜。

PS. 全劇男二小天使和小演員怒刷好評，例證存在感與戲份無關。

再P個S. 88年男主演高中生已到達了出戲邊緣，我們的青春片能不要再找一臉距離初吻很多年的哥們兒演處男，奔四的大叔演學生了么！？

⑤ 影評範文 寫一篇關於《致青春》的影評

《致青春》的影評範文可以以對照原著為主題，從影劇情節、拍攝的鏡頭角度來進行評價，最後總結劇中演員們的演技水平。

正文：

在《致青春》的影視改編版中，這版堪稱還原度最高的一部，大多數小說中的橋段、人設甚至對白都悉數保留。製作上也尚屬用心，尤其在開篇的時候使用時光回溯的方式交代了林靜與鄭微的關系；

(5)青春的電影影評擴展閱讀：

劇情簡介

自喻為「玉面小飛龍」的鄭微，懷著對鄰家哥哥林靜的愛意考入大學。當她聯系林靜的時候，卻發現林靜不告而別，匆匆出國留學。生性豁達的她與同宿舍女生之間結下了深厚的友誼，並開始享受著大學時代的快樂生活，直到她意外愛上了學長陳孝正。而刻板敏感自尊的陳孝正卻在畢業之際又選擇了出國留學。

幾年後，林靜和陳孝正先後歸來再次走進鄭微的生活，而美麗動人的好友阮莞意外離世，促使鄭微重新思考自己的人生道路。在經歷了與陳孝正跌宕起伏的愛和林靜的細心呵護之後，鄭微明白了什麼才是平凡的幸福，並最終選擇了更加成熟陽光的生活。

⑥ 青春愛情電影《你的婚禮》，這部電影影評如何

《你的婚禮》這部電影也算是今年最感動的愛情電影了，這部劇結尾的淚點非常的多，影片講述的是高中生周瀟齊對轉校生尤詠慈一見鍾情，年少懵懂的純純愛戀，男孩默默守護，但女孩卻不告而別，此後15年的愛情長跑，你的婚禮，槳辯微備也是我的成人禮。

事實證明主動不會有好結果的。愛情也好，友情也罷。女主說他們在青春中的每一次相遇都是錯過；男主在每次錯過的相遇中一直默默成全。

雖然沒有看過原版的，但電影《你的婚禮》在我個人看來是個「悲劇」。我個人來講，我還是很喜歡皆大歡喜，是主角二人的皆大歡喜，最後還是在一起了。

不得不說，特別現實，這部電影的評分和票房也是非常高的，是今年最好看的青春電影的。

⑦ 影評：青春成長的理想國——電影《睡在我上鋪的兄弟》

影片講訴滬都大學330寢室四個性格迥異的大學生在即將畢業時迎來的一系列成長和選擇的故事。對於看過網劇的我來說，電影故事沒有太多新意，更沒有多少驚喜，在兄弟情的渲染上有著尷尬的熱血。影片卻還是極盡所能地想要給我們呈現出一個關於青春成長里的理想國，肆意，瀟灑，對未來的無所畏懼。

01 轟轟烈烈的兄弟情

影片開頭不久便是「學霸禽獸」管超教訓富二代學弟黃毛的場景，大快人心。隨著劇情的推進，330寢室的好友猴子兩次被黃毛那伙人欺負，第一次是在學校的食堂，這時候330寢室的四個人如英雄般霸氣出現，劇情如我們所預料，黃毛成了待宰的羔羊。謝訓甚至揚言下次要把黃毛的頭按在廁所里。猴子成功獲救。

第二次，猴子被黃毛他們打得鼻青臉腫，來330寢室求助。管超和謝訓二話不說，叫上了整個班的男生轟轟烈烈地沖向黃毛所在的寢室。一時間一場大學寢室間的聚眾斗毆如期上演。如謝訓所說，這次他把黃毛的頭按在了廁所里。在看到這個場景時，我心底的感受卻是心酸， 兄弟間的義氣相搏難道真的不用顧忌後果，拳頭解決問題的方式又是多麼的幼稚。影片標榜熱血青春，但更多卻是狗血與抽風。 意氣用事終究要擔負後果，兄弟們一同擔負處分也是一件光榮且值得的事情。而唯一保持理智沒有動手的人，唯一沒有被處分的林向宇卻成了眾矢之的，被學校開除的謝訓成了大家心中的英雄，林向宇成了那個疑似背叛者。

影片結尾處，謝訓被老吳帶人打傷，林向宇路過義無反顧沖去幫忙，兄弟間疑似背叛的隔閡被患難與共的感動和那場突如其來的大雨沖散。兩人誤會化解時，大學里的男生們浩浩盪盪壓陣來相助，這次則是社會人士和大學畢業生之間的斗毆。

聚眾的大學生毫發無傷，首先動手的老吳一夥人被送進警察局。 我們以為的法不責眾，情感的偏向都導致了影片的理想化，聚眾斗毆的結果不可能只是一方被帶進警局，也不可能只是管超他們的一句「我們只是保護兄弟」就全身而退。

95分鍾的電影，5次打架的場面，一次比一次壯烈， 影片試圖用不斷的斗毆來深化兄弟間兩肋插刀義氣相助的情感，簡單粗暴，場面的轟轟烈烈卻難以撐起情感的轟轟烈烈，反而平添了幾絲尷尬。

02 「荒誕」的愛情

愛情，是青春與成長不變的主題。有人說愛情中一個女孩能讓一個男孩變得有擔當和成熟，而遺憾是這個變好的男生最終卻成了別人的新郎。

影片令人驚喜的一點是千年處男管超遇見了自己的愛情。一個巴掌拍來的愛情，杜瀟瀟和管超一見鍾情，二見開房，以秒速開始了他們的愛情。杜瀟瀟把自己帶了十年的護身符送給了管超，當我以為他們的愛情將走向美滿時，杜瀟瀟卻說自己要出國移民再不會回來，而管超有自己癱瘓的老母要照顧，現實的條件也不可能支持他出國。愛情里的分歧，管超理想化的欺騙自己只要阻止杜瀟瀟考托福就能阻止她出國的步伐。他一邊小心翼翼送杜瀟瀟去托福考試，一邊又扮成搶劫犯試圖搶走杜瀟瀟的包，卻還是被認了出來。

出乎意料的是，兩人沒有因為終將分離而立即分手，他們用50天完成了戀愛的所有過程，在分離前夕留給彼此最美好的回憶。 沒有人能阻止愛情的發生，但是卻可以用最美好的方式終結這段沒有結果的愛情。這給了觀眾不少的慰藉，我們對愛情分離的憂傷因為看上去的美好而逐漸淡化。我也可以想像，一生之中，再沒有任何一人如杜瀟瀟一般在管超心中留下如此美好回憶。

另一個梗便是陳曉飾演的林向宇和秦嵐飾演的保險公司高級主管徐美心的姐弟戀。

徐美心是林向宇心心念念的「絲帕女神「，是林向宇實習時的師傅，比林向宇大上七八歲。兩個人的愛情以林向宇的瘋狂追逐開始，一張2000年的照片，把兩人拉回到曾經某個時空里近在咫尺的大橋上，他們視此為不可錯過的緣分，總之兩人相愛了。至於相愛的節奏與理由，其不合理性我們暫且視為理想化。兩人的相愛不僅僅是姐弟戀，更是師生戀，與陳曉的另一部劇《神鵰俠侶》的愛情如出一轍，備受公司上下的爭議。

因為流言蜚語，表現優秀的林向宇失去了留職的資格，而徐美心用分手來成全林向宇的前途。林向宇卻沒有因此留在公司，而是在正式上班的第一天提出辭職，並告訴那群原本對他議論紛紛的同事——自己就是愛徐美心，他可以放棄前途無限的工作卻不能沒有她。

多麼令人感動的話語，我為林向宇的勇氣鼓掌，但這樣的話語沒辦法敲擊我們的心坎。也許我們會搖搖頭說，多麼幼稚呀。 年輕的他們可以為了愛情義無反顧，這是多麼瀟灑肆意的姿態，但又有多少人會真的這樣去做呢？ 現實的平凡人更多的是賭不起。

03 現實的殘酷與對未來的展望

畢竟是畢業，他們要面臨人生的又一選擇，現實的殘酷是他們必將面對的。影片中表現的現實是唯一能讓人引起共鳴的地方。

管超實習任務之一便給主編的兒子送飯，送飯的情節搞笑有趣，卻不免令人感到心酸。管超好不容易找到的實習，不能失去，只能面面俱到，盡管他極其不樂意送飯這樣不可理喻的工作。 家庭的困難讓他毫無備選，只能一味接受現實，也只能接受愛情的散場。

林向宇的愛情飽受流言蜚語，我們可以說這是個人私事，其他人有什麼權利去評論。但我們知道社會中終會遇到這樣的情況，我們阻止不了其他人對自己的各種評價。而公司評判一個人，同樣會從你在公司的人際交往來參考。

影片對現實的演繹用了誇張的手法，讓我們如夢初醒。

關於未來，影片結尾，330寢室四個人站在未完工就擱置的大樓里，眺望上海這個繁華都市，發出疑問：十年後我們會怎樣？林向宇壯志凌雲，不管十年後怎麼樣，我只在乎十年後的自己怎麼看現在的我！

未來怎麼樣，反正不會是現在的自己。我們如他們一樣，也許對未來迷茫，但終究有撥開雲霧的一天。

04 結局：留給觀眾的美好

影片最後，林向宇找回了失落的愛情，謝訓也得校長開恩可以重修一年重新畢業。一切都走向明朗和美好，這也是觀眾所期待的結局。

只是太過美好了，反倒隱隱失去了真實與共鳴。

導演用最美好的故事來演繹畢業生的青春成長，就好像一篇散文，若用了最華麗的辭藻和最美妙的修飾，反倒讓人可望而不可及。而朴實的語言，平凡的故事卻更能拉近與讀者的距離。

我也即將畢業，想要這樣的轟轟烈烈，卻終究無法做到。很多事，就像打架斗毆不能全身而退一樣，做了都需要負上責任，沒有那麼多人有資本義無反顧。 電影里情懷的美好，我稱之為青春成長的理想國。

⑧ 青春派 影評範文 300-400字

最近，各種青春題材大火，無非是為了抓住我們這幫80、90後少年們

的心。是呀，的確，抓住了我們的心。從《終將逝去的青春》開始，青春

類的題材，數不勝數，所以也就不少這一部《青春派》。
這個電影應該尤其能觸動90後，因為講述的是關於高考的故事。這段

歲月對於我們而言，說長不長說短不短，剛剛好刺痛我們那顆被稱作青春

的心。
我們看了太多人的青春，以至於要我們自己反思，我們的青春，是大

屏幕上的那樣光怪陸離嗎？看著別人的青春，覺得那才叫做青春，而放眼

自己呢啊？
這類題材基本無法是我的淚點爆發，不是不想哭，而是不敢哭，眼淚

在眼眶裡打轉過，但是，就是可以控制著知道眼淚蒸發。《青春派》最打

動我的，不是結尾里故事背景的介紹，也不是最後男主角對著他們班主任

的告白，最打動我的，是他們在傳卷子，在早讀的樣子，像極了我們當初

，那幫為了高考奮斗的戰士們。
故事裡，始終穿插著愛情，那種最青澀最單純的愛情，真好。之前的

我會後悔，覺得最好的年紀是16歲，在那單純的上課下課之間，在那吃飯

排隊之間。而現在，越來越清楚，為什麼最好的年紀在18歲里，因為，18

歲是我們夢想的結束，理想的開始，是我們開始懂得懷念珍惜，知道失去

的疼痛。原本一場浪漫的告白，葬送在了成長的路上，是動力，也是經歷

，最後沒有終成眷屬的人們，會找到屬於自己新的幸福。居然和曉凡就是

這樣吧。當最後，字幕里，兩個人都去了中國人民大學的時候，莫名其妙

的想哭，覺得，真好。
沒有黃晶晶的生活里，居然懂得了珍惜。是傷痛，也是恩賜，因為我

們發現了更值得我們珍惜的人或事。這就是青春，也許不經意，但就是這

么刻骨銘心。
有時候想，如果我的青春拍成電影，那會是什麼樣？無論什麼樣，都

會是別人羨慕的樣子，就像是你羨慕別人一樣的青春。因為看似獨一無二

的青春里，我們都有著太多的相似。我們都勇敢過，我們都放肆過，我們

都迷茫過，同樣，我們都愛過。講與沒講都一樣，有結果沒結果也都一樣

，因為我們終將都會刻骨銘心，並伴之成長一生。也許在某個熟悉的情節

里，我們自己溫習一下，又或者在某個相識的場景里，我們自己再演一遍

。之後，我們依舊走著自己的道路，過著自己的生活。或許或更勇敢，或

許會更懦弱，或許會不想長大，永遠停留在那裡。
有時候我們奮不顧生，有時候怯懦膽小，還有時候呢？也許還有的時

候，我們就長大了。
會有無數的人奮不顧身的跳進青春的河流，想著快點游到岸邊，可是

到了岸邊，我們想著，再等等，再等一下上岸。可是，終究是要要離開的

，不論你喜不喜歡。其實開始我們是喜歡的，但是越來越不喜歡，越來越

懷念那個岸邊，和那些一起在河流里的人們。
如果，讓你重新選擇一遍，你的青春還會是那樣嗎？或是如果給你個

機會，讓你給那時的你發個簡訊，你會說什麼？想說好多好多，但是卻又

什麼都不想說，因為我們不想打破那是，我們的那個夢，因為那個夢，太

美了。
盡管我們都削尖了腦袋想要往大城市裡鑽，可是，真的置身其中的時

候，我只想說：這里太大了，我走著走著就迷路了，找不到回家的路了。

我不知道為什麼會突然冒出這么一句話來，回顧電影里的情節，無論如何

也找不到如何解釋的理由。夢想著在大城市裡，看著燈火闌珊，但是卻也

找不到那盞等你回家的那盞。前半句是夢，後面的是現實。看到了吧，這

就是歲月在我們身上留下的痕跡。
哪裡有什麼獨一無二，其實你我都一樣，都會為那些泰戈爾的詩飽含

淚水，為那些逝去的青春，莞爾一笑。

⑨ 雕刻時光//評《青春電影手冊：影史100佳青春電影》

程青松主編的《青春電影手冊：影史100佳青春電影》收錄了20世紀50年代到當代的青春類電影，也集合了以80後和90後為主的影評人的解讀。印象中很久沒有觸碰電影，雖然大部分電影只有2小時左右，但是有了娃之後，偷閑的時候不太多。偷著吃，偷著看書，偷著去拔牙，餘下的都被小傢伙黏糊著。青春是什麼？一晃而過，明亮晃盪的青春，幸好有這本《青春電影手冊：影史100佳青春電影》，重溫了從前的記憶。

在這本手冊聚焦中，收錄的100部影史最佳青春電影，我看過的大約有1/拆豎4左右，記得有段時間沉迷於電影，每個無聊的晚上都是電影陪伴度過的。有歡笑也有眼淚，幕後的導演輕易地就俘獲了屏幕前廉價的眼淚。我們都經歷過青春的洗禮，走到如今尷尬的年紀。而電影，濃縮了不同國度不同膚色同樣年齡的青春年華。喜怒哀樂、愛恨情仇、明亮的殘酷的、愉悅的失落的、、、導演可能在傾訴在回憶，長鏡頭和慢鏡頭的幕後，定格在影片中。每個觀者或多或少從中找到共鳴的場景，那是影片中的青春，也是一個時代的青春。在平凡中窺見不平凡，在細膩中窺見夢想。

而我們一起經歷了青春的躁動不安，浮華喧囂之後的沉默和沉穩。一個好的導演會安插一個符號，洞悉符號背後的意義。呈現的生命和社會，青春和生活來表達情感和慾望。翻完所有影評人的解讀，從中發現每個導演，在青春的片尾，都給了一個相對開放的結局：走出去。彷彿是一場龍卷風，有被卷進風暴的男男女女，爭斗彷徨、有在邊緣摸索的角色，導演是雕刻師，雕刻了那段時光。一段追憶，或長或短，剪切成一段雋永的時光。愛情檔御晌、親情、友情、成長、沖突和隱忍、救贖和毀滅，糾葛在一起，最終走向更長遠的路。

程青松主編的《青春電影手冊：影史100佳青春電影》是青年電影手冊的第7輯，在重溫經典的同時，在看到了形形色色的青春，青春期很短，可能只有那流動的2小時；青春期也可以很長，在100部電影中穿梭。而編者的意圖也在以這些好的導演好的演員， 好的電影所呈現的精神維度，去給年輕人或者觀者一些感觸和撫慰。鏡頭下的各色青春，總會不輕易的觸動靈魂的顫動 。也許我們暗戀過差不多的女孩，幻想過類似的夢想，經歷過同樣的困境。青春有說不完的故事，而電影恰好是一個宣行鋒泄口，集中展現了有關青春的記憶和慾望。

有了這100個目錄，以後有時間了可以一個個看下去，經典是不會褪色的，每個人心中都會有一個抹不去的沈佳宜、米蘭、洛麗塔、瑪蓮娜；每個人心中也有小畢或者馬小軍。正如扉頁對話中的王小帥導演說的：「 導演喪失表達，那麼這一代人的青春就一定會在銀幕上缺失。不能放棄自由和獨立的表達 。」這是對於導演和電影寄予的厚望，也是青春的慾望，能堅持自由和獨立的，也是青春發展期，遠離了懵懂和無知。青春無畏，青春萬歲。在這18位影評人的作品中，相對來說，我比較鍾情安宕宕的視覺和文字。

⑩ 誰的青春不迷茫，青春電影，影評，青春片

青春有夢不迷茫
文/夢里詩書

相對於當下諸多國產濫竽充數的青春電影來說，《誰的青春不迷茫》至少對青春做出了一副對仗工整的答卷，將夢想與朦朧的愛情在那最為美好的青春成才中以締結，但套路化的劇情，刻意生硬的同時，亦使電影自身顯得了無新意。

關乎校園生活的真摯成為了《誰的青春不迷茫》彌足珍貴的亮點，電影沒有那生硬刻意的懷舊情懷，也未曾以俗不可耐的橋段去堆砌青春，如同諸多關乎青春的同類佳作，去認真講好一個屬於青蔥年華里的故事，形成了其為人能真正走進電影的橋梁，啟陸而於此中電影在選角上採用新人以貼近真實，以聚焦性格家庭成績可悄型頃謂千里之差的男女主他們在青春中的愛情故事，更將青春的夢想和那朦朧的愛情，構築出在成長中淳樸動人的內在縱深。

《誰的青春不迷茫》最為值得肯定的，是對成長的聚焦，電影透過一個成績優秀卻沒有自我的女生林天嬌與「學渣」男生高租瞎翔兩人之間的點點滴滴，在迷茫中去找尋自我的同時，也令人所見夢想的實態，每一個夢想都值得被尊重，無論是林天嬌仰望蒼穹的天文夢，還是高翔一句簡單的「我想飛」，如若時光倒退百年，我們今天生活中的一切，何嘗不會被如電影中老師所鄙視的看為痴人說夢，青春多少夢想的墮落源於面對學校與家長被迫的改變，又有多少的迷茫是源於夢想的缺位，被壓抑的成才與夢想成為了電影為人共鳴的情感沉澱。

如果沒有《那些年》，沒有《我的少女時代》，沒有《哪一天我們會飛》的前車之鑒，那麼這或許是一部當值得被稱道的電影，但《誰的青春不迷茫》對諸多青春電影套路化的沿襲借鑒，無論從愛情，家庭，友情甚至於夢想的點題，都能在他作中找到那麼些許似曾相識的影子，這最終使電影在自我風格的鍛造上顯得極為匱乏，而在後段一些表象化體現熱血的誇張橋段實則並沒有能達到預想的燃情，反而最終只是虛化了青春的真實。

「你以後想成為什麼樣的人?」「什麼意思,難道我以後就不能成為我自己了嗎?」這段《阿甘正傳》中的對白實則正是對《誰的青春不迷茫》關乎成長中夢想最好的詮釋，青春有夢不迷茫，願每個人都能成為最真實的自已。