真朋克是哪個電影

1. 朋克的意思是什麼

Punk(朋克):

朋克誕生於七十年代中期，一種源於六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。朋克樂隊以theVelvetUnderground、theStooges、NewYorkDolls等樂隊的簡朴音樂為藍圖，試圖通過簡單的三和弦還搖滾樂質朴的本性。朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向擾仿模於思想解放和反主流的尖銳立場，這種初衷在當時特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿，最終形成了朋克運動。盡管朋克樂隊大多驚人地相似，作品也過於單調，但許多著名的朋克樂隊都有自己的顯著個性特點，比如theRamones的泡泡糖流行樂、theSexPistols的Face(面容)式的強力和弦、Buzzcocks(嗡嗡雞的)流行感覺、theClash(沖撞)的雷鬼元素、Wire(電線)的藝術試驗特色等。此後朋克逐漸過渡成後朋克、新浪潮、硬核等風格，在八十年代中期，朋克運動整體陷入低潮。

HardcorePunk(硬核朋克):

硬核朋克誕生於八十年代初，它把朋克搖滾進一步引向極端——更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢骯臟的錄音效果（有時也包括專輯封套）。硬核最初出現在美國，主要以洛杉磯、紐約為中心，此後逐漸蔓延開來，先後涌現了BlackFlag、HuskerDu、Descendents、MeatPuppets、DeadKennydys、BadBrains等著名的硬核樂隊。硬核朋克雖然對以後眾多的搖滾風格產生了深遠的影響，但一直沒有主流化，這種情況一直持續到了今天。

ProtoPunk(前朋克):

前朋克發生在美國六十年代末七十年代初期，當時的一些樂隊在簡約主義的思緒下，開始嘗試創作粗糙的搖滾樂。當時以theVelvetUnderground為代表的這種樂隊，並非有意識地扮演「重建搖滾樂，還搖滾樂質朴本質，推翻被美化的搖滾樂」這一好鬥的角色，很顯然，他們所做的一切只是出於一種下意識的反應。盡管他們的音樂並未全面帶出日後朋克的影子，但至少他們已開始關注朋克文化的最深層精髓，只是不夠反叛罷了，朋克最終發現並延伸了前朋克含糊的樸素精神，並把徹底的造反精神融入前朋克粗糙的音樂，創造出一種挑戰社會、否定美化搖滾的時代強音，並被無數的青年接受，得以開創朋克王朝。

NewWave(新浪潮):

八十年代初，朋克急速膨脹後的泛濫逐漸使它開始落伍，新浪潮運動在這種情況下開始走上歷史舞台。新浪潮運動中體現出的音樂多樣性，順應了部分對朋克過敏的搖迷的需要，以流行音樂為根基Power-Pop(強力流行樂)、Synth-Pop(合成器流行樂)、Pop-Reggae(流行鬼樂)的走紅為新浪潮運動推波助瀾。新浪潮運動的巨大成功在很大程度上還應歸功於八十年代誕生的MTV，在它的幫助下新浪潮運動在主流社會同樣擁有巨大的市場，並且形成了群雄逐鹿的態勢。一九八二年前後新浪潮運動在重金屬戰車的隆隆車輪下開始消亡，但它為後來的CollegeRock(校園搖滾)和九十年代另類搖滾的主流化奠定了緩緩基礎，成為搖滾史上承上啟下的一個重要階段。

PostPunk(後朋克):

七十年代末朋克運動開始後，一些樂隊僅僅繼承了朋克桀驁不遜的倔強精神而沒有成為SexPistols的過剩復製品。這些樂隊在音樂上體現出令人難以置信的復雜和試驗特色，完全摒棄了朋克粗糙的三和弦，他們的作品充滿藝術性、高精尖的音樂素材和挑戰性，但鑒於他們反主流搖滾、反傳統、反文化的朋克精神，他們被叫做後朋克。JoyDivision和theCure為代表的後朋克樂隊不僅進一步提高了音樂元素的份量，使它更加復雜，音樂也開始變得憂郁冰冷，同時，後朋克樂隊試圖改變傳統的搖滾歌曲的結構和創作主題，體現出徹底反叛精神，後朋克思潮逐漸成為日後另類搖滾的思想支柱，在不同的搖滾風格中繼續得以延伸

Oi!(唉！):

Oi!其實只是硬核朋克的一個分支，一種完全建立在純粹暴力色彩和噪音、毫無美感而言的地地下的極端風格。最初的這種風格的樂隊絲毫沒有任何激進的政治傾向性和社會責任感，但後來逐漸發展成為標榜白人至上主義的種族音樂，盡管並不是全部的樂隊都帶有種族主義傾向，但它還是被公認為一種非常危險的搖滾樂，一種只屬於地下世界的白人音樂而遭到排擠，最終被搖滾樂所淘汰。

Synth-Pop(合成器流行樂):

Synth-Pop最初只是新浪潮運動一種主大配要的分支風格，當時很多受RoxyMusic、DavidBowie影響的樂隊(主要是英國樂隊)開始熱衷於使用合成器演奏，當時的初衷只是對於電聲樂器一種有益的補充，但收效甚微。最初的合成器流行樂非常的生澀，彌漫
著一種怪誕單薄的味道，這種情況最終被DuranDuran樂隊所改變。DuranDuran巧妙的把合成器流行樂和舞曲嫁接起來，改良後的音樂更加通俗、流行，並很快成為時尚，為許多樂隊效仿，DuranDuran也由此一舉成名，成為合成器流行樂的第一個英雄。1984年，合成器流行樂時代徹底結束，但它的影響一直持續了下來，合成器開始被看做一種重要的演奏方式，並被廣泛運用到多種風格上。

PowerPop(強力流行樂):

強力流行樂的最初根源可以追溯到七十年代初期，theRaspberries、BigStar和Badfinger是這種風格的最初定義者。這種融合了theWho、Beatles和BeachBoys的強力流行音樂在七十年代末同朋克一起組成了新浪潮運動的主力軍，並最終被歸入後朋克風格。強力流行樂的作品一般為三分鍾左右，注重旋律和音樂的爆發力，和朋克有些相似，只是更加註重技術和流行感覺，而且不熱衷於反叛，更加商業化。七十年代末，部分朋克樂隊轉變為強力流行樂，八十年代強力流行樂開始更多融入各種搖滾風格，與此同時，純粹的強力流行樂開始衰敗。

NoWave(無浪潮):

無浪潮是後朋克運動的第一種主要風格，它僅僅出現在當時的紐約，音樂為無調性、刺耳的噪音試驗音樂。這種風格的樂隊更加註重藝術性而不是音樂本身。過於枯燥和缺乏商業潛質使這種風格從未真正流行，直到八十年代中後期以SonicYouth為代表的噪音搖滾的崛起才得以使這種風格再次走上搖滾舞台。

PunkRevival(朋克復興):

九十年代初期，美國朋克迎來了第二個春天。GreenDay和theOffspring的PunkPop(朋克流行樂)開始使朋克進入主流搖滾，或許受到八十年代末硬核轉變為速度金屬的啟發，朋克復興樂隊的音樂不僅保持了簡潔的音樂線條和飛快的速度，而且音樂愈發沉重起來。另一方面，強力流行樂討好的形象和更加圓滑的音效、講究的編排使聽眾在感受朋克力量的同時同樣可以感受到優美的音樂，這也正是朋克得以復興的法寶。PunkPop被視為Post-Grunge(後垃圾樂，即溫和商業化的Grunge)重要組成部分。

http://spaces.msn.com/members/freetangyuan/Blog/cns!1pRUFDswtiP0l7HzNMigSu7Q!571.entry

另外還有

http://www.vojd.com/bbs/dispbbs.asp?BoardID=22&replyID=98&id=98&skin=1

無論是追求名利還是自我毀滅，對大多數朋克樂手而言，"朋克"也就意味著"無秩序"

打翻在地，朋克全部的思想精髓都在這了，甚至包括打翻自己。朋克用簡陋的音樂把他們露骨的叛逆行為提升到了哲學層次，在主觀能動性和否定之否定的理論下創造了一種扭曲的責任感和邊緣文化現象。嬉皮士們帶著"烏托邦"式溫和美好的理想主義走到了盡頭，而隨後的新一代則走向了截然相反的極端與其祈禱上帝，不如讓上帝屈服。今天人們提到更多的是朋克搖滾的內在思想，於是他們說，"焦點訪談是朋克、尼采是朋克、魯迅是朋克、頻頻死機的電腦是朋克......"扯遠了，但是無論如何，朋克一直生活我們的世界裡，就像我們的影子，永遠如影隨形。

搖滾樂是在自我利用的錯誤意識壓迫下的腐化情感，而朋克是美學上可以被認可但政治上註定失敗的自相矛盾。

參考資料：網路知道

2. 有哪些電影值得你二刷

大家好，我是十七，很高興今天在這里回答問題：有哪些電影值得你二刷？這個問題比較廣泛，今天就為大家介紹幾部我覺得值得二刷的電影、

第一部：《猜火車2》：相信和我同齡的姐們兒哥們兒都看過《猜火車1》，在1996年被稱為“英國最後一部殘酷青春的電影”，據說沒看過《猜火車》的都不是真朋克，但是連小編這么大眾臉的漢子都看過，但是真正看過《猜火車》第二部的卻沒幾個。二十年後的原班人馬，演出的卻是另一番意味。那曾經讓你淚流滿面的青春，像無限延伸的火車一樣永遠也找不到終點。為了二刷我可是連第一部一起刷的奧。

很高興今天在網路知道給大家答疑解惑，希望我的解答可以幫助到大家，也歡迎大家在這里和我一起討論!

3. 大家有哪些讓你二刷的電影推薦嗎，什麼類型的都行

這可就多了。廢話不多說，看下面。

《猜火車2》

相信和我同齡的姐們兒哥們兒都看過《猜火車1》，在1996年被稱為「英國最後一部殘酷青春的電影」，據說沒看過《猜火車》的都不是真朋克，但是連我這么大眾臉的漢子都看過，但是真正看過《猜火車》第二部的卻沒幾個。二十年後的原班人馬，演出的卻是另一番意味。那曾經讓你淚流滿面的青春，像無限延伸的火車一樣永遠也找不到終點。為了二刷我可是連第一部一起刷的奧。

《美國往事》

個人認為這是一部作為一個男人必須看的電影，四個小時的電影7話內容包含了一個人應該所經歷的所有的事：親情，友情，愛情，背叛，原諒，挫折，遭遇，責任。雖然我是個姑娘家家的，但是還是替老爺們看了好幾遍。

《教父》系列

引用一句話「它就是我們男人的聖經，那裡麵包含了所有的智慧」。

《喜劇之王》

其實我覺得星爺的電影都挺值得二刷的，列舉《喜劇之王》是因為這部電影是星爺的轉折點，很多人是因為「我養你啊」這句話看哭了，但是我卻因為「我是一個演員」這句話看哭了，星爺自己評價自己：其實我是一個悲劇演員。

美國電影《老無所依》（2007）刷過至少5遍，屬於犯罪驚悚帶西部片流派的電影。

影片中齊格的蘑菇頭造型，他的特殊殺人武器氣壓鋼瓶給觀眾留下了深刻印象，他少言寡語，冷酷無情，一旦他確定了一個目標便不放棄，大有「平頭哥」的風范。他為了找回毒品交易火拚後丟失的200萬美元，跟獵手莫斯展開了貓鼠 游戲 ，最後他成功追殺了莫斯，並在警察眼皮底下溜掉而逍遙法外。

科恩兄弟執導的這部影片開始看比較晦澀難懂，因為警長艾德並沒有將殺手緝拿歸案，而且十分無奈和自暴自棄，宣布退休，這與傳統的"好人「戰勝」壞人「的套路正好相反。

實際上，科恩兄弟的這部影片的主題表現的是悲觀主義主題，宣揚在這個世界上並沒有定律和主宰，一切都是隨機的，包括人的命運和財富。

莫斯既是一個殺手，也是一個賭徒，但他賭的是別人的生命。在加油站，因為言語不合，他想殺死加油站店主，但是他選擇了投擲硬幣猜正反面決定生死。這表明了他對生命的蔑視和無足輕重的態度，當店主猜對的正面後，他告誡店主一定要把這枚硬幣單獨放置，不要與其它硬伏余型幣混在一起，因為這枚1958年的硬幣旅行了22年來到這里，都是命運的安排，是宿命。

攜巨款逃亡的莫斯並不相信齊格能夠抓到他，所以他對齊格的以她妻子生命換回巨款的條件置若罔聞，等於是拿自己妻子的生命進行了賭注。在殺死莫缺猜斯後，回家的莫斯妻子卡拉遭遇了守株待兔的齊格，由於莫斯輸掉了打賭，卡拉必死無疑，但齊格給了她一次猜測硬幣的機會，被卡拉拒絕掉，因為她覺得決定人的命運不應該由硬幣決定，真正的問題是殺手齊格這樣的人，結果她也難逃厄運。

影片對時間和空間的塑造十分突出，這也是影片特別好看的原因。三個互不相識的人進行的追逐 游戲 有明顯的時間不同步，警察跟在兩人的後面，處於最被動的地位。警長艾德需要根據兩個人留下的蛛絲馬跡進行追蹤，而齊格開始時用信號接收器獲得巨款手提箱發射的信號追擊莫斯，而莫斯則在前面亡命天涯。

影片的空間感也十分強烈，表現為各自地理位置的變化同一，後者總是要循著軌跡到前者去過的地方，三人也因此互相產生了位置上的相互關聯。

驚險刺激的劇情比較直觀，但科恩兄弟的悲觀主義的宿命論需要多看幾遍才能理解和體會，這也是一般都會多次刷這個電影的原因之一，總之，這是一部值得多次觀看並越看越精彩的影片。

有的，不但二刷，三刷……N次刷都會有的，看看下面這些電影，肯定刷過很多回了。

電影名稱：《雪豹》、《亮劍》、《雪山飛狐》、《天龍八部》、《笑傲江湖》、《俠客傳》、《神鵰俠侶》、《特種兵霹靂火》……太多了。

看到這個問題第一個想到的電影， 是1940年上映的黑白電影《魂斷藍橋》。

這部電影一南已經毀閉看過了三遍，但回味無窮，意猶未盡，最近准備再看一次。

這是一部非常經典的愛情影片，發生在第一次世界大戰末期，每看一次都會令人心碎一次。

我甚至想把《魂斷藍橋》推薦給更多沒有看過的朋友。

來說一下推薦這部影片，和多次觀看的原因：

講述了戰爭背景下純粹持久的愛情

愛情從古到今都是眾人們討論的話題，它不分貴賤，與種族、群體、國籍等各種外在的因素都沒有關聯。

純粹且不添加任何雜質的愛情，相信是每一個人的嚮往。

《魂斷藍橋》里，便為我們描繪了這樣久遠又令人心碎不已的愛情故事。

在很久以前，第一次世界大戰發生期間，一個英俊的、家世顯赫的軍官，和一位跳芭蕾舞卻無家可歸的優雅女性相遇。

他們知道在這樣的環境下，分別在所難免，而重逢，對彼此都是一種巨大的奢望。

兩人從言語中，都流露出認識對方的歡喜，也都蘊含著對這份不能夠繼續的感情的滿腹遺憾。

他們對待這份並沒有準備好的愛情充滿了熱情，但熱情的背後其實是沒有太多期待的，畢竟戰亂時期，能夠圓滿的愛情太少，而他們的萍水相逢，更讓彼此的進一步發展成為難題。

對這份感情的過於珍視，羅伊拒絕了和上校的晚餐，瑪拉因此丟了自己的工作。

他們並不知道，這份短暫的戀情，是改編彼此一生的轉折。

高尚純潔的人格內心

拋開家族環境不談，瑪拉和羅伊不管是從外表上，還是從言談舉止方面，都非常般配。

他是紳士，也是愛情真誠的信徒。

在認識瑪拉，面對分別時，他早已計劃好讓自己的母親和瑪拉相見。

並安排母親早早找到瑪拉，兩人在一起互相照應，他放心也安心。如此一來，他從戰場上勝利歸來也充滿了動力和期待。

而瑪拉，初始羅伊，她有一定的自尊心，寧願獨自面臨艱苦的生活，也不會伸出手向羅伊求助。

他們兩個人在內心和品格方面，都很高尚。

對純真愛情的追求和執著

羅伊身為軍官，他的家庭環境顯赫，家族成員身份地位都比較高。

但瑪拉卻隻身一人，空無一物，甚至連生存都是問題。

分別後，瑪拉無意中看到羅伊在戰爭中去世的消息，她痛徹萬分，彷彿絕望到底。

丟失工作之後，在戰亂的年代，迫於生存的瑪拉，絕望之餘也走上了歧途。

她萬萬沒想到，後來還能夠在遇到羅伊。

可一切都晚了，她不再是那個完整美好的自己。

她不願意以這樣的模樣和羅伊度過餘生，也不願一直隱瞞著她。

由於內心過於自責愧疚，又痛苦兩人不能夠繼續在一起。瑪拉在和羅伊初次認識的滑鐵盧橋自殺。

斷了的是自己的生命，停留的，卻是她在羅伊心中的那份美好。

瑪拉的身上，有對純真愛情的追求和執著，還有守護。

這部年代久遠的愛情故事，在美國上映時反響平平，但在國內播出後，卻引起了巨大的轟動。

最主要的莫過於影片里傳遞出兩位主角對純潔愛情的守護和尊崇，還有他們高尚的人格。

我是亞述，愛看劇，也愛侃劇。很高興分享我的感受。

很多經典電影都值得二刷，甚至N刷，因為所謂經典，就是歷久彌深，值得一看再看。

推薦這么幾部吧：

1.肖申克的救贖

電影講述的是一個銀行家蒙冤入獄，後來經過縝密的部署，完美越獄，並重獲新生的故事。

第一次看，是大學時期英語老師推薦的，看完就覺得好看，很爽。後來又刷了好幾遍，每一遍都有新的感受。人性的善惡與復雜，全都體現在那所叫肖申克的監獄里了。

而「救贖」二字，不光指的是越獄成功，還有人性的回歸，身心的解放，以及和過往歲月的和解。

2.美麗心靈

一個天才數學家和自己的精神分裂症不斷斗爭，最終和諧共存的故事。

第一次看，也是大學英語老師推薦的。最初是真沒看懂，沒看懂男主竟然有精神分裂症。

老師提醒說，你們注意到那個小女孩了嗎？她一直沒有長大過，所以，她其實是男主想像出來的一個人物，包括男主那個所謂的朋友，都是他想像出來的。

這電影真的值得一刷再刷，從男主的身上，你會看到人類頑強的毅力。所謂，戰勝自己才最偉大，大概就是這個意思。

3.海上鋼琴師

去年4k復原重新上映的一部老電影，很文藝，但也很打動人心。

相比於現在電影工業時代里越來越刺激震撼的視覺大片，和越來越熱鬧有趣的商業片，你會覺得，時不時看看這種慢節奏的文藝片，反而還挺享受的。

歲月的沉澱和藝術的浸染，會讓人身心整個得到放鬆，心靈深處的某種情愫也很容易被喚醒。

我對於喜歡的電影最多刷過幾十遍之多。

所以，我今天很樂意將我的存貨推薦給大家！希望大家能喜歡。

本人偏愛科幻類題材的影視作品，特別是題材新穎、故事內容超前的作品。請允許我慢慢數數啊，《黑客帝國 The Matrix (1999)》，《星際穿越 Interstellar (2014)》，《異形 Alien （系列）》，《超時空接觸 Contact (1997)》……，這些作為經典的劇作在我沒有新的片源的時候會經常反復地觀看。

其中，《黑客帝國》三部曲是我觀看次數最多，還記得當時看完第一部電影走出電影院時，我一直好長時間都沉浸在電影故事裡面，傻傻分不清現實與電影的界限。應該說被震撼的無以復加。其實，我覺得這樣的感覺很難的，以後便很少有這樣的感覺了。

這些對於現在的年輕人來講可能都不是那麼經典。的確，隨著電影技術的不斷進步，各種電腦特技技術的應用，像漫威電影系列的推出，讓各種題材的科幻電影層出不窮。其中，比較欣賞的有《永無止境》題材新穎，硬科幻題材電影有《火星救援》、《星際穿越》、《超體》都是經典之作。

說到硬科幻題材的電影，我又不得不提起最近看的一部知名度不高，但是題材和製作都相當到位的一部電影《幽冥》。故事內容超前，涉及到我們理解中的鬼魂，合情合理的用波色愛因斯坦凝聚態 科技 運用來展開一部奇異的戰爭科幻電影。驚悚而又科幻，讓人大呼過癮啊！

總之我個人覺得，一部好的科幻電影首先要故事本身能吸引人，再加上優良的製作團隊，那將是一部永垂不朽的里程碑屹立在我們影迷的心中。

電影能讓人忘卻現實中的煩惱與壓力，在天馬行空的電影故事裡尋找精神的寄託、洗刷掉身心的疲憊，點燃我們對生命的意義探尋。我很高興我有一顆愛 探索 的心，讓我們一起回顧那些曾經的經典，向他們也向曾經年輕的我們致敬！

《東成西就》這部電影小成本，詼諧幽默，據說當時就用了一個月的時候拍攝出來的，因為《東邪西毒》晚檔了，就拍了這部劇填補當時的空缺。雖然這部劇拍攝時間短，卻取得了極大的成功，半個 娛樂 圈都在這部小成本劇中，歌神張學友，梁家輝，林青霞，梁朝偉，劉嘉玲，哥哥張國榮，王祖賢等等。

這部電影惡搞了江湖趣事，可以說是和《東邪西毒》孑然相反的電影風格，風格十分 搞笑 ，劇中特別喜歡梁家輝和哥哥的一段「唱戲」劇情，當時也是臨時發揮的，但是 娛樂 效果到現在都無法超越。

每逢電視上播放我都會重溫，心情不好的時候我也會翻出來看看，讓我的心情瞬間恢復平靜。喜歡喜劇，但又沒有看過的小夥伴一定不能錯過。

現在看電影很少會二刷，大部分都只看一遍。

如果一定要找找重復看的電影，也能超出幾部來！

1 第一部不得不提《東成西就》，說起來這部老電影不只是二刷，都刷了好幾遍。

經典的不能再經典的電影，那時候不出名的演員現在也都是影帝級的人物了，自不必多說。最讓我不能忘的是穿插的幾首歌曲，不是多好聽，卻個性十足，聽之難忘。

2 第二個我也看了不止一遍的電影當屬《三傻大鬧寶萊塢》

前不久剛剛溫習了一下，說實話一直想看看中文配音的，到底能配成啥樣呢？卻總是無緣得見，是個謎啊！

3 第三個說說一部外國喜劇片吧！《波普先生的企鵝》

一部充滿滑稽和愛的喜劇片，我每每看過都感觸頗深，一家人的幸福快樂是多少金錢也不能買來的…

4 第四是兩部動畫電影《哈爾的移動城堡》和《火星需要媽媽》

宮崎駿的動畫片可以說個個都是經典，每次聽說有新片出來都迫不及待的去看，但只有這個讓我看了又看，不知幾遍還不厭倦，說不清為什麼，總有一種感覺吸引著我。

當色彩充斥了牆面，火星小女生眼睛裡的那種驚喜真真讓人心裡跟著歡喜。愛是不分種族的，為了救回媽媽，朋友們一起努力

可能我說的都是老電影了，但我看了又看的真的都是這些老電影。

我推薦《肖申克的救贖》

這是一部優秀的勵志型影片,我覺得這部電影給

人-種無形的力量,是- -種精神的救贖。讓我感悟到要有希望的生

活，雖然影片中的瑞德說: "希望是危險的東西，是精神苦悶的根源。」

但我也相信安迪說的那樣: "希望是件美麗的東西，也許是最好的東

西，美好的東西是永遠不不會死的",所以我們要勇敢面對現實,勇敢

面對人生。

影片講的是一個年輕的銀行家安迪被冤枉殺人,判為無期徒刑。

當他和其他囚徒進入那座隔開了世間一切的圍牆時，註定了要在那個

正義泯滅的地方，在那座人間煉獄- -肖申克監獄里,要遭受比肉體折

磨更可拍的精神禁錮。

在那個黑暗的圍牆里，面對遙遙無期的歲月，在強制剝奪自由,

高度服從的壓力下，每個人都寂寞無望的生存著,他們只是肉體的存

活。像"姐妹花那樣的人，牢獄中的壓力使他們的精神- -點點被磨蝕,

靈魂逐漸在扭曲，心靈走向麻木,直到自己已經感覺不到麻木。然而

就在這樣一個磨滅靈魂的牢籠里，主人公安迪渴望自由，帶著希望戰

勝了靈魂的囚禁。

任何事物都有兩面性,壓力就是這樣-把無形的雙刃劍,在沒有

自由的壓力下，那些監牢中的人，大多數人麻木的生存著。那個圖書

管理員在囚禁五十年之後獲得了假釋,走入了發展迅速的新 社會 ,沒

有了熟悉的環境和熟悉的人，即使自己獲得了其他人渴望的自由,面

對新的一-切,他茫然而又孤獨,承受不住難以適應獄外生活的壓力，

《戰狼》《紅海行動》《中國機長》《霸王別姬》

這幾部電影是刷過最多的，除卻《霸王別姬》其他幾部愛看首先是因為震撼，每看過一遍都被情節，聲效等打動，看過後心裡的愛國情懷會自然湧出，而霸王別姬我喜歡是因為愛這部電影里的沉悶，在這樣的電影里我喜歡思考，沒有太多起伏跌宕，沒有太多特效，說平淡不平淡，但卻能讓你安靜的去思考。

4. 沒想到，陳佩斯才是朋克天王

最近一檔網路綜藝節目《中國有嘻哈》的爆火一下子把嘻哈音樂帶到了大眾眼前，隨之出現在公眾視野的是那群從地下走到地上的嘻哈音樂人。

嘻哈中扮喊殲的憤世嫉俗、特立獨行和全世界我最屌的炫酷精神領域很快就征服了所有的年輕人。

在這種風潮之下，我們誇人再不說「這個人很朋克」，而說「這個人很嘻哈」了，全世界最酷的人也變成了PG One、歐陽靖和你的男友TT。

音樂無疑是年輕人們最好的催情劑，也是這個大社會中人們不安和無助的發泄桶。

那些有脾氣的有性格的特立獨行的嘻哈音樂人都那麼帥那麼酷，他們跟我說不用在意其他人的眼光，我才是最屌的，偶像歌手都是垃圾。

說得太對了，和那些妖艷賤貨都不一樣。

現在想想，今天的嘻哈音樂就像90年代的搖滾樂，《中國有嘻哈》彷彿是那年的紅磡。

幾場演唱會點燃所有人的熱情，所有人都說今天是中國搖滾最好的時代。於是那些酷的與追求酷的年輕人開始前赴後繼地跑到北京，都說自己想要做搖滾。

陳佩斯那時候還是春晚壓台的角兒，他和朱時茂兩人的春晚作品像《吃面條》《警察與小偷》《拍電影》等，總能在中央電視台反復播放，並構成了一代人對於春晚的回憶。

但我們的大眾男神陳佩斯並不僅僅是個喜劇演員，他還是個真正懂cult片的導演。

其中最讓人驚艷的是他所自導自演的小電影《96搖滾指南》，講述的就是90年代末尾人們迷戀搖滾、追逐朋克的背景下所產生的荒誕故事。

故事的開頭是陳佩斯所扮演的曾在中國搖滾界久負盛名的音樂人，染著五顏六色雞冠頭的沙皮在酒吧里怒斥服務員，他指著店裡播放的邁克爾·傑克遜的《bad》的MV，用尖利的嗓音說：

「以後你只要看到我來，少給我放這種垃廳沖圾！呸！」

然後就在他在天台冥想的時候碰到了剛剛被臭蟲蟄了滿身的三個民工，劉金山、姚二嘎和李琦，為了擺脫臭蟲，三人不停地在天台上有節奏地來回扭動。

陳佩斯看到這一幕，忍不住地覺得他們的肢體語言特別搖滾，上前非常激動地對他們說：「我今天才知道什麼是藝術，謝謝你們！」

於是陳佩斯就在這樣搖滾的扭動下突然靈感大漲，決定將這三個民工集結成為搖滾樂隊推出，並給組合起名為臭蟲樂隊。

接下來陳佩斯給臭蟲樂隊上課，讓他們具備搖滾圈所必備具備的素質——「不講文明」。

他要求這三個民工在七天內完成700句粗話和100個猥褻動作，並且教導他們「你們這種現代藝術的青年只會說這種低級的粗口嗎！聽我的！」

第二階段的訓練是毀滅，讓這三個民工毀滅他們過去擁有的一切：

讓他們扔掉老婆的照片，「我知道成名之後我一定會找到更漂滲亮亮的女人，而且不是一個，而是很多」。

拋棄兒子，「要想活得瀟灑，就不能有家！」

這時，自我感動到崩潰的陳佩斯跟他們說：「你們已經成為世界巨星了！」

隨後在沙皮先生的帶領下，這三個民工組成的臭蟲樂隊果真一舉成名，在全國家喻戶曉、無人不知，給無數的搖滾青年打了一劑強效雞血，順便還能接受電視台主持人三百六十度無腦恭維：

「誒呀，我今天算是見識到什麼是真正的幽默了」。

電影的最後，當陳佩斯帶著臭蟲樂隊瘋狂地卷了一波錢之後，他卻解散了樂隊，從此銷聲匿跡。

幾個月後，在有關部門遣返回鄉的人員里，有人發現了酷似臭蟲樂隊歌星的三個盲流。

這部電影極盡荒誕與諷刺。在90年代，隨著黑豹、唐朝這些樂隊的紅火，越來越多的人開始覬覦搖滾樂這塊大蛋糕。

新樂隊如雨後春筍一般的出現，但大部分的搖滾專輯都質量堪憂，是很明顯的圈錢之作。

但搖滾背後所代表的生活方式和生活風格深深地吸引住了當時的年輕人，他們對此趨之若鶩，在每場演唱會中激動地暈倒，把一些盲流及無能的人捧上神壇。

有知乎網友評價道，「 『搞搖滾的』對年輕人有著恐龍般的吸引力。 」

在這樣的情況下，地下搖滾樂一下子成為了地上的吸金神器，不講文明、粗魯的樂手被視作「酷」和「反叛」的標志，成為了年輕人們所崇拜的對象。

這究竟算不算得上是搖滾的黃金時代呢，或許算，畢竟這段時間曾經孕育出了魔岩三傑這樣的輝煌人物。

但泥沙俱下，那時候的李志跑到北京說，「北京沒有搖滾，只有混子。」

盡管如今再也少見那樣犀利的陳佩斯和cult片，但這些故事在如今卻也仍然犀利。

當許多人沉迷「地下音樂」背後的那些酷和風格的時候，其中的大部分可能都沒有能夠真正弄懂這些音樂的內涵本身。

當「地下」成為了吸金的武器的時候，地下已經不是真正的反叛者，他們只是利用了音樂的計謀，成為重重疊疊的商業模式中的一個部分。

他們成為了這個社會消費時代的潮流順應者，而不再是改造者。

商業本就是音樂的一部分，這無可厚非，嘻哈音樂在中國的崛起更是一件好事。

它帶著亞文化體系內的獨特語言來到中國的音樂界，嘗試打破那麼長時間國內觀眾對於音樂的固有認知。

但在狂熱和反叛背後，所有人都需要警惕，我們到底沉迷的是音樂，還是「全世界我最屌」的這種狂熱本身。

誰又是真朋克呢？誰又是真嘻哈呢？

反正那一年的陳佩斯的確是真朋克。

這樣的cult片和那樣的陳佩斯在中國已經逐漸少見了，真話難聽，真話總是帶來滅頂之災，所以越來越沒有人願意說。

但是cult電影里的那些狂熱和荒誕的故事還在中國社會里繼續，並不會輕易結束。