蘇聯電影倫理片

⑴ 岩井俊二 電影 《情書》 簡介

內容簡介： 天國人間，愛在回憶中…… 總相信世上真的同時存在兩個一模一樣的人，各自在地球的一隅，甚至是另一個空間，活得愜意美滿，卻一生一世也沒有機會碰上。離開了塵世的奇斯洛夫斯基在他的代表作《兩生花》里曾深刻地將這一概念化成光影流傳，遺愛人間。如果說這還不算神話的話，那麼岩井俊二的《情書》就絕對是撲朔迷離到幾乎讓你要屏住呼吸的一個接近於天方夜潭的神話：一個男人，同時遇上、愛過、失去這兩個女孩，最後他黯然地、悄悄地去了天國，帶走了關於這兩個女孩子的回憶，只是在失去和發現的過程中，他還是把回憶的蛛絲馬跡秘密地留下。憑著一封寄去天國的情書，兩個女孩在文字上結緣，一切從回憶開始，於是所有的回憶被逐漸還原、重組和分享。唯有回憶，穿梭於時光交錯的夾縫，交織成一幅清俊雋永的黑白水墨畫。 兩個叫同樣名字的男孩和女孩，一個藤井樹（男）總是無緣無故地在借書卡上寫對方的名字；另一個藤井樹（女）則可以為一張測驗卷等對方至夜深……只是彼此都不發覺吧，感情一直在不自覺和不留神中看似漫不經心地紮根深延。兩個相貌相同的女孩，藤井樹（女）和博子，她們各自存在於世界的一角，本來是毫不相關地生活，如果不是因為共同愛過一個人也被這個人愛過，可能這輩子也無從知曉彼此。藤井樹（男）生命的結束，讓這兩個女孩的關系得以開始，更被一封封情書聯系起來，使她們各自的人生軌跡有了交錯。樣貌相同卻各不相識的兩個人因為一封寄給天國「藤井樹」的信終於相識，卻終於發現其實不只相識這么簡單。死亡造成絕對地失去，失去造成了永恆地追憶和懷念。回憶是失去後的唯一擁有，緬懷是無可避免地死心不息。回憶，很多時比現實美麗。 貫穿整個故事的書信都是兩個女孩之間對另一個男孩回憶的點點滴滴，但正是這點點滴滴的回憶，讓一直潛伏和深藏的情感被小心翼翼地抽絲和剝離出來。回憶是歲月的書簽，回憶是成長的足跡，是所有情感的累積，也是送給天國的愛人最美和最好的情之天書。影片中藤井樹（女）對博子說中學時代那所有關於另一個同名男孩藤井樹的回憶都是因為同名而造成很多尷尬和不好的回憶，但真的是如此嗎？若真如此，那為什麼在兩個女孩的字里行間我看到的分明只是流連和沉醉呢？回憶的時候，人們都愛選擇性地回想，在自己的記憶中只挑選喜愛的情書以文字的方式對過去細細地回味和品嘗，不自覺地美化，姑息著心底深處那份不舍，讓它一點點地蔓延和盪漾開來，明知故犯地拿起卻又放不下，讓自欺變得浪漫起來，讓逃避也變得積極起來。所以我說，回憶，很多時比現實本身美麗。 渡邊博子對藤井樹（男）的正是這種回憶，一封又一封情書的寄出，明知對方不可能收閱，就當寄去了天國，就把一封封思念給他，讓自己沉溺在凄美中不可自拔，單向述說一直思念的人。藤井樹（女）對藤井樹（男）的回憶，可不是有意識、提煉過的回憶，而是信手拈來，不加修飾，不著任何痕跡的清之又清純之又純的回憶，也更顯得兩個叫同樣名字的男孩和女孩之間友情的真摯和珍貴。也許冥冥之中一切早已註定，在頃刻遺忘和瞬間記憶的電光石火間，我們終於察覺了愛，也因為有愛，我們才能永恆不滅地生存下去。也終於讓我相信了一句話，剎那即永恆。 影片中有四個場景是一直讓我感懷和唏噓不已的，飄動的布幔、蒼茫的雪地，忽明忽滅的車燈和卡片背後的淡淡肖像。在回憶中，日月星辰也閃爍發亮，虛幻，卻又熟悉，就象那個陽光燦爛的下午於圖書館里，藤井樹靜靜地躲在布幔後，微風輕吹，人彷彿在布幔後消失了，但稍為定定神，他竟然又在那裡，似有還無，亦真亦幻。風動幡動其實不過心動，原來他一直存在於一個永恆的空間里，是你我一顆蠢動的心，不能磨滅，永志難忘。 「我的愛隨風而逝……」，這是片中男主角愛唱的一首松田聖子的歌。《情書》中的愛情雖然失落了，卻又不是完全絕望，愛的感覺剎那會變成過去，但重要的是回憶永遠不會消失，盲打誤撞中仍會慢慢累積，流離於心間。或許不說的情話，會是最窩心的痛，不曾探知的愛，是不可承受之輕的憾，但含蓄婉弱的美麗只有自己才能珍重和品嘗。 不戀可以變得動人，因喜怒哀樂全在掌握之中，無聲勝有聲的自製浪漫。愛情總在呈現兩種可能性，得到和失去。得到的時候教會我們珍惜，失去的時候又逼使我們回憶。追憶似水年華，我們始終有回天乏力的嗟嘆，唯有回憶才能教我們振作下去。對兩個藤井樹和博子如是，對我們也一樣——唯有回憶。剔除了酸甜苦辣，沉澱了青春歲月，留下來的必定都是值得珍藏的好時光。 一生之中，最深最真的情，可能是從未說出口，從未有機會說出口，從未發生過，從未意識到，當還沒有發現自己原來愛上了的時候，原來已經深深地愛著了。從沒有刻意經營，從沒有執著經營，因為根本不用經營，是沒有破綻、沒有瑕疵的情，一直處於潛伏狀態，直到分離的一剎才隱隱浮現。 世界上最教人感動的是當你在漆黑的夜空中看見流星飛渡，或許你來不及看清流星在消失的那一瞬間最耀眼的光輝而它就消失了，或許你來得及看到流星那一霎的弧獨來不及許你心中的願望，但是你卻因此而有著莫名的感動，因為遭遇太美，因為剎那即永恆。 就好象多年以前那張親手放回書里的卡片，在經歷了怎樣世事的變遷，歲月的流轉，再次拿回手上。卻赫然發現卡片背面用鉛筆勾勒的素描是怎樣一張與自己依稀相似的容顏，卡片上與自己相同的名字又是怎樣一種親切的呼喚。這才知道這一生曾經擁有過這樣不可承受之輕的情感，那好多年前錯過了怎樣一次被期待地輕輕翻轉。這是影片最後結束時的一個經典畫面，藤井樹（女）望著手裡，當年藤井樹（男）曾經夾在書里親自交還給她的最後一本書的借書卡，也是第87張寫有他們共同名字的借書卡，感慨萬千，淚盈與睫。雖然遲了很多年，但終於翻到了背面，那遠在天國的愛人也會因此而盈淚含笑吧。也許拋棄了所有瑰麗和浮華，愛，用最簡單的形式來表達，也就是一張小小借書卡背面淡淡的素寫。而那本以愛作簽的書的名字叫——《追憶似水年華》

⑵ 蘇聯電影《小偷》中男主角的資料

扮演托揚旅銷的馬史克夫唯鎮歷是俄羅斯著名的「淑女殺手」，他的俊美很有侵略性，有邪卻也天真。他所扮演的竊賊在倫理意義上雖然是個壞蛋，給卡提亞和桑亞播下了巨大的不幸，但是從頭至尾觀眾就不曾恨過他，因為他陽光般的俊美就像美德一樣彌補了他的邪惡；而且他幽默，有力量，在戰後蘇聯的灰暗歲月里，他的罪行卻煥發出勃勃生機。在他毫不猥褻的偷竊里，道德被扣指搜押了，我們希望正義不必得到伸張，希望他永遠能逍遙法外，因為沒有他的畫面是如此蒼涼，彷彿失血地帶。俄國影評人因此說：「馬史克夫讓全俄國的女人都希望出門碰上賊。」

⑶ 電影達人進，求推薦影片

各種類型我都推薦幾部：
黑色幽默：低俗小說、兩桿大煙槍、偷搶拐騙、無恥混蛋，（昆汀和蓋里奇電影一直是我的最愛）

愛情：怦然心動（最近剛看的，還不錯）、和summer的500天（真的很喜歡這部電影）、四個婚禮和一個葬禮（很經典）、泰坦尼克號（盪氣回腸）、天使愛美麗

動作片：生死時速（1和2都不錯，2的話，船上陸地的鏡頭很震撼啊）、死囚大逃殺（最近看到，我個人挺喜歡，很硬）、第一滴血（經典的，不解釋啦~）、黑客帝國（相比看過，但還是要承認其好看）、海扁王（我喜歡，有凱奇在）、刺客聯盟

懸疑驚悚：守法公民（情節很好看）、七宗罪（懸疑里的經典了）、搏擊俱樂部（同樣是很耐看的片子）、王牌對王牌（薩穆埃爾傑克遜電影很好看）、諜影重重系列（質量很高的電影）
反映社會人文的片子：心靈捕手（很喜歡片子）、城市英雄（邁克爾道格拉斯演的，很震撼）、末路狂花（很出名的片子）、機智問答（很少有人看過吧。。）、活（live）、藍色吉祥物（氣質很不錯的電影）、杯酒人生（很風趣，苦澀中體味人生）、楚門的世界（金凱瑞代表作了）、12猴子（很難分類啊，我放這了）

喜劇：白頭神探、警察學校、火柴男人、黑幫女婿、洋蔥電影

惡搞：驚聲尖笑、洋蔥電影

戰爭：兵臨城下（裘德洛很有味道啊~狙擊手~）、黑鷹墜落（姑且算戰爭片）、全金屬外殼（庫布里克神作）、拯救大兵瑞恩、晴空血戰史、巴頓將軍！

恐怖片沒怎麼看過，先介紹這些吧！

⑷ 誰有經典的俄羅斯政治電影

俄羅斯當代倫理片《尋找幸福的起點》。俄語對白，中文字幕。
影片通過一對義大利夫婦到俄羅斯一所孤兒院收養孤兒的故事，以一個六歲兒童的視角展現出當今俄羅斯社會最底層大眾的生活場景；從另一個側面反映了當代俄羅斯人的道德觀、價值觀、人生觀。
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《黑色寶馬車》是反映當代俄羅斯黑社會內部恩怨情仇的好片。
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另外還有以普京總統夫妻為原型的政治片《接吻，不為媒體》也值得一看。
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⑸ 跪求俄羅斯電影排行高分，【免費高清】在線觀看百度網盤資源

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心理學家克里斯•凱爾文（Donatas Banionis 飾）在飛往索拉瑞斯星之前來到兒時的父母家與當年的索拉瑞斯飛行員亨利•伯頓（Vladislav Dvorzhetsky 飾）見面。伯頓警告凱爾文索拉瑞斯星上會有不可思議的奇事發生，但後者並不以為意。凱爾文離開前，當 著父親（尼古萊•格陵柯Nikolai Grinko 飾）的面焚毀了自己的個人物品。

⑹ 從20世紀50年代『解凍電影』到80年代『生活電影』前蘇聯電影有怎樣的發展變化其內在聯系表現哪些方面

俄羅斯民族處在一個獨特的地理位置上，在這里，東方與西方兩股世界之流發生著碰撞，因此，不管是從地理位置還是從民族精神而言，俄羅斯民族既不是純粹的歐洲民族，也不是純粹的亞洲民族。在這種境域當中，俄羅斯精神有著渾厚、博大、悲憫的極端氣質。在俄羅斯人身上，各種矛盾特點奇妙地結合在一起：專制主義、國家至上、自由放縱、善良平和、柔順內斂等等。那裡有對苦難的堅忍不拔，有對彼岸世界、對終極的不懈追求。俄羅斯的大地彷彿就是痛苦與思考的象徵，因思想而受難，因受難而思想，是俄羅斯社會三百年繼之不輟的文化主題。強烈的悲劇意識和悲劇命運使俄羅斯民族的藝術凝重大氣，感情濃烈，無數傑出的藝術大師背負著俄羅斯命運，反復吟唱著普希金所說的俄羅斯之調。蘇聯時期，新興的電影藝術建築在深厚的文化傳統基礎之上，以這一新興的藝術形式表現著俄羅斯民族的情感和命運。依託著獨特的民族精神和深厚的藝術傳統，蘇聯電影在國際電影中，寫下了自己輝煌的篇章。

在默片時代，愛森斯坦、普多夫金和杜甫仁科這些電影大師創造了神話般的電影奇跡。有聲電影的產生結束了這一段黃金時期，蘇聯電影進入了一個新的歷史階段。三四十年代，和別的藝術形式一樣，蘇聯電影在社會主義現實主義的創作原則影響下，描述無產階級革命斗爭和社會主義建設成就成為了此時的關注熱點，這一時期拍攝出了一批成熟的優秀影片，例如尼古拉斯·艾克的《生路》、瓦西里耶夫兄弟的《夏伯陽》（1934）、吉甘的《我們來自喀琅施塔得》（1936）、頓斯闊伊根據高爾基三部自傳式小說拍攝的《童年》、《在人間》、《我的大學》（1938年至1940年攝制）、米契爾·羅姆的《列寧在十月》、《列寧在1918》等等。盡管此後蘇聯電影在主題、體裁和風格方面開始出現多樣化的風貌，歷史事件、歷史活動家、社會主義建設、工農群眾的現實生活題材等都在電影中得到充分的反映，但是在創作思潮上，意識形態的僵化卻越來越禁錮了電影藝術的自由發展。社會主義現實主義過分強調了意識形態對文學藝術的控制，使藝術失去了獨立的品格，以至於在電影中以理想來矯飾現實，俄羅斯傳統的厚重與深刻被平庸逐漸代替。在第二次世界大戰以前，蘇聯電影的創作陷入了低迷。

蘇聯電影的再度輝煌出現於50年代中期以後，從那時起一直到80年代，隨著創作環境的寬松以及與西方文化交流的加強，蘇聯的電影事業出現了人才濟濟、群星燦爛的繁榮景象。這一時期的蘇聯電影，在世界電影藝術史上創造了一個又一個的輝煌。無論是場面恢宏、英雄史詩般的戰爭大片，還是跌宕起伏、柔腸寸斷的倫理片，都給整個世界帶來了巨大的震撼。

一、 解凍與深入——五六十年代的蘇聯電影新浪潮

第二次世界大戰改變了整個世界，對於蘇聯來說，這場戰爭不僅打亂了正常的社會生活，而且，在社會生活的各個層面，第二次世界大戰都留下了深刻的烙印。這場戰爭中，蘇聯犧牲了2000萬人，用血的代價換來了戰爭的勝利，這給戰後蘇聯人的生活留下了巨大的精神創傷，整個社會一時無法從戰爭的陰影中擺脫出來，社會生活在很大程度上沿著戰爭年代的慣性在滑行。40年代初遭受了戰爭破壞的蘇聯電影在戰後延續了低迷的狀態，「無沖突論」統治著整個文藝領域的創作活動。因而在創作中形成了固定的模式，也產生了不少條條和框框。藝術家不是反映生活的原貌，而是把生活表現得非常理想化，盡力掩蓋生活中的陰暗面和不幸。這造成了故事片的產量逐年下降（1947年7部，1948年17部，1949年16部，1950年15部，1951年6部），並且影片題材狹窄，影片的主題靠說教來喻示，缺乏藝術感染力；藝術表現手法呆板僵化，電影的敘事語言沒有新的建樹；人物只有共性沒有個性。此時期有一類「紀念碑式的史詩片」，如《攻克柏林》、《斯大林格勒大血戰》等突出對斯大林的個人崇拜。而另一類現代題材的影片迴避矛盾沖突，粉飾現實生活。如：《金星英雄》、《幸福的生活》等。總的說來，這一時期的影片內容單調，風格雷同。好的藝術影片寥寥無幾，只有像《鋼鐵是怎樣煉成的》、《鄉村女教師》、《青年近衛軍》等幾部質量比較高。

1956年，蘇共召開了二十次代表大會，徹底批判了「個人迷信」和「無沖突論」。理論上的解放給了蘇聯電影較大的創作自由，劇作家和導演們從「無沖突論」的桎梏中脫身而出，可以相對自由地表現真實的矛盾沖突，在這一時期，隨著禁忌的逐漸被打破，電影從內容到形式的創新有了實現的可能，蘇聯電影藝術得到了空前的繁榮和發展。19世紀俄羅斯文學中的人道主義精神在一批呈現出新面貌的影片中重新放出了光彩。一批新的電影人涌現出來，開始了他們創造性的工作，例如邦達爾丘克、丘赫萊依和塔爾柯夫斯基等等，他們和老一輩電影藝術家羅姆、格拉西莫夫等人一起，對蘇聯電影從內容到形式進行了大膽的革新，以人性的眼光譴責戰爭與個人幸福的對立，並以揭露戰爭的殘酷來呼籲全人類的和平。這個時期的影片題材廣泛，風格樣式多樣化，在揭露生活陰暗面、深化人道主義主題、塑造正面人物形象、探索藝術形式和表現手段等方面有了不俗的突破。

50年代，戰爭雖然已經過去了，但是戰爭留下的巨大傷痛遠遠沒有平息，每個家庭幾乎都有親人犧牲在戰場，生活下來的人長久地沉浸在眼淚和對親人的悼念中，這是戰後蘇聯集體的心靈創傷和悲劇命運。在以前的《青年近衛軍》、《普通一兵》等影片中，著力表現的是具有英雄主義氣質的戰爭英雄，與此相反，新一代導演將目光投向了遭受戰爭創傷的普通人，並對人在戰爭中的境遇、人與人之間真實復雜的關系做出了深刻的思考。1956年，新一代導演格里高里·丘赫拉依於1956年根據鮑·拉甫列涅夫的同名小說拍攝的成名之作《第四十一》，揭開了蘇聯電影創新的序幕。與此後大部分影片關注二戰題材不同，《第四十一》講述了一段革命歷史：國內戰爭的年代，政委葉夫秀柯夫率領一支紅軍突圍，倖存部隊中女戰士瑪留特卡是個神槍手，她已打死了40個白匪軍。政委令她與另兩個戰士把撤退途中俘獲的一名白匪中尉從海路押送到司令部去受審。途中，起了風暴，兩名戰士被捲入海中，瑪留特卡和白匪中尉漂到了孤島上。本來就迷戀中尉的「藍眼睛」的瑪留特卡與中尉相愛了，但他們的觀點立場迥然不同，經常發生爭吵。一天，當中尉奔向朝孤島靠近的一艘白匪小船時，瑪留特卡一再勸其站住，他卻繼續在水中奔跑。瑪留特卡猶疑再三，終於放了一槍，中尉停止了奔跑，慢慢倒了下去，他終於成了她槍下的「第四十一」個。中尉躺在海水裡，瑪留特卡奔過去，把他的頭緊緊地抱在懷里，哭喊著：「藍眼睛……我的藍眼睛！」

《第四十一》獲1957年戛納國際電影節特別獎。這是當時的青年導演格里高里·丘赫拉依（Grigori Chukhraj 1921—2001）的第一部影片，他是「蘇聯新浪潮電影」的代表人物，而《第四十一》被國際影評界公認為這股浪潮的首部力作。《第四十一》雖然是一部戰爭影片，但是戰爭在影片中卻只是作為敘事的背景而存在，格里高里·丘赫拉依關注的其實是在最排斥人性的戰爭中去展現豐富復雜的人性美。在遠離革命與反革命紛爭的小島上，男女主人公動人的愛情故事得以優雅而又甜美地展開，但戰爭締造的這段愛情在歸屬意識蘇醒之後，又走向了宿命般殘酷的毀滅，男女主人公墜入了悲劇深淵。格里高里·丘赫拉依細膩地處理了電影的敘事和詩性抒情，把處於悲劇境域中青年男女的豐滿人性表現得格外動人心弦。瑪留特卡既有紅軍女戰士堅定的立場，又有少女豐富的人性，在她身上反映了時代的特徵、時代的復雜性和時代的矛盾。影片展現了瑪留特卡復雜的內心世界，令人信服地表現了人性與階級意識在她身上的尖銳沖突。《第四十一》的藝術性達到了一個新的高度，在影片中，丘赫拉依注入了大量抒情片段，蔚藍色的大海、熊熊的火堆、強烈的抒情音樂，這一切都給《第四十一》帶來了濃烈的人性意味。《第四十一》是50年代後期蘇聯電影全面創新的一個發端，從這部影片開始，一個嶄新的，在蘇聯電影史中被稱為「蘇聯電影新浪潮」的時代來臨了。

在這以後不到10年的時間里，蘇聯涌現出了一批傑出的導演。在他們的努力下，蘇聯電影在內容的深度、題材的廣泛、形式的革新以及風格樣式的多樣化上，都有了極大的突破，電影藝術表現力的不斷深化和對電影語言的積極探索，使這一時期的電影和三四十年代的社會主義現實主義的電影創作形成了明顯的區別。變化最先發生在戰爭題材的影片當中，這時期的優秀電影有：卡拉托佐夫（Mikheil Kalatozishvili，1903—1973）拍攝的《雁南飛》（1957）、邦達爾丘克（Bondarchuk，Sergei Fiodorovich，1920～1994）拍攝的《一個人的遭遇》（1959）、丘赫萊依拍攝的《士兵之歌》（1959）和《晴朗的天空》（1961）、阿·阿洛夫和弗·納烏莫夫拍攝的《給初生者以和平》（1961）、安德烈·塔爾柯夫斯基拍攝的《伊凡的童年》（1962）等代表作。

對於蘇聯來說，50年代後期，衛國戰爭的勝利已經過去了一段時間，這使得當時的整個社會思潮可以拉開一段距離去冷靜地審視戰爭，表現在電影方面，便是革命激情所帶來的英雄主義豪情逐漸演變為厚重的悲劇感和對人性的思索。這一時期的電影紛紛採取了普通人的視角去反思戰爭，貫穿著人道主義的悲憫，影片著重描寫戰爭中人的遭遇、命運和不幸，凸現了戰爭給社會和人民幸福生活造成的破壞，隨著影片對戰爭事件的關注轉向了對戰爭中人的關注，它所展現的人們心靈的巨大創痛深深震撼了一個時代。《雁南飛》中薇羅尼卡和鮑里斯一對年輕戀人被戰爭毀滅的愛情；《一個人的遭遇》中木工索闊洛夫在衛國戰爭中所經歷的家破人亡的悲慘遭遇；《士兵之歌》中一去不回的阿遼沙；《伊凡的童年》中備受摧殘、心中懷滿仇恨而夭折的伊凡。這些形象的出現在蘇聯電影中產生了深遠的影響，每個具體的人的命運被放置在了中心位置，「非英雄化」的同時，也就是對人的珍視、熱愛和對人在歷史中脆弱處境的無限惋惜。

值得注意的是塔爾柯夫斯基拍攝於1962年的《伊凡的童年》，在電影中，伊凡是一個面孔黝黑、背上布滿傷痕、不停地戰栗的小男孩。戰爭毀滅了伊凡的童年，他不再擁有兒童的純真無邪，反而是心靈受到了嚴重的扭曲，只有在夢境中他才能夠返回到被掩蓋起來，似乎已經消失的童年情境中去。在夢中，伊凡是一個自由的、心靈充滿了喜悅的人，他能夢見大自然的美，能和人類美好的情感相遇。但是在現實中，伊凡永遠無法平靜下來，他是一個復仇者，一個被戰爭徹底摧殘了的兒童。影片改編於弗·鮑哥莫洛夫的小說《伊凡》。在影片中，塔爾柯夫斯基作出的重大改變是引入了伊凡的夢，他讓伊凡生活在兩個不同的世界當中，一個是現實世界，一個是伊凡做夢的世界。兩個異質世界的強烈沖突讓伊凡的形象深深地刻在了人們敏感而又悲痛的心中。《伊凡的童年》始終滲透這一股悲切的激情，塔爾柯夫斯基本人的人道主義觀點清晰而又深刻地在影片中表現了出來。在一定意義上說，《伊凡的童年》和當時在西方剛剛興起的「作者電影」有著共同的審美趨向，因此，影片在國際影壇上引起了重視，《伊凡的童年》獲得了1962年威尼斯國際電影節大獎、舊金山電影節大獎，並在數十個國家上映。

這一時期，蘇聯電影在國際上頻頻獲獎，《雁南飛》在國際影壇上引起了轟動，獲1958年戛納國際電影節金棕櫚獎；《士兵之歌》榮獲舊金山電影節大獎、最佳導演獎、全蘇電影節大獎、戛納國際電影節青年導演獎；《晴朗的天空》在1961年的第2屆莫斯科國際電影節與日本影片《裸島》共同獲得大獎，並在舊金山電影節獲最佳導演獎。在以其對戰爭深刻的反思以及對人在戰爭中普遍處境的強烈關懷打動世界的同時，這一時期蘇聯電影新鮮的、獨創性的電影表現手法和藝術形式引起了世界的矚目。蘇聯電影從一開始就對電影這一門獨特的藝術在形式以及技巧上給予了充分的關注。無聲電影後期，對電影藝術的自覺終於導致了藝術觀念上的一次大的爭論，爭論發生在愛森斯坦和C·尤特凱維奇之間，實質是詩電影和散文電影兩種電影理想的沖突。在時隔30年之後，「詩電影」重新在蘇聯電影界發出了回響。老一代電影藝術家米·羅姆(Mikhail Romm1901—1971)不僅對其給予了熱情的支持，他還發表了不少文章，從理論上闡釋電影的內容與形式必須突破舊框框，必須創新。年輕一代導演中致力於創新的幾個主力，如格·丘赫拉依、安·塔爾柯夫斯基都是他的學生。詩電影的特點已經不是單純地表現在隱喻、象徵、比擬上，而且貫穿於整部影片的構思之中。在影片中，詩電影減弱了戲劇性的沖突，代之而起的是大量抒情場景和詩性格調。《雁南飛》並不正面描寫戰爭場面，甚至連敵人的形象也不出現，而是著力表現薇羅尼卡的內心矛盾；《士兵之歌》突破了敘事電影的框框和戲劇結構，採用了散文結構，影片雖然沒有多少曲折的故事，但它給予人們的感受卻遠比一些故事和事件豐富得多，它能使觀眾從哲理的高度去思考戰爭與人的關系。《一個人的遭遇》是一部獨白式的影片，影片的導演技巧和造型處理都具有較高的水平，在運用電影表現手段方面出色而大膽。片中有十分獨特的蒙太奇轉換，又有前所未有的仰俯拍鏡頭。

在詩電影理論的影響下，這一時期在蘇聯電影界興起了一種「情緒攝影」的理論，主張電影攝影不是客觀主義的記錄，而應帶有強烈的主觀化情緒色彩。這個階段電影中典範化的鏡頭處理給予了以後的電影無盡的啟示，為人稱道的處理層出不窮。比如《雁南飛》，鮑里斯臨死前靠在一棵白樺樹上，他的身子慢慢向下滑，眼睛望著急速地旋轉著的白樺樹梢，在旋轉著的白樺樹梢的背景上出現了鮑里斯想像他和薇羅尼卡結婚的畫面，隨後想像的畫面漸漸淡去，白樺樹梢旋轉得越來越快，又戛然而止，銀幕上出現了鮑里斯兩手伸開倒向水窪的畫面。《一個人的遭遇》中，索闊洛夫和其他俘虜在採石場做苦役這場戲中。畫面上展現的是寸草不生的大採石場，疲憊不堪的、被折磨的虛弱已極的人們在鑿石頭。單調的、不斷重復的鑿石聲塑造了一種音響的氣氛，畫面造型的處理更加突出了苦役的難熬：俘虜們捧著大石頭一步步慢慢走上山去，另一隊人在採石場的溝底走著，還有一隊人在山脊上艱難地行進，身體極度虛弱的人還被德寇碰撞而滾下山坡。均勻的鑿石聲，均勻而沉重的腳步聲，使人覺得這種法西斯苦役式的勞動永無盡頭。《伊凡的童年》中的最後一場戲，也就是在伊凡最後的夢中，孩子們在沙灘上嬉戲，一切都是那樣純凈，那樣光輝，只是在水邊，在沙灘上豎著一棵燒焦的樹。伊凡與一個小姑娘追逐著向水裡跑去，這時，畫面中忽然閃現了那棵燒焦的樹，一片陰沉、晦暗的陽光籠罩著它。這個隱喻性的畫面非常富有表現力地讓人看到，在伊凡的道路上豎起了一棵死亡的黑樹。

詩電影的傳統在蘇聯以後的電影中得到了繼承和深入的發展。塔爾柯夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932—1986）一生的電影實踐對詩電影做出了卓越的貢獻，後來他又拍攝了《安德烈依·魯勃廖夫》、《鏡子》等影片，1983年他在義大利導演了《懷鄉》之後，在國外定居。1985年他在瑞典導演了獲戛納國際電影節大獎的影片《犧牲》，1986年在巴黎病逝。西方影壇對他評價很高，認為他是與費里尼、英格曼·伯格曼等齊名的大師級的電影藝術家。在塔爾柯夫斯基的後期電影中，詩電影的獨特性發揮到了淋漓盡致的地步，尤其是他對長鏡頭的運用和探索達到了一個詩化的高度。蘇聯人的長鏡頭觀念建立在愛森斯坦蒙太奇理論的基礎之上，不是為了紀實而是為了表現，所以體現出來的是鏡頭內部的蒙太奇觀念，也就是用一個鏡頭來完成原來蒙太奇剪接的效果。所以在那個鏡頭中每當機器運動到一個局部，就會有一組戲出現。塔爾柯夫斯基的長鏡頭當中影像本身的節奏感純粹天成，不需藉助於台詞，也不需藉助於音樂或戲劇張力，在取消了一切指向性和明確的意義後，顯得純凈、優美。他開拓了電影的形式美，使電影成為一種本質優美的藝術。

這時期的蘇聯電影除了戰爭題材的影片之外，重要影片還有歌舞諷刺喜劇片《狂歡之夜》、抒情喜劇片《忠實的朋友》、抒情正劇片《生活的一課》等，此外還有一些文學名著改編的影片在藝術性上也取得了不俗的成就。格拉西莫夫拍攝的《人與獸》（1962）、《記者》（1967）和《湖畔》，作為他這一時期現實生活題材的三部曲，以普通人的命運，生活中的矛盾沖突作為影片的中心，並將人物刻畫和對環境、社會的描寫交織在一起，使作品令人深思、耳目一新。

1967年，阿·阿斯柯爾道夫(Aleksandr Askoldov1932—)根據瓦·格洛斯曼的短篇小說《在別爾季切夫城》改編並導演了影片《女政委》。 阿斯柯爾道夫說他拍攝的是一部關於人的尊嚴和愛的影片，一部關於女人對家庭、對孩子的愛的影片。女政委瓦維洛娃在生孩子之前，身上只有軍人的勇敢和原則性，缺乏女性的柔順，生了孩子之後，她成了一個閃爍出母愛的真正的女人了。1967年，本片尚未完成就遭到了厄運：攝制組在烏克蘭拍片，莫斯科多次來電報命令停拍，但攝制組還是把影片拍完了。審看樣片時，影片遭到了禁映，拷貝被剪得支離破碎，一些素材也被焚毀。這個事件標志著從50年代後期開始的一個電影時代結束了。

二、 70年代以來——四大電影題材創作熱潮

和其他藝術的命運一樣，在蘇聯這一時期，電影一直在文藝政策的指向性引導下，經歷著或是繁盛或是衰弱的起伏過程，但只要政治的嚴密控制出現稍微松動，蘇聯電影就會盡量伸張藝術的個性與獨立，恢復藝術的自覺與尊嚴。1972年，蘇聯國內的社會生活在經歷了短暫的壓抑之後，出現了寬松的景象。這一年，蘇共中央重新思考了發展電影事業的政策，頒布了「關於進一步發展蘇聯電影事業的措施」的決議。由此，電影再次出現了繁榮。從70年代開始，蘇聯電影進入了以戰爭、政治、生產和道德四大題材為代表的一個新階段。但是，時代畢竟改變了，整體的社會思潮和中心問題也在發生變化。如果說50年代後期開始的蘇聯電影在強力反撥前一時期對個人的忽視這種傾向的基礎上，將人的悲劇命運重新放置在時代的中心課題當中，那麼從70年代開始，電影在繼續關注人的同時，卻悄悄地改變了對這一問題的關注方式。在戰爭題材的影片中，英雄主義回到了人們的視野，而在其他題材的影片中，蘇聯當時的社會現實引起了電影藝術家的普遍關注，他們開始從各種可能的角度探索有關道德主題的表現，對精神和道德因素對於社會所產生的影響給予了深刻的反思。

戰爭永遠是蘇聯電影中一個無法饒過的主題，70年代開始，被稱之為第三代戰爭片的一大批優秀影片出現了，這些影片體現了「人道主義和英雄主義的有機結合」。這些影片逐漸轉向表現蘇聯官兵在戰爭中的英雄行為，把激烈的戰斗和前線平凡的日常生活有機結合起來以揭示主題，著名的影片有《這里的黎明靜悄悄》和《熱雪》等。在這同時，出現了另一類的場面宏大的戰爭片，其中以奧澤羅夫(Юрий Николаевич Озеров 1921～)導演的五集文獻性故事片《解放》為代表。影片刻畫了從兩軍統帥部到普通戰士的角色形象，忠實記載了蘇軍開始反攻到德軍全軍覆沒的全過程，從一個全景角度來表現戰爭，堪稱史詩式的巨作。拍攝於1972年的影片《這里的黎明靜悄悄》是第三代戰爭片的發端與代表作品，這一類影片還有《只有老兵去戰斗》（1973）、《活到黎明》（1975）、《他們為祖國而戰》（1975）、《受傷的小鳥》（1977）、《沒有戰爭的二十天》（1977）等代表作。

第三代戰爭片既贊美為革命英勇獻身的精神，又揭示了戰爭對人類幸福生活的摧殘。在50年代強烈的感情控訴之後，電影藝術家對衛國戰爭的思考，不再傾注於對戰爭的控訴和對人性毀滅的嘆息，而是重新展示蘇聯歷史上一段偉大的勝利。這時期大多數戰爭片表現的戰斗是局部的，規模較小。在這樣的背景之下，影片將鏡頭對准了事件中的人物，著力刻畫蘇聯戰士的英雄主義精神和這些戰士豐富多彩的內心生活。人道主義和愛國精神體現在主人公的英雄行為當中，而人道主義是英雄行為的一個充實。這兩方面內容的結合使影片的內涵深刻，富有人性意味和強烈的藝術感染力。
這里的黎明靜悄悄,蘇聯

蘇聯第三代戰爭片中的主人公往往身陷悲劇處境，身心遭受極大的創傷，但是，在陷於絕境之後，他們身上的英雄主義品質卻愈發地光彩奪目。比如羅斯托茨基拍攝的《這里的黎明靜悄悄》一方面表現了戰爭的殘酷，另一方面又表現了戰士的英雄氣概。影片講述1942年夏天，瓦斯柯夫准尉帶領兩個班的女高射機槍手駐扎在一個小車站旁的村子裡。車站周圍是戰略要地，敵機經常來轟炸或騷擾。一天，班長麗達在鄰近的樹林里發現了空降的德寇。於是，瓦斯柯夫帶領一支由麗達、冉妮婭、麗薩、迦爾卡、索妮婭等五個姑娘組成的小分隊到林中去搜捕德寇。在與敵人交戰中，姑娘們一個個犧牲了。班長麗達受重傷後不想拖累瓦斯柯夫，她託付瓦斯柯夫去找她兒子，隨即開槍自殺。瓦斯柯夫瘋狂地沖進德寇在林中的營地，活捉了四個俘虜。影片的結尾是20年後，瓦斯柯夫帶著已成長為青年軍官的麗達的兒子來到當年戰斗過的樹林里，找到了當年這五個女兵的墳墓，給她們立了一塊大理石的墓碑。一些沒有經歷過戰爭、到當地來旅遊的歡樂的年輕人，不由自主地對著墓碑肅立誌哀。影片選擇了五個姑娘作為影片的主人公，以一個非常獨特的角度去表現戰爭的殘酷。充滿青春活力的年輕姑娘本是與戰爭不相容的，她們應該與生活中一切美好的事物聯系在一起，應該有幸福的愛情，但她們卻遇到了戰爭。影片以一種鮮明的悲劇意識，讓活躍的生命、金色的年華和美麗的身軀毀滅給人看，從而控訴了侵略者侵略戰爭的罪惡。《這里的黎明靜悄悄》一方面表現了戰爭的嚴酷，戰爭對個人幸福的破壞，對女兵青春的毀滅，另一方面也充分表現了女兵們為保衛祖國而自覺獻身的精神，表現了她們視死如歸的英雄氣概。

⑺ 好看的俄羅斯電影(答的好再送200分）

（守日人） （守夜人） 俄羅斯火爆幻想動作大片

（死亡倒計時） 影片描寫的是俄羅斯聯邦安全局的特工和恐怖份子周旋的故事，由於影片是以政府投資作為後盾(700萬美元)，因此，影片中許多飛機大炮都是真刀真槍(8架直升機，兩架Su-27戰機，4架Il-76飛機等等)，務求動作場面真實

（人間兵器 1，2，3 ）故事發生在俄羅斯的NO.630/10的秘密實驗室,科研人員負責研究研究有機細胞時,誤將維他命18注入細胞核引起DNA的突變,結果發生了意想不到的事情...............
俄羅斯總部派遣一隻小隊去調查,結果救援飛機卻一隻沒有到達

（小偷）俄羅斯電影《小偷》講述戰後的蘇聯，遺腹子桑亞和母親卡嘉旅行途中邂逅英俊瀟灑的軍官托楊，卡嘉為其翩翩風度所傾倒，隨即在途中的某個城市下車與之開始了自己期待中的新生活，沒有料到這個受到左鄰右舍歡迎的軍官，竟然是個竊賊

（土耳其式開局）應該說這是一部俄羅斯式的007加福爾摩斯電影，一部俄羅斯式的大雜燴

（斯大林格勒戰役）宏大的戰爭史詩電影

（莫斯科不相信眼淚）

（西伯利亞理發師）

⑻ 歐美十大倫理電影 最好看的歐美倫理片

倫理片不同於普通的愛情片它會涉及到一些情慾元素，又不像A片那樣露骨。所以對許多想感受新鮮事物的人來說，倫理電影是它們最好的選擇，而歐美地區一向是倫理電影的發源地，下面要給大家推薦的是歐美十大倫理電影，有興趣的快來看看吧。

10、不忠 2002

豆瓣評分：7.5

評價人數：23414人評價

不忠講述的一位妻子發生婚外情的故事，該部電影由著名導演阿德里安·萊恩執導， 戴安·琳恩，理查·基爾主演，影片上映於2002年，獲得了第75屆奧斯卡金像獎提名。

9、偷香 1996

豆瓣評分：7.7

評價人數：16622人評價

偷香由義大利知名著名導演貝納爾多·貝托魯奇執導， 傑瑞米·艾恩斯、麗芙·泰主演的一部法國倫理片，該片講述了年輕貌美的女主角和幾位男士之間的愛恨糾葛。影片中不乏一些濫交、一夜情、縱欲的因素。

8、雲上的日子 1995

豆瓣評分：7.7

評價人數：52000人評價

這是法國女神蘇菲·瑪索為數不多的倫理片，在豆瓣上有5萬人評價，最終得到了7.7分的高分，整個影片分為四個故事，每個故事相互獨立，蘇菲·瑪索在第二個故事當中，影片描述了，在法國生活中，幾位不同人之間的愛情故事。

7、性癮者：第二部 2013

豆瓣評分：7.7

評價人數：35715人評價

《性癮者：第二部》獲得了27屆歐洲電影獎的多項提名，該片繼續了第一部的劇情，講述了一個女性癮者的生活和經歷。內容涉及了SM等禁忌元素，總體來說，是一部值得一看的片子

6、本能 1992

豆瓣評分：7.7

評價人數：98256人評價

《本能》這部電影是莎朗·斯通的成名之作，莎朗·斯通飾演的女主角為了找尋靈感，而和不同的人上床，其中包括一位著名的搖滾歌手。但不久這位搖滾歌手就被人殺死在家中，然後一位警察開始調查此事，但這位警察最後也被女主的眉毛所吸引。這部影片在豆瓣上有十萬人評價，多個著名的鏡頭被翻拍。

5、女性癮者：第一部 2013

豆瓣評分：7.7

評價人數：50632人評價

女性癮者這部影片講述的是一位患有性癮的女人身邊的故事，女主從小患有性癮，隨著年齡的增長，她沉淪在性慾的空間，甚至成立了一個性癮俱樂部，然後當她愛上一個男人後，發現再也無法發生激情。

4、戲夢巴黎 2003

豆瓣評分：7.9

評價人數：92262人評價

戲夢巴黎由著名影星伊娃·格林主演，影片上映於2003年，該片講述了60年代的法國，一對法國姐弟和一位來自美國留學生之間古不倫故事，該片情慾場面比較多，在豆瓣上有十萬人評價。

3、一樹梨花壓海棠（Lolita） 1997

豆瓣評分：8.1

評價人數：103889人評價

《一樹梨花壓海棠》這個電影名字大家可能不怎麼熟悉，但它還有另外一個名字叫做《洛麗塔》，這是最早的蘿莉控影片，該片講述了一位大學教授在年幼的時候失去了女友後，對未成年的少女有著特殊的感情。後來她愛上了自己的養女洛麗塔，從而展開了一段不倫戀。

2、情人 1992

豆瓣評分：8.1

評價人數：112922人評價

情人是由香港著名影星梁家輝主演，講述了30年代越南的一個15歲的法國少女和中國富商之間的愛情故事。這部影片十分出名，在豆瓣上共有十一萬人評價，還能得到8.1的高分實屬不易。

1、苦月亮 1992

豆瓣評分：8.3

評價人數：45621人評價

苦月亮由大導演羅曼·波蘭斯基執導，休·格蘭特，克里斯汀·斯科特·托馬斯主演的一部電影，該部電影講述了兩個戀人之間由愛生恨的故事。

⑼ 挑戰道德底線的5部倫理片，但絕不下作，背後還有更深層的含義

1.《冰風暴》 1997

導演: 李安

主演: 凱文·克萊恩 / 瓊·艾倫 / 西格妮·韋弗 / 亨利·科澤尼

這部《冰風暴》是李安最被低估的電影，也是他第一部真正意義上的好萊塢電影，他第一次把目光聚焦在美國人身上。

故事發生在一個冰風暴即將來臨的晚上，一對瀕臨離婚的夫妻倆參加了一個「換妻」的酒會。

妻子可以在酒會結束後，任意挑選一把鑰匙，與擁有鑰匙的男主人盡情「游戲」。

而就在他們「狂歡」時，他們早熟的女兒與鄰居倆兄弟也在進行著一場「性」游戲。

屋外冰風暴天氣正在肆虐，屋內也即將掀起一場巨大的風暴……

李安在探討西方家庭倫理道德時，似乎比以往要開放大膽得多。

但結合故事發生的背景看，美國七十年代正因追求極度自由解放而陷入了新的困境。

正如故事中處於倦怠的家庭尋求新鮮刺激，卻讓事情的發展失去了控制。

當時，有美國人評價這部電影：「看完讓我冷汗直流。」

而李安調教演員的功力也十分了得，電影里的幾個小主演後來成為了炙手可熱的好萊塢商業片明星，比如：「蜘蛛俠」和魔戒主人公「佛羅多」。

2.《傑克和露絲的情歌》 2005

導演: 麗貝卡·米勒

主演: 丹尼爾·戴-劉易斯 / 卡米拉·貝勒 / 凱瑟琳·基納

這部電影由三獲奧斯卡影帝的丹尼爾·戴-劉易斯主演，而導演則是他的妻子麗貝卡·米勒。

劉易斯當年與麗貝卡一見鍾情，拋棄了當時懷著他骨肉的阿佳妮，曾轟動一時。

片名「傑克和露絲的情歌」中的傑克和露絲是一對父女。

他們二人在一個與外界隔絕的小島上生活，自給自足，從不與外人打交道。

只是這種「和諧」（此處很純潔）的生活被父親患病即將離世的消息打破。

父親擔心自己死後女兒沒有依靠，於是找回了前女友一起生活，想讓女兒以後能有個照應。

沒想到這一舉動卻引起了女兒深深的嫉妒。

她偷看父親和女友雲雨，甚至用自己的「放盪」行為來報復父親……

雖然電影的題材聽起來有些重口，但影單貓看完卻想到了「純情」這個詞。

心思細膩的女導演將父女二人的情感描繪得極其隱晦動人。雖然是禁戀但並不骯臟，很美好。

3.《絕戀》 1996

導演: 邁克爾·溫特伯頓

主演: 克里斯托弗·埃克萊斯頓 / 凱特·溫絲萊特 / 利亞姆·坎寧安

豆瓣評分：8.0

電影改編自世界名著《無名的裘德》，凱特·溫絲萊特在這裡面有大膽的演出。

故事裡的這個裘德一生都處在悲劇中，因為年少的慾望，他娶了一個他不愛的女人。

而他愛的人，又恰好是不被世俗道德所允許——別人的妻子，同時也是自己的表妹。

他和表妹不顧各自的丈夫和妻子，不顧宗教和法律，勇敢的相愛，卻也為此付出了更大的代價。

這個故事有一個讓人十分震撼的結局，同時又讓人覺得合情合理。

愛情是兩個人的事，但又不僅僅是兩個人的事。當你們的愛情自私到傷害其他人的時候，自己必將飽嘗這份苦果。

4.《畢業生》 1967

導演: 邁克·尼科爾斯

主演: 安妮·班克羅夫特 / 達斯汀·霍夫曼 / 凱瑟琳·羅斯

1967年，美國經歷了越南戰爭，反戰運動，垮掉的一代……全國上下都處在迷茫時期。這時，出現了一部叫《畢業生》的電影。

一個剛從大學畢業的迷茫小夥子，他先被風姿綽約的太太誘惑，後來又愛上了太太家年輕貌美的女兒。

愛情的力量是巨大的，它能讓人從頹廢迷茫中煥發出新的生命力。

於是，我們看到這個拿著優異成績卻拘謹的男孩，立刻燃起了對目標不顧一切的執著。

不管受到來自女孩父母的阻撓，還是女孩的拒絕，都不能讓他放棄。

最後，他拉著即將嫁給他人的女孩在賓士車上狂奔，完成了自己從迷茫到篤定的「畢業」旅程。

這部電影時至今日在好萊塢仍具有重要的地位，它是迷茫一代的「殘酷青春物語」，更是一個躁動時代的縮影。

而本片的主演達斯汀·霍夫曼（《雨人》，好萊塢終身成就獎）也因此一舉成名，他飾演了這個男孩從稚嫩到成熟的一系列過程，十分打動人心。

5.《紅顏》 2005

導演: 李玉

主演: 劉誼 / 黃興饒 / 王乙竹 / 李克純

這部電影曾獲得威尼斯國際電影節最佳影片的提名，李玉也憑此得到眾多專業人士的青睞，獲得了後來執導《蘋果》《觀音山》的機會。

還在上中學的小雲因為意外懷孕飽受來自社會家庭的壓力。

她歷經千辛把孩子生下來，卻被告知孩子沒有呼吸。

十年後，因為一場偷窺，她偶遇了一個十歲男孩，這個男孩天使般的言語走進了她的心。

他們倆之間就像一場純潔的「姐弟戀」，他幫她洗衣服，買小零食，甚至還和她喝了交杯酒。

她並不知道他是自己多年前「死掉」的兒子，只是靜靜的享受這份美好……

電影關乎一個十分禁忌的話題：「母子戀」，但電影的重點又不在這里。

它關注的是種種狹隘與偏見之下，女人在社會里的無奈。

除了這個充滿靈氣的小男孩，電影里的男人都是「路人」，只留下了一個懦弱的背影。

而女人卻要一直背負著年輕時的錯，悲苦孤獨的生活。

⑽ 好看的倫理電影有什麼

《索多瑪120天》、《粉紅色的火烈鳥》、《困惑的浪漫》、《下水道人魚》、《不可撤消》、《羅曼史》、《地獄解剖》、《羅馬帝國艷情史》、《感官世界》、《九首歌》

倫理片(ethical movie )是指以倫理為主題的電影，它是對社會道德規范的探討。與其他片種不一樣的地方在於，倫理的精神幾乎體現在整部影片之中：愛情、婚姻、家庭、宗教、代溝、社會問題等等都可以在倫理的范圍之內，因此倫理片有著比其他片種更為廣闊的領域和更模糊的邊界。倫理片視其情節，並依照電影分級標准而設定觀眾年齡。

主要是指倫理之間的影片 ，是電影對社會道德規范的探討。愛情、婚姻、家庭、宗教、代溝、社會問題等等都可以在倫理的范圍之內，因此倫理片有著比其他片種更為廣闊的領域和更模糊的邊界。並不是說的帶色的片子。只是網路禁止傳播帶有色情性質的片子，所以一般在發布的時候都歸在倫理片裡面，其實這是違反法律的。