電影調色哪個工作室

⑴ 影視後期製作屬於什麼專業

1. 後期製作到底是什麼啊，傳媒嗎專業叫什麼要學什麼東西

後期製作是指用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把電影、電視劇的片段鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，並且為影片製作聲音。

專業是影視的後期製作。

影視的後期製作包括三個大的方面：

一、

組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯；

二、特效的製作，比如說鏡頭的特殊轉場效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，現在還包括動畫以及3D特殊效果的使用；

三、聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後，我們應該還考慮後期的一個聲音製作的問題，包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。

這三點是影視後期製作必不可少的組成部分。

學習內容

視頻編輯：按要求、按腳本，為突出某主題內容為目的剪輯製作、段落刪減、增加刪減片段、增加LOGO、上字幕、配音、蒙太奇效果、專業調色處理、三維片頭定製、製作花絮、視頻各個格式轉碼、電子相冊、FLASH等，以及根據自主化要求剪輯製作。

素材處理：為視頻素材提供片段刪減、段落順序重組、歷史素材並入、相關素材引入組合等。

特效處理：為視頻素材編輯過程中加入轉場特技、蒙太奇效果、三維特效、多畫面、畫中畫效果、視頻畫面調色等。

字幕處理：為視頻素材添加Logo、中外文字幕、說明字幕、修飾字幕、三維字幕、滾動字幕、掛角字幕等等。

音頻處理：為視頻素材添加背景音樂、特效音樂、專業播音員多語種配音解說、對口型配音、配樂。

包裝處理：為視頻素材剪輯後全方位特效包裝，蒙太奇效果、製作三維片頭片尾、Flash片頭片尾、形象標識特效等等。

成品輸出--製作好的影視作品輸出到各種格式的錄像帶、播出帶，壓制或刻錄至DVD、VCD，或輸出各種格式的數據文件。

(1)影視後期製作屬於什麼專業擴展閱讀

就業方向

（1）廣告公司、影視公司、電視台、影視後期公司、各類製造業、服務業等各類企業從事影視特效工作。

（2）製片廠、電視劇製作中心等各類事業單位從事影片特效、影片剪輯等工作。

（3）影視公司，電視台，動畫製作公司從事二維動畫，三維動畫製作等工作。

（4）電視台欄目製作人員。

（5）游戲公司、次時代游戲工作室等工作。

2. 影視後期屬於什麼專業

新聞傳播專業。

《影視後期製作》是新聞傳播專業的必開課程，課程旨在培養學生掌握影視作品後期製作的系列知識與技能，涉及視頻、音頻、聲畫關系等多方面知識，包括影視後期編輯、特效製作、合成技術等綜合技能，是影視節目製作的關鍵步驟，製作水平的高下直接關繫到視聽效果的優劣。

(2)影視後期製作屬於什麼專業擴展閱讀

影視特效前景

中國影視行業迅猛發展，國內不少著名導演的影片紛紛重金謀求好萊塢等國外團隊的技術支持。而一些資金不足的劇組卻只能迴避特效，使其視覺效果大打折扣。

不少電影製作團隊已經開始使用特效技術，相對較低的資金投入與豐厚的回報。雖然無論從技術還是藝術性和國際一流水平還有較大的差距。但是影視製作行業得到中國 *** 的大力支持下，致使影視特效擁有著廣闊的發展空間。

3. 視頻製作是屬於大學里的什麼專業

影視傳媒，各學校的專業名稱不一 影視傳媒是一個年輕的專業，但是發展迅猛。

影視傳媒是一個年輕的專業，但是發展迅猛。借別人的話這么說的：「21世紀將是一個傳媒的時代。電影，電視，網路，報紙，傳媒會在我們的工作生活的每一個方面凸顯越來越重要的影響。

傳媒業，正在成為最具發展潛力的朝陽行業，而影視傳媒類專業就是近年來興起的在美術、音樂類專業之外的又一大類高等藝術教育專業。

傳媒簡介

它廣泛的包括影視導演、戲劇影視文學、廣播電視編導、公共事業管理、播音主持、影視表演、攝像攝影等多種專業。主要面向電視台、廣播電台、電影電視製作機構、報刊雜志社等各種影視傳媒部門單位培養優秀的專業人才。

目前我國的許多專業的藝術學院和各級綜合院校都紛紛開設此類專業，並且專門組織相關的藝術專業高考測試，擇優錄取優秀的高中畢業生。」

(3)影視後期製作屬於什麼專業擴展閱讀：

近年很流行的原因：分數線要求不高，但也一直在上漲。各地的培訓機構乘機賺錢。一般由廣播電視傳媒協會和廣電集團廣播電視報社、高校的院系等部門聯合開辦的。「20##年廣播電視藝術院校考前沖刺強化班」 電話 聯系人一般的收費都很高。2000-20000不等。

藝術類報考專業方向：含播音主持、雙語播音、公關禮儀、影視表演、音樂表演、舞蹈表演等專業方向。含廣播電視編導、電視編輯、音樂編輯、文藝編導、影視編劇、數字媒體、攝影攝像、節目製作、廣播電視文學、錄音藝術等專業方向。

4. 電影特效製作是屬於什麼專業的

電影特效製作是屬於影視美術設計專業。

本專業主要學習前期拍攝、影視3D動畫、特效後期合成、影視劇特效動畫等。大家看電影時肯定會對影視中的特效動畫感覺好奇，這個專業就是學習這些的。學習的過程中。對各種視頻編輯軟體和動畫學習等軟體的使用必不可少。

電影特效製作主要分為剪輯和合成。在現今和今後的發展趨勢，電影電視的數字後期製作將成為視覺藝術的核心，全國各大電視台制播後，大量的影視製作公司如雨後春筍般誕生，影視特效合成和非線性編輯人才也成為最欠缺的人才，數字影視後期製作迅速成為職場新貴。

(4)影視後期製作屬於什麼專業擴展閱讀：

有關事項

1、首次開考高等教育自學考試影視表演藝術專業（專科）、影視美術設計專業（專科）（含美術設計和數碼影像兩個方向），並開展影視表演藝術、影視美術設計、數碼影像三個初級職業水平證書考試。首次考試時間為2010年1月。

2、影視行業學（協）會按照協議負責該項目的市場推廣和助學組織、集體報名、頒發職業水平證書等相關工作。

3、上述開考專業的主考學校為北京電影學院。

北京電影學院是中國電影人才的搖籃，是影視類專業高教自考主考單位，是中國高等藝術教育中唯一的電影專業院校，在國內電影和文化藝術界享有盛譽，也是世界著名的電影藝術高等學府。

5. 影視後期製作專業就業前景怎麼樣

影視後期職位選擇

1、視頻設計方面的技術知識都是可以互通的，也就是說學完影視後期後並不僅限於電視節目的製作

2、剪輯師、校色師、欄目包裝師、特效師。不僅僅是做電視節目包裝，你還可以做企業宣傳片、tvc廣告、地產廣告、各種產品廣告等，基本上視頻相關的你都可以做。除非是電影級別對畫面細節要求非常高的。

職業現象：

在中國，這些軟體如果你只會一個，哪怕是很精通，你可能找不到工作。全都會的話在工作中你將會經常聽到，Xxx，這個你比較拿手，你來做，並且往後一直都是你來做，然後你就有可能晉升為主管等重要職位，並由此開始自己的創業之路

學習影視後期有前途嗎？

這個問題不知道是怎麼想前途這個問題，是指能不能養家糊口，還是想成為行業大牛，還是想成立公司，幹掉工業光魔巴拉巴拉。

有的人還是很迷茫，可以理解你們的迷茫。但是我說這個行業好的開花，票房幾百個億，馬上就超過美國。但是你自己都沒嘗試。只聽著大家說好就殺進來，這是最不明智的選擇。一旦你不喜歡這個行業，時間和金錢還是小事，最坑的是你的身心都會受到摧殘，因為你每天都在做自己不喜歡乾的事。慢慢把自己逼瘋。

衡量要不要做一件事不是看有沒有前途，是要看自己喜歡不喜歡。說實話影視行業現在很缺人，我說的這個「人」不是你面試就能通過。缺的不是小白，缺的是技術大牛。但是如果你要投身這個行業中來，一定要做好准備，這個行業也確實很累。然而剛入行不久、經驗不足的新手依然很多，所以造成了影視公司招人難，歡迎加入加峮：前三位，四八三，中間三位，八四四，最後，九 *** 。組起來就可以，我們只歡迎愛學習的，玩玩請繞道。一般的影視後期工作人員找工作也難的一個局面。但是整體上看，影視行業的蓬勃發展必然推動全國影視後期人才素質的不斷提升。

大學畢業選擇大公司還是小公司？

有主見的人看自己喜好了。如果小公司老闆是你爸，你去了就是主管，那就去小公司也挺好。如果你爸是大公司的老闆，那你就隨便了。

如果你沒有主見，也沒有那樣的爸爸。在你能力允許的情況下，你先去大公司鍍金。做兩三年的樣子，學會了大公司的流程和技術，能做到管理層更好。然後你再去小公司那就不一樣了。小公司你就是二老闆的存在。

這就好比雖然央視主播薪水不如部分地方台主播薪水不高，但大家還是都想擠進去。等在出來的時候那就黃袍加身了。

軟體那麼多我應該學哪個？

影視後期是一個大的概念，細分的還有很多。比如剪輯、包裝、合成、三維、特效、調色等。細分這么多，該學哪一個是一個需要考慮的問題。有的人說我都想學，這也不是不可能，可結果就是一個都沒學透。

咱們國家的教.育形式，形成了學生到畢業以後缺少自我選擇的能力。尤其是家長的過分干預，從生下來去什麼幼兒園到上什麼大學選什麼專業，大部分都是家長決定，這就促使了大部分學生不知道畢業以後該干什麼，選擇學後期也不知道該學哪方面。

所以這里告誡大家，上大學不是泡妞逛淘.寶。尤其是影視後期這個行業。到大一上學期結束，一定要在後期領域里選擇一個自己喜歡的。然後接下來的三年半主攻這個軟體，但其他軟體也要會，但不需要多牛。

這樣你畢業才有底氣選擇公司，而不是公司選擇你。

6. 我想做影視後期製作的工作,讀什麼專業好

影視後期的話在大學里學不到什麼知識的，而且學的很慢的！建議你學其他專業，在外面報個影視後期的班都比那好！

7. 影視後期製作 剪輯師 屬於什麼專業

屬於影視動漫設計師，影視動漫設計師是指具備計算機動畫設計、數字聲像合成技術能力，計算機二維、三維動畫製作及影視後期製作能力的高級技術應用性專門人才。

8. 影視後期製作都包括什麼工作！

影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。影視後期製作基本上是包括初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成等一系列工作。

（1）初剪：也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

（2）正式剪輯：在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。

（3）作曲或選曲：廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是:如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴;如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。

（4）特效的錄入：這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這里將運用到十分專業的特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。

（5）配音合成：旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。

(8)影視後期製作屬於什麼專業擴展閱讀

市場上流行的影視後期製作軟體很多，例如After Effects（簡稱ae）、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、AvidXpress等，令人應接不暇。另外，影視技術更新也很快，如何選用合適的軟體確實讓人頭痛。

首先，影視後期製作分為視頻合成和非線性編輯兩部分，兩者缺一不可。視頻合成用於對眾多不同元素的進行藝術性組合和加工，實現特效、剪輯和片頭動畫，而非線性編輯可以實現對數字化的媒體隨機訪問、不按時間順序記錄或重放編輯。AE擅長視頻合成，支持從4*4到30000*30000像素解析度，可以精確定位到一個像素點的千分之六，特效控制等功能非常強大。而Premiere在非線性編輯領域同樣具有突出優勢。由於AE和Premiere來自同一個公司，協調性極好。

其次，必須緊跟市場的發展需求，應盡量選用最流行、潛力最大的軟體。國產的VideoStudio簡單易用，但是功能較弱；Vegas功能不俗，但在易用性、擴展性明顯不如Adobe風格的軟體。眾所周知，Adobe解決方案早已成為數碼成像領域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均為業界標准。作為Adobe旗下的軟體，AE和Premiere同樣具有IT人員所熟知Adobe風格界面，減低了學習難度。同時，它們在導入Photoshop、Illustrator等圖像文件時，具有得天獨厚的兼容性優勢。

因此，綜合考慮，可以採用AE+Premiere模式開展影視後期製作的學習。

9. 影視後期製作屬於什麼專業

中國傳媒大學
北京電影學院
北師大
浙江傳媒學院
上海視覺藝術學院
這是編導、傳媒方向的藝考
必須過藝考

10. 我想學習影視後期製作。應該報什麼專業

影視後期學什麼專業，這得看學校而定了，很多學校設的專業不一樣，但學的東西大都版一樣，這你最好權是去哪學習具體了解下哪學校的開設課程，做影視後期常用的軟體有premiere、AE、也可能用到3D、Maya等三維製作軟體Ps圖形圖像處理軟體，要學習的課程也不一而定，就我個人而言覺得你學習電視欄目包裝，動漫設計，影視製作等專業都可以，在學習關鍵是打基礎的，很多是等工作了才具體的分方向

⑵ 為什麼電影調色師屬於國內十分稀有的高端人才

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調色這個行業，門檻高，成才難，等級分化嚴重。先說門檻，分軟硬兩塊兒。硬的方面，調色對電腦硬體需求非常高，一套最基礎的調色工作站，黑蘋果＋Apple顯示器＋WAVE檯子，三萬塊錢起步。再想往上進階的話，技監和專業調色台動輒十幾二十萬，個人很難承受得起。精通大檯子是很多大公司的基本要求，大檯子沒有半年別想練熟，不去大公司基本摸不著大檯子，這是一道檻。軟的方面，調色是一門非常依賴經驗的技術工種。沒有好的師傅帶穗啟昌，自學很快就會遇到瓶頸，而且極易走歪路練出壞毛病，這又是一道檻。由於電影調色的高利潤特性，成熟的調色師在收徒這塊兒都會非常謹慎，因為猜扒他們要維護整個行業的生態環境。徒弟多了，跑出去低價接活兒，整個市場的價格都被拉低了，對師傅自己也沒好處。所以電影調色是一個非常封閉的小圈子。小公司基本上接不到靠譜的片子，大公司招人都要求成手，成手的最低標準是有旁凱獨立完成的電影長片作品，不然連門都沒得進。如果是三年前，行業尚在起步階段，新人還可以走國外培訓班轉國內公司的路子。現在整個電影調色市場已經基本上被幾家大公司和若干從大公司分出來的工作室瓜分完畢，外人想進去可就沒那麼容易了。再說說等級分化這事兒。電影調色還能算得上相對規范，畢竟圈子小，不按規矩來就不好混。再往下走，那可就是污七八糟亂成一鍋粥了。電影調色師的門檻很高，但是普通調色師的門檻卻非常低。這幾年大量新人湧入調色行業，低端市場基本崩盤。同樣一個類型的片子，找不同的調色師，報價能差到十倍以上，從業人員水平參差不齊，收入差距也極大。一線調色師做電影，一部幾十萬；二線調色師干廣告，按工作時間收費，一小時幾千；三線調色師做電視劇，一集三五百，一天兩三集；調色師助理月薪八百到五千不等，每天套片轉素材。各個層級之間都沒有明確的上升渠道，能不能出人頭地一看實力二看做人三看運氣。

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⑶ 廣告影視調色怎樣收費比如用達芬奇平台或者寬泰平台或者lustre平台

上海燃基此的告皮迅白調色照樣異常牛的鋒空PO和丁登科和曹毅軼和許維達他們幾個器械都不錯。至於收費肯定不便宜因為都是頂級的調色師2500-4500不等。

⑷ 中影培訓基地影視後期製作怎麼樣啊，學費還挺貴呢聽說，誰知道的詳細解說一下吧。

學後期之類的（化妝表演之類的還是建議參加培訓吧）建議找一個小工姿唯作室開始實習吧，這樣學的有針對性，需要做什麼就學什麼，不懂的還可以問你的同事，當然你可以第一年免費幫忙，或者只給少點工資更好，因為公司伺服器上什麼教程都差不多有。我開始不知道，花了近三萬的培訓費，加上一年生活費共近五萬，因為我家不是很有錢，所以覺得很不值得。現在在公司伺服器上的教程都是國外的，還有網上不常見的教程(公司花錢在網上下的)，學校老師講的很大部分是這上面的內容。你只需要上培訓機構主頁看他們學的課程，然後按著課程內容學習就可以。當然這只是看你熱不熱愛這行了，如果你自覺性不夠的話可以參加培訓。我沒有貶低培訓機構的意思，只是因為我家沒什麼錢，所以我覺得我這五萬塊花的很不值得，這是我在一個小工作室開始實習才想到這些，因為裡面有好多也是學習的，沒參加培訓，不過他們的工資只有幾百。這只是個人建議。---------給那些想學後期，但又沒幾萬塊錢交培訓費的屌絲的誠懇建議。
至於如何學習，我的建議是：
先確定學哪方面，剪輯？調色？合成？三維？特效？廣告包裝？還是其他的，這些都可以在網上培訓機構主頁都能搜索的到（建議在優酷上看一下各個軟體的demo，看看自己喜歡什麼效果，這也可以提高興趣）比較一下課程設置，看自己喜歡哪方面，理論課個人感覺可以忽略，主要學習軟體課就行了，理論的東西在實踐中學的更橡爛快，花的時間更短。
1.與其花四五萬，不如花一千塊錢上網買教程，到淘寶上搜集比較，找到比較系統的教程購買，最多最多一千塊錢都搞定，當然如果你有耐心的話又不想花太多錢，就比較那些系統的課程在網上搜，基本都能找到，或者在比較有名的後期網站上花幾十塊辦個vip，然後猛下教程，
2下教程得有網，所以.花頂多兩千塊網費，遇到問題還可以向網友請教。
3.如果說一個人學的太悶的話，可以在網上報個培訓班，像直線啊翼虎啊或者YY里都有後期教程的，一般一門課也就一兩千多塊錢，報個幾門軟體課也不超過一萬，比起報培訓班便宜多了。
主流的軟體
合成軟體：AE，NUKE等
三維特效軟體：3dmax，maya，softimage（不怎麼普及），Houdini，C4D近年來也在不斷進步中，任選一到兩個軟體就梁冊漏行，別都學，不需要，功能都差不多，
廣告包裝：AE ,C4D或者三維軟體中3d或maya中任何一個活兩個。
基礎的軟體：Photoshop（PS），
跟蹤軟體：mocha（平面跟蹤），bojou，pftrack（三維跟蹤）
剪輯軟體：蘋果剪輯，premier等
調色：達芬奇，蘋果調色

⑸ 影料補給站丨從電影里尋找「好色」之徒

最初熒幕上播放的電影都是黑白的

許多電影人對影片中 色彩 都十分著迷

甚至是讓我們把注意力

集中在一個關鍵的主題上

電影故事

電影畫面

電影原聲

是一部影片吸引觀眾最直接的元素

電影畫面中的色彩可以輕易營造出

和諧或者緊張感

色彩是除了原聲之外

對電影故事推進的

另一種解讀方式

而且已經迅速融入到觀影

不可或缺的體驗之一

許多知名導演在他們的作品中對

色彩的搭配有著明顯的偏好和依賴

色彩設置電影基調

不僅可以很好地引起觀眾的心理反應

並把重點放在重要細節上

而且為創造某種特定的情緒

來反應人物性格和行動的變換

下面推薦50部「好色」影片供觀賞

《剪刀手愛德華》

Edward Scissorhands (1990)

導演: 蒂姆·波頓

豆瓣 評分8.7

《布達佩斯大飯店》

The Grand Budapest Hotel (2014)

導演: 韋斯·安德森

豆瓣 評分8.7

《絕代艷後》

Marie Antoinette (2006)

導演: 索菲亞·科波拉

豆瓣 評分6.7

《這埋顫晌個殺手不太冷》

Léon (1994)

導演: 呂克洞爛·貝松

豆瓣 評分9.4

《月升王國》

Moonrise Kingdom (2012)

導演: 韋斯·安德森

豆瓣 評分8.2

《愛麗絲夢遊仙境2：鏡中奇遇記》

Alice Through the Looking Glass (2016)

導演: 詹姆斯·博賓

豆瓣 評分6.6

《春假》

Spring Breakers (2012)

導演: 哈莫尼·科林

豆瓣 評分5.4

《角鬥士》

Gladiator (2000)

導演: 彎鋒雷德利·斯科特

《閃靈》

The Shining (1980)

導演: 斯坦利·庫布里克

豆瓣 評分8.0

《羅密歐與朱麗葉》

Romeo + Juliet (1996)

導演: 巴茲·魯赫曼

豆瓣 評分7.2

《她》

Her (2013)

導演: 斯派克·瓊斯

《了不起的狐狸爸爸》

Fantastic Mr. Fox (2009)

導演: 韋斯·安德森

《騎士酒店》

Hotel Chevalier (2007)

導演: 韋斯·安德森

豆瓣 評分7.0

《春光乍泄》（1997）

導演: 王家衛

豆瓣 評分8.8

《少年派的奇幻漂流》

Life of Pi (2012)

導演: 李安

豆瓣 評分9.0

《非常嫌疑犯》

The Usual Suspects (1995)

導演: 布萊恩·辛格

豆瓣 評分8.6

《猜火車》

Trainspotting (1996)

導演: 丹尼·博伊爾

豆瓣 評分8.5

《悲慘世界》

Les Misérables (2012)

導演: 湯姆·霍珀

豆瓣 評分8.5

《蝙蝠俠：黑暗騎士》

The Dark Knight (2008)

導演: 克里斯托弗·諾蘭

豆瓣 評分9.0

《朱諾》

Juno (2007)

導演: 賈森·雷特曼

豆瓣 評分7.9

《華爾街之狼》

The Wolf of Wall Street (2013)

導演: 馬丁·斯科塞斯

豆瓣 評分7.6

《安娜·卡列尼娜》

Anna Karenina (2012)

導演: 喬·賴特

豆瓣 評分7.1

《和莎莫的500天》

Days of Summer (2009)

導演: 馬克·韋布

豆瓣 評分8.0

《了不起的蓋茨比》

The Great Gatsby (2013)

導演: 巴茲·魯赫曼

豆瓣 評分7.7

《為奴十二年》

12 Years a Slave (2013)

導演: 史蒂夫·麥奎因

豆瓣 評分7.9

《午夜巴黎》

Midnight in Paris (2011)

導演: 伍迪·艾倫

豆瓣 評分8.2

《生人勿進》

 Låt den rätte komma in (2008)

導演: 托馬斯·阿爾弗萊德森

豆瓣 評分7.7

《藍絲絨》

Blue Velvet (1986)

導演: 大衛·林奇

豆瓣 評分7.4

《千與千尋》

千と千尋の神隠し (2001)

導演: 宮崎駿

豆瓣 評分9.2

《風之谷》

風の谷のナウシカ (1984)

導演: 宮崎駿

豆瓣 評分8.8

《怪獸電力公司》

Monsters, Inc. (2001)

導演: 彼特·道格特 / 大衛·斯沃曼 / 李·昂克里奇

豆瓣 評分8.6

《媽媽咪呀》

Mamma Mia! (2008)

導演: 菲利達·勞埃德

《十面埋伏》（2004）

導演: 張藝謀

豆瓣 評分5.7

《妖貓傳》（2017）

導演: 陳凱歌

豆瓣 評分6.9

《天使愛美麗》

Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001)

導演: 讓-皮埃爾·熱內

豆瓣 評分8.7

《記憶中的瑪妮》

思い出のマーニー (2014)

導演: 米林宏昌

《哈爾的移動城堡》

ハウルの動く城 (2004)

導演: 宮崎駿

豆瓣 評分8.9

《沉睡魔咒》

Maleficent (2014)

導演: 羅伯特·斯特羅姆伯格

豆瓣 評分6.9

《狂人皮埃羅》

Pierrot le fou (1965)

導演: 讓-呂克·戈達爾

豆瓣 評分8.2

《海底總動員》

Finding Nemo (2003)

導演: 安德魯·斯坦頓 / 李·昂克里奇

豆瓣 評分8.2

《旺角卡門》（1988）

導演: 王家衛

豆瓣 評分7.6

《荒野獵人》

The Revenant (2015)

導演: 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

《愛麗絲夢遊仙境》

Alice in Wonderland (2010)

導演: 蒂姆·波頓

豆瓣 評分7.0

《亡命駕駛》

Drive (2011)

導演: 尼古拉斯·溫丁·雷弗恩

豆瓣 評分7.3

《白雪公主與獵人》

Snow White and the Huntsman (2012)

導演: 魯伯特·桑德斯

豆瓣 評分5.4

《銀翼殺手》

Blade Runner (1982)

導演: 雷德利·斯科特

豆瓣 評分8.2

《消失的愛人》

Gone Girl (2014)

導演: 大衛·芬奇

豆瓣 評分8.7

《黑天鵝》

Black Swan (2010)

導演: 達倫·阿倫諾夫斯基

豆瓣 評分8.5

《辛德勒的名單》

Schindler's List (1993)

導演: 史蒂文·斯皮爾伯格

《面孔》

Ansiktet (1958)

導演: 英格瑪·伯格曼

豆瓣 評分7.7

好的電影其畫面的色彩是最容易

最直接打動人內心世界的

電影後期調色密切參與了

後期影片的再創作中

通過運用調色

各種色彩情感和光影變化

進行畫面的構思和設計

讓觀眾從畫面中感覺到畫面外的立意

隨之將觀眾的思緒與情感

帶入導演預期的藝術境界中

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⑹ 好萊塢科幻電影里場景和對象用的是什麼軟體做的

金剛用了逆向工程軟體，激光掃描。
特效軟體：houdini，naiad，realflow，火鳳凰插件
建模軟體：maya，max，zbrush
紋理軟體：mari，substance painter
植物軟體：speedtree
場景軟體：vue
後期合成軟體：nuke，ifffs
電影調色軟體：達芬奇，baselight
就先說這么多了，具體的還有一些好萊塢工作室的內部軟體，根本下載不到的。。。

⑺ 為什麼電影調色師屬於國內十分稀有的高端人才

主要原因：

在電影領域，調色師是後期製作階段非常重要的角色，調色的不同能使觀眾觀看的情緒發生明顯的變化，一般只有達到相當規模的電影，才會使用調色師，好萊塢過億美元的影片，往往會要求調色師交出若干版本的影片樣本，根據需要進行挑選。

電影調色師作用

對於好萊塢而言，都是十分稀有的高端人才，身價昂貴，工作按小時計費，時薪折算下來高達人民幣6000元以上。游戲里的調色師用電影技術手法打造極致的2D游戲，打造畫面光影效果的極致享受。

影調色師專注於「游戲視覺色彩」、粒子特效打造「高清畫面」、劇情過場採用「寬屏電影」，這些電影元素的多次運用，帶給玩家最震撼的視覺盛宴。畫風清新、唯美、細膩，先進的3D粒子效果技術極大的提升了畫面的視覺效果。

除此之外，還有：數碼調色師、設計後期調色師、平面設計調色師、圖片調色師、油漆調色師、塗料調色師、營養調色師、數碼調色師化工塗料調色師、水性塗料調色師、專業修片調色師、油墨調色師調色師、修片調色師、噴油調色師、噴繪調色師等。