『壹』 《猩球崛起》系列播出這么多季,你最大的感觸是什麼呢
龍根哥這個人物在《黑社會》里是比較倒霉的一個,串爆間接得了大D給的二十萬(注意是間接,經過手下魚頭標的環節),而龍根哥卻無端端只得十萬,心裡極為不順,但這十萬絕對不是大D的原始想法,應該是龍根手下官仔森賭球賭輸了十萬,也或者是被大D手下轉讓的時抽數吃掉了。因此龍根哥被困在木箱內也正常不過,拿人錢財,替人消災,消不了災,那自己就是災,只能怪自己成事不足,敗事有餘。龍根滿臉傷痕坐在街道上,那一刻所謂的叔父輩在後輩眼裡也只是一個棋子,一旦失去了利用價值,連天王老子都沒面比,十幾年前烏鴉就在醫院幹掉了駱駝,畢竟他擋了烏鴉的發財路,都是同一個道理。《猩球崛起》片頭凱撒母親拚命逃亡最終還是逃離不了人類的魔掌;猩猩的利用價值手隱就在於給人類做試驗對象,因此被捉回去,而茫茫猩球里,偏偏就凱斯母親美瞳被捉,真的是猩算不如天算。我很同情你。凱撒絕對是近年來最值得讓人可憐的角色,他一出世就註定是個悲劇,他將來也必定出人頭地。而凱撒的母親極力地保護它也是再正常不過,誰不想自己的孩子能夠安全誕生呢,誰不想自己的孩子將來能平平安安地生活下去,你看占米的兒子將來本來是老師或者律師的,結果上天註定了他的後代必定是古惑仔,這不和基因有關,但這是命中註定。凱撒轉身對斑猩猩點頭示意,意思是說老闆必定要死,手下默契上前殺人,不用老大出手,和黑社會的思維完全相同。這一段緊緊抓住了人物的心理變化,刻畫得非常逼真。這一段大家也不會不想到《槍火》澳幣餐廳里,阿南走開,然後阿九主動從腰間拔出槍支,開槍射死正在吃貨的肥祥。老大下命令,手下得默契。老闆的死大快人心,肥祥的死合情合理。娛樂電影的素質在很多時候都是個動態詞彙,我們無法預知下一個所謂的好電影會在哪一嘩毀方面滿足大多數觀眾。作為電影產品,《猩球崛起》的電影語言是純熟的好萊塢手段又一次滿足大多數人的作業;作為電影作品,其涉及的各類道德標准、社會法則以及傳統普適價值觀的探討,則在娛樂之外給出了大量可供爭論的話題。
在科幻作品中構建一個龐雜的形成體系的編年史並不少見,《星際旅行》也好,《星球大戰》也好,甚或日本動漫的旗幟性作品《太空堡壘》和《高達》等系列,都有一個巨細無靡的詳盡年代發展線條。像《人猿星球》系列電影一樣發展到直接挑戰人類生存法則並把標榜為前傳的《猩球崛起》背景直接設定在當代這樣直白的安排並不多見,而相對其他一些天馬行空,我相信更多人更容易接受這樣的故事,畢竟,拋開文化的隔膜,人與動物之間的關系是全人類共通的東西。我無法融入《星球大戰》,但卻極易對本片產生好感,大約就是這個原因。先看影片的第一直觀:從開頭到結尾,在數字化越來越發達的現在,本片鏡頭多次採用一鏡到底的表達方式,形成一種大范圍內的跟蹤視角,這讓觀眾在一種主觀與客觀之間似是而非的情緒下,感到一種強烈的被畫麵包圍的代入感。是的,這正是導演所要的效果:讓你的好奇心與窺秘心理在一種多維動態的牽引下心無旁騖。於是乎,精細到令人發指的特效與專場四平八穩的蒙太奇能夠毫不費力的俘虜你,讓你無暇顧及影片在敘事的連貫性方面可能的毛糙與缺憾。從這一點看,《猩球崛起》的科幻元素是隱性的,很多時候我們更像是在看探索頻道的紀錄片。故事方面,如果把影片的各個發展階段逐一拆分,想必骨灰級影迷能看到一些熟悉的橋段,凱撒的成長,挫折,以及自我養成都不是編劇們新開發的劇本資源,你只要對此類類型片稍有涉獵,都會對劇情有種似曾相識的好感。我說的好感,並非無端臆測,從奴隸到英雄,從英雄到將軍,這種爛俗橋段再過幾十年,只要運用得當,還是會有市場。畢竟理想再遙遠,始終都與人類社會所謂的終極目標--地球村一脈相承,這就是這類故事在觀眾中先天的心理優勢。所以你興奮,未必就真的會細讀這部電影,但一定有一些什麼會觸動你。這個伎倆並不是美國人的專利,但用的如此花哨而又亂薯備不失感情,好萊塢是個誰也無法否認的行家裡手。全片無論是情感爆發點還是場景制高點,從頭至尾多次讓人驚嘆的,遠不止技術。比如開篇的明眸護子,雖然只是一個短短的鏡頭,但絕不至於多餘,幾分鍾後這個鏡頭的作用便凸顯出來;然後浴室內,威爾抱著小猩猩取暖,那一小指勾的安逸與幾個鏡頭之前背景中的無助低嚎產生情感反差,從排斥到相通,一個懷抱即完成。同樣是手與手的碰觸,E.T.與埃利奧特之間直截了當,人類與猩猩的溝通則含蓄的多,也更容易讓觀眾融入影片的情感磁場。這種場景,片中俯拾皆是,哪怕巨猩巴克凶蠻至極,片尾的舉動還是讓人為之動容。而這一切擬人化的根源,除了凱撒的領袖氣質,全片只靠ALZ112這個腦內實驗性病毒葯物來立足。這種科幻元素,在這一方面更像是服務劇情的一個設定,一方面埋下滅絕人類的禍根,一方面引出凱撒這個《人猿星球》系列的最重要角色。就這一點而言,反科幻才是影片的本質。
『貳』 《邊緣行者》中開車撞警官的兇手是哪位
《邊緣行者》中開車撞警官的兇手是阿彪,此片講敘了從97香港回歸前夜獨特時代特徵進入,根據卧底警察調研黑道毒販,揭開驚世政治陰謀的小故事。
《邊緣行者》是由愛奇藝影業榮譽出品,黃明升導演,任賢齊、劉青雲、方中信、譚耀文、吳卓羲領街的姿勢違法犯罪懸疑片。
簡介。
90時代初中國香港卧底警察阿駱為調研黑道毒販的背後實情,深陷黑道爭位與黑警詭計的渦旋當中,同無法無天的秘密陣營互斗,最後揭開驚世支配權詭計的小故事。
林耀昌:雖是社團活動領頭,也是一位注重「盜亦有道」哥哥。他敏銳地感受到時局的孫此頌變幻莫測,卻堅持不向黑警和身扒陪後黑勢則鄭力低下頭,果斷不允許幫會參加冰毒交易。
電影中阿駱的地位一樣錯綜復雜,上映預告片呈現了電影的大量關鍵點。多方面陣營爭議下的中國香港陰雲蔽日,黑道相互之間火並、街邊暴動高發,而控制亂局的黑火卻在體驗著由不法事情產生的權益。
『叄』 《港途》講了什麼如何評價
我對這個故事本身並無惡意。
然而它真的太不新鮮,怒火怨氣也訴求不對。
如另一位道長朋友所說,喜劇、自嘲、懷舊和致敬,這些東西逐漸變成了中國商業片的法寶。它們大約等於段子(試圖爆笑連連)、屌絲(假裝一無所有)、懷舊(還記得年此哪羨少時的夢嗎)和致敬(IP、符號、勁歌金曲大串爆)。所以,從被緩神封為票房成功模板的《致青春》到《煎餅俠》,拙劣到家的《老男孩》到《匆匆那年》,成就了一同森拍捉妖降魔的你。
徐崢可愛么?至少在這部電影里,他已經是「最可愛的人」了。他懷揣了你國廣大中老年男性的寂寞、失落與不安,即便物質富足,即便一眼就能看出婦女們的罩杯,可是,他就是不開心啊,總覺得少了什麼東西。那就是真愛,回不去的90年代時光,他連初戀的一個吻都沒有得到,一頭飄逸的假發也不見了。
趙薇的角色本應該比他可愛。她雖然沒有使出大喊大叫的經典演技,但開口說的每一句話,幾乎都在破功,踩碎了玻璃,拉斷了繩索,破壞了來之不易的平衡大戲。
請欣賞如下高潮段落大白嗓台詞:
「你好美呀,我還是死了算了。」
說實話,我真不知道這還能不能叫喜劇。這句話本身可能很有趣,趙薇這個角色被設定為直來直去的純朴大妹子,也很有趣,但在這樣的場合冒出這樣一句話,並且在她猛打醬油的一二十分鍾裡面,她像個野丫頭似的頻繁切斷電路,真的是無解啊。
回到徐崢,他把逼迫自己播撒種子的全家人都吼了一頓,罵足兩分鍾,連黃毛小孩都不放過——令他成為了《港囧》裡面最可愛的人。不難看出,他是用誇張的方式來訓斥了一群更加誇張滑稽的人物,替觀眾解氣。在陸港矛盾日益激烈的今天,這群人沒有變成大陸遊客的購物狂形象(以並不好笑的爆炸來解嘲),他們依然是在神經病的大聲嚷嚷。在這伙人對面,在人生天平的另一邊,是徐崢內心深處的「夢想」。正所謂,世道變壞是從人們嘲笑文藝青年開始的,哪怕是一個昔日的文藝青年。《港囧》無意暴露了這個事實。
『肆』 香港演員譚炳文去世,生前都參演過哪些影視劇
香港演員譚炳文生前演過很多影視劇,像《無雙譜》,《千王之王》,《網中人》,《風雲》,《家變》,《烏龍捕快》,《流氓皇帝》,《封神榜》,《古惑仔:江湖新秩序》,《桃姐》,《奪命金》,《黑社歲仔會2:以和為貴》和《生命之旅》等影視劇,這些作品都充分證明了他演技有多麼出色,他的作品也受到無數粉絲喜愛和追捧,是一位很有名氣演員。
譚炳文真是一個全才,不管是在演戲方面,還是在配音和唱歌方面都很出色,這也證明了他在這些方面很有天賦,我相信他會變得越來越好,成就會更高。
『伍』 我選串爆什麼梗
我選串爆這個梗,來自於電影黑社會,裡面有一句台絕閉詞:我選串爆因為他能帶社團打上月球。網路上這個梗的意並襲裂思是找老大帶著一幫小弟打游禪茄戲。
『陸』 電影《黑社會》里選話事人為什麼不賄賂鄧伯
電影《黑社會》是一部描述香港黑社大讓咐會的電影,講述了兩大黑幫之間的惡斗和暴力。其中,選話事人是一個非常關滾純鍵的角色,負責調解兩大黑幫之間的矛盾,扮演著平衡力量的作用。
在電影中,選話事人並沒有賄賂鄧伯,是因為他有自己的信仰和原則。他認為自己是公正無私的,不希望自己的決策被金錢滑搜所左右,因此堅決拒絕鄧伯的賄賂,並最終通過聰明才智和行動證明了自己的正確性。
電影中的這一情節提醒人們要堅持自己的信仰和原則,不被金錢和利益所左右,做一個公正、正直的人。
『柒』 邊緣行者 算爆是卧底嗎
根據相關資料查詢顯示:不是。社團正處於新老交替的重要階段,昌哥打算金盆洗手,退隱喊鬧槐江湖,新的話事人彎毀昌哥推薦的是算爆,算爆死於一場謀殺。《邊緣行者》是由愛奇藝影業出品的動作犯罪懸疑電鄭友影。該片講述了從香港回歸前夕特殊時代背景切入,通過卧底警察調查黑幫販毒,揭露驚天政治陰謀的故事。
『捌』 邊緣行者劇情介紹
《邊緣行者》電影主要講述香港回歸前夕,波瀾平靜下實則暗流涌動,黑幫社團與警察相互勾結,通過販賣毒品賺取高額利潤,擾亂香港社會,而本片在大主線之外,又夾雜諸多港片經典元素,如兄弟情塑造,黑幫社團內部競爭,卧底警察行走在黑與白之間,讓電影由內而外散發著熟悉的老港片味道。
男主角阿駱,本是香港警察打入黑幫社團的卧底,可朝夕相處中,他卻與社團其他幾位成員結下深厚友誼,特別是社團龍頭林耀昌,更對其刮目相看。警察的正義感讓阿駱堅持要把罪犯繩之於法,但兄弟們的情誼又總讓他陷入情義兩難全的困境。
主線故事圍繞著社團五個結拜兄弟展開。林耀昌,阿駱,阿添,串爆和輝煌一起出生入死打拚,好不容易將社團壯大,然而,隨著老大林耀昌准備金盆洗手,面對新話事人的競爭,幾位好兄弟之間也開始出現嫌隙。
串爆是昌心儀接班人,不僅因為其做事較為謹慎,另外昌還希望他能夠帶領社團擺脫黑社會背景走上正途,畢竟與串爆相比其他幾人都存有明顯硬傷。
阿添性格陰沉且野心極重,社團在他的帶領下容易在黑道上越陷越深;輝煌講義氣,但不善於組織和謀劃,當個先鋒可以,卻沒有當帥的潛質,而阿駱的身世和背景成謎,行事和作風詭異,昌對其並不放心。
然而,另昌沒有想到的是,他早已謀劃好的棋局,卻因為香港警察上層的介入而迅速變為泡影,兄弟們為了爭奪老大位置,不惜用盡各種手段,最終演變成一幕幕無法收拾的悲劇。
『玖』 邊緣行者好看嗎
邊緣行者是好看的。
電影《邊緣行者》塑造絕肢了港片史上「最囂張卧底」,打破了過去本應隱秘低調的港片卧底形象,任賢齊飾演的阿駱從卧底警探坐上「龍頭椅」的位置,又作為政客直上青雲加入了「更有前途的圈。
他即使命懸一線依舊放盪不羈,以「大佬」姿態通殺「兩道」,讓劇情跌宕起伏。影片不僅人設有個性和辨識度,更充斥著江湖、幫派、打鬥、槍戰、追車、爆炸等商業類型元素,是一部觀感比犯罪片更揪心,故事比單純動作片更扣人心弦的警匪動作片。
血脈噴張的動作場面讓你體驗到影片劇情和動作設計上的用心。最終正義戰勝邪惡,《邊緣行者》是一部值得一看的警匪類題材動作港片。
電影主線故事圍繞著社團五個結拜兄弟展開。林耀昌,阿駱,阿添,串爆和輝煌一起出生入死打拚,好不容易將社團壯大,然而,隨著老大林耀昌准備金盆洗手,面對新話事人的競爭,幾位好兄弟之間也開始出現嫌隙。
串爆是昌心儀接班人,不僅因為其做事較為謹慎,另外昌還希望他能拿腔夠帶領社團擺脫黑社會背景走上正途,畢竟與串爆相比其他幾人都存有明顯並敏世硬傷。
阿添性格陰沉且野心極重,社團在他的帶領下容易在黑道上越陷越深;輝煌講義氣,但不善於組織和謀劃,當個先鋒可以,卻沒有當帥的潛質,而阿駱的身世和背景成謎,行事和作風詭異,昌對其並不放心。
然而,另昌沒有想到的是,他早已謀劃好的棋局,卻因為香港警察上層的介入而迅速變為泡影,兄弟們為了爭奪老大位置,不惜用盡各種手段,最終演變成一幕幕無法收拾的悲劇。
『拾』 如何評價《黑社會》中的串爆
串爆在元老院裡面地位已經非常高了,其實眼光並不差,只是不服。
地位差不多、資歷差不多,偏偏到了關鍵時候就得鄧伯拍板。這相當於雖為副班長,但除了喊個大家准備開會了,其他什麼主也做不了,和其他的元老除了座次的區別就沒其他了。不怕沒地位,不怕地位高,就怕地位和別人差不多,卻什麼都說不算。
單單從串爆哥就能看出,權力本質其實就是影響力。大家都等鄧伯拍板,串爆雖然位列第二卻沒有影響力,也是空架子;沒有影響力,得到的賄金就不多,職位高沒有帶來任何實惠。所以串爆每次都選錯,一方面是為錢,另一方面是想擴大影響力。只要有一次他推舉成功,那麼在以後的選舉中,串爆的影響力都會大大提升。
如果串爆每次都不冒險,嘻嘻哈哈做不倒翁,那麼鄧伯死後,他就是那個中心的人了。
電影黑社會中的角色串爆簡介:
串爆是電影《黑社會》第一部中的一個人物,由香港配音界的始祖人物譚炳文飾演。
串爆是和鄧伯一樣的社團top層退休老人,在元老院有話語權投票權,但沒有鄧伯的權威大,能力影響局部沒能力團結大多數。
脾氣爆,能給人「直性子」的感覺,意味著容易讓人相信他說的話,為人處世很老道,利用晚輩的手段高明。