嘗試青春電影第一次

『壹』 有一部青春微電影（應該是韓國的） ，忘了叫什麼名字（好像叫什麼 初夜第一次的）

夢精記2
對就採納哦！

『貳』 你是我做了很長很長的夢啥歌

笑穗歷你是我做了很長很長的夢是《小情書》歌曲，演唱者何潔。《小情書》作為同名電影的推廣曲，曲調非常的溫柔，歌詞也非常的青春，該首歌曲把青春期少年少女的青澀喜歡描述的很形象，加上何潔干凈、動聽的嗓音，讓整首歌曲充滿了不一樣的味道。

《小情書》整首歌曲呈現的恬靜淡雅讓人很是喜歡。何潔在采訪的時候也說了在《小情書》歌曲中，她嘗試了幾個第一次，像是第一次為青春電影演唱歌曲，第一次嘗試校園民謠歌曲，第一次挑戰豎幅MV，眾多全新的嘗試讓《小情書》歌曲充滿了驚喜，歌曲發表後受到了很多人的喜歡。

『叄』 有一個微電影關於青春第一次的

我只能說，這樣的微電影，和微小說，有很多很多。

『肆』 電影《第一次》翻拍自什麼小說

《第一次》改編自韓國電影《痛愛》，講述了由楊穎飾演的身患絕症的女孩宋詩喬與趙又廷所飾演的宮寧之間浪漫唯美的初戀故事。

電影《第一次》講述了Angelababy飾演的患有肌肉無力症、但又熱愛舞蹈的女孩宋詩喬和趙又廷飾演的搖滾青年宮寧之間唯美浪漫的初戀故事。Angelababy的角色是一個患有不能從事任何激烈運動的遺傳疾病。愛幻想但從未曾戀愛過的她，每天最喜歡的就是對著錄音機說出心底的小秘密。鄭青最大的願望就是能讓女兒體會愛情的美好，就在此時，詩喬巧遇了高中同學宮寧（其實叫呂夏）(趙又廷 飾)，兩人迅速展開戀情，這也是詩喬第一次感受愛情的美好。而深深被詩喬吸引的宮寧，開始鼓勵詩喬勇敢追尋她的跳舞夢。但沒想到的是，詩喬和宮寧（呂夏）故事的另一面才正要拉開序幕……
曾執導過內地版《九降風》的80後新銳導演韓延認為生活在當下的人們越來越容易被慾望、誘惑所侵蝕，他想通過此片提醒觀眾保留心中的一片凈土——還記得初戀的味道么？之所以會選擇Angelababy和趙又廷，這兩位目前影壇炙手可熱的青春偶像，出品人江志強先生表示：「在他們臉上，我看到了初戀時的羞澀。「
資料圖片(2張)

『伍』 趙又廷主演的電影推薦 趙又廷演過什麼電影

趙又廷為台灣資深藝人趙樹海次子，於國小時期赴加拿大就學,2007年畢業於加拿大維多利亞大學社會科學系經濟專業。2009年從加拿大學成返國之後參加電視劇《痞子英雄》征選並獲得勝出，主演的第一部作品《痞子英雄》3月29日在台北信義威秀廣場舉辦盛大的首映見面會，10月16日，趙又廷以新人之資憑《痞子英雄》榮獲台灣第44屆金鍾獎最佳男主角獎。
2010年，趙又廷接拍鈕承澤導演的台灣電影《艋胛》，上映後全台票房過2億，取得了台灣本土電影2010年度票房第一的成績，並憑借《艋舺》獲第5屆亞洲電影大獎最佳新演員獎。

《LOVE》劇照(10張)
2012年2月13日，與鈕承澤導演再度合作，主演的《LOVE》趙又廷飾演的馬克是八位主角中情感關系非常復雜的一位，與趙薇和舒淇都有情感糾葛，在海外上映，成為2012年中國電影北美票房冠軍。

2012年6月至7月，主演的三部影片《第一次》《痞子英雄之全面開戰》《搜索》接連上映。《第一次》作為一部小成本青春純愛影片，取得了兩周票房連冠，在好萊塢大片中成功突圍。而在《痞子英雄之全面開戰》中，趙又廷延續了電視劇版中的角色，與Angelababy和黃渤合作，呈現了一部大場面動作影片，內地票房近億元。

《搜索》劇照+宣傳(15張)
2012年7月6日上映的由陳凱歌導演的《搜索》趙又廷飾演片中唯一的男主角楊守誠，楊守誠失業且負債累累，卻與高圓圓飾演的葉藍秋邂逅，也因此經歷了一場靈魂的「意外旅行」。影片上映2周後票房實現逆增長，最終以1.8億人民幣收官。

2013年4月26日起，由趙薇執導，趙又廷、韓庚等主演的電影《致我們終將逝去的青春》在影片中出演男主角陳孝正。首映日票房達到4650萬元，上映第三天，影片以5200萬元的成績，創下單日華語片票房紀錄。[5]
2014年10月，由趙又廷、林更新、黃渤等主演的災難動作片《痞子英雄：黎明升起》定於10月1日上檔。[6]

『陸』 一款講述五個學生不斷嘗試青春的第一次的故事，外國電影！

《夏日之王》？不過是三個人

導演:喬丹·沃格特-羅伯茨
編劇:克里斯·加萊塔
主演:加布里埃爾·巴索/尼克·羅賓森/莫伊塞斯·阿里亞斯/瑪麗·萊恩·萊傑斯庫/艾琳·莫里亞蒂/馬克·埃文·傑克遜/梅根·莫拉莉/愛麗森·布里/尼克·奧弗曼
類型:喜劇

『柒』 《青春派》觀後感

《青春派》主要是講述高三學生的生活與心理、情感。男主角是一個浪漫派人士，他在高考前拍畢業照時，鼓起勇氣當眾朗誦泰戈爾的詩，向心儀的女生表白，獲得了對方的接受。不妨看看。

【篇一：《青春派》觀後感】

不瘋狂，怎叫青春？當他當著全校師生的面大聲對她讀出泰戈爾的詩時，當他為了她高考交白卷的時候，當他站在站台望著她遠去的背影的時候，我知道我做不到那種瘋狂，我也很想如此瘋狂。高考都離我有兩年半的時間了，卻勾起了我緬懷青春，祭奠高考的心。與居然（男主角）相比，我的高中生活就是一張白紙，搜腸刮肚想了一番，無非是無休止的考試和題海，頂多就是兩周一次的「放風」時間。總之，我的高中一片空白，或許，也不是一片空白，只是少了一種類似QQ空間的東西來記錄心情吧。整個高中時代，我究竟收獲了什麼？

除了上課、吃飯、睡覺，我不記得自己有過什麼其他的活動了，按著老師的安排，重復著同一件事，雖然也會因為成績時好時壞而傷心，在成績出來前膽戰心驚，真不知道那些題海教會了我什麼，我又從中學到了什麼，如果是堅持，我只能「呵呵」了，當時用心做的試卷，現在又記得多少，該是都還給老師了吧！

就算記得，拿到現在又有多少有用呢？現在想想，高考成績出來時我也沒必要那麼在乎，在擠破頭的這場大戰中，我走過了獨木橋，但我是失敗者，因為我沒有達到自己的目標，我自感在同學面前抬不起頭，也不敢談及此類話題，但事實是，我不比任何人差。

在人生的道路上，高考是一個出路，並不是唯一的出路，是折點，非終點。怎麼辦，高中三年，我真的回憶不起來什麼，或許真的是我太沉默了，因為在那種環境下，我根本不想表現什麼，比成績我是失敗者，在那裡便會受到冷落（事實上，不管在什麼地方，你做的優秀，便會是大家簇擁的對象）但是每個人都有閃光點，都該成為一個中心。糟了，高中的那些戰友我又還記得哪些？我都記得，可是有什麼用呢？只有幾個交心的朋友，真心相待。

當需要一雙手的時候，會不吝的伸出來嗎？大概，不踢你一腳就是好事了吧！回到現在，大學生活，沒有了束縛，沒有了限制，一切都是自主，我反而覺得很輕松（雖然偶爾會因為一些事感到壓力到）但我是開心的，我有自己的安排，有自己的目標。好了，大學里也還有好多目標沒有完成呢，言盡於此吧。很是期待第二部，從別人的故事中找尋自己的影子，藉以安慰自己吧。

【篇二：《青春派》觀後感】

那天去了一個朋友家去玩，他給我推薦了一部電影叫《青春派》，回家之後我就用電腦看了，挺不錯的一部電影。

電影講述了一個16歲高三生因早戀而未考上大學然後復課，但他沒有忘記那個女生，但那個女生卻已經不再理他，然後他在墮落與奮斗中掙扎的一個故事，他也有一群好夥伴，有的很富，有的非常非常刻苦，他們有一個很負責任的班主任，影片片尾，主人公代全班說出來了他們的心聲，主人公也考上了一個較好的大學。

我認為電影告訴了我們一個道理：我們不應該輕易地收外部客觀條件而影響了我們堅定不移的新念，我們應該堅定不移的向自己的夢想前進。但我們也應該去奮力爭取我們想要的，哪怕最後失敗了，我們至少以後不會後悔。

主人公經歷也告訴了我們一點，錯誤的我們應該趁早放棄，不能太過頑固，不然這樣的後果只能是傷人傷己，我們應該學會辨別是非，早點清楚那條路才是最適合自己的，並及時的改正過來。？電影也涉及到了親情，主人公最終拋棄了自己要去上海追那個女生的錯誤想法而選擇留在北京和自己的父母一起生活，這也告訴了我們，家才是最溫馨的港灣，家人才是會永遠陪伴我們的。不論我們做什麼，只要是正確的，只要是我們喜歡的，家人總會不遺餘力的去支持我們。

也許我只讀懂了電影的一部分含義，雖然影片標簽是青春愛情，我更認為它是一部勵志的，不得不說，影片很精彩，很現實也比較貼近生活。

【篇三：電影《青春派》觀後感】

中國人向來有悠久的考試歷史，長達1300多年的漫長科舉制度為我們提供了無數考試的素材。時至今日，范進中舉時的瘋狂或許已經不再呈現，但對於考試本身的熱衷卻仍然有過之而無不及。從小學到大學再到工作，初考、中考、高考、考研、考博、托福、雅思、考公務員……中國人可謂活到老考到老。

當然，在眾多的考試中，高考依然是最重要的一環。每逢六月則各種奇招倍出，紛紛為之讓道，所謂天大地大高考最大，全民關注的目光每年都讓原本就悶熱的六月更加熱浪滾滾。說到底，在這個沒有更多驚奇的年代，高考已經是一道另類的奇觀，讓我們體驗著不同平常的感覺。

在這種氛圍之下，由劉傑執導的《青春派》的出現或許不算突兀。相對於前段時間那部在黃岡中學拍攝的《全城高考》，這部由黃岡廣電出品的作品更關注高考者的內心自我，於是本片觀眾也會注意到出品方裡面的黃岡要素。說起來，黃岡作為高考的神跡之一，全國百分之九十的同學大概都曾經咬牙切齒地做著他們的試卷復習高考。只是不知道兩部關於高考話題的作品都跟它有關，到底是巧合還是故意。

作為一個喜歡邊緣題材的導演，劉傑選擇高考這一熱門話題確實有些一反常態。然而，相對於國內娛樂氛圍中高考近乎被禁忌的現狀，或許拍攝高考題材其實才是一種真正的另類。而且，雖然是拍攝這樣相當嚴肅的話題，他也試圖以一種非主流非官方的方式來詮釋。

高考是一大群人陪著一個人在受罪，哦，或者也可以說是在成長。漫長卻又煎熬的時間里考驗的不光是自己，董子健飾演的居然，就在表白失敗、高四復讀重新開始高考沖刺，此間的利害關系，父母、老師、老師和同學都會給予壓力，當然更為緊要的是自我對個人的認知。

世界從來都不是我內心的世界，雖然叔本華、尼采都以為世界是他們的意志，但至少不是我們的意志，當然也不是居然的意志。其實，從某種意義上講，高考更像是一個加速器，它讓那些稚嫩的心靈在煎熬中迅速成熟。或許，只有在復讀的過程中，居然才看到黃晶晶（安悅溪飾演）之外的世界。

如今的世界早已經不是當初的蒙昧年代，所以也不會再有那種天真到一無所知的女生。其實就生理發育而言，女生要比男生成熟的更早。在一個不再有各種強制限制的年代，十七八歲的女生事實上已經遠非同齡的男生所能理解。對於剛剛開始的戀愛感覺來說，青春其實就是一場錯位的故事，而在這其中誰先成熟誰掌握著主動。於是，本片與《那些年，我們一起追過的女孩》一樣，又明顯處在內心世界女強男弱的局面，即便電影中的戀愛不能成功，事實上也會給一些觀眾以某種自我認可式的期待。

【篇四：《青春派》觀後感】

青春是稀里糊塗的，橫沖直撞的，口號的，口號的，口號的，經歷過高考的青春更是。那時候總懵懂卻覺得前路很清晰，那時候總迷茫卻覺得有夢想就有無限可能，那時候還是暗戀不敢說出口卻再也不會有那樣的單純，那時候高三，殘酷，高壓，沉悶，卻在愣頭愣腦的青春面孔中透露著一股子鮮活。這樣多美好，可惜沒有這樣美好的電影，拍過的幾部關於高考的青春片，實在不敢恭維。直到《青春派》——這實在不是一個討巧的片名。

《青春派》之所以成為第一部高考青春的美好影片，完全因為它建立在童話的雲端上，盡量少地去描寫那些壓抑的存在，將更多視角放在了青春的情感上，並且這種情感美好而剔透，完全不像在中國高三所想像的那般，所以，美好出現了。當一種你想像中的美好突然襲擊到你，而你潛意識中一直期待這種美好，那麼火花就這么倏忽而至。

今天夏天北京很熱，全國也很熱，青春片也跟著熱。我是盼著像《青春派》這樣的小成本影片走紅的，不僅是因為它這樣如童話一樣美好，還因為它是中小成本影片的典範。如果走打鬥路線，中等成本的電影《激戰》應該是一個標本。但小清新的，唯《青春派》。這部片子的檔期不咋地，前有狼後有虎，對於中國院線經理而言，沒有大明星的《青春派》不會討他們的喜歡。但我說的正是明星這塊。該片成功很重要的一點就是選角成功。雖然秦海璐貢獻了這兩年她最棒的配角演出，但男一號董子健才是亮點。這個據說是某大牌經紀人公子的90後演員，一出道就風華正茂。客觀地說，很不錯。無論是那股子青澀勁兒還是生猛的眼神，甚至有時候你都會想，這樣的沉穩，像一個93年生的孩子嘛。前途無量。片中的幾個女學生選得特別像高三生，很有代入感，而男一號周邊的幾個小夥伴，則各有性格，很好的調動了觀眾情緒，讓人墜入其中，重回高三。嗯，多美好的高三啊。

青春電影能讓人回到自己的青春，那便是最基本的成功了。《青春派》做到了。想起我高三時，跟同學在宿舍說著臟話說著理想，在課間休息時對著走過的女生吹口哨，跟同桌看到喜歡的女孩經過，她的小腿像蔥白一樣干凈，想起那年4月1日逝去的張國榮，想起自己的愛情和友情，眼淚飄灑而至。看之前並沒有對這部影片抱多少期待，拭去眼角淚的剎那扭頭看了下四周，正有與我一樣的動作在想念著各自的青春。

【篇五：《青春派》觀後感】

明天，8月2日，由劉傑導演執導的《青春派》將盛大起航全國放映。這是部怎樣的片子？講述了什麼？

《青春派》主要是講述高三學生的生活與心理、情感。男主角是一個浪漫派人士，他在高考前拍畢業照時，鼓起勇氣當眾朗誦泰戈爾的詩，向心儀的女生表白，獲得了對方的接受。然而，甜蜜的初戀剛剛開始卻被聞訊而至的母親所破壞。倒霉的事情總是接踵而至。當他想要爬牆去追回離開的戀人時，卻摔傷了尾骨。失戀的低落，受傷的難受，這些都讓男主角高考失利，最終沒能考入戀人所在的學校。

男主角決定復讀，追上戀人黃晶晶的腳步，追上這段令人心酸又甜蜜的愛情。而在這個過程中，他認識了不少講義氣的哥們兒，與他們共同度過了一個精彩的高四歲月。

看到《青春派》的時候，我腦子里閃現的就是，從《致我們終將逝去的青春》到《小時代》再到《青春派》，這些都是講述的青春。青春電影扎堆放，是我們缺少青春嗎？

是也不是。

每個人都有他獨特的青春解讀，有的無理取鬧，製造了一些笑點後歸於沉寂；有的高高在上，只為了編織那不切實際的夢；有的卻希望從更接地氣的角度來詮釋大眾的青春，成功與否，還待明日你我的反應。

青春電影道出了我們隱秘的白日夢，也拍出了我們的搖擺不定，更讓我們再次面對那精彩又緊張的高三生活。這些電影讓我們懷念著那年歲月，對於早已過了青春歲月，抓著青春尾巴的我們來說，這些電影似乎也不無道理，不無看頭。

很多人說，《致青春》讓我們明白了「只有長得好看的人才有青春」，而《小時代》則進一步「深化」了，說「只有長得好看又有錢的人才有青春」。而《青春派》會告訴我們什麼呢？也許只有瘋狂的人才有青春？還是高三是最值得回憶的青春，也是最殘酷的青春？我們難以定義。

青春，就在你我心間。就如童心，不拘於年齡，不拘於外貌，誰都可以擁有，只要她真正擁抱青春。

青春尚未丟失，為何要看著青春電影緬懷你逝去的青春？走出電影院，走出你的「狗窩」，走出你狹隘的世界，向新的世界邁進，你會發現電影中的青春只是藝術品，唯有生活才能讓你真正走進青春！

【篇六：《青春派》觀後感】

拍高考題材的電影不少，但是能做到如此掌控的電影卻很少見。

16歲的時候，高考失敗，重新復讀，覺得這個世界所有東西都在跟自己作對，家長、老師、高考、女友、同學、鄰居。而正是在這個復讀的一年中，加速了成熟的腳步，復讀的不只是高考，而是從青蔥到青春的成長。

青春的成長就是不斷經歷第一次的過程。沒有戀愛過，沒有告白過，青春的熱血會沖破自己的懦弱。但是青春的熱血一般伴隨的都是頭破血流的反省。無論是父母還是老師，總會在你熱血的時候給你當頭一擊棒喝，人難免就又會縮了回去。走一步，退兩步，思第三步，哪一段第一次不是這樣。

青春的成長總會伴隨著亦敵亦友的朋友，他們會跟你爭妹子打得頭破血流，也會在外敵當前的時候做你最堅強的後盾。他們可能跟你在同一個宿舍，你們沒有深交，但當他消失的那一刻，好像又掏空了你生命中的某一種習慣。他們可能外向可能內斂可能單純可能細膩，但你總能接受各種多樣性而又不帶成見。

青春的成長就是第一次的戀愛，大千世界的戀愛故事大體是你愛的人愛別人，而愛你的你不愛。這個基本的道理我們都知道，但是體驗了第一次才知道為什麼戀愛的魔力讓你對不愛你的人專情，而對愛你的傲慢。男主角居然也只有在自己失戀的深淵才能體會父母要離婚的傷感，哪怕他早就知道這是一個局。也就只有在時間和對戀愛新的體驗中，才知道應該欣賞愛你的人對你的付出，雙宿雙飛去了人大。

所以說，青春的成長就是從懵懂到體諒。電影裡面，像我們影子的中學生們都像我們曾經一樣，老說別人幼稚，而自己干著沒有擔當的幼稚的事情。而我們接觸了社會，知道我們無法保護同伴，知道我們身邊看起來跟我們一樣人有著不同的`身家，知道我們對朋友背負的重擔的無知程度，知道我們父母老師所經歷的不能言說的痛。知道了這些，很難再幼稚下去。所以，我們體諒、我們擔當、我們分擔、我們才可能進化成更好的人。

雖然字幕的最後，居然和曉凡都考去了人大，雖然居然懂得了曉凡換發型的原因，雖然看起來居然這一次要緊緊抓住愛自己的那個人的付出，但青春總伴隨著來來回回。說不定他會再次放棄愛他的人選擇他愛的人。但是，在復讀戀愛的這一段旅程，他只是更清楚了自己想要什麼而不想要什麼。所以，青春的第一次，總要嘗試，不在嘗試中失敗，哪能從失敗中找到成功呢？

不同的時代，有不同時代青春的故事。很明顯，80後90後的青春不是北京胡同家屬大院，山西汾陽晃盪迷茫。但對於青春的叛逆，青春的成長，每個重新翻看這一段的人，總會敲擊到內心的共鳴。

PS：秦海璐的老師演技真是神一般的，前面潑辣又幽默，最後說心裡話那一段說到動情的地方，忍住眼淚而上嘴唇還一直抽動，真是細膩到家了。

各位中學生主角更是非常搶鏡，男主角讓人想起當年的夏雨，而李飛的飾演者每一場戲都讓電影院充滿歡樂。

【篇七：《青春派》觀後感】

昨晚看了好久以前一直想看的《青春派》。

這部電影是四五年前的了，在我初中畢業的時候上映的。一直沒機會去看，當時要會員又找不到資源，久而久之也便忘了。之前和現在觀看的這兩個時間段都挺尷尬的。如果在那時候看，一隻腳還沒踏進高中可能還不能感同身受，而現在呢另一隻腳已經離開高中一年了，更多的成了回憶與念舊。

影片以泰戈爾說開始，以泰戈爾說結尾。講述的是一個高三畢業生因早戀而高考失利，重新走上復讀的道路，再次經歷了一次艱辛充實瘋狂的高三生活的一個故事。這個故事相比其他的一系列青春片，我在裡面感受到了現實中你我最真實的高中樣子。董子健憑電影一炮而紅，不覺得他長的帥，但是卻舒服的平易近人，感覺就像是身邊的同學，盡管他現在快當爹了。

看完電影，想起了我的高中班主任，和電影里的撒老師很像。有著一頭刻板的短發、凌厲的目光、利落的動作和說一不二的威嚴。說實話，很多時候很怕她，但在心裡又很佩服她，因為她說的每句話都很在理。在過去的讀書生涯里遇見過很多的好老師，有兩類不會忘記。一類是相處時就如同朋友，沒有高高在上，在那時便喜歡畢業後還是會懷念他對我們好的那種；另一類便是相處時不喜歡不理解甚至是厭惡，到畢業後才會漸漸發現讀書時他對我們的付出與愛。而撒老師和我高中時的班主任是屬於後者，就像男主結尾時對老師表達愛意時所說「我們永遠不會忘了您，說恨您，但也很愛您。」

我們用一個6月進行高考，卻在以後的每個6月里來懷念這場考試。但是，我並不喜歡中國的高考制度，不喜歡一考定終生的說辭，甚至不喜歡高考。什麼「不苦不累，人生無味，不拼不博，高三白活」「拼一載春秋，搏一生無悔」這些誓言太為誇大。就在今年的浙江新高考改革中，看到落榜生的數量大大增加，那些原本是二本的考生到最後卻只能走上專科與復讀的道路，真的挺唏噓，實力的較量里最終卻成了憑運氣所決定去留。寒窗苦讀十二年，不注重結果是假的，即使到最後懷念的是過程，那也是在考上大學以後。

影片的另一個關鍵詞是早戀。早戀害男主成了班裡唯一的落榜生，同時早戀也蛻變了男主，讓他逐步成熟，之後考上了名牌大學。早戀是好是壞？很多青春片告訴我們，青春是用來追憶的，早戀是沒有結果的，但是沒有早戀的青春是會後悔的。看過關於早戀的所有影片中，最喜歡的是來自泰國的《初戀這件小事》，裡面的女主為了靠近優秀的男主，努力讓自己成為了更好的自己，用同樣優秀的自己去吸引了優秀的他。這種正能量的喜歡在青春里才顯得有意義。

『捌』 你是我做了很長很長的夢·夢醒後一道一道的傷口是什麼歌

《小情書》

歌曲原唱：何潔

填詞：唐恬

譜曲：韋國贇

歌詞：

你是我做了很長很長的夢，夢醒後一道一道的傷口

而背影沒被告別凝結成 琥珀，就當我只是做了個長長的夢

醒來同桌說下課了，你還好嗎你喜歡我嗎

雨下得那麼大，我沒說完的話你聽到了嗎

用青春寫的情書，筆觸都是當初

看見你走過荒蕪，在我耳邊要我別哭

用時光寫的情書，一字一句祝福

(8)嘗試青春電影第一次擴展閱讀

創作背景：

《小情書》這首歌中，何潔獻出了三個第一次——第一次獻唱青春電影、第一次嘗試校園民謠、第一次挑戰全特寫拍攝豎幅MV。MV中，吉他手指尖輕輕撥動琴弦，音樂如泉水般流淌；而高扎藍色馬尾辮，身著白色連衣裙的何潔無懼特寫鏡頭的考驗，時而俏皮可愛，時而低頭淺笑，宛若重回少女時代的甜美模樣，關於青春的記憶如同淡雅的水彩畫般，隨著歌聲在眼前鋪陳。

何潔曾在采訪時說。首次嘗試校園民謠曲風，她在MV錄制過程中一改平日愛大笑的活潑性格，所表現出的恬靜淡雅，與曲風毫無違和，更是與她目前平靜的生活狀態不無關系。

『玖』 請教一個關於法國電影問題！

蘇菲-瑪索

(Sophie Marceau)

主要作品：《第一次接觸》、《芳芳》、《勇敢的心》、《末日危機》、《忠貞》

被法國男人譽為「永遠至愛」的蘇菲-瑪索，有著一雙清澄、憂郁的褐色的大眼睛，就是這雙大眼睛讓世界為之傾倒。她的美麗、她的性感，有時使人往往不能自己。作為歐洲首席性感女星，她精緻的面孔又有著一抹獨特的東方氣質，妖嬈中帶著幾分清純。她的美猶如一曲悠閑的歐洲小調，總是那麼魂牽夢繞。這位「法國最漂亮的女人」，兼有西方人的性感、東方人的神秘，渾身散發出一種魅力不可動搖的迷人氣息，不愧為世界一流的璀燦明星。

1966年11月17日，蘇菲-瑪索出生於法國巴黎市郊。這個平凡小女孩的父親是一個經常在外的卡車司機，家境並不富裕，但這培養了她堅韌不撥、獨立的個性。這時的蘇菲對什麼是電影、電影是如何拍攝出來的一竊不通，更沒想過自己日後會成為法國頭號女星。

說起這位世界級影星走上銀幕一事還真頗具戲劇色彩，那是在1980年, 14歲的蘇菲正在勤工儉學，朋友告訴她：法國導演克勞德-比諾多(Claude Pinoteau)准備拍攝一部青春影片《第一次接觸》(又譯《初吻》，「La Boum」)，需要一位新面孔的女孩。蘇菲帶著對電影這一「新生事物」的好感，前往面試，沒想被導演一眼相中，選為女主角。這部描述少女青春情懷的電影在法國一上映，即吸引了成千上萬的觀眾。蘇菲淡雅的演出，令其早熟、性感的氣質表現無遺，尤其是在鐵柵欄前與戀人那個羞澀朦朧的初吻，壓抑中帶著渴望的經典眼神，給觀眾留下了深刻的印象。蘇菲的青春魅力風靡了全法國，一舉成為法國影壇一顆亮麗的新星。

1982年，在處女作獲得巨大成功後，蘇菲又主演了其續集《再一次接觸》(又譯《青春的疑惑》，「La Boum 2」)，此片推出後依然十分轟動，為她贏得了法國金像獎最佳女主角獎和愷撒獎「最有希望新人獎」，確立了她在法國影壇玉女偶像的地位，並與高蒙(Gaumont)電影公司簽訂了100萬法郎的電影和約。

1984年，蘇菲與法國影帝傑拉爾德-德帕迪約(Getard Depardieu)和法國影後凱瑟琳-德勒芙(Catherine Deneuve)合作拍攝了浪漫電影《薩卡納要塞》(「Fort Saganne」)，第二年，她又與德帕迪約合演了《警察的故事》(「Police」)。這兩次與前輩的合作，年輕的蘇菲全無怯場，表現若定，大大豐富了自己的演技，為日後的發展打下了一個良好的基礎。

1985年，蘇菲-瑪索受波蘭著名導演安德烈-祖拉夫斯基(Andrzej Zulawski)之邀主演《狂野的愛》(「L' Amour braque」)。出於對安德烈的敬重，蘇菲與橫加干涉的高蒙公司鬧翻了。賠償100萬法郎買回了合約，這件事反映了蘇菲極強的個性和獨立的性格。此劇成為她演藝生涯及個人生活的重大轉折點，她從此擺脫了青春玉女的局限，並在劇下與大她24歲的安德烈傾心相愛，首次合作即成為生活中的親密伴侶。兩人至今已相敬相戀了16年，但婚禮卻遙遙無期。當時，這段異國戀情幾乎遭到了全法國人的反對，但也使蘇菲成為全法國最受人歡迎和尊敬的女影星，並且日益走紅於世界影壇。

既然走出了青春玉女的戲路，成年後的蘇菲開始嘗試各種不同類型的角色，先後拍攝了《心動的感覺》(「L'etudiante」，1988年)、《雪琳娘》(「Chouans」，1988年)、《我的夜晚比你的白天更美》(「Mes nuits sont plus belles que vos jours」，1989年)《來自巴黎的女孩》(「Pacific Palisades」，1990年)、《藍色樂章》(「La Note bleue」，1991年)等片，其中：《我的夜晚比你的白天更美》和《藍色樂章》是蘇菲與男朋友安德烈的二次合作。這些影片的拍攝，蘇菲的演技逐漸得到發揮，逐漸成為一個嫵媚性感的女人，她對各種角色的傾心詮釋，使法國人看到了一個成熟的、光芒四射的蘇菲。

1993年，蘇菲與文森特-佩茲(Vincent Perez)合作出演了亞歷山大-查頓(Alexandre Jardin)導演的愛情浪漫片《芳芳》(「Fanfan」)，蘇菲扮演活潑開放、崇尚個性的舞蹈演員芳芳。在劇中蘇菲又一次向人們展現了所熟悉和喜愛的青春純情的少女形象，影片把她拍得美侖美奐，清純而性感，我行我素的愛情追求深入人心。兩位法國影壇的金童玉女的真情演繹使這部影片成為當年法國票房收入最高的影片，也成為蘇菲演藝生涯中的又一部令人難以忘懷的代表作，並確立了法國首席女星的地位。

1994年，蘇菲主演了法國導演伯特朗-塔維尼埃(Bertrand Tavernier)的古裝片《豪情玫瑰》(「La Fille de D'Artagnan」)，扮演法國大劍客達達尼昂的女兒艾羅絲，為拯救法王路易十四，不惜隻身潛入盧浮宮，揭露一起篡位陰謀。劇中蘇菲扮演的女劍客，剛毅堅定，個性塑造相當成功，精彩真實的打鬥令她廣受好評，也令她日後出演《勇敢的心》(「Braveheart」)中的法國王妃打下了基礎。

1995年，蘇菲-瑪索開始將演藝事業向海外發展，參加了眾多的英語影片的拍攝。她的第一部英文片是梅爾-吉布森(Mel Gibson)自導自演的古裝史詩巨片《勇敢的心》，蘇菲扮演與蘇格蘭民族英雄威廉-華萊士(梅爾-吉布森飾)發生一段戀情的法國王妃伊莎貝拉。梅爾認為蘇菲非常適合這個角色：美麗且非常有法國味。蘇菲沒令梅爾失望，在這部純好萊塢式的影片中，懷著身孕的蘇菲外表冷艷高貴，野性的內心卻渴望著自由與愛情，舉手投足無不顯露出她皇族的氣質。雖然戲份不多，但卻以她高貴的氣質征服了全世界，給影迷們留下深刻印象。此片獲得了當年第68屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等五項大獎，蘇菲-瑪索也成為了最受好萊塢歡迎的法國女星之一，為她贏得了蘇菲皇後(Queen Marceau)的稱號。這一年，蘇菲-瑪索還執導了自己的第一部影片《L'Aube a l'envers》。這是一部8分鍾的以她在拍攝《勇敢的心》時寫的電影劇本為基礎的短片，沒曾想此片受到戛納電影節(Cannes Film Festival)的充分認可。看來蘇菲-瑪索不僅僅擁有美麗和性感，她的演藝天份是全方位的。

1997年，蘇菲又接連主演了三部具有一定影響力的影片。她首先在英國名導伯納德-羅斯(Bernard Rose)的藝術影片《安娜-卡列尼娜》(「Anna Karenina」)中扮演安娜-卡列尼娜。這是一部是根據俄國作家托爾斯泰的同名小說第18次改編拍攝成的電影。故事講述美麗富有的安娜與她的情人渥倫斯(肖恩-比恩飾，Sean Bean)之間男才女貌的愛情故事，蘇菲再生了高貴性感、沒有獨立人格和經濟地位的「金絲鳥」安娜，將兩人的熱烈而無望的愛情置於重重壓力與矛盾之中，是一部相當感人的影片。接著，她又在維拉-貝蒙特(Vera Belmont)執導的《路易十四的情婦》(「Marquise」)中扮演出生下層的艷舞女郎瑪姬，靠誘人的身材、性感的舞蹈迷到了眾多男人，並將當時法國知名作家莫里哀與詩人拉辛玩弄於掌股之間。無盡的慾望，又使她打起了國王路易十四的主意，力圖以女性最本能的性魅力擠身上流宮廷社會。之後，蘇菲在威廉-尼科爾森(William Nicholson)執導的劇情片《心火》(「Firelight」)中扮演一個剛毅倔強的瑞士家庭女教師伊莉莎白，為償父債不惜賣身替英國貴族查理(斯蒂芬-迪倫飾，Stephen Dillane)傳宗接代。7年後，一個偶然的機會，她又回到了查理家，當上親生女兒的家庭教師，內心中強烈的心火既給了女兒又給了查理，最終改變了三人的命運，走上了幸福之路。片中蘇菲略帶憂郁的美和倔強的個性發揮得淋漓盡致，表現出成熟女性美，這也是她表現較為出色的一部英語片。

1999年，蘇菲與戴維-斯帕德(David Spade)主演了傑夫-波拉克(Jeff Pollack)執導的《失與得》(「Lost and Found」)，以及與凱文-克萊恩(Kevin Kline)和米歇爾-菲佛(Michelle Pfeiffer)主演了由邁克爾-霍夫曼(Michael Hoffman)執導的改編自莎士比亞名著的浪漫喜劇片《仲夏夜之夢》(「A Midsummer Night's Dream」)。這一年，蘇菲-瑪索最受人矚目的影片當是邁克爾-阿普泰德(Michael Apted)執導的007系列的第19集影片《末日危機》(「The World Is Not Enough」)，皮爾斯-布魯斯南(Pierce Brosnan)仍在劇中扮演世界上最著名的間諜007----詹姆斯-邦德，而蘇菲則扮演石油巨子唯一繼承人----邦德女郎----美麗的伊蕾莎，貪婪的她周旋於邦德和恐怖分子之間，是個渴望掌握全世界的野心家，不得已邦德最後只能除掉她。蘇菲讓我們看到了她冷艷成熟的一面，她自己也稱：「拍OO7電影真過癮，伊蕾莎這個角色很有女人味，狂野不羈，有很大的發揮空間」。此片在全世界的上映，使蘇菲-瑪索的國際形象和地位日益提高。

2000年蘇菲與男朋友安德烈-祖拉夫斯基第四度合作，出演其第12部作品，也是專為蘇菲度身打造的浪漫愛情片《忠貞》(「La Fidelity」)，扮演一位熱愛攝影的女攝影師克萊麗。故事講述的是兒童圖書編輯克利夫為人正直又有涵養，與克萊麗一見鍾情。但就在兩人結婚的前一天，克萊麗遇到了另一年輕男攝影師內莫，克萊麗竟掉入了兩人的情慾陷阱，無法自拔。但最終在情慾面前，她還是保持了婚姻的忠貞，維護了自己的尊嚴和道德准則。此片源自於法國女作家德-拉法耶特夫人的名著《克萊芙王妃》，安德烈將其改編為現代版的描寫情感沖動、性、愛情及三角戀問題的影片。片中有不少裸露的大膽激情鏡頭，但安德烈處理得自然、純美，安德烈稱：「就是通過蘇菲嫵媚動人的演技，忠實地傳達女人的愛與欲」。此片在世界各地上映後，反響強烈，成為蘇菲美麗性感的又一代表作。

今年，蘇菲-瑪索的新片是讓-保羅-薩洛梅(Jean Paul Solame)執導的經典影片《盧浮魅影》(「Belphegor, Phantom of the Louvre」)，扮演女記者莉薩。這是一部根據法國60年代暢銷小說改編的電影，講述的是法國盧浮宮內發生的離奇事件----神秘幽靈貝爾菲格(Belphegor)又復活了，使原本平靜的盧浮宮內怪事不斷。女記者莉薩試圖揭開這個秘密，卻不曾想被幽靈附身。全片充滿懸念，陰森詭異，也是第一部在盧浮宮實地拍攝的影片，帶給了影迷們不同凡響的視覺震撼。蘇菲對此片的拍攝非常滿意，上映後在法國曾引起轟動，取得很好的票房收入，成為她從影20周年的標志。在6月9日至17日舉行的「國際A級電影節」----第五屆上海國際電影節上，此片也成為了一部熱點影片。6月16日，第一次來中國的蘇菲-瑪索由法國駐華大使陪同在上海影城出席《盧浮魅影》的首映式，中國觀眾有幸近距離地領略了蘇菲-瑪索天然純凈的美麗。

蘇菲-瑪索酷愛游泳、跑步等戶外運動，四射的活力和優美的體態無不得益於此。她還會烹飪、裁剪縫紉、繪畫，甚至1996年她還在法國出版了一本自己寫的小說《說謊者》(「La Menteuse」)，講述了一天之內一對男女分手的悲歡離合。她還熱情地致力於動物保護，「我憎恨任何形式的暴力，任何人都應尊重生命」。她還是幫助患病的兒童實現夢想的彩虹福利基金會(Arc-en-Ciel)的資助人。

自從1985年與波蘭導演安德烈-祖拉夫斯基相戀後，兩人戀情一談就是16年，至今沒有舉辦婚禮，競認為「不結婚是維持一段感情最好的方法」，這在影視界可能是絕無僅有的。但1995年7月24日，蘇菲與安德烈的愛情結晶----兒子溫森特(Vincent)出生了。6歲的小傢伙聰慧靈俐，既會法文，又會波蘭文，在學校還會英文。蘇菲對兒子可是疼愛有加，「要盡好一個母親的職責」。她甚至自豪地說：「我從影近二十年，至今仍青春美麗的原動力來自於兒子，生活快樂的泉源也幾乎都來自於他，因此給人感覺也就特別年輕。孩子是我和他爸爸之間的雙重橋梁。兒子使我勇敢，使我堅強，孩子能讓一切美好持續下去，讓一切更加盡善盡美」。性感的蘇菲-瑪索競是一個賢妻良母。

蘇菲-瑪索，的確是一位人見人愛的天才演員，她嫵媚、美麗，有個性，她所演繹的每一個角色中都使人能強烈地感受到她醉人的魅力和刻骨明心的震撼力。20年的演藝生涯，使她從一個單純的青春少女成長為一位一流的實力派國際巨星，她是理性成熟與感性美的融合體，率真的性格，使她渾身仰溢著青春的氣息，爐火純青的演技和真摯的悟性才是她成功的關鍵。她天天製造著自己的神話，前途坦盪，正如她自己所說：「我更渴望前進和變化，對我來說，明天更重要。」

『拾』 畢業電影《我們畢業的夏天》角色介紹

畢業電塌野影《我們畢業的夏天》角色介紹

《我們畢業的夏天》是2014年8月29日上映的一部青春愛情喜劇電影，是由喻瀚湫執導，張嘉倪、吳建飛、大張偉、張迪等演出。該片某濱海大學一群大四畢業生，在即將畢業之時勇敢地面對來自就業、愛情、親情方面的諸多波折又妙趣橫生的故事。下面，我為大家簡單介紹一下這部影片的主要內容，希望大家喜歡!

劇情簡介:

表演系才子張沖(吳建飛飾)默默暗戀校花美女小夏天(張嘉倪飾)十數年，但苦於其是自己發小兄弟藍凱(張迪飾)的女朋友而只能將真愛深藏內心。畢業前一天，藍凱找到張沖，神秘地要其幫忙想個說辭：告訴小夏天他要分手!原因是他在綵排莎士比亞戲劇時跟扮演“奶媽”的女漢子好上了，對小夏已經審美疲勞!氣憤異常又不知如何說出苦衷的張沖一時間左右為難，而一眾臨將畢業的哥們、閨蜜們各出奇招，粉墨登場!以精分系歌神郝飛(大張偉飾)、校園資方大BOSS(曾江飾)、播音系文藝男(青鳥飛魚飾)、網蟲超級萌爸(洪劍濤飾)等為代表，各種忙碌的同學、老師和家長，在畢業前陰差陽錯地交織在一起!

同學們在那個特殊的夏天遭遇著“情侶異地分離、考研就業抉擇、未來前程迷茫、撕心裂肺不舍、為音樂理想執著、裸奔摔杯繪床單、賣萌畢業照等瘋狂祭奠畢業”的畢業百態，這里有你也有我，是我們的“青春群像”，愛情不落幕，青春不散場，放肆瘋一次。畢業典禮，“歷經磨難”的學子們用自己最獨特的方式來紀念青春、開啟未來!

主要演員表:

角色介紹:

小夏

演員 張嘉倪

校花美女，藍凱的女友，表演系帥哥張沖的暗戀對象，是個活潑可愛又直率的女孩子。

張沖

演員 吳建飛

表演系的才子，是個性格敏感靦腆，待人溫柔內斂的'校草。一直暗戀著學校的校花小夏。

郝飛

演員 大張偉

心理系精神科的音樂達人，超愛音樂的發燒友，在畢業前建議開辦一場24小時不停演奏的音樂會，殲櫻想要徹底瘋狂一把。

藍凱

演員 張迪

小夏的男友，張沖的好兄弟，是個玩世不恭的富二代，在學校綵排莎士比亞戲劇時喜歡上了別人，從而氏衫叢與小夏分手。

幕後製作:

1.《我們畢業的夏天》是2009年在日照拍攝，電影中的故事場景都是在日照，以日照大學城為主要拍攝地址，除此之外，日照的海景、街道、帆板訓練基地等也將在電影中出現。

影片評價:

和以往的青春愛情喜劇男女主角相對單一的線索不同，《我們畢業的夏天》以多人物群戲形式展開，眾角色在短短兩天內發生的故事同時講述，事件結構豐滿，矛盾叢生又環環相扣，可謂既有《瘋狂的石頭》的技術特色，又有熱門美劇《24小時》的時間概念，作為中國青春電影的嘗試還是第一次(新浪娛樂評)。

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