香港60年代電影青春

㈠ 電影《青春之旅》講的是什麼啊

它講述的是本世紀60年代末70年代初，日本一群年輕人在青春期，面對生活和愛情時彷徨，苦悶、迷茫。他們對待生活和生命態度的差異，決定了他們的不同的人生結局。

有人在青春里迷失了，又走出來了。有人一直走不出自己，發瘋了，自殺了。極友慶少數人，生活目標明確，表面上游戲人生,實際上一直在朝著自己的方向發展。

作品以第一人稱的形式，以「我」的愛情為主線，用「我」37歲的閱歷，轉回頭去看我曾經的青春。揭示已經逝去的青春期的種種現象，尤其是「發瘋、自殺」現象，詮釋引起這種現象的心理。

青春期這是一個所有人都要經歷的過程。無論你身處何方，屬於哪個種族哪個國家？青春期焦慮是全人類共同的問題。也許你將要經歷，也許你正在經歷，也許你已經經歷，但這是所有人都不能迴避的問題。

我、木月及其女友直子三個人是高中時代的好朋友。隨著木月在十七歲那年的離去，我和直子多年沒有聯系。直到我在東京上大學期間偶遇直子，並發生了戀情。直子因為一直走不出木月和姐姐的死，有比較嚴重的抑鬱症，住進了精神病院。

我深愛著直子，也一直打算著和直子的未來，但這段戀情一直虛無飄渺。恰逢這時，我又遇到了綠子。從小陸緩生活充滿了艱辛，在外人眼裡看似有點13點的綠子，她真實、坦盪又樂觀，深深的吸引了多少帶點憂郁性格的我。就在我處於為了選擇綠子而放棄直子而感到內疚的時候，直子自殺了。

青春是一個說不清道不明的東西。青春期自以為很深刻。但深刻未必是接近真實的同義詞。在活的好端端的青春時代好悉握，相當一部分的人,居然凡事多以死為軸心旋轉不休。

渾渾噩噩的大多數人活的熱火朝天，反而是那些清醒優秀的孩子，不是陷入抑鬱，就是選擇了自殺。這是作品給我們一個很大的啟示和思考。

㈡ 80-90年代香港校園電影

1，《逃學威龍2》，上映時間：1992年。

《逃學威龍2》是由王晶執導，周星馳、吳孟達、張敏、朱茵等主演的一部香港喜劇電影，是《逃學威龍》三部曲的第二部。該片講述警察周星星在被貶職為交警後，憤而辭職，私自潛入一所國際學校當卧底，調查國際恐怖份子案件，最後把恐怖份子殲滅的故事。

2，《逃學戰警》，上映時間：1995年。

《逃學戰警》，又名《新紮師兄追女仔》，是1995年由朱延平導演，吳奇隆、金城武、楊采妮、葉全真領銜主演的喜劇動作電影。

3，《學校霸王》，上映時間：1995年。

《學校霸王》又名《校園敢死隊》，是由朱延平執導，林志穎、林心如、金城武等領銜主演的校園青春電影。該片主要講述了校園霸王「烏鴉」和許志皓以及班級其他同學之間由對立到互相幫助的故事。

4，《逃學英雄傳》，上映時間：1992年。

《逃學英雄傳》是由王晶執導，郭富城、邱淑貞、張堅庭、張敏、吳孟達、黃一山主演的喜劇片。影片講述了聖育強中學的頑劣學生、卧底老師之間的搞笑故事。

5，《超級學校霸王》，上映時間：1993年。

《超級學校霸王》是由王晶執導，張衛健、劉德華、張學友、邱淑貞、鄭伊健、任達華、楊采妮等領銜主演的動作電影。

該片講述了生活在2043年的「飛龍特警」返回1993年後淪為校園卧底和貼身保鏢，無意中成功保護了未來法官余鐵雄的故事。

㈢ 這本香港電影誰知道啊

邵氏電影的光輝歷史

對許多人而言，邵氏電影已是一個經典，在中文影史上，更是一個重要的光影標記。

提及邵氏兄弟電影公司最輝煌的年代，人們總會想起它當年的口號：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最風光的時期，幾乎是香港的電影王國，它的成功與聲勢，當然不是一蹴而就。而這一切需要從頭說起。

就從50年代中期說起，當年東南亞的電影事業還在萌芽時代，而香港電影已開始蓬勃，可說是手執東南亞電影業的牛耳。在50年代中，香港影壇其實有三大勢力，就是邵氏、電懋（國泰）和左派的長城與鳳凰公司。它們的特色就是以拍攝華語片為主流，拍片數量多且穩定，而且製作都比其他獨立電影公司認真嚴謹。

以當時的情況而言，邵氏的實力與聲望，起初都不及新馬影業大亨陸運濤手創的電懋。當時電懋財雄勢大，明星與導演陣容強大。單論明星，電懋就有林黛、尤敏、林翠、葛蘭、葉楓、李湄、丁皓、王萊、蘇鳳。小生則有張揚、雷震、陳厚、喬宏、田青等。電懋的導演陣容則有岳楓、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高級職員宋淇、秦亦孚，更有張愛玲編劇助陣。在鍾啟文的領導下，成就蒸蒸日上。

迎頭趕上 與電懋一爭長短

在50年代初期，尚是邵氏父子電影公司的邵氏，可說是處於電懋下風，明星陣容不及電懋強大，除了同樣有當時兩邊走的林黛與林翠外，只有後來由長城轉投入的樂蒂，而斯時尤敏則已跳槽電懋，生角只有趙雷較知名。在此時期，連李麗華、嚴俊、張仲文等，起初都是為電懋效力。

50年代中，邵氏改組為邵氏兄弟電影公司，由新馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持電影拍片工作，與電懋一爭長短。可以說，香港的電影事業，其實是由南洋幫新馬大亨創立的。邵逸夫是商業奇才，在他的領導下，邵氏一洗頹風，迎頭趕上，甚至後來居上，把電懋拋在身後。

早期的電懋電影和邵氏電影的主要分別，簡單的說，電懋的電影時代氣息較濃，它電影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的則多數都還穿著唐裝衫褲。舉個例子，電懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春兒女》、《空中小姐》，這些女主角們都是典型的香港50年代的新城市女性，她們都穿著搖曳生姿的西洋大傘裙。而邵氏同期的電影如《春光無限好》、《丹鳳街》、《夜來香》、《窈窕淑女》、《黃花閨女》、《月落烏啼霜滿天》等，女主角都還穿著當年大部份婦女所穿的唐裝衫褲，有些更是民初裝。

單從服裝，就可以看出50年代早期，邵氏和電懋電影的不同風格。電懋較城市化，邵氏則著重鄉土化與唐人街風味。

在邵逸夫入主邵氏主持大政後，就有明顯的不同，首先他拉攏了當年最紅的林黛與李麗華，成為邵氏基本演員。小生陣容也加強，除了原本當家的皇帝小生趙雷外，也拉攏了陳厚跳槽加入，之後關山也由左派陣營投入邵氏，鍾情與張仲文較後也加入邵氏。

單是有大明星還不夠，邵氏此時更下大資本拍大片，影片改成綜藝體闊銀幕外，更投下重資拍彩色片，觀眾趨之若鶩。《江山美人》就是在這種情況下產生，成了那一年香港最賣座的中文電影。有一個「笑話」說，就因為《江山美人》這部片，香港觀眾此時才知道除了任劍輝和芳艷芬外，還有一個明星叫林黛。有這個笑話產生也不出奇，當年香港的主流市場是粵語片，而華語片則是以新馬南洋一帶有主要市場，電影都是在「南洋」上映。

迎合口味 帶起黃梅調熱潮

邵氏電影票房後來勝過電懋電影，是因為邵氏更會做生意，邵逸夫知道南洋觀眾的口味。以前的電影觀眾以婦女為主，她們喜歡的除了先苦後甜的「家庭倫理文藝大悲劇」外，更喜歡歌唱片，歌愈多愈受歡迎。

在早期的《桃花江》、《曼波女郎》時期，邵氏在歌唱片輸了腳步，但它更自傲的是，它帶起了另一個更風靡觀眾，轟動期更長久的港式黃梅調電影熱潮。在《江山美人》之後，《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《王昭君》、《楊貴妃》等彩色闊銀幕大製作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要對手電筒懋已黯然失色。

在邵逸夫領導時，邵氏也拉攏了當年的大導演岳楓和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，為邵氏開拍各類型大片。

岳楓除了可以拍《畸人艷婦》和《嬉春圖》這類時裝片，他也可以拍古裝片《花木蘭》、《寶蓮燈》、《妲己》，甚至武俠片《盜劍》、《奪魂鈴》，堪稱多才多藝。陶秦雖不擅拍古裝電影，但邵氏名作《不了情》、《曉風殘月》就是他的作品。陶秦更屬當年少數會拍歌舞片的導演，《千嬌百媚》、《萬花迎春》、《花團錦簇》、《歡樂青春》，都是他的作品。

邵氏公司的發展此時節節搶先在電懋之前，不僅因為走對了古裝歌唱片的路線，也因為邵逸夫是人在香港直接主持業務，而電懋方面大事則都要向新加坡方面報告等候批准，步伐節奏就已經慢人一步。

邵氏還有一個成功要點，就是擴大業務，建立邵氏影城，擁有多個攝影棚，並搭立古裝實景，方便拍片，省時省力也省錢。

它還有一個成功點，就是大量栽培新人，它設立了「南國演員訓練班」，招考新人，然後簽下有潛質的新人予以力捧，成為紅星。最大的好處，就是不必付出驚人的片酬拉攏天皇巨星加盟。胡燕妮、鄭佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧紅的大明星。甚至連早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成紅極一時的凌波。

寫到這里想到，邵氏的演員訓練班叫「南國」，它的官方宣傳刊物則叫《南國電影》，它是暗示它的根源在南洋新馬嗎？

邵氏最高峰時期

邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的電影王國，也有兩個外在原因，其一就是國泰大老闆陸運濤在台灣參加亞洲影展時墜機身亡。陸運濤當時本已有心要大施拳腳與邵氏一決雌雄，誰知出師未捷身先死，易名為國泰的電懋群龍無首，出品每況愈下，大明星更紛紛息影，影片成績差強人意，終於結束拍片。

還有一個外在原因就是香港1967年暴亂，造成左派電影公司沒落。

這時就只剩下邵氏公司獨占天下了。

邵氏公司腦筋快，眼光准，在黃梅調、山歌片漸漸被觀眾厭倦時，它在張徹導演的領導下，及時開拓了「武俠電影世紀」，由《邊城三俠》和《江湖奇俠》打頭陣，掀起了歷久不衰的陽剛電影熱潮，更改變了香港電影素來以女主角為主的風氣，此後的電影都是由打仔小生如王羽、羅烈、岳華、張翼、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲等掛頭牌，他們才是牡丹，女主角則只是綠葉。

邵氏的最高峰時期就是此時。

隨後，每個人都知道了，邵氏開始減產，甚至停頓了生產。但這么多年來，提起香港電影，人們首先想起的還是邵氏電影，邵氏足以驕人矣。在邵氏之後，沒有電影公司可稱「電影王國」。

重溫邵氏電影光輝（二）古裝片與黃梅調年代

邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人，是邵氏成為香港電影王國主要原因；而李翰祥為邵氏拍攝的彩色古裝巨片與黃梅調電影，除了令財源滾滾流入邵氏，也使當時的中文電影界展示了另一番新氣象，如此回首，我們稱之為：經典。

在50年代末，香港邵氏兄弟電影公司的聲勢，已迎頭趕上宿敵電懋，與之並駕齊驅，到了60年代初，更有漸漸凌駕電懋之勢。這當然是邵氏兄弟領導英明有方，但座下重臣，也立下不少汗馬功勞。

在拍攝電影方面，有兩位大導演對邵氏功勞殊大，他們是已故的李翰祥與張徹。他們為邵氏執導的某些電影，不僅令邵氏聲名遠播，更流芳至今。在商業上，更協助邵氏發掘了電影票房的黃金礦場。

先說李翰祥，他率先為邵氏拍攝的古裝巨片與港式黃梅調電影，令財源滾滾流入邵氏。

如果要推舉最流行的黃梅調長青歌曲，相信不少人都會選出《扮皇帝》和《戲鳳》這二首歌曲。至今在卡拉OK，樂齡歌唱比賽中，仍時時聽到這兩首歌。而這兩首歌曲就是邵氏招牌產品，李翰祥執導的《江山美人》的插曲。

膽識過人 為邵氏賺大錢

《江山美人》是邵氏，也是香港影壇第一部出巨資拍攝的華語片，當年的製作費令人咋舌，由此可見邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人。在他們的領導下，邵氏成為香港電影王國絕對不是僥幸的。

但物有所值，《江山美人》不僅為邵氏賺大錢，更錦上添花地得到1959年在吉隆坡舉行的亞洲影展的最佳電影金鑼獎。因《江山美人》的成功，邵氏決定拍攝古裝宮闈傳奇故事黃梅調電影，這一著可說走對了路線，而這一著也是電懋最弱的一環。

因為電懋是擅長拍時裝片，甚至連旗下的演員，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型過於時代化，而不太適合拍古裝電影。

在這一點，邵氏就勝過電懋，它手中有林黛、李麗華和樂蒂，宜古宜今，且都是拍攝古裝片的能手。

在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蟬》，票房鼎盛，之後邵氏就走巨片路線，彩色拍攝古裝電影，而電懋仍停留在黑白片時代，自《紅娃》、《空中小姐》與《龍翔鳳舞》之後，要隔了好久才重新拍攝彩色片，步伐已經又慢於邵氏。

此時邵氏的古裝彩色巨片就有《王昭君》、《楊貴妃》、《武則天》、《倩女幽魂》、《紅樓夢》，除了《紅樓夢》是袁秋楓執導外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武則天》成就最高。李翰祥重考究，楊貴妃所穿的古裝，也令觀眾大開眼界。

這時邵氏還未全面走黃梅調路線，但凡古裝片中的歌曲，都已以黃梅調唱出。樂蒂和任潔主演的《紅樓夢》，也是一部黃梅調電影。

反串魅力 凌波一片成名

拍閩南片出身的小娟，此時已入邵氏，初名沈雁，後由何冠昌為她改名為「凌波」，提到邵氏的黃梅調電影，不能不提凌波，因為她也是令邵氏黃梅調電影興盛至白熱化的功臣之一，她擁有反串魅力。

凌波因在《紅樓夢》中幕後代唱賈寶玉，受李翰祥賞識，提拔和樂蒂合演《梁山伯與祝英台》，平地一聲雷，令凌波一片成名，炙手可熱，當年整個台北更掀起了令人吃驚的凌波熱潮。

邵氏也在此時正式邁入黃梅調電影時代，但同時也面臨人事變遷。首先是樂蒂拒絕再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽電懋，繼後李翰祥又帶了《七仙女》的女主角江青到台北，自組國聯影片公司，搶拍《七仙女》。

邵氏這時開始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一樣受歡迎，令邵氏知道影片質素最重要，此後更大膽起用新人如李菁、秦萍等主演古裝片，由大紅大紫的凌波帶起她們，這是60年代中的事。
所以雖然此時林黛已自殺身故，樂蒂跳槽，李麗華已離開，但邵氏新人女星如百花齊放，不愁沒有女主角。

但此時的黃梅調熱潮也帶來了一起不良的後遺症－－陰盛陽衰。在這些古裝黃梅調電影中，所有的「男主角」幾乎都由女生反串，特別是凌波，更是「反串王」，她可以說是華語片中的「任劍輝」。

男演員此時都英雄無用武之地，陳厚和趙雷也在邵氏黃梅調熱潮中，先後跳槽電懋。

話說當年的古典美人樂蒂和皇帝小生趙雷，在效力已改名為「國泰」的電懋後，兩人也合演了多部黃梅調電影，如《嫦娥奔月》、《紅梅閣》、《鎖麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知為何，這些古裝片就比不上他們當年在邵氏拍攝的古裝電影，也足證邵氏拍古裝片確有一手，可稱謂之為「邵氏風格」。

黃梅調盛極而衰

在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍攝彩色古裝片外，也同時繼續生產黑白片，如《不了情》、《一毛錢》、《畸人艷婦》、《姊妹情仇》、《後門》、《手槍》等。其中《不了情》、《一毛錢》與《後門》，更可說邵氏名作。在彩色時裝片則有《千嬌百媚》、《花團錦簇》、《萬花迎春》等。

到了邵氏影城正式啟用時，邵氏從此摒棄黑白影片製作，正式全面投入彩色片時代。

這時候邵氏的「片頭」口號是「邵氏出品、必屬佳作」。在影城方面則是「邵氏明星、多如天上星」，甚至連外國《生活》雜志都來采訪，作為封面故事。

黃梅調電影在大銀幕上連唱好多年，觀眾也開始膩了，邵氏此時又因中國大陸的《劉三姐》賣座，拍攝山歌片如《山歌戀》、《山歌姻緣》等，但不能掀起熱潮。

這時因為黃梅調盛極而衰，邵氏製作已沒有一個明顯的主幹，除了繼續拍一些古裝片如《蝴蝶杯》、《盤絲洞》、《鐵扇公主》外，也拍了好一些時裝片，題材多樣化，如《人頭馬》、《寒煙翠》、《香江花月夜》、《垂死天鵝》，此時的最佳時裝電影，應以陶秦執導的《船》為邵氏名作。

重溫邵氏電影光輝（三）武打片 高潮疊起年代

在60年代中，古裝黃梅調電影式微，邵氏幸運的開拓一條新的戲路———武俠打鬥片。

邵氏的武俠打鬥片不僅令公司賺到更多錢，也使邵氏公司的名字在海外地區更響亮，因為武俠打鬥片不僅在東南亞華人社區大受歡迎，世界其他非華族地區的觀眾也趨之若鶩，掀起了功夫片熱潮。

論起邵氏武俠打鬥片的輝煌成就，就絕不能忽略張徹導演，他是邵氏找到新黃金礦場的大功臣。

張徹導演可說是個多才多藝的人，文章寫得好，早年以「何觀」為筆名，是著名的影評人，更寫過不少劇本。

現在很多人都知道，曾被人誤以為是台灣高山族民謠的《高山青》，其實是張徹譜曲。

張徹其實還譜了另一首歌，是《碧蘭村的姑娘》。

張徹在邵氏執導的第一部電影，都是古裝黃梅調電影《蝴蝶杯》，可能這非張徹所長，結果要勞煩高立協助補拍。當時誰都不看好張徹，誰都沒有料到，張徹後來憑武俠打鬥片的成就，成為香港殿堂紅導演。

張徹有後來的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯樂、張是千里馬。沒有邵逸夫的信任與重用，張徹縱有天大才華也耍不出來。

很多人以為張徹是在進入邵氏才成為導演，其實張徹的第一部執導的電影叫《野火》，是李湄自組的北斗公司出品，由李湄和高原主演。

張徹帶動的武俠打鬥片，還有另一個更直接的稱呼「陽剛電影」。

在這之前，香港影壇一直是重女輕男，陰盛陽衰，排名都是女明星領先，女明星的片酬更遠遠超過男明星。

但在陽剛電影風氣席掛香港影壇後，正合了「風水輪流轉」這句俗語，在60年代中王羽帶頭，香港電影轉為「重男輕女」，男主角才是萬綠叢中一點紅的壯丹，女主角已變成綠葉，「林黛時代」一去不返。

武俠世紀 從摸索到成功

邵氏的「武俠世紀」一開始是摸索時代，這個時期的產品有《邊城三俠》、《江湖奇俠》、《鴛鴦劍俠》與《文素臣》等。到了《大醉俠》與《獨臂刀》面世，邵氏的武俠電影又走上了成功之道。

說起武俠片，一定會先想起邵氏，因為確是邵氏帶頭拍武俠片，但很諷刺的是，在60年代中，第一部最出色的電影卻是左派長城公司拍攝的武俠片《雲海玉弓緣》，由梁羽生原著改編。

在《雲》片中，王葆真凌空一劍，姿勢美妙、劍招凌厲，令觀眾嘆為觀止，而這部電影的武術指導正是劉家良與唐佳。

邵氏不久獲得劉家良與唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，獨步香港影壇。

邵氏拍攝的武俠片多不勝數，但人們如果要選一部邵氏最好的武俠片，恐怕大多數人都會推選《大醉俠》，這是胡金銓為邵氏執導的唯一一部武俠片，邵氏當年沒有留下「小胡」繼續效力實在可惜。

除了《大醉俠》，邵氏的武俠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盜劍》、《奪魂鈴》、《十二金牌》。

《盜劍》與《奪魂鈴》是老牌名導岳楓的作品，其中《奪魂鈴》的劇情是改編自義大利牛仔片《裘尼祖馬》，但整部電影卻青出於藍，氣氛極佳。

《奪魂鈴》可能是當年邵逸夫最欣賞的公司成品，因為它時常代表公司去參加各類電影展。

邵氏的武俠片也把許多名不見經傳的新人捧成了大明星，最紅的自然是王羽和鄭佩佩，也是當年的票房之寶。

張徹開創時裝打鬥片

在1969年左右，張徹又開創了另一條電影新路線，就是摒棄刀劍的時裝打鬥片，打頭陣的是《死角》，由李菁和狄龍主演，其後還有《小煞星》、《拳擊》、《叛逆》等。

憑著這些電影，張徹又為邵氏捧紅了兩名皇牌新星：姜大衛與狄龍。

姜大衛更因主演了張徹的《報仇》，成為香港第一個「亞洲影帝」。《報仇》是以民初為背景，亦是邵氏此時的代表作之一。

邵氏的武俠打鬥電影基本上就是以張徹執導的電影為主線，這時張徹的作品除了時裝打鬥片外，也同拍清末或民初的打鬥片，有《馬永貞》、《仇連環》、《刺馬》。前兩部影片捧紅了陳觀泰。

《刺馬》是張徹代表作之一，亦是邵氏這個時期的名作，在這部片中，狄龍真正脫胎換骨。

整個邵氏影城，是陽氣勃勃，除了鄭佩佩外，無人可與男星一比長短，張徹不僅捧紅了狄龍、姜大衛等，也提拔了不少「配角演員」，如來自新加坡的陳星、日本的倉田保昭，以及王鍾，都是令人印象深刻的綠葉演員。

邵氏當然不僅張徹一個導演，文藝片導演極多，但是一提起武俠片打鬥片年代提邵氏就必然和張徹脫不了關系，張徹作品就是邵氏最受歡迎的作品。

邵氏此時的作品又有《洪拳小子》、《洪拳與詠春》，捧紅了英年早逝的傅聲，他的頑皮與叛逆大受觀眾寵愛。
傅聲的其他電影還有《射鵰英雄傳》、《絕代雙驕》、《冷血十三鷹》、《五郎八卦棍》等。

劉家良指而優則導

在70年代中，邵氏又來了一位出色的武打片高手導演，他是「指而優則導」的著名武術指導劉家良。

劉家良的風格與張徹不同，他走的武打片招式美觀，拳拳到肉且招招可睹，有異於其他影片中的花拳綉腿，打得真實是劉家良影片的特色，所以大受歡迎。

劉家良與張徹一樣，拍片快捷生產，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陸阿采與黃飛鴻》、《武館》，以及使惠英紅贏得第一屆香港電影金像獎最佳女主角的《長輩》等。

邵氏此時更有一部《天下第一拳》打入歐美市場，此片是由韓國導演鄭昌和執導，羅烈主演。

在觀眾看膩了時裝、民初打鬥片後，邵氏亦沒有放棄「刀劍拳腳」路線，這時由楚原執導的《流星蝴蝶劍》，掀起了古龍電影熱，楚原也再度翻身，從粵語片大導演成功轉變為華語片大導演。

邵氏拍的古龍電影，還有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》等，在70年代末期大行其道。

邵氏的古龍電影，令狄龍更上一層樓成為真正的大紅星，《三少爺的劍》也令新人爾冬升走紅。

電影王國 美麗的記憶

來到80年代，古龍式電影可以說是邵氏電影最後一個高潮的燦爛煙花。

之後，電視節目越來越精彩，搶走了大批電影觀眾。生活節奏越來越匆忙，人們都沒有餘暇和閑情逸致上電影院。

以前的邵氏導演，一個一個的離開影城，邵氏電影也逐漸少掉以往的特色，金字招牌也再無以往的光芒四射。

然後，它減產，甚至下來是停頓生產。

當邵氏後來大規模拍片的年代，不僅代表了一個電影王國成為美麗的記憶，香港電影業也不再像以前那樣熠熠光輝映亮整個東南亞。

㈣ 二十部和青春有關的電影

本片時蘇菲瑪索首次出演的一部作品，也是克勞德比諾多導演最具代表性的作品

蘇菲瑪索飾演的薇卡有一個幸福的家庭，青春期的她也有沖動，固執，叛逆，懷春的特性。和男主馬修的見面也和很多青春影片一樣，是在一個舞會上。帥氣的馬修青春洋溢，在舞會上他們傾心。不久，薇卡的父母分居，她和馬修之間也有摩擦。但青春就是這樣，有坦途，便有崎嶇，我們能做的就是不斷摸索，不斷成長，然後長大。

1967年的電影，獲得第40屆最佳導演獎。可以說，它是20世紀60年代青春片中最具代表性的經典電影。

故事是荒誕且帶有喜劇色彩的，但背後嚴肅的諷刺了當時的社會問題，也充滿著對戰後新一代年輕人的理解與同情。故事講述了以為剛畢業的大學生本傑明對未來十分迷茫，面對挑逗他的魯濱遜太太他得到了迴避與緩解，同時愛上了她的女兒伊萊恩。

魯濱遜太太得知真相後堅決反對，本傑明向伊萊恩變白，並承認了自己的墮落。她原諒了他，但後來也猜到了一切。他們後來何去何從，就在影片中尋找答案吧。

這是姜文的導演處女座，也被認為是中國最好的電影之一，榮獲第33屆金馬獎最佳劇情片，最佳導演，最佳改編劇本獎。

故事發生在20世紀70年代北京的夏天，馬小軍，劉憶苦等人從小生活在軍區大院里，整天無所事事，形成了一個個小集體。

馬小軍喜歡米蘭，米蘭對劉憶苦更有好感……青春就是這樣，撕扯，打架，斗毆，喧囂著，喧囂著，青春就過去了。

這是一部很好的片子，導演功力了得，演員演技在線。夏雨憑藉此片摘得威尼斯電影節影帝，迄今為止最年輕的。

導演婁燁，主要周迅。此片中周迅一人分飾兩角，牡丹和美美，一個青春，一個妖艷，性格迥異，但周迅用她得演技成就了她們。

馬達是上海蘇州河邊上騎著摩托車送貨的小夥子，認識了牡丹。牡丹在相處中愛上了馬達，但是馬達受人利用綁架了牡丹，牡丹接受不了變跳下蘇州河。後來，從監獄出來的馬達尋找牡丹，卻在酒吧巧遇了跟牡丹長得一樣的美美……

王小帥導演的代表作之一，榮獲第58屆戛納國際電影節評委會獎。主要高圓圓。王小帥將青春成長故事放置在了更為廣闊的歷史轉折背景下，展現了一代人傷痕累累又無處安放的青春。

故事發生在20世紀80年代初的貴州鄉村，青紅的父母是上海人，渴望回到故土，但青紅與小根相戀。父母反對，青紅以絕食的方式反抗，但收效甚微。離別在即，他們又能哈哈干什麼呢？

導演王小帥，主要高圓圓，和《青紅》一樣。此片榮獲第51屆柏林國際電影節銀熊獎（評委會大獎）

17歲的郭連貴努力工作，只為買回公司陪給的自行車。17歲的小堅期待著有輛自己的自行車，在哥們和女友年輕更加體面。郭連貴的車被偷，小堅買下了那輛二手車。兩人商議每人騎一天，後來小堅因為追求女友，被一群流氓追打砸車……

主演桂綸鎂，經典的青春電影之一。

阿孟是十七歲的高中女生，她常常感嘆自己已不再是「天空任鳥飛，海闊縱魚躍」的青少年了。無法再天空海闊，該當是心中藏了許多的秘密吧！一天，她把這些秘密全數老實地告訴了也十七歲的小士。

小士與阿孟不同，無牽無掛無心機，整日泡在游泳池中，享受水波柔軟地捧托。他最大的心願是游泳比賽冠軍和做阿孟的男朋友。直到那天，他無預警地聽著阿孟向他揭露這份她始終深埋在心底的秘密……

桂綸鎂的代表作之一，榮獲第49屆金馬獎最佳劇情片、最佳導演提名獎。

影片講述了畢業後，三人離開了玉蘭花園的老家，紛紛踏上了學運廣場大聲疾呼，宣揚著他們的民主與自由等種種理想，而情感上的欺瞞與背叛，卻也讓三人曾經單純而美好的友情逐漸崩毀的故事。

每個人的青春里都有一群兄弟或閨蜜，每個人的青春都有男神或女神，每個人的青春和生命路程中都充斥規則。或許那些年我們有不同的故事，但有一樣的青春規訓。

柯景騰和他的好友都對班花沈佳宜有一種糾結的感情，一方面，瞧不起只會用功的女生，另一方面，又為她的美好氣質傾倒。因為一次英雄救美，她開始強制為他補習。畢業後，他們保持戀人的聯系，後來戀情出現危機。最後，他們沒有在一起。

阿遠和阿雲是對青梅竹馬的戀人，中學畢業後聚少離多。他們有過摩擦，但都沒有改變兩人的感情，知道阿遠去服兵役。後來他們的聯系越來越少，直到阿雲嫁給別人。阿遠痛苦不已……

不僅是一部電影，還是一段值得永久珍藏的回憶。心情不好時看一下，會緩解很多。

相貌平平，家境一般的初中女生小水暗戀帥氣的學長阿亮，她拚命努力，變好變美，想讓他看到她。她們扮演了王子和公主，最後他們幸福的生活在了一起。

由阿布戴·柯西胥執導，阿黛爾·艾克薩勒霍布洛斯、蕾雅·賽杜、沙利姆·克齊歐徹等主演的劇情類型的電影

該片主要講述了年僅15歲的阿黛爾原本有著普通的人生，但一晚在街頭偶遇一位藍發女孩後，兩人的同性之愛不可抑制地爆發了，而這段感情也徹底顛覆了她們兩人生活的故事。

2014年，阿黛爾·艾克薩勒霍布洛斯憑借該片獲得第39屆法國凱撒獎-最佳新人女演員獎。

炙熱的夏天，米奇遇到了讓他愛的五臟六腑都碎掉的女孩——西貝拉。可是熱情如火的西貝拉在跳下長途車，被亞歷山大（Yevgeni Sidikhin ）抱個滿懷的時候就愛上了這個老男人——米奇的爸爸。

小鎮里炙熱的天氣里，大人們對蠢蠢欲動的情慾遮遮掩掩，卻還是難逃孩子們好奇的眼睛。西貝拉和米奇窺視著大人世界裡林林種種的景象，萌動著少年人的春心。西貝拉答應米奇可以在這個夏天吻她一百下，然而她也大聲的宣布她愛亞歷山大。

西貝拉的愛強烈奔放，米奇的愛執著細膩，他們奮力的追逐著心裡的愛戀，直到西貝拉的離去，米奇並沒有吻夠100下，遺失給夏天二十七個吻。

高中生朱諾精靈可愛，和帥氣的田徑隊隊員共嘗禁果，一不小心懷孕了。

父母得知朱諾懷孕，沒有很生氣，而是團結起來，共商計策，為她分擔懷孕的點滴苦樂。

該片講述的是曾經是中學「七公主」sunny小團體成員，25年後為人婦為人母時再次重逢相聚，尋找屬於那個時代的青春記憶的故事。

講述了四個閨中密友的故事，這四個小姑娘第一次沒有在一起過夏天，將她們聯系在一起的是一條會魔法的牛仔褲，盡管這四個女孩體形、個頭和欣賞力各不相同，但這條神奇的牛仔褲卻總能適合她們。在接下來的一個夏天，在分開的日子裡，會飛的牛仔褲給身處不同的地方的她們帶來了不同的奇遇，讓她們都經歷了一個難忘的夏天。

榮獲第64屆柏林國際電影節銀熊獎最佳導演獎，第72屆美國全球獎劇情類最佳影片，最佳導演獎。

6歲的小男孩梅森從小父母離異，母親是位富於責任心的獨立女性，父親則是懷揣音樂夢想的浪盪子。梅森與姐姐見證了母親的艱難度日，也與父親度過了美好的時光。梅森也離開家長，終於18歲了。

小馬和新志是一對好朋友，他們喜歡在操場上一起踩單車，作為壞學生的他們，喜歡翹課，欺負同學……有一次小馬被揍，他開始學習權利，爭口氣，新志也跟著學，更有天分。後來小馬放棄學拳，成為黑幫小弟，新志發奮練習，並有所收獲。他們的將來又會是什麼樣的呢？

影片講述了二戰時，13歲少年雷納多迷上了當地一個比他大很多的少婦瑪蓮娜，她丈夫上了前線，而她的美貌招來當地婦女的妒忌和排斥。少年幻想著跟這個大姐姐重演電影里的浪漫片斷……

很喜歡的一部電影，如片名一樣，沉靜，但是又能怎樣呢，在那樣的時刻，光是遇見，就已經花光了他們的運氣了吧。

㈤ 最好的時光電影

《最好的時光》是一部台灣愛情電影，由侯孝賢執導，舒淇和張震主演，於2005年10月28日上映。

影片片中有三個時代背景，截取了舒淇與張震在三個不同時代截然不同的風情，訴說了一段三生三世，情緣未了的愛情。

影片講述了三段不同時期的愛情故事。

1966年，戀愛夢

准備當兵的少年，寫信給撞球間的計分小姐春子，但春子隨便把信擱在抽屜里。春子走了，來接替工作的秀美，卻看到這封信。少年來找春子沒遇見，很失望，看在秀美眼裡，感覺有趣。少年入伍前一天，與秀美撞球到很晚。不久，秀美收到少年從營區寫來的信。

放假時，少年坐遠遠的車回來，到撞球間找秀美，但秀美離開了，接替秀美的計分小姐說秀美去了嘉義某家撞球間。少年坐車去嘉義找，沒有。

少年就坐車來到虎尾，按信封上的地址找到秀美家。秀美的媽媽說秀美有寫信回來，取了信給少年。終於，少年在新營的撞球間找到了秀美。然而，

少年收假的時間也到了，吃過面，秀美送他去公路局站坐車。

㈥ 25部溫情治癒系電影推薦（上）：哭過，笑過，愛過！溫暖過！

你是否有時會突然感覺世界灰暗了，突然發現人生不完美了，突然莫名地想哭了。

這個時候，也許這些溫情治癒系的電影可以讓你暫時棲身2小時，讓你哭過、笑過、溫暖過！

【排名不分先後】

                觸不可及（法國，2011）

電影簡介

因為一次跳傘事故，白人富翁菲利普Philippe癱瘓在床，欲招聘一名全職陪護。由於薪酬高，應聘者雲集，個個舌燦蓮花，卻無法打動他的心。直到黑人德希斯Driss的出現才讓他作出決定。

德希斯剛從監獄出來，背負家庭重擔，一心只想尋張辭退信以申領救濟金，而且他明顯對女助理的興趣要遠大於這份工作。但是菲利普還是一眼相中了這個小夥子，於是，德希斯開始了一個月的試用期。

雖然舒適的豪宅環境讓他倍感虛榮，但是他仍面臨很多挑戰：不僅要為菲利普作身體復健，還得給他洗浴、灌腸、拆信、穿絲襪等。起初，兩人的思維方式與價值觀大相徑庭，但是，隨著了解的不斷深入，他們成為了朋友……

在這過程中，更有很多爆笑的橋段，讓你在捧腹大笑中收獲感動！

一句話點評

笑中帶淚，可以讓剛才淚流滿面的你瞬間破涕為笑！一部被埋藏在心底的佳作！

                海街日記（日本，2015）

電影簡介

臨海古都鐮倉，順山而成的小鎮，不起眼的角落裡生活著香田家三姐妹。她們的父親早年和情人離家出走，母親則乾脆將女兒們拋給了外婆照顧。

外婆去世後，外孫女們繼承了這棟有著悠久歷史的大房子。過早擔負起家庭重任的大姐香田幸（綾瀨遙飾），盡心盡力照顧著兩個妹妹佳乃（長澤雅美飾）、千佳（夏帆飾）健康成長。

這一天，父親去世的消息傳到姐妹手中。她們結伴而行參加了父親的葬禮，並且結識了從未謀面的異母妹妹淺野鈴（廣瀨絲絲飾）。

許是血緣中的親近之感，幸在臨行前邀請鈴搬來鐮倉同住。未過多久，抱著對姐姐們的憧憬，鈴邁入了父親曾經生活過的房子。四季流轉，姐妹們的故事悄然上演……

一句話點評

溫馨、暖心的一曲親情頌歌！溫暖你心！

  我和厄爾以及將死的女孩（美國，2015）

電影簡介

高中生格雷戈性格善良卻有點孤僻，他唯一的愛好是與死黨厄爾拍攝短片，改編他們喜愛經典電影，自娛自樂。

有一天，母親給自己攬了個活，讓自己去跟鄰居身患白血病的女孩蕾切爾做朋友，樂觀開朗的蕾切爾改變了格雷戈原有的世界，兩人十分談得來。

不久，蕾切爾的病情加重，格雷戈意識到自己必須有所行動，他和厄爾開始用自己的方式陪著蕾切爾走過人生的最後一段時光。

一句話點評

天災面前，你會選擇怎樣度過？這部電影用一種青少年的視角和解決方式為觀眾呈現出一種輕松、愉悅的方式。

            三傻大鬧寶萊塢（印度，2009）

電影簡介

法蘭、拉杜與蘭喬是皇家工程學院的學生，三人共居一室，結為好友。

在以嚴格著稱的學院里，蘭喬是個非常與眾不同的學生，他不死記硬背，甚至還公然頂撞校長「病毒」，質疑他的教學方法。他不僅鼓動法蘭與拉杜去勇敢追尋理想，還勸說校長的二女兒碧雅離開滿眼銅臭的未婚夫。

蘭喬的特立獨行引起了模範學生「消音器」的不滿，他約定十年後再與蘭喬一決高下，看哪種生活方式更能取得成功。

本片用印度獨有的歌舞片的形式，將蘭喬惡搞校長等橋段呈現地異常歡樂。當然，本片不僅僅只有搞笑，它也會讓你思考。

一句話點評

輕松愉快的歌舞中，讓你收獲應該屬於青春片的滿滿感動！

                我是山姆（美國，2001）

電影簡介

在星巴克工作的山姆（西恩•潘 Sean Penn 飾），雖已成人，但智力水平只有7歲。一次偶然，他收留了一個流浪女。該女子幫山姆生下了一個女兒後消失得無影無蹤。

他給女兒取名叫露西（達科塔•范寧 Dakota Fanning 飾）,因為他最喜歡甲殼蟲樂隊的《天空中戴鑽石的露西》。他非常疼愛自己的孩子。露西在山姆的細心呵護下慢慢地長大了，父女兩的生活是那麼幸福。

地區的教育官員發現了這個特殊的家庭，他們認為山姆沒有能力照顧露西，於是把露西從他身邊帶走，為她找了一對正常人夫婦做養父母。

傷心極了的山姆一心要掙回露西的撫養權，決定聘請女律師麗塔（米歇爾·菲佛飾）幫他爭取撫養權。

麗塔雖然精明強干，卻有點自私自利、只關心自己。一開始，她覺得這個案子不可能贏，並不想接，只是受不了同事的激將法，為了向大家證明她也關心社會公益，才勉強接了下來。

出乎她的意料，在與山姆的接觸中，麗塔被山姆對露西深沉真摯、無條件的父愛感動，並意識到山姆和正常人一樣，有權利和自己的女兒在一起。

一句話點評

范寧天使般的微笑，應該可以治癒所有傷心的人兒吧！

              陽光姐妹淘（韓國，2011）

電影簡介

25年前，高中生任娜美（沈恩京 飾）一家從全羅道搬到漢城，娜美入讀真德女子高中，因方言濃重怯於開口的娜美幸運的得到了同班大姐頭夏春花（姜索拉飾）的維護。

並與圍繞在夏春花周圍的執著於雙眼皮的金玫瑰、滿嘴臟話的黃珍熙、夢想成為作家的徐金玉、要成為韓國小姐的俞福姬以及沉默傲慢的美人鄭秀智等五人結識。在一次和不良少女團對決之後，春花和娜美等七人組成了「Sunny」團體……

多年以後，家庭主婦娜美在去醫院探望母親時偶然重逢了身患絕症住院的春花，後者希望在生命的最後兩個月內，能夠再見當年的Sunny成員。娜美找到金玫瑰，兩人委託私家偵探尋找當年的同伴，而那些關於青春的回憶，也在一個個熟悉的名姓後面再次被喚醒。

一句話點評

只願我們每個人的生命中都會有這么一群志同道合、志趣相投，願意為彼此兩肋插刀的朋友！

                真愛至上（英國，2003）

電影簡介

這是一出10個愛情故事竄成的喜劇雜燴：

失去母親的小男孩終日鬱郁寡歡，繼父不知該如何安慰。當他得知繼子喜歡上學校里最美的女孩，便熱烈地鼓勵兒子去追。小男孩為了贏得小女孩的關注，廢寢忘食地練習架子鼓，只為了在聖誕節的晚會上能與她同台演出。勇敢的他，甚至為了最後的一記道別瀟灑地突破機場的安檢區。

兩個孩子的母親面對了婚姻危機。丈夫感情出軌，把項鏈送給了別的女人，給她的，則僅是一張她熱愛的女歌手的CD。她找了借口倉皇躲入卧室，在歌聲中隱忍啜泣。轉個身，又誇張地大笑著，迎向嬌女愛子歡喜的面容。丈夫最終幡然醒悟。

如此的小故事共有十齣，溫暖你我的心。

一句話點評

這是一部每年聖誕節，都可以重溫的治癒系電影。人生交織在一起的一群人，聖誕節前後經歷的故事，也許人生並不總是那麼美好，但是因為有愛，即使再低落，也要心懷希望。

              歲月神偷（中國香港，2010）

電影簡介

60年代的香港，風雲變幻。一面要忍受港英政府的壓制，一面又受到內地運動的波及，更要面對不時登陸的台風暴雨。老字型大小的永利街就處在這樣一個風暴的旋渦中心。

鞋匠羅一家四口，在街尾以做鞋為生。羅先生（任達華 飾）做得一手好鞋，在那個混亂的年代僅能養家糊口；羅太太（吳君如 飾）為人辛辣直率，人稱「俠盜羅嫂」。大兒子羅進一（李治廷 飾）16歲，品學兼優，是運動會的冠軍，全家人的希望，也是永利街的驕傲；小兒子羅進二（鍾紹圖 飾）8歲，在父母溺愛之下，天性頑劣，出了名的頑皮整蠱……一家人艱難度日，也算其樂融融。

然而大兒子與富家小姐芳菲（蔡穎恩 飾）之間一段純美的初戀、一場掃盪整個香港的颶風暴雨、更有一場潛伏已久的噩夢，讓這個普通家庭的平安幸福在一夜之間陡生變故、支離破碎……面對歲月這個最大的「神偷」，頑強不屈的人該如何去抵抗？

一句話點評

「只要一家人能夠在一起，多大的風風雨雨都可以挺過去！」

                陽光小美女（美國，2006）

電影簡介

7歲的奧麗芙，戴眼鏡，小肚腩，做一夜成名的美夢，堅信自己有朝一日能當選美國小姐；

奧麗芙的爸爸，是一位推銷成功學課程的講師，相信「世界上只有兩種人，成功者和失敗者」，四處販賣他的「成功九部曲」；哥哥，自閉男，崇拜尼采，為了考上飛行學院發啞誓，九個月沒有同家人說話；爺爺，被養老院趕出來的老流氓，滿嘴臟話、吸毒；媽媽，是這個瘋狂家庭唯一正常的人。

在家人的支持下，奧利芙參加了「陽光小美女」的選美比賽，一家人踏上了集體尋夢的旅程。

奧利芙能否如願當選？家庭成員們怎樣才能度過他們各自的危機？一群性格迥異的家人開啟了屬於他們的爆笑旅程……

一句話點評

「瘋狂」，也許是這個世界打開的一種方式！

                如父如子（日本，2013）

電影簡介

普通上班族野野宮良多（福山雅治 飾）和妻子野野宮綠（尾野真千子 飾）結婚多年，感情十分要好，兩人共同養育著聰明乖巧的兒子野野宮慶多（二宮慶多 飾），生活寧靜中處處透露著幸福。

令本以為平靜生活將一直持續的三人沒有想到的是，一通來自慶多出生的醫院的電話將這個小家庭捲入了風口 浪尖之上。

原來，慶多並非良多和綠的兒子，而是由齋木雄大（利利·弗蘭克 飾）和尤加利（真木陽子 飾）的愛情結晶。是朝夕相處的感情珍貴，還是血脈相連的羈絆重要？這確實是個問題！

面對多年前一個小小誤會所釀成的後果，良多和綠不知該何去何從。而對於雄大、尤加利和兩人亦非親生的孩子齋木琉晴（黃升炫 飾）來說，他們亦站在了人生的十字路口之前。

一句話點評

血緣和朝夕相處的親情哪個更重要呢？日本電影的溫情路線真真是暖入心扉啊！

                我是布萊克（英國，2016）

電影簡介

59歲的丹尼爾·布萊克是個木匠，由於心臟問題，他生平第一次需要申請社會救濟。

盡管他的醫生禁止他繼續工作，但他依然決定冒著被罰款的風險找一份工作。

在他反復前往「就業中心」求職的過程中，他結識了凱蒂，一位需要照顧兩個孩子的單身母親。為了不讓孩子流落到兒童福利院，她不得不住在一間離自己出生地450公里遠的住房內。

當今英國行政機構的繁瑣程序就像一張網，牢牢套住兩人。丹尼爾和凱蒂決定嘗試相互幫助，像家人一樣……

一句話點評

英國行政機構冗長繁瑣的手續，對普通百姓造成了多大的「災難」。值得慶幸的是，災難面前，還是有很多好人可以互相依靠！

              幸運是我（中國香港，2016）

電影簡介

一個在城市中游盪的不羈少年阿旭（陳家樂飾），因一盒雞蛋而結識了孤獨老人芬姨（惠英紅飾），因為工作失意、生活窘迫，無處可去的阿旭利用「計謀」住進了芬姨的老屋，兩個完全沒有交集的人成為了臨時室友。

然而，生活在各自主張世界中的兩個人，在同一屋檐下無法平靜，脾氣古怪的芬姨立下規條,令年少輕狂的阿旭難以接受。從相互制約到彼此理解，從漠不關心到時時牽掛，兩人的摩擦逐漸成為了解對方的最好方式。

在冰冷的城市裡尋找著溫暖的陪伴，因為對方的出現，讓自己成為了一個幸運兒。

一句話點評

我們都是游盪在這個陌生城市中「孤獨的靈魂」，能找到那個互相契合、可以給予溫暖的朋友是如此不易啊！找到了，就珍惜吧！

未完待續……

㈦ 中國經典電影有哪些求推薦。

中國經典電影有：《看上去很美》、《讓子彈飛》、《十七歲的單車》。

1、《看上去很美》

《看上去很美》是張元導演的一部作品，改編自王朔同名小說，講述3歲男孩方槍槍的成長故事。

2、《讓子彈飛》

《讓子彈飛》是2014年上映的一部電影，本片是姜文導演的第四部電影作品，馬珂為製片人，主要演員有姜文、周潤發、葛優、劉嘉玲和陳坤等;電影改編自著名作家馬識途的長篇小說集。

這部被稱為中國經典青春影片的電影，因未經有關部門審核就參加銀熊獎展映而被禁止公映，原因是「拍了太多胡同，沒把北京現代化的一面拍出來，有關方面認為不利於申奧」。2014年7月13日、7月14日，該片首次在北京百老匯電影中心開始公映。

㈧ 有一部香港電影，講的是幾個青少年，都是因為殺了人，然後坐上了一輛公交去了一個地方叫什麼街…求電影名

《牯嶺街少年殺人事件》 《牯嶺街少年殺人事件》是一部以青春為載體的影片，它所蘊涵的少年的罪惡是有邊緣性的，自覺的；裡面沒有毒品，沒有性，沒有體驗，但卻有著不成熟卻要做出成熟的樣子來的愛；裡面沒有足夠酷足夠性感的故事與鏡頭，它甚至不是一個關於「成長」或者「墮落」哪怕是「變化」的電影。導演楊德昌只是從少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在這不疾不徐的敘述中，一切都隨著他那刺向女友小明的刀而結束，小四最終走向了極端，他的青春也結束在牯嶺街上。 在影片里，楊德昌設計的是一種現實的殘酷，一種針刺破氣球的瞬間的停頓，一種把懸在半空的理想剝個一絲不掛的血淋淋。所以當他把這幅20世紀60年代台灣的社會圖卷以另一種方式展開的時候，人人都震驚於那灰暗絕望的年代。