古裝電影開頭片段素材

⑴ 求一部香港古裝電影名，依稀記得一些片段

是香港老電影《日劫》

名稱：日劫 【邵氏經典】

演員：爾冬升 / 鍾楚紅 / 顧冠忠 / 龍天翔 / 楊菁菁 / 元華 /井淼 / 艾飛 /樊少皇 / 尤翠玲

年代：1983

鍾楚紅飾演的是一位公主，不是大小姐

為了除掉世間的一個魔，天上派一個嬰兒下凡人間，這個嬰兒長大成人後可以除掉那個魔......
一個老漢上山，經過一個山洞，發現山洞裡面發光，進去一看才發現，是一個嬰兒，發著神仙一樣的光芒（實際上這個嬰兒就是天上派下來除掉魔的神仙）。老漢就把嬰兒帶回去撫養......
當嬰兒長成孩子，一天，跟老漢上山，不料，老漢被一塊大石頭壓住了腿，石頭太重，老漢怎麼也推不動。誰知，那個孩子用手輕輕一推，就很輕松的把大石頭移開了（實際上這個孩子會神功）......
後來，孩子長大成人，英俊瀟灑，此時，還沒有人知道他的真實身份。他作為一個公主的僕人，公主並不知道他是個天上派下來的神仙並且會神功。有天公主和她的姐妹們玩籠中的鳥，不小心弄開了籠子，鳥都飛了，怎麼也弄不回來。這時，僕人偷偷運用神功，吹了幾聲口哨，鳥就都回來了......
再後來公主遇到一位英俊的神仙（實際上就是她的僕人的真身，但她並不知道）。自從見了第一面之後，公主就還想見那個神仙。她就想了個辦法，她想從樓上跳下來，希望那個神仙能看見，將她救起，從而見神仙一面。她讓她的姐妹們用兩條布帶將自己吊在半空中。但是她的姐妹們力氣不大，拉不動她，此時，那個僕人正好過來，姐妹們就讓他來幫忙拉。可能是帶子斷了或其他原因，公主突然從半空墜了下去，此時僕人飛了出去，現出了真身，將公主救走了，公主終於見到了神仙......
世間的那個魔想殺掉這個神仙，這個魔的功力和神仙的差不多，在他們斗爭的過程中，太陽被雲遮住了，沒有了太陽，神仙的功力使不出來，魔就將他捉住，想廢掉他的神功。經過公主和其他人的努力，太陽出來了，神仙的功力恢復，最終除掉了魔......

⑵ 哪部古裝電影以選妃開頭,紅為後,粉為妃

那不古裝電影一選妃，開頭封為後。Phase為妻。是啊，張電影一些非開的新。以後你來就選妃，寫了好多。Seats。

⑶ 高分求各種古裝空鏡頭

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你說的是古裝mv里常用的空鏡頭吧，這個貼里有很多素材，由於素材都挺大的，你還是自己下吧。來源都是115的

⑷ 古裝老電影

1993年大陸電影《痴男狂女兩世情》
劇情簡介
根據蒲松齡原著《聊齋志異》中《魯公女》改編。
一世情
懷遠儒生張於旦，在蕭寺寄讀期間，適遇來此狩獵的邑宰魯公之女魯飛飛，見其風姿娟秀，心裡不禁萌發了愛慕之情。誰知魯飛飛因獵殺動物太多，罪孽深重而暴死。 張於旦聞之，悲痛欲絕。魯公本是清官，無錢將女兒的靈柩運回原籍安葬，只得暫寄蕭寺內。是夜，痴情的張於旦來到飛飛的靈柩前上香，寄託哀思，爾後，席地而 坐漸漸睡去。一陣陣凄慘的叫聲從靈柩里傳出，將張於旦驚醒。這時，女道士進來告訴他：如有人能為飛飛鬼魂誦經萬遍，她方能解脫陰間的刑罰。張於旦聞此言， 毅然承擔誦經重任。這以後，每到夜晚，張於旦便在飛飛的靈柩前專心誦經。飛飛的鬼魂終於被張於旦的這一片真情所感動，顯形於靈柩前。張於旦向飛飛訴說著衷 腸，飛飛也愛上了張於旦。4年後的一個夜晚，二人相依在一起，陶醉於幸福之中。突然。風聲大作，陰間的黑白無常顯形，強行拉走了飛飛。張於旦束手無策痛苦 之極。土地爺鑽出地面，告訴張於旦：這是閻王爺讓飛飛轉世投胎去啦!張於旦回到寺中，只見飛飛正從靈柩內升騰而出，他驚喜萬分。飛飛為能在雞叫三遍前投胎 於人世間，讓張於旦隨她來到陰間。二人在陰間歷盡艱辛，來到陰陽界的奈何橋下，不料此時，夜空電閃雷鳴，張於旦在風雨中苦苦掙扎，飛飛被雷擊得抱頭慘叫， 但二人仍堅定地手拉手沖上橋去。在橋上，飛飛相約張於旦：15年後的今天，你來找我，我們就可以結為夫妻。飛飛言畢，投胎於人間的盧戶部家。
二世情
轉眼15年過去了，已滿頭白發的張於旦來到飛飛墳前追憶往事。鐵拐李、何仙姑兩位仙人雲游至此，看到如此痴情的張於旦，大受感動，用仙術使他返老還童。張於 旦如約來到盧家，與飛飛相見。飛飛看到眼前如此年輕的張於旦被氣昏過去，爾後憤然自縊。張於旦被逐出盧府，在客棧內借酒澆愁。深夜，飛飛從遠方飛來，喚醒 了張於旦。原來飛飛到陰間後，才知道是兩位仙人使張於旦返老還童，遂後悔不已。飛飛告訴張於旦，如他能在雞叫三遍之前，打開靈柩蓋，她還可以還陽。張於旦 聽後，立即趕到盧府，不顧盧家的阻撓，來到飛飛的靈柩前。盧夫人被他的真情所感動，令家人打開棺蓋。靈柩中的飛飛緩緩睜開雙眼，還陽於人間。張於旦與魯飛 飛終成眷屬。

⑸ 這是一部神話古裝電影。片中開頭男主角在院子里舉樹，樹上坐著兩個人，有一個婆婆是男主角的奶奶

《桃太郎之驅魔童》 好老的電影了。。。

⑹ 求古裝女子舞蹈的視頻素材，就是電視劇或電影里的片段。類似於十面埋伏里章子怡演的小妹跳的舞。

古裝舞蹈素材，你是要獨舞還是群舞：
獨舞：
1、步步驚心：劉詩詩跳過一段《三寸天堂》，很唯美。
2、甄嬛傳《驚鴻舞》
3、白冰在《隋唐演義》和《神話》中都有跳舞的片段

⑺ 各位可以列舉出古裝劇中跳舞的片段嗎（說明電視劇或電影名稱，越多越好）

佟麗婭在《母儀天下》、《宮鎖心玉》、《唐宮美人天下》都有跳舞的片段
《唐宮美人天下》還有李小璐、王麗坤 也有跳舞

香妃《還珠格格》
《新三國》陳好的貂蟬 有跳舞
王艷的白飛飛《武林外史》在刺殺快活王那一段 有跳舞
《凰圖騰》白冰 有很多個跳舞的片段
《神話》電視劇版和電影版都有 玉漱（電視劇是白冰 電影是金喜善）
王麗坤《美人心計》王麗坤飾演的聶慎兒，起初被拐騙到青樓，在青樓有一段舞
《宮鎖珠簾》舒暢 （也是在青樓有一個小片段的舞）
楊蕊《歡天喜地七仙女》
陳好《大敦煌》
楊冪《王昭君》李夫人有一段舞
《傾世皇妃》林心如和洪小鈴 都有跳舞
霍思燕、孫菲菲 在《玫瑰江湖》里都有跳舞
《聊齋之辛十四娘》狐妖們有一段舞
《還珠三》秦嵐的知畫
《問君能有幾多愁》劉濤的周娥皇（有多個舞蹈片段）還有 劉真的窅娘
章子怡 電影《十面埋伏》
劉莎 《貞觀長歌》
林心如《美人心計》林心如跟白珊還有一段合舞

⑻ 急求以張國榮為素材的美文段落，100-200字，不要紀念性的！！

這是我無意間看到的，挺不錯。。。。。。。

張國榮之浮生六記

涅飛鳥

我聽人家說，世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛，飛得累了就睡在風里。這種鳥一輩子才下地一次，那一次就是死亡的時候。
——《阿飛正傳》

「時候已經不早，要永別忍多一秒已做到。」（《陪你倒數》）。2003年4月1日下午6點41分，張國榮已經在文華酒店24樓健身室外的露台上徘徊了1個多小時。歌詞僅僅是歌詞，卻如讖語一樣對應著張國榮此時此刻的心境。在這段時間里，他給很多的朋友都打了電話，他還跟自己的一位朋友傾訴，他患抑鬱症已經有很長一段時間，日子過得很辛苦，他還感激他的同性戀人唐先生和其他好友對他的照顧，最後他提到他需要時間來醫治自己。他需要時間。
時間是不等人的。這是電影《暴雨將至》里修道院的神父說的一句話。此刻的張國榮最無法忍耐的就是時間，如果時間靜止，他或許可以度過這最讓他難以忍受的時刻。文華酒店之下的美麗香港，黃昏已經漸漸來臨。疲憊的張國榮一個人呆在半空中，輕如鴻毛，他感覺不到生命的重量了。與此同時，跟張國榮在娛樂圈搭檔近20年的經理人陳淑芬正在樓下咖啡廳等他;他的同性戀人裂檔輪唐先生在家裡等著張國榮開車接他一起去打羽毛球。時間梗阻在那裡，好像塞車了一樣，大家都需要漫長的肆信等待，才能抵達。
5個月前，張國榮也曾經有過一次自殺，飽受抑鬱症折磨的他又辛辛苦苦地忍耐了5個月「生之痛苦」。唐先生衣不解帶，竭力挽留張國榮在這個世界多滯留一段時間。可是，張國榮已經不能再等待了。對於抑鬱症患者來說，對生命的厭倦是無法從心底根除的。盡管我們也都或多或少有過厭世的時候，可我們往往會繞過有關死亡的話題，迅速地以另外的「快樂」來替代。畢竟，選擇死亡是需要勇氣的。
46歲的張國榮，正值演藝生涯最為成熟的階段，不管是演戲還是唱歌，都堪稱隨心所欲。想一想，比他年長的鄭少秋、周潤發、譚詠麟都還在打拚，他有什麼不能忍受的呢？2002年，張國榮拍攝了他的最後一部影片《異度空間》，在這部影片里，張國榮扮演了一位心理醫生，他用真愛去救助自己的一位病人，讓她從可怕的幻象世界中掙脫出來，可是他沒想到，更可怕的事情降臨到他的身上，他也開始一次又一次看到另一個空間的影像，並勾起他20年前一段刻骨銘心的記憶。影片中，張國榮經常會夢游，也走到過屋頂，試圖跳下去。張國榮將這個飽受幻覺折磨的人物演繹得令人扼腕嘆息。有些評論認為張國榮正是因為在影片《異度空間》當中的表演太過投入，導致心理失衡，才從此一蹶不振。這樣的論斷似乎是對《霸王別姬》中的程蝶衣「人戲不分」的詮釋。可以佐證的還有「亂世佳人」費雯麗也是因為出演《慾望號街車》之後開始精神分裂。這樣的說法有一定道理，卻失之簡單。張國榮對生命的厭倦對生命意義的懷疑有一個不斷積淀的過程，他的人生的每個階段對生命的認識都在影響他最後的決定，盡管這樣的決定有可能是倉促的，但也有可能是蓄謀已久的。
「沒法找到一個永生的國度，不如擁抱。」（《陪你倒數》）張國榮渴望擁抱的是什麼？是剎那的永恆，還是永遠的解脫？生命並非我們自己選擇，死亡呢？可以由自己來選擇嗎？最後的時刻，他看見了什麼？看見他是一隻飛鳥還是一隻做夢的蝴蝶，一隻路過的蜻蜓？抑或一道乍現的春光，一陣微風，一個叫做「十仔」的孩子？我寧願相信，他看見的是來時路。
2003年4月1日，張國榮46歲半。他越過露台，從24樓縱身一躍，在他抵達地面之前，他的雙耳邊是呼呼而過的風。
斑駁春光

我 / 浮沉了數十年 / 在星空里閃 / 帶著惘然
請你 / 容我別去前 / 贈出這闋歌 / 來日某天 / 再相見
但願用熱烈掌聲歡送我 / 在日後淡淡一生也不錯
那暖暖雙手最後可永遠伴我 / 何用再得到再多
仍然沒有一絲悔意！
——《風再起時》

張國榮是香港最早公開自己同性戀身份的演藝明星。在他公開自己的身份之後，他不僅積極參加同性戀人權活動，也身體力行出演了幾部同性戀題材的影片，而他和同性伴侶唐先生長達20年穩定的感情也逐漸得到人們的認同、稱道和羨慕。在世人看來，張國榮是一個絕對忠於自我，對世俗毫不在乎，「人蠢肆戲不分」的藝術家，其實，這真的是對張國榮的一個極大的誤解。很長的時間里，張國榮一直都很在乎周遭對他的看法，他甚至會為媒體曲解了他的舞台造型而失聲落淚，也為傳媒拍到他和唐先生牽手的照片而怒氣沖沖地要記者交出膠卷。
張國榮能夠在歌壇和電影世界佔有一席之地都是靠自己一步一步爭取來的，唱歌和演戲他都經歷了長達10年的奮斗。直到1997年，張國榮在演唱會當中唱著《月亮代表我的心》當眾向自己的摯愛唐先生表白了自己的感情，他才真的開始「為自己而活」，而不是為藝術而活，為公眾而活。不過，他還是選擇了一個頗為戲劇性的場合和方式來公開自己的身份。人們習慣把同性戀者公開身份的行為叫做「出櫃」，但是很少有人會反問，如果我是一個同性戀者，是否一定要出櫃？我的生活一定要公開給你們看嗎？我想，對於一直小心呵護這份感情的張國榮來說，他這樣的舉動除了要給唐先生看以外，他還是要給那些侵犯了他生活邊界的媒體和公眾看。
1997年，對張國榮來說不僅僅是公開了自己的同性戀身份，還意味著更多。這一年他拍攝了王家衛執導的影片《春光乍泄》。1997年，對港人來說是情緒復雜的一年，盡管影片講述的一對將自己放逐到南美洲的同性戀者的故事，片中時常掛在主人公口中的一句台詞「我們不如重新開始」仍然讓港人讀出弦外之音，鄧小平去世的電視新聞畫面出現在影片里，這個時候，我們才發現張國榮和梁朝偉是沒有父親的。這也是突然需要為自己的來歷做一個界定的港人的困惑。影片里，梁朝偉總是將張國榮的身份證藏起來，他以為這樣就能留住張國榮的心。影片開頭的第一場戲就是張粱二人在陌生的城市做愛，他們似乎在世界的盡頭狂歡。而隨後展開的兩個人百味俱存的情感糾葛，更是仄逼極致得令人窒息。何謂放浪形骸，何謂暗香浮動，《春光乍泄》即是。
《春光乍泄》在戛納國際電影節上為王家衛帶來了第一個華語電影的最佳導演獎，梁朝偉也在香港金像獎上摘得影帝桂冠，張國榮卻兩手空空。對於付出了相當大心力的張國榮來說，還是若有所失。說句公允的話，張國榮在影片中的表演要比梁朝偉更為放達和細膩，尤其是他對肢體語言的運用，可以說是登峰造極，不管是在床上扭著身體和情人撒嬌還是在廚房裡與情人纏綿共舞，都絕對令人驚嘆，如果離開了張國榮的表演，那麼這部影片將是神采盡逝。有評論認為張國榮在《春光乍泄》里的表演太過頹廢，太過玩世不恭，可他們是否記得影片當中張國榮獨自面對燈罩上的瀑布失聲慟哭的情形。張國榮似乎在證明自己不羈的外表下，還有一顆脆弱得經不起彈撥的心。而那個關於生命原本就是孤獨的亘古主題，在張國榮所扮演的角色的境遇里，得到了最充分的呈現。張國榮開始從「神話」和「傳奇」中抽身，分離出自己的真身。當然，這樣的分離是需要付出很大的代價的。
拍過《春光乍泄》6年後，20年的相濡以沫也沒能為唐先生留住張國榮決意離去的步伐。「夜闌靜，有誰共鳴？」這是唐先生寫在輓聯上的句子。張國榮無疑是華人世界最傑出的演員之一，可是夜深人靜的時候，能懂得他的又有幾人？即使如王家衛，也只能以「傳奇」二字來形容張國榮，這個世界充滿了誤解，連王家衛也不例外。
春光無限好，卻從不為任何人留駐。張國榮的最後一躍絕非刻意為之的詩意化的華美絕唱。撞在地上的疼痛只有張國榮自己知道，而他灑在街上的鮮血最終會被淡忘。
夢迷蝴蝶

你不曾真的離去，你始終在我心底；我對你仍有愛意，我對自己無能為力。
別流連歲月中，我無意的柔情萬種，不要問我是否再相逢，不要管我是否言不由衷……
——《當愛已成往事》

1993年5月的戛納電影國際電影節，可以說是張國榮的電影生涯中最為璀璨的時刻。由陳凱歌導演，張國榮、張豐毅、鞏俐主演的影片《霸王別姬》一舉獲得最佳影片金棕櫚大獎。《霸王別姬》是根據香港作家李碧華的小說改編的，這部影片早在80年代就曾經被改編為電視連續劇，當時李碧華就曾經希望張國榮來出演男主人公程蝶衣，只是張國榮還沒有勇氣化己為蝶。沒想到最後張國榮還是擁抱了程碟衣，在他曾經滄海之後。
《霸王別姬》無疑是20世紀90年代中國電影的一個神話，也可以說是最為華麗的一部影片。陳凱歌、顧長衛、張國榮、張豐毅、鞏俐、葛優、英達、蔣雯麗，個個出彩。可以說《霸王別姬》耗盡了陳凱歌一生的藝術能量，從此之後陳凱歌的電影每況愈下。而對張國榮來說，《霸王別姬》卻帶給了他此後在電影世界裡長達10年的光輝歲月。張國榮由一個歌者化身為一位演者，在世界影壇留下了自己不可忽略的印記。
幾乎每一個收藏影碟的觀眾都擁有《霸王別姬》，關於這部影片的評述也相當的多。張國榮所扮演的程蝶衣對台上台下的人生的混淆，對自己性別的困惑，非常人所能理解，惟有以「瘋魔」二字來形容。有人評價陳凱歌的這部影片屬於典型的宏大敘事的影片，充滿了政治和時代風雲的變幻，但是，我仍然在這其中看到了程蝶衣百轉千回的心路歷程。與其說是一部宏大敘事的影片，還不如說這是一部宏大敘事和個人敘事交戰的影片。要知道，雖然這部影片的導演是一位男性，它的小說作者卻是一位女性。這樣的交戰反而使影片獲得了一種糾纏不清的含混效果，對西方觀眾來說，充滿異國情調的京劇；對東方觀眾來說，「異類的感情」同性戀都給《霸王別姬》賦予了更加「豐富」的色澤。
其實，張國榮還差點與《霸王別姬》失之交臂。程蝶衣最初的扮演者確定的是著名的華裔演員尊龍，尊龍先前已經憑借主演義大利導演貝托魯齊執導的影片《末代皇帝》為全世界觀眾矚目。但是由於合作條件方面的原因，製片人最終放棄了尊龍，張國榮從而與程蝶衣結緣。《霸王別姬》的創作班底以大陸為主，張國榮能和大陸的創作者合作得如此和諧，他的表演能如此光彩奪目，付出了相當大的心力。以至於戛納國際電影節上的一位評委竟然為張國榮扮演的程蝶衣投上了「最佳女演員」的一票。盡管最終張國榮與影帝擦肩而過，可張國榮所飾演的程蝶衣在日本獲得了日本影評人協會頒發的「最佳外語片男主角獎」。
香港演藝圈，宛如難測深淺的江湖。1993年，一直在歌壇和影壇與人競爭，被拿來和別人比較的張國榮已經沒有了對手。這一年他37歲，在他和程蝶衣水乳交融的過程中，他開始走向自己的傳奇，走向自己的神話。他期待過這一天嗎？他准備好了嗎？沒有人能回答。我依然記得當初看到程蝶衣在舞台上自刎的一幕時，那不可言喻的興奮立刻蔓延開來，混合成一種叫做淚水的分泌物充滿了眼眶。這樣的場面震撼了我，卻並沒有讓我難過。同樣的情形，10年後的愚人節，震撼了所有得知張國榮自殺的人們。我不敢說每個人都在期待這樣的時刻，可我還是聽見了很多人在說，張國榮重演了《霸王別姬》，他就是需要這樣一個華美的結局。一個人的死被迅速地戲劇化和節目化，各種版本的遺書，各種版本的死因猜測，離真相越來越遠。真相究竟是什麼？張國榮曾經希望走出虛幻的舞台，但是舞台上的掌聲留住了他。而他要走出抑鬱生命的時候，卻依然是議論紛紛。不過，這次他成功了，他終於聽不到這個世界的喧嘩了。
當生命已成往事，只有微風吹過。
路過蜻蜓

讓我做只路過蜻蜓，留下能被懷念過程；
虛耗著我這便宜生命，讓你被愛是我光榮。
——《路過蜻蜓》

在張國榮主演的影片《阿飛正傳》里，任性的卻是傷痕累累的旭仔一直在強調這一點，他有權選擇放浪的人生。在《阿飛正傳》里，旭仔最想知道的是人生最後一刻會看見些什麼，他還對劉德華說:「我死的時候一定不會閉上眼。」他想看到自己的最後，同樣，他也試圖看到自己的來處。從某個角度來說，《阿飛正傳》最貼近張國榮本人。
在《阿飛正傳》里，旭仔固執地尋找自己的親生母親，為此，他不惜傷害自己的養母以及他生命中出現的每個女人。他用游戲的方式來追逐自己的感情，用遺忘的方式來表達自己的珍藏。可等他找到親生母親時，母親卻不肯出來相認。這無疑是對他以為的有價值有意義的東西的諷刺。影片里有一段決絕且極度驕傲的旁白：「我知道身後有一雙眼睛盯著我，但是我一定不會回頭的。我只不過要看看她，看看她的樣子。既然她不會給我機會，我亦不會給她這機會。」這一段由常規格數變為高速攝影的鏡頭也成為張國榮靈柩告別儀式上播放的短片中的最後一個鏡頭，令人回味無窮，感慨萬千，張國榮究竟是任性地走了，而且沒有回頭。
《阿飛正傳》既不是張國榮主演的第一部影片，也不是他主演的最後一部影片，可是卻成為他的電影生涯中第一座高峰，這部影片不僅為張國榮帶來惟一的香港電影金像獎影帝的榮譽，還讓在1989年已經宣布退出歌壇的他重新回到了演藝界。《阿飛正傳》造就了當今亞洲最偉大的電影表演藝術家張國榮，也造就了香港的一代電影大師王家衛，王家衛之後拍攝的《東邪西毒》、《重慶森林》、《春光乍泄》、《花樣年華》讓他躋身世界級導演的行列。
從《阿飛正傳》開始，張國榮開始了他真正創造角色的電影生涯，《霸王別姬》、《東邪西毒》、《春光乍泄》，張國榮將自己的靈魂分身到他所扮演的每一個角色當中。相比同樣成績斐然的梁朝偉，你似乎對張國榮扮演的角色印象更為深刻。而和他同時代的歌手，張國榮更是把他們遠遠地拋在腦後。他在《縱橫四海》里和鍾楚紅共舞的一段探戈舞，意氣風華，揮灑自如，非充滿自信者能完成。
《阿飛正傳》拍攝於1990年，13年後，46歲的張國榮為自己的人生劃上了句號。對於喜歡張國榮的影迷來說，他走得太過倉促。張國榮曾經說過：「人說貓有九條命運，而作電影演員可以超過九條命，每一部電影就是一條命。」從這句話里我們可以感覺得到他將電影看作是自己的生命，可生命並非永遠充滿高潮的電影，即使他曾經連續開過33場演唱會，他也要謝幕。
張國榮真的需要經過那麼多的人生嗎？其實張國榮一直在試圖從自己創造的那麼多的人生中走出來，可是這樣的努力並沒有成功，對於自己最後的歸宿，他似乎早已瞭然於胸:「以前，以為有種鳥，一開始飛就飛到死亡那一天才落地，其實它什麼地方也沒去過，那鳥兒一開始便已經死了。」（《阿飛正傳》）
對於他經過的事，你又了解多少？在張國榮的心中，有一千千個從沒向人打開的死結，他不想說，我們就不該追問。
不羈之風

這一生 / 也在進取 / 這一分鍾 / 卻掛念誰
我會說 / 是惟獨你不可失去
好風光 / 似幻似虛 / 誰明人生樂趣
我會說 / 為情為愛 / 仍然是對……
只想追趕生命里一分一秒 / 原來多麼可笑 / 你是真正目標
——《追》

張國榮演唱過很多跟風有關的歌，《風再起時》、《不羈的風》、《風繼續吹》，在這些歌里，張國榮反復唱著過去與留下。他曾經宣布退出歌壇，後來又「食言」回到歌壇。如此出爾反爾，更多的還是因為他是由一個歌者開始演藝生涯的。「風繼續吹，不忍遠離，心裡極渴望，希望留下陪伴你。」張國榮對舞台的熱愛是要高於很多隻是把演藝當作飯碗的藝人的。1977年，張國榮參加了麗的電視台舉辦的「亞洲業余歌唱比賽」香港區的選拔賽並入圍。21歲的張國榮開始了他的演藝人生。張國榮的歌唱事業應該說是一帆風順的。同一年，入行沒有多久他就推出了自己的第一張唱片《Day Dreaming》。據不完全的統計，張國榮至少出版過60張唱片。雖然不能說張張都是經典，但是從1980年代中期開始，張國榮開始成為香港地區的樂壇巨星。而在張國榮成為巨星直到他告別人世，他幾乎見證了香港娛樂業的輝煌以及衰落。1980年代中後期，張國榮和譚詠麟的歌迷之爭，加上傳媒的推波助瀾，成為香港樂壇的奇觀。更加令人匪夷所思的是，由張國榮、陳百強、譚詠麟、梅艷芳、林子祥包括後來的王菲等人演唱的粵語歌曲幾乎不費吹灰之力就風靡內地。平時不會說粵語的北方人在KTV包房裡，唱起粵語歌來也是有板有眼。粵語歌在內地一流行就是十餘年。
香港電影更是在1990年代全面超越了內地電影，無論是商業電影還是藝術電影，所獲得的成就都可以用「輝煌」來概括。張國榮、張曼玉、成龍、周潤發、林青霞、周星馳、梁朝偉、劉德華等人正是見證了香港電影輝煌的藝人。另一個有意思的例子就是在世界上任何一個國家和地區，還沒有一個能像香港這樣有那麼多「歌而優則演」「演而優則歌」成功例子。張國榮是其中最具代表性的一位。
20世紀80年代，張國榮出演過不少的影片，他在《鼓手》《胭脂扣》、《倩女幽魂》、《英雄本色》中的表演也都可圈可點，但是，他在銀幕上的光彩總是會被別的因素所遮蓋。他在《鼓手》中所唱的一句歌詞「我願苦痛變力量，默默忍淚向上游」頗能代表他在事業處於逆境時的心態。「不信命運，只信雙手去苦拼」，這是張國榮面對逆境的人生哲學。
張國榮拍攝的第一部電影是一部古裝的三級片《紅樓春上春》（1978年），張國榮扮演的是混世魔王賈寶玉，成天混跡於一堆裸露著偉大胸脯的紅樓丫頭與小姐之中。或許這對某些人看來，張國榮電影生涯的起點有些不堪。張國榮自己卻並不這么看，他需要的是拍攝電影的機會，他需要「第一次」。香港的演員很少畢業於電影學院的，他們都是通過一部一部影片的磨練而獲得蛻變的，就連蜚聲國際的張曼玉也有過在電影里充當花瓶的漫長歲月。張國榮同樣如此。
1982年，張國榮的演技初次得到關注，他因為在電影《烈火青春》中的表演而首度獲得香港電影金像獎最佳男主角的提名。就在這年底，張國榮結識了和他相伴20年的唐鶴德（唐先生）。
1989年，厭倦了歌壇競爭的張國榮在開辦了33場演唱會之後決定退出歌壇並移居加拿大。這個時候他並沒有想到會因為主演《阿飛正傳》得獎很快又重返演藝圈。至少在舞台上聽到海潮一樣的挽留聲的張國榮，在那一刻，去意已定。
乖乖十仔

我 / 回頭在望某年 / 像失色照片 / 乍現眼前 /
這個 / 茫然困惑少年 / 願一生以歌 / 投入每天 / 永不變
任舊日路上風聲取笑我 / 任舊日萬念俱灰也經過
我最愛的歌最後總算唱過 / 無用爭取更多
風再起時 / 默默地這心不再計較與堅持
我縱要依依帶淚歸去也願意......
——《風再起時》

關於張國榮童年生活的記敘幾乎都是一樣的，父親忙於工作和母親以外的女人，之後父母離異，哥哥姐姐又都年長於他，因此他的童年很孤獨，連個說話的夥伴都沒有，有人說正是童年生活的不愉快導致了張國榮最終走上不歸路，他的家人應該負很大的責任。可我對這些說法總有一定的懷疑，張國榮真的從沒有感受到家庭的溫暖嗎？
張國榮自己對父母的評價是這樣的：「阿爸疼我是無條件的，阿媽對我好是有條件的。如果我不是今天的張國榮，阿媽對我愛會有所保留。阿爸已經去世，但我始終覺得，他對我的愛全無保留，只是他不知道表達……自小我就知道，我和他說話，他有耐性去聆聽，阿媽卻是完全沒有，所以很久以來，我和阿媽連一句心裡話也無法交流。」張國榮的話是肺腑之言，時間是不可以回去的。童年的張國榮，少年的張國榮，跟所有的孩子一樣，有他自己的寂寞和快樂，有缺憾，也有滿足。原本人生就有諸多的不完美。有人要以完美來要求張國榮，可張國榮並不想做出完美的樣子來給人看。
少年時代的張國榮遠渡重洋去英國上學，正是父親送他去的。如果不是他父親中風，他不會提前結束在英國的學習。或許，張國榮將會有另外的人生。
張國榮的父親是香港的一位洋服裁縫，張國榮原名張發忠。在張家，他最小，排行第十，因此親人喚他的乳名叫做「十仔」。照看十仔的傭人叫做「六姐」。張國榮和六姐的感情很深，21歲那年他報考麗的電視台的費用還是管六姐借的。六姐年老後，張國榮還專門給她買了房子。
1956年9月12日，呱呱墜地的十仔發出了他在人世間的第一聲啼哭，張國榮的人生從此開始。

⑼ 寫作素材古裝服飾描寫

⑽ 電影《晴雅集》中有哪些非常精彩的片段

在《晴雅集》剛開場，晴明和師傅遭遇禍蛇幻影，危急時刻晴明卻施展不出守護咒，最終導致師傅受傷。晴明是片中最強的法師，但為什麼劇情設置成他用不好守護咒？首先，晴明起初不明白守護的意義，在師傅面前他是被保護的人，母親的早逝更令他體會不到親情的含義。其次，影片結尾博雅遭遇生命危險，才激發出晴明施展守護咒，這時他終於明白了守護的意義。劇情如此設定，也呼應了全片的情感內核——這是一部講述守護的電影。

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二、博雅化身朱雀式神，這到底是真是假？

禍蛇大戰中，博雅化作朱雀的樣子，並對晴明說「讓我做你的式神」，導致很多人以為博雅變成朱雀了，並成為晴明的式神，其實這是一種誤解。第一，博雅只是用血喚醒了朱雀，朱雀化作了博雅的形象。第二，博雅那句話的意思是，萬一我死了就做晴明的式神，但他最終沒死，所以也沒有成為式神。影片如此設定，是為了凸顯二人之間「生死交付」的情誼。

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三、不如憐取眼前人，公主是否愛鶴守月？

公主與忠行「60年異地戀」，而鶴守月朝夕守護在身邊，那公主到底有沒有對鶴守月動情呢？答案是——公主自始至終只愛忠行，她很清楚鶴守月只是一個情感的寄託。電影里有兩處細節都透露出這點：第一個細節，公主和鶴守月並肩坐在宮殿台階上，鶴守月望著公主，公主卻望著遠方眼含淚水，典型的我愛的人在遠方這種設定；第二個細節，當公主多年後見到芳月劍，回憶起和戀人的種種，頓時難掩情緒。所以說，公主和鶴守月之間只是日久相伴的情感，真愛還是忠行。

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四、鶴守月付出一切，公主為何要他去死？

鶴守月為了守護公主一生一世，故意釋放出禍蛇，想帶著她逃離天都。這一舉動，可謂費盡周折，足以體現出對公主愛得深沉。當公主明白鶴守月的用意時，卻果斷選擇抱著他同歸於盡，令很多觀眾深感詫異。公主此舉，是因為並不想鶴守月走上邪路，更不想禍蛇危害人間，所以才裹挾著鶴守月一起死。