香港電影和日漫哪個影響力大

1. 辯論，日漫和美漫誰影響力更大

就個人現在所了解到的淺薄的知識來講，我覺得日漫的影響更大一些。
其一，日漫的起步較早一點，大概是在上世紀50年代。
其二，影響比較大。可以看到，現在大部分的人看日漫或是國漫較多，美漫也有山彎，但是看美劇的更多一點。
其三，技術比較成熟，當然與起步早有關系啦，從人物，cv還有劇情來說更傾向於日漫。
綜上，我明盯認為日漫比美漫的激唯和影響力更大一些。
（ps:純手打，望採納。還有，個人是日漫迷，所以，可能會有主觀傾向~）

2. 香港 日本 印度比較，誰的電影國際地位更高大陸 台灣 韓國比較，誰的電影國際地位更高

印度有個寶萊塢,山寨版的好萊塢,但在印度本國影響力還是比較大的,印度電影年產量很高,偶爾能在國際上獲幾個獎,是嘎納還是什麼電影節上把英雄擠掉獲得最受歡迎外語片獎,印象中印度電影也經常獲獎的.反觀日本和香港,日本片獲獎挺少,宮崎峻的動畫獲過最佳動畫片獎,再就很難想起來有什麼獲得大獎的電影了.香港,出了些不錯的導演和演員,但這些人都直接去美國拍了,留在香港並獲得大獎的好像也沒有什麼.所以覺得印度地位高些. 第二個比較肯定是大陸嘛,台灣只會拍些上百集的電視劇,又長又枯燥.棒子就跟不用說了,地位比我們差太多,看我們的武俠片火了,他們也拍,然後說中國武術源於韓國.這里肯定是中國地位高.

3. 香港電影對大陸和國際的影響是什麼香港電影目前的現狀是什麼謝謝幫助啊！

這問題有時代劃分性與地域差異性，但簡而言之概論的話就是影響還是比較大的。首先，大陸分為改革開放前沿地區與後起地區，當中如廣東裡面又分為一線城市和城鎮區域等。香港電影在這些區域產生的影響是不一樣的。香港電影在國際上能具備競爭力的還是武打片或動作片，如早年的李小龍和近年的成龍等電影，在國際、中國內陸、廣東全域都有較大影響力。而香港的搞笑片則對廣東城鎮類地區影響較大，如河源、梅州、湛江等半城市半鄉村地域的影響比較濃厚。都市言情片、警匪片則在如廣州、深圳、珠海等相對都市化及國際化的城市有一定影響力。其次，談談香港電影在同語種地域廣東的細分影響。由於78年改革開放後，廣東屬於跑在最前的地域，文化、經濟、金融、影視作品等得到空前的發展趨勢，國際對廣東的影響是比較大的。可以感受得到，改革開放後出生的廣東人，伴隨長大的不再是早期的只通過傳統渠道獲得的影視娛樂音樂信息，而是多元化的國際內容，特別是互聯網的出現。所以，廣電對廣東的影響力也是在全國中相對較弱的，同理，近20-30年廣東難產生本土影視音樂明星也是這原因，因為有對比就有選擇，面對國際水平，明顯本土節目是有落差的，自然難聚焦和被仰視。數據表明，廣東內的一二線城市原生家庭中，每十個家庭就有一個海外留學生，每十個家庭中有年度出國旅遊、工作、公派進修的人就有10%的比例，因此視野與涉足面是比較開闊的。改革開放後出生的廣東人，看得最多的國際影視劇分別是《Friends》、《Bones》、《Person Break》等電視劇，最早期接觸到的歐美音樂大多是西洋樂類，包括了管弦樂和琴樂等，最早期接觸的pop star有例如west life、Backstreet boys、Céline Dion等，最早期接觸的幽默影視文化包括了卓別林、昂斗先生和各類帶有戲劇色彩的Drama類作品。所以，香港電影要在廣東產生影響力，不亞於在其自身地域上的激烈性和競爭性，甚至更為嚴峻。基於以上基礎原因，香港的動作片在國際上的競爭力也成功輻射到整個廣東，但幽默類電影如周星馳的特色則在河源、梅州等地最為風靡（他們始終還是會把周星馳作為搞笑的代名詞），但在廣州、深圳、珠海等地，此類略帶市井色彩的接地氣搞笑是不及國際上的幽默巨星的地位的。另外，都市言情劇類，香港的代表作也比較多，但和國際電影比還是存在落差，這里就不一一列舉了。總而言之，香港電影的影響力要分類、分地區，特別在廣東。如在一線城市，還是國際化的明星及作品容易產生影響力，如成龍、劉德華、梁朝偉、王力宏、金城武、吳彥祖、謝霆鋒、陳冠希等；如在河源、梅州等地則周星馳是屬於陪伴他們長大的巨星，容易被列作無厘頭的代名。看每個人口頭禪拿來形容和比喻的明星類型，大概能推斷出其出身成長的區域，這也是反映出香港電影、音樂在廣東不同地區的細分影響基礎支撐。

4. 從產業和文化輸出兩方面看，香港電影在國際上的地位和影響如何

香港電影在國際上的地位算是可以。香港電影的存在，為中國的娛樂產業在國際上提高了很高的檔次，但是它在我們普通群眾的心中其實也是不可磨滅的記憶。記得小時候，並不是家家都有電視里的時代，於是我們就經常去鄰居家或者村裡面比較有錢的人家去看電影。甚至於有時候別人家的電視機還是黑白的，但是並不能磨滅我們的激情，也正是從那個時候結識了香港電影。

5. 日漫和國漫哪個更強

       從總體上來看,國漫稍遜日漫 日漫的風格趨於少年化和成人化 國漫趨於漏嫌斗兒童和少年青年 不過國漫現在已經在發展了,期待國漫更好！

       最近幾年動漫行業的發展越來越強盛，國內對於動漫行業也是比較重視的，而且也不斷深入研究。相信大家都知道，日漫是比較出名的，那麼到底。國漫強還是日漫強呢？

       事實上，日漫要比較強大一點，雖然國內現在大力發展動漫行業，而且也用了很多技術和人才，但是還是很難超越日本動漫。日本動漫電影的強大就在於故事。一部好的動漫並不一定是非常好的畫技或者特別華麗的裝扮，最重要的還是故事情節。只有故事情節吸引人，觀眾才會願意看。日本動漫的故事就比較豐滿而且很廣泛，大部分人都可以看，而中國動漫僅僅把動畫片僅僅把受眾人群定義為兒童。

       日漫的發展時間比國漫長，這也是我們國漫很難超越日漫的一個原因。我們說日漫沒有國漫強，完全沒有貶低國漫的意思，我們國漫近幾年發展得相當可以，之前《刺客伍六七》就拿下了很多獎項，比如2018年3月27日，在享有「動畫界奧斯卡」之稱的法國昂西國際動畫電影節中，《刺客伍六七》作為「系列動畫」（TV Films）單元中中國唯一一部作品入選，和美國網飛、時代華納、法國瘋影動畫工作室等國際業界巨頭作品同場競爭獎項。之後4月4日，人民日報專欄專訪「《刺客伍六七》何以成為潛力國漫 」。至此這部國產動漫進入了更多返磨網友的視線之中。

       在劇情方面，日漫比國漫的表現能力更強，這個歸功於他們的製作公司出版社，像集英社、電擊文庫、京都動漫等大平台，讓你很快就能融入劇情當中，這者游種沖擊感，在國漫的體驗程度較低的

        之前說到日本動漫電影的強大在於故事，國漫至今也有很多故事情節很棒的作品，就像 《一人之下》《狐妖小紅娘》《秦時明月》 這些我們都很愛。

        隨著時間的推移，國漫慢慢的崛起了。比如說《肆式青春》、《十萬個為什麼》、《大魚海棠》等，不管是從畫質方面還是內容方面都能體現出我們中國古風的優良傳統。這一點都要歸功於我們的創作者呀！

        當然了，現在看是日漫更強勢一點。國漫主要是，現在正處於萌芽時期，沒有一個能打響到世界上的現代漫畫作品，當然，這並不包括上世紀八九十年代的國漫，那時的水墨國漫，才是真正的經典！

       總的來說，國漫和日漫各有各的長處也有美中不足的地方，但我相信後期以來只會越做越好，加油！

6. 港片對你影響有多深

香港電影「盡皆過火，盡是癲狂」。

曾經屬於香港電影光怪陸離的時代，隨著一陣嗚咽結束了。

可是港風卻留了下來，而且很多年輕人對此念念不忘，其實不是年輕人對港風念念不忘，而是對港味念念不忘。

港味是什麼？港味就是功利主義。

觀眾喜歡看什麼就拍什麼，而且加倍給，甚至超級加倍。

簡單來說，就是把觀眾當上帝，是那種正兒八經的上帝，掏心掏肺的尊重，賺實在錢兒。

1986年《英雄本色》火了，套用武俠浪漫主義的現代黑幫英雄片題材隨之得道升天。

既然觀眾喜歡看，那就召集原班人馬立馬開拍第二部，小馬哥、宋子豪、宋子傑再次在一年之後重聚大銀幕。

即使小馬哥在第一部已經死了，編劇也能讓他活過來，重新披風衣、重新叼火柴、重新點美鈔。

如果觀眾還是喜歡看呢？那就繼續拍。

就算導演吳宇森撂挑子了，監制徐克也可以接班上任。

就算沒有張國榮、狄龍，徐克也可以找來梅艷芳和梁家輝，還有觀眾最愛的周潤發。

1985年《僵屍先生》火了。

一時間，香港大大小小的山上都是僵屍，五年內，有上百部僵屍題材的電影出現。

觀眾看得眼花繚亂，類型都是千篇一律，時間長了就容易厭煩，因為僵屍片跳脫不了紙筆墨刀劍、手眼身法步的框架。

既然觀眾反感了，那就盡心去改，而且還是從林正英做起。

《靈幻先生》加入人、妖、鬼的恩怨，鬼分好鬼和壞鬼，還獨創了油炸鬼；《一眉道長》中中國法術對抗西洋僵屍，還有可愛調皮的小僵屍；

《驅魔警察》用警匪片的外衣套一個僵屍片的內核，《僵屍至尊》以陰謀內鬥引發怪力亂神的詭異故事。

《非洲和尚》把場景放在國外，僵屍更是成了驅逐入侵者的領導者之一。

這個把僵屍加入「政」斗的概念，比韓劇《王國/李屍朝鮮》早了幾十年，所以韓國的影視行業拾了很多香港電影的牙慧。

《音樂僵屍》引入變異元素，林正英還在片中秀了一大段僵屍語，與之前《僵屍至尊》中的鬼言鬼語不同，特有趣味。

《新僵屍先生》中甚至還加了林正英的兩段感情戲，以及極具唯美質感的紅白相撞。

直至最後林正英徹底沒創意了，觀眾也啥要求了，僵屍片才漸漸消失在人們的視野中。

7. 話說港漫到底差在哪 為什麼人氣不如日漫

港漫沒有和日漫一樣火，因為港漫的主流受眾就不是全年齡層的，甚至不是全性別的。

港漫的受眾很明確——市民階層中的男性青少年，一個非常狹窄的定位。香港地區的人口不多，沒有那麼多細分市場，要想活下去必須，必須要抓住核心受眾。台灣地區漫畫的多元性也是得益於人口和市場規模，所以台灣的漫畫種類多一些，還有少女漫畫，甚至有BL，GL類漫畫。香港就不行了，由於市場規模小，做不到那指拿么多細分市場。

話說回來，港漫針對的階層狹窄，不代表他做的不好，相反的，港漫在香港漫畫人的手中已經做到極值。

之前提到了台灣漫畫，台灣的市場規模是香港的2-3倍，雖然有鄭問、蔡志忠等漫畫大家，但是台灣的漫畫的影響力一直局限在華語地區，稍遠一點就是對日本有輻射了（鄭問在日本有一定影響力）。港漫雖然受眾很窄，但是它把這個類型做到了極值，具有鮮明的風格，在日本、歐美也有細分人群喜歡，影響力在世界上大於台漫。在日本和美國市面上我都見過都有教如何畫港漫的教材唯磨搭，這也能從側面說明它形成了一定的細分市場，雖然這個市場很小。而台灣漫畫在非華語地區則連細分市場都沒有。

有人說「港漫有著悠久的歷史和廣泛的群眾基礎。悠久歷史和廣游棚泛群眾基礎帶來的惡果就是雜志社和作者過的太舒服了」
香港有悠久的漫畫歷史，不代表港漫有著漫畫的歷史，港漫的地位是靠香港漫畫人在日本漫畫的包圍下殺出的一條血路。60年代日本漫畫已經很成熟了，有正當年的手冢治蟲，有剛展露頭角的池上遼一，香港漫畫家如區晴完全沒法和群星璀璨的日本抗衡，日本的文娛作品在香港可是同步的。黃玉郎可是從池上的漫畫中大量吸取了養分。80年代香港本土還出了A Club這樣關注日本動漫資訊雜志。可見日漫在香港影響之巨大。

日漫是全年齡全性別無差別的打擊。少年，少女，搞笑，青年，兒童哪種漫畫在日漫中找不到？港漫只有靠走差異化的路線才能在日漫的包圍中。上官小寶，黃玉郎等人盛著功夫片的熱潮，用武打漫畫硬是撕下了很大一塊市場份額，也奠定了港漫打天打地打老豆的模型。香港漫畫家不是沒有嘗試過其他類型的漫畫，香港本土就出現過《自由少年》、One Comics、海洋瘋狂等探索性的漫畫雜志，最後商業上都沒有取得成功。90年代只有麥家碧的麥兜系列漫畫在商業上取得了成功。可見在一個狹小的市場里，面對著強敵，要做出一點創新已經是很不容易了。

一個人的命運啊，當然要靠自我奮斗，但是也要考慮到歷史的進程。港漫在吃死細分市場上已經逆天了，就不要再考慮他和日漫比影響力了。

8. 《古惑仔》的電影和漫畫有何不同之處你覺得哪個更好

作為20年的老古惑迷，我來回答你的問題。

相信很多很人都看過鄭伊健、陳小春等主演的古惑仔6部曲，而且都知道是漫畫改編的。古惑仔漫畫，本名teddyboy，作者叫牛佬，原名文啟明，漫畫從92年連載至今，但很多人估計沒看過古惑仔漫畫系列，怎麼說呢，如果要說相同點的話，估計只有裡面人物的名字能對上號，其他的什麼劇情、設定、人物性格等簡直就是翻天覆地的巨變。

1：先來說說陳浩南

陳浩南漫畫原型是劉德華，綽號靚仔南、道友南，這個人物塑造得相當豐滿，和電影里的「偉光正」比，漫畫中他重情重義，同時也心狠手辣，城府極深，是屬於為達目的不擇手段的人，我這里並不是說他是奸人，但是沒有電影里那麼完美。對了，電影里陳浩南跟山雞感情最好，但在漫畫中，他們兩個是仇人加對手，實際上原著漫畫中他最好的朋友是大飛（就是電影里那個挖鼻屎，是不是沒想到）。

漫畫中的陳浩南跌跌撞撞，先當銅鑼灣話事人，後當上洪興老大，後因小結巴被殺和洪興財政危機，鬱郁寡歡下染上毒品，為制止東英與毒蛇幫結盟，單刀赴會，洪興八壯士血戰福田，僅僅陳浩南和大飛倖免，最後在外漂泊十幾年後返回香港，可以說陳浩南這個人物是集野心、情仇、悲情、悲壯的一個人物。

2：再來說說山雞

山雞，原名趙山河，是電影與原著漫畫最不同的一個人，山雞很早就跟陳浩南決裂了，是洪興和陳浩南很長一段時間的主要敵人。電影第二部的邱淑貞飾演的丁瑤在漫畫中一直未死，是山雞的老婆，與山雞育有一子一女。山雞死於這部書里格鬥能力最頂尖的三個人中的兩個，大梵與佐維的合力追殺，從高樓墜下而死。 漫畫中山雞從台灣回來之後就一直講普通話，不再說粵語了。

山雞與陳浩南矛盾的導火索是陳浩南曾經因為山雞的一個錯誤當眾扇了他一巴掌，而實際上長久以來山雞不甘於陳浩南小弟的角色，一直想證明自己是個不遜於，甚至比陳浩南有能力的人。山雞在台灣自立門戶後就開始與陳浩南有嫌隙，在山雞被打瞎了一隻眼睛後，性情大變，最後和陳浩南徹底決裂。

3：說說大天二

大天二，洪興官塘話事人，陳浩南兄弟，以超越他為目標，死於福田之役。電影里戲份很少，那是因為「競選屯門話事人」的章節移植到了山雞身上。

4：嘮嘮蔣天生和蔣天養

蔣天生並未像電影一樣遇刺，而是壽終正寢了。漫畫中蔣天生並不像電影第一部任達華演的那樣和藹可親，是個很霸氣外露的人，發起火來對陳浩南和太子等人都是罵得狗血淋頭。

蔣天生是個徹徹底底的奸雄，除了太子，基本上未對其他人展現出很人性化的一面，而漫畫中的蔣天生曾經坦誠洪興帶給他的收入跟他海外正常生意的收入比起來不值一提，只不過他很喜歡這種唯我獨尊的地位。

而蔣天養是個暴力沖動類型的，成立了洪興分部跟他哥哥打了很久，最後被陳浩南殺死並且碎屍了，砍成了肉醬。

5：小結巴

小結巴，漫畫原名細細粒，陳浩南女友，電影里被烏鴉殺害，死得很早，漫畫中在陳浩南成為龍頭後，被蔣天養義子車寶山殺害，原型是朱茵。

6：最後哦來說說靚坤

靚坤，陳浩南早期敵人，轉戰香港澳門台灣大陸。戰鬥力智力和江湖地位都一般，也不像電影里那麼橫行無忌，但是個不死小強。

7：總結

總之，漫畫和電影除了名字，其他的完全不同。當然，也沒有誰比誰更好之說，如果非要比，那隻能說在原著黨心理，電影肯定是達不到漫畫的精髓的；在明星粉絲的眼裡，電影肯定要看的更過癮一些，那些江湖情仇更分明一點。

希望以上回答可以幫助你。

作為一個自身的的《古惑仔》愛好者，我來回答這個問題。

首先，我覺得電影版的《古惑仔》像比較漫畫的《古惑仔》更像是一部小清新，因為是漫畫，所以尺度上會比較大一些。除此之外，電影和漫畫還是有很大差別的，先說結局吧。電影的結局定格在了陳浩南，山雞等人兄弟情義濃厚的畫面上，曾經的兄弟都變成很有地位的大哥級別人物，這就與漫畫有了很大出入。在漫畫中，陳浩南並非電影中的那麼完美，漫畫中的陳浩南是屬於心狠手辣，不擇手段的那類人，雖然很重義氣，遇事沉著冷靜。 後來與山雞決裂，逐漸的坐上了洪興龍頭老大的位置，但是他初中都沒畢業，居然學人家炒股，給洪興帶來了債務危機，賠了個精光。因為小結巴和債務的問題，他逐漸的染上了毒癮，最後在福田之戰，和山雞創立的毒蛇幫火拚，而陳浩南自不量力的居然去想去偷襲山雞，其實就是去送死，而正巧的是，與陳浩南生死之交的七位兄弟一起來幫忙，上演了8人大戰上千人的好戲。結果大家可想而知，灰狗,大天二，太子等一眾兄弟都死在了這場戰役，只有他和大飛苟且偷生。這樣一場戰斗下來，幾位生死的兄弟丟了性命，也斷送了洪興大好的河山。

再說山雞因為陳浩南當眾打了他一巴掌，而離開了陳浩南。在一次械鬥中，瞎了一隻眼，從此山雞的性情也大變。與電影不同的是，山雞也並不是娶了了山口組老大女兒，聯姻。而是，丁瑤並沒有死，一心輔佐山雞，創立了台灣第一大幫毒蛇幫，並且為山雞生下了一兒一女。山雞最後也死了，大梵與佐維的合力追殺下跳樓而死。

電影和動漫還是有很大差別的，電影我感覺還是重在寫兄弟情義。其實和現實也是相差很遠的。現實就是當了扛把子，當了大哥，只知道利益，只有小弟，也不再有兄弟。陳浩南的到了最好，連包皮巢皮都背叛了他，最後也客死他鄉。 出來混總是要還的，這是不變的道理。 電影我覺得還是很照顧觀眾的感情的，如果真的按照漫畫那麼拍下去，可能《古惑仔》也不會有今天的成就，20年仍然被奉為經典。漫畫太過於現實了，電影和原著還是有很大出入的，不過這樣改動目前看來還是成功的。《古惑仔》系列漫畫，仍然維持著三日更的節奏，還是可以看看的。

好啦，感謝大家的支持和關注。

唯一和原著差不多的就是大飛和陳浩南爭銅鑼灣話事人了。其他出入較大。

陳浩南最後做到了洪興龍頭，但是吸毒，賭博，最後福田一役帶領各堂口話事人除了大飛和自己，十三妹和韓斌在國外沒有回來。其他全部死完。

山雞在台灣做到毒蛇幫幫主，因為在香港圍剿靚坤，大天二老婆KK被輪奸，陳浩南打了他一巴掌，後來眼睛瞎了一隻，性情大變，最後和陳浩南決裂。在福田和東英聯盟。後來韓斌上位那個殺手殺之。

包皮，膽小怕事。無意中出賣了陳浩南導致大飛頭馬被殺。後來為了心愛的女人入獄，出來後加入蔣天養的洪興分部和陳浩南做對，最後被殺。

大天二，觀塘區話事人，陳浩南頭馬，福田死。

烏鴉。火石洲千人對劈，被殺。

靚坤才是牛逼，被陳浩南殺了三次才殺死。

漫畫里沒有蕉皮，巢皮出場沒多久，因為誤會陳浩南，出賣陳浩南導致細細粒一家被山口組殺。後被陳浩南追殺撞上 汽車 死。

洪興也不是電影里說的不碰毒品的。相反陳浩南最早就是賣搖頭丸。

漫畫里跟陳浩南最死黨的是大飛，立花正仁。

漫畫里的出場人物就不一一介紹了。漫畫比電影里精彩很多，也血腥很多。有興趣的可以去看漫畫，現在還沒出完呢。

香港經典電影《古惑仔》系列相信是許多80、90後難忘的回憶，這部由牛佬的同名漫畫改編的電影也深深影響著一代人。而如今80、90後都已青春不再，再次回顧這部電影系列，裡面的人物陳浩南、山雞、大天二、大飛哥等等角色，他們有情有義、敢闖敢拼的精神深深吸引著我們，但是真實的原著漫畫里他們也像電影里一樣嗎？今天我們就來了解一下《古惑仔》電影主角與漫畫有什麼不同。

一、陳浩南

主角「洪興的扛把子」陳浩南在電影里被塑造成一個有情有義有、血有肉非常正能量的一個人，由鄭伊健主演。而在漫畫中則把他塑造成一個城府極深、心狠手辣的人。從銅鑼灣話事人到洪興的老大再到公司破產、吸毒自毀，這一角色不同於其他漫畫的是，漫畫里的陳浩南足夠真實，他有著成名時的驕躁也有落魄時的辛酸，吸毒自毀前程後走上偷雞摸狗的歪門邪道，最後任人欺壓、自甘墮落。

二、山雞

山雞，原名趙山河，在電影里他是台灣三聯幫堂主，也是陳浩南的好兄弟。而漫畫里的山雞是台灣第一大幫「毒蛇幫」幫主，山雞並沒有像電影里一樣和陳浩南和好，而是和陳浩南反目成仇，成為漫畫後期最大的反派，與東英結盟企圖踏平洪興，最後被大梵（漫畫里的洪興社人）殺死。

三、大天二

大天二，原名梁二，電影中是陳浩南的好兄弟，義字當頭，曾經為了幫山雞當上屯門話事人的位置帶一幫人想做掉生番，但最後被東星耀揚殺害。而漫畫里大天二是觀塘區話事人，性格好勇鬥狠，與電影不同的是，真正參與屯門話事人選舉的人是他，最後死於漫畫著名的福田之戰。

四、大飛

大飛，原名徐飛鴻，電影里的大飛形象是一副玩世不恭、滿口臟話的大老粗，戲份相對較少，而漫畫中的大飛則是真正的隱藏主角。電影里陳浩南和山雞是一對好基友，其實在漫畫里真正的好基友才是大飛，他曾經在陳浩南墮落時期暫代洪興社團大佬位置並成功拯救墮落的陳浩南，漫畫中的他是一位重情重義的好漢。

五、蔣天生

蔣天生，洪興龍頭大佬，黑幫起家，讓洪興企業化，電影中由任達華扮演，最後在荷蘭被烏鴉殺死。但是在漫畫里的蔣天生這一角色最後讓位給陳浩南，退居幕後，不僅成功洗白，而且壽終正寢。可以說，整部漫畫里蔣天生才是最老謀深算的人。

六、蔣天養

蔣天養，蔣天生親弟弟，電影里在蔣天生死後接替龍頭老大的位置，由萬梓良主演。漫畫里則與蔣天養敵對，另立"洪興分部"，野心勃勃，最後在蔣天生別墅里被保鏢槍殺。

七、烏鴉&奔雷虎

電影中下山虎烏鴉和奔雷虎耀揚兩個角色塑造得非常好，而漫畫里兩個人物原型也是來源於演員張耀揚。漫畫中的奔雷虎則是中期最大反派，智力、武力均在陳浩南之上。

八、靚坤

電影里的靚坤心狠手辣、鍾愛錢財，視忠義為糞土，滅門大佬B全家，最後被陳浩南設局引到後巷被巡邏警察殺死。而漫畫里的靚坤哥卻稍顯猥瑣，膽小怕事，智力和武力都很一般，並不像電影中那樣橫行無忌，看完漫畫後真的對坤哥很失望。

其實區別於電影的是原著漫畫故事則更貼近與真實，在原著漫畫中的主角基本都沒有什麼好下場，並不像電影里那樣皆大歡喜。而對於80、90後的我們成長來說，以前我們總喜歡看古惑仔里的兄弟情義和幻想人生完美的結局，而如今我們的青春漸行漸遠，我們卻更趨向於一個真實的故事。確實，現實是殘酷的，電影的美好是虛構，我想原著牛佬的初衷也許是把漫畫作為一部反面教材教人積極向上吧。

在漫畫中的蔣天生和蔣天養爭奪洪興龍頭寶座，而在電影中蔣天生早被烏鴉，笑面虎殺死了，而在漫畫中的蔣天養是一個有勇無謀的肌肉男，十分能打。在蔣天生爭奪事件里，創立洪興分部，和洪興抗衡。包皮就是因為背叛陳浩南加入洪興分部，最後在要賬中被殺死，蔣天養最後也是被自己保鏢槍打死。此外就是決戰東興五虎，在漫畫里笑面虎早以死去，後來冷麵虎橫眉補上，山雞和橫眉冷對中被橫眉弄瞎一隻眼睛，橫眉被山雞殺死，另外四虎，分別，下山虎烏鴉，奔雷虎耀揚，金毛虎甘國兩，擒龍虎黃振龍，此五人就是一代五虎，在火石洲戰役中全部戰亡。

相信很多很人都看過鄭伊健、陳小春等主演的古惑仔6部曲，而且都知道是漫畫改編的。古惑仔漫畫，本名teddyboy，作者叫牛佬，原名文啟明，漫畫從92年連載至今，但很多人估計沒看過古惑仔漫畫系列，怎麼說呢，如果要說相同點的話，估計只有裡面人物的名字能對上號，其他的什麼劇情、設定、人物性格等簡直就是翻天覆地的巨變。

後來陳浩南被蔣天生推舉坐上洪興龍頭，逐漸狂妄自大，玩股票破產後，沾染上毒品，自暴自棄。再說山雞在台灣發展毒蛇幫，丁瑤在電影里是個蛇蠍女人，而漫畫中是山雞的得力軍師，一生深愛山雞。在漫畫後期基本圍繞著，洪興陳浩南，毒蛇幫山雞和東英龍頭大東三人展開，坐上龍頭的陳浩南先是瘋狂攻擊毒蛇幫，後又搞了東英，最後兩家逼急了，聯手對抗了洪興，爆發了福田之戰。

作為一個《古惑仔》資深影迷，看了好幾遍依然不過癮，現在再看的話依然會讓我獸血沸騰，不是，是熱血沸騰。《古惑仔》是一部以三合會為主題的香港漫畫，作者牛佬。漫畫從92年連載至今，但很多人估計都沒有看過古惑仔漫畫系列，怎麼說呢，如果要說相同點的話，估計只有裡面人物的名字能對上號，其他的什麼劇情、設定、人物性格等簡直就是翻天覆地的巨變。而由牛佬的同名漫畫改編的電影《古惑仔》6部曲，相信是許多80、90後難忘的回憶，也相信當時很多再坐的各位身邊或者周圍肯定有一些朋友看完電影後走上了這條路。再次回顧，裡面的人物陳浩南、山雞、大天二、大飛哥等等角色，他們有情有義、敢闖敢拼的精神依然深深吸引著我們。其實，現在很多人都爭議陳浩南和烏鴉這兩個角色哪個更深入人心。按我來看，我覺的烏鴉演技更真實，我估摸著要不是浩南哥是主角，估計早早就要領盒飯了。還有就是和烏鴉一起吃飯，記得早早的多吃點，誰知道烏鴉哥什麼時候掀桌呢。

最經典的就是兄弟砌牆。

五兄弟當中巢皮是個牆頭草，後在和陳浩南爭執中逃跑死於車禍。

包皮被人收買背叛陳浩南，並加以毒害（未成功），被發現後痛打一頓後離開。之後加入洪興分部成為五大護法之一，之後被人羞辱 最終被打死。

大天二是從頭到尾都是對陳浩南忠心耿耿，福田一役為了救陳浩南和其他幾位堂主前往救援 最後被砍死。

山雞到台灣後 慢慢發展成為毒蛇幫幫主。及後與東英社的橫眉決戰圓山大飯店後，失去一眼。而後山雞性情大變，罷了陳浩南一道 二人就此決裂。最終被大梵刺殺 被拋下樓而亡。

各有所長 各有所短

等等烏鴉大哥，，別掀桌子，等我吃完這口飯。哈哈哈

作為一名資深影視愛好者。我來說一說我的看法。

《古惑仔》這部電影是一部香港電影。主要演員鄭伊健，陳小春，林曉峰，謝天華，朱永棠，黎姿。等等，，，

這部電影已經很多年了，記得還是上小學時候就有了，古惑仔深深影響著那一代人。

記得有身邊就有很多人，很多小朋友，學古惑仔，抽煙，打架，小孩打架什麼也不怕，動刀動槍的。這個你們能懂，有很多身邊的孩子都受了這個影響，走了不歸之路。。

但是言歸正傳，還是自己的問題，怨不得別人。。這部電影說心裡話，還是真的很有看點的，很符合那個年代。很現實。估計當時香港，或者以前的香港真就是這樣的。黑 社會 遍地，分地盤。哈哈。。描繪了黑 社會 在當時的 社會 地位，強迫性。根本不怕警察。兩個幫會的爭斗，也有誇國際貿易，，哈哈，你們懂得，就是麵粉了。。

漫畫的話我也看過，，沒事的時候看看還可以。也有挺多版本，人物的畫像也不一樣，有的劇情也不一樣。總而言之還是電影版的比較好看，比較刺激。沒有斷章，劇情真實。比漫畫好看很多，現在人人都有手機，看電影也是很方便的。。。。古惑仔深深影響著那一代人。當初都差點影響到我。哈哈哈哈，還好我穩住了，沒讓父母操心。。。祝大家好運。碼字很辛苦。希望大家給個贊吧。

9. 我們國漫跟日本動漫孰強孰弱

眾所周知，日漫在世界上都是有著很大的影響力的。這就凸顯出了國漫和日漫之間的差別，就國漫來說在賀純劇情、人設、背景音樂等方面都和日漫有著很大的差別，這是毋庸置疑的，雖然差別非常大，但是從產生以及發展的時間節點來看。人家做了很多年，我們自己做了多少年是肉眼可見的差別，所以現在有很多人實話實說，但是卻被很多人說他們在黑我國的動漫，但是不得不說人家說的確實也就是實話，這就是他們理解了國漫與日漫的區別，自然而然的發出的感嘆。

10. 港台電影和日韓電影，哪個更好看

不一定的哦，這個得看電影的題材以及導演的拍攝手法~
如果比較特點來說，日韓的動作類的電影比較偏陰暗或者血腥一點。如韓國的《老男孩》，日本的鬼怪題材電影。
愛情類的韓國的比較娓娓道來的感覺，推薦《觸不到的戀人》。日本是比較漫畫式的心跳記錄式的電影。推薦《戀空》《情書》
而香港的動作類電影你應該也比較熟悉，香港的節奏快，電影偏街頭和幫派暴力。香港愛情類的電影知名度不是很大，除非是大導演大製作的愛情片，比如《如果愛》。
台灣的話，除了近年出的《艋舺》屬於偏街頭暴力類，其他台灣比較有名的都是小製作的愛情類電影。推薦就要上映的《那些年我們一起追過的女孩》

恩，希望我這么說你知道你比較喜歡看哪些了。