青春電影中的他者建構

⑴ 《戰火中的青春》中的原型高亞東，一個值得我們尊敬的人

張逸民是新中國人民海軍部隊中， 參加海上戰爭次數最多 、同時也是 擊沉敵艦數量最多 的軍人，不可不說是新中國的海戰功臣。

他在服役期間參加了 六次海上戰爭 ，曾擊沉敵方艦艇三艘，重創敵艦一艘，並且這一艘軍艦後來因修繕失敗而宣布報廢。

上世紀五十年代末，我國的八一電影製片廠曾經以張逸民以及他所服役的部隊之故事為原型，拍攝了著名電影《海鷹》。當時，《海鷹》是作為新中國 建國十周年的獻禮影片 ，同時，作為當時 最著名的軍事電影之一 ，陪伴那代人度過了美好的青春時期，影響不容置疑。

張逸民先生曾經專門提到一個人，那就是高東亞，也許我們對這個名字還有點陌生。

那麼作為上了一點年紀的人，大概都看過一部片子，就是上世紀五十年代的電影 《戰火中的青春》， 影片的男主角就是 偵察英雄雷震林， 由著名演員龐學勤先生扮演，而雷震林的原型就是高東亞，影片中男主角的故事大多都是由高東亞的真實事件改編而成。

其實除了影片中的這些故事，高東亞還有許多感人至深的故事。作為一名驍勇善戰的軍人，高東亞命途卻多舛，他的故事值得為世人所知。

1929年6月，高東亞出生在江蘇省新沂縣一個 相當普通的農民家庭 中。為什麼說這個家庭相當普通呢？因為這個家庭雖說不是家徒四壁、一貧如洗，但也時常有揭不開鍋、做不出飯的時候。

人們總說，「窮人家的孩子早當家」，高東亞也是早早地就擔起了生活的重擔，從小就幫助家裡幹活，以求生計。但也因為家庭的貧困，高東亞小時 沒有能夠去上學 。

張逸民先生與高東亞先生兩人也算是同齡人，張逸民比高東亞大三個月。但在軍隊中，當張逸民被調到東海，兩人才正式認識，這時高東亞先生 早已名聲在外。 其中的一個重要原因是兩人的 革命經歷的不同 。

其實，高東亞10歲就參加了八路軍在江蘇北部設立的「娃娃劇團」，在劇團中學習雜戲、京劇等技藝。

但在1941年，高東亞才13歲，他就 參加了偵察隊 ，當上了一名 偵查員 。在偵察隊中，在一名別號叫做「大鷂子」的老兵幫助下，進步神速，展現出了 驚人的韌性 與 高超的技藝 ，並為後來進入人民海軍打下了堅實的基礎。

1943年，高東亞15歲，他當上了這支游擊隊的排長，可謂 年少有成 。但在他擔任排長的幾年間，有幾件事對他造成了很大的影響，甚至可以說是 影響一生 。

這其中的第一件事，也是相當震驚的一件：原來高東亞在擔任排長時，竟然沒能發覺與自己朝夕相處的副排長是一位女扮男裝的巾幗英雄！她可謂是 真實的花木蘭 ！

一開始，這位副排長 英勇善戰，雷厲風行 ，完全不可能將她聯繫到女性身上。直到後來有一次，這位副排長在戰斗中 不幸受傷，被迫住院 ，她的女性身份才為人所知。

後來，在1954年八一電影製片廠的電影《戰火中的青春》中，編劇陸柱國也將這段經歷寫了進去，這段 歷史 才為人所知。

不久後，副排長才剛從醫院恢復歸隊，排長高東亞又 不幸在戰斗中負傷 了。而正是這一次受傷，給高東亞的人生帶來了一個不幸的轉折點。

這次在戰斗中負傷，高東亞傷到了自己的視神經。本來他自我感覺傷得並不深，應該很快就能痊癒，但他的視力卻 一直沒有能恢復 ，並且隨著時間的推移，年齡的增長，他的視力水平 每況愈下 。這就給高東亞的軍旅生活帶來了很大的影響。

其實1955年參加海戰時，高東亞雙眼視力僅有0.3度，他 在戰斗中已經很難看清敵人 。

就這樣，高東亞硬撐到了自己退休的時候。他退休的那一年，在南京海院進行了檢查，人們驚訝的發現，當時的高東亞 雙眼已經接近失明 ！人們又不禁想到，是怎樣的 崇高精神和毅力 支撐著他走過一次又一次的戰爭！

可是命運並沒有就此停止對他的磨難，在另外一場戰斗中，高東亞 再次負傷 ，這一次，他傷到了自己的右側睾丸，不得不做手術進行切除。

而等到高東亞進入老年之時，左側的睾丸也受到影響，不得不也做手術切除。

後來，他經歷了一系列的男性變異症狀，被迫注射許多激素葯劑，維持自己的男性性徵。

高東亞其實一共就受了兩次傷，但這兩次受傷卻給他帶來了 不可磨滅的影響 ，可謂造化弄人！但是他內心無比崇高的信仰一直支撐著他，他是值得我們這代人去尊敬的，我們如今有了和平幸福的生活，就是有千千萬萬個像他這樣偉大而可愛的人為我們負重前行。

1949年，華東三野31軍軍部文工團到基層選拔人才，強行將高東亞調入了文工團中。後來，渡江戰役結束後，文工團又被軍部帶著變成了海軍文工團，因此 高東亞就變成了海軍 。

1950年，華東軍區成立了快艇隊，高東亞得到司令員的特批後，直接進入了大隊擔任快艇艇長。

高東亞這人的特點是 天資聰穎 ，無論學什麼都能在很短的時間內學會，並做到 出類拔萃 ，在快艇隊里也不例外。很快，大家就一致認可了這位艇長。

1954年，八一電影製片廠的編劇陸柱國來到海軍體驗生活，就住在了快艇大隊。當時，陸柱國與高東亞因為 性格隨和且健談 ，很快便聊到了一起。

後來陸柱國離開的時候，對大隊以及高東亞的照顧表示不盡的感激，並在回去之後出版了名著《踏平東海萬頃浪》以及著名電影《戰火中的青春》。

張逸夫先生對高東亞的評價就是：他性格有時比較激烈，處理事情有時缺乏一些緩沖的餘地。但瑕不掩瑜，我認為這樣的性格不可稱之為他的缺點。正是因為這一點，他才能 撐過那些常人難以忍受的病痛 ，最終 做一個剛正、正直的人 。

珍惜如今的和平年代，我們的幸福生活是千千萬萬個無名英雄用血和淚換來的！

⑵ 青春罪案電影《少年》劇情簡介

青春罪案電影《少年》劇情簡介

《少年》是由歐豪等主演的一部青春罪案電影，下面，我為大家簡單介紹一下這部影片的主要內容，希望大家喜歡!

劇情簡介：

男孩蘇昂與女孩林巧同在一所寄宿學校，蘇昂因受盡同學阿鬼的凌辱，林巧拎起鐵鍬用自己脆弱的身子保護著蘇昂，兩人一路野蠻成長。

一具被發現的白骨引起小鎮的轟動，刑偵大隊長張建宇被迫接手此案，展開調查。然而在案件艱難推進中，林巧多年的秘密被一點點揭開，一切終將歸為平靜……

角色介紹：

蘇昂

演員 歐豪

性格沉默寡言，天賦異稟。

林巧

演員 郭姝彤

大提琴新星，善良溫婉，優雅可人。優雅的內里是一顆可以為了心愛人拚命的壤。

張建宇

演員 張譯

刑偵大隊隊長，辦案經驗豐富，雖外表大大咧咧不拘小節，面對案情卻心思縝密善於觀察。

李志民

演員 郭曉冬

市交響樂團指揮，公眾人物。

韓雲

演員 余男

綜合醫院腦外科大夫，李志民妻子，家境深厚。

申哥

演員 周一圍

犯罪團伙頭目。

大裘

演員 劉天佐

刑偵大隊刑警，張建宇助手，為人正義衷心。

影片花絮：

由楊樹鵬執導的電影《少年》於近日在浙江開機。片名《少年》看起來很“青春”，但其實這部電影有著與眾不同的獨特氣質。時隔五年再執導筒的楊樹鵬表示：“我們都曾經是少年，但所有的青春各不相同，你很難想像會有這樣成長的少年，每天活在黑暗和復仇里。這樣的日子，刻骨銘心。”而同步曝光的首款概念海報及視頻則透露出了電影的懸疑氣質，將“殺人”二字肢解，重新拼接出“少年”二字，令人不寒而慄的創意背後，充滿懸念和聯想。

概念預告片中，放大鏡下一雙神秘的'手用鑷子將“殺人”二字拼剪成電影片名“少年”，壓抑的色調配合冷靜的節奏，將影片的懸疑氣氛提升到一個新高度，似乎說明整部影片故事要以命案為重要線索展開;海報中，放大鏡下的“少年”二字也滴濺上了鮮血，再配合四周的指紋、頭發、美工刀、葯瓶等元素，更是預示其背後蘊藏了難以言說的秘密。

就如導演楊樹鵬所說：“這是一個充滿懸念讓人心痛的故事。我要展現的是兩個特殊的少年，對於他們來說，青春是殘酷記憶。這部電影就像一個人性的放大鏡，撕開記憶深處的傷口，引發我們對於人性本質的思考。”

電影《少年》今日首次曝光“罪佳情侶”版造型照片，絕佳的質感反映出影片對於影像視覺的極高要求。照片中的郭姝彤與歐豪，無論是地鐵中的背對背，亦或車中的深情相依，還是手牽手的忘情奔跑，都奠定了整部電影的情感基調。身為情侶的兩人情緒明顯經過了“冷處理”，冷酷的神情下暗潮湧動，不禁令人猜測這對“罪”佳情侶究竟會面臨怎樣的“罪”愛糾纏。以歌手身份出道的歐豪曾主演蘇有朋導演的處女作《左耳》，一舉成為2015年青春電影新勢力。而郭姝彤則出演了青春電影《誰的青春不迷茫》女主角，這兩股青春新勢力首次聚合，讓本就充滿懸疑色彩的《少年》更加令觀眾期待。

在電影《少年》中，除了兩位青春新勢力的加盟，眾多實力派演員也齊聚助陣，包括《親愛的》、《山河故人》中的張譯、《推拿》中的郭曉冬、《綉春刀》中的周一圍、亦或者是《盜墓筆記》中的劉天佐。楊樹鵬導演表示：“這些實力派演員的助陣，讓整個團隊里充滿熱血的雄性氣息，他們的出現是演技和電影品質的有力保證”。

電影《少年》定檔12月9日，正式拉開2016年賀歲序幕。類型清晰及風格化的畫風都是導演楊樹鵬的追求，他曾表示：“這部電影，故事不僅直指人心人性，也具有很好的商業結構，會努力追求二者平衡。”他還透露，《少年》此次加入了更多商業元素。“故事體量很大，除了罪案青春，每一個角色都很有分量，也有著復雜的命運感。”

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⑶ 為什麼觀眾們都說《奇跡·笨小孩》是一部以「青春」為主題的好電影

今天小編就來根大家說一說《奇跡·笨小孩》為什麼是一部以「青春」為主題的好電影吧。

《奇跡·笨小孩》這部電影展現了一種勇於承擔責任、永不放棄的青春力量。這部電影聚焦於深圳，是中國的一個經濟發達的城市。這座年輕的城市在短短幾年內創造了許多奇跡，這些奇跡的背後是許多年輕的力量，他們勇敢地探索和努力工作。在電影《奇跡·笨小孩》中它就是要傳達一種勇於承擔責任、永不放棄的青春力量。

在深圳，他們只是普通人，但正是他們的奮斗使深圳在短時間內從小漁村發展到了現代城市。這其實是屬於普通人的奇跡，就是像景浩這一類人用青春奮斗出來的幸福，這邊是這部電影為什麼是以「青春」為主題的一部好電影！

以上就是小編要說的了，大家覺得怎麼樣呢?

⑷ 真正反映青春的電影應該是怎樣的

一、青春題材電影需要有明確的主題

⑸ 電影青春派人物性格分析

高三學生，樂觀開朗。非常有想像力，但不失實際；充滿夢想和對神秘事物的喜好；對自已非常自信，有勇氣面對生活的波折或突來的變化。優點是很好的創造力，在文學、音樂或美術上有很好的成就。

《青春派》是由劉傑執導，高山、朱珠等擔任編劇，董子健、秦海璐等主演的劇情電影，該片於2013年8月2日在中國上映。

影片講述了男主角居然因失戀導致高考失利，作為「高四生」回校園復讀，重新體會了高考、愛情、友情混雜的青春的故事。

2013年，該片獲得第16屆上海國際電影節電影頻道傳媒大獎最佳影片獎，董子健憑借該片獲得最佳男演員獎。

⑹ 青春校園電影的優點

青春電影最吸引人的一個點就是:逆襲和不可逆性。

逆襲:一個學習不好的孩子經過某個人或者是某個人的一句話便開始努力學習最後成績還不錯。或者是，原來自己做夢都夢見自己一下子發財致富，一下子有錢了，從社會最底層一下越為成功人士。這樣的事情恐怕在每個人心中都幻想過無數次，但它不會發生在自己身上，而電影則可以通過一系列手法和場景給演繹出來,而這正是人們看到這感到一種內心的滿足感，彷彿是自己一樣。再加上早戀，那段美好的回憶，主要還是選的演員特別好，帥哥靚女，有一種不在一起都不行的沖動。再加上情節的渲染，那個效果就出來了～
不可逆性:看青春電影的大部分是成年人了，是經歷過那些事的人，就更為知道那段記憶是多麼的寶貴，正因為那些事情不可能回去了，深深地刻在腦海里，所以當以另一種形式詮釋的時候，加上自己的感受就會格外有觸動。便容易催淚，而這樣的題材電影幾乎套路差不多但是屢試不爽，最大的原因就是不可逆性！

⑺ 校園青春片催淚來襲, 《誰的青春不迷茫》怎樣詮釋了最真實的青春

每一個人的青春都是稍縱即逝的，但是它卻承載了大部分人，格外珍貴的時光。在大部分人的記憶里，青春中歡笑，也有淚光，近幾年很多青春校園電影，都創下了不錯的佳績，人們從中所頓悟到的，不僅僅是韶華易逝，更多的是人生的成長歷練。

這幾部青春電影被稱為成年人的情懷佳作，無論是劇情還是演員，都能算的上是十分的精良。人們對於青春類電影的熱衷，至今有增無減，可見韶華易逝的背後，其實最容易讓人流淚的，反而是我們都不曾在意的青春時光。

⑻ 關於電影的論文範文

電影作為八大藝術之一，於19世紀末從歐洲傳入日本後，成為一項極具代表性的大眾娛樂，並得到了世界的廣泛認可。下文是我為大家搜集整理的關於電影的論文範文的內容，歡迎大家閱讀參考!

關於電影的論文範文篇1
淺析岩井俊二青春電影的美學特徵

一、長鏡頭與交叉剪輯下意境的營造

從長鏡頭渲染下的青春純愛電影《情書》、《四月物語》，到交叉剪輯鏡頭下表現成長歷程和蛻變的《關於莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片風格和題材上都做了最極端的挑戰，在其“青春片”所營造的意境中，愛情的唯美，生活的殘酷，青少年心靈的困惑和壓抑，都是對青春期少男少女真實精神世界的微妙探詢。岩井俊二在影片中多採用長鏡頭和快速交叉剪輯相結合的方式。在《關於莉莉周的一切》中，身著白色襯衫的少年戴著耳機靜靜地佇立於青綠的麥田中，沉迷於莉莉周的音樂世界裡。在電影片尾處蓮見刺向星野的鏡頭與楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》中小四用刀刺向小馬的鏡頭敘事手法不謀而合。岩井俊二在一次采訪中也坦率地回應了這個問題，“我很喜歡楊德昌的電影，但每個人對電影的出發角度不同造就了對電影理解上了差異，《牯嶺街少年殺人事件》中有一半也是我自己的心聲，而另一半我把它放在了《關於莉莉周的一切》中”。“同樣是青春成長題材的影片，《牯嶺街少年殺人事件》採用的是一種壓抑陰冷的含蓄表達，而《關於莉莉周的一切》則強調形式上的動感，熱情、誇張、充滿爆發力”。

二、弱化情節強化情緒的主觀表達

岩井俊二在中國內地的走紅，直接聯系著“青春文學”，這也是其電影創作的又一特色――建立在小說創作基礎之上。當然，“岩井文學”中不可避免的導入了導演本身的價值觀，相對於故事情節，他更注重人物的情緒表達和心理變化。一方面，他帶著懷舊的情緒追溯逝去的時代，影片中對童年世界的懷舊成為成年人對青春的缺失的一種幻想性解決途徑。《情書》中沒有強烈的沖突情節，在兩條線索下的敘事時空中，通過兩個素未謀面女孩的書信聯系在一起，渡邊博子在寄託哀思中無意探尋出一段塵封多年的愛戀，女藤井樹在書信的來往中才發覺青春期的情愫早已生根發芽，只是隨男主角的離開戛然而止。岩井俊二沒有在敘事的策略上突出對死亡的恐懼，而是通過情緒的升華給予了觀眾更多的思考空間。另一方面，他通過社會的角度來表達對青年成長和意識形態的思考。影片《燕尾蝶》中，觀眾可以在碎片式的故事情節中感受到主人公內在情緒的微妙變化，從而引發內心的思考。這也是“岩井文學”所衍生出來的弱化情節而強化情緒的“青春敘事”方式的建構。但是，此類情節弱、情緒濃的主觀表達方式並不適用於任何題材的電影，對其後期電影主題的表達也有所限制。

三、青春意象背後人性的共通之處

“意象，指對存在於記憶中的事物在感受上，知覺上的體驗。而電影中的意象是表意之象，是導演主觀的“意”和客觀的“象”的融合，它是藝術創造過程中的產物”。寫滿藤井樹名字的借書卡、刻在鳳蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二運用極簡的影像風格，將青春的熱烈與生命的脆弱透過自然意象和虛擬意象表現出來，對青春期群體的人文關懷貫穿始終。

“《四月物語》中的落滿櫻花的街道和女主人公手中的紅色雨傘是岩井俊二對青春短暫和熱烈的意象隱喻”。《關於莉莉周的一切》中，“以太”一詞貫穿於影片的始終，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名詞。同樣，《燕尾蝶》中所營造的並不存在的城市“元都”，象徵著青春里慾望的深淵。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客觀存在里，這也是他對“青春”充滿無限可能的另類闡釋。

《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示著兩個女孩成長歷程中的蛻變。固力果胸口的蝴蝶紋身是她存在的證明，她來過，以一個飽受生活磨難的姿態，帶走了一隻蝴蝶的脆弱和美麗;鳳蝶，歷經世間創傷卻依然滿懷希望，胸前刻的燕尾蝶是她長大成人的專屬記號。她們渴望飛翔，即使是在追求人生破繭而出一刻隕落，岩井俊二採用這種獨特的青春意象，表達了他對已逝青春的祭奠。沉淪或者毀滅因其陰暗而被電影避之不談，但這卻是真實人性的一部分，岩井俊二試圖將成長中的青年從喧嘩虛幻的社會現象中抽離出來，從而理解現實的殘酷和真實世界的難能可貴。

岩井俊二是一個主觀意識特別強的導演，正如他自己所說：“我創作電影的理念是徹底極端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了強盜、妓女和拾荒者的不同身份來展現大城市高速運轉中一群病態而畸形的社會底層人士生活的場景，但他並沒有將這種陰暗徹底的呈現，而是從他們蒼涼的生活狀態和精神的缺陷里挖掘出了人性深處共有的善良。即使是在動盪不安的青春里，少年依然保留著內心的純凈。
關於電影的論文範文篇2
淺析日本電影中的中國古典文學

1.研究背景

電影作為八大藝術之一，於19世紀末從歐洲傳入日本後，成為一項極具代表性的大眾娛樂，並得到了世界的廣泛認可。特別是於上個世紀50年代，日本電影迎來了其黃金期。以導演黑澤明的《羅生門》(1951年)為首，溝口健二的《西鶴一代女》(1952年)，衣笠貞之助的《地獄門》(1953年)等連續在國際電影節上獲得大獎。縱觀日本電影的獲獎史，日本的時代劇，也就是極具日本風格的電影，獲得了國際電影界的歡迎。但是，很少為人所知的是，日本電影不僅從自己的“日本風”中取材，同樣也將外國文化作為素材，並加以改編。例如作為電影推廣初期的明治、大正時期，那時的觀眾所最為熟悉的外國文化，則是中國的古典文化。

2.不同時代中的以中國古典題材的日本電影

尚處於日本電影草創期的1911年，吉澤商店製作了《西遊記》。緊接著1912年，在西遊記廣受好評的情況下，再接再厲攝制了《三國志》。另外，還有很多例如《豹子頭林沖》(1919年、日活向島攝影所、小口忠導演)、《西廂記》(1920年、日活向島攝影所、田中容散導演)等一系列以中國古典作為題材的電影被持續不斷地搬上了日本大熒幕。

之後，世界格局發生了改變，第二次世界大戰爆發。電影主流也由無聲進入了有聲期。戰爭時期，日本電影又製作了一系列如《孫悟空》(1940年、山本嘉次郎導演)、《水滸傳》(1942年、岡田敬導演)、《鴉片戰爭》(1943年、牧野博導演)等為日本帝國主義服務的國策電影。

日本戰敗後的1950年代，日本電影進入了轉型期，邁入了黃金時代。《楊貴妃》(1955年、溝口健二導演)、《白夫人的妖戀》(1956年、豐田四郎導演)、長篇漫畫電影《西遊記》(1960年、藪下泰司、手?V治蟲、白川大作導演)等各種日本觀眾喜聞樂見的中國古典文學題材的電影，不但在日本上映，還進入了香港及東南亞等華語圈市場，成為了一道獨特的風景。

1970年代，電視取代電影，走進了日本的千家萬戶，成為了時代的主流。1978年至1980年，日本電視局製作的系列連續劇《西遊記1》和《西遊記2》，不但在日本受到廣大觀眾好評，甚至被中國中央電視台引進，走進了中國的千家萬戶。另外，於2007年製作的電影版《西遊記》(澤田鐮作導演)，以43.7億日元的票房，位居當年日本本土電影收入第四位。

3.從中國古典文學到日本電影

以《西遊記》為首，《三國志》、《白蛇傳》等以中國古典為原型的故事，經由日本導演、編劇以及演員的演繹，介紹給了日本的觀眾。但是，這些作品都有一個共同的特點，就是有許多地方經過了改編，展現出了與原作頗為不同的風味。

將外國的古典作品翻拍成電影，將具有各種全新的可能性。並且，雖然原作是古典文學作品，但內容也並不是一成不變的，其故事隨著時代的發展，也一直產生著變化。例如《白蛇傳》，最初馮夢龍主編的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最後的結局，都與如今我們耳熟能詳地《白蛇傳》頗有不同。而日本電影選擇哪個版本的故事作為故事底稿，則具有極為深刻的意義。歷史故事也同樣，由於製作方所處國家和立場的不同，講述出的故事也會具有情節上的差異。上文中提到過的日本版《鴉片戰爭》這部電影就是最好的例子。研究日本版的各類中國古典或歷史故事電影與原版的異同，可以從中發現其政治意圖及意識形態，因此具有極為重要的意義。

4.結論

因此，狹義上而言，本研究為日本電影研究，但廣義上而言，其實為媒體以及大眾文化研究。由於本研究所涉及的研究對象可以說是歷來未被傳統研究所重視，因此，分析此類電影將可一窺日本電影的時代特徵、對外來文化的受容史，以及中日電影交流史。更是對日本電影史的一種補充，具有不可輕視的意義。
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